travanj u kulturi promjene donosi

IZLOŽBE24.03—13.04.GORDANA BAKIĆObnavljanje / Regeneration09—22.04.OHO FILMOVI– NEOAVANGARDNI SLOVENSKI FILM13—22.04.OTPOR, POKRET, PROMJENA fragmenti aktivističkih i umjetničkih praksi u regiji od 1980ih naovamo

FILMSKI PROGRAM01.04.Klubvizija SC– Threading Pacific ANALOGNE FILMSKE PRAKSE U AZIJSKO-PACIFIČKIM ZEMLJAMA06.04.Kratke slike – Izvan fokusa RITA AZEVEDO GOMES13.04.Kratke slike – Proširena slika NJEMAČKA MLADEŽ20.04.Kratke slike – Runda kratkog ŽEMSKO27.04.Kratke slike – Izvan fokusa KAKO SAM SE ZALJUBIO U EVU RAS

RADIONICA04,11,25.04.JAZZ LAB

KVIZ07,14,21. i 28.04.KVIZ PROMJENE

EDUKULTURA SC28.04.Davor Sanvincenti MULTIMEDIJALNI SOLARNI SAT

ARTIST TALK18.04.PHILL NIBLOCK & THOMAS ANKERSMIT

KONCERTI19.04.PHILL NIBLOCK & THOMAS ANKERSMIT22.04.Šahtofonija Rumorista MATRICA KUCANJA NA KROV

FESTIVAL22—29.04.29. MUZIČKI BIENNALE ZAGREB

GORDANA BAKIĆ Obnavljanje

/ Regeneration

24. 03—13. 04, Galerija SCRadno vrijeme: pon–pet od 12–20h, sub od 10–13h

Rad se referira na izložbu Opservatorij održanoj u Galeriji SC 1999.

Posjetitelji su jedino pristupom na gornji kat mogli promatrati čitavu strukturu i eventualno razabrati pojedine detalje izložbe. Struktura je bila postavl-jena u jednoličnome, jedva primjetnom ritmičnom izmjenjivanju sitnih elemenata, organiziranom skupu simbola svakodnevnih predmeta koji nas neminovno okružuju, ali su gotovo nevidljivi i prolazni usprkos našoj želji da ih sagledamo i zapamtimo.

Obnovljena izložba osobna je komunikacija sa svim elementima koji su se pokazali kao relevantni di-jelovi nove strukture. Promatranje se ponovo odvija s pozicije gornjega kata Galerije i u cjelini podne površine, ali sada kao izražajne i nepredvidive struk-ture, dezintegracije naizgled statičnoga, jasnoga, organiziranog trenutka bivanja izloženoga rada u galerijskom prostoru.

izložbe

OHO FILMOVINeoavangardni slovenski film

09—22. 04, Francuski paviljon

Izložba filmova najznačajnije slovenske neoavan-gardne grupe OHO prikazat će filmove koji komenti-raju društvo i problematiku vremena u kojem je gru-pa OHO stvarala, prikazuju njihove projekte u prirodi i urbanim prostorima (Triglav, 1968.; Poletni pro-jekti, 1969. – 1970.), daju prikaz njihovih izložaba i sl. Često uključuju popularnu rock glazbu tog vremena (Rolling Stonese, Hindersmith, Barryja McGuirea...), nose elemente psihodelije, hipijevske kulture i slo-bodnoga duha (OU, 1969.). Često se osvrću i na tada goruća pitanja – Vijetnamski rat (Eve of Destruction, 1966.), onečišćenje okoliša (Lego, 1967.), istraživanje rodno-spolnih identiteta (Bullshit, 1968.) i reference na visoku i popularnu kulturu (Čekajoč na Godota, 1967.). Snimani su u razdoblju od 1963. do 1971., a autori su Naško Križnar, Iztok Geister Plamen i Marijana Ciglić.

