TOYLANDTOYLANDMagazineMagazine

Tonner DollsTonner Dolls

SupergirlSupergirl

WatchmenWatchmenCrepúsculoCrepúsculo

PULLIPPULLIPAlice inWonderlandAlice inWonderland

TodolonuevoTodolonuevode2009de2009

El clásico inmortalEl clásico inmortalde Lewis Carrollde Lewis Carroll

La rubia poderosaLa rubia poderosaque llegó de Kryptonque llegó de Krypton

Pequeñas, cabezonasPequeñas, cabezonasy adorablesy adorables

nº 2 MAYO 2009nº 2 MAYO 2009

ÍNDICEÍNDICEEDITORIALEDITORIALpág. 4DollsPullip

pág. 14NovedadRobert Tonner2009

pág. 24StarJoan Crawford

pág. 32StorylandAlice inWonderland

pág. 40Made in SpainNancy de Famosa

pág. 48ConvenciónParis FashionDoll Festival

pág. 52NovedadCrepúsculo

pág. 58CómicSupergirl

pág. 70NovedadWatchmen

pág. 76ColeccionableHello Kitty

Ser agradecido...

Tan sólo me gustaría agradecer lasmuestras de cariño que nos habéisenviado a través de la web, lascríticas, los consejos... Todo ello nosayudará a ir mejorando poco a poco.También la incorporación de nuevosmiembros en la plantilla que nosayudará a crear un producto cadavez mejor. De hecho este número yase nos ha ido un poco de las manosy ha salido con más páginas de lacuenta; será por la emoción y la grancantidad de material que se nos haacumulado en tan poco tiempo: quesi la Toy Fair de Nueva York, que siel lanzamiento de nuevas líneas,etc. De momento, os recomiendolos artículos que Núria Simón iráescribiendo sobre las muñecasMade in Spain que hicieron nuestrainfancia un poco más dulce: seguroque a muchos y a muchas os traeránalgún que otro recuerdo o, comomínimo, os picará la curiosidad yentraréis en Ebay para ver que esaNancy que teníais guardada porcasa, ahora es toda una inversión.

Director: Guillem MedinaRedactora jefa: Núria SimónColaboradores: Céline Couzon,Lucas Wayner, Enric FontvilaAgradecimientos: JUN Planning,Tonner Doll Company, Mattel,Hasbro, Famosa, Mego, Bearbrick,Sanrio, Magma Heritage

DOLLSDOLLS

PULLIPPULLIPEl éxito de las Pullip está en la combinación de sus rasgos que nos recuerdaa las antiguas muñecas de ojos grandes y boquita pequeña, junto a un lookmuy actual que igual recrea personajes de manga que de estética gótica. Losjaponeses, que son fetichistas y coleccionistas compulsivos por naturaleza,en pocos años las han convertido en cult dolls y su éxito está garantizado.

as Pullip son unas muñecascoleccionables creadas por la

empresa coreana Cheonsang Cheonhay distribuidas por JUN Planning deJapón. Las primeras Pullip salieron almercado en 2003 y se caracterizan portener una cabeza más grande de lonormal y un cuerpo muy articulado.Tienen un mecanismo en los ojos queles permite moverlos de un lado a otroy que los guiñen por medio de unosbotones que tienen en la nuca.Las primeras muñecas se fabricaroncon un cuerpo en el que se pueden verlos tornillos (conocido como cuerpo 1).A principios de enero de 2004, conel modelo Venus las Pullip pasarona tener un nuevo cuerpo que era másligero y en el que no se veían lostornillos, con el torso blando (cuerpo 2).Tenía unas proporciones más realistasy permitía infinidad de posiciones parala muñeca.

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En el año 2005, las muñecas salieroncon un nuevo cuerpo hecho de plásticoduro (sin el torso blando) y con bisagras:es el denominado cuerpo 3. Tienenuna altura aproximada de 30 cmy a pesar de su cabeza terriblementedesproporcionada su cuerpo poseeunas medidas semejantes a otrasfashion dolls como Barbie.

A la línea Pullip pertenecen también lasDal, los Namu, los Taeyang y las LittlePullip. Entre los años 2003 y 2008 sehan realizado unas 80 Pullip diferentes,algunas con una producción realmentelimitada, entre 300 y 1.500 ejemplaressolamente. Algunos comercios estánespecializados en ellas y presentanmodelos exclusivos: Toys-R-Us Japan,

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Magma Heritage (Singapur), HauteDoll(EUA), TBS (Japón) y pullip.net (Corea).Las Pullip que se venden de formaexclusiva vienen, desde septiembrede 2007, con el número decertificado de la producción.

Para celebrar el 5º aniversario dePullip se pusieron a la venta cincomuñecas inspiradas en Alicia en el Paísde las Maravillas: Another Alice, AnotherQueen, Another King (Taeyang),Another Rabbit (Dal) y Another ClockRabbit (Dal). Tan sólo se realizaron500 unidades de cada muñeca y aquien adquiría el set completo se leregalaba la figura de un flamenco.

En 2006 JUN Planning comenzó acrear muñecas Pullip inspiradas en elmanga y anime Rozen Maiden. Lascolaboraciones con otras marcas sehan extendido posteriormente a H.Naoto, Hello Kitty y My Melody deSanrio y Rei Ayanami y Asuka LangleySoryu de Neon Genesis Evangelionen 2007 y principios de 2008. Sin serediciones exclusivas, su precio essuperior al de las muñecas habituales.

Cabe destacar también la muñecaHolly, basada en el personaje de HollyGolightly protagonizado por AudreyHepburn en la mítica Desayuno condiamantes.

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Namu y TaeyangNamu fue el primer muñeco conaspecto masculino creado como parejade Pullip. Tenía 34 cm de altura, con lacabeza desproporcionadamete grandey el cuerpo articulado. Podía mover losojos de derecha a izquierda y cerrarlosgracias a los botones situados en laparte trasera de su cabeza. Sus ropasy complementos se podían intercambiarcon los de otras action figures a escala1:6. Se llegaron a realizar hasta seismodelos de Namu entre 2004 y 2005,pero fue retirado en mayo de 2005con la excusa de que Pullip «habíaroto con él». Un año más tarde aparecióun nuevo novio llamado Taeyang. S

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Hash

Black

ButlerSebastian

Arion

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Taeyang apareció en 2006 y, que sesepa, ya es el segundo novio de Pullip.Según su ficha, tiene 13 años y es elhermano mayor de la pequeña Dal.Mide aproximadamente 34 cm dealtura y tiene el mismo cuerpoarticulado que su predecesor. Puedeintercambiar sus ropas tanto con Pullipcomo con otras action figures de escala1:6 e incluso con el Ken moderno.Taeyang aparece por lo general deforma bimensual dentro de la línearegular de JUN Planning.De 2006 a 2008 se han realizado unos6 o 7 Taeyang anualmente y algunosguardan un gran parecido conpersonajes populares o celebridades,como el llamado Edward Scissorhands,basado en el personaje homónimode Tim Burton. El modelo denominadoHash está inspirado en Hide, elguitarrista del grupo de rock X Japan.También se ha realizado uno parecidoa Sherlock Holmes.

Alberic

Filato

Rayne

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Dal es la muñeca más pequeña de lafamilia de Pullip y fue puesta a la ventapor primera vez en 2006. Se trata dela hermana pequeña de Taeyang yconsidera a Pullip su rival en la moday a la hora de crear estilo. A diferenciade las Pullip, tiene el mismo cuerpoaproximado que otras fashion dollspequeñas como Skipper o Licca.Mide aproximadamente unos 26 cmde altura. Dal tiene el cuerpo igual dearticulado que Pullip y puede moverlos ojos de derecha a izquierda, perono cerrarlos. A partir de 2008 se vienerealizando una nueva versión de Dalcada mes.

Dal

Charlotte

Angry

Tweety

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Little PullipLittle Pullip es la versión en miniaturade Pullip: mide aproximadamente unos20 cm. Muchas de las Little Pullip sonsimplemente versiones en miniaturade modelos existentes de Pullips,copiándoseles el vestuario, el peinadoy el maquillaje. Sólo una Little Pullip,Paja, se convirtió posteriormente altamaño de Pullip. Las Little Pullip tienenmuchas menos articulaciones que lasmuñecas originales y sus ojos nopueden moverse ni cerrarse. A pesarde su pequeño tamaño las Little Pulliptambién pueden variar su vestuariocontinuamente, se les puede cambiarel pelo, ponerles otro color de ojos ymodificarles el maquillaje. Comenzarona venderse de forma mensual en 2005y 2006, pero se paró su produccióndebido a las bajas ventas.Actualmente hay fans realmentedevotos de estas pequeñuelas y lesencanta costumizarlas. Es por elloque algunas han doblado o inclusotriplicado su precio inicial.

