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Taller de Reflexión Artística I Jorge Noriega
Lola Erhart
TPF
T.REFLEXIÓN ARTÍSTICA I
Romina Torrico Ramírez
Cine y Tv
1561969050
71599
TPF
12/16
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Índice
Biografía……………………………………………………………………………....3
Entrevista……………………………………………………………………………...5
Ensayo………………………………………………………………………………...7
Anexo………………………………………………………………………………...11
Referencias………………………………………………………………………….12
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Biografía. LOLA ERHART
Lola Erhart, nace el 2 de Marzo de 1989 en Buenos Aires. Durante su infancia, viajaba
mucho y vivía en Estados Unidos, lugar donde a los 14 años inicia su pasión al pintar un
unicornio. Acerca de esto la artista comenta en una entrevista: “La pintura se convirtió en
mi cable a tierra, una manera de canalizar todo ese caos emocional. Desde ese momento
que no paré, me atrapó, se transformó en parte fundamental de mi persona”.
Una vez en Argentina, asiste desde el 2007 hasta el 2013 a la Escuela Superior de Bellas
Artes Regina Pacis donde estudia la Tecnicatura en Artes Visuales. Además, desde su
adolescencia, asiste a talleres de pintura y dibujo dictados por: Ariel Mlynarzewicz, Marcia
Schvartz, Liliana Desrets, Ariel Muiñoz, y en 2012 toma clases en escuela de Guillermo
Roux. Entre el 2011 y el 2012 realiza una estancia temporal en la Facultad de Bellas
Artes de la Universidad de Barcelona donde la artista se enfrentó a las complejidades del
Arte Contemporáneo.
Lola participó de varias exposiciones colectivas, entre ellas la más destacada en el 2015,
el EGGO Arte Fair en el Centro Cultural Recoleta. Luego, en el mismo año realiza una
exhibición en Los Ángeles como parte del cierre de una residencia, una Feria de Arte
Internacional, la Fabrik Expo.
Su trabajo es reconocido cuando gana la 5ª Beca Estímulo de Pintura 2013 organizada
por el artista Nicolás Menza. Allí es una de las tres elegidas de entre más de 400
postulantes para formarse en el Espaciotaller del artista.
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En el año 2014 asiste al Concurso de Artistas Emergente organizado por el Museo Sívori,
donde obtiene una mención. Cabe destacar que la obra presentada, titulada Marina, era
un óleo sobre tela homenaje a la artista de performance Marina Abramovic.
Acerca de sus influencias Lola Erhart toma como alguno de sus referentes a numerosos
artistas, ente ellos: Alex Kanevsky, Michael Borremands, Frank Auerbach, Marlene
Dumas, Francis Bacon, entre otros. De este último, la artista en una entrevista afirma que
al ver la obra de Francis, le temblaron las piernas, en particular un tríptico llamado: “Tres
estudios para una crucifixión” y de la misma forma una muestra de Soutine en Paris. Es
que para ella, estos pintores manifiestan en esas obras lo oscuro de la condición humana
desde su experiencia, expresadas con su arte a través de una sensibilidad extrema.
Dentro de sus obras, la artista transmite que para ella la pintura representa ese momento
breve donde el cuerpo es poseído por la emotividad. Sus intereses son impulsados por
experiencias personales que a su vez son estados del ser humano: deseo, placer,
inseguridad, egoísmo, miedo. Y plantea una serie de retratos que se mantiene entre lo
figurativo y lo abstracto, con una técnica que transmite su identidad como artista.
Actualmente Lola está trabajando en una serie nueva, en obras de gran formato. Su
prioridad es producir obras. Acerca de esto la artista afirma: “La pintura
presenta desafíos permanentemente, cuando siento que me estoy empezando a copiar a
mi misma, me desespero, necesito cambiar. Cada vez intento tener más apertura hacia
las propuestas del arte contemporáneo, busco romper mis propios limites y estructuras.
Lo que hice hasta ahora es solo el comienzo, me queda mucho por descubrir, así que ya
con eso tengo para rato”.Sin duda su vocación por pintar es incondicional, y hoy en día
además de ello, también dedica su tiempo a dar clases particulares.
Entrevista.
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1.¿Cuál es tu pasión?
La pintura.
2. ¿Desde cuándo pintas?