OTPOR, POKRET, PROMJENA fragmenti aktivističkih i umjetničkih praksi u regiji od 1980-ih

naovamo

13. 04—22. 04, Predvorje kina SC

Završnu izložbu projekta RETROaktiv regionalnih partnerskih organizacija GONG, Centra za kulturnu dekontaminaciju iz Beograda, Civila iz Skopja, Anime Kotor i Helsinškoga parlamenta građana iz Banja Luke. realizira Kurziv – Platforma za pitanja kulture, medija i društva u suradnji s Kulturom promjene SC.U fokusu ove u prvom redu dokumentacijske izložbe područja su mirovnog aktivizma, ljudskih prava, javna dobra i zaštita okoliša, politički sustav, demokra-tizacija i antikorupcija u posljednjih trideset godina, kao i sinergija aktivizma i umjetnosti u postizanju zajedničkih ciljeva.

Na otvorenju izložbe bit će izveden performans Never again. Never. Again? Elme Selman koji prob-lematizira snažnu izjavu koja se s ponavljanjem onoga što smo obećavali ostaviti iza sebe pretvorila u floskulu. Performans i izložba bit će producirani u suradnji s udrugom Domino, festivalom Perforacije te zakladom Solidarna.

Klubvizija SC – Threading Pacific

ANALOGNE FILMSKE PRAKSE U AZIJSKO-PACIFIČKIM

ZEMLJAMA

01. 04. u 20h, MM centar

Program Threading Pacific pruža uvid u suvremene analogne filmske prakse Indonezije, Filipina, Južne Koreje, Australije i Japana. Kustos i filmski umjetnik Rizki Lazuardi kroz predavanje i projekciju filmskih primjera mapira tehnološke, estetske i društvene ut-jecaje na razvoj nezavisnih filmskih laboratorija, DIY infrastrukture i prakse rada na celuloidu u azijsko --pacifičkoj regiji.

Predavanje je na engleskome jeziku, a ulaz na program je besplatan.

filmski program

Kratke slike – Izvan fokusa

RITA AZEVEDO GOMES

06. 04. u 19.30h, MM centar

Film Korespondencije (Correspondencias, 2016.) portugalske redateljice Rite Azevedo Gomes fokusi-ra se na razmjenu pisama između dvaju najvažnijih portugalskih pjesnika 20. stoljeća: Sophije de Mello Breyner Andresen i Jorgea de Sene. Njihovo dopisiv-anje postaje prostor izražavanje želje za slobodnom, država bez vladara u kojoj kraljuje poezija, daleko od pohlepe i maloumlja ljudi. Korespondencije films-ki je esej o mogućnosti poezije i pisanja, djelomična vremenska kapsula povijesnoga trenutka u Portugalu gdje su poezija i egzili bili jedini prozori u svijet, djelo-mično bilješke autoričina života i iskustava.

Rita Azevedo Gomes (1952.) je redateljica, scenaristi-ca i producentica, svestrana i nezavisna umjetnica s čvrstim interesom za nove načine filmskoga izraža-vanja. Filmsku karijeru započinje početkom 90-ih. Međunarodnu pozornost stekla je filmom Osveta jedne žene.

hrvatska premijera

Kratke slike – Proširena slika NJEMAČKA MLADEŽ

13. 04. u 19.30h, MM centar

Dokumentarni film Njemačka mladež (A German Youth), r. Jean-Gabriel Périot, prati radikalizaciju njemačke mladeži krajem 1960-ih koja je dovela do nastanka Frakcije crvene armije, zloglasne teroris-tičke skupine čiji su osnivači Andreas Baader i Ulrike Meinhof. Koristeći isključivo arhivske snimke, bez do-datnih komentatora, Jean-Gabriel Périot portretira razočaranu i pobunjenu skupinu mladih ljudi, neza-dovoljnu antikomunističkim kapitalističkim strujan-jima u zemlji te postavlja pitanje: ‘Kako je shvaćena demokracija u zemlji koja se oporavlja od fašizma?’.