Maritime

Queen ofHearts

CheshireCat

March Hare

Soldier ofCards

Alice

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Novedades 2009

Clarity

Grell

Bosho

Andrew

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Mir

Kaela

Angelique

Lizbel

Bremen

TownMusicians

Rooster

Dog

NOVEDADNOVEDAD

Robert TonnerSi hay una firma en el negocio de las fashion dolls realmente prolífica esaes la Tonner Doll Company. Cada año nos sorprende con nuevas líneasmuy interesantes y los moldes de sus creaciones cada vez están maselaborados. ¡Qué lejos quedan ya los tiempos de las primeras Tyler!

a nueva colección de Robert Tonnerpara este primer semestre del año

está llena de agradables novedades:para empezar, la línea dedicadaa Miss Piggy, entrañable personajede los Muppets o Teleñecos. Tambiénse ha lanzado una pequeña línea conlos personajes principales del film GetSmart y, aunque el muñeco de Maxwellno acaba de convencernos, el de laAgente 99 tiene un gran parecido con laactriz que la interpreta, Anne Hathaway.La línea estrella de la colección esAntoinette, toda una diva adicta a unahaute couture imposible y extravagante,pero deliciosa. Así mismo, nos haentusiasmado la colección dedicadaa la gran estrella de la pantalla quees Bette Davis, y aunque el parecidono está muy logrado, los modelos sonsofisticados y elegantes, recuperandoel glamour de los años 30. Hay otrascolecciones que siguen con una o dosfiguras nuevas, como es la de Piratasdel Caribe, Harry Potter, Lo que elviento se llevó, Lara Croft, La brújuladorada... y las siempre recurrentesAlicia en el País de las Maravillas

LaraCroft-FullThrottleL

NOVEDADNOVEDAD

y El mago de Oz. Dos coleccionesiniciadas el pasado año han tenido unarespuesta más que favorable por partede los coleccionistas: las DeverauxSisters recuperan el aroma de los años20, las glamurosas noches de París y elritmo frenético que bailaban las flappers;la otra línea estrella es la dedicada aDeeAnna Denton, estrella elegantisimade los años 30 con nuevos modelospara este 2009.

ArrestedatAltar

Rom

eoandJuliet

GravelyGiddy

NOVEDADNOVEDAD

DeeAnna Denton

Dream

sofTomorrow

Bordeaux

Baby,It’sColdOutside

Redhead

Platinum

TurningHeads

Poolside

NOVEDADNOVEDAD

LunchwithDaddy

TurningHeads

Poolside

Brunette

VivaciouslyVintage

TurningLeaves

Dazzle Me

NOVEDADNOVEDAD

Agnes DrearyMinorConundrum

Viktor-Odd

One

Out

Flexi-pose

Flexi-pose

NOVEDADNOVEDAD

GETGETSMARTSMART

MaxwellSmart Agent99

Dancing

withaSpy

NOVEDADNOVEDAD

Miss PiggyMiss Piggy

DivineSwine

MyFairPiggy

TangowithKermie

Piggy

TakesManhattan

BasicPiggy

NOVEDADNOVEDAD

THE DEVERAUX SISTERSTHE DEVERAUX SISTERS

DeliciouslyDécoRenée

DeliciouslyDécoLouise

Renée

Deveraux

TTeeaa wwiitthh CCooccoo

WWrraappppeedd iinn LLuuxxuurryy

NOVEDADNOVEDAD

Antoinette

Sym

phonic

Obsessed

Sensual

Idyllic

Hypnotic

NOVEDADNOVEDADDramatic

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Joan CrawfordJoan CrawfordFue la personificación del glamour de los años 30 y 40 de Hollywood en estado puro. Pero también fue una actriz que supo mantenerse durante décadas en el primer plano cinematográfico, a costa de modificar suimagen, o de sacrificar su vida personal. Fue la star profesional.

ucille Fay LeSueur, más conocidacomo Joan Crawford (San Antonio,

Texas, 23 de marzo de 1904 - NuevaYork, 10 de mayo de 1977), fue una actriz estadounidense, considerada uno de los mitos del Séptimo Arte.

La pequeña Lucille provenía de una familia modesta. Su padre, Thomas LeSueur, de origen francocanadiense,abandonó la familia antes de nacer la niña. Luego, su madre, Anna Bell, de origen sueco, contrajo matrimonioen segundas nupcias con Henry Cassin,empresario de teatro, lo que mejoró ostensiblemente la economía y la vidade la joven Lucille.

En 1915 ya ejercía de camarera en unhotel de Kansas City, compaginándolocon sus estudios en el convento de St. Agnes, más tarde en la RockinghamSchool y finalmente en el Stephens College de Columbia (Missouri), donde aprendió a bailar; el baile fue su primera vocación, pese a sufrir unaccidente que le afectó las piernas.

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Joan CrawfordJoan CrawfordEn 1921 debutó en el coro de la revistade Katherine Emerine, también en Kansas City. En 1925 ganó un concursode danza que facilitó su lanzamientocomo actriz por la Metro GoldwynMayer, en un principio sólo como doblede Norma Shearer. Su primer film deéxito fue Como las mariposas.

A partir de entonces intervino en unbuen número de películas junto a estrellas consagradas como Lon Chaney, Harry Langdon, John Gilbert,Tom Mix o William Haynes. Sus nupciascon Douglas Fairbanks Jr. impulsaronsu carrera. Joan se convirtió en la típicaflapper que bailaba frenéticamente al son de los saxos y los trombones, representando a una chica ebria dejuentud y de vitalidad. Filmes como Vírgenes modernas, Sueño de amoro El piropeador explotaron esta constante.

En los años 30 Joan protagonizó algunos de sus films mas memorables:así, Gran Hotel, que contaba con lamayoría de celebridades de la Metro deaquella época, como Greta Garbo, JohnGilbert o Lionel Barrymore, y sobre todoLluvia, nueva versión del drama clásicoque había interpretado en el cine mudoGloria Swanson. Después de una etapa de sequía profesional volvería al cine en un papel bombón: la arpíadependienta de perfumes en el film de George Cuckor Mujeres.

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Esto impulsó de nuevo su carrera y laMetro la emparejó con los principalesgalanes del momento: con Clark Gable,por ejemplo, protagonizó StrangeCargo o Cuando el diablo asoma.

Llevó una de las vidas sexuales máspromiscuas de Hollywood, no sólo conhombres sino también con mujeres. En su lista de conquistas se incluyó a Marilyn Monroe, si bien se dice queésta la rechazó. Ganó tal fama de devoradora de hombres y de mujeresque Bette Davis llegó a afirmar que sehabía acostado «con todas las estrellasde la Fox salvo Lassie».

En 1944 abandona la Metro y trabajaalternativamente en varias productorassin llegar a atarse a ninguna: WarnerBros., Columbia y, al final de su carrera,RKO. Fue precisamente en la Warnerdonde consiguió el papel que le haríaganar su primer Oscar, Alma en suplicio, dirigida por Michael Curtiz.Comenzaría entonces a protagonizarpelículas dedicadas al público femenino,con personajes fuertes y un vestuariode ensueño, como Humoresque oDaisy Kenyon. En 1947, por segundavez, y en1952 por tercera, fue nominadaal Oscar por Amor que mata y SuddenFear. En 1954 protagoniza un film porel que nadie apostaba y que con eltiempo se ha convertido en una películade culto: hablamos de Johnny Guitar,

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dirigida por Nicholas Ray, un westernlleno de hombres duros en el que JoanCrawford no desentonaba.

Se casó en tres ocasiones más, conFranchot Tone, Phillip Terry y AlfredSteele, este último presidente de Pepsi, quien, al morir, dejó a Joancomo miembro directivo de la empresa.

Tendría que esperar a 1962 para protagonizar otro nuevo éxito en las antípodas de lo que había sido su carrera. Nos referimos a ¿Qué fue deBaby Jane?, dirigida por Robert Aldrich

y protagonizada por Bette Davis, la que había sido su objeto del deseo nocorrespondido durante años. Este filmde terror psicológico abrió la fuentepara que Joan Crawford protagonizaraen los siguientes años otros films de terror como El caso de Lucy Harbin,Jugando con la muerte, Berserk,El circo del crimen o Trog en 1970,que sería su último film.

Su declive en el cine empezó a hacersemás notorio y fue dedicándose cadavez más a los negocios. Como mujermadura regresó a las pantallas para

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encarnar a mujeres perversas, papelesen los que siempre estuvo muy a gusto.Interesantemente, en 1968, suplantópor unos capítulos a su propia hijaadoptiva, Christina Crawford, en unpapel del culebrón The Secret Storm.