Empecé a pintar a los 14 años, en plena adolescencia. Viví la mayor parte de mi infancia
viajando; en ese entonces vivía en Estados Unidos, me sentía confundida y diferente. La
pintura se convirtió en mi cable a tierra, una manera de canalizar todo ese
caos emocional. Desde ese momento que no paré, me atrapó, se transformó en parte
fundamental de mi persona.
3.Movimiento artístico que más te gusta, o que más te identifica?
El expresionismo alemán.
4.¿Qué te inspira?
Las personas, la expresión de su cuerpo, el espacio que habitan, el silencio, la ausencia,
la simpleza, la imperfección, lo vulnerable, lo crudo, lo fuerte.
5.¿Quién te inspira?
Las personas apasionadas de lo que hacen, sea lo que sea.
6.¿Qué artistas admiras?
Michael Borremands, Alex Kanevsky, Lucian Freud, Cecily Brown, Ewan Uglow, Antonio
Lopez, Egon Schiele, Francis Bacon, Frank Auerbach, Marlene Dumas.
7. ¿Que obras fueron las que más te impactaron al verlas?
Cuando vi la obra de Francis Bacon en vivo, me temblaron las piernas, en particular un
tríptico que se llama “Tres estudios para una crucifixión”, lo mismo me paso en una
retrospectiva de Soutine en Paris. Son pintores que están manifestando lo más oscuro de
la condición humana, desde su propia experiencia, a través de su arte. Personas
perturbadas, de una sensibilidad extrema.
8.¿Dónde te gustaría exponer?
Al lado de alguno de mis maestros.
9. Tres adjetivos que te identifiquen:
Perseverante, intensa, intuitiva.
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10. Estado mental/emocional más frecuente?
La ansiedad. Creo que es el mal de nuestra generación.
11. ¿Alimento creativo? La música. Bailo mucho cuando estoy pintando. Los últimos cuadros los hice mucho con Jungle.
12.Un lugar en el mundo
Mi estudio.
13. Un libro, un disco, una película que regalarías a alguien que queres
“Los siete locos” de Roberto Arlt, “Bring it all back home” de Dylan, “Moonrise Kingdom”
de Wes Anderson.
14.¿Lo más valioso?
Los afectos.
15.¿Un deseo?
Seguir pintando hasta que sea viejita.
Ensayo sobre la imagen
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"B"
Óleo sobre tela de 100 x 100 cm 2014
En el siguiente ensayo se vincula la obra “B” de la pintora Lola Erhart a los movimientos
artísticos presentados en la materia. En primer lugar, para contextualizar su producción,
en su declaración de artista, plantea algo de la dinámica de su trabajo conceptual que
nos llevará a entender cómo además de visualizar sus retratos, a través de la pintura,
busca reflejar el ser humano y sus emociones.
Durante su creación, la artista suele tener encuentros con la persona que será retratada.
Aquí es donde no solo indaga en los síntomas o expresiones que le genera sino que
también es partidaria de elegir amigos o extraños, no modelos. A partir de esto, ya
entrando en contacto y construyendo un vínculo, la artista documenta fotográficamente el
momento. Es ahí donde en el lienzo plasma el dibujo y la pintura terminando en una
combinación donde para la artista ambos se sostienen mutuamente.
En cuanto a su técnica pictórica, Lola la caracteriza como una acción dominada por
emociones. Además, especifica que pinta rápido y dinámicamente, sin dejar lugar a
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dudas. Y es ahí donde ella misma establece a la figura humana solo como marco para
apoyar la emotividad, es decir, la expresión humana ante alguna situación.
Teniendo en cuenta el proceso de trabajo que la artista expone se puede vincular su
trabajo por un lado al Impresionismo, ya que si nos adentramos en la técnica y el
concepto, se hace presente la pincelada de mancha rápida y cargada de pintura. Junto
con esto, al igual que las pinceladas que se ven en la obra de la pintora, los tonos se
forman en el lienzo, cargadas de mucha pintura y brocha gruesa. Por otro lado, por el
estilo pictórico y el uso de dibujo con composiciones más simples también se tendrá en
cuenta el Post Impresionismo de Cézanne quien se inició con el mencionado movimiento
pero terminó por adoptar una técnica propia que también sentará las bases del Cubismo.