Kratke slike – Runda kratkog

ŽEMSKO20. 04. u 19.30h, MM centar

Prvi hrvatski film koji se na autentičan način bavi onim specifično ženskim nastao je na nekoliko teškom mukom iskamčenih metara 8 milimetarske vrpce u Kinoklubu Split davne 1968. Snimila ga je žena kojoj je to bio i ostao posljednji film – pjesnikinja i profesori-ca povijesti Tatjana Ivanišević zvana Dunja. Ironičan naslov njena eksperimentalnoga jedinca Žemsko aludira na podcijenjeno mjesto žena i ženskoga u muškarcima napučenom svijetu filma i umjetnosti. A s tim i takvim svijetom suočavala se i ženska prvakinja Kinokluba Zagreb Tatjana Ivančić koja je bila upornija izdržavši u filmskom amaterizmu punih dvadeset go-dina postavši prva žena kojoj je kod nas pripala časna titula majstorice amaterskoga filma. U igranim i do-kumentarnim radovima autorice Tanje Golić dubinski je prisutno eksperimentalno i likovno nasljeđe, kao i tema identiteta i njegove krhkosti. Svoj je nagrađivani srednjometražni igrani film Slučajno ova žemska sama napisala, režirala i producirala, pa s njom i zvijezdom filma Lanom Barić razgovaramo o primjerima siro-mašnom, ali značenjski neiscrpnom ženskom nasljeđu hrvatskoga filma te iznalaženju novih formi za neis-korjenjiv motiv potrage za srećom i smislom.

FilmoviŽemsko, r. Tatjana Ivanišević Dunja

Grad u izlogu, r. Tatjana IvančićPutositnice, r. Tatjana Ivančić

Slučajno, r. Tanja Golić

PHILL NIBLOCK & THOMAS ANKERSMIT

18. 04. u 19h – Artist Talk, Kafić Teatra &TD19. 04. u 21h – koncert, Velika dvorana Teatra &TD

ulaz besplatan Izlog suvremenog zvuka – warming up

Intermedijalni umjetnik, njujorški pionir minimalizma, 83-godišnji Phill Niblock koji i dalje intenzivno putuje i nastupa, nastavlja i proširuje svoju dugogodišnju suradnju s glazbenikom i skladateljem Thomasom Ankersmitom. Ankersmitov je glavni instrument Serge modularni sintetizator, kako u studiju tako i uživo, a područje istraživanja i djelovanja svakako su akustički fenomeni poput refleksija zvuka, infraz-vučnih vibracija, otoakustičkih emisija i usmjerenih projekcija zvuka.

Tijekom svoje karijere duge 50 godina Niblock je komponirao isključivo za akustičke instrumente, a upravo je za ovaj suradnički projekt skladao glazbu za Ankersmitov sintetizator. Na zagrebačkom će koncertu oboje glazbenika predstaviti svoje nove solo radove kao i zajednički set. Glazbu prati projekcija Niblockovih filmova od kojih je većina relativno nepoz-nata odnosno rijetko prikazivana.

Razvoj Ankersmitova glazbenoga istraživanja čiji rezultat predstavlja podržan je od strane Creative Industries Fund NL.

koncerti

Šahtofonija RumoristaMATRICA KUCANJA NA KROV

22. 04. u 23h, Kino SCulaz besplatan

Izlog suvremenog zvuka – warming up

Izvode Damir Bartol Indoš, Tanja Vrvilo, Ratko Danilović, Ivan Bilosnić Bic, Nino Prišuta, Damir Prica Kafka,

Ivan Marušić KlifRezidencija je realizirana u koprodukciji

DB Indoš – Kuće ekstremnog muzičkog kazališta, Kulture promjene SC-a – Muzički salon i Žednog uha