Adoptó a cuatro niños, aunque se mostró una madre miserable y tacañísima y su relación con sus doshijos mayores se deterioró a raíz de lapublicación por ellos del escandalosolibro Mamá querida, en el que su hijamayor, Christina, relataba el rígido y cruel comportamiento de la madre.Poco tiempo antes de fallecer, JoanCrawford los desheredó para siempre.

Trabajó en total en más de 70 películasy poseía un temperamento muy fuerteque le valió numerosos roces con todotipo de personajes. Su boca ancha, su rostro cuadrado y sus inmensos ojosla convirtieron en una de las actricesmás carismáticas y con mejor registrodramático de Hollywood. Su rostro fuecambiando con las modas: en los años20 la boquita de piñón, el pelo corto y las cejas depiladas dieron paso a lascejas anchas, las grandes hombreras y los peinados recogidos de los años30 y 40. Siempre supo cambiar y reinventarse, como la gran estrella queera. Joan Crawford falleció el 10 demayo 1977 en Nueva York, a causa de un cáncer.

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Robert Tonner CollectionRobert Tonner Collection

Publicity Shoot

Hollywood Slarlet

Ready for Wardrobe

STARSTARMad About the Hat

Classic Portrait

Jungle Red

STORYLANDSTORYLAND

Alice in Alice in WonderlandWonderland

Es una lástima que de las múltiples versiones que nos han llegado de estecuento victoriano sea la de Disney la que siempre tengamos en la memoria,pues esta narración de Lewis Carroll es mucho más compleja y está llena

de personajes inolvidables que vale la pena descubrir.

as aventuras de Alicia en el País de las Maravillas, a menudo

abreviado como Alicia en el País delas Maravillas, es una obra literariacreada por el matemático, sacerdoteanglicano y escritor británico CharlesLutwidge Dodgson, más conocido bajo el seudónimo de Lewis Carroll. El cuento está lleno de alusiones satíricas a los amigos de Dodgson, ala educación inglesa y a temas políticosde la época. El «país de las maravillas»que se describe en la historia es fundamentalmente creado a travésdel juego con la lógica, de una formatan especial que la obra ha llegado a gozar de popularidad en los más variados ambientes, desde niños hasta matemáticos.

En esta obra aparecen algunos de lospersonajes más famosos de Carroll,como el Conejo Blanco, el Sombrerero,el Gato de Cheshire o la Reina de To

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STORYLANDSTORYLAND

Corazones, quienes han cobradoimportancia suficiente para ser reconocidos fuera del mundo de Alicia.Sólo se conservan 23 ejemplares de laprimera edición de 1865, de los cuales17 pertenecen a distintas bibliotecas ylos restantes están en manos privadas.El libro tiene una segunda parte, menosconocida: A través del espejo y lo que Alicia encontró allí (1871).

Varias adaptaciones cinematográficascombinan elementos de ambos libros.La obra ha sido traducida a numerososidiomas, incluido el esperanto. En 1998,un ejemplar de la primera edición dellibro fue vendido en subasta por lasuma de un millón y medio de dólares, convirtiéndose así en el libro para niñosmás caro hasta ese momento.

La historia relatada en el libro tuvo tres fases. La primera y más importante comenzó de manera casual, durante un paseo en barco por el río Támesis el 4 de julio de 1862. En el paseo,Lewis Carroll estaba acompañado porel reverendo Robinson Duckworth y por las tres hermanas Liddell: LorinaCharlotte, Alice y Edith, de trece, diez y ocho años respectivamente. El viajepor el río había empezado en el puenteFolly, cerca de Oxford, y recorreríaocho kilómetros hasta Godstow, antesde volver a Christ Church, en Oxford.Según el diario de Dodgson y los testimonios que Alice Liddell dio unos

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White Rabbit

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Personajes principales

El Conejo Blanco Es el segundo personaje en aparecer en la obra, después de Alicia; setrata de un conejo de ojos rosados que usa chaqueta, chaleco y reloj de bolsillo con leontina,que pasa corriendo al lado de Alicia diciendo: «¡Dios mío! ¡Dios mío! ¡Qué tarde voy a llegar!»Llena de curiosidad, Alicia lo sigue hasta su madriguera, que resulta ser un pasaje al País delas Maravillas. El Conejo Blanco aparece nuevamente en los últimos dos capítulos de la obra,como paje del Rey y la Reina de Corazones.

La Reina de Corazones Se trata de una monarca de muy mal genio, descrita por el mismoCarroll como «llena de furia ciega», rápida para sentenciar a la decapitación a quien ose ofen-derla mínimamente. La Reina es un naipe de baraja inglesa, y es a menudo confundida con laReina Roja de un libro diferente: A través del espejo y lo que Alicia encontró allí.

El Sombrerero El personaje es más conocido como el Sombrerero Loco, aunque en la obrade Carroll nunca se le llama así. La confusión probablemente proviene del hecho de que elGato de Cheshire advierte a Alicia que el Sombrerero está loco, lo cual es confirmado por laconducta excéntrica de este extravagante personaje; y además, el capítulo donde aparece elSombrerero se titula «Una merienda de locos». El Sombrerero aparece nuevamente en la se-cuela de la obra, llamada Alicia a través del espejo, bajo el nombre de Hatta, uno de los men-sajeros del Rey Blanco.

El Gato de Cheshire Tiene la capacidad de aparecer y desaparecer a voluntad, entreteniendoa Alicia mediante conversaciones paradójicas de tintes filosóficos. Sin embargo, aparece paraanimar a Alicia cuando ésta se materializa en el campo de croquet de la Reina de Corazonesy cuando la niña es condenada a muerte y el gato desconcierta a todos haciendo desaparecersu cuerpo pero haciendo visible su cabeza, mientras provoca una masiva discusión entre elRey, la Reina y el verdugo acerca de si se puede decapitar a alguien que no tiene, de hecho,cuerpo.

Humpty Dumpty Es un personaje en una rima infantil de Mamá Ganso, creado en Inglaterra.Es representado como un huevo antropomórfico. La rima original, de 1810, no menciona queHumpty Dumpty es un huevo. En realidad, la rima es un acertijo, y se aprovecha de que el vo-cablo «Humpty Dumpty», en jerga inglesa de la época, se refería a una persona torpe y pe-queña. La clave del acertijo yacía en el hecho de que una persona torpe no iba necesariamentea sufrir daños irreparables de una caída, pero un huevo sí.

La Oruga Azul Mide siete centímetros de altura y es encontrada por Alicia sentada en una setagigante, fumando un narguile.

STORYLANDSTORYLANDaños después, el calor estival era tan intenso que obligó al grupo a refugiarseen la orilla del río, a la sombra de unos almiares. Para pasar el tiempo, Dodgsoncontó a las niñas una serie de historiasdisparatadas, que llamó Las aventurassubterráneas de Alicia. Según los relatos del propio Dodgson, de AliceLiddell y de Duckworth, el autor improvisó la narración, que entusiasmóa las niñas, especialmente a Alice.

La segunda fase dio comienzo cuandoDodgson decidió recrear aquellos relatos y escribir una historia con ellos. Esta decisión fue tomada tras la insistencia de las niñas, especialmentede Alice, quienes habían quedado entusiasmadas por la historia. Segúnuna carta enviada a Duckworth, pasó lanoche en vela, dedicado a recordar laextravagante historia que había contadoa las niñas en el río. Sin embargo,Dodgson no comenzó la escritura de inmediato. Según una entrada de sudiario, fue cuatro meses después, el 13de noviembre del mismo año, cuandoCharles Dodgson empezó a escribir el manuscrito de Las aventuras subterráneas de Alicia. Las terminóen febrero de 1863, y en seguida procedió a hacer las ilustraciones, lascuales finalizó en septiembre de 1864.Como detalle final, el autor incluyó unretrato ovalado de Alice Liddell en la última página. Alice Liddell recibió elmanuscrito terminado e ilustrado por

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nyMad Hatter

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el autor en noviembre de ese año.La fase final consistió en el desarrolloposterior del manuscrito hasta su versión definitiva.

Las ilustraciones del manuscrito originalestaban hechas a mano y con pluma.Esta vez, el autor trató de realizar un trabajo más refinado, intentando hacerlos grabados en xilografía. Después de varias tentativas, concluyó que estemétodo le llevaría un tiempo superior al que podía dedicar a la tarea, por lo que decidió buscar a un ilustradorprofesional. Dodgson procuraba obtener figuras de clara silueta y pensóque el ilustrador inglés John Tenniel era el más adecuado para esa tarea.En una carta dirigida al dramaturgoTom Taylor, fechada el 20 de diciembrede 1863, Dodgson le solicita su intercesión para contactar a Tenniel y convencerlo de ilustrar la obra.

