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0.0. PORTADA 1

1.0. CONSIGNAS 3

2.0. INTRODUCCIÓN 4

3.0. DESARROLLO DEL TRABAJO 5

4.0. CONCLUSIÓN PERSONAL 11

5.0. BIBLIOGRAFÍA 12

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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1.0.pregunta

¿Cuáles son las consecuencias del desarrollo de la industrialización de la

producción?. ¿Cuáles son sus consecuencias sociales?.

2.0.pregunta

¿Cómo explica Ruskin la decadencia del arte?. ¿Cuál fue el principio que formuló?.

¿En qué consiste el modelo (utopía) restaurador que propone?.

3.0.pregunta

¿Quién fue William Morris?. ¿Cuál fue su papel?.

4.0.pregunta

¿Qué fue el: “Art Nouveau”?. ¿Dónde y cómo se desarrolla?. ¿Cuáles son sus

características estilísticas?.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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En el siguiente trabajo práctico de la materia: “Taller de reflexión artística I”, se

podrá apreciar, no sólo el significado de Art Nouveau, sino también las consecuencias

productivas y sociales de la industrialización, qué significo para Ruskin la “decadencia

del arte” y quién fue William Morris y cuál fue su papel en aquella época.

Al final del práctico, se podrá leer una pequeña conclusión personal de lo que

generó en mí la realización del trabajo, como así también, la bibliografía consultada

durante toda su realización.

A continuación, daré inicio a la entrega, respondiendo la primer pregunta de la

guía.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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1.0.pregunta

1.0.¿Cuáles son las consecuencias del desarrollo de la industrialización de la

producción? ¿Cuáles son sus consecuencias sociales?

Antes de hablar de las consecuencias de la industralización, es

necesario entender el significado de la palabra, para poder así,

comprender de manera clara y concisa los cambios que produjo.

Se conoce como industrialización el proceso por el que un

Estado o comunidad social pasa de una economía basada en la agricultura a una

fundamentada en el desarrollo industrial y en el que éste representa en términos

económicos el sostén fundamental del Producto Interior Bruto y en términos de

ocupación ofrece trabajo a la mayoría de la población. Supone además una economía

de librecambio, se elimina al sector del campesino , obligándolo a migrar a las

ciudades donde se han ido instalando las fábricas, que con grandes muestras de

avances tecnológicos, aumentan la velocidad de producción (y así aumentan el

capital).

Dicho lo anterior, podemos nombrar las siguientes consecuencias de éste gran

conocido fenómeno:

• Gran parte de la población vivía en condiciones inhumanas.

• Contaminación del medio ambiente.

• Existencia de productos deformes o minusválidos.

• Contraste de riqueza en las clases representativas.

• Decrecimiento de la cualidad de los productos en relación a los anteriores

acabados artesanales o manufactureros.

• Imitación del diseño artístico artesanal .

• Utilización de materiales más pobres.

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2.0.pregunta

2.1.¿Cómo explica Ruskin la decadencia del arte? ¿Cuál fue el principio que

formuló? ¿En qué consiste el modelo (utopía) restaurador que propone?

Ruskin, nada tuvo que ver con el desarrollo industrial, ya que fue un

enemigo declarado de la producción mecánica. Fue un teórico del arte,

filósofo, reformador social y escritor. Sostenía un estado aristocrático

organizado con cierto rigor.

Tuvo gran influencia sobre los intelectuales de su época y fue

considerado como uno de los mayores reformadores sociales de su

tiempo (Tolstoi).

Se lo describe como un exquisito esteta que fue descubriendo la injusticia social

imperante y ofreció su palabra, sus bienes y su salud para combatirla. Sus

concepciones estético - sociales se hallaban en conflicto con la sociedad que le

rodeaba y su carácter es netamente utópico.

Criticó la sociedad y el medio ambiente de la Inglaterra - industrializada, con

todas sus secuelas: la explotación del proletariado en contraste con la gran riqueza de

un grupo reducido, la decadencia de la cultura. Todo esto lo llevo a crear un modelo

propio de reforma social y a su experimentación práctica en un campo ilimitado.

Fue el primero que comprendió que la decadencia del arte y del gusto son

signos de una crisis en la cultura. Y quién formuló, (el principio aún vigente) que es

preciso transformar en primer lugar las condiciones vitales del hombre para poder

despertar su sensibilidad a través de la belleza y su comprensión artística.

