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ULAZNICE / BIGLIETTI / TICKETSCijena / Prezzo / Price: 30,00 kn
Informacije / Informazioni / Information:
Pučko otvoreno učilište „Ante Babić“ Umag Università popolare aperta “Ante Babić“ di UmagoTel: 052 741 764Fax: 052 720 371E – mail: [email protected]
Nakladnik/editore/publisher: Pučko otvoreno učilište - Università popolare aperta „Ante Babić“ Umag - Umago • Za
nakladnika/per l'editore/for the publisher: Ana Pelko • Urednica kataloga / redattrice del catalogo / catalogue editor: Sanja
Benčić • Fotografije/fotografie/photographs: arhiva izvođača/archivio degli artisti/artists archive, Neven Jurjak, Robert
Sironić • Prijevod /traduzione/transalation: arhiva izvođača/archivio degli artisti/artists archive (ENG), LOGOS Rovinj (ITA)
• Grafičko oblikovanje i tisak/design e stampa/design&print: Arty d.o.o. Umag • Naklada/tiratura/edition: 500 Umag - Umago 2016.
Realizacija programa omogućena je sredstvima Grada Umaga i Ministarstva kulture Republike Hrvatske • La realizzazione
del programma è stata finanziata dalla Città di Umago e il Ministero della Cultura della Repubblica di Croazia • The present
program was supported and sponsored by the City of Umag and Ministry of culture of the Republic of Croatia.
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PROGRAM / PROGRAMMA / PROGRAMME13. 7. 2016. u / alle / at 21:30
M. Meštrović: EAT SUITE- Sarma, sarma
- Paprikash- Paprenjak
- Baklava's dance- Mussaky
W. A. Mozart: Alla Turca, arr. J. Cvitanović / M. Meštrović
M. Menke: Eine kleine Tishmusik
J. M. Jarre: Oxygene
J. M. Jarre: Calypso (medley of J. M. Jarre), arr. N. Sinković
Rocky VS Sudar (film music medley), arr. D. Sedak Benčić
007 (film music medley), arr. D. Sedak Benčić
SUDAR PERCUSSION ENSEMBLE Nikolas Sinković, Filip Merčep, Luka Pešutić, Goran Klisurić, Gregor Hrovat, Robert Batelić, Stanislav Muškinja & Matej Meštrović
Umjetničko vodstvo / Conduttore aretistico / Artistic leadership: Goran Gorše
Sudar Percussion (Sudar) je nastao 2010. godine na inicijativu Gorana Goršea, profesora udaraljki i umjetničkog voditelja ansambla. U periodu od samo 6 godina, Sudar je ostvario zavidan broj nastupa, turneja i projekata u Hrvatskoj i inozemstvu. Ansambl je osnovan u cilju promicanja, razvoja i unapređivanja udaraljkaške glazbe, te popularizacije udaraljki. Tijekom godina imali su priliku surađivati s najvećim imenima svjetske udaraljkaške scene kao što su: Emanuel Sejourne, Pius Cheng, Dane Richeson, Ney Rosauro, Svet Stoyanov, Slovenian Percussion duo, Rachel Xi Zang, Nancy Zeltsman, Paolo Cimmino, Tatjana Koleva, Maraca 2, Eric Sammut, Bogdan Bacanu, Ivana Bilić i Tchiki duo. Godine 2012. u sklopu Međunarodnog udaraljkaškog seminara Ivana Bilić Marimba Week, započela je suradnja Sudar Percussion ansambla i Mateja Meštrovića koja je iznjedrila mnogobrojne zapažene koncerte i nastupe na eminentnim festivalima u Hrvatskoj i inozemstvu, od kojih valja izdvojiti: otvaranje i koncert na Dubrovačkim ljetnim igrama 2013. i 2014. godine, Splitsko ljeto, Festival Sv. Donata u Zadru, BUMfest u Sloveniji, DamFest u Prištini, Zagrebačko kulturno ljeto na jezeru Bundek, Brodsko ljeto, te mnoge druge festivale i koncerte dvorane diljem Hrvatske.
Il Sudar Percussion (Sudar) è stato fondato nel 2010 su iniziativa di Goran Gorše, professore di strumenti a percussione e direttore artistico dell'ensemble. Nell'arco di soli sei anni, Sudar ha partecipato a molte esibizioni, tornei e progetti in Croazia e all'estero. L'ensemble è stato fondato con l'obiettivo di promuovere, sviluppare e far avanzare la musica a percussione, nonché divulgare gli strumenti a percussione.Nel corso del tempo hanno avuto la possibilità di collaborare con i più grandi nomi del mondo delle percussioni, tra cui: Emanuel Sejourne, Pius Cheng, Dane Richeson, Ney Rosauro, Svet Stoyanov, Slovenian Percussion duo, Rachel Xi Zang, Nancy Zeltsman, Paolo Cimmino, Tatjana Koleva, Maraca 2, Eric Sammut, Bogdan Bacanu, Ivana Bilić e Tchiki duo.Nel 2012, nell'ambito del Seminario Internazionale di Percussioni Ivana Bilić Marimba Week, fu avviata una collaborazione tra il Sudar Percussion ensemble e Matej Meštrović, che portò all'organizzazione di numerosi concerti importanti e ad esibizioni a festival prominenti in Croazia e all'estero, tra i quali in particolare: il concerto di apertura del Dubrovnik Summer Festival 2013 e 2014, lo Splitsko Ljeto (Split Summer Festival), il Festival Sv. Donat a Zara (Zadar), il BUMfest in Slovenia, il DamFest a Pristina, il Brodsko ljeto (Estate musicale di Slavonski Brod), l'Estate culturale di Zagabria (Zagrebačko kulturno ljeto) sul lago Bundek e molti altri festival e sale concerto in tutta la Croazia.
Sudar Percussion (Sudar) was created on the initiative of Goran Gorše, professor of music (percussion) and ensemble's art director. In a period of only six years, Sudar has achieved remarkable number of performances, tours and projects in Croatia and abroad. The ensemble was founded in order to promote, develop and improve percussion music and popularize percussion.Over the years, had the opportunity to work with the biggest names of percussion world scene such as: Emanuel Sejourne, Pius Cheng, Dane Richeson, Ney Rosauro, Svet Stoyanov, Slovenian Percussion Duo, Rachel Xi Zang, Nancy Zeltsman, Paolo Cimmino, Tatjana Koleva, Maraca 2, Eric Sammut, Bogdan Bacanu, Ivana Bilić and Tchiki Duo.In 2012, as a part of the Ivana Bilić Marimba Week, collaboration has started between Sudar Percussion ensemble and Matej Meštrović. Shortly after the cooperation started, they had many remarkable concerts and appearances at eminent festivals. Just to name a few: the opening concert at the Dubrovnik Summer Festival in 2013 and 2014, Split Summer, Festival St. Donat, Bumfest in Slovenia, Damfest in Pristina, Brod's Summer, Zagreb's Cultural Summer at Bundek, and many other festivals and concert halls all over the Croatia.