Un mes después, Dodgson y Tennielentraron en contacto y, en abril de1864, este último aceptó hacer treinta ycuatro ilustraciones, que pasarían a sercuarenta y dos, en octubre de ese año.Dodgson le entregó una fotografía de laniña Mary Hilton Badcock para que lautilizara como modelo para Alicia. Nose sabe si Tenniel aceptó la propuesta.Por un lado, por lo que se puede apreciar en las ilustraciones, pareceque sí, pues la Alicia que Tenniel dibujó es muy semejante a Badcock.

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Boatiing Party

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Sin embargo, una entrada en el diariode Dodgson da a entender que Tennielhabía rechazado utilizar un modelo y creó la imagen del personaje desdecero. John Tenniel entregó los dibujosterminados en mayo de 1865 y el librofue publicado el 24 de mayo de ese añopor Macmillan and Co., con un tiraje dedos mil ejemplares. Dodgson solicitóque le fueran reservados cincuentaejemplares para sí. Sin embargo, Tenniel se mostró insatisfecho con elresultado de las impresiones, por lo queel libro no fue vendido en Inglaterra. Envez de eso, los ejemplares se vendieronal editor neoyorquino Appleton, quienles cambió la portada y publicó la primera edición estadounidense.

En Inglaterra, Macmillan preparó unanueva edición que apareció en el otoñode 1865, aunque con la fecha «1866» impresa. De los nuevos dos mil ejemplares, Dodgson solicitó que unorecibiera encuadernación especial, envitela blanca, para obsequiarlo a AliceLiddell. El libro obtuvo gran popularidaden poco tiempo; las traducciones al alemán y al francés fueron publicadasen febrero y agosto de 1869, respectivamente.

Años después, en 1890, Dodgson publicó una nueva versión de Alicia, llamada Alicia para los pequeños,orientada hacia los niños menores de cinco años.

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Reading to Alice

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Queen Queen of Heartsof HeartsTonner Doll CompanyTonner Doll Company

Royal Portrait

Coronation

Queen of Diamonds

Queen of Clubs

Her Majesty

STORYLANDSTORYLAND

Otras versionesOtras versiones

Alice

Queen of Hearts

Mad Hatter

Pullip

Tommy y Shelly

Blythe

Mattel

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Nancy de FamosaNancy de Famosa¿Qué tendrá esta muñeca sencilla, con cara dulce, creada a finales de losaños 60, para que, cuarenta años más tarde, siga siendo la más recordada,la más popular y la más buscada por Internet? Nancy cambió la forma dejugar de muchas niñas y niños en los 70, precisamente los que ahora tienenuna cierta edad y quieren inculcar a sus hijos el amor que una vez sintieron

por esta muñeca sencilla, pero siempre a la moda.

ola, soy Nancy y quiero ser la muñeca más elegante de

cuantas tú tengas.» ¿Os suena estafrase? Con ella se presentaba Nancyen cada uno de los catálogos que, año tras año, hacía las delicias de las niñas españolas de la época.

Su historia comenzó en 1968 en Onil,Alicante. Tenía 42 cm y se inspiró enuna muñeca anterior de 54 cm llamadaGwendolin, una muñeca articulada que a su vez era una ampliación de lamuñeca Paulova de 28 cm, de finalesde los años 50. El escultor que la realizó fue José Sebastián, uno de los socios fundadores de Famosa. De esta Nancy se fabricaron más de 20 millones de unidades. Durantemuchos años Nancy se fabricó con un tamaño de 42 cm, pero dada la imposibilidad de adaptarla a nuevos accesorios, como coches o bicicletas,en 1995 se decidió dejar de fabricarla

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de dicho tamaño y reciclarla a uno inferior de 28 cm, similar al de Barbie.El resultado fue que Nancy perdió calidad y fue comparada con Barbie,donde, por supuesto, salió perdiendo,ya que esta última estaba mejor hechay la ropa y accesorios eran de mayorcalidad. Ahora Nancy es una muñecade culto y, como tal, un objeto buscadopor los coleccionistas y los añorados de la muñeca. Se pueden pagar preciosaltos por ella y ya nos digamos por susvestidos, que son aún más difíciles deencontrar en su caja original.

Los primeros añosCuando Famosa creó a Nancy hizo dosmodelos básicos: la rubia y la pelirroja,con ojos azules o castaños. Las dos tenían el pelo muy largo, con raya en el medio y sin flequillo; así mismo lasdos tenían un conjunto de postizos para poderlas peinar de mil manerasimaginables: uno era un pequeño recogido con coleta y el otro un par detrenzas. Las primeras Nancys teníanlas cejas finas, las pestañas largas y rectas y unos labios ligeramente prominentes. El cuerpo era de una solapieza, pero podrían mover los brazos,las piernas y la cabeza. Nancy tenía unvestuario fabuloso que ya lo hubieranquerido para ellas las chicas jóvenes dela época. Los vestidos iban numeradosy los tenía para cada ocasión, desde

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camisones hasta abrigos de pieles, pasando por bañadores, trajes de mañana, de tarde, de noche, para lapráctica de varios deportes... inclusotenía modelos para cada estación delaño. Muchos de esos primeros modelosse siguieron fabricando durante una década, se supone que debido a su granpopularidad, y otros desaparecieron definitivamente, pero el número del catálogo sirvió para otros modelos.

Por supuesto, Nancy también tenía su propio mobiliario: una cama, un armario para sus vestidos y un pequeño chiffonier para guardar sus accesorios.A todo esto más adelante se le añadióun tocador y un ropero, sin olvidar subaúl y su juego de maletas.

Nueva imagenHacia 1975 Nancy cambió un poquitode imagen y en algunos catálogos apareció con el pelo escalado y un pequeño flequillo que le favorecíamucho y le daba un aspecto todavíamás moderno y acorde con la época.Se siguió fabricando en rubia y pelirrojay a ellas se añadió un nuevo modelo de Nancy: una preciosa mulata de ojosazules que les ayudó a modelar loscada vez más abundantes trajes de susroperos. Los vestidos también fueronevolucionando y los que cinco añosatrás habían causado sensación se

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habían dejado de fabricar dada su estética demasiado sixty. Los tiemposhabían cambiado y era la época de lospantalones de pata de elefante y de lamoda yeyé. Nancy iba evolucionandocon los años y ahora además trabajabacomo enfermera o como azafata deIberia, luciendo una réplica exacta del fabulososo uniforme diseñado por Elio Bernhayer.

Sobre estas fechas se añadieron más complementos para las niñas: juegos de cartas, de rafia, y cuatro puzles, cada uno representando una

estación del año. También tenía unjuego de café y un servicio de azafata,todo con su propio sello.

La familia va creciendoEn 1977 Nancy nos presentó a su hermanita pequeña: Lesly, una deliciosa niña de unos ocho añitos que, al igual que su hermana, tenía un completo guardarropa a pesar de sucorta edad. Y, también como su famosahermana, tenía un armarito con camaincorporada (muy de la época) donde

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guardaba sus conjuntos. Lesly llevabael pelo peinado en dos coletas muy graciosas y lucía flequillo, y como suhermana podía tener el pelo rubio o pelirrojo y los ojos azules o castaños. Y, cómo no, también hubo una Leslymulata de pelo rizado y ojos azules.Mas adelante Lesly cambió su peinadopor una melena escalada e inclusohubo modelos que no llevaban el famoso flequillo ni las coletitas.

En 1978 también apareció Lucas, el amiguito de Nancy, que, a diferenciade ella, y quizás por el hecho de ser unchico, no tenía un ropero tan extensopero aun así también tenía unos cuantos trajes para lucir en sus aventuras juntos. Lucas era de lamisma estatura que Nancy y el moldeera muy parecido, aunque él era algomás delgado de cara. Tenía el pelonegro y los ojos castaños y lucía ungracioso flequillo.

Y como no hay dos sin tres, por lasmismas fechas apareció la única amigaconocida de Nancy, se llamaba Seleney, como su nombre indica, era su amigaespacial, una habitante de la Luna paraser más exactos. Selene tenía la mismaaltura y el mismo físico de Nancy, sóloque el color de su pelo era azulado ylos ojos verdosos emitían rayos de luz.Su atuendo era de lo más galáctico, en tonos plateados. Selene fue creada

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para compartir juegos y los vestidos de Nancy, ya que las dos amigas teníanla misma constitución.

