Título Superior de Diseño - easdvalencia.com€¦ · corsetería y baño. Sistema Feli. Barcelona. Gersa, industria gráfica. 1993 MARTÍ DE MISSÉ, Carmen: Método Patrones tipo

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de CONFECCIÓN ESPECIALIDAD DISEÑO DE MODA

Curso 2017/2018

Esquema de la guía 1. Datos de identificación • 2. Introducción a la asignatura • 3. Competencias 4. Conocimientos recomendados • 5. Resultados de aprendizaje • 6. Contenidos 7. Volumen de trabajo • 8. Metodología • 9. Recursos • 10. Evaluación • 11. Bibliografía

1. Datos de identificación

DATOS DE LA ASIGNATURA Centro Escola d’Art i Superior de disseny de Valencia

Título Superior de Diseño Diseño de moda

Departamento Moda

Mail del departamento [email protected]

Nombre de la asignatura Confección

Web de la asignatura

Horario de la asignatura

Lugar donde se imparte Horas semanales 6

Código Créditos ECTS 6

Ciclo Curso Segundo

Duración Semestral

Carácter de la asignatura Específica-obligatoria

Tipo de asignatura (Teórico- práctica) Tipo B: 60:40

Lengua en que se imparte Castellano

DATOS DE LOS PROFESORES

Profesor/es responsable/s

Correo electrónico

Horario de tutorías

Lugar de tutorías * El Título Superior de Diseño queda incluido a todos los efectos en el nivel 2, de GRADO del Marco Español de

Cualificaciones para la Educación Superior y es equivalente al título universitario de GRADO. Siempre que la normativa aplicable exija estar en posesión del título universitario de GRADO, se entenderá que cumple este requisito quien esté en posesión del Título Superior de Diseño.

2. Introducción a la asignatura

Confección, es una asignatura Específica Obligatoria de 6 créditos. Se imparte en el segundo curso del Grado de Diseño.

El Patronaje y la Confección, en la que la teoría y la práctica, son aspectos de un mismo proceso de aprendizaje. La experimentación, como parte importante de la actividad educativa, debe permitir la profundización en el análisis constructivo de prototipos, su modelización, transformaciones, y acabados.

Proporciona los conocimientos de, terminología y nomenclatura específicas de patronaje y confección, imprescindibles para su futuro profesional.

Por su carácter práctico y experimental tiene un gran impacto sobre el progreso y la adquisición de habilidades para definir y realizar sus proyectos. Juega un papel muy importante en la comunicación precisa de sus modelos que permitan su fabricación .

Esta asignatura se desarrolla en clases prácticas en grupos reducidos de alumnos que facilitan la comprensión, la adquisición de habilidades y el conocimiento de uso de utillajes y maquinaria específica.

3. Competencias

La asignatura pretende satisfacer las siguientes competencias transversales:

Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora CT1

Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. CT2

Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. CT3

Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medio ambiental y hacia la diversidad. CT11

Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. CT14

La asignatura pretende satisfacer las siguientes competencias generales:

Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos. CG1

Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos. CG18.

La asignatura pretende satisfacer las siguientes competencias específicas en la especialidad de Diseño de Moda:

Concebir y materializar proyectos de diseño de moda e indumentaria que integren los aspectos formales, materiales, técnicos, funcionales, comunicativos y de realización. CE2

Conocer la maquinaria y los procesos de fabricación, producción y manufacturado de los sectores vinculados al diseño de moda e indumentaria. CE4

Adecuar la metodología y las propuestas de diseño a la evolución tecnológica e industrial propia del sector. CE5

4. Conocimientos recomendados Esta asignatura requiere de los conocimientos adquiridos en la asignatura de Patronaje y Confección que se imparte en 1º de Grado.

5. Resultados de aprendizaje

• Conocer la terminología y nomenclatura referente a la asignatura. • Conocer el manejo de los utillajes y máquinas específicas. • Conocimiento de marcada y tipos de corte. • Realización de prototipos. • Realización de fichas técnicas.

6. Contenidos

UD1- Introducción a la confección.

•Conceptos que se manejan dentro de la industria de la confección.

• Conocer las técnicas de confección manual e industrial.

• Conocer la maquinaria básica para la confección. Preparación de las máquinas y utillaje para la confección de la prenda.

• Aprender a enhebrar las máquinas disponibles en el aula.

UD2- Preparación a la confección. Marcada y corte. •Tipos de entretelados. •Tipos de puntos a mano. Conocer los tipos de puntos a mano y su aplicación a distintos materiales/tejidos. •Tipos de costuras. Conocer los tipos de costuras básicas y su aplicación a distintos materiales/tejidos. Ensamblaje y unión de las piezas que constituyen la prenda. UD3- Confección. Máquinas y utillaje. •Tipos de orillas.

•Conocer los tipos de orillas existentes y su aplicación a distintos materiales/tejidos. realizadas a mano o a máquina.

•Realización de diferentes aplicaciones y su representación gráfica. (volantes, fruncidos, plisados, tablas, godets, etc.)

UD4- Confección. Aplicación en acabados.

•Tipos de cierres. (ojales, cremalleras, corchetes,…).

Principales recursos existentes para el cierre de las prendas y su aplicación.

Colocación de fornituras y elementos auxiliares, conforme al modelo.


•Tipos de bolsillos.

Variantes de bolsillos existentes y su aplicación. Aprender la confección de dos tipos de bolsillos estudiados. Aplicar adecuadamente la entretela según el tipo de bolsillo.


•Tipos de cuellos. Principales tipos de cuellos existentes. Aprender la aplicación de entretelas.


•Tipos de puños.

Variantes de puños. Tipos. Corte. Montaje.

UD8- Confección. Aseos y forros.

•Aprender las distintas clases de acabados y aseos y su aplicación. Confeccionar los acabados de aseos básicos. Aplicar adecuadamente la entretela según el tipo acabado. Se aplicarán las técnicas de confección más adecuadas para la realización de los prototipos/prendas/muestras aplicando los conocimientos adquiridos.

7. Volumen de trabajo

ACTIVIDADES PRESENCIALES HORAS

Asistencia a clases teóricas 20

Asistencia a clases prácticas, proyectos dirigidos o audiciones 46

Asistencia a tutorías (grupo pequeño) 20

Realización de exámenes 4

ACTIVIDADES DE TRABAJO AUTÓNOMO

Preparación de trabajos, proyectos o audiciones 10

Realización autónoma de proyectos y trabajos 36

Asistencia a exposiciones o representaciones 2

Recopilación de documentación para trabajos 2

Recopilación de documentación para exámenes 4

Preparación de exámenes 6

TOTAL VOLUMEN DE TRABAJO 150

8. Metodología

Las clases teóricas serán exposiciones verbales a cargo del profesor sobre un tema concreto relacionado con los contenidos de la asignatura. Estas sesiones no tienen como pretensión abarcar la totalidad de los contenidos del tema tratado, sino aportar información y dar una base teórica sobre la cual el alumno pueda apoyarse para un desarrollo con mayor profundidad. En las clases prácticas se desarrollarán actividades de aplicación de los conocimientos a situaciones concretas y a la adquisición de habilidades básicas y procedimientos relacionados con los conceptos básicos de la forma espacial, su composición y análisis. En las clases prácticas es imprescindible trabajar con un número de alumnos no muy elevado, de ahí que se proponga dividir la clase en dos grupos cuando el número de estudiantes sea superior a 20. En las actividades de trabajo autónomo, el alumno completará los trabajos prácticos propuestos en las clases prácticas.

Se dispondrán de horas de tutorías para que el alumno perfeccione o repase dichos ejercicios con el profesor, o se resuelvan posibles dudas con respecto a los mismos.

9. Recursos

• Pizarra • Máquinas de confección. • Biblioteca

10. Evaluación

La evaluación es continuada, haciendo un seguimiento de la evolución en el aprendizaje del alumno. La nota reflejada será fruto de contemplar:

1. La actitud y participación del alumno, la asistencia y puntualidad. 5% 2. La correcta utilización de los utillajes y máquinas de confección, la calidad y pulcritud del trabajo realizado. 47% 3. La correcta realización e interpretación de un/os prototipo/s aplicando los contenidos de las UD. Junto a las fichas técnicas y ajuste a los plazos establecidos. 48 % La nota final será el resultado de la suma de los puntos 1, 2 y 3. Se realizará la media siempre que todos los apartados estén superados con una nota de 5 o superior.

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA: Constará de la entrega de trabajos cuyos contenidos serán los establecidos en las Unidades Didácticas. Se evaluará:

-Examen. 90%

-Entrega de trabajos. 10%

Para la presentación a examen extraordinario, deben de estar entregados la semana previa todos los trabajos del curso.

Una vez publicadas las notas, el alumno dispondrá de una fecha indicada por Jefatura de Estudios que será publicada con la suficiente antelación, para revisar exámenes o ejercicios.

11. Bibliografía

Bibliografía básica

LA COUTURE FACILE 2002 Verlag Aenne Burda ISBN 3-88978-078-4 Bibliografía complementaria

AFHA: Método práctico de corte y confección. Barcelona. Afha. 1971

ARTE Y TÉCNICA DE VESTIR .SL. Tecnología del patronaje y escalado industrial. Hombre. Sistema Feli. Barcelona. I Punt. 1998

DUCE RIPOLLES, Felicidad: Estudio de la escala de patrones. Señora. Sistema Feli.

Barcelona. Gersa, industria gráfica. 1986

DUCE RIPOLLES, Felicidad: Estudio de la escala de patrones. Niño. Sistema Feli. Barcelona. Gersa, industria gráfica.1990

DUCE RIPOLLES, Felicidad: Prueba de modistería y plancha. Sistema Feli Barcelona.

Gersa, industria gráfica.1991

DUCE RIPOLLES, Felicidad: Tratado técnico para el patronaje industria en escala de corsetería y baño. Sistema Feli. Barcelona. Gersa, industria gráfica. 1993

MARTÍ DE MISSÉ, Carmen: Método Patrones tipo. Sistema Martí. Barcelona. 1984

MARTÍ DE MISSÉ, Carmen: Método lencería. Sistema Martí. Barcelona. 1984

MARTÍ DE MISSÉ, Carmen: Método corsetería. Sistema Martí. Barcelona. 1984

MARTÍ DE MISSÉ, Carmen: Método modistería. Sistema Martí. Barcelona. 1984

MARTÍ DE MISSÉ, Carmen: Método sastrería. Sistema Martí. Barcelona. 1984

BOUCHER, François: Historia del traje en Occidente desde la Antigüedad hasta nuestros

días. Editorial Montaner y Simon, S.A. 1967

AKIKO FUKAI: Fashion, The Collection of the Kyoto Costume Institute. A History from the 18th to the 20th Century. Editorial Taschen.

SEELING, Charlotte. Moda: El siglo de los diseñadores. Ed. Könemann.

LEHNERT, Gertrud. Historia de la moda del siglo XX. Ed. Könemann.

CAPRILE, Lorenzo: Vamos de boda. Ed. Temas de hoy: con sello propio. 2003

BARTHES, Ronald. El sistema de la moda. Ed. Paidós. Barcelona. 2003 LURIE, Alison: El lenguaje de la moda. Ed. Paidós. Barcelona. 1994

MARTÍ DE MISSÉ, Carmen: Método práctico de corte y confección. Sistema Martí.