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21. 7. 2016. u / alle / at 21:00
ZAGREBAČKI SOLISTI / I SOLISTI DI ZAGREB - ZAGABRIA / ZAGREB SOLOISTS& NIKOLA FABIJANIĆ (saksofon / sassofono / saxophone)
U sklopu Radio Zagreba 1953. godine osnovan je ansambl Zagrebačkih solista pod umjetničkim vodstvom glasovitog violončelista Antonija Janigra. Tijekom više od šest desetljeća - pod umjetničkom palicom jednako znamenitih koncert - majstora, poput Dragutina Hrdjoka, Tonka Ninića, Anđelka Krpana, Borivoja Martinića-Jerčića i Sretena Krstića, ali zahvaljujući i brojnim sjajnim članovima ansambla, Zagrebački solisti održavaju kvalitetu muziciranja na zavidnoj razini te se redovito prezentiraju na brojnim prestižnim svjetskim koncertnim pozornicama. Ono što sve članove ujedinjuje preko 60 godina je vrhunska razina i discipliniranost u vještini te nepresušan entuzijazam i ljubav prema glazbi, a napose komornom muziciranju.Na repertoaru Zagrebačkih solista nalaze se barokna, klasicistička, romantička, ali i djela suvremene glazbe, aktualizirajući starije, ali i predstavljajući mlađe generacije hrvatskih skladatelja. Iza sebe imaju preko sedamdeset albuma, a održali su preko 3500 koncerata na svim kontinentima, u najvećim svjetskim centrima i najslavnijim koncertnim dvoranama. Gostovali su i na najpoznatijim glazbenim festivalima poput onih u Salzburgu, Pragu, Edinburghu, Berlinu, Bergenu, Barceloni, Istanbulu, Pradesu Ossiachu, Dubrovniku...Zagrebačkim solistima dodijeljene su mnoge visoke nagrade i priznanja, među kojima se ističu: prva nagrada u Mar del Plati, Medalja Pablo Casals te Elisabeth Sprague Coolidge, nagrade Vladimir Nazor, Milka Trnina, Josip Štolcer Slavenski, Ivan Lukačić, Varaždinskih baroknih večeri, Villa Manin, UNESCO, Nagrada Grada Zagreba, Srebrni kompakt disk diskografske kuće Croatia Records, Orden za zasluge naroda sa srebrnim zracima, Plaketa Grada Zagreba, više hrvatskih diskografskih nagrada Porin, Srebrna plaketa Hrvatske glazbene mladeži, Orlando Grad Prix i brojne druge te nominacija za nagradu Latin Grammy.
Fondata nel 1953 sotto la direzione artistica del celebre violoncellista e direttore d'orchestra Antonio Janigro, i Solisti di Zagabria rappresentano una delle orchestre da camera più importanti del mondo. Oltre al maestro Janigro, i Solisti hanno lavorato a stretto contatto con direttori artistici di fama mondiale, tra cui Tonko Ninić, Dragutin Hrdjok, Anđelko Krpan e Borivoj Martinić-Jerčić e Sreten Krstić. L'ensemble ha eseguito più di 3500 concerti nei teatri più prestigiosi del mondo, tra cui: Musikverein (Vienna), Concertgebouw (Amsterdam), Royal Festival Hall (Londra), Filarmonica di Berlino, Tchaikovsky Hall (Mosca), Santa Cecilia (Roma), Carnegie Hall (New York), Opera House (Sydney), Victoria Hall (Ginevra), Teatro Real (Madrid), Teatro Colon (Buenos Aires), ottenendo favore di pubblico e critica. Il vasto repertorio comprende esecuzioni di opere classiche, barocche e contemporanee, con particolare attenzione alle opere dei compositori croati. Grazie alle numerose pubblicazioni discografiche, i Solisti di Zagabria svolgono un ruolo fondamentale nella promozione del repertorio cameristico nel mondo.
Founded in 1953, as an ensemble of Radio Zagreb, under the artistic leadership of the renowned cellist and conductor Antonio Janigro, Zagreb Soloists have gained recognition as one of the world's most prominent chamber orchestras. In addition to their prominent tenure with maestro Janigro, Zagreb Soloists have worked closely with artistic directors Tonko Ninić, Dragutin Hrdjok, Anđelko Krpan Borivoj Martinić-Jerčić and Sreten Krstić. The Ensemble has performed over 3500 concerts worldwide, receiving public recognition and critical acclaim at the world's most prestigious venues – Musikverein (Vienna), Concertgebouw (Amsterdam), Royal Festival Hall (London), Berlin Philharmonic Hall, Tchaikowsky Hall (Moscow), Santa Cecilia (Rome), Carnegie Hall (New York), Opera House (Sydney), Victoria Hall (Geneva), Teatro Real (Madrid), Teatro Colon (Buenos Aires). The ensemble's extensive repertoire includes baroque, classical, romantic and contemporary works, with special attention given to the works of Croatian composers. Zagreb Soloists' vast discography can be heard on over 70 albums for the Vanguard, EMI, ASV, Eurodisc, Melodia, Hispa-vox, Pickwick and Croatia Records labels. They play a major role in bringing vibrant performances of widely varied chamber repertoire to audiences worldwide.
Sreten Krstić - violina, koncertni majstor / violino maestro di concerto / violin concert master
Krunoslav Marić, Đana Kahriman, Mislav Pavlin, Ivan Zečević, Saki Kodama - violine / violini / violins
Hrvoje Philips, Marko Otmačić – viole / viols
Zlatko Rucner, Smiljan Mrčela – violončelo / violloncello / cello
Mario Ivelja – kontrabas / contrabasso / contrabass
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Nikola Fabijanić (saksofon / sassofono / saxophone)
ZAGREBAČKI SOLISTI / I SOLISTI DI ZAGREB-ZAGABRIA / ZAGREB SOLOISTS
& NIKOLA FABIJANIĆ (saksofon / sassofono / saxophone)
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PROGRAM / PROGRAMMA / PROGRAMME21. 7. 2016. u / alle / at 21:00
Saksofonist Nikola Fabijanić svoje umjetničko djelovanje vrlo uspješno ostvaruje kao solist, komorni i orkestralni glazbenik te kao pedagog.
Zaposlen u G. Š. Pavla Markovca, a stalni je solo saksofonist u orkestrima Zagrebačke filharmonije, Simfonijskog orkestra HRT-a i orkestra HNK-
a. Veliki broj uspješnih nastupa ostvaruje s Papandopulo kvartetom, te u duu s Lindom Mravunac Fabijanić.
Do sada je snimio tri samostalna albuma, te dva s kvartetom Papandopulo. Od 2015. g. ostvaruje odličnu suradnju sa Zagrebačkim solistima, s
kojima snima nosač zvuka za izdavačku kuću Croatia Records sa skladbama za saksofon i gudače. Također surađuje s hrvatskim kompozitorima s
kojima radi na novim skladbama. Spomenute skladbe za saksofon i orkestar, saksofon i klavir te kvartet saksofona redovito su na njegovom
repertoaru.
Kao solist nastupio je uz Zagrebačke soliste, orkestar Zagrebačke filharmonije, Simfonijski orkestar HRT-a, Simfonijski puhački orkestar HV-a,
Simfonijski puhački orkestar HRM-a, Zagrebački komorni orkestar, orkestar Gaudeamus, Windstrings te Art Ensemble NRW. Dobitnik je brojnih
nagrada i priznanja za umjetnička i pedagoška ostvarenja; Rektorova nagrada, laureat međunarodnog natjecanja Giulio Viozzi (1999), nagrada
Zagrebačke filharmonije i American Expressa za najboljeg mladog glazbenika (2000), prva nagrada na međunarodnom natjecanju Alpe-Dunav-
Jadran (2003.), nagrada Darko Lukić (2003/2004.), nagrada Agencije za odgoj i obrazovanje za izvrsne rezultate u radu s učenicima (2007.,
2012., 2014.), nagrada grada Jastrebarsko (2014.) i dr.
