Tripa maestranza11:03 Sumario.qxd · uno de flamenco ocuparon los últimos meses de la temporada 2008-2009. ... Teatro de la Maestranza / Dirección:Remedios Navarro y Pedro Halffter

Maestranza

Grandes nombres para esta temporada

SEPTIEMBRE 2009 Revista de información del Teatro de la Maestranza de Sevilla, número 11

NUEVA TEMPORADA El estrenonacional de La mujer silenciosa abre elciclo de ópera. También habrá dosgrandes obras de repertorio.

FÉLIX PALOMERO El nuevo director delInaem subraya que el Maestranza es unclaro ejemplo de la buena salud de laópera en España.

ROSS La Sinfónica arranca su ciclo deprogramas de abono de la temporada; enel primer trimestre dará nueveconciertos.

E N T R E V I S T A S

4Félix Palomero DIRECTOR GENERAL DEL INAEM. Félix Palomero es, desde mayo de este año, el nuevoresponsable del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música.

P R O G R A M A C I Ó N

6Resumen del último trimestre TEMPORADA ANTERIOR. La zarzuela La bruja, de Chapí, tres espectáculos de danza yuno de flamenco ocuparon los últimos meses de la temporada 2008-2009.

16Ópera ‘LA MUJER SILENCIOSA’. El Teatro de la Maestranza presenta esta ópera en clave decomedia de Richard Strauss, que nunca se había visto antes en España.

16Ópera ‘CYRANO DE BERGERAC’. Roberto Alagna, tenor, y Nathalie Manfrino, soprano, actúanen la ópera de Franco Alfano.

22Ópera ‘LA FAVORITA’. En diciembre llega una ópera sevillana de Donizetti, con José Bros,Sonia Garnasi y Carlo Colombara en los papeles principales

R E P O R T A J E S

28ROSS XX Temporada de Abono La Orquesta Sinfónica encara su temporada de conciertos número 20 con 18programas, que incluyen la visita de otras tres orquestas.

A C T I V I D A D E S

36ACTO Presentación de la temporada 2009-2010 En junio se llevó a cabo el acto de presentación de la temporada 2009-2010 delTeatro de la Maestranza, al que acudieron numerosas autoridades.

MaestranzaREVISTA DE INFORMACIÓN DEL TEATRO DE LA MAESTRANZA DE SEVILLA / NÚMERO 11 / SEPTIEMBRE 2009

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S U M A R I O

Edita: Teatro de la Maestranza / Dirección: Remedios Navarro y Pedro Halffter / Coordinación editorial: Rocío Castro y Pepe Iglesias / Diseño, realización y maquetación: SumaySigue Comunicación / Han colaborado en este número:Emilio Barberi, María José Blanco, Irene de Torres, Juan María Rodríguez, Juanjo Sánchez Cotes y Rafael Verdú / Fotógrafo del Teatro: Guillermo Mendo / Publicidad: Emilio Ruiz Rojas /

Imprime: Tecnographic / Publicación trimestral / La revista Maestranza no se hace necesariamente responsable de la opinión de sus colaboradores, ni de los posibles cambios que pueda sufrir la programación / Depósito legal: SE-3107/05.TEATRO DE LA MAESTRANZA. Paseo de Colón, 22. 41001 Sevilla Teléfono de información: 95 422 33 44 Fax: 95 422 59 95 e-mail: [email protected] web: www.teatromaestranza.com [Taquillas] Teléfono: 95 422 65 73

Fax: 95 422 54 08 e-mail: [email protected] / Redacción y Publicidad: SumaySigue Comunicación Web: www.sumaysigue.net Teléfono: 95 441 93 55 Fax: 95 441 84 02 E-mail: [email protected]

23Piano BUCHBINDER Y POGORELICH. Dos de los mejores pianistas de la actualidad intervienenen el Ciclo de Piano: el checo Rudolph Buchbinder y el croata Ivo Pogorélich.

24Grandes Intérpretes JAZZ Y FADO. Grandes Intérpretes ofrecerá los conciertos de dos grandes músicos dejazz, Branford Marsalis y Cassandra Wilson, y la cantante portuguesa Mísia.

26Recitales Líricos/Jóvenes Intérpretes ELÍNA GARANCA. La mezzosoprano letona dará un recital lírico en octubre, mientrasque el Ciclo de Jóvenes Intérpretes contará con Francisco García Fullana.

14Pedro Halffter DIRECTOR ARTÍSTICO DEL TEATRO. El maestro Pedro Halffter desgrana las claves de lanueva temporada del Maestranza, que cuenta con el estreno de La mujer silenciosa.

20José Bros TENOR EN ‘LA FAVORITA’. El cantante catalán interpreta a Fernando en La Favorita, deDonizetti, una ópera que transcurre en parte en el Alcázar de Sevilla.

32Carlos Álvarez EL REGRESO DEL BARÍTONO. Muy querido en el Maestranza, el barítono Carlos Álvarezvuelve a los escenarios tras una temporada retirado por enfermedad.

34Isabel Chía VICEPRESIDENTA DEL CORO. Isabel Chía, del Coro de la Asociación de Amigos delMaestranza, analiza cómo funciona un coro de 100 voces.

27Flamenco DOS ESPECTÁCULOS. Un homenaje a Caracol y Mairena en los 100 años de sunacimiento y Puro jondo conforman la programación del ciclo en este trimestre.

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permitiendo, con la aceptación y

complicidad del público, una aper-

tura a diferentes géneros musica-

les”, afirma el nuevo director del

Inaem.

“En cierto sentido, la evolución del

Teatro desde 1992, con sus incerti-

dumbres iniciales, ha dado paso a

un modelo que ha conseguido la

implicación con su entorno social,

“La ROSS es uno de los proyectos orquestales con más éxito desde los 90”

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E N T R E V I S T A

D esde el pasado mes demayo, Félix Palomero es elnuevo director del Inaem

(Instituto Nacional de las Artes Es-cénicas y de la Música). Hastaahora había sido director técnicode la Orquesta y Coro Nacionalesde España, subdirector de la Es-cuela Superior de Música ReinaSofía y gerente del Consorcio parala Promoción de la Música de LaCoruña.

Como director del Inaem, ¿quéobjetivos se marca para el Institu-to?

En grandes líneas generales, en-tre nuestros objetivos figura elabrirnos a los nuevos ámbitos de lacreación de las artes escénicas yde la música. Un papel cuya ejecu-ción cobra especial relevancia ynecesidad en un momento comoel actual, de difícil coyuntura eco-nómica. En este sentido, entrenuestros propósitos, hemos esta-blecido dos prioridades: por un la-do, el apoyo decidido a los sectoresde la música, el teatro, la danza yel circo y, por otro, el fomento desu difusión internacional y nacio-nal, este último con la colaboraciónde las comunidades autónomas.

¿De qué forma participa el Insti-tuto en la gestión del Maestranza?

El Inaem aporta más de un 30%del total del presupuesto del Con-sorcio Teatro de la Maestranza ySalas del Arenal de Sevilla. Deigual forma, el Instituto ha ejerci-do un papel muy importante enlas obras de remodelación, am-pliación y mejora de las instala-

ciones del Teatro. En todo caso, elpapel del Inaem es, junto al restode administraciones presentes ycon un criterio de solidaridad y nointervención artística, garantizarque ese dinero público sea utiliza-do de manera conveniente en be-neficio de la cultura y sociedad es-pañola.

¿Conocía usted el Teatro de laMaestranza antes de las obras dereforma? ¿Qué le parecen los cam-bios?

La ampliación de la chácena enconcreto y las dotaciones técnicasen equipamientos y mejora de lassalas en general han convertido alTeatro en una infraestructura deprimer orden en el ámbito operísti-co. A estas acciones se suman lasintervenciones previstas en el foso,que prevén adelantarlo y dotarlode mecanismos telescópicos y quevan a permitir, en un plazo de dosaños, el desarrollo de la actividadsinfónica fuera de la caja escénica.Este hecho supondrá un salto cua-litativo y cuantitativo, en cuanto aluso, muy importante.

¿Qué papel juega el Maestranzadentro del conjunto de los teatroscon programación lírica de España?

La existencia y actividad delMaestranza es un claro ejemplo dela buena salud del género operísti-co en España y reflejo de la des-centralización vivida en este ámbi-to en las últimas décadas, que hamultiplicado los focos de produc-ción operística. El Teatro ocupa unlugar destacado en el actual mapalírico, donde conviven proyectos de

diferente alcance, desde los máspequeños a otros de ámbito regio-nal o provincial cuyo público nutre,a su vez, a centros líricos históricos.Forma parte de esta suerte de sóli-da estructura piramidal dondecoexisten instituciones como elReal, el Liceo, al lado de Valencia,la ABAO, Oviedo, Jerez, La Coruña,Las Palmas, Tenerife o Santander.Un hecho que nos demuestra quehoy se puede ver en numerosos ydiferentes puntos de nuestro paísun espectáculo operístico en muybuenas condiciones. La voluntaddel Ministerio de Cultura es ayudara afianzar esta extensa red de cen-tros líricos, a la vez que ayudar aque los proyectos que conformanla base de esa pirámide respondana criterios de excelencia sin sacrifi-car ninguno de los aspectos quegarantizan la calidad musical y es-cénica de un espectáculo.

Usted es una persona muy vin-culada al mundo de la música.¿Cree que la programación establede ópera en Sevilla es suficiente?¿Y la de conciertos sinfónicos?

Creo que hoy el Maestranzacuenta con una oferta sinfónica ylírica muy equilibrada. En ciertosentido, la evolución del Teatrodesde 1992, con sus incertidum-bres iniciales, ha dado paso a unmodelo que ha conseguido la im-plicación con su entorno social,permitiendo, con la aceptación ycomplicidad del público, una aper-tura a diferentes géneros musica-les. Ésta es, por el momento, unalínea en la que hay que perseverar,

FÉLIXPALOMERO“ELMAESTRANZAOCUPA UNLUGARDESTACADO ENLA LÍRICA”

Félix Palomero,responsable de lainstitución que aporta el30% del presupuesto delMaestranza, avanza queen los próximos dos añosel Teatro dispondrá de lacapacidad para desarrollaruna actividad sinfónicafuera de la caja escénica,lo que supondrá “un saltocualitativo y cuantitativomuy importante”.

profundizar y hacer crecer. No de-bemos dejar de trabajar en un mo-delo que, insisto, está funcionandomuy bien.

Por su trabajo anterior, ¿qué re-lación había tenido con el Teatrode la Maestranza?

Tuve el privilegio de participaren los conciertos iniciales, en 1991,antes de la celebración de la Expo-sición Universal de Sevilla, cuandotodavía se hacían las pruebas conlos cilindros superiores para la mo-dificación de la acústica que, porcierto, interesaron mucho a uno delos directores con los que vino laOrquesta Nacional de España, elmaestro Rafael Frühbeck de Bur-gos. Como director técnico de laONE, he participado en veladasque forman ya parte de mi memo-ria musical. Recuerdo, por ejemplo,un Mesías de Haendel dirigido porYehudi Menuhin o una gala deMontserrat Caballé y su hija. Comoespectador lírico tengo unos re-cuerdos muy especiales de la rei-nauguración del Teatro como espa-cio lírico con un montaje de Tann-häuser dirigido por Werner Herzog,de gran impacto visual y calidadmusical.

¿Y con la Orquesta Sinfónica deSevilla?

La he seguido desde su funda-ción y he tratado a todos sus ges-tores y algunos de sus músicos.Tengo una buena amistad personalcon Pedro Halffter y creo que esuno de los proyectos orquestalesmodernos que más éxitos han ob-tenido desde los años 90. M

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Una de las escenas de larepresentación en elMaestranza de ‘La bruja’,con la hechicera Blanca enel centro de la imagen.


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T al como señala el propio te-nor José Bros en una entre-vista de este número, la

zarzuela es un género renovadoque ya no es necesario reivindi-car. En el mes de julio, el Teatro dela Maestranza acogió cinco repre-sentaciones de La bruja, zarzuelaque Ruperto Chapí estrenó en 1887.La exigencia vocal y musical de estagran obra, que demuestra la calidaddel en ocasiones mal llamado “gé-nero chico”, obligó a contar con undoble reparto para los papeles prin-cipales, con José Bros y Jorge de

León como tenores para represen-tar a Leonardo, y Nancy Fabiola He-rrera y Carmen Serrano como la Bru-ja. Durante las representaciones enel Teatro de la Maestranza, la presti-giosa casa discográfica DeutscheGrammophon realizó una grabaciónde la producción del Teatro de laZarzuela. M

NOCHES DE EMBRUJOZARZUELA Con la temporada casi terminada, a principios del pasado mes de julio serepresentó en el Maestranza la zarzuela de Chapí La bruja, con gran éxito de crítica y público.Contó con un doble reparto para los papeles principales de Blanca de Acevedo (NancyFabiola Herrera y Carmen Serrano) y Leonardo (José Bros y Jorge de León).

El sello Deutsche Grammophon realizóuna grabación de la obra


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HOMENAJE AL MAESTROVÍCTOR ULLATE BALLET 2 You Maestro es el homenaje que la compañía rinde a su creador. En 1988, el coreógrafo fundó elballet que lleva su nombre y desde entonces no ha parado de cosechar éxitos.En este montaje se recuperan varias piezasdel bailarín, así como otras de su discípulo y actual director de la compañía, Eduardo Lao.


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En la imagen, cuatro bailarines delVictor Ullate Ballet durante una delas representaciones de ‘2 YouMaestro’ en el Teatro; laescenografía es de Paco Azorín.

El Teatro de la Maestranza, en colaboración con el Festival de Itálica, celebrólos 20 años de la compañía con las representaciones de ‘2You Maestro’


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‘Blancanieves’, de la compañía de Angelin Preljocaj, es un ballet narrativo para e

A demás del Victor Ullate Ba-llet, en el último tramo dela temporada pasada del

Maestranza estuvieron otras dosimportantes compañías de danza:el Ballet Nacional de España, conSMS Sevilla-Madrid-Sevilla, y el Ba-llet Preljocaj, con Blancanieves.

Blancanieves (9 y 10 de junio)fue un ballet narrativo que desarro-lló el célebre cuento, apoyado en lamúsica de Mahler. Fue estrenado enel Grand Theatre de Provence en2008 por la compañía de AngelinPreljocaj. El vestuario que pudo ver-se es de Jean Paul Gaultier. ComoBlancanieves estuvo Nagisa Shirai ycomo el Príncipe Sergio Díaz.

Bajo el sorprendente título deSMS Sevilla-Madrid-Sevilla el BalletNacional de España ofreció un trípti-co formado por tres coreografías dediferentes autores: Caprichos (Fer-nando Romero), Dualia (Rojas y Ro-dríguez) y Cambalache (Antonio Ca-nales). Flamenco, danza española ymestizaje para una espectacular ve-lada.

J osé Luis Ortiz Nuevo dirigió es-te montaje que pudo verse enel Teatro de la Maestranza eldía 1 de julio, como un sincero

homenaje a la Niña de La Puebla(1908-1999) en la temporada enque se celebró el centenario de sunacimiento. En Honores a la Niñade la Puebla participaron cincocantaoras andaluzas: Encarna Ani-llo (Cádiz), Rocío Bazán (Málaga),Gema Jiménez (Jaén), La Tremen-dita (Sevilla) y María José Pérez(Almería). Junto a ellas estuvieronlos guitarristas Juan Requena,Francisco Javier Jimeno, EduardoRebollar, Alfredo Lagos y MiguelOchando.

En la actuación de las cantaoraspudieron escucharse algunos delos palos más significativos del fla-menco y del cante de la Niña de LaPuebla. Hubo fandangos del tiem-po, tientos y tangos, tarantas, mi-longas, soleás de Triana, guajiras,cantes de Málaga, bulerías, granaí-nas, colombianas y, por supuesto,Los campanilleros.