‘Najvažnije je da ova hermeneutička odiseja doista i u cjelini zvuči dobro kao i svi njeni elementi. … Nadajmo se da će biti još prilika za doživjeti Matricu kucanja na krov, budući da je riječ o jednom od najzanimljivijih umjetničkih projekata u posljednje vrijeme. Kao i svaki eksperiment i ovaj će mnoge ostaviti zbunjenima, ali svatko tko je sposoban čitati slojeve njegovih umjet-ničkih premaza, ne može do li ostati oduševljen ovom eklektičnom poslasticom.’ — Ivan Laić, www.ravnododna.com

U rezidenciji Muzičkog salona (siječanj 2017.) iskusna ekipa šahtofonista posvetila se primarno zvučnim karakteristikama i muzičkom potencijalu tog Indoševa instrumenta. Novi šahtofonski songovi ili šahtofonije svakako imaju elemente industriala koji ponajviše proi-zlaze iz prirode instrumenta, ali kroz spoj s gitarom, basom, bubnjevima i saksofonom i elemente free jazza, avant i post rocka te noisea, ne zaobilazeći ni ovoga puta postulate odnosno manifest i poetiku talijanskih futurista s početka prošloga stoljeća.

29. MUZIČKI BIENNALE ZAGREB

22—29. 04.

Od bajkovite opere na otvaranju do undercut opere u tunelu na zatvaranju, Muzički biennale Zagreb s ponosom predstavlja program svojeg 29. izdanja, koje će u tjedan dana ponuditi publici više od 30 koncert-nih i glazbeno-scenskih događanja. Jutarnji i popod-nevni programi za djecu i mlade, večernji prime-time koncerti te kasnovečernji termini na kojima će se zbiti neki od najuzbudljivijih festivalskih trenutaka – Muzički biennale Zagreb teži programskim koncep-tom obuhvatiti široki pojam suvremene glazbe.

Kultura promjene Studentskoga centra Sveučilišta u Zagrebu kao važan programski partner Muzičkog biennala Zagreb ugošćuje atraktivne koncerte ino-zemnih i domaćih ansambala, a u Galeriji SC-a od 21. do 29. travnja moći će se pogledati i poslušati pobjed-nička zvučna instalacija zajedničkog natječaja MBZ-a i Kulture promjene. www.mbz.hr

festival

21 – 29. 04.Adam Basanta

FIVE LINES, CROSSINGGalerija SC

26. 04.OSLO SINFONIETTA

22h, Velika &TD

ACEZANTEZ – ACEZANTEZIANA

23h, Polukružna &TD

28. 04.Ansambl Ictus

SOUND&VISION22h, Velika &TD

edukultura SC

Davor Sanvincenti (HR)MULTIMEDIJALNI SOLARNI SAT

28. 04, Teatar &TD, ulaz besplatan

Navijamo za Sunce multimedijalni je solarni sat, neovisna platforma za promociju suvremene glazbe i umjetnosti zvuka te participativna instalacija za neko osunčano vrijeme ispred nas. Stalna je to instalacija zvučnih djela pogonjenih energijom Sunca samoga, koju je na poziv Kulture promjene koncipirao i izradio multimedijalni umjetnik Davor Sanvincenti zajedno s moćnom gomilicom suradnika (Bojan Gagić, Miodrag Gladović, Antonio Licitar, Nenad Kovačić, Tena Novak, Iva Peručić, Alen Sinkauz, Nenad Sinkauz, Boris Vidošević,…). Svaka kompozicija bit će čujna svaki puni Sunčev sat, a trajat će između 490 do 507 sekundi, odnosno onoliko koliko treba Sunčevoj svjetlosti da stigne do našeg oka na Zemlji. Navijanje počinje 28. travnja 2017. i ostaje stalno u prostorima Teatra &TD.

vlastitim preokupacijama, svijetom, nemoći, svakod-nevnicom čiji je korak naizgled neuhvatljiv..Okrenut leđima publici koja u svakome trenutku može zami-sliti sebe u toj (Borkovoj) ulozi, Aleksandar Stojković kroz recitaciju teksta gradi intimnu atmosferu u kojoj muzika Nenada i Alena Sinkauza osvajaju i prisvajaju naš i Borkov svijet. I uistinu, do kraja Borkove priče, nije teško povjerovati da je malo dovoljno, pogotovo ako pogađa ravno u srce.