Anuncio, que el arte no era un privilegio de los artistas, los especialistas y los

eruditos, sino que era propiedad y tributo de cada hombre. No fue un socialista fue un

verdadero demócrata.

Explicaba la decadencia del arte como originada en las modernas fábricas, y

decía que con sus sistema de producción mecanizada y su división del trabajo, se

impedía una relación íntima del trabajador con su trabajo, lo que llevaba a la

des - espiritualización del trabajo y la alienación del productor con respecto al producto

creado por sus propias manos.

Para Ruskin, estas formas de producción debían: garantizar mejores condiciones

de existencia, salvar la indigencia cultural que se había originado con la producción

industrial masiva de bienes de uso decorativo de calidad inferior.

La manufactura medieval, de la que surgen sólidas formas a partir del trabajo

manual y en las que se efectúa un trabajo humano digno, constituye, junto con la

forma de circulación económica del simple trueque, el modelo de la utopía

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restauradora de Ruskin.

Sin embargo por su alejamiento de la realidad y las posibilidades sociales

objetivas, esta utopía seguía siendo irrealizable y abstracta, ella adquiere trazos más

concretos con William Morris.

3.0.pregunta

3.1.¿Quién fue William Morris?. ¿Cuál fue su papel?

Morris, artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta, activista político

y, en fin, hombre polifacético que se ocupó de la recuperación de artes

y oficios medievales, renegando de las nacientes formas de producción

en masa.

Se lo puede relacionar tangencialmente con el diseño .Se lo puede

considerar como el fundador de una renovada artesanía artística, aspiraba a un estado

comunista.

Fue una figura clave para el desarrollo de una artesanía elitaria, pues invierte de

hecho, al menos para sí mismo y para sus clientes lo que Ruskin había concebido.

Ambos (Ruskin y Morris) deben considerarse como los fundadores de una teoría social

del diseño.

Se convierte en capitalista al fundar en 1861 la firma “Morris, Marshall &

Faulkner”, gracias a la cuál pudo llevar acabo sus concepciones sobre las tareas del

artesano artístico, de la nueva producción artística y sobre todo del acabado manual

de las formas de uso.

Fue quien puso en práctica, el modelo de la teoría restauradora de Ruskin,

pero sin aportar las ventajas que prometía Ruskin al trabajador industrial y a la

sociedad. Su participación agudiza el conflicto entre el privilegio cultural y la realidad

social.

Es importante decir que, comparte (con Ruskin) los mismos prejuicios contra la

producción industrial: “Solo el trabajo manual era beneficioso, las maquinas son el

infierno.”

Se lo asocia directamente con el movimiento “Art & Craft”,( primera teoría

socialista del diseño que promulgaba que el arte no era de los artistas únicamente sino

del pueblo) ya que fue quién acuño el término. Dicho movimiento, también conocido

como “Artes y Oficios” fue una escuela artística que surgió en Inglaterra a mediados

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del siglo XIX, y que se desarrolló en el Reino Unido y en los Estados Unidos durante

la segunda mitad del siglo XIX y en los comienzos del siglo XX.

Como dije anteriormente, William Morris junto con Ruskin, crearon este

movimiento, ambos interesados en la manualidad y retomar el modo de hacer de la

Edad Media, huyendo de la revolución industrial.

El movimiento revalorizó los oficios medievales, en plena época victoriana, con lo

cual reivindicó la primacía del ser humano sobre la máquina, con la filosofía de utilizar

la tecnología industrial al servicio del hombre, pero potenciando la creatividad y el arte

frente a la producción en serie. En lo expresivo se caracterizaba por el uso de líneas

serpenteadas y asimétricas, y constituyó sobre todo a un arte decorativo.

Se trató de un movimiento estético reformista, que tuvo gran influencia sobre la

arquitectura, las artes decorativas, y las artesanías británicas y norteamericanas, e

incluso influyó en el diseño de jardines.

En los Estados Unidos se usan las denominaciones “Arts and Crafts

movement, American Craftsman, American Craftsman Style o Craftsman Style”,

para referirse al estilo arquitectónico y decorativo que predominó entre los períodos

del Art Nouveau (el modernismo) y el Art Decó, es decir, aproximadamente entre 1910

y 1925. Sostenía que cada objeto debería tener o retomar algo del pasado, pero

dándole un sentido elegante. Según este enfoque, el artesano entonces se vuelve

operario o artista, o un poco de ambos.