DanzaLos balletsPreljocaj yNacional

FlamencoEn recuerdode la Niña de La Puebla

Sobre estas líneas, el BalletNacional de España (arriba) y el

Ballet Preljocaj.

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Arriba, las cinco artistas quehomenajearon a la Niña de laPuebla posan con sus guitarristas;a la izquierda, Gema Jiménezdurante su actuación.

el que Jean Paul Gaultier diseñó el vestuario

14 DE OCTUBRE

‘Puro jondo’Dos grandres maestros delbaile flamenco más genuino seunen en este espectáculo quepodrá verse en el Teatro de laMaestranza el 14 de octubre:Eduardo Serrano El Güito yManuel Maya Manolete. Elprimero es un artista integral,pues no sólo baila sino queademás es coreógrafo ycreador de una soleá que yaestá en la historia delflamenco. Por su parte,Manolete (Granada, 1945) esun bailaor de casta que llevacasi cincuenta años sobre losescenarios.

8 DE NOVIEMBRE

En torno a...‘Cyrano deBergerac’Como siempre antes de larepresentación de una ópera,tiene lugar una charla coloquioel día anterior al estreno. Enesta ocasión la conferenciaversará sobre Cyrano deBergerac, de Franco Alfano.

9, 12, 15 Y 18 DE NOVIEMBRE

‘Cyrano deBergerac’Marco Guidarini dirige elapartado musical de estaópera, y David Alagna seencarga de la escena. Elreparto cuenta con RobertoAlagna y Nathalie Manfrino enlos papeles principales.

11 DE NOVIEMBRE

BranfordMarsalisDentro del ciclo de GrandesIntérpretes, Branford Marsalisdeleitará al público delMaestranza con su saxo.Marsalis creció rodeado de unambiente jazzístico yactualmente es un claroexponente del eclecticismomusical. Ha ganado trespremios Grammy a lo largo desu carrera.

22 Y 23 DE OCTUBRE

4º Concierto de abono La Sinfonía nº 3 de Beethoven,Heroica, protagoniza esteprograma que también incluyela ofrenda musical Ricercarede Brahms (orquestada porWebern) y el Concierto paraviolín y orquesta de Korngold.

31 DE OCTUBRE

Recital de ElinaGarancaLa mezzosprano dará un recitalbasado en cancionesespañolas, lieder y arias deópera.

16 Y 17 DE OCTUBRE

3º Concierto de abonoPedro Halffter dirige de nuevoa la Real Orquesta Sinfónica deSevilla, que interpretará lasobras Dueto concertino deRichard Strauss, Fire and blood,para violín y orquesta, deMichael Daugherty, y laSinfonía nº 4 de RobertSchumann en una versión deMahler. Para este programa lossolistas del concierto seránMiguel Domínguez Infante(clarinete), Javier Aragó(fagot) y Alexandre da Costa(violín).9 Y 10 DE OCTUBRE

2º Concierto de abonoLa Real Orquesta Sinfónica deSevilla interpretará en estaocasión obras de ErnestoHalffter (Sinfonietta en Remayor), Haydn (Concierto paravioloncello y orquesta) ySchubert (Sinfonía nº 1).

3, 5 Y 7 DE OCTUBRE

‘La mujersilenciosa’La primera ópera de latemporada es un estrenonacional, La mujer silenciosa,de Richard Strauss. PedroHalffter es el director musical,con Marco Arturo Marelli comodirector escénico. Se trata deuna coproducción de las óperasde Dresde y Viena, con FranzHawlata, Julia Bauer, KlausKuttler y Elena de la Mercedcomo principales intérpretes.

10 Y 11 DE SEPTIEMBRE

1º Concierto de abonoEl primer concierto de abonode la ROSS contó con PedroHalffter como director e IlyaGringolts como violín solista. Elprograma estuvo formado porobras de Boccherini (Rittiratanotturna di Madrid, orquestadapor Berio) y Brahms (Conciertopara violín y orquesta yCuarteto para piano y cuerdas).

2 DE OCTUBRE

En torno a... ‘La mujersilenciosa’En colaboración con laAsociación Sevillana deAmigos de la Ópera, la vísperadel estreno de las óperas tienelugar, a las 19 horas, unacharla “En torno a...” del títulopropuesto, en este caso Lamujer silenciosa, de Strauss.

TEATRO DE LA MAESTRDirector: Pedro Halffter

28 Y 29 DE NOVIEMBRE

OrquestaBarroca deSevillaEn la temporada 2009-2010, laformación invitada de la ROSSes la Orquesta Barroca deSevilla, con Diego Fasolis comodirector. Interpretará obras deIribarren y Torrens.


Orquesta deCórdobaDentro del IV Ciclo deConciertos de Intercambio, laOrquesta de Córdobaprotagoniza el 5º programa deabono de la ROSS. Dirigida porsu titular, Manuel HernándezSilva, la formación cordobesainterpretará la Sinfonía nº 8 deDvorak, Redes de SilvestreRevueltas y Estancia, deAlberto Ginastera.

11, 14, 17 Y 20 DE DICIEMBRE

‘La favorita’Roberto Rizzi dirigemusicalmente una de lasgrandes óperas de latemporada, La favorita, deDonizetti. La dirección deescena es de Hugo de Ana ycuenta con José Bros, SoniaGanasi o Carlo Colombara en elreparto.

10 DE DICIEMBRE

Homenaje aCaracol yMairenaJavier Barón (baile), La Moneta(baile) o José Valencia (cante),entre otros, son algunos de losparticipantes en el homenaje aestos dos grandes delflamenco, en un tributo aCaracol y Mairena.

9 DE DICIEMBRE

FranciscoGarcía FullanaDentro del ciclo de JóvenesIntérpretes, el violinistaFrancisco García Fullanaofrecerá al público obras deBach, Isaÿe y Paganini.

12 DE DICIEMBRE

Recital de pianode IvoPogorelichEl genial pianista croata IvoPogorelich (Belgrado, 1958)vuelve al Teatro de laMaestranza, en esta ocasióncon un recital en el queinterpretará obras de Liszt,Chopin, Sibelius y Ravel.

16 DE DICIEMBRE

GrandesIntérpretes:MísiaSusana María Alfonso deAguiar es más conocida por sunombre artístico, Mísia, y porser la cantante de fados delmomento. Actúa dentro delciclo Grandes Intérpretes.

16 DE NOVIEMBRE

Recital de pianode RudolfBuchbinderEl Teatro de la Maestranza seadelanta al 200 aniversario delnacimiento de Schumann, quese celebra en 2010 con unrecital del gran pianista RudolfBuchbinder.

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C A L E N D A R I O

18 Y 19 DE DICIEMBRE

Orquesta deExtremaduraLa Orquesta de Extremaduraactúa dentro del IV Ciclo deIntercambio de Orquestas (8ºde abono), dirigida por JesúsAmigo y con Yoo-Jin Yang alviolín. Interpretará obras deGlinka, Sibelius y Shostakovich.

22 Y 23 DE DICIEMBRE

9º Concierto de abonoLa ROSS cierra el año con unaactuación que supone el 9ºprograma de abono. En estaocasión, Pedro Halffter dirigeuna obra propia, Paráfrasis, asícomo Canciones de uncamarada errante (por primeravez en la ROSS), de Mahler, y laSinfonía nº 6 en Si Menor,Patética, de Tchaikovsky. Comomezzosoprano estará MonicaGroop.

17 DE NOVIEMBRE

CassandraWilsonLa vocalista de jazz CassandraWilson se encuentra ahoramismo, a sus 55 años, en elapogeo de su carrera musical.Acaba de publicar su últimoálbum, Closer to you: the popside, en el que reinterpretacanciones de algunos de losartistas más conocidos delmomento, como U2 o Dylan.


6º Concierto de abonoEn el 6º programa de abono dela ROSS el encargado de dirigira la Orquesta será HansjörgSchellenberger, con BorisBelkin al violín. Se podránescuchar obras de SergéiProkofiev (la Sinfonía nº 1 enRe Mayor, Clásica, y elConcierto para violín yorquesta nº 2), así como deHaydn (la Sinfonía nº 101,conocida como El reloj).

10 DE DICIEMBRE

En torno a... ‘La favorita’El día anterior al estreno en elMaestranza de La Favorita deDonizetti tendrá lugar estaactividad.

RANZA

Tres grandes óperas de repertorio (La Favorita, Turandot y La Traviata) comparten cartel en la temporada con varios títulos destacadoscomo los estrenos nacionales de La mujer silenciosa y otra Turandot, en este caso de Busoni, entre otros. Con ello Pedro Halffter hadiseñado una temporada que tiende hacia el equilibrio. El director artístico del Maestranza destaca además la presencia de los jóvenesintérpretes y la creación de dos nuevos ciclos, uno dedicado a Chopin y otro de sinfonías transcritas para piano.


“En esta temporada aspiramos al equilibrio”

E L director artístico del Maes-tranza y de la Real OrquestaSinfónica de Sevilla, Pedro

Halffter, destapa las claves de lapróxima temporada del Teatro, queha comenzado en septiembre. Des-de las grandes óperas de repertorio(en todas ellas habrá cantantes es-pañoles, avanza Halffter) hasta losrecitales líricos, pasando por lasnuevas músicas, la zarzuela o ladanza, el Maestranza afronta unatemporada 2009-2010 con grandespropuestas.

¿Cuáles serán las grandes óperasde repertorio que podrán ver losespectadores en la temporada2009-2010?

El Maestranza continúa su anda-dura con los rasgos y la personali-dad propia que nos han caracteriza-do en estos últimos años. La tem-porada se iniciará con un título nun-ca hasta ahora representado en Es-paña: La mujer silenciosa de Ri-chard Strauss. A esta obra se le su-mará en febrero otro estreno nacio-nal, Turandot de Busoni. Tambiénpara esta temporada hemos recu-perado del olvido títulos de extraor-dinaria actualidad estética, como loes el Cyrano de Bergerac de Alfanoo El diario de un desaparecido deJanacek, a la vez que, como nopuede ser de otra forma en unatemporada que aspira al equilibrio,el gran repertorio llegará al Maes-tranza de la mano de Donizetti,Puccini y Verdi con títulos como LaFavorita, Turandot y La traviata. Es-

tos títulos estarán protagonizadospor nombres como José Bros, MaríaGuleghina, Daniela Dessí, AinhoaArteta o Fiorenza Cedolins.

¿Habrá cantantes españoles entodas las óperas?

Sin duda. Es ya una marca de es-ta casa y un empeño de la direc-ción artística, además motivo delmás profundo orgullo, dar espacio,presencia y reivindicación de lamúsica española y de sus artistas,que han encontrado en este Teatrouna plataforma única que es ahoraimitada. Nos podemos sentir muyorgullosos de poder decir que encada título de ópera siempre haynombres de la lírica española, biensea en principales papeles o en se-cundarios. Este año, también, a laprogramación de títulos del reper-torio español le unimos los nom-bres de nuestros artistas, mimadoscon celo en esta casa, y nos produ-ce una enorme satisfacción y nosllena de orgullo el que esta tempo-rada, por ejemplo, Mariola Canta-rero debute en el papel de La tra-viata junto a Ismael Jordi. Ser plata-forma de nuestros artistas, denuestros activos musicales, fuedesde el inicio de esta nueva épo-ca del Maestranza un acto de apo-yo y confianza en la gran calidadde los artistas españoles. Por citarotros ejemplos, en La mujer silen-ciosa de Richard Strauss estaránpresentes en sus funciones artistasespañoles como Elena de la Mer-ced, Alfredo García o Felipe Bou y

en La favorita de Donizetti actuaráJosé Bros.

El reto del público

La programación de ópera delMaestranza aúna la representaciónde las grandes óperas con ampliasnecesidades escénicas con otras deformato más pequeño y menos co-nocidas por el público. ¿El especta-dor sevillano responde también aestas representaciones?

-El apoyo del público sevillano yandaluz, que ha participado connosotros de los retos y desafíos em-prendidos en los últimos años, nosha hecho crecer. Es un público ma-duro y exigente, con grandes cono-cimientos musicales y una extraor-

dinaria pasión. Su apoyo incondicio-nal temporada tras temporada es-tos últimos años ha supuesto un ex-traordinario pilar sobre el que poderconstruir un perfil de temporadaadmirado fuera de Sevilla, Andalu-cía e incluso España. Gracias al pú-blico del Maestranza afrontamostemporada tras temporada nuevosdesafíos, nuevos retos, que com-pletan ya ese corpus de la filosofíaartística del Teatro. Son desafíosque nos ubican en los lugares de re-ferencia de los grandes teatros delsur de Europa, con la ocupaciónmás alta de los teatros de nuestrascaracterísticas en España.

De la programación del Maes-tranza al margen de la ópera sobre-


PEDRO HALFFTER

Pedro Halffter (Madrid, 1971).

Actual director artístico del

Maestranza y la ROSS, y director

titular de la Orquesta Filarmónica

de Gran Canaria. Entre 2001 y 2004

fue el principal director invitado de

la Sinfónica de Nuremberg y

director titular de la Orquesta de

Jóvenes del Festival de Bayreuth

entre 2002 y 2003. Ha compuesto

más de una veintena de obras.

de abono. El ciclo Música Transcritase ha transformado este año en unciclo de sinfonías a cuatro manospara piano que esperamos supon-ga el descubrimiento de verdade-ras joyas de la música sinfónica enun formato diferente.

En cuanto a la temporada deabono de la Real Orquesta Sinfóni-ca, ¿qué destacaría de la programa-ción?

Es importante destacar que he-mos crecido como Teatro junto auna Orquesta que ha recibido ova-ciones en su reciente gira por lassalas de conciertos más prestigio-sas de Austria, Suiza y Alemania,colgando el cartel de no hay entra-das, y que lo hizo ya con su presen-cia en los días previos a la Olimpia-da de Beijin, en tres de las salasmás prestigiosas de China, despuésde estar en un grupo privilegiadode orquestas invitadas para talacontecimiento que centró las mi-radas del mundo entero. Como lecomenté antes el Maestranza es yaun Teatro de cita obligada para losmás grandes artistas del momento,que no dudan en incluir al coliseosevillano en sus agendas, y lo mis-mo sucede con la Real OrquestaSinfónica de Sevilla. Esta tempora-da nos visitarán artistas de la cali-dad de Ilya Gringolts, Anne Gasti-nel, Rénaud Capuçon, Boris Belkin,Mónica Groop, Bruno Weil, Elisa-beth Leonskaja, Nathalie Stutz-mann, Helmuth Rilling, Jean-YvesThibaudet o Mikhail Rudy. M

tará el Teatro de la Maestranza enjunio.

¿Qué destaca de la programaciónde los ciclos de Flamenco, RecitalesLíricos, Grandes Intérpretes y Pia-no?

El Maestranza es ya un Teatro decita obligada para los más grandesartistas del momento, que no du-dan en incluir al coliseo sevillanoen sus agendas. Los recitales líricosde nuestra temporada estarán pro-tagonizados por René Pape, Jenni-fer Larmore y Elina Garanca y el ci-clo de piano contará con Ivo Pogo-relich, Rudolf Buchbinder y las her-manas Labèque. Los amantes deljazz y las nuevas músicas tendránimportantes citas en el Maestranza


nuestra apuesta por los jóvenes ta-lentos, que se hace este año másevidente al ser todos los participan-tes en el ciclo de Jóvenes Intérpre-tes menores de 20 años, y los es-pectáculos dedicados a la familia ylos jóvenes que llenarán el Teatrode ilusión, fantasía y alegría concuatro sesiones matinales paracentros de Secundaria y Bachillera-to con El retablo de Maese Pedrode Manuel de Falla y La Cenicienta,con cuatro sesiones matinales paracentros de Primaria y una funciónpor la tarde para familias. Tambiénquiero destacar la participación dela Joven Orquesta de Andalucía,que se presenta por primera vez enel Maestranza con un programa pu-ramente sinfónico con una de lascimas del repertorio germánico-ro-mántico como es la Sinfonía nº 7 deBruckner.