A. Stojković,N. Sinkauz, A. SinkauzMALO JE DOVOLJNO

Izvedbe 25. i 26. 04. u 20h, MM centar

Izvode Aleksandar Stojković, Alen i Nenad SinkauzTekst Aleksandar Stojković

Glazba Alen Sinkauz (kontrabas, bas gitara, efekti) i Nenad Sinkauz (elektronika, ukulele, klavir)

Nakon godinu dana pauze, u šestoj sezoni igranja, vraća nam se glazbeno-scenska uspješnica ‘Malo je dovoljno’ koju na scenu donose dobro poznata glaz-bena imena, Aleksandrar Stojković, Alen i Nenad Sinkauz.  Glazba tandema Sinkauz i tekst pjesnika i pisca Aleksandra Stojkovića u ovoj glazbenoj pred-stavi povremeno izmjenjuju uloge. Stihovi i motivi kreativnog i talentiranog pjesnika (frontmena gru-pe Goribor,) bili su polazišna točka, a ono što ćete slušati i gledati više je od glazbe i više od riječi.

Malo je dovoljno da bismo bili sretni, ali isto tako i da sve što smo godinama gradili izgubimo. Borko, glavni junak znakovita imena koji nas vodi kroz istoi-menu glazbeno-scensku priču Aleksandra Stojkovića i Nenada i Alena Sinkauza, naučit će to na teži način. Njegovo buđenje u bolnici, bunilo iz kojeg polako prepoznaje svijet s kojim će se još jednom uhvatiti u koštac, iznijet će pred nas jednu od najljepših po-etskih priča koja svjedoči o borbi sa samim sobom, ljudima oko nas, osjećajima koji su stalna prijetnja da nas prožderu, usamljenosti (samoćom), otuđenjem,

Kik MeloneMS FOX INVITED MS CAT FOR TEA

Izvedba 23. 04. u 18h, Polukružna &TD

Umjetnička organizacija Kik Melone u novom radu meandrira talk-show formatom, koncertom i plesom.

Koautori/ice i izvođači/ce Silvia Marchig, Iva Nerina Sibila i Josip Maršić

Koprodukcija Kik Melone i Sveučilište u Zagrebu, Studentski centar, Kultura promjene, Teatar &TD

Ms Fox Invited Ms Cat For Tea and a Chit-Chat One Late Late Afternoon Last Summer

Iza 20 sati. Trodijelno odijelo. Pepermint-čokolada. Klavir. (Biti će dobro ugođen). Narančasti, tvoji, oni su ekshibi-cionisti. Plavi, ovi moji, body-artisti. Bijeli, oni još uvijek samo gledaju. S lijeve strane, potiho i unazad, čuje se: ‘Tyger Tyger, burning bright… in the forests... hand or eye… symmetry?’ Visokim tempom smatra se onaj od 200 ili 250 BMP-a, a od 300 super brzim. Miss Bee Jackson, a/k/a Flying Feet, večeras nažalost ipak neće nastupiti. Još uvi-jek se oporavlja. Akvarij uskoro stiže.

Predstava Ms Fox Invited Ms Cat For Tea dobila je nagradu Hrvatskog glumišta za najbolju plesnu predstavu u cjelini.