Često održava seminare i majstorske tečajeve u Hrvatskoj i inozemstvu, te je član ocjenjivačkih sudova na domaćim i međunarodnim
glazbenim natjecanjima. Nikola Fabijanić diplomirao je i magistrirao saksofon na Muzičkoj akademiji u Zagrebu u klasi prof. Dragana Sremca.
Il sassofonista Nikola Fabijanić ha realizzato con successo la propria carriera artistica come solista, musicista da camera e da orchestra, nonché
come insegnante. Lavora presso la Scuola di Musica Pavlo Markovac e come sassofonista solista permanente presso l'Orchestra filarmonica di
Zagabria (Zagreb), l'Orchestra sinfonica della Radiotelevisione Croata e l'Orchestra del Teatro Nazionale Croato. Partecipa a numerose
esibizioni di successo con il quartetto Papandopulo e in duetto con Linda Mravunac Fabijanić.
Finora ha inciso tre album da solita e due con il quartetto Papandopulo. Dal 2015 avvia un'ottima collaborazione con i Solisti di Zagabria
(Zagreb), con i quali ha inciso un album per la casa discografica Croatia Records, con composizioni per sassofono e archi. Collabora inoltre con
diversi compositori croati con i quali sta lavorando su nuove composizioni. Le composizioni menzionate per sassofono ed orchestra, per
sassofono e pianoforte e quartetto di sassofoni fanno parte regolare del suo repertorio.
Come solista si è esibito con i Solisti di Zagabria (Zagreb), con l'Orchestra filarmonica di Zagabria (Zagreb), con l'Orchestra sinfonica della
Radiotelevisione Croata, con l'Orchestra sinfonica di fiati dell'Esercito croato, con l'Orchestra sinfonica di fiati della Marina Militare Croata, con
l'Orchestra da camera di Zagabria (Zagreb), con l'Orchestra Gaudeamus, con Windstrings e con l'Art Ensemble NRW. Ha vinto numerosi premi e
riconoscimenti per i suoi risultati artistici e pedagogici: il Premio del Rettore, il primo premio al Concorso internazionale Giulio Viozzi (1999), il
premio della Filarmonica di Zagabria (Zagreb) e l'American Express per il miglior giovane musicista (2000), il primo premio al Concorso
internazionale Alpe-Dunav-Jadran (2003), il premio Darko Lukić (2003/2004), il premio dell'Agenzia per l'istruzione e l'educazione per gli
eccellenti risultati conseguiti nelle attività con gli studenti (2007, 2012, 2014), il premio della città di Jastrebarsko (2014), ecc.
Tiene spesso seminari e corsi di perfezionamento in Croazia e all'estero, e fa parte di giurie a concorsi di musica nazionali ed internazionali.
Nikola Fabijanić si è diplomato e ha ottenuto un master in sassofono presso l'Accademia di Musica di Zagabria (Zagreb), nella classe del prof.
Dragan Sremec.
Saxophone player Nikola Fabijanić successfully realizes his artistic activities as a soloist, chamber and orchestra musician, as well as a pedagogue. He is working at the Pavao Markovac Music School and as a permanent saxophone player in Zagreb Philharmonic Orchestra, Croatian Radio and Television Symphony Orchestra and Croatian National Theatre Orchestra. A great number of successful performances is realized with Papandopulo Quartet and in duo with Linda Mravunac Fabijanić. He has recorded three solo albums so far and two with Papandopulo Quartet. Since 2015. he has been, successfully cooperating with the Zagreb Soloists. With them, he recorded a CD for Croatia Records Croatia Records with songs for saxophone and strings. He also cooperates with Croatian composers and works on new songs with them. The compositions for saxophone and orchestra, saxophone and piano and saxophone quartet are regular part of his repertoire.As a solosit, he has performed with the Zagreb Soloists, Zagreb Philharmonic Orchestra, Croatian Radio and Television Symphony Army Orchestra, Croatia Navy Symphony Wind Orchestra, Zagreb Chamber Orchestra, Gaudeaumus Orchestra, Windstrings and Art Ensemble NRW. Nikola is a winner of numerous awards and acknowledgements for artistic and pedagogic success: Chancellors Award, a winner of the Giulio Viozzi international competition (1999), Zagreb Philharmonic American Express Award for the best young artist (2000), the winner of international competition Alpe-Dunav-Jadran (2003), Darko Lukić Award (2003/1004), Croatian Education and Teacher Training Agency Award for excellent results in working with students (2007, 2012, 2014), the town of Jastrebarsko award (2014), ect .He often holds seminars and master classes at home and abroad, and is a member of juries in national and international music competitions. Nikola Fabijanić graduated and got master's degree in saxophone at the Academy of Music Zagreb in class of professor Dragan Sremac.
W. A. Mozart: Divertimento in D-majorAllegro / Andante / Presto
B. Papandopulo: Pintarichiana for string orchestra (Dudas)
D. Palanović: Anima sospesa, for Alto Saxophone and StringsAllegro / Andante / Vivace
D. Bobić: Fantasia Sentimente, for Saxophone and StringsAdagio / Vivace molto / Adagio
A. Piazzolla: Libertango
C. Gardel: Scent of a Women
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PROGRAM / PROGRAMMA / PROGRAMME30. 7. 2016. u / alle / at 21:00
Studij klavira završila je 1988. godine na Muzičkoj akademiji u Zagrebu u klasi prof. Marije Gvozdić Horvat. Studij harfe završila je 1994. godine na Akademiji za glasbo u Ljubljani, u klasi prof. Rude Ravnik Kosi. Usavršavala se kod uglednih harfističkih pedagoga, prof. Catherine Michel (Francuska) i prof. Patrizie Tassini (Italija). Poslijediplomski studij harfe završila je na Visokoj školi za glazbenu umjetnost Ino Mirković u Lovranu, u klasi prof. Irine Petrovne Pašinskaje (Moskva / Rusija). Do sada je održala brojne koncerte u zemlji i inozemstvu; solističke cjelovečernje koncerte, nastupala kao solistica uz pratnju orkestra Opere Hrvatskog narodnog kazališta Ivana pl. Zajca u Rijeci, Slovenske filharmonije, Dubrovačkog simfonijskog orkestra, Simfonijskog orkestra HRT-a, Varaždinskog komornog orkestra, Riječkog komornog orkestra, Zadarskog komornog orkestra, Hrvatskog komornog orkestra, ansambla Cantus te Mađarskog Simfonijskog orkestra Danubia.Osim solistički, nastupa i u mnogim komornim sastavima. Snima za fonoteku Hrvatskog radija. S Riječkim klavirskim trijom snimila je nosač zvuka s djelima hrvatskih autora (Pejačević, Bjelinski, Gržinić) u izdanju GIS Records. U travnju 2007. godine izdavačka kuća Croatia Records objavila je njen prvi solo CD Harfosfera s djelima Handela, Paradisija, Ph. E. Bacha, Spohra, Hindemitha, Tourniera, Hasselmansa te dva domaća autora – Ivane Lang i Dalibora Bernatovića. U prosincu 2008. s flautisticom Tamarom Coha Mandić objavila je CD Slow motion (Croatia records). Više od dvadeset godina bila je solo harfistica Orkestra Opere HNK Ivana pl. Zajca u Rijeci, a ostvarila je suradnje s većinom orkestara u Hrvatskoj i Sloveniji. Od 1994. godine do 2006. predavala je harfu u Glazbenoj školi Ivana Matetića Ronjgova u Rijeci. Od 2002. godine je profesorica harfe na Muzičkoj akademiji Sveučilišta u Zagrebu.Redovita je članica ocjenjivačkih sudova na domaćim i inozemnim harfističkim natjecanjima te voditeljica harfističkih seminara.