Nuevos ciclos

Aparecen dos ciclos nuevos: unodedicado a Chopin y otro de sinfo-nías para piano a cuatro manos.¿Por qué ha escogido estos temas?¿Qué aportan a la programación?

En el caso de Chopin, celebramosel 200 aniversario del nacimientodel compositor polaco y hemosquerido celebrarlo de una maneramuy especial programando la obracompleta para piano solo en seisconciertos, en la sala Manuel Gar-cía. La ROSS colaborará en este ani-versario interpretando sus dos con-ciertos para piano en su temporada

“El Maestranza es unTeatro de cita obligadapara los más grandescantantes, que nodudan en incluirlo ensus agendas”

“Es una marca de estacasa y un empeño dela dirección artísticadar espacio a la músicaespañola y a susartistas”


El director Pedro Halffter,en una imagen reciente.

salen los cuatro espectáculos dedanza...

La danza es también protagonis-ta de nuestras temporadas. En fe-brero contaremos con el Eva Yerba-buena Ballet Flamenco y en abrilcon el English National Ballet, queofrecerán cinco representacionesde La cenicienta con música de Pro-kofiev y coreografía de MichaelCorder, acompañados en el foso porotra orquesta invitada como es laOrquesta de Extremadura. A estosdos extraordinarios espectáculos leseguirán la Compañía Jant-Bi juntoa la compañía Urban Bush Women,que ofrecerán su espectáculo LesÉcailles de la Mémorie en mayo, yla Compañía María Pagés que visi-

con tres nombres de peso interna-cional como son el gran saxofonistaBranford Marsalis y las exquisitasvoces de Cassandra Wilson y Mísia.Y desde luego, no podemos olvidarla presencia del flamenco en nues-tro Teatro como parte vital y tras-cendental de la personalidad delMaestranza, presencia que nos ha-ce únicos en nuestra geografía y ennuestra filosofía de teatro en el ám-bito mundial, hasta haber converti-do este eclecticismo en uno denuestros signos de identidad. Esteaño homenajeamos a Manolo Ca-racol y Mairena, a la vez que seráun honor recibir a Vicente Amigosobre las tablas de nuestro Teatro.Pero muy importante también es

PACO

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RDA

S

Pedro Halffter dirige musicalmente esta producción de las óperas de Dresde y Viena que se estrenó en1935 en medio de unas circunstancias adversas que la han mantenido casi olvidada en el siglo XX.

El Teatro presenta porprimera vez enEspaña ‘La mujersilenciosa’ de Strauss

1 6 M A E S T R A N Z A · S E P T I E M B R E · 2 0 0 9P R O G R A M A C I Ó N

El director musical de la ópera ladefine así: “La mujer silenciosa esuna joya por descubrir dentro de lacreación del gran maestro que esRichard Strauss. El Teatro de laMaestranza vuelve a ser un puntode referencia operístico en Europa,al programar por primera vez en Es-paña este título que además cuentacon un libreto de un escritor excep-cional como es Stefan Zweig”.

El estreno en Dresde

Y es que el estreno de La mujer si-lenciosa en la Alemania nazi estuvoenvuelto en unas circunstancias ad-versas. El ahora rescatado escritoraustriaco Stefan Zweig, pertene-ciente a una familia judía acomoda-da, fue el autor del libreto, tras lamuerte del anterior autor que habíacolaborado con Strauss, Hugo vonHoffmannsthal.

En una Alemania que perseguía alos judíos, la participación de Zweigen una ópera de Strauss no sentóbien en la cúpula nazi. Antes del es-treno en Dresde, los dirigentes ale-

L os días 3, 5 y 7 de octubre se-rán la primera vez que en Es-paña podrá verse La mujer si-

lenciosa, una ópera de RichardStrauss estrenada en el Staatsoperde Dresde el 24 de junio de 1935.Casi tres cuartos de siglo han tenidoque pasar para poder disfrutar deesta ópera cómica en nuestro país,y será posible en el Teatro de laMaestranza.

El montaje que acude a Sevilla esuna coproducción de la Ópera deDresde y de la Ópera de Viena, quecontará con la dirección musical de

Pedro Halffter y la dirección de es-cena y escenografía de Marco Artu-ro Marelli. Los intérpretes son FranzHawlata (Sir Morosus, bajo), Barba-ra Bornemann (Ama de Llaves,contralto), Klaus Kuttler (El Barbero,barítono), Berhard Berchthold(Henry Morosus, tenor), Julia Bauer(Amita, soprano), Elena de la Mer-ced (Isotta, soprano), Karolina Gu-mos (Carlotta, mezzosoprano), Al-fredo García (Morbio, barítono), Fe-lipe Bou (Vanuzzi, bajo) y Pavel Ku-dinov (Farfallo, bajo). En el foso es-tará la Sinfónica de Sevilla.

Un momento de la ópera ‘La mujer silenciosa’.

manes exigieron que desaparecieradel cartel de la obra el nombre deStefan Zweig, a lo que Strauss senegó y llegó a amenazar con au-sentarse del teatro. Por ello, ni Hitlerni ningún otro mandatario acudió alestreno y se emprendieron accio-nes de represalia contra el propioStrauss. A la tercera función se sus-pendieron las representaciones deLa mujer silenciosa.

Para 1935 ya se habían promul-gado las leyes de Nuremberg, peroStrauss pensaba que los nazis no setomaban en serio la discriminación,o al menos que no afectaría a su li-bretista. Por ello intentó seguir cola-borando con Zweig, aunque fueraen secreto, y así se lo propuso enuna carta interceptada por la Gesta-po. A raíz de aquel suceso Straussfue obligado a dimitir de su cargocomo presidente de la Reichmusik-kammer, organismo nazi que ges-tionaba todo lo relacionado con lamúsica en Alemania y que terminóconvirtiéndose en un elementomás de propaganda y discrimina-ción.

Todas aquellas circunstanciasprovocaron que La mujer silenciosadejara de representarse durante lamayor parte del siglo XX. “Sin du-da, los avatares ocurridos en losdías previos a su estreno en Dresdeen 1935, y su posterior prohibiciónpor el régimen nazi, hicieron queesta joya quedara olvidada. Re-cientemente, teatros como Viena,Dresde, París y Múnich han repre-sentado esta ópera con la produc-ción que visita Sevilla”, explica Pe-dro Halffter.

La historia

El argumento de La mujer silenciosarecuerda al Don Pasquale de Doni-zetti. Se trata de una comedia musi-cal que entronca con la ópera bufade tradición italiana, para cuyo libre-to Zweig se basó en Epicoene or theSilent Woman, una obra de 1609del dramaturgo inglés Ben Jonson,contemporáneo de Shakespeare.

En La mujer silenciosa, el acauda-lado Sir Morosus es un noble queaborrece cualquier tipo de ruido. Undía, llega a su casa su sobrino HenryMorossus, acompañado nada me-nos que por un conjunto de óperaen el que se encuentra su esposaAminta (aunque Henry no se atrevea presentarla como tal). Como era

El argumento de Lamujer silenciosarecuerda al DonPasquale de Donizetti.Se trata de una comediamusical que entroncacon la ópera bufa detradición italiana, paracuyo libreto Zweig sebasó en Epicoene, deBen Jonson.



La escenografía de la ópera es de Marco Arturo Marelli.

de esperar, las molestias que gene-ran son tantas que Sir Morosus deci-de desheredar a su sobrino y buscaruna esposa que le aporte tranquili-dad. Y aquí empieza la comedia deenredo.

Para darle un escarmiento a sutío, Henry soborna a un alcahuete(el barbero) para que entre las can-didatas esté su esposa Aminta, quees la que más atrae a Sir Morosuspor ser la más callada de todas. Sinsaber que en realidad es la esposa

de su sobrino, se celebra una bodafingida y a partir de ahí todo cambiaporque su nueva mujer no resultaser lo que parecía, sino todo lo con-trario.

Desenlace

Al final, el millonario decide pasarleel problema a su sobrino, le da labendición a la nueva pareja y la pro-clama su heredera, para así tenerde nuevo la paz y tranquilidad dese-adas.

Richard Strauss (1864-1949) fueun compositor alemán tardorro-mántico autor de música sinfónica,lieder y óperas. Entre sus obras másconocidas y populares se encuen-tran tres poemas sinfónicos: Así ha-bló Zaratustra, Don Quijote y Una vi-da de héroe. Como autor de ópera,además de La mujer silenciosa co-puso Salomé, Elektra, El caballerode la rosa (uno de sus mayores éxi-tos de público en vida), Ariadne aufNaxos o Capriccio. M


Roberto Alagna interpreta a Cyrano de Bergerac

F RANCO ALFANO (1876-1954)es más conocido por haberterminado la ópera Turandot,

que Puccini dejó inacabada (y quepodrá oírse también en el Maestran-za esta misma temporada). Sin em-bargo, también es el autor de unadocena de óperas, de entre las quesobresale Cyrano de Bergerac. Laversión que podrá verse en el Maes-tranza es de la Ópera Nacional deMontpellier y de David Alagna, autortambién de la escenografía y direc-tor de escena. La dirección musicales de Marco Guidarini y para los pa-peles principales cuenta con un re-parto de lujo: el tenor Roberto Alag-

na, sin duda uno de los cantantesdel momento, como Cyrano; y la so-prano Nathalie Manfrino, como Ro-xanne. A finales de la temporadapasada el público del Maestranzapudo disfrtutar de las voces de am-bos en Los pescadores de perlas, deBizet, y ahora vuelven al Teatro otravez juntos.

Roberto Alagna ya estuvo en elMaestranza en los comienzos de sucarrera y del propio Teatro, durantela Exposición Universal del 92, pararepresentar La Traviata, cuando seconvirtió en uno de los grandes te-nores del repertorio francés e italia-no. A Nathalie Manfrino pudo vérse-

le en Sevilla como Julieta en Romeoy Julieta de Gounod, en el año 2006.

Una historia conocida

El personaje y la historia creados porel escritor Edmond Rostand son desobras conocidos. Cyrano y Christianson dos cadetes de Gascuña que vi-ven en París a mediados del sigloXVII. Cyrano es feo y tiene una grannariz, pero cuenta con el don de lapalabra y además es ducho en elmanejo de la espada; Christian esapuesto pero tímido. Ambos se ena-moran de la prima de Cyrano deBergerac, Roxanne, y ésta le corres-ponde a Christian. Cyrano, a pesardel profundo amor que siente por suprima, ayuda a su amigo a conquis-

FRANCO ALFANO Con dos de las voces más destacadas de la actualidad operística, Roberto Alagna y Nathalie Manfrino, se presentaen el Maestranza Cyrano de Bergerac, de Franco Alfano, en una producción de la Ópera Nacional de Montpellier (Francia) dirigida es-cénicamente por David Alagna en la que se cuenta la conocida historia de amor del soldado gascón dotado de una gran nariz.

A la izquierda, una escena de ‘Cyrano’ en la producción que visitará el Maestranza; a la derecha, el tenor Roberto Alagna.

tar a Roxanne escribiéndole las car-tas de amor que su falta de oratoriale impide componer. Pero hay untercero enamorado de Roxanne, elcomandante de la guarnición (elconde de Guiche), que movido porlos celos envía a ambos cadetes acombatir al peligroso sitio de Arras,donde muere Christian. A partir deentonces Cyrano visita durante 15años a su secreta amada, que se haretirado a un convento sin saber aúnquién le escribía las bellas cartas deamor. Cuando Roxanne lo descubraserá ya demasiado tarde, pues elsoldado muere.

El drama y la reflexión sobre laauténtica belleza que subyacen bajola novela de Rostand, al parecer ba-


Roberto Alagna yaestuvo en el Maestranzaen los comienzos de sucarrera, en la Expo del92, para representar LaTraviata, mientras que aNathalie Manfrino pudovérsele en Sevilla comoJulieta en Romeo yJulieta de Gounod

ÓPERA | CYRANO DE BERGERAC | 9, 12, 15 Y 18 DE NOVIEMBRE


La escenografía ha sido creada por David Alagna.

sada en un hecho real del siglo XVII,han inspirado a su vez diferentescreaciones artísticas de varias disci-plinas a lo largo del siglo XX: ha sidollevada al cine, la danza, el musical yla ópera.

La obra de Alfano

Franco Alfano compuso Cyrano deBergerac, una de sus 12 óperas, aprincipios de los años 30, aunqueno fue estrenada en Roma hasta1936, y para ello fue necesario tra-ducir el libreto original en francésal italiano. Desde su estreno ha si-do representado sólo ocasional-mente, hasta su reciente recupera-ción por Plácido Domingo y loshermanos Alagna en esta produc-ción que acudirá al Maestranza. EnParís, ciudad en la que transcurre laacción, tan sólo muy recientemen-te, y gracias a esta misma produc-ción, ha podido verse de nuevo laobra, que no se representaba des-de su estreno en 1936.

Otras obras de Alfano son Resu-rrezione, de 1904, y Sakuntala(otra de sus composiciones más

conocidas), de 1921 pero revisadaen 1952, poco antes de su muerte.Sin embargo, sobre Alfano pesósiempre la finalización del Turan-dot de Puccini, lo que ha oscureci-do la producción operística de unnotable compositor del siglo XX.

Más cantantes

Además de Nathalie Manfrino yRoberto Alagna, esta producciónde la Ópera de Montpellier y DavidAlagna cuenta con el tenor Jorgede León como Christian de Neuvi-llette, el barítono Nicolás Rivenqcomo el Conde de Guiche, el bajo-barítono Jean Luc Ballesta como elcapitán Carbon de Castel-Jaloux yDe Valvert, el barítono Carmelo Co-rrado como Ragueneau, el barítonoRichard Rittelmann como Le Bret yla mezzosoprano Itxaro Mentxacaen el papel de la hermana Marthe.

En el foso estará la Real Orques-ta Sinfónica de Sevilla y el Coro dela Asociación de Amigos del Teatrode la Maestranza, dirigido por su ti-tular, Julio Gergely. M

Franco Alfano

compuso ‘Cyrano de

Bergerac’, una de

sus 12 óperas, a

principios de los

años 30, aunque no

fue estrenada en

Roma hasta 1936, y

para ello hubo que

traducir el libreto del

francés al italiano



José Bros pasea por el Alcázar de ‘La favorita’

E RA inevitable: nada más pe-netrar en los delicados jardi-nes del Alcázar de Sevilla, el

tenor José Bros (Barcelona, 1965),imbuido del personaje de Fernandode la ópera La favorita de GaetanoDonizetti que, en su original versiónfrancesa, cantará en diciembrepróximo en el Teatro de la Maes-tranza, se lanza feliz a canturrear unaria. “¡Es aquí, la acción ocurre aquímismo!”, exclama Bros, entre exci-tado y divertido porque, efectiva-mente, los actos II y III de La favoritatranscurren en estas estancias y pa-tios perfumados que, al inicio delActo II, el rey Alfonso XI, con delec-tación, enaltece así: “Jardines del Al-cázar, delicias de los reyes moros /cómo me gusta pasear bajo tus vie-jos sicomoros / los sueños de amorque embriagan mi corazón”.

José Bros, uno de los mejores te-nores líricos del momento, paseapor Sevilla en un día de descanso delas funciones con las que, en juliopasado, triunfó arrolladoramente enel Teatro de la Maestranza con Labruja, de Ruperto Chapí, pieza claveen el renacer de la zarzuela grandedurante el siglo XIX que recibió laaclamación entusiasta del públicosevillano. “Porque el victimismo haacabado. Ya no tenemos que reivin-dicar la zarzuela. La calidad de losmontajes y el público están ahí”,proclama Bros, sin disimular su or-gullo por un género que, enfatiza,“debe recibir el mismo trato que unaópera de Wagner” y al que él se en-trega, al menos, con un título al año.