Para finalizar, es importante decir que este movimiento fracasó, ya que si bien,

el producto final terminaba siendo muy delicado, también era muy costoso y elitista, lo

cuál solo dejaba acceso a una pequeña porción de la población.

4.0.pregunta

4.1.¿Qué fue el: “Art Nouveau”?. ¿Dónde y cómo se desarrolla? ¿Cuáles son sus

características estilísticas?

El Art Nouveau se extiende desde el siglo XIX al siglo XX durante el

periodo denominado como “fin de siècle”.

Es el gusto o “estilo” del espíritu modernista. Surge como un

fenómeno nuevo y complejo para satisfacer “la necesidad de arte”

de la comunidad, desde el punto de vista de la sociología.

Se produce en todos los países europeos y americanos que han

alcanzado cierto desarrollo industrial, es un fenómeno típicamente urbano que nace en

las capitales y se difunde por las provincias.

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Representa una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de

tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo

o impresionismo).

En la estética nueva que se trató de crear, predominaba la inspiración en la

naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución

industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del

hierro de mediados del siglo XIX.

Afecta a todas las disciplinas de los usos y costumbres sociales: el urbanismo de

barrios enteros, los diferentes tipos de construcción, el equipamiento urbano y

doméstico, el arte figurativo y decorativo, el mobiliario, el vestuario, la ornamentación

personal y el espectáculo.

Se difunde como una auténtica moda. La moda es el factor psicológico que

provoca el interés por un nuevo tipo de producto y la decadencia del viejo.

Penetra en todos los estratos de la sociedad burguesa:

• La alta burguesía ostenta los arquetipos realizados por artistas y artesanos de

primera fila, con materiales nobles.

• La media y pequeña burguesía consumen iguales productos, pero de origen

industrial (banalizados y repetitivos) y materiales de calidad inferior.

Algunas de las características del Art Nouveau son:

• Temática naturalista (flores y animales).

• Utilización de motivos icónicos y estilísticos, e incluso tipológicos, derivados del

arte japonés.

• Arabescos lineales (preferencias por los ritmos curvos y sus variantes (espiral,

voluta, etc) y cromáticos: tintas frías, suavizadas, transparentes, asonantes,

que aparecen en zonas planas o bien veteadas e irisadas, difuminadas.

• Intolerancia por la proporción y el equilibrio simétrico.

• Búsqueda de ritmos “musicales”, con marcados desarrollos en altura o anchura y

procesos en general ondulados y sinuosos.

• Propósito de comunicar con empatía un sentido de agilidad, elasticidad, ligereza,

juventud y optimismo.

La difusión de los rasgos estilísticos del Art Nouveau se hace a través de las

revistas de arte y de la moda, del comercio y de su aparato publicitario, de las

exposiciones mundiales y del espectáculo.

Los temas recurrentes de este movimiento son: la libertad de expresión, la

creatividad, la poesía, la juventud, la primavera y las flores.

Es un estilo ornamental, que consiste en añadir un elemento hedonístico a un

objeto útil. La funcionalidad (lo útil) se identifica con el ornamento (lo bello).

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El Art Nouveau, no expresa en absoluto la voluntad de recualificar el trabajo

obrero como esperaba Morris, sino el intento de utilizar el trabajo de los artistas en el

marco de la economía capitalista.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Para finalizar con el práctico, puedo decir que me gustó hacerlo, ya que los

temas me resultaron más interesantes que el trabajo anterior. Me parece importante

decir que me costó interpretar la primera parte del primer texto de la industralización,

ya que me resultó un poco rebuscado. Con los demás textos del módulo, no tuve

problema alguno.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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(2003). Biografías y vida. Recuperado el 29 de agosto de 2013, de http://www.culturamas.es/blog/2013/04/25/como-vivimos-y-como-podriamos-vivir-de-william-morris/

(2005). Toda cultura. Recuperado el 30 de agosto de 2013, de http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/artnouveau.htm

Argan, Giulio Carlo. El arte moderno. Del iluminismo a los movimientos contemporáneos. Akal ediciones. Madrid.

(1975). Selle, Gert. Ideología y utopía del diseño. Gilli. Barcelona.

Barnicoat, John. Los carteles. Su historia y su leguaje.