Completa gli studi di pianoforte nel 1988 presso l'Accademia di Musica di Zagabria (Zagreb), nella classe della proff.ssa Marija Gvozdić Horvat. Termina gli studi di arpa nel 1994 presso l'Accademia di Musica di Lubiana (Ljubljana), nella classe della prof.ssa Ruda Ravnik Kosi. Ha studiato con importanti docenti di arpa, con la prof.ssa Catherine Michel (Francia) e la prof.ssa Patrizia Tassini (Italia). Ha completato gli studi specialistici di arpa presso la Scuola superiore d'arte musicale Ino Mirković di Laurana (Lovran), nella classe della prof.ssa Irina Petrovna Pašinskaja (Mosca / Russia). Fino ad oggi si e esibita in numerosi concerti in Croazia e all'estero; in concerti serali da solita, si e esibita come solista accompagnata dall'Orchestra dell'Opera del Teatro Nazionale Croato Ivan pl. Zajc di Fiume (Rijeka), dalla Filarmonica Slovena, dall'Orchestra sinfonica di Ragusa (Dubrovnik), dall'Orchestra sinfonica della Radiotelevisione Croata, dall'Orchestra da camera di Varaždin, dall'Orchestra da camera di Fiume (Rijeka), dall'Orchestra da camera di Zara (Zadar), dall'Orchestra da camera croata, dall'ensemble Cantus e dall'Orchestra sinfonica ungherese Danubia.Oltre ad essersi esibita da solista, si esibisce anche in molte formazioni cameristiche. Incide per l'audioteca della Radio croata. Con il Trio con pianoforte di Fiume (Rijeka) incide un album con composizioni di autori croati (Pejačević, Bjelinski, Gržinić) per la GIS Records. Nell'aprile del 2007, la casa discografica Croatia Records ha pubblicato il suo primo CD da solista, Harfosfera, con composizioni di Handel, Paradisi, Ph. E. Bach, Spohr, Hindemith, Tournier, Hasselmans e due autori croati – Ivana Lang e Dalibor Bernatović. Nel dicembre del 2008, pubblica il CD Slow motion (Croatia Records) con la flautista Tamara Coha Mandić.Per piu di vent'anni e stata arpista solita presso l'Orchestra dell'Opera del Teatro Nazionale Croato Ivan pl. Zajc di Fiume (Rijeka) e ha lavorato assieme alla maggior parte delle orchestre di Croazia e Slovenia. Dal 1994 al 2006 ha insegnato arpa presso la Scuola di Musica Ivan Matetić Ronjgov di Fiume (Rijeka). Dal 2002 insegna arpa presso l'Accademia di Musica dell'Universita di Zagabria (Zagreb).E membro regolare di giurie in vari concorsi di arpa nazionali e internazionali e tiene seminari di arpa.
Graduated piano from Zagreb Music academy in 1988 with prof. Marija Gvozdić Horvat. Graduated harp with professor Ruda Ravnik Kosi from Ljubljana Music Academy in 1994. She attended international master courses for harp with professor Catherine Michel (France), and Patrizia Tassini (Italy). She completed postgraduate studies of harp at the Music Art College Ino Mirković in Lovran, under professor Irina Petrovna Pašinskaja (Russia). So far she has given numerous recitals and she has performed as a soloist accompanied by the orchestra of the Opera of the Croatian National Theatre Ivan Zajc in Rijeka, Slovene Philharmonic Orchestra, Dubrovnik Symphony Orchestra, HRT Symphony Orchestra, Hungarian Symphony Orchestra Danubia, Chamber Orchestras of Varaždin, Rijeka, Zagreb and Zadar. Besides recitals, Diana Grubišić Ćiković has also performed in various chamber ensembles such as the Rijeka piano trio, violin and harp duo with her sister Tea Grubišić, flute and harp duo with Tamara Coha Mandić and some others. She has recorded many compositions for Croatian Radio Record and Tape Library. With the Rijeka piano trio she has recorded a CD with compositions written by Croatian authors (Dora Pejačević, Bruno Bjelinski, Vjekoslav Gržinić). The publisher Croatia Records published in 2007 her first solo CD with compositions by Handel, Paradisi, Ph. E. Bach, Spohr, Hindemith, Tournier, Hasselmans, Ivana Lang and Dalibor Bernatović. She has been for 22 years a solo harpist of the Opera Orchestra of the Croatian National Theatre Ivan Zajc in Rijeka and has also cooperated with most of orchestras in the region (Slovenia, Croatia, BiH). In the period between 1994 and 2006 she was harp professor at the Music School Ivan Matetić Ronjgov in Rijeka: Since 2002 she has been an assistant professor, and recently an associate professor of harp at the Music Academy in Zagreb. Diana regulary gives harp courses and masterclasses and is a jury member on national and international harp competitions.
DIANA GRUBIŠIĆ ČIKOVIĆ, harfa / arpa / harp
T. Uhlik: 29 Ti je varijacija tek
C. Salzedo: Variations sur un Theme dans le Style ancien (Varijacije na temu u starom stilu)
R. Gliere: Impromptu
E. W. Khuene: Fantasy on Themes of the opera “Eugene Onegin” by P. i. Tchaikovsky
A. Suriani: PartitaPreludioBalettoPastoraleGagliarda
M. Grandjany: Children's Hour SuiteInto MischiefLittle AngleGiddap PonnyPlaying in the GardenParadeThe Sandman
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4. 8. 2016. u / alle / at 21:00
PETRIT ÇEKU, gitara / chittara /guitar
Petrit Çeku je rođen 1985. godine u Prizrenu (Kosovo) gdje je započeo glazbeno obrazovanje s Luanom Sapunxhijem. Preseljenjem u Zagreb
2002. godine nastavio je naobrazbu u klasi Xhevdeta Sahatxhije, a potom u klasi Darka Petrinjaka na Muzičkoj Akademiji u Zagrebu, na kojoj je
diplomirao 2008. godine. Sljedeći dječački san, od 2009. do 2013. godine usavršavao se kod Manuela Barrueca na konzervatoriju Peabody u
Baltimoreu (SAD). Çekuov izniman senzibilitet i ekspresivnost privukli su publiku i kritičare diljem svijeta. Gitarski kritičar Colin Cooper oslovio
ga je kao “solista visokih mogućnosti”. Nastupao je diljem Europe i Sjeverne Amerike sa solističkim recitalima te kao solist u pratnji simfonijskih
orkestara poput Simfonijskog orkestra Allentowna, Simfonijskog orkestra Baltimorea, Komornog orkestra Češke filharmonije, Orkestra
državnog Hermitaža St. Petersbuga, Simfonijskog orkestra Albanske radiotelevizije te najznačajnijim orkestrima u Hrvatskoj poput Zagrebačke
filharmonije, Dubrovačkog simfonijskog orkestra te Simfonijskog orkestra HRT-a. Također redovito nastupa s poznatim ansamblom
Zagrebačkih solista te gitarskim triom Elogio. Tijekom bogate karijere osvojio je devet prvih nagrada na međunarodnim gitarskim
natjecanjima, među kojima se izdvajaju natjecanje Christopher Parkening u Malibuu (2012., SAD), Schadt u Allentownu (2011., SAD), Maurizio
Biasini u Bologni (2011., Italija) te natjecanje Michele Pittaluga u Alessandriji (2007., Italija). Çeku je prvu studijsku ploču objavio 2008. godine
za američku diskografsku kuću Naxos. Iste je godine nagrađen godišnjom nagradom Mladi glazbenik godine koju dodjeljuju Zagrebačka
filharmonija i Hrvatska poštanska banka. Također 2005. godine dobiva nagradu Ivo Vuljević Hrvatske glazbene mladeži te osvaja natjecanje
Ferdo Livadić koje se održava u sklopu festivala Samoborska glazbena jesen. Njegova izvedba svih Bachovih suita za violončelo u transkripciji za
gitaru Valtera Dešpalja objavljena je početkom svibnja 2016. godine u izdanju španjolske kuće Eudora. Petrit Çeku svira na gitari američkog
graditelja Rossa Gutmeiera.