Barcelona. 1984

ANDREA SALTZMAN “El Cuerpo diseñado” Ed. Paidós, Buenos Aires 2004 ISBN 950-12-5352-X

SUE JENKYN JONES “Diseño de Moda” Ed. Blume, Barcelona 2002 ISBN 84-95939-15-0

CAROLINE TATHAM Y JULIAN SEAMAN “Curso de dibujo de diseño de moda” Ed. Acanto, Barcelona 2004 ISBN 84-95376-51-2

OSCAR SCOPA “Nostálgicos de aristocracia” Ed. Del Taller de Mario Muchnik, Barcelona 2005 ISBN 84-95303-53-1

ANA MARTINEZ BARREIRO “La moda en las sociedades modernas” Ed. Tecnos, Madrid, 1998 ISBN 84-309-3164-3

J.C.FLÜGEL “Psicología del vestido” Ed. Piados, Buenos Aires 1964

SEELING, Charlotte. Moda: El siglo de los diseñadores. Ed. Könemann. EL DIBUJO TECNICO DE MODA PASO A PASO de KOYAMA, AYAKO

Otros recursos complementarios Área de Educación Plástica y Visual (2008). En Ministerio de Educación, Política Social y

Deporte: http://recursos.cnice.mec.es/plastica/box.html?5 www.gestiopolis.com/recursos3/.../siscosordtrab.htm www.descargarlibropdf.com/tecnologia-de-la-confeccion-textil/ http://www.imb.it/secure/book/form_modellismo_sp.htm

“IL MODELLSIMO” http://www.imb.it/secure/book/form_figurino_uk.htm

"IL FIGURINO DI MODA" http://www.casadellibro.com/libro-el-dibujo-tecnico-de-moda-paso-a-paso- /1701169/2900001379441

PATRONES DE MODA: PASO A PASO de MORS DE CASTRO, LUCIA

http://www.casadellibro.com/libro-patrones-de-moda-paso-a-paso- /1694788/2900001373407

TELAS PARA MODA: GUIA DE FIBRAS NATURALES de HALLETT, CLIVE y JOHNSTON,

AMANDA http://www.casadellibro.com/libro-telas-para-moda-guia-de-fibras-naturales-

/1767027/2900001386760

http://recursos.cnice.mec.es/plastica/box.html?5

http://www.gestiopolis.com/recursos3/.../siscosordtrab.htm

http://www.descargarlibropdf.com/tecnologia-de-la-confeccion-textil/

http://www.imb.it/secure/book/form_modellismo_sp.htm

http://www.imb.it/secure/book/form_figurino_uk.htm

http://www.casadellibro.com/libro-el-dibujo-tecnico-de-moda-paso-a-paso-%20%20%20%20%20%20/1701169/2900001379441

http://www.casadellibro.com/libro-el-dibujo-tecnico-de-moda-paso-a-paso-%20%20%20%20%20%20/1701169/2900001379441

http://www.casadellibro.com/libro-patrones-de-moda-paso-a-paso-%20%20/1694788/2900001373407

http://www.casadellibro.com/libro-patrones-de-moda-paso-a-paso-%20%20/1694788/2900001373407

http://www.casadellibro.com/libro-telas-para-moda-guia-de-fibras-naturales-/1767027/2900001386760

http://www.casadellibro.com/libro-telas-para-moda-guia-de-fibras-naturales-/1767027/2900001386760

DISEÑO TEXTIL: TEJIDOS Y TECNICAS de UDALE, JENNY

http://www.casadellibro.com/libro-diseno-textil-tejidos-y-tecnicas/1224495/2900001282620

TECNICAS INNOVADORAS EN DISEÑO WEB (DISEÑO Y CREATIVIDAD) de

MCINTIRE, PENNY http://www.casadellibro.com/libro-tecnicas-innovadoras-en-diseno-web-diseno-y-creatividad/1250703/2900001313231

TOUCH BRANDING de VV.AA.DESIGNER BOOKS

http://www.casadellibro.com/libro-touch-branding-/1701308/2900001379609 FASHION GRAPHICS de VV.AA

http://www.casadellibro.com/libro-fashion-graphics-/1701303/2900001379604 1000 IDEAS GRAFICAS: DETALLES PARA DISEÑOS ORIGINALES de HARVEY,

WILSON http://www.casadellibro.com/libro-1000-ideas-graficas-detalles-para-disenos-

originales/1079741/2900001109969

http://www.casadellibro.com/libros/udale-jenny/udale32jenny



http://www.casadellibro.com/libros/mcintire-penny/mcintire32penny

http://www.casadellibro.com/libro-tecnicas-innovadoras-en-diseno-web-diseno-y-creatividad/1250703/2900001313231

http://www.casadellibro.com/libro-tecnicas-innovadoras-en-diseno-web-diseno-y-creatividad/1250703/2900001313231

http://www.casadellibro.com/libro-touch-branding-/1701308/2900001379609

http://www.casadellibro.com/libro-fashion-graphics-/1701303/2900001379604

http://www.casadellibro.com/libros/harvey-wilson/harvey32wilson

http://www.casadellibro.com/libros/harvey-wilson/harvey32wilson

http://www.casadellibro.com/libro-1000-ideas-graficas-detalles-para-disenos-%20%20originales/1079741/2900001109969

http://www.casadellibro.com/libro-1000-ideas-graficas-detalles-para-disenos-%20%20originales/1079741/2900001109969

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Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de CULTURA DEL DISEÑO ESPECIALIDAD DISEÑO DE MODA

Curso 2017/2018

Esquema de la guía

1. Datos de identificación • 2. Introducción a la asignatura • 3. Competencias 4. Conocimientos recomendados • 5. Resultados de aprendizaje • 6. Contenidos 7. Volumen de trabajo • 8. Metodología • 9. Recursos • 10. Evaluación • 11. Bibliografía


DATOS DE LA ASIGNATURA Centro Escola d’Art i Superior de Disseny de València Título Superior de Diseño Diseño Departamento Mail del departamento Nombre de la asignatura Cultura del Diseño Web de la asignatura Horario de la asignatura Lugar donde se imparte Valencia Horas semanales 6 Código Créditos ECTS 6 Ciclo Curso 2º Duración semestral Carácter de la asignatura Específica obligatoria Tipo de asignatura B (teórico práctica) Lengua en que se imparte DATOS DE LOS PROFESORES Profesor/es responsable/s Correo electrónico Horario de tutorías Lugar de tutorías

* El Título Superior de Diseño queda incluido a todos los efectos en el nivel 2, de GRADO del Marco Español de


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En la sociedad actual existe una creciente necesidad de conocimiento, de comunicación con el entorno más cercano y con el mundo en general. Debido al proceso de globalización, y a los cambios continuos a los que los grupos sociales están sometidos, es necesario un estudio del ser humano y de las manifestaciones culturales que le rodean y determinan su realidad. El diseñador debe ser capaz de captar todos esos fenómenos, adaptarse a las circunstancias y decidir qué diseña, y cómo y por qué lo hace.

Con la asignatura Cultura del diseño se pretende conseguir que el alumno conozca y comprenda el significado del diseño en las sociedades contemporáneas, con el fin de poder realizar comunicaciones eficaces, apoyándose para ello en la semiología, la estética y la teoría de la forma, de la función y de la estructura.

La cultura del diseño como objeto de estudio incluye los aspectos materiales e inmateriales de la vida cotidiana. Por una parte se articula a través de imágenes, palabras, formas y espacios; pero por otra, conjuga discursos, acciones, creencias, estructuras y relaciones. Los conceptos de valor, creación y práctica, que convierten al diseño en objeto de estudio, son, a su vez, procesos que se refieren, respectivamente, a los diseñadores, la producción y el consumo.

En suma, la integración del diseñador en el ámbito profesional y laboral exige de él intuir y

comprender los cambios culturales, sociales y artísticos, para así prever respuestas adecuadas y responsables con el patrimonio cultural y social.

3. Competencias

A través de los contenidos de esta asignatura contribuiremos a alcanzar las siguientes competencias transversales:

• Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente (CT2) • Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a

los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continua.(CT12)

Igualmente, contribuiremos a alcanzar las siguientes competencias generales:

• Valorar la dimensión del diseño como factor de igualdad y de inclusión social, y como transmisor de valores culturales. (CG14)

• Comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso comunicativo, dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y valorar su influencia en los procesos y productos del diseño(CG20)

• Dominar la metodología de investigación. (CG21)

• Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño.(CG6)

• Conocer el contexto económico, social y cultural en que tiene lugar el diseño. (CG13)

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Por último, contribuiremos a alcanzar las siguientes competencias específicas del Título de Graduado/a en Diseño en la especialidad de Diseño de Moda:

• Reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, valorar su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción. (CE15)

4. Conocimientos recomendados

El alumno deberá tener en cuenta los conocimientos adquiridos en las asignaturas de primero Diseño y empresa y Fundamentos históricos del diseño.


Los resultados de aprendizaje determinan la selección y la secuenciación de los contenidos y el diseño de unas determinadas actividades de acuerdo con las orientaciones metodológicas. Son, además, expresión de las competencias que hay que desarrollar en el conjunto del alumnado a través de la intervención educativa.

R1.Analizar y comprender el significado de la cultura en la sociedad contemporánea. R2.Analizar los conceptos de semiología, estética, la teoría de la forma, de la función y de la estructura y su desarrollo en el diseño. R3.Comprender la dimensión comunitaria del hombre aplicada al diseño. R4.Identificar la estructura social y cultural y su influencia en el diseño. R5.Describrir y sintetizar los fundamentos de la sociología y la cultura del consumo. R6.Comprender los métodos de análisis cuantitativos y cualitativos. R7.Fundamentar el comportamiento y las motivaciones de consumo, y predecir los modelos de comportamiento de consumo. R8.Comprender y analizar la teoría de la información y comunicación. R9.Interpretar las influencias del diseño en el consumo y del consumo en el diseño. R10. Analizar y comprender el proceso de globalización, su influencia en la cultura, el diseño y en la sociedad. R11. Comprender el vínculo emocional que se establece entre el diseño y el consumidor. R12. Demostrar capacidad de profundizar en la historia y la tradición de las artes y del diseño. R13. Ser capaz de utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

6. Contenidos

Los contenidos seleccionados que tratarán de adecuar los resultados para la

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elaboración de esta guía docente son:

1-Introducción a la cultura del diseño. -Concepto de cultura del diseño. -La función del diseñador de moda en el contexto de la sociedad contemporánea. 2-El consumo de diseño de moda. -El fenómeno del consumo. -La creación de necesidades. -Teorías motivacionales del consumo. -Los fenómenos de lo global y lo local y sus implicaciones. 3-Estética de los objetos. -Armonía, proporción y coherencia. -Dicotomía forma / función. -Análisis estructural. 4-Valores emocionales del diseño. -El concepto de emoción. -La semiología y sus niveles. -Estrategias para la creación de vínculos emocionales (branding). 5-Sociología y técnicas de investigación cualitativa. -Concepto de sociología. -La estructura social y su influencia en el diseño de moda. -Metodología de la investigación. -Tipologías de investigación. 6-Teoría de la información y la comunicación. -Elementos del proceso de comunicación. -Comunicación efectiva. -Estrategias de comunicación.

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ACTIVIDADES PRESENCIALES HORAS Asistencia a clases teóricas 50 Asistencia a clases prácticas, proyectos dirigidos o audiciones 18 Asistencia a tutorías 18 Realización de exámenes o Presentación de trabajos y proyectos 4 ACTIVIDADES DE TRABAJO AUTÓNOMO Preparación de trabajos, proyectos o audiciones 14 Realización autónoma de proyectos y trabajos 10 Asistencia a exposiciones o representaciones 6 Recopilación de documentación para trabajos 10 Recopilación de documentación para exámenes o proyectos 4 Preparación de exámenes o presentaciones 16 TOTAL VOLUMEN DE TRABAJO 150

8. Metodología

La metodología a seguir será constructivista, intentando que el alumno descubra por sí mismo la utilidad de los temas tratados, partiendo de sus conocimientos previos y de sus experiencias, e impulsando en él el análisis racional y la síntesis creativa.

El profesor dirigirá parte del aprendizaje de las unidades didácticas con una adecuada combinación de estrategias expositivas y actividades y trabajos complementarios basados en la indagación o descubrimiento dirigido. A este fin, se formularán o plantearán situaciones problemáticas, ayudando al alumno a adquirir los conocimientos que permitan abordar esas situaciones.

En el proceso de aprendizaje se impulsará, igualmente, la captación de las ideas fundamentales (sin menoscabo de otros contenidos de menor importancia), destacando la funcionalidad y la repercusión de las mismas en la vida activa. Se tendrán en cuenta las preconcepciones del alumno (conocimientos previos, lenguaje, conceptos erróneos...), con el fin de aprovechar todos sus conocimientos potenciales y rentabilizarlos al máximo.

Se propiciará, asimismo, la participación del alumno en las tareas de clase, para que a partir de informaciones generales, sea capaz de estructurar sus datos y sacar conclusiones de los mismos. La realización de estas actividades permitirá crear en el aula un clima agradable, solidario y estimulante que evite la competitividad entre los alumnos.

Por último, el contraste de ideas facilitará la comprensión de los contenidos (realización de esquemas, ventajas y desventajas de un determinado problema o cuestión, realización de mapas conceptuales...), al tiempo que los trabajos en grupo nos permitirán gozar de situaciones privilegiadas para el desarrollo de esta estrategia de aprendizaje.

9. Recursos

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Pizarra Recursos multimedia. Redes sociales Páginas webs Correo electrónico. Material audiovisual (películas, documentales…) Cañón de proyección Biblioteca. Artículos de prensa relacionados con la materia Centre de Documentació del Disseny (Impiva).

10. Evaluación Los procedimientos de evaluación de la asignatura contemplan estrategias que permiten deducir las competencias y resultados de aprendizaje logrados por cada estudiante durante el semestre. Esas estrategias podrán ser las siguientes:

A-Realización de exámenes escritos. La nota obtenida en estos exámenes supondrá hasta un 70% de la calificación final de la asignatura.