El principio del finA principios de los 80 todavía se podíanencontrar Nancys como las de antes,aunque a medida que avanzaban losaños las muñecas cambiaron su look ysu vestuario. A mediados de la décadale cambiaron el iris del ojo, las pestañasse curvaron y las cejas se espesaron,le pintaron pecas y una rayita a modode eye-liner en los ojos; incluso elmolde de la cara cambió: la hicieronalgo más rellenita. Hubo Nancys paratodo: esquiadora, patinadora, bailarina,la que se podía maquillar y rizarle elpelo, hasta llegar a las muñecas conaccesorios mecánicos, como la musical,que funcionaba con cuerda. Tambiénpor aquella época lanzaron la Nancyoriental y la Cumpleaños Feliz, que bailaba al son de la célebre tonada.

Parecía que Famosa ya no sabía quéhacer con ella: le habían cambiado el pelo y el maquillaje y todavía iríanmás lejos, ya que con la llegada de lamoda punk su cabello se cortó en puntay los vestidos se hicieron chillones, muy diferentes de a lo que nos teníanacostumbrados. Al final de los 90 laNancy clásica desapareció para dar

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paso a una copia de Barbie, pero notuvo prácticamente éxito, así que aprincipios del nuevo siglo Nancy volvióal modelo antiguo, recuperando inclusovestidos que en su momento habíansido un éxito. Además, se lanzaronnuevos modelos realizados con la másalta calidad: la japonesa lucía zuecosde madera auténtica, la europea teníazapatos de piel, la australiana llevabaun traje de lino...

La nueva Nancy tuvo también una líneade vestidos y complementos, inclusomobiliario, pero después de unas temporadas y a modo de espejismotodo acabó y a finales de 2005 no volvieron a sacar más modelos nuevos.Actualmente podemos encontrar laNancy con el molde antiguo vestida de comunión, en rubia y poco más.

En el año 2007 Nancy ha vuelto a resurgir con nuevo molde y nuevas profesiones, aunque todavía sea un poco pronto para pronunciarse al respecto y de momento preferimosquedarnos con la versión clásica. Incluso con motivo del 40 aniversariose lanzó un gift set con dos Nancys: la clásica y la moderna, aunque los coleccionistas continuamente piden aFamosa que vuelvan a sacar la Nancy«de toda la vida».

Texto y fotos: Núria Simón

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Paris FashionParis FashionDoll FestivalDoll Festival

Del 13 al 15 de marzo tuvo lugar en París el Fashion Doll Festival, que loscoleccionistas ya conocerán de otros años. Se trasladó de nuevo la sede a su antigua ubicación, el Hotel Novotel, y aunque al evento se unió tambiénel dedicado a la muñeca antigua, echamos de menos incondicionales como

Robert Tonner o los creadores italianos de Magia 2000, entre otros.

arís siempre es una fiesta, y máscuando se va a mirar y comprar

muñecas. Este año el Fashion Doll Festival tuvo un lleno absoluto de público y, como siempre, uno de losplatos fuertes era descubrir cuáles serían las muñecas de la convención.Ha habido para todos los gustos: dos muñecas de Tonner, una Sybaritepara los más exquisitos y una Barbie,reproducción de la nº 1 lanzada allá por1959, con la particularidad de tener elcabello negro. Sus precios se disparanen Ebay escandalosamente...

Al margen de los especuladores fue un placer admirar tanta muñeca, sobretodo las participantes en el concurso,este año dividido en dos categorías:inspiración años 50 y el vestuario deBarbie de 1959. El 50 aniversario de la rubia creación de Mattel se notabapor todos lados: en los displays, loscarteles, etc. ¡Toda una fiesta!

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Muñecas a concurso

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Muñecas a la venta

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Complementos

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CC RR EE PP ÚÚ SS CC UU LL OOCC RR EE PP ÚÚ SS CC UU LL OODespués de la saga de Harry Potter nos llega una nueva serie de

best-sellers que están arrasando en todos los países donde se han publicado. La saga de Crepúsculo es mucho más que historias de amorentre adolescentes con un toque vampírico y por ello los fans esperaban

también mucho más del decepcionante film que se ha realizado. Confiemos que la cosa mejore en las siguientes entregas.

repúsculo (Twilight) es una serie de cuatro libros escrita por

la estadounidense Stephenie Meyer.Narra las aventuras de Bella Swan, una adolescente a la que le cambia por completo la vida cuando se trasladaa Forks y se enamora de un vampirollamado Edward Cullen.

Los libros están escritos desde el punto de vista de Bella, pero el epílogode Eclipse y una parte de Amanecerestán narrados por Jacob Black. La autora tenía previsto escribir el primerlibro narrado por Edward Cullen, al quellamaría Sol de Medianoche.

La serie es célebre entre el públicoadolescente, habiendo vendido más de40.000 ejemplares en todo el mundo,con traducciones en 37 países.

Además, los cuatro libros fueron losmás vendidos en 2008.

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I. CrepúsculoBella Swan se traslada a Forks desdePhoenix, para que su madre (Renée)pueda viajar con su nuevo marido(Phil), un jugador de béisbol. Despuésde mudarse a Forks, Bella se encuentraaccidentalmente con Edward Cullen, un misterioso y apuesto muchacho queresulta ser un vampiro que bebe sangrede animales.

II. Luna nuevaEdward y su familia se marchan deForks porque él cree que está poniendoen constante peligro la vida de Bella.Ésta cae en una profunda depresiónhasta que se hace amiga de JacobBlack, un hombre lobo. Jacob y el restode lobos de su tribu deben protegerlade Victoria, una vampira que deseavengar la muerte de su compañeroJames matando a Bella. Mientras tanto,se produce un malentendido y Edwardcree que Bella está muerta. Esto lelleva a querer suicidarse en Volterra,pero es detenido por su hermana Alice y por Bella. Allí se reúnen con los Vulturis, un clan de vampiros, que losdejan en libertad con la condición deque Bella se convierta en vampiro.

III. EclipseLa vampira Victoria crea un ejército denuevos vampiros para conseguir matara Bella y a la familia Cullen. Mientrastanto, Bella se ve obligada a elegir

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entre su amor a Edward y su amistadcon Jacob, que acaban uniendo fuerzaspara derrotar con éxito a Victoria y suejército. Finalmente, Bella elige a Edward y acepta casarse con él.

IV. AmanecerBella y Edward se casan, pero su lunade miel queda truncada al enterarse deque Bella se ha quedado embarazada.El embarazo avanza muy rápido y lahace quedarse muy débil. Durante elparto Bella está a punto de morir, pero

Edward le inyecta su veneno paraconvertirla en vampiro. Tienen una hijamitad vampiro mitad humana a la quellaman Renesmee, y cariñosamenteNessie. Un vampiro de otro clan la ve yla confunde con un bebé convertido envampiro (un niño inmortal), por lo queavisa a los Vulturis. Frente a esto, losCullen deciden reunir testigos para quepuedan verificar que Renesmee no esun niño inmortal. Al final, los convencende que Nessie no es un peligro para los vampiros y para su secreto.

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LocalizacionesLa historia se desarrolla principalmenteen la ciudad de Forks (Washington),donde Bella vive con su padre, CharlieSwan. Otras ciudades de Washingtonaparecen brevemente o se mencionan:Port Angeles, Olympia, Seattle y LaPush. Algunos eventos en Crepúsculotienen lugar en Phoenix (Arizona),donde vivía Bella antes de mudarse.Volterra (Italia) aparece en Lunanueva, cuando Edward viaja allí parasuicidarse y Bella va para salvarlo.Jacksonville, en Florida, se mencionaen Crepúsculo y aparece en Eclipse,cuando Edward y Bella van a visitar a la madre de esta. Seattle se utilizócuando Jacob decide olvidarse de Bella y cuando Bella va a buscar a un hombre llamado J. Jenkins.

Estructura y géneroLa saga Crepúsculo es de género juvenil, fantasía y romance, aunqueStephenie Meyer categoriza a su primerlibro, Crepúsculo, como de «suspense,romance, terror y comedia». A pesar detodo, afirma que considera a sus libroscomo de «romance antes que nada».La serie explora el poco ortodoxo romance entre la humana Bella y elvampiro Edward, así como el triánguloamoroso entre Bella, Edward y Jacob,

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un hombre lobo. Los libros evitan entraren el sexo provocativo y las drogas porque, según Stephenie, «no creo quelos adolescentes necesiten leer sobresexo». Los libros están escritos en primera persona, principalmente porBella, con el epílogo del tercer libro y una parte del último narrados desdeel punto de vista de Jacob.