Petrit Çeku è nato nel 1985 a Prizren (Kosovo), dove ha intrapreso gli studi di musica con Luan Sapunxhiu. Trasferitosi a Zagabria (Zagreb) nel
2002, continua gli studi nella classe di Xhevdet Sahatxhija e in seguito nella classe di Darko Petrinjak presso l'Accademia di Musica di Zagabria
(Zagreb), dove si diploma nel 2008. Inseguendo un sogno d'infanzia, dal 2009 al 2013 si specializza da Manuel Barrueco, presso il
Conservatorio Peabody di Baltimora (USA). L'eccezionale sensibilità ed espressività di Çeku hanno attirato il pubblico e i critici di tutto il
mondo. Il critico musicale Colin Cooper lo ha definito “solista dalle grandi possibilità”. Si è esibito in tutta Europa e in America del Nord con
recital solistici e come solista accompagnato da orchestre sinfoniche quali l'Orchestra sinfonica di Allentown, l'Orchestra sinfonica di
Baltimora, l'Orchestra da camera della Filarmonica Ceca, l'Orchestra di Stato dell'Ermitage di San Pietroburgo, l'Orchestra sinfonica della
Radiotelevisione albanese e dalle orchestre croate più importanti come la Filarmonica di Zagabria (Zagreb), l'Orchestra sinfonica di Ragusa
(Dubrovnik) e l'Orchestra sinfonica della Radiotelevisione croata. Si esibisce inoltre regolarmente con il famoso ensemble dei Solisti di
Zagabria (Zagreb) e con il trio con chitarra Elogio. Durante la sua ricca carriera ha vinto nove primi premi a concorsi internazionali di chitarra,
tra i quali si annoverano il Concorso Christopher Parkening di Malibù (2012, USA), il Schadt di Allentown (2011, USA), il Maurizio Biasini di
Bologna (2011, Italia) e il Concorso Michele Pittaluga di Alessandria (2007, Italia). Çeku ha pubblicato il suo primo album in studio nel 2008, per
la casa discografica americana Naxos. Nello stesso anno vince il premio annuale Giovane musicista dell'anno, assegnato dalla Filarmonica di
Zagabria (Zagreb) e dalla Banca postale croata. Inoltre, nel 2005 ottiene il premio Ivo Vuljević della Gioventù musicale croata e vince il concorso
Ferdo Livadić, che si tiene nell'ambito del Festival Autunno Musicale di Samobor. La sua interpretazione di tutte le suite di Bach per violoncello,
nella trascrizione per chitarra di Valter Dešpalj, è stata pubblicata all'inizio di maggio 2016 dalla casa discografica spagnola Eudora. Petrit Çeku
suona su una chitarra del liutaio americano Ross Gutmeier.
Petrit Çeku's exquisite sensibility and expressiveness have attracted and engaged audiences worldwide. He has performed many solo recitals throughout Europe and North America and accompanied major symphonic orchestras such as Allentown Symphony, Baltimore Symphony, Czech Chamber Philharmonic, Albanian Radio-Symphony, State Hermitage Orchestra of St. Petersburg, Kosovo Philharmonic and Zagreb Philharmonic. He also appears regularly with the well-known string ensemble Zagreb Soloists and is a founding member of Guitar Trio Elogio, a guitar ensemble established in 2008. Hailed by guitar critic Colin Cooper as a “soloist of the highest ability”, Çeku has won nine first prizes in international guitar competitions, including the Parkening Competition in Malibu, USA (2012). He was also the winner of the Schadt Competition in Allentown, USA (2011) and the Maurizio Biasini guitar competition in Bologna, Italy (2011), in addition to the Pittaluga Competition in Alessandria, Italy (2007), amongst others. Born in 1985 in Prizren, Kosovo, Çeku began his musical instruction with Luan Sapunxhiu, later moving to Zagreb, Croatia, to study with Xhevdet Sahatxhija. In 2008, he graduated from the renowned Zagreb Academy of Music, in the class of Darko Petrinjak. From 2009-2013, pursuing a boyhood dream, he refined his craft under the instruction of Manuel Barrueco at the Peabody Conservatory in Baltimore, USA. Regarded by many as one of the greatest guitarists of this generation, Çeku's first CD was released in 2008 under the American label Naxos. In that same year, he was awarded Best Young Musician by the Zagreb Philharmonic Orchestra. Currently he is working on a recording of Bach's complete Cello Suites, arranged by Valter Dešpalj, to be released in the fall of 2015 under the Spanish label Eudora. He plays on a Ross Gutmeier guitar.
PROGRAM / PROGRAMMA / PROGRAMME
Johann Sebastian Bach (1685-1750) (arr: Valter Dešpalj)
1. Cello Suite BWV 1007
Prélude
Allemande
Courante
Sarabande
Menuet I, II
Gigue
2. Cello Suite BWV 1008
Prélude
Allemande
Courante
Sarabande
Menuet I, II
Gigue
3. Cello Suite BWV 1009
Prélude
Allemande
Courante
Sarabande
Menuet I, II
Gigue
14 15
BALTIC NEOPOLIS QUARTET (Poljska / Polonia / Poland)
Kvartet Baltic Neopolis osnovan je 2008. godine na inicijativu voditelja Orkestra Baltic Neopolis solista, koji su diplomirali na glazbenim
akademijama u Berlinu, Londonu, Szczecinu i repertoar ovog kvarteta je klasična glazba 20. i 21. stoljeća. Pored toga, zbog
umjetničke vizije njegovih članova jednako su im bliski i nekonvencionalni glazbeni projekti. Kvartet redovito održava nastupe u važnim
koncertnim dvoranama u Poljskoj i u inozemstvu, a gostovao je i na prestižnim festivalima poput Međunarodnog festivala orgulja u
Kvartet je također vrlo aktivan i na području produciranja glazbe njihovih izvedbi te snimio brojne albume Kvarteta, glazbu za kazališne
projekte i čak neke sa ansamblom pop-glazbe. Albumi Kvarteta Baltic Neopolis uključuju Skladbe iz
Kvartetu Baltic Neopolis posvećena su dva kvarteta: Piotr Klimek i Gudački kvartet br. 2 Orest
Wrocławu. Temeljni
Szczecinu
(2009.), Međunarodnom Festivalu Sacrum non profanum u Trzęsaczu (2012.), Međunarodnom festivalu suvremene glazbe Poznańsko
glazbeno proljeće (2013.), Godini obljetnice Lutoslawskog u Pragu (2013.), Festivalu suvremene glazbe Wojciech Kilar u Gorzówu
Wielkopolskom (2013.), Usedomer Musikfestivalu (2014.), Oldenburškoj promenadi (2015./2016.), Međunarodnom glazbenom festivalu
Gaia i Festivalu glazbe Montserrat (2016.).