B: Realización de un trabajo individual sobre un tema en el que necesite profundizar el alumno o sea de su interés. Este trabajo, cuya calificación supondrá hasta un 30% de la nota final de la asignatura, se puntuará de 0 a 10. En él se valorará:

Nivel de dominio de los conceptos trabajados. Adecuación a las pautas dadas. Relevancia de la información utilizada. Capacidad de organización de la información. Capacidad para extraer las ideas esenciales y sintetizarlas. Coherencia entre los argumentos utilizados y la opinión expuesta. Cuidado y originalidad en la presentación del trabajo. Ajuste a los plazos establecidos.

C-Realización de un trabajo de grupo sobre un tema relacionado con alguna de las unidades didácticas de la asignatura. La elección del tema resulta del acuerdo entre el profesor y los alumnos. El trabajo se defenderá oralmente por los componentes del grupo en las fechas previstas para ello y dentro de las horas presenciales de la asignatura. En la calificación del trabajo, de 0 a 10, que supondrá hasta un 30% de la nota final de la asignatura, se valorará:

• Capacidad de coordinación de los miembros del grupo. • Ajuste a normas establecidas para su realización. • Ajuste a plazos. • Corrección ortográfica y sintáctica. • Creatividad en la realización y presentación. • Fluidez en la comunicación oral. • Capacidad de análisis y síntesis.

D- En la convocatoria extraordinaria el alumno deberá hacer un examen de los contenidos de la asignatura trabajados a lo largo del semestre. Igualmente, podrá requerirse la presentación de un trabajo sobre un tema propuesto por el profesor. La calificación del examen supondrá hasta un 80% de la nota final. La calificación del trabajo supondrá hasta un 30%. En su caso, en el trabajo se valorarán los mismos aspectos recogidos en el punto B de este apartado.

11. Bibliografía

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-Bibliografía básica:

• JULIER, Guy: “La cultura del Diseño”. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 2008.

-Bibliografía complementaria:

• ALONSO RIVAS, Javier y GRANDE ESTEBAN, Ildefonso. “Comportamiento del consumidor”. Ed. ESIC. Madrid, 2004.

• GOBE, Marc: “Branding emocional”. Ed. Divine Egg. Barcelona, 2005. • SPARKE, Penny: “Diseño y cultura: una introducción”. Ed.Gustavo Gili. Barcelona, 2007. • AUGÉ, Marc; Los no lugares. Espacios del anonimato. Una antropología de la sobremodernidad.

Editorial Gedisa. Barcelona, 2001 • CIRLOT, Juan Eduardo; Diccionario de los símbolos. Editorial Labor. Barcelona, 1981 • GUIDDENS, Anthony Guiddens: “Sociología”. Alianza editorial, 2004. • Experimenta.

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de HISTORIA Y CULTURA DEL DISEÑO DE MODA Y DE LA INDUMENTARIA ESPECIALIDAD: Diseño de Moda

Curso 2017/2018

Esquema de la guía 1. Datos de identificación • 2. Introducción a la asignatura • 3. Competencias 4. Conocimientos recomendados • 5. Resultados de aprendizaje • 6. Contenidos 7. Volumen de trabajo • 8. Metodología • 9. Recursos • 10. Evaluación • 11. Bibliografía 1. Datos de identificación

DATOS DE LA ASIGNATURA Centro Escola d’Art i Superior de Disseny de València.

Título Superior de Diseño Diseño.

Departamento Hª y Tª del Arte y del Diseño.

Mail del departamento

Nombre de la asignatura Historia y cultura del Diseño de Moda y la indumentaria





Ciclo Curso 2º

Duración

Carácter de la asignatura Específico Obligatoria

Tipo de asignatura Teórico-Práctico B 60/40



Profesor/es responsable/s Marisa Astor

Correo electrónico [email protected]

Horario de tutorías Se encuentra en la aplicación correspondiente

Lugar de tutorías Biblioteca/clase * El Título Superior de Diseño queda incluido a todos los efectos en el nivel 2, de GRADO del Marco Español de



El hombre en la actualidad, tanto en las culturas de la tradición como en las industriales, se cubre y/o adorna todos los días. Este es un fenómeno que se repite a diario más o menos conscientemente por necesidad, pudor, estatus, necesidad de encontrar la diferencia pero también la identificación social. La indumentaria de cada día supone un lenguaje a descifrar para encontrar el mensaje. Los primeros rastros humanos cuentan ya con agujas de hueso, raspadores de piel, imperdibles, adornos de concha que delatan el interés y el tiempo dedicado a la realización de instrumentos que les permitieran después elaborar las necesarias prendas de vestir y los adornos adecuados. Pero en la medida que se desarrolla la sociedad industrial, va desapareciendo el sentido mágico, “ritual”, se impone “la moda” con la consiguiente polémica y enfrentamiento entre posturas tradicionales y las innovadoras. Pero, sobre todo, "la moda" supone la aceleración en el sistema de producción y consumo; demanda de materias primas, desarrollo industrial y tecnológico en los sistemas de patronaje y confección en pro de la eficacia y la eficiencia que va demandando cada época. El acontecer de la moda acaba generando un "sistema" que se apoya cada vez más en otros lenguajes gráficos como la publicidad, ilustración y fotografía que se conjugan con los medios de comunicación cada vez más especializados de la prensa, revistas para llegar en las narrativas audiovisuales de las últimas décadas. El fenómeno del vestir, además del gusto, el juego y el deseo, pone de manifiesto el poder económico, el impacto de la moral, la atención del partenaire, y la relación con el cuerpo de cada uno y con los otros, que no tiene las mismas características en Oriente y en Occidente. En definitiva, este tipo de reflexión y contenidos se consideran idóneos en la formación de un futuro diseñador de moda porque le permitirán elaborar el marco teórico de su propuesta de diseño, buscar referentes a la hora de proyectar y contextualizar su aportación conjugando la relación forma-función, teniendo en cuenta el calado industrial, psicosocial y simbólico.

3. Competencias

La asignatura satisface las siguientes competencias transversales:

o CT2- Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

o CT8- Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. o CT17- Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el

trabajo en quipo. Contempla, igualmente, las competencias generales que se citan a continuación:

o CG6- Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales de la Hª de la Indumentaria y el Diseño de Moda

o CG12- Profundizar en la historia y la tradición de la Hª de la Indumentaria y el

Diseño de Moda. o CG19- Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación.

Por último, incluye la siguiente competencia específica:

o CE 13- Conocer el contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño de moda e indumentaria.

o CE15- Reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, valorar su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción.


Historia general del arte y un idioma extranjero. Con posterioridad el alumno debe cursar la asignatura de Ultimas Tendencias, específica de su especialidad o itinerario.


• R1-Demostrar capacidad de recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

• R2-Justificar capacidad de desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

• R3-Demostrar capacidad de apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

• R4- Interpretar las relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica.

• R5-Demostrar conocimiento y capacidad de profundizar en los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales de la Hª de la Indumentaria y el Diseño de Moda

• R7-Identificar el contexto económico, social y cultural en el que tiene lugar Hª de la Indumentaria y el Diseño de Moda

• R8- Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación.

• R9-Demostrar conocimiento sobre la influencia social positiva de Hª de la Indumentaria y el Diseño de Moda, su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción.

6. Contenidos 1 INTRODUCCIÓN GENERAL: LA INDUMENTARIA SUJETO DE OBSERVACIÓN, OBJETO DE CREACIÓN 1.1 El lenguaje del cuerpo. Comunicación no verbal, psicosocial y semiótica. 1.2 Papel del vestido en la antropología socio-cultural. El valor de la propia imagen. Forma y función del vestido, complementos y ornamentación corporal. Vestido y sex-appeal. 1.3 La imagen personal: La extensión del yo y la mirada ante el espejo. La mirada ajena. 1.4 Aparición de la moda. La moda en la vida cotidiana y la antimoda. Cuerpos reconstruidos: de la tísica a la anoréxica. Un cambio de perspectiva: autorrespeto y autoestima. 2 EVOLUCIÓN DEL VESTIDO Y EL ADORNO desde la Hª antigua hasta la era preindustrial 2.1 Egipto: la hilatura del lino y el algodón en el shenti y kalasiris…Indumentaria y complementos. 2.2 Mesopotamia: la lana de las altas mesetas y el tejido mezclado. Kaunaké , túnica y manto 2.3 Egeo: el tejido de lino y de lana en corpiños, faldas y pampanillas. 2.4 Grecia: el gineceo. Tejido de lino de los jonios, tejidos de lana de los esclavos. Una forma de

vestir para ambos sexos. Indumentaria y complementos. 2.5 Roma: pragmatismo y diversidad textil. Prendas interiores ajustadas, frente a las sueltas y

envolventes prendas exteriores. Indumentaria y complementos. 2.6 Edad Media: de la economía de recursos a la primera gran revolución textil. Los gremios y sus

consecuencias en el vestir. Aparición de la moda y las prendas cortas. Indumentaria y complementos.

2.7 Renacimiento: el vestido entre lo real y lo imaginario: primeros camuflajes. Indumentaria y complementos.

2.8 Barroco y Rococó: entre la excentricidad y el exceso, las superposiciones. Indumentaria y complementos. La Revolución Francesa y caída del Antiguo Régimen. Anglomanía y reformas en el vestir.

3 LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL Y SUS CONSECUENCIAS EN EL VESTIDO Y LA IMAGEN PERSONAL: 3.1 Clasicismo versus romanticismo. Indumentaria y complementos. 1804: la rudimentaria máquina

de coser de los americanos Stone y Handerson.1829: patente del nuevo aparato de coser a punto de cadeneta. Las fibras textiles químicas: la revolución de 1889

3.2 Nuevo siglo-nuevo concepto: 1900-1920. Word, iniciador de un nuevo concepto de la ropa: la alta costura. Poiret: renovador, una mirada a lo oriental. Interpretación de la síntesis cubista en el vestir. Propuestas de Sonia Delaunay y los futuristas. Paradigma multidisciplinar de Fortuny.

3.3 Europa después de la Primera Guerra Mundial. Los años veinte: una feminidad demasiado masculina. Nueva conciencia individual. Impacto de la moda del deporte y el baño. La Exposición de Artes Decorativas de 1925: difusión de lo geométrico y abstracto en tejidos y complementos. Introducción y desarrollo del rayón o seda artificial. Indumentaria y

complementos. 3.4 Cambio de escenario: de los años 30 al final de la Segunda Gran Guerra: comienza la influencia

del cine en la moda. Chanel. Innovación, sencillez, comodidad. Impacto del surrealismo. Del rayon al nailon. Recursos creativos ante la carencia de medios: transformación de prendas, auge del tricot y del aprovechamiento patchwork. Indumentaria y complementos.

3.5 Los 50 se presentan con un nuevo estilo: recuperación de la mujer-mujer. De las propuestas más sartrianas e intelectuales, al inicio de la cultura juvenil de Elvis y el rockń´roll: los adolescentes crean su propio estilo. Se impone el tejano. Popularización de las fibras sintéticas. Indumentaria y complementos.

3.6 Optimismo y cultura Pop. La juventud como ideal social, Cambio de roles, cambio de estética. De los Mods a los hippies. Revolución de los “medios”. La nueva cultura de usar y tirar. Despegue del Prêt-à-porter.

3.7 Los 70: la década de la inflación y crecimiento del paro. La mujer toma protagonismo. Revalorización de la artesanía y del producto natural. Auge de los jeans. De la “Fiebre del sábado noche” a la nueva provocación: Sex Pistols y la propuesta punk.

3.8 Pluralismo de los años 80. Impacto de las propuestas japonesas. Auge de las licencias y desarrollo de la “cultura de las marcas. Del boom del aeróbic y estilo del tiempo libre, al personaje “Dinastía” o ropa para la mujer que triunfa. Indumentaria y complementos.

3.9 Final de siglo y cambio de perspectiva. Revival de los 70. Tejidos naturales, tejidos tecnológicos. La vida entre la moderación y la heterodoxia. Búsqueda de un estilo propio. Indumentaria y complementos.




Asistencia a clases prácticas, proyectos dirigidos o audiciones

Asistencia a tutorías 18










8. Metodología

Para alcanzar los resultados de aprendizaje de la asignatura y contribuir, desde esta, al logro de las competencias de los Estudios de Grado, la metodología de trabajo favorece tanto la comprensión de conceptos como la demostración de los mismos en trabajos teórico-prácticos y de investigación, individuales y grupales. Para ello, es preciso establecer una relación entre el trabajo presencial, el individual y el de grupo en las tutorías, y que el estudiante los perciba como complementarios y útiles.

Esta metodología exige del alumno una participación activa en la comprensión de conocimientos –sesiones presenciales expositivo-explicativas-, el compromiso en el trabajo individual autónomo -preparación de exámenes y trabajos individuales- y la implicación en el trabajo colaborativo y responsable en equipo –trabajos de grupo-.