Estabilidad y equilibrio

Cuando está en gira —unas 15 ciu-dades por temporada— José Brostrata de mantener su vida estable ymetódica. El despertar temprano,sobre las 7.30 u 8.00. Un paseo demedia hora. El desayuno en el ho-tel. La tabla de ejercicios de muscu-lación intercostal y lumbar que faci-litan la elasticidad diafragmática

que requiere un cantante. Luego,quizá alguna cita con esa red deamigos repartidos por las principa-les capitales líricas del mundo queva construyendo, en sus viajes, uncantante. El almuerzo. Un poco dedescanso —no siesta— y, por la tar-de, al teatro. Y, nada más terminarla función, vuelta al hotel. “Porque,como lo doy todo, acabo reventado.En una función pierdo dos kilos delíquido. Hay compañeros que, trasuna función, se sienten tan excita-dos que tardan varias horas en dor-mirse. Pero yo no, porque cuandono tengo función ya me duermo alas 10 ó 10.30. La función es mi vi-da nocturna, de modo que, encuanto acabo, me vuelvo al hotel.

hotel y estos paseos, que hay quesaber disfrutar porque, además, amí me gusta mucho documentar elpersonaje. Me encanta estar en lossitios que tienen que ver con lo quecantas —como aquí, ahora, en el Al-cázar— porque me inspiran muchísi-mo. Pese a haber hecho tantas Lu-cias —Lucia di Lammermoor, tam-bién de Donizetti— nunca encuentroel momento de subir a Escocia y, laverdad, lo estoy deseando”.

A José Bros, la ecuación de su es-tabilidad emocional le funciona ex-traordinariamente también en sucarrera pues, efectivamente, a lo lar-go de casi 20 años de exitosa tra-yectoria ha cancelado muy, muy po-co. Por eso organiza su agenda, que

TENOR Tras su gran éxito en La bruja, zarzuela representada en el Teatro de la Maestranza el pasado mes de julio, el tenor José Brosvuelve a Sevilla en diciembre con un Donizetti ambientado en el Real Alcázar. Se trata de La favorita, que cantará en versión francesa.En esta entrevista Bros pasea por los jardines del Alcázar mientras cuenta cómo es la vida de uno de los tenores del momento.

José Bros posa en los Jardines del Alcázar, donde se desarrolla parte de la ópera ‘La favorita’.

ya está marcada con compromisoshasta 2013, para asegurarse todoslos años sus vacaciones. Una vez, en2001, José Bros se vio retenido portrabajo durante 33 días seguidos enBuenos Aires. 33 días sin ver a la fa-milia. “Ahí decidí que mi tope seríandos semanas. No trabajo en Navida-des y en verano descanso seis se-manas. Sí, más que un obrero, peroes que yo acumulo muchos festivostrabajados…”, ríe Bros, casado conla soprano andaluza María Gallego ypadre de dos hijos, Elena y Carlos.“Ellos son mi vida”, confiesa Bros,que en su iPOD de 80 gigas –“unaherramienta maravillosa: antes te-nía que ir cargando con los cedés”-,junto a sus selecciones de lieder y


JUAN MARÍA RODRÍGUEZ

Llego, me tumbo en la cama y encinco minutos, ¡catacroc!”

Al público le gusta imaginar quela vida en tránsito de un cantante deópera es una montaña rusa conti-nuamente jalonada de excitantesnovedades. “Para nada. Hombre, novamos a quejarnos, desde luego,pero ése no es mi caso. Hay quemantener el equilibrio emocional.Ser consciente de dónde están tusraíces, cuidarse, tener tranquilidad…Los disgustos, los desequilibrios, senotan inmediatamente en la voz: tedescuidas y en seguida aparecen loscarraspeos… Yo he conseguido te-ner mi suelo allá donde estoy por-que no voy de rama en rama, ni denube en nube. Hotel-teatro, teatro-


El tenor estuvo en Sevilla en julio.

sus recitales de cantantes como FritzWunderlich lleva la música de Han-nah Montana que escucha su hija denueve años. “¡Hay que estar en laonda!”, bromea. Maneras de estarcerca en la distancia.

Cantante y espectador

Es curioso, pero, normalmente,cuando se le pregunta a un cantan-te por su relación con un teatro, ge-neralmente responde evocando talfunción singular o tal éxito apoteósi-co. Sin embargo, y aunque José Brosha cantado varias veces en el Teatrode la Maestranza —la Gala Lírica desus diez primeros años, La taberneradel puerto, Manon, La bruja máscuatro Miserere de Eslava tambiénen Sevilla— y siempre con gran éxi-to, él prefiere recordarse en el teatrono sobre escena, sino sentado comootro anónimo espectador en el patiode butacas. “En el 92, mi mujer y yovinimos desde San Fernando a ver aKraus, precisamente, en La favorita.Fabuloso. Y otro recuerdo es tam-bién Kraus, en enero del 99, conEdelmiro Arnaltes al piano y AsierPolo al cello. Mira que lo había oídoveces, pero quizá porque su esposaestaba recién fallecida, ese recitalfue increíble”.

¿Significa esta doble evocaciónque Alfredo Kraus es la sombra tute-lar de José Bros? No exactamente.“No tengo una referencia fija. Me hepreocupado de tener una personali-dad propia y soy autodidacta. Pasécuatro o cinco años con mi maestro,José Francisco Puig, y luego, en unmomento muy importante, me ayu-dó mucho Jaime Aragall. Pero des-pués he seguido solo”. Y así sigue.“Dejando que la voz, que es muy sa-bia, me lleve. La voz te dice: ‘Estaobra no me gusta’. Yo creo que nome he equivocado, ni cuando le dijeno a Zubin Metha para una Traviataque ya canté pocos años después.La voz se ha ido haciendo más re-donda, en todos los sentidos. Voyavanzando, pero con cautela. El re-pertorio francés me gusta. Y puedeque venga algún Verdi lírico o La bo-hème, para la que ya he tenido ofer-tas que he rechazado, aunque lasiento dentro. Pero, calma. La vidase ha acelerado mucho. Queremosestar en todo, pero hay que serconscientes de que eso es una toca-ta y fuga. Después de verlos cinco oseis años, un día te preguntas dónde

sa, que a él también es la que másle gusta, decididamente. “Porque esla más clara argumentalmente y lamás musical, vocalmente”. A ella seentregará, en un teatro sobre cuyaúltima reforma y ampliación sólotiene palabras de elogio, —¡”oh,ahora da gusto!”, exclama—, comosiempre dispuesto a emocionar alespectador más que a aspirar a laimposible perfección vocal, “que amí como espectador me da igual”,aunque ésta también cuente, claro.“Pero sin emoción no hay nada”, ad-vierte Bros, para el que el reto másdelicado no es tanto conciliar su vi-sión de la obra con la del director deescena —“hacia los que yo he pre-senciado alguna pitada escandalo-sa”, recuerda— sino con la del direc-tor musical. “Para eso está la concer-tación y los ensayos de sala, que seestán perdiendo. En la ópera, hoy,falta tiempo o los ensayos no estánbien organizados: se acumulan losde escena, pero no se pueden aban-donar los musicales porque se pue-de cantar sin escena, pero no sepuede poner una ópera en escenasin cantantes”, subraya.

Un vuelco en su carrera

Bros bien lo sabe. A las 9 de la ma-ñana del 9 de noviembre del 92, sucarrera dio un vuelco espectacular. Aesa hora, ese día, sonó su teléfono.El tenor mexicano Fernando de laMora canceló Anna Bolena, tambiénde Donizetti, en el Teatro del Liceojunto a la gran Edita Gruberova que,además, debutaba el rol. Doce horasdespués Bros subió a escena. “Esanoche fue importante, la verdad. Di-rigía Richard Bonynge, había muchodirector artístico y mucha prensa in-ternacional y fue una función muybonita de la que yo no fui conscien-te hasta después. Desde entonces,la Gruberova ha contado conmigopara muchos proyectos y yo heaprendido mucho a su lado. Ella esun ejemplo de cómo hacer brillar lavoz sacándole el máximo provechoy de permanecer 40 años en una ca-rrera estable. Ya no se habla de esascarreras, pero yo sólo aspiro a haceruna de ellas”.

El hijo de una sencilla familia depasteleros que empezó a cantar alos 18 años y se dio a conocer es-pontáneamente a través de la radioestá ahora en el momento más dul-ce para lograrlo. M


están tal y cual cantantes. Handesaparecido, porque a veces caesen las tentaciones de otros, peroluego en escena estás tú solo”.

Una ópera muy cercana

Todo en esta cálida mañana sevilla-na de José Bros lleva a La favorita.Porque si José Bros, en sus viajes,siempre lleva una partitura distinta ala que esté cantando esos días, so-bre una maleta en su cuarto del ho-tel Bécquer ahora tiene, precisa-mente, el libreto de La favorita que,además de en los jardines del Alcá-zar que él recorre ahora con embe-leso y donde se tropieza casualmen-te con Susana Cordón, soprano en elreparto de La bruja y ahora otra tu-rista accidental por Sevilla en su díalibre, resulta que la obra también es-tá ambientada en San Fernando, Cá-diz, donde precisamente nació suesposa y a donde él acude a menu-do. “¡La Isla de León del libreto!”, ex-clama Bros que, calcula, habrá can-tando La favorita unas 70 veces.“Tampoco tantas: yo tengo 70 favo-ritas contra 150 lucías”, dice burlón,como si aludiera a una divertida li-guilla lírica.

De las dos versiones de La favori-ta, Bros —con una producción delFestival Internacional de Santander,puesta en escena de Hugo de Ana,dirección musical de Roberto Rizzi alfrente de la Real Orquesta Sinfónicade Sevilla y Sonia Ganasi y Carlo Co-lombara en los otros principales pa-peles— cantará en el Teatro de laMaestranza, entre el 11 y el 20 dediciembre, la versión original france-

España ya estaba de moda enel siglo XIX, al menos en laFrancia del Romanticismo

que dio cabida a mitos como el delos bandoleros o la sevillana Car-men. Seguramente de ese gustofrancés por lo hispano proviene laambientación de La favorita, óperadel prolífico Donizetti estrenada en

1840, que se desarrolla en dos desus cuatro actos en el Alcázar de Se-villa. La historia, que transcurre en1340, también está cargada deldramatismo propio de la época ro-mántica: una amante del rey (eneste caso Alfonso XI de Castilla) seenamora de otro hombre y se casacon él; pero éste la rechaza cuando

‘La Favorita’, de Donizetti, en su versión original francesaUna de las grandes óperas de repertorio de la temporada será sin duda laversión francesa La Favorita de Donizetti, ambientada en parte en Sevilla. ConJosé Bros, Sonia Ganasi y Carlo Colombara en los papeles principales, estaproducción que visita el Maestranza es del Festival Internacional de Santander.

ÓPERA | LA FAVORITA | 11, 14, 17 Y 20 DE DICIEMBRE DE 2009

conoce su relación con el monarca,y cuando la favorita se arrepienteya es demasiado tarde.

La Favorita es una ópera de laque existen dos versiones. En unprincipio, Donizetti la compuso algusto francés e introdujo dos impor-tantes novedades respecto a la ten-dencia italiana: el papel principal

correspondía a un tenor, mientrasque el de Leonor fue escrito parauna mezzosoprano en lugar de parauna soprano. Por aquel entonces, lacantante más admirada en la Óperade París, donde se estrenó La Favo-rita, era la mezzosoprano RosinaStolz, para quien el músico italianoescribió el papel de Leonor. Más tar-de, en 1842, se estrenó una versiónen italiano, más conocida que lafrancesa pero con notables cambiostanto en el argumento como en laparte musical. En el Teatro de laMaestranza los espectadores po-drán ver y escuchar la versión origi-nal en francés.

Vida y obra

Donizzeti (1797-1848) es uno de loscompositores italianos más reputa-dos y uno de los más prolíficos,pues compuso hasta 75 óperas. En-tre las más conocidas están Lucia diLammermoor, Anna Bolena o

L’elisir d’amore, en la que se inclu-ye el aria Una furtiva lágrima.

La dirección musical de esta ver-sión de La Favorita, una produccióndel Festival Internacional de San-tander, es de Roberto Rizzi Brignoli,y la dirección de escena, escenogra-fía y vestuario de Hugo de Ana. Losprincipales intérpretes son SoniaGanasi (Leonor de Guzmán, sopra-no), José Bros (Fernando, tenor),Carlo Colombara (Baltasar, el priordel monasterio, bajo), Vladimir Sto-yanov (Alfonso XI, barítono) y JonPlazaola (Gaspar, noble al serviciodel rey, tenor), que estarán arropa-dos por la Real Orquesta Sinfónicade Sevilla y el Coro de la Asociaciónde Amigos del Maestranza. El libre-to es de Alphonse Royer (1803-1875), Gustave Vaez (1812-1862) yEugène Scribe (1791-1861), basadoen la pieza teatral Le comete deComminge, de Baculard D’Arnaud(1718-1805).M

Boceto de una escena del montaje de ‘La Favorita’ que podrá verse en el Maestranza



El sorprendente pianista IvoPogorelich (Belgrado, 1956)ofrecerá un recital de piano

el día 12 de diciembre en el Teatrode la Maestranza, con obras deChopin (Nocturno op. 55 y Sonatanº 3), Liszt (Mephisto Waltz), Sibe-lius (Valse triste) y Ravel (Gaspardde la Nuit).

Pogorelich comenzó su

sorprendente carrera en

1980, en el Concurso de

Piano de Varsovia,

cuando Martha Argerich

abandonó el jurado por

la negativa de éste de

premiar al croata

Pogorelich comenzó su sorpren-dente y mediática carrera en 1980,en el Concurso Internacional dePiano de Varsovia, cuando la pia-nista argentina Martha Argerichabandonó el jurado por la negativade éste a premiar a Pogorelich, poraquel entonces un joven de ape-nas 24 años, si bien había comen-zado a estudiar piano a los sieteaños.

Su primer recital lo ofreció en elCarnegie Hall de Nueva York en

1981 y poco después debutó enLondres.

El pianista ha creado varios pre-mios (uno de ellos, concedido enuna sola ocasión en 1993, es el demayor cuantía económica jamásconcedido a un músico) y ha dadoconciertos benéficos para ayudar areconstruir su país. En 1994 creóuna Fundación que organiza con-ciertos, con cuya recaudación seconstruyó un hospital en Croacia.

En 1988 fue nombrado Embaja-dor de Buena Voluntad de laUnesco.

El pianista Ivo Pogorelich ha sidosolista con las mejores orquestasdel mundo, como las sinfónicas deBoston, Londres y Chicago o las fi-larmónicas de Viena, Berlín y la Or-questa de París, entre muchasotras.

En 1982 se convirtió en artistaexclusivo del prestigioso selloDeutsche Grammophon, para elque ha grabado obras de Bach, Be-ethoven, Brahms, Chopin, Liszt,Mozart, Musorgski, Prokófiev,Rachmaninoff, Ravel, Scarlatti,Scriabin o Tchaikovsky, entre mu-chas otras.

Retorno

El pianista croata estuvo casado consu profesora, Aliza Kezeradze. Tras lamuerte de ésta, en 1996, dejó deprodigarse en los escenarios y sólomuy recientemente, a partir de2007, se le ha podido ver con ciertafrecuencia en España. Hace algunosaños ya estuvo en el Teatro de laMaestranza para dar un recital depiano.