Szczecina (2013.) koji se sastoje od pet
gudačkih kvarteta suvremenih szczecinskih skladatelja, Spomen na Carla Loewea (2014.) s Gudačkim kvartetom Loewe u C molu, Op. 26,
Quatuor spirituel (1830.) i Il Tramonto (2015.)
Michała Dobrzyńskog.
Raznolikost osobnosti i kreativnost njihovih izvođača daje perspektivu trendova moderne izvedbe i interpretacije, koje učinkovito primjenjuju
u mediju kvarteta. Rezultat toga su izuzetni koncerti na kojima je uočljiva kombinacija njihove umjetničke jedinstvenosti s vrhunskim
profesionalizmom.
Il quartetto Baltic Neopolis è stato fondato nel 2008 su iniziativa del direttore dell'Orchestra dei solisti Balitic Neopolis, che si sono diplomati
presso le accademie di musica di Berlino, Londra, Stettino (Szczecin) e Breslavia (Wrocław). Il repertorio di questo quartetto si basa sulla
musica classica del XX e del XXI secolo. Inoltre, grazie alla visione artistica dei suoi membri, ai avvicinano anche a progetti musicali non
convenzionali. Il quartetto si esibisce regolarmente in importanti sale da concerto in Polonia e all'estero e ha partecipato anche a diversi
festival prestigiosi come il Festival internazionale di musica d'organo di Stettino (2009), il Festival internazionale Sacrum non profanum di
Trzęsacz (2012), il Festival Internazionale di Musica Contemporanea Primavera musicale di Poznań (2013), l'Anniversario di Lutoslawski a
Praga (2013), il Festival di Musica Contemporanea Wojciech Kilar di Gorzów Wielkopolski (2013), l'Usedomer Musikfestival (2014),
l'Oldenburger Promenade (2015/2016), il Festival Internazionale di Musica Gaia e il Festival di Musica Montserrat (2016).
Il quartetto è inoltre molto attivo nel campo della produzione di musica di composizione propria, e ha inciso numerosi album, musica per
progetti teatrali e addirittura alcuni con ensemble di musica pop. Tra gli album del Quartetto Baltic Neopolis si annoverano Skladbe iz Szczecina
(2013) (Composizioni da Stettino), composte da cinque quartetti d'archi di compositori contemporanei di Stettino, Spomen na Carla Loewea
(2014) (Memoriale a Carl Loewe) con il quartetto d'archi Loewe in Do minore, Op. 26, Quatuor spirituel (1830) e Il Tramonto (2015).
Al quartetto Baltic Neopolis sono dedicati due quartetti: Piotr Klimek e il Quartetto d'archi 2 Orest di Michał Dobrzyński.
La creatività e le personalità variegate degli artisti offrono una prospettiva sui trend moderni di esibizione e interpretazione, che applicano
efficacemente attraverso il quartetto. Tutto ciò risulta in concerti eccezionali dove è evidente una combinazione tra unicità artistica ed elevata
professionalità.
11. 8. 2016. u / alle / at 21:00 PROGRAM / PROGRAMMA / PROGRAMME
Baltic Neopolis Quartet (BNQ) was formed in 2008 on the initiative of Baltic Neopolis Orchestra soloistis – graduates from the music
academies in Berlin, London, Wroclaw and Szczecin.
The ensemble's specialite de la maison is classical music of the 20th and 21st century, however the individualism of is members enables them
to engage in unconventional artistic projects. The Quartet is keen on conducting musica experiments in museums' edifices, radio studios,
churches, industrial buildings and open –air venues.
The BNQ musicians performed at the number of festivals: the 42nd Poznan Music Spring International Festival of Contemporary Music (2013),
the Lutoslawski Year's Celebrations in Prague (2013), the 1st Wojciech Kilar Festival of Contemporary Music in Gorzow Wielkopolski (2013),
Sacrum non profanum International Festival in Trezesacz (2012), International Organ Festival in Szczecin (2009) and Usedom Festival (2014).
Repertoire chosen by the Quartet is fresh, bold and ingenious in creating musical arrangement of the acclaimed classical composers and
popular performers' renditions.
J. Haydn String Quartet op.77 nº 1
(1732 – 1809) Allegro Moderato
Adagio
Menuetto: Presto
Finale: Presto
S. Moniuszko String Quartet N. 1
(1819 – 1872) Allegro Agitato
Andantino
Scherzo: Vivo
Finale: Allegro Assai
F. Mendelssohn String Quartet in E flat major op. 12
(1809 – 1847) Adagio non troppo - Allegro
non tardante
Canzonetta: Allegretto - Piu mosso
Andante Espressivo
Molto Allegro e vivace
16 17
PROGRAM / PROGRAMMA / PROGRAMME
HENSCHEL QUARTET (Njemačka / Germania / Germany)
18. 8. 2016. u / alle / at 21:00
Christoph Henschel & Catalin Desaga, violine / violini / violinsMonika Henschel, viola / violMathias Beyer-Karlshoj, violončelo / violoncello / cello
Već svojim prvim nastupom u Hrvatskoj, na 66. Dubrovačkim ljetnim igrama, ugledni Henschel kvartet sa sjedištem u Münchenu, koji je 2014.
godine proslavio dvadesetu obljetnicu djelovanja, osvojio je nagradu Orlando HRT-a za 2015. godinu, uz dojmljivo obrazloženje ocjenjivačkoga
suda za glazbeni dio programa: “Oni su na tragu naslova jedne od njihovih europskih praizvedbi, a s pomocu vlastita vrhunskog zalaganja
iskazali sve moguce „vizije i cuda“ što ih svojim slušateljima može ponuditi glazba. Bili su cas lirski sjetni, cas šarmantno duhoviti, cas dramatski
uznemireni. To je u svakom slucaju bio jedan od najviših umjetnickih dosega u sveukupnoj glazbenickoj povijesti Dubrovackih ljetnih igara”.
Godine 1994., kada se violončelist Mathias Beyer-Karlshøj pridružio članovima osnivačima Christophu, Markusu i Moniki Henschel, započela
je međunarodna karijera Henschel kvarteta. Već godinu dana kasnije Kvartet je osvojio brojne nagrade na međunarodnim natjecanjima u
Evianu, Banffu i Salzburgu, a sljedeće godine osvojio je prvu nagradu i zlatnu medalju na Međunarodnom natjecanju komorne glazbe u Osaki.
Uspješni debiji u svjetskim glazbenim prijestolnicama, uključujući hvaljeni BBC-jev prijenos uživo, kada su nastupili kao zamjena za Kvartet
Juilliard, odveli su ih u sam vrh međunarodne komorne glazbe. O tome svjedoče i brojni pozitivni komentari, poput ovoga objavljenog u “Los
Angeles Timesu: Ovo je, bez sumnje, jedan od najboljih sastava na svijetu, sjajan gudački kvartet”.
U veljači 2016. godine Kvartet je poželio dobrodošlicu novome članu, proslavljenom violinistu Catalinu Desagi.