El profesor ofrece una variedad de actividades cuyos resultados de aprendizaje contribuyen al logro de las diversas dimensiones que conforman las competencias transversales, generales y específicas. Por tanto, el profesor:

• presenta la información, explica conceptos, aclara dudas y valora la comprensión del alumno –sesiones expositivo-explicativas-.

• asesora al alumno en los métodos de estudios adecuados a la materia –trabajo autónomo individual-.

• organiza , planifica, asesora, supervisa y evalúa los trabajos de grupo.

1.- Actividades presenciales expositivo-explicativas:

• El profesor dedicará un tiempo a la presentación organizada de los contenidos de cada unidad didáctica, detallando los objetivos, actividades y criterios de evaluación de la misma.

• Verificará mediante diversos procedimientos: preguntas abiertas, cuestionarios, coloquio, etc. el nivel medio de conocimientos del grupo de alumnos en la materia a tratar, y realizará los ajustes oportunos en el programa.

• Realizará exposiciones para explicar conceptos y aclarar dudas.

• Comprobará la comprensión, mediante recursos didácticos variados.

• Organizará el trabajo autónomo de los estudiantes, dando pautas generales de estudio, recomendaciones bibliográficas, sugerencias en la búsqueda de información, etc.

2. Tutorías

En la tutoría el profesor orienta al alumno con el fin de lograr que su trabajo de investigación se realice de manera rigurosa y sirva para:

• Consolidar y profundizar en los conocimientos tratados en las sesiones expositivo-explicativas.

• Ejercitarse en la metodología de búsqueda de información, aprender a documentarse para poder llegar a la investigación.

• Presentar de manera estructurada, clara y con el vocabulario específico de la asignatura, el resultado del trabajo de manera oral y / o escrita.

Para conseguir este objetivo, el profesor realizará las siguientes actividades:

Propondrá o aceptará del alumno temas de documentación adecuados para la consolidación y ampliación de conocimientos.

Aceptará guiones de trabajo que contengan los puntos esenciales del mismo y dará pautas para la selección de información, la realización de síntesis y la presentación de conclusiones por escrito.

Valorará las fuentes de información manejadas por el alumno para la realización de los trabajos siempre y cuando estas fuentes estén perfectamente referenciadas.

Detallará cuáles son los criterios de evaluación del trabajo. La supervisión del trabajo de tutoría, así como la revisión y discusión de los temas presentados en las sesiones expositivo-explicativas, se hará en el transcurso de las tutorías previstas en el semestre.

9. Recursos

-Pizarra -Ordenador. -Cañón de proyección. -Material audiovisual. -Recursos multimedia. -Páginas webs. -Biblioteca. Intranet -Centre de Documentació del Disseny (Impiva-Las Naves Valencia).

10. Evaluación

Los procedimientos de evaluación de la asignatura responden a estrategias que permiten deducir las competencias y resultados de aprendizaje logrados por cada estudiante durante el semestre.

La evaluación de la asignatura, tanto en la convocatoria ordinaria, como en la extraordinaria, contempla los criterios que se señalan a continuación:

-Nivel de dominio de los conceptos trabajados en el aula.

-Asistencia, puntualidad y grado de implicación en la asignatura.

-Adecuación a pautas y plazos consensuados y establecidos.

-Participación en clase coherente, reflexiva y crítica.

-Presentación formal de los trabajos adecuada al discurso, coherente y creativa.

-Capacidad de análisis y de síntesis.

-Capacidad de selección y organización de la información.

-Capacidad de argumentación y estructuración de las ideas.

-Capacidad de coordinación en los trabajos de grupo.

-Corrección ortográfica y sintáctica.

-Empleo de un vocabulario adecuado.

-Empleo de un estilo coherente en la comunicación oral y escrita.

-Empleo de las normas básicas de elaboración y presentación de un trabajo de investigación.

-Respeto a la propiedad intelectual y uso adecuado de las fuentes y la bibliografía.

Por su parte, las herramientas de evaluación pueden ser las siguientes:

-Pruebas objetivas (examen, elaboración de portfolios o cuadernos de aula…).

-Trabajos de investigación individuales y/o de grupo. La presentación y defensa, en el aula, de los trabajos de investigación es obligatoria para aprobar la asignatura.

-Actividades de aula (debates, análisis de obras, estudio de casos…).

Las pruebas objetivas podrán suponer entre un 50% y un 80% de la calificación final de la asignatura. Los trabajos de investigación y las actividades de aula supondrán entre un 20% y un 50%.

La concreción de herramientas y porcentajes se detallará en la aplicación de la Guía Docente.

Se debe aprobar con un 5 cada una de las opciones seleccionadas por el profesor, dentro del apartado “herramientas de evaluación”, para acceder a la calificación media de la asignatura.

Aquellos alumnos/as que superen el 20 % de faltas de asistencia, o no elaboren y defiendan alguno de los trabajos solicitados, deberán realizar un examen escrito sobre su contenido, durante la semana de exámenes ordinarios.

La convocatoria extraordinaria contempla:

1-La realización de una prueba objetiva cuya calificación, de 0 a 10, supondrá entre un 50% y un 80% de la nota final de la asignatura.

2-La realización y entrega de los trabajos de investigación y actividades de aula, cuyos requisitos serán los mismos que se exigen en la convocatoria ordinaria y supondrá entre un 20% y un 50% de la nota. La elaboración de la práctica será imprescindible para aprobar la asignatura.

Se debe aprobar cada uno de los apartados con un 5 para optar a la media.

Los criterios de evaluación serán los mismos que los contemplados en la convocatoria ordinaria.

La concreción de herramientas y porcentajes se detalla en la aplicación de la Guía Docente.

11. Bibliografía

La bibliografía básica de la asignatura recoge los libros que debe consultar el alumno para complementar la información obtenida en las clases y afrontar la realización de los trabajos.

En la aplicación de esta GD se facilita mayor información bibliográfica.

• AAVV: La belleza del siglo. Los cánones femeninos en el S. XX, G. G., Barcelona, 2000

• AAVV: Artes decorativas, (diversos vols dedicados individualmente a las décadas: 10, 20, 30, 40, 50, 60, 70 90), Taschen, Colonia, 2000

• AAVV, Décadas del siglo XX, (diversos vols. dedicados individualmente a las décadas: 10, 20, 30, 40, 50, 60 80, 90), Könemann, Barcelona, 2000

• Avellaneda, Diana: Debajo del vestido y por encima de la piel. Historia de la ropa interior femenina, No (Buenos Aires), 2006

• Bandrés Oto, Maribel. El vestido y la moda, Larrousse, Barcelona, 1998 • Boucher, François. Hª del traje en occidente, desde la antiguedad hasta nuestros días, G. G. Barcelona,

2009

• Feyerabend, F. V y Ghost, F.: Ilustración de moda, GG, Barcelona, 2009 • Guitart Besange, José: Ars Sarcinato. Tratado enciclopédico sastrería.Ed.Facsimil. Ed. Maxtor, Valladolid • Laver, James. Breve historia del traje y la moda, Cátedra, Madrid, 1988. • Mulvey, K. y Richards, M. La mujer en el S. XX, Tres Torres, Barcelona, 1998 • Peacock, John. La mode de XX siécle, Ed. Caliv, París, 1993 • Seeling, Charlotte, Moda. El siglo de los diseñadores, 1900-1999. Könemann, Colonia, 1999 • Squicciarino, Nicola. El vestido habla, Cátedra, Madrid, 1990 • Toussaint-Samat, M. Hª técnica y moral del vestido. Vol. 1, Las Pieles. Vol. 2, Las Telas. Vol. 3, Complemen

estrategias. Alianza, Madrid, 1990. • Watson, Linda: S. XX. Moda, Edilupa ediciones, 2004 • Worsley, Harriet: Décadas de moda, Könemann, Barcelona, 2004

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de MATERIALES, FIBRAS Y ESTRUCTURAS TEXTILES ESPECIALIDAD DISEÑO DE MODA.

Curso 2017/2018

Esquema de la guía 1. Datos de identificación • 2. Introducción a la asignatura • 3. Competencias 4. Conocimientos recomendados • 5. Resultados de aprendizaje • 6. Contenidos 7. Volumen de trabajo • 8. Metodología • 9. Recursos • 10. Evaluación • 11. Bibliografía


DATOS DE LA ASIGNATURA

Centro Escola d’Art i Superior de disseny de Valencia


Departamento Ciencias aplicadas y tecnología


Nombre de la asignatura Materiales, Fibras y Estructuras Textiles



Lugar donde se imparte Horas semanales 4 presenciales + 2 tutorías


Ciclo Curso Segundo

Duración Semestral

Carácter de la asignatura Específica-obligatoria

Tipo de asignatura (Teórico- práctica) Tipo B: 60:40



Profesor/es responsable/s MªJose Blasco Martínez – Jose Martínez Escutia

Correo electrónico

Horario de tutorías Ver horario del profesor




Es una asignatura de carácter científico que estudia aspectos relacionados con la materia textil, sus propiedades y características, y las posibilidades que están confieren al mundo de la moda.

Desde los orígenes de los tiempos el ser humano ha buscado y modificado de la naturaleza aquellos materiales que le han permitido construir estructuras capaces de envolver su cuerpo, aprovechando de tales materiales sus características funcionales y/o estéticas.

En este sentido el diseñador de moda debe ser capaz de determinar de entre el amplio abanico de materiales y tejidos de los que se disponen en la actualidad, gracias al desarrollo tecnológico, cuáles van a ser capaces de proporcionar la funcionalidad de la prenda deseada o aquellas características estéticas planteadas en su proceso de ideación.

3. Competencias


1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. CT1


2. Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio. CG5

3. Ser capaces de adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica industrial. CG10

4. Conocer procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros profesionales, según las secuencias y grados de compatibilidad. CG15

5. Ser capaces de encontrar soluciones ambientalmente sostenibles. CG16


Conocer las características, propiedades y comportamiento de los materiales utilizados en los distintos ámbitos del diseño de moda e indumentaria. CE3


Los conocimientos correspondientes a la asignatura de Fundamentos científicos de Diseño de Moda.

Está asignatura le servirá para complementar las asignaturas de Proyectos de Diseño de Moda Infantil y Proyectos de Producto Moda. A su vez se complementa con a la asignatura de Tecnología y Procesos de Fabricación.


• Demostrar capacidad de organización y planificación en el trabajo con resultados eficientes y motivadores.

• Aplicar la actuación mediadora de la tecnología con respecto al arte, la ideación de diseño y sus fines, así como con la industria y comercio textil.

• Conocer los cambios tecnológicos llevados a cabo en la industria textil y la importancia de adaptarse a los mismos.

• Demostrar conocimientos sobre los procesos y materiales textiles. • Conocer el grado de intervención de los diseñadores de moda con otros

profesionales del sector textil y su grado de compatibilidad. • Identificar soluciones medioambientalmente sostenibles en la aplicación de sus

diseños de moda. • Comprender las características, propiedades y comportamiento de los materiales

utilizados en los distintos ámbitos del diseño de moda e indumentaria.

6. Contenidos

CONTENIDOS TEÓRICOS:

UD 1: Cueros y Pieles

UD 2: Procesos de Hilatura

UD 3: Procesos de Tejeduría y Ligamentos

UD 4: Tejidos de Punto

UD. 5. Encajes.

CONTENIDOS PRÁCTICOS:

• Realización de Ligamentos: Tafetán, Sarga y Raso.

• Realización de Fichas de Tejidos.

• Realización de Diccionario Textil.

• Aplicación Indumentaria.















8. Metodología

La asignatura se configura como teórico-práctica.

El profesor promoverá la participación activa de los alumnos en las clases. Favorecerá el trabajo en equipo y la investigación individual y colectiva de los alumnos, para que sean capaces de aplicar los métodos apropiados de investigación

La metodología utilizada para alcanzar los resultados de aprendizaje es una combinación de clases teóricas, clases prácticas, actividades y trabajos prácticos, donde se aplican los conocimientos adquiridos. Para ello, es preciso establecer una relación entre el trabajo presencial, el individual y el de grupo en las tutorías.

Esta metodología exige del alumno una participación activa en la comprensión de conocimientos en las sesiones presenciales expositivo-explicativas, la realización de los diferentes trabajos prácticos planteados, el compromiso en el trabajo individual autónomo - preparación de exámenes y trabajos individuales-, y su implicación en el trabajo colaborativo de las tutorías.

1. Actividades presenciales expositivo-explicativas

• El profesor dedicará un tiempo a la presentación organizada de los contenidos de cada unidad didáctica, detallando los objetivos, actividades derivadas y criterios de evaluación de la misma.