El Impresionismo fue un movimiento que surge entre 1874 y 1920. Aparece como una
reacción contra el arte académico y se toma como la base del arte contemporáneo. En
cuanto a la técnica, utiliza colores primarios a través de pinceladas cortas y yuxtapuestas
que son mezcladas por la retina del espectador. Los impresionistas se alejaron de la
forma y apuntaron a reproducir el efecto que provoca la luz natural sobre los objetos a
partir del principio de colores complementarios y contraste cromático. Es significativo aquí
que se elimine de la paleta el color negro, ya que observan que las sombras nunca son
negras, sino coloreadas. Al igual, el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de
innumerables matices. El uso del color puro termina por mezclarse directamente sobre la
superficie del lienzo. Además, es recurrente la temática de paisaje: el aire libre, la
naturaleza puesto que buscaban capturar la sensación emocional a partir de la
contemplación y la pintura al aire libre, consiguiendo así una representación espontánea,
solo sugiriendo las formas. Eduard Manet, Auguste Renoir, Degas, Monet, Pissarro,
Sisley y Cézanne se instalan así como referentes de este movimiento que en 1874,
realiza su primera exposición y es renombrado Impresionista a partir de la obra de Monet:
Impresión atardecer o Impresión Sol Naciente (1872).
Sin embargo cada uno diferenciará su camino. Mientras Degas como dibujante se avoca
a capturar el movimiento con temáticas relacionadas a las poses naturales e instantáneas
(Ej: Clase de Danza,1971-74); por otro lado Sisley se apega al paisaje(Ej: Regatta at
Molesey, 1874) al igual que Monet (Ej: El Estanque de Ninfas, 1899) y, Pissarro,
reproduce escenas rurales o de la ciudad de Montmartre (Ej:
Boulevard Montmartre,1897).
Ahora bien, el Post Impresionismo se da entre 1880 y 1905 en París. Tal como su
nombre lo indica, refirió a un conjunto de tendencias que nacieron del Impresionismo
aunque este supone entre otras cosas una recuperación de la importancia del dibujo y de
la preocupación por captar no sólo la luz sino también la expresividad de las cosas y de
las personas iluminadas.
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Con el postimpresionismo se creó un nuevo tipo de artista, la personalidad creadora que
plasma su psicología en el cuadro, gracias a su trazo singular, al color personal, y a la
recuperación de las formas y las estructuras, pero con una nueva lectura. El color se
hace representativo y subjetivo, no objetivo. En referencia al trabajo de Lola Erhart, la
forma en la que ésta pinta la piel, se da como una mezcla particular, donde la artista
acentúa matices de un mismo color que pueden no corresponder a la vista objetiva del
retratado. Teniendo en cuenta su declaración de artista, Lola, al igual que los post
impresionistas, interpreta la realidad según su visión personal, dejándose llevar por su
visión y no por lo objetivo de un retrato.
Cézanne se toma aquí como artista referente que no solo perteneció al Impresionismo
con su técnica sino que una vez adherido al Postimpresionismo, llegó a evolucionar su
técnica pictórica en búsqueda de la simplificación de las formas. Acerca de esto el artista
al igual que Lola, mantienen la premisa de que el dibujo y el color no son diferentes sino
que cuando se pinta, se va dibujando. Cézanne asegura que el dibujo es producido por el
contraste o por la relación de los tonos. Cuanto más armonioso es el color, más se
precisa el dibujo. Vinculado a la artista del presente ensayo, esto se ve claramente en las
pinceladas y su declaración, donde afirma que para ella la figura se transforma en un
marco donde la emoción prevalece a través de la pintura.
Otro movimiento que se ve presente en la producción de Lola Erhart es el Expresionismo
Alemán. El mismo surge en la Alemania de principios de siglo xx y se extiende hasta
1915. Este movimiento se hace presente en diferentes campos además de las artes
plásticas tales como la literatura, la música, la danza, etc. Al igual que la búsqueda
artística de Lola, el Expresionismo buscaba expresar los sentimientos y emociones del
autor más que la realidad objetiva. La angustia existencial es el principal motor de su
estética, que en el caso de la artista tiene más que ver con todas las posibles emociones
que surgen del encuentro con la persona mientras que en el movimiento, era en
referencia al contexto histórico de guerra. Siguiendo con las características del
movimiento, otro fin del mismo era potenciar el impacto emocional del espectador
distorsionando y exagerando los temas. Representaban las emociones sin preocuparse
de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en
el observador. La fuerza psicológica y expresiva se plasmaba con el uso de colores
fuertes y puros punto donde Lola, se despega de este movimiento y al Impresionismo
puesto que adhiere a colores desaturados con una marcada presencia del blanco.