Glazbeno putovanje Kvarteta obilježeno je brojnim iznimnim događajima. Tako je nastupio na službenoj svečanosti otvaranja Biblioteke Anna-
Amalia u Weimaru (na popisu UNESCO-ve svjetske kulturne baštine), obnovljene nakon katastrofalnog požara 2004. godine te putovao u
Bruxelles kao ambasador kulture Savezne Republike Njemačke. U ožujku 2010. Kvartet je imao čast nastupiti u Vatikanu, u nazočnosti Pape
Benedikta XVI. Redoviti gosti u kraljevskoj palači u Madridu, članovi Kvarteta svirali su na četiri Stradivarijeva glazbala iz kraljevske zbirke. U
lipnju 2012. Henschel kvartet pozvan je da, kao prvi europski gudački kvartet u posljednjih dvadeset godina, izvede sve Beethovenove gudačke
kvartete u prestižnoj koncertnoj dvorani Suntory u Tokiju. Iste je godine violistica Monika Henschel postala predsjednicom novoosnovane
Udruge gudačkih kvarteta Njemačke, a 2013. godine Christoph Henschel imenovan je počasnim profesorom na Sveučilištu u Augsburgu. Među
najvažnije događaje u prošloj i tekućoj sezoni ubrajaju se nastupi u Londonu, Amsterdamu, New Yorku (Carnegie Hall), Washingtonu DC
(Nacionalna galerija), Yokohami i Tokiju (Sveučilište Geidai). Snimke Kvarteta nagrađene su brojnim nagradama, uključujući nagradu njemačke
kritike (Preis der Deutschen Schallplattenkritik) te s nekoliko nagrada za nosač zvuka godine (IMW). Njihove nosače zvuka preporučuju
ugledne tiskovine, kao što su Gramophone Magazine, The Sunday Times i Süddeutsche Zeitung.
U pripremi je nosač zvuka s djelima suvremenog američkog skladatelja Christophera Theofanidisa. Ansambl redovito prihvaća pozive za
održavanje predavanja i seminara na uglednim svjetskim institucijama, od Sveučilišta Yale u SAD-u do Royal Northern College of Music u
Engleskoj i Sveučilišta u Melbourneu. Kvartet kontinuirano surađuje s Ministarstvom kulture Bavarske na glazbenim projektima za mlade u
Münchenu. Već deset godina Kvartet daje svoj doprinos kao ambasador međunarodne organizacije SOS Dječje selo.
“The Henschel Quartet is being awarded the Orlando prize for music 2015 for one of the highest artistic reaches in the overall musical history of the Dubrovnik Festival”
Jury announcement
J. Stahuljak:
2nd String Quartet op 15
A. Dvorak:
String Quartet No 12 in
F-major op.96 “The American”
***
L. van Beethoven:
String quartet No 9
in C major Op. 59/3 Razumovsky
18 19
Viktor Vidović, gitara / chitarra / guitar
oGià con la sua prima esibizione in Croazia, al 66 Dubrovnik Summer Festival, il rinomato quartetto Henschel, con sede a Monaco, che nel 2014
ha festeggiato il suo ventesimo anniversario, ha vinto il premio Orlando della Radiotelevisione croata per il 2015, accompagnato da una
motivazione impressionante da parte della giuria per la sezione musicale del programma: “Stanno seguendo le tracce del titolo di una delle
loro anteprime europee e grazie al loro enorme impegno hanno espresso tutte le possibili "visioni e miracoli" che Ia musica può offrire agli
ascoltatori. Sono stati, a momenti, lirico-malinconici, a momenti spiritosamente affascinanti e a momenti drammaticamente sconvolgenti. Si è
trattato in ogni caso di uno dei maggiori risultati artistici dell'intera storia musicale del Dubrovnik Summer Festival”.
Nel 1994, quando il violoncellista Mathias Beyer-Karlshøj si unì ai membri fondatori Christoph, Markus e Monika Henschel, ebbe inizio la
carriera internazionale del quartetto Henschel. Solo un anno più tardi, il quartetto aveva già vinto numerosi premi a concorsi internazionali a
Evian, Banff e Salisburgo (Salzburg), mentre l'anno dopo vinse il primo premio e la medaglia d'oro al Concorso Internazionale di Musica da
Camera di Osaka. Debutti di successo nelle capitali mondiali della musica, inclusa l'acclamata trasmissione in diretta della BBC, dove si sono
esibiti in sostituzione del Quartetto Juilliard, li hanno portati in cima alla classifica della musica da camera internazionale. Ciò è testimoniato
anche da numerosi commenti positivi, come quello pubblicato dal Los Angeles Times: “Questa è, senza dubbio, una delle formazioni migliori al
mondo, un fantastico quartetto d'archi”.
Nel febbraio del 2016, il Quartetto ha accolto un nuovo membro, il celebre violinista Catalin Desaga.
Il percorso musicale del Quartetto è caratterizzato da numerosi eventi eccezionali. Si sono esibiti infatti alla cerimonia di apertura ufficiale
della Biblioteca Anna-Amalia di Weimar (nella lista del patrimonio culturale mondiale dell'UNESCO), ristrutturata dopo l'incendio disastroso
del 2004, e si sono recati a Bruxelles come ambasciatori della cultura della Repubblica Federale di Germania. Nel marzo del 2012, il quartetto
ha avuto l'onore di esibirsi in Vaticano, di fronte a Papa Benedetto XVI. Ospiti abituali del palazzo reale di Madrid, i membri del Quartetto
hanno suonato su quattro strumenti Stradivari appartenenti alla collezione reale. Nel luglio del 2012, il quartetto Henschel è stato invitato,
come primo quartetto d'archi europeo degli ultimi vent'anni, ad eseguire tutti i quartetti per archi di Beethoven nella prestigiosa sala concerti
Suntory di Tokyo. Nello stesso anno, la violinista Monika Henschel è diventata presidente della nuova Associazione di quartetti d'archi della
Germania, mentre nel 2013 Christoph Henschel è stato nominato professore onorario presso l'Università di Augusta. Tra gli eventi più
importanti della scorsa stagione e di quella ancora in corso si annoverano le esibizioni di Londra, Amsterdam, New York (Carnegie Hall),
Washington DC (Galleria Nazionale), Yokohama e Tokyo (Università Geidai). Le registrazioni del quartetto hanno vinto numerosi premi, incluso
il Premio della critica tedesca (Preis der Deutschen Schallplattenkritik) e alcuni riconoscimenti per il CD dell'anno (IMW). I loro album sono stati
raccomandati da diverse riviste importanti, come il Gramophone Magazine, The Sunday Times e il Süddeutsche Zeitung.
È in fase di realizzazione un album con le opere del compositore americano contemporaneo Christopher Theofanidis. L'ensemble accetta
regolarmente inviti per tenere lezioni e seminari presso istituzioni mondiali prestigiose, dall'Università Yale negli USA al Royal Northern
College of Music in Inghilterra e all'Università di Melbourne. Il quartetto collabora costantemente con il Ministero della cultura della Baviera su
progetti musicali per i giovani di Monaco. Già da dieci anni il Quartetto offre il proprio contributo come ambasciatore dell'organizzazione
internazionale SOS Villaggi dei bambini.
18. 8. 2016. u / alle / at 21:00
The year 1994 marked the foundation of the Henschel Quartett's international career, when cellist Mathias Beyer-Karlshøj joined the
founding members Christoph, Markus, and Monika Henschel, and the quartet devoted itself exclusively to chamber music. In 1995 the quartet stwon multiple prizes at the international competitions of Evian, Banff, and Salzburg, and the following year won 1 prize and the gold medal at
the Osaka International Chamber Music Competition. Successful debuts in the world's musical capitals, including an acclaimed BBC live
broadcast standing in for the Juilliard Quartet, led their way to the forefront of international chamber music. “This is, no question, one of the
best groups in the world, a great string quartet”. (Los Angeles Times).
In February 2016 the quartet welcomed the celebrated violinist Catalin Desaga as a new member.