• Verificará mediante diversos procedimientos: preguntas abiertas, cuestionarios, coloquio, etc. el nivel medio de conocimientos del grupo de alumnos en la materia a tratar, y realizará los ajustes oportunos en el programa.

• Realizará exposiciones para explicar conceptos y aclarar dudas.

• Comprobará la comprensión, mediante recursos didácticos variados.

• Organizará el trabajo autónomo de los estudiantes, dando pautas generales de estudio, recomendaciones bibliográficas, sugerencias en la búsqueda de información, etc.

2. Actividades prácticas

En las sesiones destinadas a las actividades prácticas se utilizarán los materiales y los métodos didácticos necesarios para acometer los diferentes contenidos prácticos planteados en el apartado de Contenidos.

3. Tutorías

En la tutoría el profesor orienta al alumno con el fin de lograr que su trabajo individual de investigación (en el ámbito textil) se realice de manera rigurosa y sirva para:

• Consolidar y profundizar en los conocimientos tratados en las sesiones expositivo-explicativas.

• Ejercitarse en la metodología de investigación.

• Presentar de manera estructurada, clara y con el vocabulario específico de la asignatura, el resultado del trabajo de manera oral y / o escrita.

Para conseguir este objetivo, el profesor realizará las siguientes actividades:

• Propondrá o aceptará del alumno temas de investigación adecuados para la consolidación y ampliación de conocimientos.

• Aceptará guiones de trabajo que contengan los puntos esenciales del mismo y dará pautas para la selección de información, la realización de síntesis y la

presentación de conclusiones por escrito.

• Valorará las fuentes de información manejadas por el alumno para la realización de los trabajos.

• Detallará cuáles son los criterios de evaluación del trabajo.

La supervisión del trabajo de tutoría, así como la revisión y discusión de los temas presentados en las sesiones expositivo-explicativas, se hará en el transcurso de las tutorías previstas en el semestre.

9. Recursos

• Pizarra • Cañón de proyección • Material audiovisual • Redes sociales. Páginas Web • Artículos de prensa relacionados con la materia • Correo electrónico. • Biblioteca • Productos químicos necesarios para la identificación de las fibras artificiales y

sintéticas • Bastidor para realizar ligamentos • Balanza micrométrica y calibres para la realización de las fichas de tejidos.

10. Evaluación

Los procedimientos de evaluación de la asignatura contemplan estrategias que permiten deducir las competencias y resultados de aprendizaje logrados por cada estudiante durante el semestre. Esas estrategias son las siguientes:

1. EXÁMENES ESCRITOS.

1.1. El examen único abarcará los contenidos de las Unidades Didácticas desarrolladas y de los trabajos expuestos en clase por los alumnos.

1.2. La calificación será de 0 a 10.

1.3. Para considerar aprobada la parte correspondiente a los Contenidos Teóricos la nota final debe superar el 5.

1.4. El resultado correspondiente a los Contenidos Teóricos supondrá un 20% de la calificación final de la asignatura.

2. REALIZACIÓN TRABAJOS PRÁCTICOS.

2.1. Los trabajos prácticos previstos y sus porcentajes de intervención sobre la nota final son los siguientes:

• Fichas de Tejidos. Valoración de 0 a 10. Porcentaje: 10%.

• Ligamentos Tafetán, Sarga y Raso. Valoración de 0 a 10. Porcentaje: 15%.

• Diccionario Textil. Valoración de 0 a 10. Porcentaje: 30%.

• Aplicación Indumentaria: 15%.

2.2. Será obligatoria la presentación de los trabajos, y cada uno de ellos deberá tener una nota igual o superior a un cinco. La no aprobación de los trabajos, conllevará la

no superación de la asignatura.

2.3. Los alumnos que no entreguen los trabajos dentro de los plazos establecidos no se admitirán dichos trabajos.

3. ASISTENCIA A CLASE: 10% de la calificación final de la asignatura.

Los alumnos que no hayan faltado a clase dispondrán de la máxima puntuación (10). La nota irá reduciéndose proporcionalmente al número de faltas de asistencia a clase. Aquellos alumnos que hayan superado el 20% de faltas de asistencia obtendrán en este apartado la mínima puntuación (0)

LOS ALUMNOS QUE SUPEREN MÁS DE 4 FALTAS NO JUSTIFICADAS PERDERÁN EL % DE LA ASISTENCIA A CLASE.

4. La aprobación de la asignatura conllevará la aprobación de cada una de las partes de la asignatura

5. CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA: Constará de un examen cuyos contenidos serán los establecidos en las Unidades Didácticas, así como de la entrega de los trabajos previstos. Los porcentajes serán los mismos que para la convocatoria ordinaria. Cada una de las partes deberá estar aprobadas para aprobar la asignatura.

La nota de los trabajos entregados y aprobados en convocatoria ordinaria se guardará para el cálculo de la nota en la convocatoria extraordinaria.

EN LA EVALUACIÓN DE LOS CONTENIDOS PRÁCTICOS SE VALORARÁ:

• Nivel de dominio de los conceptos trabajados. • Adecuación a las pautas dadas. • Cuidado y originalidad en la presentación del trabajo. (gramaje,

encuadernación,…) • Ajuste a los plazos establecidos. • Índice, Bibliografía, Conclusión, etc…

11. Bibliografía

Bibliografía básica:

• HOLLEN, Norma. Introducción a los textiles. Grupo Noriega Editores. México, 1992.

• GILABERT, EDUARDO J. Química textil I: materias textiles. Servicio de publicaciones UPV. 2002.

• LÓPEZ SOLER, MARÍA DEL CARMEN. Manual de tejidos. Autor-Editor, 2007.

• BROWN, CAROL. Moda y Textiles: Guía para gestionar la fabricación y la industria, Blume, 2010.

Bibliografía complementaria:

• VVAA. Introducció als materials polimérics i compostos. Servicio de publicaciones UPV. 2003

• GILABERT, Eduardo. Química textil. Tomo II. Servicio de publicaciones UPV.

• HALLETT, CLIVE y JOHNSTON, AMANDA. Telas para Moda: Guías de fibras naturales. Blume, 2010.

• ELENA GODED. El taller textil en el aula: la tejeduría (DVD), UNED.

• ALDRICH, WINIFERD. Tejido, forma y patronaje plano, GG 2010.

• SAN MARTIN, MACARENA. El futuro de la moda: tecnología y nuevos materiales., Promopress, 2010.

• COLE, DRUSILLA. Diseño Textil contemporáneo, Blume, 2008.

• UDALE, JENNY. Diseño Textil: tejidos y técnicas, GG, 2008.

• ESTANY SEGALES, MANUEL. Diccionario textil y del vestir, Autor-Editor, 1987.

• QUINN, BRADLEY.Textiles: Diseñadores de vanguardia, Blume, 2009.

• STERILACCI, FRANCESCA. Diseño de moda en piel, Blume, 2010.

• BLOWLES, MELANI y ISSAC, CERI. Tejidos del Mundo, Nerea, 2000.

• VV.AA. Diseño de estampados: de la idea al print final, Parramon, 2009.

• VV.AA. Diseño de accesorios de moda, Parramon, 2010.

• MCQUAID, MATILDA. Extreme Textiles. THAMES AND HUDSON LTD, 2005.

• EATON, JAN. 200 labores de punto, Oxmood house, 2003.

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES*

Guía docente de PATRONAJE

ESPECIALIDAD DISEÑO DE MODA

Curso 2017/2018

Esquema de la guía

1. Datos de identificación • 2. Introducción a la asignatura • 3. Competencias 4. Conocimientos recomendados • 5. Resultados de aprendizaje • 6. Contenidos 7. Volumen de trabajo • 8. Metodología • 9. Recursos • 10. Evaluación • 11.

Bibliografía


DATOS DE LA ASIGNATURA Centro Escola d’Art i Superior de Disseny Título Superior de Diseño Diseño de Moda Departamento Moda Mail del departamento [email protected] Nombre de la asignatura Patronaje Web de la asignatura Horario de la asignatura Lugar donde se imparte Horas semanales 6 Código Créditos ECTS 6 Ciclo Curso Segundo Duración Semestral Carácter de la asignatura Específica-obligatoria Tipo de asignatura Tipo B: 60-40 Lengua en que se imparte Castellano DATOS DE LOS PROFESORES Profesor/es responsable/s Elena Celda/Ana Pertegal Correo electrónico Horario de tutorías Lugar de tutorías




Patronaje es la continuación de la asignatura Patronaje y Confección de primer curso.

Modificando la dinámica del curso anterior y con el fin de coordinar dicha asignatura con la asignatura de Proyectos de Diseño de Moda Infantil , se estructurará la asignatura en dos: en la primera parte se iniciará al patronaje base de bebé y de niño/a a escala 1:1 para su aplicación y desarrollo en el evento FIMI y, en la segunda parte, se realizarán transformaciones a partir de los patrones base de hombre y mujer aprendidos en el curso anterior a escala 1:2 (debiendo realizar con anterioridad los patrones base a dicha escala 1:2)'.

3. Competencias


1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. CT1 2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

CT2 3. Dominar la metodología de investigación en la generación de

proyectos, ideas y soluciones viables. CT14


4. Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos. CG1

5. Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos. CG18


6. Concebir y materializar proyectos de diseño de moda e indumentaria que

integren los aspectos formales, materiales, técnicos, funcionales, comunicativos y de realización. CE2

7. Conocer la maquinaria y los procesos de fabricación, producción y manufacturado de los sectores vinculados al diseño de moda e indumentaria. CE4

8. Adecuar la metodología y las propuestas de diseño a la evolución tecnológica e industrial del sector. CE5


Conocimientos básicos de patronaje y confección de hombre y mujer.


• Aprender el sistema de toma de medidas y el tallaje de los modelos anatómicos infantiles.

• Aplicar ese aprendizaje en la realización de patrones base de bebé y de niño.

• Aprender a construir un patrón a partir de un dibujo técnico en plano.

• Aprender, desde un patrón base, a transformar dicho patrón en nuevos modelos de prendas.

• Potenciar la creatividad en el diseño a partir de técnicas de construcción.

6. Contenidos

UD1- Introducción al patronaje industrial infantil.

• Aspectos ergonómicos y funcionales de las prendas de bebé y de niño.

• Estudio de tipologías de prendas.

• Toma de medidas.

• Aplicación de holguras según prendas.

UD2- Desarrollo de modelos anatómicos de bebé (de 0 a 2 años).

• Cuerpo base.

• Manga base.

• Pantalón base.

• Pelele. Manga raglán.

• Braguitas.

UD3- Transformaciones y ejercicios prácticos de modelos

anatómicos de niño (de 2 a 10 años).

• Vestido base.

• Transformación vestido: evasée, fruncido, tablas, fuelles,….

• Transformaciones mangas y tirantes.

• Variantes de cuellos y escotes.

• Canesúes.

• Cierres: botonaduras, tapetas,….

UD4- Transformaciones de modelos anatómicos femeninos.

• Falda evasée, acampanada, capa y sus variantes

• Falda con volante, tulip, godet y nesgas

• Falda plisada, fuelle y pliegues

• Cuellos: camisero con tirilla, mao, oficial con cruce, plano.

• Mangas: caída, farol, jamón,…

• Cuerpo manga raglán.

• Cuerpo manga japonesa.

• Cuerpo drapeado y variantes.

• Vestido con costadillo y variantes.

• Chaqueta sastre.

• Interpretación de modelos femeninos de vestidos, cuerpos y pantalones.

UD5- Transformaciones modelos anatómicos masculinos.

• Pantalón tejano.

• Chaqueta sastre.

• Interpretación de prendas masculinas: camisas, pantalones….


ACTIVIDADES PRESENCIALES HORAS Asistencia a clases teóricas 18 Asistencia a clases prácticas, proyectos dirigidos o audiciones 50 Asistencia a tutorías 18 Realización de exámenes 4 ACTIVIDADES DE TRABAJO AUTÓNOMO Preparación de trabajos, proyectos o audiciones 10 Realización autónoma de proyectos y trabajos 30 Asistencia a exposiciones o representaciones 5 Recopilación de documentación para trabajos 0 Recopilación de documentación para exámenes 0 Preparación de exámenes 15 TOTAL VOLUMEN DE TRABAJO 150

8. Metodología

La metodología de trabajo de esta asignatura combina actividades de trabajo presencial con las de trabajo autónomo.

En las actividades de trabajo presencial, se realizarán clases teóricas en las que el

profesor expondrá y explicará los contenidos de las unidades didácticas para que, posteriormente, el alumno ejecute en las clases prácticas los ejercicios propuestos. Se dispondrán de horas de

tutorías para que el alumno perfeccione o repase dichos ejercicios con el profesor, o se resuelvan posibles dudas con respecto a los mismos.