Cuando se le preguntó acerca de la estructura de la novela, Meyer describiósu dificultad para determinar el génerode las novelas: «Lo paso mal con esto.Porque, si le digo a alguien: “La novelaes de vampiros”, inmediatamente sehacen una idea totalmente diferente acomo es el libro. Y si no les gustan losotros libros de vampiros como los deAnne Rice y los pocos que he leído, no los van a leer. Pero no es esa clasede libros oscuros y tristes. Entonces,cuando tu les dices: “Se intentan establecer en un instituto”, la gente inmediatamente lo categoriza en otrogrupo. Es muy fácil hacerse una ideapreconcebida con una sola descripción.No fue hasta que lo publicaron cuandoempecé a pensar si mis vampiros serían muy diferentes a los demás. Por supuesto, en ese momento nopodía realizar cambios».

Según la autora, sus libros hablan«sobre la vida, no la muerte» y «sobre

el amor, no la lujuria». Cada libro fue inspirado y vagamente basado en un clásico literario: Crepúsculo en Orgullo y prejuicio, de Jane Austen;Luna nueva en Romeo y Julieta, deShakespeare; Eclipse en Cumbresborrascosas, de Emily Brontë, y Amanecer en El sueño de una nochede verano, de Shakespeare.

Otros grandes temas en la saga son losde la libre elección y la voluntad. Meyerdice que los libros se centran en torno a la elección de Bella a elegir su propiavida y a la abstención de los Cullen a seguir sus instintos y tentaciones:«Realmente creo en la metáfora de misvampiros. No importa donde te quedasatrapado en la vida o lo que piensasque debes hacer: siempres puedes elegir otra cosa, otro camino».

Meyer, que es mormona, reconoce que su fe la ha influido. En particular,dice que sus personajes «tienden apensar más sobre donde vienen y haciadonde van». También evita dirigir sustemas al sexo, a pesar de la naturalezaromántica de las novelas. Dice no serconsciente de intentar que sus novelasse influyan por lo mormón, o de promover las virtudes de la abstinenciasexual y la pureza espiritual, pero reconoce que su escritura está determinada por sus valores.

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SupergirlSupergirlSupergirl siempre fue un poco la «pariente pobre» de Superman; de hecho,nunca llegó a tener una gran colección de cómics propios y siempre estuvoa remolque de otros superhéroes. Parece ser que en los últimos años la situación ha cambiado y DC ha decidido darle una nueva oportunidad. Es rubia, es sexy y tiene superpoderes: ¿por qué no va a triunfar?

ara Zor-El es un personaje creadopor Otto Binder y Al Plastino.

Nacida en el planeta Krypton, es la segunda sobreviviente después de Superman, de quien es prima. Es también conocida como Supergirl.

Supergirl en los cómics(etapa pre-Crisis)Tierra 1La primera Supergirl antes de la Crisisfue creada por medio de la magia, porun deseo de Jimmy Olsen, sin tenerninguna relación con Krypton, planetanatal de Superman. Ésta, en lugar deser útil como ayuda para él, causabamás líos, dando su vida al final parasalvarlo.

La segunda Supergirl, Kara Zor-El, fueenviada a la Tierra en un cohete siendoya una adolescente. Hasta entonces,

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había habitado en una sección de Krypton, encerrada en un domo, que había sido salvada por Zor-El, hermano de Jor-El. A pesar de eso, la ciudadela fue destruida por unos meteoritos que levantaron el suelo de plomo de la misma dejando al descubierto la kryptonita verde en quese había convertido la tierra de debajo,obligándola a emigrar. Al aterrizar fue encontrada por su primo Kal-El,quien la mantuvo oculta durante varios años mientras aprendía a utilizarsus poderes. Primero estuvo, bajo el nombre de Linda Lee, en un orfanatodonde ocultaba su verdadera identidadcomo Supergirl gracias a una peluca, y posteriormente fue adoptadacon el nombre de Linda Lee Danvers.

Después, trabajó de modelo y actrizmientras ejercía como Supergirl. Falleció durante el evento de la Crisisen Tierras Infinitas tratando de salvar a su primo Kal-El del Antimonitor.

Tierra 2Aunque este personaje no ostentó el título de Supergirl sino el de Power Girl,también vino de un Krypton a la Tierrade otro universo paralelo, con ciertasdiferencias tales como su nombre, KaraZor-L, hija de Zor-L y sobrina de Jor-L.Cuando fue encontrada en Tierra 2 porKal-L Superman, fue una empresariallamada Karen Star; como Power Girlfue miembro del All Star Squadron y de To

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la Sociedad de la Justicia de Américaantes de ser reclutada para pelear contra el Antimonitor en la Crisis en Tierras Infinitas, sobreviviendo a estapelea y reintegrada al recién reformadouniverso. Tras este crossover, su origense modificó y fue reconvertida en lanieta del hechicero atlante Arion. Traslos eventos de la Crisis Infinita recuperala memoria de su auténtico origen.

Supergirl en los cómics(etapa post-Crisis)En el mundo de los cómics, y teniendosiempre en cuenta la época posterior a

los hechos sucedidos en la Crisis enTierras Infinitas, nos encontramos conlas siguientes Supergirls:

MatrixLa primera Supergirl post-Crisis en realidad es una entidad conocida como Matrix, creada en un universo debolsillo por un Lex Luthor bondadoso, a raíz de la desaparición del Superboyde ese universo, que murió en el futurosalvando a la Legión de Superhéroes.Lex la hizo de protomateria, con el DNAde Lana Lang, y la vistió con un traje similar al de Superboy (este Superboyera Clark Kent, que en este universodesarrolló sus poderes a una edad

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temprana y adoptó dicha identidad). Supergirl fue enviada a este universopor ayuda del Superman original, pues en su dimensión unos villanoskryptonianos estaban destruyendo laTierra. Superman fue a ese universo y allí fue donde perpetró el único asesinato de su vida contra los treskryptonianos. De vuelta a este universoSuperman se trajo a Matrix, pues en eluniverso de bolsillo todo había quedadodestruido. Después de unos años llegóa fusionarse con el cuerpo moribundode Linda Danvers, una terrícola (alterego pre-Crisis), para salvarla, por lo que sus pensamientos y su almatambién entraron a Matrix. Después de esta fusión se volvió un ser angelicalcon poderes divinos. Esta sería, pues,la segunda Supergirl post-Crisis.

Linda DanversEn una batalla, Matrix abandonó elcuerpo de Linda y se fusionó con un ser llamado Twilight. Después de estoLinda cambió su traje por una camisaplayera blanca con la S y una minifaldaazul (similar a la de la serie animada deSuperman), pero no tenía los mismospoderes que antes. Es más, estabanmuy reducidos. Tras el reencuentroentre Linda y Matrix, volvió a tener suspoderes telequinéticos y la habilidad dela mutación, pero se retiró de la carrerade heroína después de conocer a la tercera Supergirl, Kara.

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Kara Zor-El (pre-Crisis)La Supergirl era la verdadera prima deSuperman ya que venía de Tierra 1 yestaba perdida en este Universo, puessu nave fue interceptada y enviada através de un portal interdimensional porFatalist, el ayudante de Xenon. Teníaque regresar a su realidad porque ellajugaba un papel esencial en la Crisis en Tierras Infinitas, donde tendría quemorir. Linda ocupo su lugar en Tierra-1viviendo varias aventuras, casándosecon Superman y teniendo una hija(Ariella) con él en ese Universo. Karatenía que volver al universo pre-Crisis y Linda (Supergirl 2) se rompió la mano antes de regresarla al golpearla.Después de esto Linda se retiró de supapel de Supergirl y le dejó una carta a Clark explicándole los motivos, sin revelarle que tuvo que perder a su hijaen otro universo. Supergirl 2 se retiró y Kara murió en Tierra 1 para no crearuna paradoja temporal, como lo explicóel Espectro (Hal Jordan), anteriormenteLinterna Verde. Todo esto ocurrió enuna serie llamada Retornos felices.

Cir-ElCuando todo parecía indicar que Supergirl había desaparecido del universo DC, apareció una cuarta Supergirl. Con un traje y una aparienciatotalmente distintos a las anteriores (cabello y traje negros, S en forma deserpiente), Cir-El declaraba ser la hija

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del futuro de Clark y Lois. Aunque poseía superfuerza, velocidad y un oídocomo el de Superman, no podía volar y sólo le era posible dar saltos de enormes distancias. También poseía la habilidad de lanzar rayos de energíasolar. Aunque ella no lo sabía, era partede un complot de Brainiac para matar a Superman y en realidad era una chicahumana alterada por Brainiac a nivelgenético para parecer kryptoniana. Sesacrificó en la serie titulada La últimahistoria de Superman.

Kara Zor-ElLa historia de la quinta Supergirl se inició en las páginas del cómic Superman / Batman justo antes de laCrisis Infinita. Clama ser Kara Zor-El, la segunda sobreviviente de Krypton.