Como suele ser habitual en Pogo-relich, ofrecerá un concierto eclécti-co con un programa variado, que enesta ocasión va del romanticismode Chopin y Liszt hasta una joya dela música para piano como Gaspardde la nuit de Ravel o el conocidoValse triste de Sibelius. Son algunosde los compositores con cuyasobras Pogorelich se siente más agusto. M

Ivo Pogorelich, un genio de vuelta Piano para elaniversariode RobertSchumann

El genial pianista croata Ivo Pogorelich vuelve, tras varios años de ausencia motivada por la muerte desu mujer en 1996, al Teatro de la Maestranza. Siempre controvertido, el músico ha creado fundaciones ypremios para ayudar a reconstruir su país. En Sevilla interpretará obras de Liszt, Chopin, Sibelius y Ravel.

El pianista checo RudolfBuchbinder (Leitmeritz,1946) vuelve al Teatro de la

Maestranza, donde ya estuvo envarias ocasiones; la última fue enenero de 2007 con la Sinfónicapara clausurar el festival Sevillaentre Culturas. Esta vez conme-mora el 200 aniversario del naci-miento del compositor románticoRobert Schumann, que se celebraen esta temporada 2009-2010.Buchbinder es un pianista espe-cializado en el repertorio clásico yun conocido de los espectadoresdel Teatro de la Maestranza.

Buchbinder comenzó su exten-sa carrera como músico a la edadde cinco años. Fue el alumno másjoven admitido jamás en la Vien-

Ivo Pogorelich, en una imagen reciente.

Rudolf Buchbinder.

na Musik Hochshule. Ha actuadocomo solista en todas las grandesorquestas y con los mejores direc-tores del mundo, así como en losfestivales más prestigiosos, comoel de Salzsburgo. Cuenta en su ha-ber con más de un centenar degrabaciones discográficas.

Programa

El programa que interpretará enel Teatro de la Maestranza estarácompuesto por una primera partepor la Fantasía en do mayor, op.17 y la Sonata en sol menor, op.22, y una segunda con los Estu-dios Sinfónicos, op. 13, todasellas obras de Schumann con mo-tivo de su 200 aniversario. M

RUDOLF BUCHBINDERRECITAL DE PIANO

16 DE NOVIEMBRE DE 2009

IVO POGORELICHRECITAL DE PIANO

12 DE DICIEMBRE DE 2009



PETE

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Casi 30 años de carrera llevael saxofonista Branford Mar-salis (Breaux Bridge, Louisia-

na, 1960) en el mundo del jazz.Nacido en una familia de músicos,Branford Marsalis se ha labrado

Marsalis ha colaborado

con Miles Davis en sus

últimos años, con

Grateful Dead e incluso

ha dirigido la banda del

popular show televisivo

de Jay Leno

El jazz más ecléctico llegacon el sonido del saxofónde Branford Marsalis

Cassandra Wilson versiona a los más grandesLa cantante norteamericana presenta en elMaestranza los temas de su último disco, Closer toYou: The Pop Side, en el que realiza versiones decomposiciones de Dylan, Sting, U2...

Una de las carreras jazzísticas más brillantes de losúltimos 30 años es la del saxofonista BranfordMarsalis. Al Maestranza acude con la misma bandacon la que lleva 10 años en la cumbre del jazz.

BRANFORD MARSALIS | GRANDES INTÉRPRETES | 11 DE NOVIEMBRE

CASSANDRA WILSONGRANDES INTÉRPRETES

17 DE NOVIEMBRE DE 2009

una trayectoria que le ha llevadopor caminos tan dispares como eljazz, el pop, el rock... Llegó a cola-borar con Miles Davis en sus últi-mos años, ha dirigido la banda delshow televisivo de Jay Leno en Es-

La norteamericana CassandraWilson (Jackson, Mississippi,1955) es hoy por hoy una de

las mejores voces del jazz. Curtidamusicalmente en un claro ambien-te jazzístico (su padre era contra-bajista de jazz), desde muy peque-ña ya mostró interés por el género.En sus comienzos, en los años se-tenta y hasta mediados de losochenta actuó como vocalista dediferentes grupos y estilos.

No obstante, su carrera en soli-tario no despega hasta 1985, hacecasi 25 años, tras encontrar su esti-lo propio: fusión de jazz, blues,country y música folk. Desde losaños 90 está considerada comouna de las primeras voces femeni-nas del jazz.

Con su voz intimista, CassandraWilson ha logrado encandilar al pú-blico y a la crítica en este cuarto de

siglo. Dan fe de ello los dos pre-mios Grammy obtenidos, uno deellos muy reciente, el conseguidoen 2008 por Loverly como MejorDisco de Jazz Vocal; o su nombra-miento como Mejor Cantante deAmérica por la revista Time. Otrosde sus discos de referencia sonBlue Light Til Dawn (1993) o NewMoon Daughter (1995).

Al Teatro de la Maestranza acu-de para presentar las canciones desu último trabajo, titulado Closer toYou: The Pop Side, en el que selanza a ofrecer una nueva dimen-sión de temas de otros autores tande sobra conocidos como Bono oDylan. Éste es sin duda uno de susmejores álbumes.

Las canciones

Los temas versionados por Wilsonson Love is Blindness, de la bandairlandesa U2; Time after Time, deCyndi Lauper; Fragile, de Sting;Closer to You, tema que da título aldisco y que es de The Wallflowers,

el conjunto de Jakob Dylan, hijo deBob Dylan; Last Train To Clarksville,de los Monkees; The Weight, deThe Band, compuesta por BobDylan y Robbie Robertson; TupeloHoney, de Van Morrison; HarvestMoon, de Neil Young; I Can't StandThe Rain, de Tina Turner pero com-puesta por Ann Peebles y DonaldBryant; Lay Lady Lay, uno de losclásicos de Bob Dylan que tambiénha sido versionado anteriormentepor otros grupos; y Wichita Line-man, de Glen Campbell.

El concierto de Cassandra Wilsones uno de los dos de jazz que po-drán verse esta temporada en elMaestranza, junto al que ofreceráel saxofonista Branford Marsalis,ambos dentro del ciclo. M

La cantante de jazz Cassandra Wilson.

Branford Marsalis.Precisamente de su sello disco-

gráfico es Metamorphosen, su últi-mo trabajo, que presentará en elTeatro de la Maestranza con uncuarteto de jazz clásico formado porJoey Calderazzo (piano), Eric Revis(bajo) y el batería Justion Faulkner.Con esta misma formación BranfordMarsalis lleva una década exploran-do el jazz contemporáneo. M

que ofrecerá un concierto en el Te-atro de la Maestranza el próximo11 de noviembre.

Tres premios Grammy

Marsalis ha ganado tres premiosGrammy: en 1992, con I Heard YouTwice The First Time, en la catego-ría de Mejor Interpretación Instru-mental de Jazz; en el año 2000, porContemporary Jazz, consideradocomo Mejor Álbum Instrumentalde Jazz; y en 1993 el Grammy paraMejor Canción por Rainbow's Cadi-llac, si bien en esta ocasión se tra-ta de una participación con BruceHornsby.

Por si todo ello fuera poco, elmúsico creó en el año 2000 su pro-pia casa discográfica, Marsalis Mu-sic, que edita sus álbumes y los deartistas como Doug Wamble, HarryConnick Jr. y Miguel Zenon.

tados Unidos, participó incluso enla banda de rock transgresor Grate-ful Dead y hasta se ha atrevido conrecreaciones de música clásica decompositores como Satie, Debussy,Ravel... Todo un talento musical

La cantante ha

obtenidos dos premios

Grammy, el último en

2008 por su álbum

‘Loverly’, considerado

como el Mejor Disco

de Jazz Vocal



La cantante portuguesa Mísia presenta su discoRúas, en el que la música popular como el fadose alterna con otros ritmos que van desde el fla-menco a la canción napolitana.

Una voz que suenadesde las ‘rúas’

C on el título de Rúas (“calles”en portugués) se presenta lacantante Mísia en el Teatro

de la Maestranza, dentro del ciclode Grandes Intérpretes, con un es-pectáculo que sorprenderá a mu-chos, pues no se escucharán sólofados y canciones populares lusas.Con el mismo título que su últimotrabajo discográfico, en Rúas po-drán oírse poemas otros ritmos co-mo el flamenco o el pop, en lassingulares versiones de Mísia.

Rúas está dividido en dos partesclaramente diferenciadas. En la pri-mera, titulada Lisboarium, Mísia in-terpreta los sonidos de las calles dela capital lisboeta: los populares fa-dos que suenan en Chiado o en elBarrio Alto, pero también los sonesde Cabo Verde (las mornas) o deotras antiguas colonias portuguesas.

Algunos de los temas de estaprimera parte son Que fazes ai Lis-boa, un fado que habla de la rela-ción de la capital con el Tajo y delas despedidas; Rapsodia dos trespoetas, una forma del fado muypoco cantada en la actualidad; oFado da Rua da Bica, un poema es-crito especialmente para Mísia porPaulo-José Miranda.

Lisboarium surge en el TeatroBouffes du Nord de París, a partir dela distancia y la saudade, por el tras-lado de Mísia a la capital francesa.Se trata de un viaje imaginario a lassiempre bulliciosas calles de Lisboa.

Pero en la segunda parte delconcierto, Tourists, Mísia se aleja

del folclore luso para adentrarse ensorprendentes mestizajes musica-les que transportarán al especta-dor a Turquía o a Japón o incluso alflamenco de Camarón de la Isla.

Algunos de los temas de esta par-te son Pour ne pas vivre seul, unacanción que habla de la soledad y lanostalgia; Era de Maggio, una can-ción napolitana en la que se unenlas ruidosas calles italianas y lisboe-tas; o Hurt, inspirada en la versiónque el cantante Johnny Cash grabópoco antes de su muerte.

En Tourists, como dice la propiaMísia, “mis invitados pertenecen aesta tribu de artistas que, como yo,se quedan solos mirando directa-mente a los ojos del destino”.

El disco Rúas ha llevado a Mísia(nacida como Susana María Alfon-so de Aguiar en Oporto en 1955) auna amplia gira por todo el mundo,desde el Líbano hasta España, pa-sando por Brasil, Alemania o Co-lombia. En buena parte de las salasen las que ha actuado, ha sido laprimera vez en que se ha oído unfado. La cantante ha recibido nu-merosos premios y condecoracio-nes, como la Orden de las Artes ylas Letras de Francia o la Orden delMérito de Portugal. M

“En ‘Tourists’, misinvitados pertenecen aesta tribu de artistasque, como yo, sequedan solos mirandodirectamente a los ojosdel destino”, afirma lacantante portuguesa

Mísia



MÍSIAGRANDES INTÉRPRETES


El violinista Francisco GabrielGarcía Fullana actúa en el ci-clo Jóvenes Intérpretes, con

el que el Maestranza reconoce lacarrera de jóvenes instrumentistasy gracias al cual el público sevillano

El joven violinista ganó

en 2007 el premio

extraordinario Miguel

Ángel Colmenero, y en

2006 el Consell de

Mallorca le otorgó el

Premio Jaume II

EL Premio Pablo Sarasatede 2006 actúa en el ciclode Jóvenes Intérpretes

Una voz de Letonia para un programa españolLa mezzosoprano Elina Garanca dará un recital enel Maestranza con un programa en el que secombinan arias y lieder con canciones popularesespañolas o pertenecientes a zarzuelas.

El joven violinista mallorquín ganador delprestigioso galardón actúa en el Teatro de laMaestranza con un programa con obras de Bach,Ysaÿe y Paganini y un violín Pressenda de 1844.

FRANCISCO GABRIEL GARCÍA FULLANA| JÓVENES INTÉRPRETES | 9 DE DICIEMBRE

ELINA GARANCARECITALES LÍRICOS

31 DE OCTUBRE DE 2009

tiene la posibilidad de escuchar ajóvenes promesas.

El joven músico nació en Palmade Mallorca en 1990. Es PremioNacional de Violín Pablo Sarasateen el año 2006 y alumno de la Jui-

La mezzosoprano Elina Garan-ca (Riga, Letonia, 1976) esuna de las nuevas y sorpren-

dentes voces de la lírica moderna.Nacida en el seno de una familiade músicos (su padre es directorde coro y su madre una cantanteque llegó a sobresalir como intér-prete de lieder), Elina Garanca des-lumbró en 2001 al jurado del Con-curso Internacional de Cardiff, enGales, y en 2003 destacó en el Fes-tival Internacional de Salzsburgo.

La carrera de Garanca no parecíaenfocada a la lírica. En su adoles-cencia estuvo más interesada porla música pop, hasta que a los 17años decidió que quería ser can-tante de ópera. La música españo-la ha estado siempre presente ensu formación, pues creció escu-chando cantar a su madre las obrasde Falla, Guridi, Granados... Más

tarde se interesó por Teresa Ber-ganza, Plácido Domingo y la zar-zuela. Una prueba de su gusto porla música española es el programadel recital que interpretará el 31 deoctubre en el Teatro de la Maes-tranza, cuya segunda parte estáformada casi íntegramente por te-mas de compositores españolescomo Falla o Chapí, o de temáticainequívocamente hispánica comola Carmen de Bizet.

El recital de Elina Garanca co-menzará con dos arias de óperasde Mozart: Non so piu, el aria deCherubino de Le Nozze di Figaro, yel aria Parto, parto que canta Sestoen La Clemenza di Tito.

Luego, la Garanca se suma a lascelebraciones por el segundo cen-teanario de Schumann: Frauenlie-be und-leben, Seit ich ihn gese-hen, Er, der Herrlichste von allen,Ich kann's nicht fassen, nicht glau-ben, Du Ring an meinem Finger,Helft mir, ihr Schwestern, SüßerFreund, du blickest mich verwun-

dert an, An meinem Herzen, anmeiner Brust y Nun hast du mirden ersten Schmerz getan.

La segunda parte del recital deGaranca arranca con Siete cancio-nes populares, de Manuel de Falla,formada por El pano moruno, Se-guidilla murciana, Asturiana, Jota,Nana, Canción y Polo. Después lamezzosoprano cantará el aria deDalila Mon coeur s'ouvre ta voix,del segundo acto de la ópera Sam-son et Dalila, de Camille Saint-Saëns.

De Carmen de Bizet interpretarádos temas del primer acto, Segui-dille y Habanera. Y finalmente, elprograma se cierra con dos piezasde Chapí: Romanza de Socorro, deEl Barquillero, y Carceleras, de Lashijas del Zebedeo. MLa mezzosoprano Elina Garanca.

Francisco Gabriel García Fullana.

En enero de 2008, por sus cuali-dades musicales y artísticas, fuegalardonado con el Premio MaríaPaula Alonso de Ruiz Martínez. Enmarzo de 2007 obtuvo el PremioExtraordinario Miguel Ángel Col-menero de Música en la especiali-dad de violín, por su expedienteacadémico y por sus méritos artís-ticos y profesionales. M

ción en el Auditorio Nacional deMúsica de Madrid tocando el Stra-divarius que perteneció a Pablo Sa-rasate. En 2007 realizó su primerrecital en Nueva York. En octubrede 2008 interpretó en Múnich elConcierto para Violín de Félix Men-delsohn bajo la dirección de Sir Co-lin Davis. Ha actuado como solistaen conciertos con la Orquesta deRadio Televisión Española, Orques-ta Sinfónica de las Islas Baleares,Orquesta Sinfónica del Principadode Asturias, Orquesta Sinfónica Pa-blo de Sarasate, Orquesta RCSMM yOrquesta Carl Maria Von-Weber deSajonia (Alemania), bajo la direc-ción de Sir Colin Davis, Adrian Lea-per, Philippe Bender, Salvador Bro-tons, Justin Brown, Xavier Puig,Joaquín Valdeón, Jürgen Becker,Rafael Nadal, Volker Dietzsch y An-tonio Moya.

lliard School of Music con el profe-sor Masao Kawasaki. Realizó su pri-mer recital a los ocho años y a losnueve debutó como solista con laOrquesta Sinfónica de las Islas Ba-leares. En 2006 hizo su presenta-

La mezzosoprano

deslumbró en 2001 al

jurado del Concurso

Internacional de Cardiff,

en Gales, y en 2003

destacó en el Festival de

Salzsburgo



El mundo del flamenco no ha-bría sido lo mismo sin ellos, yse da la circunstancia de que

los dos nacieron el mismo año y enla misma provincia: Manolo Caracol(1909-1973) y Antonio Mairena(1909-1983), ambos sevillanos. En2009 se cumple el centenario delnacimiento de ambos y el Maes-tranza los recuerda con un homena-je en el que participan Javier Barónal baile junto a La Moneta y otros ar-tistas que no quieren olvidar el le-gado que estos dos artistas dejaronpara siempre en el arte jondo.