A. Tomić, J. KovačićMAGIC EVENING

Izvedbe 22. i 23. 04. u 20h, Velika &TD

Režija Anica Tomić Dramaturgija Jelena Kovačić 

Glazba i obrada glazbe Nenad KovačićScenografija i kostimografija Anica Tomić 

Igraju Ivana Krizmanić, Nataša Kopeč, Marko Makovičić, Marko Petrić

Sasvim obična večer. Dva para u jednom stanu. Dobra večera i nekoliko boca alkohola. Puno razgovora o svemu i ničemu. O politici, umjetnosti, krizama, križevima, promašenim ljubavima i Vivaldiju. O vre-menu u kojem je sve dozvoljeno, u kojem kriteriji ne postoje, ali postoje oni koji ih uporno postavljaju. I onda odjednom jedan sasvim banalan, možda samo slučajan događaj koji će ih zaustaviti, koji će samo na trenutak prekinuti tu magičnu večer. Banalan doga-đaj koji će postaviti možda sasvim banalno pitanje: čega se bojite? Banalan događaj koji se ipak neće zaustaviti samo na tom pitanju, nego će inzistirati i neprestano postavljati nova. Kamo vas sve mogu od-vesti vaši strahovi? U kojem trenutku strah postaje paranoja? U kojem trenutku više ne može razlučiti što je istina, a što iluzija? Ili je ipak sve istina i više nigdje nismo sigurni? Čak ni u jednom stanu, jedne večeri uz dobru večeru i nekoliko boca alkohola.

S. BožićSLUŠKINJE

Izvedba 21. 04. u 20h, Polukružna &TD

Režija Saša BožićDramaturgija Nina GojićIzvode Milica Manojlović,

Nataša Kopeč, Andrej KopčokAsistent režije Dado Ćosić

Inspirirano dramom Jeana Geneta

Posebnost Sluškinja (1947.), drame francuskog dra-matičara, romanopisca i političkog aktivista Jeana Geneta, leži u činjenici da taj tekst govori o igranju nasilja iznova i iznova. Komad generira svojevrsni beskrajni krug dominacije i podčinjenosti. Na fonu Genetova teksta autorski tim kreće u suptilnu analizu današnjice; subverzija prepoznatljivih društvenih obli-ka dominacije prisutnih u komadu postaje temeljni problem predstave. Za svoje polazište uzima ono što u toj drami ostaje nereprezentirano: pobunu koja bi rezultirala emancipacijom sluškinja i potpunim napu-štanjem mehanizama služenja. Tijela reprezentirana u predstavi evociraju različite vrste suvremenog po-daništva: sluge sistema, čuvare poretka čiji identiteti tijekom izvedbe postaju izlišni. Ako su Genetove sluš-kinje ostale zatočene u reproduciranju upravo onih klasnih obrazaca protiv kojih se bune, ova predstava istražuje vrste ponašanja kojima kapitalistički model služenja danas dolazi u krizu pomoću različitih stra-tegija neučinkovitih tijela.

N. Manojlović, I. ĐulaTRI SESTRE balet po motivima A.P. Čehova

Izvedbe 19. i 20. 04. u 20h, Polukružna &TD

Igraju Martina Tomić (Irina), Ivana Pavlović (Maša), Petra Chelfi (Olga)

Režija Natalija ManojlovićDramaturgija Ivana Đula

Zvuk Hrvoslava Brkušić i Hrvoje Nikšić

Balet po motivima A. P. Čehova.

U svom eseju o Čehovu, Raymond Williams Čehovljeve likove okarakterizirao je kao ‘generaciju koja čitavu noć sjedi i raspravlja o potrebi za revo-lucijom pa je sutradan ujutro preumorna da bi išta napravila, makar to bilo vezano uz vlastite trenutačne probleme’. To je polazna točka našeg istraživanja – patos stasisa Triju sestara i njegova translatacija u neverbalno. Statika dramske situacije suprotstavljena dinamici žuđenog života koji bi podrazumijevao do-gađaj, ali koji u dramskom tekstu ostaje prisutan tek kao budućnosna projekcija, kao neostvareni san, kao zamišljaj i iluzija. Deverbalizacija teksta drame s tri-ma plesačicama – Irinom, Mašom i Olgom, nije ba-letno uprizorenje, nego pokušaj prijenosa atmosfere u kojoj ta nesposobnost djelovanja postaje radnjom drame. Alate za uprizorenje nedogađajnosti tražimo u redukciji ili eliminaciji govora, fizikalizirajući nemo-gućnost promjene kroz istraživanje ograničenih (po)kretanja ostarjelog tijela.