Crisis infinitaSupergirl se unió a los héroes queDonna Troy reclutó para operar en elespacio profundo durante la Crisis enTierras Infinitas. Pero el retorno de Karadel espacio profundo se rompió por elmal funcionamiento del rayo zeta que leocurrió al equipo del espacio de Donna.Mientras algunos tuvieron graves lesiones físicas y deformidades (AdamStrange pierde la vista, la Chica Halcóncreció hasta ser de un tamaño enorme,Bumblebee se redujo, Cyborg y Firestorm se fusionaron), Supergirl simplemente desapareció.

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Apariciones en la gran pantalla

En la mitología de Superman y en suversión cinematográfica, Kara es hijade Alura y de Zor-El. Zor-El es, a suvez, hermano de Jor-El, el padre deKal-El (el nombre nativo de Clark Kento Superman). Kara sobrevivió a la desintegración del planeta Krypton en la ciudad de Argo City; un mundo artificial creado basándose en la mismatecnología que usaron los kryptonianospara construir la Zona Fantasma, unsubmundo casi sin vida pero habitable,cubierto por tinieblas eternas.

La misión personal de Kara en la Tierraes recobrar el Omegaheadron, el podervital de la ciudad de Argo; una cápsulamística de energía ilimitada que mantiene vivo a su mundo y que seperdió escapándose de los límites de la ciudad a través del espacio interior,llegando a la Tierra, por un descuido de Zaltar, fundador de Argo y salvadorde los últimos kryptonianos, quién seautoexilió. En la Tierra, Kara descubresus poderes y conoce la leyenda de su primo como defensor de la verdad y la justicia. Kara adopta el nombre deLinda Lee, haciéndose amiga de LucyLane, prima de Lois Lane, la reporteracompañera de Clark Kent, y conoce a Ethan, su eterno enamorado.

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Entablará batalla contra una oscura he-chicera, Selena, quie se autodenominala última sirena de Endor. Kara lograrávencer a la hechicera, salvando depaso a los terrestres que empezaban acaer bajo su embrujo, entre ellos a LucyLane y Jimmy Olsen, el compañero fotógrafo de Clark Kent. Finalmenteabandona la Tierra y a su amor, quien,resignado, descubre su identidad.

En su adaptación cinematográfica dirigida por Jeannot Szwarc, Supergirles protagonizada por Helen Slater. Serena es interpretada por Faye Dunaway, Zaltar es Peter O'Toole, Lucy Lane es Maureen Teeny y Jimmy Olsen es Marc McClure.

Supergirl fue estrenada en 1984, pero de manera irregular, pues se vio primero en Europa y Asia que enEUA, razón por la cual, a la hora de su estreno, ya estaba disponible lacopia pirata en vídeo y el film pasó inadvertido en taquilla, siendo más exitoso fuera de los Estados Unidos.

Según los planes originales del productor Ilya Salkind, Supergirl iba a aparecer en la idea original para Superman III y junto a su primo se enfrentarían a Brainiac. Al tomar otrorumbo la producción, se decidió queSupergirl tendría su propio film y contaría como protagonistas a Dolly

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Parton como Serena, Brooke Shieldscomo Supergirl y una participación especial de Christopher Reeve comoSuperman.

Los planes para hacer otro film de Supergirl fueron descartados ante el pobre papel comercial de la cinta y porque, al mismo tiempo, la joven deacero moría en el número 7 de la seriede 12 partes Crisis en Tierras Infinitas,que publicó DC entre 1985 y 1986.Helen Slater narró en un programa deTV que se encontró junto a ChristopherReeve en un parque y se sentaron a hablar, para que él la aconsejarasobre cómo interpretar a un personajetodopoderoso. En ese momento sedesató un incendio casi frente a ellos,que fue rápidamente sofocado por losbomberos. Lo irónico del asunto es queSuperman y Supergirl estuvieron ahí y no hicieron nada para remediarlo.Demi Moore, por su parte, se presentóal papel de Lucy Lane. Al no obtenerlo,logró un rol en Lío en Río. Gracias a supapel como Jimmy Olsen, el actor MarcMcClure fue el único miembro de laserie de Superman que ha aparecidoen todos los filmes de la saga.

Supergirl fue el único filme de estasaga que no fue distribuido por WarnerBros, sino por Tri Star Pictures, y susderechos televisivos, por más de una

década, estuvieron, junto a los de Superman III y Superman IV, enmanos de Viacom.

En el año 2000, la compañía AnchorBay Entertainment lanzó una ediciónespecial del film con 2 discos que incluían la versión del director, con másde 20 minutos de escenas nunca vistasy un making-off. Los derechos sobre el film Supergirl fueron recientementeadquiridos por la Warner, que planeareeditarlo con nuevo material extra a finde relanzarlo como parte de la ediciónespecial The Ultimate Superman Collection, de 14 discos y que incluirála versión original de Superman: La película, la versión de Richard Donner de Superman II y ediciones de Superman III y Superman IVcon material adicional nunca visto.Dicha edición podría incluir el recientefilm Superman regresa.

Supergirl no fue la única asociacióndel director Jeannot Szwarc con el universo de Superman, pues en 1980dirigió Pide al tiempo que vuelva, conChristopher Reeve (Superman) y JaneSeymour. Desde 2003, Szwarc ha dirigido varios episodios de Smallville,serie en donde el fallecido Reeve interpretó al filántropo millonario VirgilSwann y Jane Seymour a una malvadadama llamada Genevieve Teague.

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Tonner DC CollectionTonner DC CollectionKryptonian

Supergirl de Luxe

Linda Lee

Kryptonian

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Otras versiones de SupergirlOtras versiones de Supergirl

Versión de Mattel

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WATCHMENWATCHMENEl paso de Watchmen al cine ha sido tan controvertido como elogiada

fue su aparición en el mundo del cómic a mediados de los 80. Un film algo confuso, con exceso de violencia y sexo, ha dejado a los fans un tanto perplejos. Y, a pesar de todo, las recaudaciones han sido sustanciosas,igual como su merchandising. Es la hora de los antisuperhéroes.

atchmen (‘Los vigilantes’) es uncómic escrito por Alan Moore y

dibujado por Dave Gibbons, ambos denacionalidad británica. Fue publicadopor primera vez por DC Comics durantelos años 1986 y 1987 como una serie limitada de 12 números.

Con posterioridad, las entregas fueron reimpresas en un único tomoque ayudó a popularizar el formato de novela gráfica. La obra ha sido reeditada varias veces y traducida adistintos idiomas, entre ellos el español.Tras varios proyectos cancelados, Zack Snyder se encargó de adaptar el proyecto a la gran pantalla.

Watchmen se convirtió en 1988 en la primera novela gráfica en conseguirun Premio Hugo, galardón otorgado a escritores de los géneros de ciencia ficción y fantasía. Además, es la únicaobra de su género que aparece en la

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lista elaborada el año 2005 por la revista Time 100 Best Novels: 1923 tothe Present, que incluye una selecciónde cien novelas en lengua inglesa publicadas desde el año 1923.

La acción de Watchmen se desarrollaen el año 1985, en el marco de un supuesto en el que los Estados Unidosestán a punto de entrar en una guerranuclear con la Unión Soviética. En esteescenario, se relata la historia de ungrupo de superhéroes del pasado y delpresente y los hechos que rodean almisterioso asesinato de uno de ellos.Watchmen presenta a los superhéroescomo gente corriente que debe enfrentarse a sus propios conflictos éticos y a sus problemas personales,que lucha contra sus trastornos y fracasos y que, con la notable excepción del Doctor Manhattan, carecen por completo de superpoderes.La deconstrucción que la obra realizadel arquetipo convencional del superhéroe, combinada con el innovador uso de técnicas cinemáticas,de un abundante simbolismo y de la metaficción, han ejercido una importante influencia sobre cómics y películas posteriores.

Alan Moore, que deseaba superar lapercepción habitual del cómic como ungénero destinado al consumo juvenil,creó Watchmen como un intento de

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realizar «una Moby Dick desuperhéroes; algo que tuviese esa clase de peso, esa clase de intensidad». Moore citó a William S. Burroughs como una de sus «principales influencias» durante lagestación de la obra. El autor comentóque admiraba el uso que Burroughshacía de «símbolos repetidos queacabarían repletos de significado» en laúnica tira que realizó, publicada en larevista británica Cyclops.

Moore y Gibbons concibieron una historia que llevaría a «superhéroesconvencionales y pasados de moda a un ámbito completamente nuevo».Moore buscó inspiración en un principioen la difunta serie de superhéroes deMLJ Comics. Pensaba que presentar la muerte de uno de esos superhéroespoco convincentes de los sesenta o setenta era un buen punto de partidapara un cómic que quisiese mostraruna imagen poco habitual de estos personajes.