Manolo Caracol, nacido ManuelOrtega Juárez, proviene de unalarga estirpe de cantaores fla-mencos, pues su tatarabuelo ElPlaneta es uno de los primeros de

clada con sus participaciones en elcine (normalmente con Lola Flo-res) y algunos episodios y anéc-dotas que jalonaron su existencia.En el ámbito del flamenco, intro-dujo el acompañamiento al cantede una orquesta o un piano. Entresus palos más conocidos están lazambra o el fandango. Falleció el

23 de febrero de 1973 en un acci-dente de tráfico en Aravaca, en lacarretera de La Coruña.

Mairena

Por su parte, Antonio Mairena esposiblemente el mejor cantaordel siglo XX, y no ya sólo por susexcepcionales dotes artísticas, si-no también por su trabajo de in-vestigación, documentación yanálisis del flamenco junto conRicardo Molina y Alberto GarcíaUlecia.

Nacido en el seno de una fami-lia gitana en la que su padre eraherrero, Antonio Mairena obtuvolos mayores galardones que un ar-tista flamenco pueda soñar: la IIILlave de Oro del Cante en 1962,Hijo Predilecto de Andalucía a títu-lo póstumo, Medalla de Oro de lasBellas Artes, Medalla al Mérito delTrabajo, entre otros premios. M

Cien años de Caracol y Mairena

El Güito yManolete semuestran en‘Puro jondo’

Cuando se cumplen 100 años del nacimiento de Manolo Caracol y Antonio Mairena, el Maestranza les rindehomenaje en un espectáculo que cuenta con figuras como Javier Barón o La Moneta, entre otros. Elflamenco no habría sido el mismo sin estos dos cantaores, quizás los mejores del siglo XX.

Dos de los más grandes bai-laores de las últimas déca-das, Eduardo Serrano El Güi-

to y Manuel Maya Manolete, se danla mano en este espectáculo fla-menco que lleva por título Puro Jon-do (14 de octubre). Para el montajecuentan con la participación deotros artistas, como las bailaoras Ju-dea Maya, Cecilia La Popi y MónicaFernández, los bailaores Miguel Té-llez y Pol Vaquero, los cantaoresJuan José Amador, José Jiménez yJony Cortés y las guitarras de BasilioGarcía, Juan Serrano y Juan Jiménez.

Puro jondo es una especie demano a mano entre El Güito y Ma-nolete, en el que ambos alternansus intervenciones y a veces bailan

El Güito.

los que se tiene noticia; y ademásera sobrino de los toreros Joselitoy Rafael El Gallo. Con apenas treceaños ya ganó el Concurso de Can-te Jondo de Granada de 1922 or-ganizado nada menos que por Fa-lla y García Lorca. A partir de en-tonces comienza una larga y exi-tosa carrera como cantaor, mez-

a dúo acompañados por el resto dela formación o en solitario.

El Güito es un bailaor que ha pa-sado por derecho propio a la histo-ria del flamenco por la creación deuna soleá que bailará en el Maes-tranza. Nacido en Madrid en 1942,debutó en Londres a la tempranaedad de 14 años junto a artistascomo Mario Maya y Antonio Ga-des. Manuel Maya Manolete (Gra-nada, 1945) procede de una fami-lia gitana del Sacromonte. Con 20años ya triunfaba en los tablaos ycolaboró con el Ballet Nacional deEspaña y el grupo Los Cabales. Harecorrido medio mundo bailandocon Cristina Hoyos, El Güito, Ma-nuela Vargas... M

El bailaor Javier Barón y La Moneta.

Manolo Caracol y Antonio Mairena.



HOMENAJE A CARACOL Y MAIRENAFLAMENCO


PURO JONDOFLAMENCO

14 DE OCTUBRE DE 2009

2 8O R Q U E S T AM A E S T R A N Z A · S E P T I E M B R E · 2 0 0 9

mann, reorquestada por Mahler. Las

tres obras son estrenos en la ROSS,

que contará con los solistas Miguel

Domínguez Infante, Javier Aragó y

Alexandre da Costa.

En el tercer programa se interpreta-

rán el ‘Dueto concertino TrV 293’ de

Strauss, ‘Fire and Blood, para violín y

orquesta’ de Michael Daugherty y la

‘Sinfonía nº 4 en Re menor’ de Schu-

La ‘Sinfonietta en Re mayor’ de Ernesto Halffter le valió a su autor, principal discíp

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M A E S T R A N Z A · S E P T I E M B R E · 2 0 0 9

E l director artístico de la RealOrquesta Sinfónica de Sevi-lla, Pedro Halffter, ha diseña-

do una programación para la tem-porada 2009-2010 que arrancó losdías 10 y 11 de septiembre con unconcierto con obras de Boccherini(1743-1805) y Brahms (1833-1897). Del primero se pudo escu-char por primera vez en la ROSSRittirata notturna di Madrid, or-questada por Luciano Berio; mien-tras que del segundo se incluyeronen el programa el Concierto paraviolín y orquesta, en Re mayor, Op.77 y el Cuarteto para piano y cuer-das nº1 en Sol menor, Op. 25,adaptado por Arnold Schoenberg.

La Sinfonietta en Re mayor, deEnersto Halffter (1905-1989), conla que se abre el segundo progra-ma (9 y 10 de octubre), le valió asu autor el Premio Nacional de Mú-

sica en 1925, galardón que volvió aobtener casi sesenta años más tar-de, en 1984. Halffter fue un com-positor que se puede englobar enla Generación del 27. Fue el discí-pulo más destacado de Manuel deFalla, hasta el punto de que a lamuerte de éste, su familia le en-cargaría la finalización de la canta-ta Atlántida.

También en el segundo progra-ma de abono, la ROSS (con PedroHalffter al frente y Anne Gastinelcomo solista) interpretará el Con-cierto para violoncello y orquesta,en Do mayor, de Haydn, una obraque estuvo perdida durante másde 200 años hasta su descubri-miento en 1961. Fue compuestopara el chelista de la Orquesta deEsterházy que dirigía el propioHaydn y requiere un gran virtuosis-mo del solista.

El segundo programa se cierracon la Sinfonía nº1 en Re mayor deSchubert, otra obra que la ROSS in-terpreta por primera vez. Com-puesta a la temprana edad de 16años, esta obra mantiene aún loscánones clásicos de Haydn o Mo-zart, si bien el último movimientoentronca con la primera etapa deBeethoven.

Para el tercer programa de abo-no (16 y 17 de octubre) se inter-pretarán el Dueto concertino TrV293 de Strauss, Fire and Blood, pa-ra violín y orquesta de MichaelDaugherty y la Sinfonía nº 4 en Remenor de Schumann, reorquesta-da por Gustav Mahler. Las tresobras son estrenos en la ROSS, quecontará con los solistas Miguel Do-mínguez Infante (clarinete), JavierAragó (fagot) y Alexandre da Costa(violín).

El Dueto es la última obra queStrauss llegó a terminar, en 1947,aunque no fue estrenado hasta1948. Michael Daugherty es uncompositor norteamericano actual,que se dio a conocer en 1995 conuna obra homenaje a los comics deSuperman. Fire and blood es un con-cierto para violín y orquesta de 2003que se inspira en los murales delpintor mexicano Diego Rivera. Final-mente, la Sinfonía nº4 de Schumannes en realidad la segunda que com-puso; Mahler introdujo numerosasmodificaciones en esta obra, y nosólo en la instrumentación.

Cuarto concierto

En el cuarto programa de abono(22 y 23 de octubre), la ROSS es-trena dos obras: el ricercare de laOfrenda musical de Bach, en unaversión de Webern, y el Concierto

UN OTOÑO CON LA ROSS2009/2010 Nueve programas de abono dará la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla en el primer trimestre de la temporada 2009-2010, de los que tres corresponden a orquestas invitadas o de intercambio. Algunos de los solistas que actuarán con la Orquestaen este primer trimestre son Ilya Gringolts, Anne Gastinel, Rénaud Capuçon, Boris Belkin, Monica Groop o Mikhail Rudy.

La Orquestadará seisconciertosen el primertrimestre,desde elBarroco a laactualidad

En la página de la izquierda elsolista de violín Ilya Gringolts, eldirector Frank Beermann, laviolonchelista Anne Gastinel, lasoprano María Espada y laviolinista Yoo-Jin Jang. A laizquierda, la soprano MonicaGroop.

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pulo de Manuel de Falla, el Premio Nacional de Música en 1925

3 0O R Q U E S T AM A E S T R A N Z A · S E P T I E M B R E · 2 0 0 9

para violín y orquesta en Re mayorOp. 35 de Erich Wolfgang Korngold;además interpretará de nuevo laSinfonía nº 3 Eroica de Beethoven.

La Ofrenda musical es un con-junto de cánones, fugas y una so-nata compuestos a raíz del en-cuentro entre Bach y Federico II ElGrande. Webern adapta la obra aun lenguaje contemporáneo.

Korngold (1897-1957) fue undestacado compositor tardorro-mántico de música de cámara, sin-fónica y ópera que triunfó en Holly-wood como creador de bandas so-noras. El Concierto para violín queinterpretará la ROSS contará conuno de los grandes solistas del mo-mento, el francés Renaud Capuçon.

El programa concluye con la co-nocida Sinfonía nº 3 de Beethoven,que el compositor dedicó en unprincipio a Napoleón Bonaparte,pero que después quedó simple-mente como Eroica, al hacerse co-ronar emperador.

La Eroica está considerada comouna de las primeras composicionesdel genio alemán en las que rom-pe con las tradicionales formas dela sinfonía clásica y da comienzo alRomanticismo. Su duración, cercade una hora, la aleja de las sinfo-nías de predecesores como Haydno Mozart. No obstante, sí que man-tiene una estructura clásica en cua-tro movimientos, que en la Eroicason allegro con brío, marcha fúne-bre, scherzo y finale.

El 5º programa de abono corre acargo de la Orquesta de Córdoba,mientras que para el 6º el directorserá Hansjörg Shellenberger, con

Sobre estas líneas, los solistas deviolín Alexandre da Costa y BorisBelkin.

Boris Belkin como violín solista.Consta de dos obras de Prokofiev,la Sinfonía nº 1 en Re mayor Clási-ca y el Concierto para violín y or-questa nº 2 en Sol menor Op.63, yla Sinfonía nº 101 en Re mayor ElReloj, de Haydn.

Prokofiev logró mantener duran-te parte de la década de los 30 uncierto equilibrio entre las influen-cias occidentales y los cánones so-viéticos musicales que imponían elrealismo socialista, en contraposi-ción a las vanguardias, gracias asus estancias en el extranjero. Sinembargo, llegó un momento enque fue imposible compatibilizar lacreación musical en la URSS y fue-ra de ella, y Prokofiev optó por re-gresar definitivamente a su país,donde murió en 1953, curiosa-mente el mismo día que Stalin. Lasdos obras que componen el pro-grama de la ROSS suponen precisa-mente el inicio y el final de la ex-periencia musical en Occidente delcompositor.

La ‘Sinfonía del Reloj’

La Sinfonía 101 de Haydn es unade las más conocidas y pertenecea su etapa londinense, desarrolla-da entre 1792 y 1795. El título deEl Reloj le viene dado por la apari-ción en el segundo movimiento deun ritmo que recuerda el tic-tac deun reloj, sobre el cual se ajusta conelegancia la melodía. En el tercermovimiento Haydn introdujo unminué, el más extenso de los es-critos por el compositor hasta en-tonces.

Los programas de abono 7º y 8º

estarán a cargo de la Orquesta Ba-rroca de Sevilla como formacióninvitada y la Orquesta de Extrema-dura, dentro del IV Ciclo de Inter-cambio de Orquestas. En el 9º pro-grama de abono (22 y 23 de di-ciembre) la ROSS vuelve al Maes-tranza, con Pedro Halffter al frentey Monica Groop como mezzoso-prano. Será el último concierto delaño, con obras del propio Halffter,Mahler y Tchaikovsky.

El director de la ROSS interpretacon la orquesta sevillana en esteprograma Paráfrasis, la primera desus composiciones sinfónicas queya se estrenó en 1998. Se trata deuna interpretación libre del famosoLamento de Dido, de la ópera Didoy Eneas de Purcell, con una reela-boración totalmente nueva y adap-tada al lenguaje musical actual.

De Mahler la ROSS interpretarápor primera vez Canciones de uncamarada errante, una de las pri-meras composiciones vocales delautor. Se trata de un ciclo de cuatrolieder que Mahler compuso al pa-recer inspirado por una soprano dela que se había enamorado. Aun-que fueron compuestas entre 1884y 1885, no se estrenaron hastamucho más tarde, en 1896, si bienel compositor empleó algunas delas melodías para su monumentalSinfonía nº 1 Titán, de 1889.

Y finalmente, cierra el programala Sinfonía nº 6 de Piotr Ilich Tchai-kovsky, estrenada unos días antesde su muerte, en 1893. Sólo mástarde se le dio el sobrenombre dePatética. M

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M A E S T R A N Z A · S E P T I E M B R E · 2 0 0 9

su actual titular, Manuel HernándezSilva.

Los días 28 y 29 de noviembre,en el 7º programa de abono, visi-tará el Teatro de la Maestranzauna formación ya habitual en elTeatro como es la Orquesta Barro-ca de Sevilla, para interpretarobras de Juan Francés de Iribarren(Arde el furor intrépido, Prosigueacorde lira y Alados celestiales) yJayme Torrens (Soberano señor, Oadalid invencible y Guiados de unaestrella). Estará dirigida por DiegoFasolis y tendrá a María Espada co-mo soprano.

La Orquesta Barroca de Sevillaes un conjunto independiente que,además de su intensa actividadconcertística, ha promovido todotipo de actividades tanto musicalescomo pedagógicas en el campo dela llamada música antigua. La or-questa se ha propuesto difundir elrepertorio poco conocido o inéditode los siglos XVII y XVIII, tanto elespañol como el gran repertoriobarroco y clásico europeo.

Orquesta de Extremadura

Finalmente, la Orquesta de Extre-madura actuará en el Maestranzaen el 8º programa de abono, conJesús Amigo como director y Yoo-Jin Yang como solista de violín. In-terpretará la obertura de Ruslán yLudmila de Glinka, el Concierto pa-ra violín y orquesta, en Re menor,Op. 47 de Sibelius, y la Sinfonía nº1 en Fa menor, Op. 10 de Shosta-kovich.

La Orquesta fue creada por laJunta de Extremadura en el año2000 y tiene como director titular yartístico al maestro Jesús Amigo. LaOrquesta de Extremadura presentósu primera grabación en 2005, conobras de los compositores portu-gueses Luis de Freitas Branco y JolyBraga Santos, junto al violinistaAlexandre da Costa; esta grabaciónfue elegida mejor disco del año demúsica clásica en varias publica-ciones. M

PROGRAMAOTRAS TRESORQUESTASACTÚAN ENEL CICLO DEABONO DELA ROSS

L as tres orquestas que actua-rán en el Maestranza junto ala ROSS esta temporada se-

rán las de Córdoba, Extremadura(dentro del IV Ciclo de Intercam-bio) y la Orquesta Barroca de Sevi-lla como invitada.