The quartet's musical journey has included many remarkable highlights. The Henschel Quartett played at the official re-opening of the Anna-
Amalia Library in Weimar (a UNESCO World Heritage site), and travelled to Brussels as a Cultural Ambassador of the Federal Republic of
Germany. In March 2010 the quartet was privileged to perform at the Vatican in the presence of Pope Benedict XVI. The quartet has regularly
been invited to the Royal Palace of Madrid to perform on the four Stradivari of the royal collection. In June 2012 the Henschel Quartett was
invited, as the first European quartet in twenty years, to perform Beethoven's complete string quartets in the prestigious Suntory Hall in Tokyo.
In the same year Monika Henschel became the president of the newly-formed Association of German String Quartets, and in 2013 Christoph
Henschel was appointed Honorary Professor at the University of Augsburg.
Highlights of last season and the current one include appearances in London, Amsterdam, Munich, Yokohama and Tokyo (Geidai University).
The Henschel Quartett's recordings have been awarded many prizes, including the Preis der Deutschen Schallplattenkritik and several CD of
the Year Awards (IMW). Their CDs have been recommended in such prominent titles as Gramophone Magazine, the Sunday Times, and the
Süddeutsche Zeitung. Forthcoming is a CD of works by Christopher Theofanidis.
The Henschel Quartett regularly accepts invitations to teach at world-class institutions, from Yale University in the USA to the Royal Northern
College of Music in England and the University of Melbourne in Australia. The quartet is also engaged in an ongoing dialogue with the Bavarian
Ministry of Culture in relation to youth music projects in the quartet's home city of Munich.
Since 2006 the Henschel Quartett has been contributing as an Ambassador of SOS Children's Villages.
HENSCHEL QUARTET (Njemačka / Germania / Germany)
Christoph Henschel & Catalin Desaga, violine / violini / violinsMonika Henschel, viola / violMathias Beyer-Karlshoj, violončelo / violoncello / cello
20 21
PROGRAM / PROGRAMMA / PROGRAMME25. 8. 2016. u / alle / at 21:00
KVARTET GITARA / QUARTETTO DI CHITARRE / GUITAR QUARTET ÁPEIRON
Michele Ambrosi, Vlatko Bocevski, Vjekoslav Crnobori, Raffaele Pisano
Kvartet gitara Ápeiron prisutan je na glazbenoj sceni više od petnaest godina i njihova koncertna aktivnost usmjerena je ka otkrivanju i promoviranju originalnog repertoara za četiri gitare, istovremeno motivirajući skladatelje da pišu za ovu formaciju.Njihov prvi album Ápeiron izdali su 2006. godine, s djelima Yorka, Duratea, Brouwera, Laurenta, Miletića, Raka i Bellinatija. Sudjelovali su i u snimanju CD-a Playing Marcos Vinicius, kojeg je 2010. godine izdao Sonitus.U svom daljnjem radu, Ápeiron je ostvario nekoliko značajnih suradnji među kojima se ističu one s Danielom Kessnerom, Ivanom Šuranom, Marcosom Viniciusom, Desmondom Clarkeom i Paulom Mortillom. Koncertirali su u Italiji (Villa Manin u Passarianu; Međunarodni Festival In the sounds of places; Dvorac Miramare u Trstu; Rassegna chitarristica Enrico Mercatalli) i inozemstvu (Rumunjska – Gitaristički festival u Brašovu; Hrvatska – 51. Koncertna sezona u Eufrazijevoj bazilici; Slovenija; Češka – Forefest festival suvremene glazbe, Zambija).U 2013. godini pozvani su da predstave skladbe posvećene kvartetu na XXVI. gitarističkom kongresu u Sanremu, Italija. Sljedeće dvije godine, 2014. – 2015., kao quartet-in-residence na Highscore Music Festivalu u Paviji (počasni gosti Steven Mackey i Helmut Lachenmann) praizvode više od dvadesetak djela suvremenih kompozitora.
Presente sulla scena musicale da oltre quindici anni, il Quartetto di chitarre Ápeiron svolge la propria attività concertistica finalizzata alla scoperta e alla divulgazione del repertorio originale per quattro chitarre, sensibilizzando i compositori a scrivere per quest'organico. Nel portare avanti questo progetto, il Quartetto ha instaurato diverse collaborazioni tra le quali con Ivan Šuran, Marcos Vinicius, Desmond Clarke e Paul Mortilla. Nel 2014 e 2015 ha eseguito come quartetto in residence numerosi brani in prima assoluta all'highSCORE Festival di Pavia alla presenza degli ospiti d'onore Steven Mackey e Helmut Lachenmann.Ha tenuto concerti in Italia (Villa Manin di Passariano; Festival Internazionale Nei suoni dei luoghi; Castello di Miramare, Trieste; Gorizia Rassegna concertistica Enrico Mercatalli, highSCORE Festival di Pavia) e all'estero (Croazia - 51. koncertna sezona u Eufrazijani, Slovenia, Romania - Brasov guitar festival, Republica Ceca - Forefest festival of contemporary music, Zambia). Inoltre nel 2013 sono stati invitati al XXVI Convegno Chitarristico a Sanremo per presentare il repertorio contemporaneo dedicato a loro.Nel 2006 viene prodotto il primo cd Ápeiron con musiche di York, Duarte, Brouwer, Laurent, Miletić, Rak e Bellinati e nel 2010 prende parte al cd Playing Marcos Vinicius edito dalla Sonitus e tramesso da Radio 3.
Present on the music scene for more than fifteen years the Guitar Quartet Ápeiron conducts its concert activity aimed at the discovery and disclosure of the original repertoire for four guitars, inspiring and motivating the composers to write for this ensemble. In 2006 they produced the first album Ápeiron with music composed by York, Durate, Brouwer, Laurent, Miletic, Rak and Bellinati. In 2010 the quartet took part in making of the CD Playing Marcos Vinicius, published by Sonitus. The compositions from this CD were played by the Italian RaiRadio 3 station.In taking this project forward Ápeiron has established several notable collaborations including the work with Daniel Kessner, Ivan Šuran, Marcos Vinicius, Desmond Clarke and Paul Mortilla. And performed both in Italy (Villa Manin in Passariano; International Festival In the sounds of places; Miramare Castle in Trieste; Gorizia Association Mauro Giuliani Concert Review Enrico Mercatalli) and abroad (Romania -
stBrashov guitar festival; Croazia – 51 . Concert season at Euphrasius basilica; Slovenia; Czech Republic - Forefest, Zambia).In 2013 they were invited at the XXVI Guitar Congress in Sanremo, Italy. The following 2014 and 2015, as quartet-in-residence, premiered several works at the Highscore Music Festival in Pavia where the guests of honor were Steven Mackey and Helmut Lachenmann.
Daniel Kessner (1946) Suite for Four GuitarsI - PreludeII - LyriqueIII - CollageIV - NuagesV - Allegro leggero
Paulo Bellinati (1950) Baião de Gude
Ada Gentile (1947) Rarefatte aggregazioni
Heitor Villa-Lobos (1887 -1959) Bachianas brasileira n. 1Introdução (Embolada)Prelúdio (Modinha)Fuga (Conversa)
Miroslav Miletić (1925) Burdon SuitaI - PreludiumII - AriaIII -DanzaIV - DialogV - Finale
22 23
Piazza Libertà
Trg slobode
ŽUPNA
CRKVA
UMAG
CHIESA
PARROCCHIALE
UMAGO
TOWN
CHURCH
UMAG
Main town square