O. FrljićMRZIM ISTINU!

Izvedbe 04. 04. u 19h i 21h, SEK

Režija i koncept Oliver FrljićIgraju Ivana Roščić, Rakan Rushaidat,

Filip Križan i Iva Visković

24. travnja 1992. Oliver Frljić u svojoj šesnaestoj go-dini napušta roditeljski dom. Ono što u tom trenutku izgleda kao kratkotrajno razdvajanje od obitelji, po-stat će trajno stanje.

Slijede: godine izbjeglištva, prvi studij, drugi studij, zasnivanje vlastite obitelji, treći studij, početak pro-fesionalne kazališne karijere, postupna afirmacija, raspad obitelji, ova predstava.

Ova predstava vraća nas u vrijeme prije 24. travnja 1992.

Umjesto patetičnog prepričavanja jedne obiteljske povijesti, njom se daje uvid i rastvaraju kompleksni unutrašnji odnosi u toj obitelji. Svoj dramaturški temelj ona gradi na tenziji između različitih obitelj-skih dokumenata i autorovih svjedočanstava koja se koriste, te fikcionalnog statusa koji ovi doku-menti i svjedočanstva dobivaju u prostoru kazališne reprezentacije.

I. Omerzo RAZLIKOVANJA

Izvedbe 03. i 05. 04. u 20h, Predvorje Kina SC

Autorstvo projekta i koreografija Irma OmerzoPles Lana Hosni, Josipa Štulić,

Danijela Vukadinović i Mia ZalukarKostimi Zdravka Ivandija

Oblikovanje svjetla Nikša MrkonjićProdukcija MARMOT u suradnji s Kulturom promjene

Studentskoga centra – Teatar &TD

Ljepota je plesa u tome jer uobičajene obrasce kreta-nja ljudskoga tijela pretvara u apstrakciju, jer jedno-stavnost i limitiranost pretvara u bogatstvo moguć-nosti, jer nudi različite interpretacije značenja, jer na podsvjesnoj razini organski komunicira s gledateljem, jer proizvodi stanja u koja možemo uroniti, jer stvara fokus, posvećenost, svjesnost i odmak, jer omogućuje prepoznatljivost i anonimnost, jer nas drži na distanci kako bismo bolje otvorili vlastita osjetila.

Ljepota je plesa u tome jer može biti i samodostatan.

Razlikovanja je plesno događanje u nekazališnome prostoru koji ne omogućuje publici da sjedne i insta-lira se gledajući što smo im pripremili nego poziva da svatko izabere svoj kut gledanja i odgovarajuću mu blizinu ili udaljenost za pozornije promatranje stanja našeg plesa.

O. LozicaPRVI PUT KAD SAM

TI VIDJELA LICEIzvedba 01. 04. u 20h, SEK

Redateljica Olja LozicaIgraju Olivera Baljak i Goran GuksićDramaturg i skladatelj Matko BotićScenograf i kostimograf Mario Leko

Starija žena uz pomoć mlađeg muškarca rekonstru-ira svoj život, pokušava otrgnuti zaboravu ključne trenutke sjećanja, trudi se u potpunosti ne izgubiti davno izblijedjeli odnos s čovjekom kojeg je voljela, i koji je volio nju. Suočena s posljedicama galopirajuće degenerativne bolesti, njezina se prošlost sve bešav-nije stapa sa sadašnjim trenutkom, tvoreći začudni amalgam života koji je prošao, i onog koji nikad neće ni doći. Život umrlih je u pamćenju živih; je li to pam-ćenje prenosivo poput podataka na kompjuterskim diskovima ili se nepovratno gubi u prijenosu?