La Orquesta de Córdoba, dirigidapor su titular, Manuel HernándezSilva, actuará los días 13 y 14 denoviembre en el 5º programa deabono, con obras de Dvorak (Sinfo-nía nº 8), Silvestre Revueltas (Re-des) y Alberto Ginastera (Estancia,Op. 8a, suite de ballet).

La formación cordobesa es unconsorcio creado en 1992 entre laJunta de Andalucía y el Ayunta-miento de la ciudad. Desde suconstitución ha ofrecido más de900 conciertos en diferentes pro-vincias españolas y el extranjero,con un amplísimo repertorio queva desde el Barroco hasta las com-posiciones más actuales y otroscampos de la música. Cuenta con28 grabaciones en su haber. Sus di-rectores han sido Leo Brower(1992-2001), Gloria Isabel Ramos(2001-2004) y, desde el año 2005,

Las orquestas deCórdoba yExtremadura,en el Ciclode Intercambio, asícomo la OrquestaBarroca de Sevilla comoinvitada, actuarán en elprimer trimestre de latemporada 2009-2010en el Maestranza.

Los directores que conducirán a lasrespectivas orquestas invitadas odel Ciclo de Conciertos de

Intercambio, junto a suscorrespondientes formaciones:Manuel Hernández Silva y la

Orquesta de Córdoba, Jesús Amigoy la Orquesta de Extremadura yDiego Fasolis y la OBS.

El barítono malagueño Carlos Álvarez, muy querido en el Maestranza, acaba de volver a los escenarios después de haber estadoretirado en 2009 por una enfermedad en su instrumento de trabajo, las cuerdas vocales. Viene de hacer un Don Giovanni enZúrich “como si fuera la primera vez”, y cuenta en esta entrevista cómo ha sido una temporada en blanco y cuáles son susplanes para el futuro. “Ha sido una temporada fallida, pero sin dramas y con muchos apoyos”, sostiene el cantante.


“No podía imaginarme una vida sin cantar. Ahora sí”

JUAN MARÍA RODRÍGUEZ

T ras una temporada fallida acausa de una displasia enuna cuerda vocal de la que

fue intervenido en mayo en el Hos-pital Carlos Haya de Málaga, el ba-rítono Carlos Álvarez (Málaga,1966) ha vuelto a la escena, a pri-meros de septiembre, con un DonGiovanni, en la Ópera de Zúrich,con “la excitación casi de la prime-ra vez”, según contó a la revistaMaestranza tras su reaparición enuna función “estupenda” que élafrontó con “normalidad” y la “re-lajación” de un reencuentro feliz.Carlos Álvarez, un cantante muyquerido en el Teatro de la Maes-tranza, prosigue su recuperacióncon un horizonte de importantescitas, como la que le devolverá enfebrero al Metropolitan de NuevaYork en un Attila, de Verdi, dirigidopor Ricardo Muti.

Lo cierto es que le costó trabajo,estando mal, empezar a cancelar.¿Por qué?

No quería renunciar. Es un pro-blema mío. A veces pienso en larepercusión, más que en mí mis-mo. Un otorrino me detectó unaleucoplasia —una mancha blan-ca— que, según dijo, era compati-ble con el trabajo. Pero no lo era.Yo intenté recuperarme. Algunosteatros —el Liceo— me ofrecieronhacer ensayos a sabiendas de que,a última hora, podía cancelar, cosaque agradezco. Hombre, lo de losotorrinos es delicado porque nódu-

los, quistes y edemas están a la or-den del día, pero necesitan la par-ticipación del cantante, del mal obuen uso que él haga de su voz yahora hay un caso muy célebre so-bre esto. Los otorrinos puedenequivocar el diagnóstico porquelos cantantes somos muy mentiro-sos. Pero la responsabilidad, comola voz, es nuestra.

Al final, el pronóstico definitivofue grave: displasia, una alteraciónepitelial de la cuerda derecha: ries-go de perder la voz.

Me lo advirtieron a finales deenero. ¿Miedo? A la intervención,no. Pero sí a las consecuencias.Cantar es una forma de vida y en-tonces yo no podía imaginarmeuna vida sin cantar. Ahora, sí.

Es lógico: los cantantes llevan elinstrumento dentro. El canto esuna vibración interior.

Es complicado, sí. El estrés, loscambios súbitos, le cambian la voza cualquiera. Por eso, el que la uti-liza profesionalmente necesita to-do el control posible del instru-mento.

Inmediatamente se desataronlos rumores sobre su caso, algunosmuy feos. ¿Dolido?

Porque tenemos ese tabú antela enfermedad. Los que atribuye-ron el problema a un supuesto ex-ceso vocal mío está claro que notienen una visión positiva de mitrabajo. Bueno, lo acepto con de-portividad. Para mí, lo grave es queese comentario hubiera surgido de

los teatros, de los directores artísti-cos… Eso me habría molestadoporque podrían retirar su confian-za. Pero eso no ha ocurrido: al re-vés, todo el mundo ha mantenidosus propuestas y se ha interesadopor mi salud.

El mundo de la ópera, con leyen-da de tan competitivo y envidioso,¿ha sido solidario?

Sí, sí, y ha tenido respeto. Ahoralo importante es no decepcionar ala gente que ha puesto sus mirasen mi retorno. No quiero volvercon aspavientos. He vuelto a miprimera función sin decir nada.

Cuando un cantante no canta,¿se siente también emocional-mente mudo?

No, en absoluto, pero sí invito ala gente a que esté un tiempo ca-llada. Existen estudios sobre laagresión que significa el hecho dehablar. Somos el único animal conun lenguaje articulado y eso, física-mente, es una agresión. ¡Puesimagínate cantar! Tras la opera-ción, estuve una semana sin ha-blar. ¡Oye, pues todo se relaja! ¿ sa-bes? No te alteras porque no tienesla respuesta inmediata de la voz. El

silencio marca mucho: la gente nolo aguanta.

¿Ha sentido ‘mono’ de teatro?Los teatros son mi casa. Sí, he

tenido deseos, aunque sin ansie-dad ni nada extremo. Pero el traba-jo da un estrés positivo: el trabajote alimenta y te mejora. Sólo tuveun momento de zozobra y fueaquí, en el Maestranza, cuando Is-mael Jordi y José Manuel Zapata,con Rubén al piano, cantaron aquí.Vine y al ver a tantos amigos sobreel escenario y yo en el patio y queme dedicaran alguna cosa fue ho-rrible, de verdad, un momento deenvidia de la mala, porque yo que-ría estar ahí arriba, con ellos.

¿Miedo a la vuelta?Tengo que lanzarme, pero no al

vacío, sino con red, tener un equili-brio entre mi necesidad y mi gene-rosidad y eso me crea problemaséticos, ¿sabes?, porque lo que yono hago, también repercute sobreotros. En noviembre pasado secanceló un recital colectivo en LaZarzuela porque yo cancelé… Peroyo no creo que haya nadie indis-pensable… Y hay gente que es quecancela que, vaya… En el 97, es-

“En este año he estadocon mis dos hijos másque en el resto de susvidas. Sólo por esto,este año ya hamerecido la pena”

“Los otorrinos puedenequivocar el diagnósticoporque los cantantessomos muy mentirosos.Pero la responsabilidades nuestra”

A C T U A L I D A D

CARLOS ÁLVAREZ

Carlos Álvarez (Málaga, 16 deagosto de 1966) estudiómedicina y se dio a conocercantando en coros, hastaconvertirse en uno de losgrandes barítonos de la escena,especializado en roles de Verdi yMozart.

sas que tu trabajo no ha estado ala altura y, sin embargo, obtienesuna gran respuesta. Y, otras veces,al revés.

Como cantante latino, ¿es máspasional?

Lo soy, sí. Uno se expresa comoes. Ahora el esfuerzo en la funciónno va a cambiar, pero sí en los en-sayos. Yo era uno que cantaba a to-pe en los ensayos y en todo. Ahoramatizaré eso sin dejar de hacer loque debo.

Cuando supo que la temporadase esfumaba, abrió una carpeta in-formática y la llamó “Temporadafallida”. Sin dramatismos. ¡Qué‘fair-play’!

En este año he estado con misdos hijos más que en el resto desus vidas. Sólo por eso, este año yaha merecido la pena. ¿Para quédramatismos? No quiero estar en


¿Y la falta del aplauso? ¿El ego?No tengo ego: no soy argenti-

no… ja, ja. La verdad, más que conel aplauso, yo me lo paso mejorensayando. No soy un esclavo delaplauso, aunque a nadie le amargaun dulce… Lo bueno han sido lasclases magistrales en la Universi-dad del País Vasco. Nunca lo habíahecho. No es que tenga muchoque enseñar, pero en los conserva-torios parecen buscar a otra MariaCallas o nada. ¿Y qué pasa con loscoros profesionales? ¿Y con las vo-ces secundarias? ¿Dónde hace uncantante su recuperación? ¿Dóndeestán los talleres de chapa y pintu-ra de los cantantes?

¡Pues que año sabático más bienaprovechado…!

No lo pedí, pero me ha venidobien. Ahora bien, el próximo en el2029, ¿eh? M

A C T U A L I D A D

El barítono Carlos Álvarez posa en la Avenida de la Constitución de Sevilla, ciudad en la que reside actualmente.

tando en la Feria de Málaga, mellaman urgentemente porque unconocido barítono había canceladoun Don Giovanni. Eran mis vacacio-nes. Me dijeron: “Pide un caché di-suasorio”. ¡Pues lo pagaron! Al añosiguiente, coincido con él en unDon Carlo y me cuenta que cance-ló aquello porque estaba muy agusto jugando al golf. No le dijeque el sustituto fui yo.

Lógicamente, su regreso será,vocalmente, progresivo. Pero, ¿sepuede cantar igual amortiguandola entrega?

Sí, controlando el ímpetu. Yovoy a tratar de no perder la natu-ralidad sin dejar de ser efusivo. Pe-ro voy a ser más atento con misnecesidades técnicas, y así hastavolver a la generosidad de nuevo.No es que ser generoso sea ser uninconsciente, pero a veces tú pien-

los papeles sin estar trabajando.No soy nadie fuera de la ópera. Mellamaron de la Casa Real para unacena con Sarkozy y dije que no: porrespeto a mí mismo. Lo compren-derían, seguro. Sí, fallida, pero sindramas. Y con apoyo: esa carpetaestá llena de mensajes de genteanimando.

Así es que la enfermedad le ha‘humanizado’ aún más.

La enfermedad y la pobreza sonmás igualitarias que la democracia.A tí te para la enfermedad o no tepara nadie. Un cantante de óperapasa por la vida preguntando por lahora del vuelo y las condiciones desu próximo apartamento en no sedónde. Hay gente así. Pues yo hevivido la sensación colectiva de cri-sis: quería comprarme una casa enMálaga y ahora no puedo. Comotanta gente.

‘Carlitos’ y el MaestranzaA su paso por los corredores, lacafetería y los despachos, todoel mundo en el Teatro de laMaestranza, desde la vigilantede seguridad de la puerta deacceso a la directora gerente,Remedios Navarro, todosalborotados con su presencia,tiene una palabra de aliento yde ánimo para Carlos Álvarezque aquí, fuera de focos, en eltrasiego doméstico del interiorde las tripas de un teatro, ya noes el dorado barítono queaclama el público, sino también‘Carlitos’, ese buen compañeroque se ha ganado el respeto y elcariño de todo el mundo.Carlos Álvarez ha subido muchasveces al escenario delMaestranza. En un ‘Otello’, deVerdi, tuvo que debutar Yagoacompañado sólo por un pianoen una función tan anómalacomo histórica. “No lo olvidaréen mi vida. Ahí aprendí que lamáxima de que el espectáculodebe continuar es cierta”. Otravez, Carlos dio un recitalbenéfico para la Hermandad delRocío de Triana. “Poder ayudarcon mi trabajo me encanta”,dice. A veces, él es sólo otroespectador, sentadoanónimamente entre el público.“No escucho como unprofesional; es la única manerade disfrutar. Aunque, lo que a mímás me gusta es estar entrecajas. ¡Me encanta verensayos!”, cuenta. Comoespectador, Carlos Álvarez creeque el público del Maestranza escada vez más exigente. “Y másreceptivo. Tras la gira de laOrquesta, me ha sorprendido larespuesta del público: laaplauden con más cariño yadmiración, haciéndola sentirparte de él. Y eso está bien, peroque muy bien”.

tro Pedro Halffter quien asuma la di-rección musical, como ya lo hizo enel Fidelio al que se nos invitó a can-tar en el teatro canario en julio delpasado año. Por el momento es laúnica salida que realizará el Coro enel próximo curso, ya que la progra-mación del Teatro nos tendrá ocupa-dos desde septiembre hasta julio. Elcoro ya ha participado en otros esce-narios fuera de Sevilla, como los deLa Coruña, Córdoba, Lisboa, Madrid,Málaga, Salamanca o Valencia.

¿Cuáles serán las actuaciones másdestacadas en la temporada?

Nos hace mucha ilusión volver acantar otra vez la ópera Turandot, dePuccini. Hace 11 años que la canta-mos por primera vez en este Teatro,y tanto en aquel momento comoahora, cantar esa ópera tan repre-sentativa es un reto, para nosotros ypara cualquier coro. Un mes antescantaremos otra Turandot, ésta deBusoni. También nos encantará po-der brindar otra vez en La traviata, yparticipar en el Cyrano de Alfano, enLa Favorita de Donizetti, así como enla zarzuela Los sobrinos del CapitánGrant, de Fernández Caballero. Per-sonalmente, volver a participar endos títulos tan importantes como Tu-randot, en Sevilla, y El Holandés, meda razones más que suficientes paraterminar cantando todos los días. M

I sabel Chía es la actual vicepresi-denta de la junta directiva delCoro de la Asociación de Ami-gos del Maestranza.

¿En qué consiste el trabajo de lajunta directiva del Coro?

La junta directiva es el órgano re-presentativo y de administración dela Asociación de Amigos del Teatrode la Maestranza, en la que está in-cluido el Coro, que colabora en latemporada de ópera del Teatro. Enprincipio, el trabajo de la junta esigual al que se desarrolla en cual-quier otra asociación. Existen los car-gos de Presidencia y Vicepresiden-cia, Secretaría, Tesorería y las Vocalí-as, en nuestro caso de Archivo y deCoordinación del Coro. Pero conside-ramos especial el llevar al día una la-bor administrativa que se dedica apermitir al Coro hacer posibles susproyectos. La junta de esta Asocia-ción se encarga de convocar asam-bleas, de levantar actas, de llevar losasuntos económicos como en cual-quier otra. Pero además, está en es-trecha relación con el director y lacomisión técnica del Coro, que es elórgano asesor de la junta sobre laactividad musical del Coro, la organi-zación de ensayos, actuaciones, se-lección o admisión de nuevosmiembros. La junta actúa, además,como intermediario administrativoentre el Coro y el Teatro, la ROSS ocualquier otra institución que soliciteuna relación con el Coro.

¿Cómo se coordina el trabajo delCoro con la vida personal?

Con una gran vocación que no de-ja de sorprendernos día a día. Los

ensayos y actuaciones del Coro sonmayoritariamente por la tarde-no-che. La mayoría de sus componen-tes tiene una jornada laboral que asílo exige. Después de un día en el tra-bajo o en casa, cada uno de nosotrostiene que pensar que la jornada notermina hasta que finaliza un ensayoo una actuación. Es un esfuerzo y uncompromiso que elegimos libre yresponsablemente. Responsable-mente porque de esta elección per-sonal, a la que sometemos a nues-tras familias y amigos, depende ungrupo que mantiene viva la ilusiónde cantar y de representar una obra.Todo aquel que pertenece a un corono profesional sabe que este hecholleva consigo una entrega especialque en un momento dado puede su-poner un sacrificio. Ensayar dos otres días por semana puede ser nor-mal en cualquier otro coro, pero enel nuestro en particular, que en en-sayos de producción de una óperapodemos cantar casi todos los días,este esfuerzo se compensa con laoportunidad de hacerlo al lado de losmejores cantantes, directores musi-cales y de escena del momento. Esalgo que intento recordar cada vezque salgo de casa para un ensayo…

¿Cuántos miembros tiene actual-mente el Coro? ¿Hay previstas audi-ciones esta temporada?