En las actividades de trabajo autónomo, el alumno completará los trabajos prácticos propuestos en las clases prácticas.

El profesor propondrá con antelación la fecha de entrega de los mismos.

9. Recursos

Pizarras.

Mesas de trabajo.

10. Evaluación

En los procedimientos de evaluación de la asignatura se contemplarán las siguientes estrategias:

1. Entrega de trabajos de los ejercicios desarrollados durante todo el

semestre y que supondrá un 60% de la calificación final.

2. Realización de un examen teórico-práctico que supondrá el 35 % de la calificación final.

3. Actitud y asistencia, que supondrá el 5% de la

calificación final. En el trabajo presentado se valorará:

• Nivel de dominio de los ejercicios trabajados.

• Presentación en los plazos establecidos.

• Orden, limpieza y cuidado en la presentación de los mismos. Si el alumno no superara alguna de las partes, ésta quedaría pendiente para la Convocatoria extraordinaria

con el mismo porcentaje y se sacaría la media una vez superadas todas las partes.

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA: Los porcentajes serán los siguientes:

1. Entrega de trabajos de los ejercicios desarrollados durante todo el

semestre y que supondrá un 60% de la calificación final.

2. Realización de un examen teórico-práctico que supondrá el 40 % de la

calificación final.

11. Bibliografía

Bibliografía básica

La bibliografía básica de la asignatura corresponde principalmente al sistema de patronaje impartido por la escuela: Sistema de Patronaje Industrial de ONOFRE AYALA.

Se complementará con apuntes e imágenes que aporte el profesor.

Bibliografía complementaria

• Mors de Castro, Lucía. “Patronaje de moda: Una guía práctica paso a paso”. Promopress. 2011.

• Aldrich, Winifred. “Tejido, forma y patronaje plano”. Colección

GGmoda. Gustavo Gili. 2010.

• FISCHER, Anette. “Construcción de prendas.” Editorial Gustavo Gili, SL.; Barcelona, 2010.

ISBN 978-84-252-2359-4

• “Pattern magic”. Vols. 1, 2 y 3.

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES*

Guía docente de TECNOLOGÍA Y PROCESOS DE FABRICACIÓN ESPECIALIDAD DISEÑO DE MODA

Curso 2017/2018


DATOS DE LA ASIGNATURA Centro Escola d’Art i Superior de disseny de Valencia


Departamento Ciencias aplicadas y tecnología


Nombre de la asignatura Tecnología y procesos de fabricación





Ciclo Curso Segundo

Duración Semestral

Carácter de la asignatura Específica obligatoria

Tipo de asignatura (Teórico- práctica) Tipo B: 60:40 G90:P10




Correo electrónico





Esta asignatura, trata todos aquellos procesos textiles clasificados como procesos de ennoblecimiento textil, es decir acabados, estampados y teñidos. En Ella se darán conocimientos teóricos y prácticos que permiten seleccionar los textiles que se adapten a los requerimientos técnicos de un proyecto de diseño de moda.

De entre todos los procesos de ennoblecimiento textil, el uso y la aplicación del color es de vital importancia por lo que se tratará, además de los procesos industriales de teñido, del uso del color en la moda, predicciones y tendencias de color y se realizarán trabajos prácticos utilizando distintas técnicas de teñido y estampación.

3. Competencias

La asignatura pretende contribuir a las siguiente competencia transversales:

1. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. CT2

2. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental CT16

La asignatura pretende contribuir a las siguientes competencias generales:

3. Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y del color. CG4

4. Plantear estrategias de investigación e innovación para resolver expectativas centradas en funciones, necesidades y materiales CG8

5. Ser capaces de adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica industrial CG10

6. Conocer procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros profesionales, según las secuencias y grados de compatibilidad CG15


7. Conocer la indumentaria y los procesos de fabricación, producción y manufacturado de los sectores vinculados al diseño de moda e indumentaria CE4

8. Adecuar la metodología y las propuestas de diseño a la evolución tecnológica e industrial propia del sector CE5


Para cursar esta asignatura es recomendable haber adquirido los conocimientos impartidos en las asignaturas Fundamentos Científicos del Diseño (Especialidad Diseño de Moda) y en la asignatura Materiales, fibras y estructuras, cursadas en semestres anteriores.


• Expresarse de manera correcta la terminología y nomenclatura referente a la asignatura para poder comunicarse con fabricantes y proveedores textiles

• Valorar aspectos técnicos del diseño textil y de indumentaria y comparar las características de los textiles en función de los procesos de fabricación y acabados a los que hayan sido sometido

• Escoger los procesos adecuados para obtener un textil con unos requerimientos concretos

• Seleccionar colorantes y técnicas de tintura adecuados para obtener los resultados buscados

• Generar y justificar gamas y paletas de color • Explicar y comparar distintos procesos de fabricación • Comprender los efectos sobre el medio ambiente de las actividades desarrolladas

en el sector textil

6. Contenidos

UD.1. INTRODUCCIÓN A LOS PROCESOS DE ENNOBLECIMIENTO TEXTIL UD.2. ACABADOS GENERALES O DE RUTINA UD.3. ACABADOS ESTÉTICOS UD.4. ACABADOS ESPECIALES UD.5. EL COLOR Y LA COLORIMETRÍA UD.6. EL COLOR EN LA INDUMENTARIA: COMBINACIÓN DE COLORES. GAMAS DE COLORES. EL COLOR EN LAS COLECCIONES UD.7. LA PREVISIÓN DEL COLOR. TENDENCIAS UD.8. INTRODUCCIÓN A LOS PROCESOS DE TINTURA. TÉCNICAS DE TINTURA UD.8. CLASIFICACIÓN Y USO DE LOS COLORANTES UD.8.PROCESOS INDUSTRIALES DE TINTURA UD.9. PROCESOS DE ESTAMPACIÓN UD.10. IMPACTO AMBIENTAL DE LOS PROCESOS DE ENNOBLECIMIENTO TEXTIL





Asistencia a tutorías (grupo pequeño) 18










8. Metodología

La asignatura se configura como teórico-práctica.

La metodología utilizada para alcanzar los resultados de aprendizaje es una combinación de clases teóricas, actividades y trabajos prácticos, donde se aplican los conocimientos adquiridos.

El profesor promoverá la participación activa de los alumnos en las clases. Favorecerá el trabajo en equipo y la investigación individual y colectiva de los alumnos, para que sean capaces de aplicar los métodos apropiados de investigación. Fomentará la tolerancia, el respeto y la aceptación de ideas ajenas.

9. Recursos

• Pizarra • Cañón de proyección • Material audiovisual • Redes sociales. Páginas Web • Aula taller con pila • Biblioteca

10. Evaluación

Se evaluarán los resultados de aprendizaje, siguiendo la siguiente pauta:

1. Se realizarán dos exámenes escritos, uno a mitad de semestre y otro al final.

• Cada examen constará de preguntas sobre los contenidos de las Unidades Didácticas y de los trabajos expuestos en clase por los alumnos.

• La calificación del examen será de 0 a 10. Para aprobar el examen se ha de obtener un 5.

• Para poder realizar la media de los exámenes se ha de obtener una nota igual o superior a 4

• La nota media de los trabajos (siempre que todos superen un 4) supondrá un 65% de la calificación final.

2. Realización de memorias o informes sobre los trabajos prácticos realizados en clase

• La calificación del los trabajos será de 0 a 10. Para aprobar los trabajos se ha de obtener un 5.

• Para la calificación del trabajo se valorará:

• Adecuación a las pautas dadas. Cualquier trabajo que no se adecue a las pautas dadas es automáticamente suspendido

• Nivel de dominio de los conceptos trabajados.

• Relevancia de la información utilizada.

• Capacidad de organización de la información.

• Capacidad para extraer las ideas esenciales y sintetizarlas.

• Coherencia entre los argumentos utilizados y la opinión expuesta.

• Cuidado y originalidad en la presentación del trabajo.

• Corrección ortográfica y sintáctica.

• Ajuste a los plazos establecidos.

• La nota media de los trabajos (siempre que todos superen un 4) supondrá un 30% de la calificación final.

3. Actitud y asistencia, que supondrá el 5% de la calificación final.

4. Será obligatoria la presentación de los trabajos.No entregar los trabajos, conllevará la no superación de la asignatura.

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA: Constará de un examen cuyos contenidos serán los establecidos en las Unidades Didácticas, así como de la entrega de los en los trabajos previstos. Los porcentajes serán:

• Examen: 70%

• Trabajos: 30%

La nota de los trabajos entregados y aprobados en convocatoria ordinaria se guardarán para el cálculo de la nota en la convocatoria extraordinaria.

11. Bibliografía


• HOLLEN, Norma. Introducción a los textiles. Grupo Noriega Editores. México, 1992.

• STURE, Joyce. Manual de tintes y tejidos. SA. Hermann Blume. Madrid 1989

• KENDALL, Tracy. Manual para el tinte de hilos y tejidos: más de 1000 fórmulas para teñir y estampar tejidos. Acanto. Barcelona 2006

• UDALE, Jenny. Diseño Textil: Tejidos y Técnicas. Gustavo Gili. Barcelona, 2008

• SAWATHA, Lesa. Color y armonía: guía para la combinación creativa de los colores. Tursen-Hermann Blume. Madrid, 2006

• TORQUIST, Jorrit. Color y luz: Teoría y práctica. Gustavo Gili. Barcelona, 2006


• GILABERT, Eduardo. Química textil. Tomo I y II. Servicio de publicaciones UPV.

• VIÑOLAS MARLET, Joaquim. Diseño ecológico. Editorial Blume, 200

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de PROYECTOS DE MODELIZACIÓN ESPECIALIDAD MODA

Curso 2017/2018


DATOS DE LA ASIGNATURA Centro Escola dÁrt i Superior de Disseny de Valencia- Velluters

Título Superior de Diseño 2º Diseño de Moda

Departamento Moda


Nombre de la asignatura Proyectos de Modelización



Lugar donde se imparte Aula 2.8 Horas semanales 6


Ciclo Curso segundo

Duración Semestral

Carácter de la asignatura Especifico -obligatoria

Tipo de asignatura Tipo B: 60:40



Profesor/es responsable/s Amparo Peguero/ Isbel Messeguer

Correo electrónico [email protected]


Lugar de tutorías Aula 2.8 * El Título Superior de Diseño queda incluido a todos los efectos en el nivel 2, de GRADO del Marco Español de



La asignatura de Proyectos de Modelización es una asignatura E.O. (Específica Obligatoria) que se cursa durante el segundo año del Grado en Diseño de Moda con 6 créditos ECTS y con un total de 150 horas, con una presencialidad del 60%. Proyectos de Modelización tiene como finalidad desarrollar los conocimientos básicos y necesarios para resolver el modelismo sobre maniquí. Se concibe el cuerpo como un espacio de experimentación y la materia con la que se investiga es el tejido. La asignatura plantea el proyecto de moda de una manera distinta a cualquier otro proyecto de moda (en la elaboración de la prenda), con una fórmula constructiva y creativa a la vez se presenta un método de trabajo directo, se proyecta en el mismo taller.

Esta asignatura es principalmente práctica y está basada en el trabajo continuado del alumno tutelado por su profesor.

3. Competencias Competencias transversales:

CT3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos de trabajo que se realiza.

CT8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos

CT14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

Competencias genéricas:

CG1. Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos.

CG4. Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y del color.

Competencias específicas:

CE1.Generar propuestas creativas de diseño de moda e indumentaria adecuadas a los condicionamientos materiales, funcionales, estéticos y comunicativos de los supuestos de trabajo.

CE2. Concebir y materializar proyectos de diseño de moda e indumentaria que integren los aspectos formales, materiales, técnicos, funcionales, comunicativos y de realización.

CE8. Resolver los problemas estéticos, funcionales y técnicos y de realización que se planteen durante el desarrollo y ejecución del proyecto


Se considera recomendable que el alumno curse paralelamente los estudios que le proporcionen conocimientos complementarios en las asignaturas E. Obligatorias de 2º de grado como Confección, Patronaje y Materiales, Fibras y Estructuras Textiles, pues contribuye a comprender y desarrollar las diferentes dimensiones de la presente asignatura.

Los conocimientos de esta asignatura constituirán además una base muy importante para posteriores asignaturas E.O (Específicas Obligatorias) de 3º de grado como Proyectos de Colección de Autor y Proyectos de Indumentaria Escénica.

5. Resultados de aprendizaje Descubrir un método de trabajo investigando sobre el volumen del maniquí sin necesidad de dibujo previo ni patrón.

Proporcionar los conocimientos técnicos necesarios para desarrollar la viabilidad del diseño.

Introducir al alumno en la arquitectura de las piezas y las prendas mediante la investigación del volumen sobre el maniquí.