Dick Giordano, que había trabajadopara Charlton Comics, sugirió usar un reparto formado por viejos personajes de Charlton, que habíansido recientemente adquiridos por DC Comics. No obstante, los héroes de Charlton estaban siendo integrados poco a poco en el Universo DC. Como Moore y

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Gibbons deseaban trabajar en un guión serio, en el cual algunos de losprotagonistas morirían, usar los héroesde Charlton no era factible. Giordanosugirió entonces que los dos autores comenzasen desde cero, creando asus propios personajes. OriginalmenteMoore y Gibbons tenían únicamentematerial para seis entregas, por lo que optaron por «intercalar entre los números dedicados a dirigir la tramaotros que realizasen un retrato biográfico de alguno de los protagonistas principales». Duranteeste proceso, Gibbons tenía una

gran autonomía para desarrollar la apariencia visual de Watchmen. Introdujo detalles en la obra en los que Moore no reparó hasta más adelante, pues, en opinión de esteúltimo, Watchmen estaba escrito para ser comprendido sólo después de varias lecturas.

La historia está ambientada en una realidad alternativa, en una época conmuchas similitudes con la Guerra Fríade los años ochenta. La principal diferencia es que se desarrolla en un mundo donde viven varios

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superhéroes. Su existencia ha alterado el desarrollo de diferentes acontecimientos históricos reales, como la Guerra de Vietnam o la presidencia de Richard Nixon.

A pesar de que se suele aludir al reparto de Watchmen usando el calificativo de superhéroes, prácticamente todos ellos son personascorrientes sin más poderes que los queles proporciona el entrenamiento o losinventos que desarrollan ellos mismos.El único personaje con capacidades sobrehumanas es el Dr. Manhattan. El reparto de la novela se basó en un principio en los viejos personajes deMLJ Comics y, con posterioridad, enlos de Charlton Comics. El Comediante(Edward Blake) está basado en Peacemaker, el Dr. Manhattan (Jon Osterman) partía del personaje delCapitán Átomo, mientras que los dosBúhos Nocturnos (Hollis Mason y DanDreiberg) estaban basados en los dosprimeros Blue Beetles. Peter Cannon sirvió de inspiración para Ozimandias(Adrian Veidt), mientras que la Pregunta y Mr. A lo fueron para Rorschach (Walter Kovacs). Finalmente, los dos Espectros de Seda(Sally Jupiter y Laurie Juspeczyk) sólotienen en común con Nightshade lacondición de ser mujeres. Moore haafirmado que los dos Espectros están

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más relacionados con diferentes aspectos de Canario Negro y de Phantom Lady.

Watchmen se publicó originalmentecomo una serie limitada durante losaños 1986 y 1987. Su éxito comercialayudó a que DC tuviera durante unbreve período de tiempo más ventasque la editorial Marvel Comics. La obrafue galardonada con varios premios correspondientes a diversas categoríasy géneros, incluyendo el Premio Kirbyen las categorías de «mejor serie limitada», «mejor serie nueva», «mejorescritor» y «mejor escritor / artista».

Watchmen recibió elogios de los miembros de la industria del cómic, así como de la crítica, por su retrato vanguardista de los superhéroes tradicionales. Se ganó la fama de seruna novela que permitió al cómic serreconocido como un arte por propio derecho, en lugar de como un géneromenor o alternativo. La revista Time,que afirmó que Watchmen era, por consenso, lo mejor de la nueva generación de cómics del momento,alabó la serie como «un hito conmayúsculas de la imaginación, quecombina ciencia ficción, sátira política,guiños al pasado de los cómics y atrevidas reformulaciones de los formatos gráficos actuales en una historia de misterio».

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Hello KittyHello KittyEn Japón es un símbolo nacional, presente en cualquier producto

imaginable, vestida de mil y una formas posibles. En el resto del mundo se la califica de adorable, un tanto cursi y sólo apta para menores.

Lejos de toda etiqueta, la pequeña gatita es el producto más beneficioso de la compañia Sanrio y sigue dando muestras de una larga y

provechosa vida.

ello Kitty es un personaje producido por la compañía

japonesa Sanrio y ha sido durantemucho tiempo el más popular de esta empresa. El personaje es una gatablanca antropomorfa de forma muy geométrica, con un distintivo lazo u otra decoración en su oreja izquierda.Desde 1976 obtuvo derechos de autory es ahora una marca conocida globalmente. Desde hace más de 30años Hello Kitty es un icono para milesde niñas en todo el mundo.

Hello Kitty nació en Londres, Inglaterra,el 1 de noviembre de 1974. En principiovive en un suburbio londinense con suspadres y su hermana gemela. Le gustaviajar, escuchar música, leer, comer las galletas que le prepara su hermanay, sobre todo, hacer nuevos amigos. La primera vez que la cara de esta gatita se hizo popular fue hace 24 años.Se fabricaron monederos con su cara.

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Hello Kitty no era oficialmente bautizada como tal, pero sus primerosproductos se vendían asombrosamentebien. Por lo cual se tuvo que aumentarla producción para para poder cubrir la demanda. Hello Kitty y sus demás amigos son productos exclusivos de Sanrio. Desde entonces no ha parado. En 1974 nació una gatita conun lacito rojo en la oreja y sus amigos.Un año más tarde es conocida oficialmente como Hello Kitty y se creauna carterita con su cara. Sanrio es el dueño oficial de Hello Kitty. Ya no la dibujaban sólo sentada o su cara, sinotambién de pie. En 1977 continúan los experimentos con la gatita. Sanriocrea a Hello Kitty sentada en un avión, convirtiéndose así en la favorita demucha gente. Poco después empezó a probar nuevas poses: sentada en coches, en delfines, etc.

En 1979 se crean abuelos para HelloKitty. En 1981 Kitty hace su primera película, Kitty and Mimi´s New Umbrella. Cada vez aparecen más objetos de Hello Kitty, sobre todo electrónicos. Dos años más tarde HelloKitty es nombrada embajadora infantilpor UNICEF en los Estados Unidos. En 1987 la gatita era tan popular que lanzaron dibujos animados televisadospara una gran cantidad de niños y adolecentes. Dos años más tarde aparece el cómic de Hello Kitty,

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que tuvo mucho éxito. En 1997 HelloKitty, cada vez más popular, aparececon las ropas típicas japonesas. Se le vio también con uniforme escolar,con bañador, vestido de novia y de sirena. En 1998 se abre un parque de atracciones de Hello Kitty, que atrae a multitud de visitantes.

Quizá animado originalmente por elmercado preadolescente, el logotipo de Hello Kitty decora ahora casi cualquier producto que uno pueda imaginar. Una gran proporción son productos de escritorio u oficina, mientras que otros van desde comida a ropa, pasando por ordenadores e incluso coches.

En Japón su popularidad ha penetradoen cada aspecto de la vida diaria de losjaponeses. El primer producto que llevóla imagen de Hello Kitty fue un pequeño monedero de vinilo que costaba unos240 yenes (cerca de un 1,80 € de hoy). Actualmente es un fenómeno que decora más de 22.000 productos y que proporciona a Sanrio unos mil millones de dólares de beneficios.

Como anécdota, en el episodio «Treinta minutos en Tokyo» de la seriede dibujos Los Simpson, la familiaviaja a Japón y Lisa señala la fábrica de productos de Hello Kitty. Los maullidosen la fábrica sugieren que los productosestán creados a partir de gatos reales.

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Amigos de Hello Kitty

Tim & TammySon los monitos más graciosos del colegio. Sonmuy amigables y siempre te hacen reir, así queresultan un gran entretenimiento para todos.

RoryRory vive en el bosque y lo conoce muy bien. Losuyo es trepar a los árboles y saltar de rama enrama.

TracyLe encanta bromear y siempre hace que sus ami-gos se acaben riendo. Es un colega de todo elmundo.

MoryEs un topito muy rico, tímido y diminuto que viveen el patio de Hello Kitty. Casi siempre lo puedesencontrar acostado tomando el sol.

FifiEs la estudiante con más energía del colegio ysiempre está ocupada haciendo algo. Te sor-prenderías al ver lo mucho que trabaja y lo pocoque descansa...

JodieEs muy estudioso y le encanta leer, así que sabemuchas cosas. De mayor le gustaría ser investi-gador.

TippyEs un osito amoroso de buen corazón, que siem-pre estará ahí para ayudarte. Tippy está enamo-rado de Kitty y quiere ser su novio.

Tini ChumUn osito pequeño y encantador que siempre teacompaña. Es uno de los mejores amigos deHello Kitty y Mimi, tanto que lo tratan como sifuera su hermano pequeño.

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