izvedbe

je skrb za druge stavljena u privatnu sferu, i da se gotovo podrazumijeva. Skrb je prepuštena ‘altrui-stičnim’, požrtvovnim ženama koje, kao da u tome malo i uživaju. Skrb je postala neka vrsta privatne (i privatizirane) brige za odnose za koju su odgovorne isključivo žene.

Iako smo zamislile da se Maša, Daša, Hana i Anđa nalaze na nekakvom pragu (pred)emancipacije koja je u ovom distopijskom okviru za njih beznadno nepro-hodna, jasno je da ne postoji linearnost u transgresiji kao što je jasno da ne postoji prag ženske emanci-pacije. Ali zato postoje zakoni koji će se mijenjati, javni prostor koji će se okupirati. To se neće dogoditi istovremeno, niti će ići jedno za drugim. I to nije naše duboko ‘nesvjesno’ o kojem odlučuje apstraktno tije-lo. Religijsko, recimo. Nema Zone. To je naše javno, jasno artikulirano, pametno ispregovarano ‘svjesno’.

— Nataša Antulov, dramaturginja

V. KlepicaBIJELI BUBREZIPraizvedba 11. 04. 2017. u 20h, Velika &TD

Izvedba 12. 04. 2017. u 20h, Velika &TD

Tekst i režija Vedrana KlepicaIzvode Hrvojka Begović, Dado Ćosić, Milica Manojlović, Anđela Ramljak

Scena i kostimi Zdravka Ivandija KiriginAsistentica scenografije  Kasija Vrbanec

Video Miro ManojlovićZvuk i svjetlo Bojan Gagić

Dramaturška suradnica Nataša AntulovSuradnica za pokret Eni VesovićAsistentica režije Nina Križan

Protagonistkinje Bijelih bubrega kroz kolaž vremenom i mjestom neodređenih dramskih skica govore o auto-ritarnosti i okrutnosti prirode, obitelji te društveno–ekonomskih uvjeta kojima su ženska tijela kroz po-vijest kontinuirano i grubo podređena. Četiri glavna lika – Hana, Maša, Daša i Anđa – ponekad se bore za svoj prostor slobode i preživljavanja, ponekad ne, ali u oba slučaja završavaju isto – svojim intimnim pora-zom. Iz njihove perspektive, jedini način konkretnog napretka i emancipacije dolazi transgeneracijski.

Naše su bake i prabake zapinjale u različitim odno-sima skrbeći se za obitelj i zajednicu. Zbog tih ‘zapi-njanja’ često su optuživane da su neuke ili nedovoljno emancipirane. Nisu se izborile za samostalnost i nisu slijedile svoje ekonomske ciljeve. Ipak, prateći Klepičinu dramu, ne možemo ne primijetiti koliko

praizvedba

U travnjuVas očekuje:

01. 04.O. LozicaPRVI PUT KAD SAM TI VIDJELA LICE

03. i 05. 04.I. Omerzo RAZLIKOVANJA

04. 04.O. Frljić MRZIM ISTINU!

11. i 12. 04.V. KlepicaBIJELI BUBREZIpraizvedba

19. i 20. 04.N. Manojlović, I. Đula TRI SESTRE

21. 04.S. BožićSLUŠKINJE

25. i 26. 04.A. Stojković,A. Sinkauz, N. Sinkauz MALO JE DOVOLJNO

22. i 23. 04.A. Tomić, J. Kovačić MAGIC EVENING

23. 04.Kik Melone MS FOX INVITED MS CAT FOR TEA

S ovim kuponom

možete ostvariti 50%

popusta na sve izvedbe

u travnju 2017.