Conocer e investigar los diferentes materiales textiles, sus propiedades y adaptación a los volúmenes.

Conocer y manejar adecuadamente las herramientas y maquinaria necesaria..

Desarrollar la capacidad de reflexión, de creatividad y de crítica en problemas de diseño.

Usar de forma correcta la terminología apropiada.

Organizar y presentar los trabajos de manera secuencial donde se explique el procedimiento seguido y los resultados obtenidos.

Desarrollar capacidades de auto evaluación, coevaluación y autocrítica.

6. Contenidos

Los contenidos abordados en la asignatura se estructuran y especifican en las siguientes unidades didácticas:

UNIDAD 1

Introducción a las técnicas del moulage, antecedentes y objetivos que debe tener el prototipo realizado a través de esta técnica. Estudio de comportamiento de tejidos y materiales. El hilo y el bies. Movimiento del tejido, caída. Útiles y herramientas Ejercicios de reflexión sobre la técnica del moulage y el tejido.

• Adaptación del tejido al maniquí con sus diferentes direcciones: hilo, contrahilo, bies.

• Generación de un costurero con los útiles adecuados. • Organización del proyecto en un cuaderno-memoria que crecerá con el

proyecto. Se trata de ir documentando cada ejercicio con breves explicaciones y fotografías del proceso y de los ejercicios acabados; así como de una recerca de imágenes de referencia y reflexión de cada tipología de técnica trabajada en el taller.

UNIDAD 2

Estudio de la figura humana y proporciones. Preparación del maniquí. Ejercicios de preparación del maniquí a un cuerpo determinado con geometría.

• Aprendizaje de toma de medidas sobre cuerpo humano y sobre maniquí.

• Adaptación de las medidas propias al maniquí. Transformación del maniquí mediante guata.

• Aplicación de las medidas de referencia, una geometrización del maniquí mediante colocación de las cintas, las verticales y las perimetrales.

UNIDAD 3. Arquitectura de las prendas base mediante la investigación del volumen sobre el maniquí.

Ejercicio de realización del vestido base a través del calco de cintas (delantero).

• Realización de la mitad del patrón del cuerpo base sobre el maniquí y traslado de pinzas de pecho y de entalle de la cintura consiguiendo mediante la simetría el patrón base completo (delantero).

• Verificación, corrección y afinado del patrón base de cuerpo.Previsión de aseos en sisas, escote y costado para poderlo confeccionar con posterioridad.

UNIDAD 4

Obtención de volumen a través del abullonado con piezas de tejido al bies y sobre el patrón del cuerpo base.

Búsqueda de volumen y equilibrio en la composición tridimensional sobredimensionada del cuerpo.

Medita el resultado pretendido a partir de los tejidos propuestos, elige conscientemente raso u organza sintético.

Estudia el color y la luminosidad de la composición a través de tejidos en liso, busca la armonía.

Ejercicio de abullonado a través de tiras preparadas en una decoración ubicada en el pecho.

• Realizaremos previamente las tiras cortadas al bies, las pinzaremos arbitrariamente y las coseremos en cilindro aprovechando al máximo el corte del tejido.

• Luego las dispondremos creativamente sobre el patrón base y mediante un cosido invisible conseguiremos un abullonado decorativo.

UNIDAD 5

Búsqueda de volúmenes de efecto globo. Abullonados sobre el patrón base de falda.

Selecciona una de las dos técnicas que son óptimas para conseguir el abullonado: fruncido o plisado.

Utiliza la torsión y las tablas como recursos plásticos.

Modela de forma lúdica con tejidos con estampados de cuadros o de rayas, o geométricos en su sentido más amplio, o simplemente elige tejidos en blanco y negro.

Medita sobre los dos tipos de efecto en los tejidos, con caída (crepe, punto, gasa sintética) o con cuerpo (loneta, raso sintético, denim) y elige el que mejor sirva a tus intereses.

Ejercicio de obtención del volumen tipo globo a través del abullonado con fruncido o con plisado.

• Realización del patrón base de la falda sobre el maniquí con previsión de aseos. La elección de los largos y la dimensión del abullonado queda a elección del alumno.

• Realización de delantero de la falda abullonada.

• Realización de la espalda de falda abullonada.

UNIDAD 6

Estudio del volumen con formas geométricas de pequeñas dimensiones como el círculo, la espiral, el cuadrado o el rectángulo para trabajarlas como aplicaciones en cuerpo, mangas, cuellos o bajos.

Ejercicios de motivos decorativos que confieren volumen.

• Dibuja y recorta en retorta formas geométricas: cuadrado, rectángulo, circulo y espiral de pequeñas dimensiones: 25 x25

• Aplica sobre el cuerpo base, en la sisa, el cuello y el bajo las formas geométricas abiertas, veremos los diferentes volúmenes conseguidos: volantes en círculo, volantes en espiral, volantes en picos, hondas al bies, abullonados y flecos.

UNIDAD 7

Los drapeados más usuales y su ajuste a las formas del cuerpo.

Efectos diferentes en el drapeado según la técnica y el tejido empleado.

Tejidos más adecuados para drapeados y preparaciones previas a la experimentación.

Tipología de drapeados y sus distintas técnicas de realización.

Ejercicio de drapeado combinado sobre una base de vestido.

• Cuatro técnicas de drapeado a estudiar:

1. La técnica del drapeado con bastidor o corcho, que luego se fija al vapor y más tarde es cosida a la base del cuerpo de forma invisible.

Variaciones: fruncido abullonado con hilo, con tiras al bies entrelazadas, trenzadas o con nudos, y la del plisado superpuesto.

2. Drapeado clásico, con caída al bies sobre la base del cuerpo.

3. Drapeado entallado plisado sobre el cuerpo.

4. Drapeado entallado en pecho con cintas preparadas de genero al bies formando cazuela.

• Recomendaciones previas: estudia el color y la textura y en cuanto a la elección de tejidos, elige tiesos (pañete, loneta, tafetán, lino, retorta) o con caída (crepe, punto, licra) según tu intención creativa.

• Selecciona de las expuestas a continuación dos técnicas de drapeado y combínalas en un diseño creativo sobre una base de vestido.

UNIDAD 8

Técnica de entallar por medio del estudio de pinzas no usuales en confección.

Ejercicio de prototipación rápida con pinzas no usuales.

• Estudia las principales pinzas no usuales como por ejemplo las de escote a centro pecho, las que van del eje central a el centro del pecho, las pinzas curvas de cintura.

• Realización de un cuerpo entallado por medio de pinzas no usuales en confección.

Tejido recomendado: la retorta.

UNIDAD 9

Generación de formas aplicadas al cuerpo a partir de la abstracción geométrica.

Utilización de figuras geométricas básicas como el círculo, el cuadrado, el triángulo y la espiral.

Técnica de entallar por medio de pinzas creativas.

Experimentación plástica con juegos del derecho y el revés.

Ejercicio de creación de una prenda a partir de una forma geométrica y utilización del plisado como técnica escultórica.

• Explora y elige las posibilidades de creación a partir de la figura geométrica.

• Corta el tejido al bies con la forma de la figura geométrica y con las dimensiones adecuadas.

• Utilizando el plisado creativo crea una prenda que se pueda sacar del maniquí sin necesidad de cosido.

Este ejercicio es el último y se realizará en una sesión a modo de examen.















8. Metodología El aprendizaje de los conceptos se desarrolla mediante la resolución de una serie de ejercicios que constituyen el contenido procedimental e instrumental y en los que la experimentación será el pilar de la metodología.

El procedimiento metodológico de modo genérico consta de: A. Actividades de trabajo presencial.

Clases teóricas. El profesor realizara la exposición y presentación de las unidades didácticas con la aportación teórica y soporte visual necesario y realizara una demostración práctica para la posterior aplicación.

Clases prácticas: Planteamiento del desarrollo practico de las unidades didácticas a realizar en el aula. El profesor llevara un seguimiento personalizado del trabajo realizado por el alumno sobre el maniquí para permitir las correcciones y la interacción con el resto de compañeros.

Presentación de trabajos individuales con un aprendizaje basado en la experimentación y la resolución de propuestas relacionadas con las unidades didácticas.

Registro fotográfico del proceso y presentación de los trabajos en un dossier final. Desde la primera semana se irá recogiendo información, analizando problemas, buscando una recerca de procesos en el campo de Moulage para documentar las soluciones técnicas y estéticas creando una memoria del proceso en la que se recogerán todos los aspectos técnicos y estéticos que el alumnos haya ido realizando en los distintos ejercicios.

Tutorías.

Visitas a exposiciones, museos, desfiles, que por su temática sean de especial interés.

Evaluación

B. Actividades de trabajo autónomo. Trabajos teóricos: preparación de dossier -memoria y trabajos. Realización de trabajos prácticos de carácter autónomo fuera del aula

dedicando un tiempo imprescindible para la asimilación de contenidos. Análisis y búsqueda de la información para la realización del dossier. Uso y participación en las tecnologías de la información y la comunicación

globales y específicos de la asignatura, Investigación de nuevos materiales, nuevas tecnologías, soluciones

novedosas

9. Recursos

Maniquíes.

Tejidos.

Maquinas de coser

Ordenadores.

Pizarra.

Cañón de proyección.

Biblioteca. Páginas Web

Correo electrónico

10. Evaluación

El trabajo se calificará de 0 a 10. Se considera que la asignatura está superada si la nota final es igual o superior a 5.

La nota reflejada será fruto de contemplar:

• La dedicación y el esfuerzo del alumno en el desarrollo de los trabajos propuestos.

• La idoneidad y coherencia de las propuestas del alumno con los objetivos propuestos.

• La creatividad y experimentación demostrada en la resolución del prototipo.

• La capacidad de resolución frente a problemas, es decir la destreza en la concepción, realización y acabados.

• La asimilación de contenidos técnicos y prácticos para la correcta resolución en el desarrollo de los ejercicios.

• El ritmo de trabajo, la presentación de cada uno de los ejercicios en las fechas

propuestas.

• El uso correcto de la terminología y nomenclatura de la asignatura.

• La presentación del dossier de trabajo.

• La limpieza en el resultado final del prototipo.

• La puntualidad, asistencia y actitud del alumno.

Se evaluarán los resultados de aprendizaje mediante los siguientes Criterios de calificación:

• Dossier de trabajos 30% de la nota final.: Este dossier constará de la teoría e

información impartida, el proceso fotográfico de cada uno de los ejercicios

desarrollados durante el semestre apoyados con el texto necesario y una recerca

fotográfica de diseñadores que empleen la técnica de moulage en sus

colecciones.

• Trabajos prácticos individuales de las unidades didácticas. Cada uno de ellos se puntuará en una escala del 1-10. La media de estos trabajos supondrá el 50% de la nota final.

• Actitud y asistencia 5%.

• Examen que supondrá el 15 % de la nota final. Esta prueba practica a realizar en

una sesión, consistirá en la generación de formas aplicadas al cuerpo a través de

la abstracción geométrica utilizando el cuadrado, el circulo, el triangulo o la

espiral.

• La puntuación inferior a 5 o la no entrega de un trabajo o actividad en la fecha

estipulada, supondrá la no superación. Este ejercicio quedara pendiente para la

convocatoria extraordinaria.

• La nota final será el resultado de la suma entre los apartados 1, 2, 3 y 4. Se

realizara la media siempre que todos los apartados estén superados con una nota

de 5 o superior.

• La asistencia a las clases y tutorías es obligatoria.

NOTA FINAL

30% -dossier de trabajos

50% -trabajos prácticos

15% -ejercicio tipo examen

5% -asistencia e interés

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA: Los porcentajes serán los siguientes

30% -dossier de trabajos

50% -trabajos prácticos

20% -ejercicio tipo examen

Una vez publicadas las notas, el alumno dispondrá de una fecha indicada por Jefatura de

Estudios que será publicada con la suficiente antelación, para revisar exámenes o

ejercicios.

11. Bibliografía


Pattern magic ISBN 978-4-579-11071-1

Pattern magic VOL 2 ISBN 978-4-579-11071-1

Pattern magic VOL 3 ISBN 978-4-579-11327-9

CHUNMAN LO, Dennic. “Patronaje”. Editorial Blume, Barcelona 2011.