En estos momentos el Coro secompone de casi 100 miembros.Pero hay que tener en cuenta loscambios que este número puedesufrir por muchos motivos, desde lasexcedencias por un traslado de tra-bajo a las bajas por maternidad. El

Coro convoca audiciones para admi-tir nuevos cantantes varias veces alaño. Para esta temporada ya se es-tán celebrando audiciones a lo largode septiembre. Continuamente sepresentan interesados en formarparte del Coro, e intentamos agruparlas solicitudes en dos o tres convo-catorias al año. Seguramente seconvocarán nuevas audiciones an-tes de Navidad, en torno al mes denoviembre. Los aspirantes a formarparte del Coro pueden dejar su curri-culum en la recepción del Teatro, oenviarlo a la dirección de correo [email protected]. De la páginaweb del coro, www.caatm.com, sepuede descargar la solicitud parahacer la audición.

¿Qué requisitos han de cumplir losaspirantes a entrar en el Coro?

Los aspirantes deben presentarun curriculum del que se valoran susconocimientos musicales y corales.En las pruebas de selección debenmostrar sus cualidades en lecturamusical y sus aptitudes técnico-vo-cales tanto en una obra del reperto-rio lírico internacional a solo comoen una parte coral.

Para esta temporada, ¿hay pre-vista alguna gira del Coro?

Por ahora está previsto otro bro-che de oro de temporada como elque tuvimos el año pasado: el Coroviajará a Las Palmas de Gran Canariaen julio de 2010, para participar enel Teatro Pérez Galdós en la óperade Wagner El holandés errante, queya interpretamos en el Teatro de laMaestranza en enero de 2008. Enesta ocasión, será también el maes-

ISABEL CHÍA“ESTAR EN UNCOROCONLLEVAUNA ENTREGAESPECIAL”

“Seguramente seconvocarán nuevasaudiciones de cantantesdel Coro para Navidad”

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A C T U A L I D A D

Florentino del Valle RodríguezMárquez, actual presidente de laAsociación Sevillana de Amigos dela Ópera.

Q ueridos amigos: aprove-chando y agradeciendo sin-ceramente el generosoofrecimiento que nos hace

la actual Dirección del Maestranzade disponer habitualmente de unapágina en esta Revista, iniciamoshoy un contacto que nos permitirá irexponiendo nuestros proyectos entorno al mundo de la ópera, a cuyapromoción y difusión intentamoscolaborar modestamente.

Como recordáis, la Asociación deAmigos de la Ópera nace de la ma-no de Ángel Casal a finales del 91 y,como ocurre en no pocas ocasiones,de un inicio esplendoroso hemosdecaído hasta llegar a la situaciónactual, bastante menos atractiva.

La actual junta cree tener res-puesta para explicar lo ocurrido, ba-sada no en una única causa sino enuna concurrencia de ellas, de lasque podemos destacar:

— Escasa presencia pública de laAsociación. Nuestras actividades noson muy conocidas, lo que repercu-te en poca asistencia.

— Los socios siempre esperanmás de su asociación y especial-mente ventajas o beneficios, res-

pecto de quienes no lo son. Desgra-ciadamente, han de comprenderque conseguirlas y/o mantenerlasno depende de la Asociación, sinode quienes pueden concederlas.

— Una inercia corporativa quedurante años ha mantenido un for-mato de actuación basado en lapublicación de la Revista Fígaro, lasproyecciones en DVD de los títulosque van a ser representados en elMaestranza, la posibilidad de asis-tir a los ensayos generales, las me-sas redondas previas a cada repre-sentación y el Certamen de VocesJóvenes.

Éxito en las mesas redondas

Creemos que no son pocas las acti-vidades desarrolladas, pero detecta-mos desigual éxito, pues si las me-sas redondas previas suelen contarcon importante público y la asisten-cia a los ensayos generales agota lasentradas que nos facilitan, las pro-yecciones en DVD -habitualmenteespléndidas- y el Certamen de VocesNuevas, que cada año nos ofrecegratísimas sorpresas, no logran lle-nar la sala que generosamente Ca-jasol pone a nuestra disposición.

Ante esta realidad la nueva juntase ha planteado la revitalización dela Asociación, intentando fomentaruna presencia mas activa en losámbitos culturales de Sevilla, paralo que se han mantenido conversa-ciones con colegios profesionales yentidades culturales y recreativas, alos que se les ha propuesto la reali-zación de ciclos de conferenciasanuales relacionados con el mundooperístico y enmarcados en el con-junto de sus propias actividades cul-turales.

Como un primer logro os adelan-to que con el Colegio de Médicos elciclo a desarrollar, en fechas aún noconcretadas, llevará por título MiÓpera Favorita y nuestros socios po-drán asistir al mismo.

También, y gracias a la inestima-ble colaboración del Maestranza,dispondremos de un mayor númerode entradas para los ensayos gene-rales.

Igualmente, y ésta es una im-portante novedad, para cada títu-lo que se represente el Teatro dela Maestranza va a poner a dispo-sición de nuestros socios un acep-table número de entradas a la

venta, que podrán ser adquiridasdirectamente en las taquillas, através de una relación de sociosque enviará directamente la aso-ciación según el orden de solici-tud. Dicha lista se entregará en lastaquillas y el documento acredita-tivo para poder adquirirlas será elcarnet de socio.

Nuevos contactos

Para terminar este primer contacto,también os participo que estamosen contacto con el Liceo y el TeatroReal para lograr, a razonable precio,entradas para sus distintas repre-sentaciones.

Conforme vayamos cumpliendoobjetivos, se irán comunicando através de la página web de la Aso-ciación, cuya consulta frecuente osrecomiendo. Desearía que este pri-mer contacto haya despertado en-tre los lectores interés, o al menoscuriosidad, por los proyectos quehemos iniciado, incluida algunaventajilla para nuestros socios, pro-yectos que no buscan más finalidadque fomentar todo aquello que ro-dea al más completo espectáculodel mundo, la ópera. M

CARTA DELPRESIDENTEDE LAASOCIACIÓNDE AMIGOSDE LA ÓPERA

Florentino del Valleanaliza en esta carta lasituación actual de laAsociación y promueveiniciativas para realzarsu presencia en lasociedad sevillana, asícomo nuevas ventajaspara los socios de lainstitución.



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Rueda de prensa de presentación dela nueva temporada 2009-2010.

El Teatro de la Maestranza ce-lebró el pasado 23 de junio elacto de presentación de la

temporada 2009-2010, en el queestuvieron presentes miembros delas instituciones que participan en lagestión del espacio, medios de co-municación locales y autonómicos,patrocinadores, colaboradores e in-vitados relacionados con el mundode la cultura.

La presentación se organizó con-juntamente con la Real OrquestaSinfónica de Sevilla y estuvo presi-dida por la consejera de Cultura, Ro-sa Torres, como presidenta del con-sejo rector del Teatro de la Maes-tranza, y la delegada de Cultura delAyuntamiento de Sevilla, MaribelMontaño, como presidenta del con-sejo de administración de la ROSS,acompañadas por parte de la Or-questa y del Teatro de la directoragerente, Remedios Navarro, y el di-rector artístico, Pedro Halffter.

Al acto asistieron otros miembrosde las instituciones consorciadas co-mo Guillermina Navarro, diputadade Cultura, o Ana Navarro, directorade Industrias Culturales y Artes Es-cénicas de la Junta de Andalucía.

Entre los patrocinadores y colabo-radores del Teatro de la Maestranzay de la Orquesta estuvieron: JuanReguera, director Sur de “la Caixa”;Julio Cuesta, presidente de la Funda-ción Cruzcampo; Fernando Rebollo,director de Marketing de ABC de Se-villa; Carlos Gañán, director de Insti-tuciones de Andalucía y Canarias deBanesto; Víctor Manuel Arjona, di-

rector de Zona Sevilla Centro de Ba-nesto; Diego Suárez, subdirector deEl Correo de Andalucía; Lola Nieto,responsable del Gabinete de Prensade Renfe; Mario Duvizón, del depar-tamento de Publicidad de La RazónAndalucía; Fernando Matres, jefe deredacción de La Razón Sevilla; Die-go Ortiz, director comercial del Gru-po Joly, editor de Diario de Sevilla;Antonio Cáceres, director de AcciónCultural de la Obra Social de Cajasol;Elena Balbuena, responsable de laprogramación musical del departa-mento cultural de Cajasol; y ConchaFernández Martínez, directora delCentro de Iniciativas Culturales de laUniversidad de Sevilla (CICUS), en-tre otros.

En total, el acto de presentaciónde la nueva temporada conto con

una amplia asistencia, en torno a uncentenar de personas, destacandopersonalidades de la cultura anda-luza como Eva Yerbabuena, queparticipará en esta temporada en elTeatro; el barítono Carlos Álvarez; elarquitecto Aurelio del Pozo; el direc-tor musical Juan Luis Pérez; José Ma-ría Roca, director de la Sala La Im-perdible; el director del Coro delMaestranza, Julio Gergely; el direc-tor del Festival de Itálica, Juan Anto-nio Maesso...

Además, destaca la reciente in-corporación al grupo de patrocina-dores para esta temporada de LaRazón de Sevilla, y en el grupo decolaboradores a la Universidad deSevilla, entidad con la que en estosmomentos se está desarrollando unconvenio especial para acercar laprogramación del Teatro a los alum-nos de la Universidad de Sevilla, re-cogiéndose actividades conjuntas ydescuentos especiales para los es-tudiantes.

Por otro lado, desde el día 14 dejulio el presidente de la Diputación,Fernando Rodríguez Villalobos, pre-side el consejo rector del Teatro porun periodo de dos años.

También destacan los cambios derepresentantes en el Consejo Rectorpor parte del Ministerio de Cultura:Mercedes Elvira de Palacio (subse-cretaria de Cultura), Félix Palomero(director general del Instituto Na-cional de las Artes Escénicas y laMúsica, Inaem), y Antonio Garde(subdirector general de Música yDanza del Inaem). M

EL TEATROPRESENTA LANUEVATEMPORADAUn centenar depersonas acudieron alacto oficial depresentación de lanueva temporada2009-2010, que estuvopresidido por laconsejera de Cultura,Rosa Torres, y ladelegada de Cultura delAyuntamiento, MaribelMontaño.



De izquierda a derecha y de arribaa abajo, los patrocinadores delTeatro de la Maestranza queestuvieron presentes en el acto; laconsejera de Cultura, Rosa Torres,

se dirige al auditorio en presenciade la directora gerente del Teatro,Remedios Navarro, la delegada deCultura del Ayuntamiento, MaribelMontaño, y el director artístico del

Maestranza, Pedro Halffter; y dosmomentos del acto depresentación celebrado en lachácena del Teatro de laMaestranza.

Las entradas se podrán adquirirdirectamente en taquilla según uncalendario de venta con una fechade anticipación que será aproxima-damente un mes del primer día derepresentación. Para saber la fechaexacta de venta de un espectáculose puede consultar en nuestra web,en cada actividad, o llamando a losteléfonos de información del Teatrode la Maestranza (954.22.33.44) ode Taquilla (954.22.65.73). Ade-más un día antes de la venta seanunciará en la prensa local.

Horarios de función

Todas las funciones comenzarán alas 20.30 horas, a excepción de:Ópera para Escolares de los días 18y 19 de febrero y 3 y 4 de mayo,que será a las 10 y a las 12 horas;Óperas para Familias del 3 de mayoa las 19 horas; las conferencias “Entorno a…”, a las 19 horas en el díaprevio al estreno de cada ópera; lascharlas previas al concierto de cadaprograma de la Real Orquesta Sin-fónica de Sevilla, a las 19.30 horas;y el 7º Concierto de Abono, a cargode la Orquesta Barroca de Sevilla,del día 29 de noviembre, que ten-drá lugar a las 12 horas.


I N F O R M A C I Ó N

El Teatro de la Maestranza orga-niza a lo largo de la temporada, ysegún disponibilidad de espacios,visitas guiadas para colectivos in-teresados como escolares, asocia-ciones… Se pueden solicitar al fax954.22.59.95 y desde el Teatro seinformará de las fechas previstaspara estas actividades.

En atención a los artistas y alpúblico en general, el Teatro de laMaestranza ruega a sus especta-dores la máxima puntualidad enla entrada al Teatro. Una vez co-menzada la representación o elconcierto no se le permitirá el ac-ceso a la Sala hasta el primer in-termedio si lo hubiera. Hay quetener en cuenta que no todos losespectáculos programados tienendescanso.

Abono para jóvenes

El Teatro de la Maestranza está di-señando en este momento unabono destinado para menores de26 años, que contará con seis es-pectáculos de la temporada a unprecio de 30 euros. Para solicitarinformación sobre este abono pue-de escribir un correo a la direcció[email protected].

Los precios de los abonos para 2009-2010 se mantienen sin subidas

Una vez finalizados los plazosde renovación de los abo-nados del Teatro de la

Maestranza durante los meses dejunio y julio y la venta de nuevosabonos para los diferentes ciclos,en el mes de septiembre, se po-drán adquirir las entradas para losespectáculos programados en latemporada 2009-2010 por Interneta través de la dirección de la webwww.teatromaestranza.com, y porventa directa en las taquillas delTeatro, que se llevará a cabo deforma escalonada espectáculo aespectáculo o en grupos de variosa lo largo de la temporada.

Este año se ha mantenido el pre-cio de las entradas con referencia ala anterior temporada.

Ópera para escolares

Esta temporada se han programa-do dos óperas dentro de este ciclo:El retablo de Maese Pedro, de Ma-nuel de Falla, los días 18 y 19 defebrero para centros de Secundariay Bachiller; y La Cenicienta en lasfechas 3 y 4 de mayo para centrosde Primaria. De estos programasse ofrecerán dos funciones por díaen horario matinal (10 y 12 horas)

destinados a los centros de ense-ñanza, quienes podrán solicitar laasistencia por fax al 954.22.54.08,del 1 al 16 de octubre de 2009 (in-dicando nombre del centro, perso-na de contacto, dirección, teléfono,fax y correo electrónico). No se ad-miten solicitudes fuera de plazo.De la ópera La Cenicienta, tambiénse ha programado una funciónvespertina (19 horas), el día 3 demayo, para familias al precio de 5euros para niños y 8 para adultos.Las entradas estarán a la venta di-rectamente en la taquilla del Tea-tro desde el día 12 de abril.

Calendario de venta

Los espectáculos programados enlos meses de octubre, noviembre ydiciembre (excepto La mujer silen-ciosa y Puro Jondo, que ya están a laventa) se podrán adquirir a travésde la página web desde el día 19 deoctubre. Los programados en losmeses de enero, febrero y marzoestarán a la venta desde el día 1 dediciembre y el resto de los espectá-culos con fecha en los meses deabril, mayo y junio se podrán com-prar el día 1 de febrero de 2010.

ENTRADAS

ABIERTO ELPLAZOPARA LACOMPRADE LASENTRADASDesde el mes deoctubre se puedencomprar por Internet laslocalidades para losespectáculos que sedesarrollarán a lo largodel primer trimestre dela temporada 2009-2010.

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Tripa maestranza11:03 Sumario.qxd · uno de flamenco ocuparon los últimos meses de la temporada 2008-2009. ... Teatro de la Maestranza / Dirección:Remedios Navarro y Pedro Halffter