Otro aspecto que se ve en la obra Lola Erhart, “B”, es la utilización en casi todos sus
óleos de un goteado o chorreado. En una entrevista realizada a la artista, confiesa que
fue producto del accidente puesto que era un retrato grande y para diluir el esmalte se le
chorreó el óleo. Al ver que la obra tomaba otro dinamismo, optó por jugar con el
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accidente. Esto hace que se pueda vincular su obra al Expresionismo Abstracto, un
movimiento que se da entre 1945 y 1960 en Estados Unidos. El mismo es una tendencia
de carácter subjetivo que rechaza todo convencionalismo estético. Es una expresión libre
y subjetiva del inconsciente, con una ejecución totalmente espontánea y una valoración
de lo accidental y explotación del azar como recurso operativo. Lo que importa es el
proceso o acto de pintar más que el contenido y hay un predominio del trazo gestual en
expresiones de gran virulencia y dinamismo por lo que se usan manchas y líneas con
ritmo. Jackson Pollok(1912-1956), uno de los referentes, con su
técnica de dripping, es el artista que más se ajusta a los goteos de la artista. El colocaba
en el suelo el lienzo y sobre él vertía o dejaba gotear la pintura, que manipulaba después
con palos u otras herramientas, e incluso a veces le daba una gran consistencia mediante
la adición de arena e incluso fragmentos de vidrio. Por otro lado, también fue referente
del action painting, técnica que consiste en salpicar con pintura la superficie de un lienzo
de manera espontánea y enérgica, es decir, sin un esquema prefijado, de forma que éste
se convierta en un “espacio de acción” y no en la mera reproducción de la realidad.
Finalmente otro movimiento con el cual la obra de esta artista se refleja es el arte
figurativo que surge en 1970. En las pinturas figurativas, la realidad se puede representar
reflejando de una forma objetiva y fiel la apariencia del los objetos, paisajes o figuras,
respetando sus proporciones, sus colores. Además representa imágenes reconocibles del
mundo real pero no como todos los demás las vemos, sino que son interpretadas por el
artista desde una visión subjetiva, recurriendo a la imaginación, rompiendo la perspectiva,
deformando o estilizando las figuras, aportando así connotaciones internas que reflejan
su mundo interior. La figura humana se representa generalmente aislada, engendrando
en el espacio plástico. Con respecto a las técnicas, predomina la pintura al óleo y acrílica,
en general pintura directa y pinceladas amplias. Como ejemplo de este movimiento las
obras de Lucian Freud, artista que a su vez en la entrevista realizada a la artista, es
tomado como referente. Las primeras pinturas de Freud a menudo están asociadas con
el surrealismo y muestran personas y plantas en yuxtaposiciones inusuales. A partir de
los años 1950 empezó a realizar retratos, muy a menudo desnudos, sin nada más,
utilizando la técnica del empasto (o impasto). Los colores son a menudo neutros. La
temática de Freud son personas y sus vidas; amistades, familia, colegas, amantes y
niños. Al igual que Lola el pintor apunta a retratar gente, no por lo que quisieran ser,
sino por lo que son.
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Anexo
Autoretrato (1984) Lucien Freud
Paysant (1891) Paul Cezanne
Number 8 (1949) Jackson Pollock
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Referencias
http://cargocollective.com/lolaerhart/press-prensa
https://nuevoespaciosivori.wordpress.com/2013/06/20/dolores-erhart-del-campo/
https://yuki.com.ar/lola-erhart-27-artista-plastica/
http://18thstreet.org/artists/dolores-erhart/
https://sofizermoglio.com/2016/03/21/lola-erhart-matices-luz-e-inspiracion/
http://www.mundoflaneur.com/lifestyle/entrevistas/5-preguntas-a-lola-erhart/
http://www.arteespana.com/impresionismo.htm
http://www.arteespana.com/cezanne.htm
http://www.profesorenlinea.cl/artes/impresionismo.htm
http://arte.idoneos.com/impresionismo/