ISBN: 978-84-9801-544-7

GILEWSKA, Teresa. “Moulage las bases”. Editorial DRAC, Madrid 2013. ISBN: 978-84-9874-349-4

Kiisel, Karolyn. Editorial BLUME, Barcelona 2014. ISBN:978-84-9801-708-3

Bibliografia complementaria:

SEIVEWRIGHT, Simon. “Diseño e investigación”. Editorial Gustavo Gili, SL, Barcelona, 2008

ISBN 978-84-252-2251-1

FISCHER, Anette. “Construcción de prendas.” Editorial Gustavo Gili, SL, Barcelona, 2010, ISBN 978-84-252-2359-4

DELCAMPE, Tony. “La cambre de mode”. 1986-2006. Editorial Bom, Bruselas, 2006

“The collection of Kyoto costume institute.” Editorial Taschen

SOBEL Sharon. “Draping Period Costumes”. Editorial Focal Press. ISBN 978-0-240-82133-7

SANCHEZ Isabel. “Variaciones del LITTLE BLACK DRESS” Editorial maomao, Barcelona, 2011. ISBN: 978-84-96805-85-9

1

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de PROYECTOS DE DISEÑO DE MODA INFANTIL ESPECIALIDAD DE MODA

Curso 2017/2018


DATOS DE LA ASIGNATURA Centro Escola dÁrt i Superior de Disseny de València

Título Superior de Diseño Diseño de Moda

Departamento Moda


Nombre de la asignatura Proyectos de diseño de Moda Infantil



Lugar donde se imparte Valencia Horas semanales 6


Ciclo Curso Segundo

Duración Semestral

Carácter de la asignatura Especifica-obligatoria

Tipo de asignatura Tipo B: 60% 40%


DATOS DE LOS PROFESORES Profesor/es responsable/s

Correo electrónico




2


Competencias TRANSVERSALES

• Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. CT2

• Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. CT14

Competencias GENERALES

• Plantear estrategias de investigación e innovación para resolver expectativas centradas en funciones, necesidades y materiales. CG8

• Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación. CG19

• Dominar la metodología de la investigación. CG21

Competencias ESPECÍFICAS

• Generar propuestas creativas de diseño de moda e indumentaria adecuadas a los condicionamientos materiales, funcionales, estéticos y comunicativos de los supuestos de trabajo. CE1

• Concebir y materializar proyectos de diseño de moda e indumentaria que integren los aspectos formales, materiales, técnicos, funcionales, comunicativos y de realización. CE2

• Fundamentar el proceso creativo en estrategias de investigación, metodológicas y estéticas. CE6

• Resolver los problemas estéticos, funcionales, técnicos y de realización que se planteen durante el desarrollo y ejecución del proyecto. CE8

La asignatura de proyectos moda infantil se plantea como materia de formación obligatoria especifica a impartir en el segundo curso del grado de moda.

Esta asignatura ,tiene como marco una época especifica en la vida del ser humano , la infancia, donde las necesidades del usuario varían y difieren de los adultos , cobrando un gran protagonismo , ligado a su desarrollo tanto físico-motriz como intelectual que varia en cada una de las etapas de crecimiento.

La indumentaria tiene un papel fundamental en el contexto del desarrollo de los niños hoy en día, sujeto a las nuevas fuentes de información que han producido grandes cambios en los perfiles sociales infantiles.

Esta asignatura contribuye a dar una respuesta a estas necesidades tanto como valor comunicativo como a necesidades funcionales especificas de confort , crecimiento, seguridad y capacidad cognitiva . Por lo que es necesario abordar y desarrollar estos dos aspectos en la morfología del proyecto.

Se prevé para un mejor desarrollo de la asignatura mediante visitas a empresas o participación en FIMI (Feria de moda infantil) , siempre que sea posible.

3. Competencias

3


Se considera que el alumno tiene que haber superado las asignaturas de primero básicas –obligatorias siendo proyectos básicos fundamental para el buen desarrollo de esta asignatura.

Deberá cursarse esta asignatura, a ser posible, complementándose con todas las asignaturas de segundo, como:

Técnicas graficas en la representación de moda, patronaje, proyectos de modelización, materias, fibras y estructuras textiles.


R1-Aplicar los condicionantes formales, materiales, técnicos, funcionales, comunicativos en la ejecución de un proyecto de moda infantil.

R2-Planear el estudio y el desarrollo práctico en la generación de proyectos a partir de entender la Moda como subsistema.

R3-Incorporar el conocimiento, la investigación y la experimentación a partir de proyectos de moda específicos del sector.

R4-Organizar la documentación del proceso creativo en el Proyecto de Moda infantil.

R5-Aplicar los valores de significación cultural en el campo del Diseño de Moda infantil, concretamente lo relativo a la influencia social positiva del diseño, su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción.

R6-Desarrollar las estrategias de capacidad de reflexión, de creatividad y de crítica en problemas de diseño de moda infantil.

6. Contenidos Colección de indumentaria infantil: bebé 0 a 12 meses(predominio de aspectos funcionales y ergonómicos).

UNIDAD 1

Enunciación del Proyecto, comprensión de métodos de programación, planificación y control de proyectos.

4

Ejercicio:

• Cronograma del proceso de Proyecto: “Diseñar para bebés de 0 a 12 meses con la finalidad de destacar en ella la importancia de los aspectos funcionales y ergonómicos característicos de este tipo de producto diferente en cada una de las etapas de su desarrollo

UNIDAD 2

Análisis de la indumentaria infantil y puericultura. Diferenciación de las funciones del diseño. Repercusión de los aspectos funcionales, ergonómicos, en este tipo de prendas. Estudio de la influencia social positiva del diseño, valorar su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente. Conocer la normativa relacionada con este sector.

Ejercicio:

• Búsqueda de marcas, firmas y empresas que trabajan sobre la indumentaria infantil bajo estos parámetros.

UNIDAD 3

La sintaxis de la empresa de moda infantil, del producto y su organización como sistema.

Ejercicios:

a. Competencia que pueda tener la empresa en el mercado.

b. Panel de sus mejores colecciones: destacando recursos plásticos y constructivos de las prendas.

c. Posicionamiento en el mercado

d. Perfil del usuario

UNIDAD 4

Utilización de técnicas de búsqueda de información: Usuarios, producto, papel o magnético. Acopio de información.

Ejercicios:

a. Respecto al usuario:

- Analizar las diferentes morfologías del niño en sus diferentes etapas de crecimiento.

- Analizar la evolución en el desarrollo intelectual del niño.

b. Respecto al producto:

- Analizar las necesidades funcionales de la indumentaria infantil y puericultura: cierres, tejidos...

- Analizar las necesidades ergonómicas de la indumentaria infantil: patronaje,

Confección.

5

- Estudio de tendencias para este sector.

c. Respecto a la información en soporte papel o magnético:

- Rastrear en libros, Webs, revistas especializadas,

d. Selección y organización de la información.

UNIDAD 5

Síntesis de la información y planteamiento de los objetivos de diseño de la colección.

Objetivos y adecuación al briefing.

Ejercicios:

a. Identificar las necesidades del usuario

b. Definir perfil del usuario

c. Determinar la inspiración : aplicar técnicas de creatividad

d. Adecuar las características estéticas. formas, color, estampados...

e. Aplicar las características funcionales. Ocasión de uso, función de uso…

f. Aplicar las características ergonómicas. Patronaje, Tejidos…

UNIDAD 7

Fundamentación práctica de los procedimientos, técnicas, lenguajes y metodología de realización de proyectos, de su empleo en la ideación y en la resolución de proyectos de Moda infantil.

Ejercicios:

a. Ilustrar las primeras ideas en figurines expresivos.

b. Construir los técnicos de la selección de prendas que se definan como la colección, Determinar unos figurines de comunicación acordes a la imagen pretendida de la colección.

UNIDAD 9

Patrones y prototipos. Técnicas de creatividad y gestión de proyectos, criterios de decisión, previsión tecnológica, rentabilidad y evaluación final.

Ejercicios:

a. Resolver, con la ayuda de unos patrones base, el prototipo de una de las prendas de la colección

b. Realizar el escandallo de la prenda.

UNIDAD 10

6

Técnicas y estrategias de comunicación y presentación de la colección

Ejercicio:

• Aplicar de manera coherente las técnicas y estrategias de comunicación más adecuadas a la finalidad del proyecto.

Colección indumentaria infantil. Niños de 2 a 8 años (predominio de aspectos estéticos y simbólicos).

UNIDAD 1

Enunciación del Proyecto, comprensión de métodos de programación, planificación y control de proyectos.

Ejercicio:

• Cronograma del proceso de Proyecto: “Diseñar para niños de 2 a 8 años con la finalidad de destacar en ella la importancia de los aspectos estéticos y simbólicos característicos de este tipo de producto “

UNIDAD 2

Análisis de la indumentaria para niños de 2 a 8 años. Diferenciación de las funciones del diseño. Repercusión de los aspectos estéticos y simbólicos, en este tipo de prendas. Estudio de su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción.

Ejercicio:

• Búsqueda de marcas, firmas y empresas que trabajan sobre la indumentaria infantil bajo estos parámetros.

UNIDAD 3

La sintaxis de la empresa de moda para niños de 2 a 8 años, del producto y su organización como sistema.

Ejercicios:

a. Competencia que pueda tener la empresa en el mercado.

b. Panel de sus mejores colecciones: destacando recursos plásticos y simbólicos.

c. Posicionamiento en el mercado

d. Perfil del usuario

UNIDAD 4

Utilización de técnicas de búsqueda de información: Usuarios, producto, papel o magnético. Acopio de información.

Ejercicios:

a. Respecto al usuario:

- Analizar las necesidades del niño de 2 a 8 años. Características psicológicas.

7

b. Respecto al producto:

- Analizar los productos existentes del mercado.

- Estudio de tendencias para este sector.

c. Respecto a la información en soporte papel o magnético:

- Rastrear en libros, Webs, revistas especializadas…

d. Selección y organización de la información

UNIDAD 5

Síntesis de la información y planteamiento de los objetivos de diseño de la colección.

Objetivos y adecuación al briefing Ejercicios:

a . Identificar las necesidades del usuario

b. Definir perfil del usuario

c. Determinar la inspiración : aplicar técnicas de creatividad

d. Aplicar las características funcionales. Ocasión de uso, función de uso…

e. Adecuar las características estéticas. formas, color, estampados...

f. Determinar las características simbólicas. Factores psicológicos

g. Aplicar las características ergonómicas. Patronaje, Tejidos…

UNIDAD 7

Fundamentación práctica de los procedimientos, técnicas, lenguajes y metodología de realización de proyectos, de su empleo en la ideación y en la resolución de proyectos de Moda infantil.

Ejercicios:

a. Ilustrar las primeras ideas en figurines expresivos.

b. Construir los técnicos de la selección de prendas que se definan como la colección, Determinar unos figurines de comunicación acordes a la imagen pretendida de la colección.

UNIDAD 9

Patrones y prototipos. Técnicas de creatividad y gestión de proyectos, criterios de decisión, previsión tecnológica, rentabilidad y evaluación final.

Ejercicios:

a. Resolver, con la ayuda de unos patrones base, el prototipo de una de las prendas de

8

la colección

b. Realizar el escandallo de la prenda.

UNIDAD 10

Técnicas y estrategias de comunicación y presentación de la colección.

Ejercicio:

• Aplicar de manera coherente las técnicas y estrategias de comunicación más adecuadas a la finalidad del proyecto


ACTIVIDADES PRESENCIALES (60%-90 horas) HORAS

Asistencia a sesiones presenciales expositivas y expositivas 25 Asistencia a clases prácticas, proyectos dirigidos o audiciones trabajo de campo

47


Realización de exámenes

ACTIVIDADES DE TRABAJO AUTÓNOMO (40%-60horas)





Recopilación de documentación para exámenes

Preparación de exámenes


8. Metodología

Estimamos que el mejor método de aprender a proyectar es proyectando.

La experimentación será el pilar de la metodología y nos basaremos tanto en el análisis racional como en encontrar una respuesta creativa.

Definiremos el campo de trabajo, coordinaremos la investigación, se clarificarán los problemas que en el proceso de proyecto puedan surgir y determinaremos la documentación necesaria.

Desde el principio se dibujará, se experimentara con materiales se realizarán esquemas e ideogramas (que mezclan imagen y texto) comunicando el desarrollo del proyecto; entendemos que el ejercicio de proyectar es la acción que anticipa e inventa nuevas

9

situaciones viables y el modo de resolverlas.

Desarrollaremos las diferentes fases de proyectación: información, análisis, síntesis, interpretación, propuesta y comunicación de proyecto.

Se organizarán actividades presenciales fuera del aula, un trabajo de campo en el que se visitará el estudio de diseño de varios diseñadores y la asistencia a ferias de Moda será promovida facilitando al alumnado el acceso, que estará previamente gestionado con las entidades correspondientes.

9. Recursos Ordenadores.

Pizarra.

Cañón de proyección.

Maquinas de coser industriales.

Biblioteca.

10. Evaluación

El trabajo se calificará de 0 a 10.

La nota reflejada será fruto de contemplar:

La dedicación y esfuerzo del alumno en el desarrollo del trabajo propuesto.

La idoneidad y coherencia de las propuestas del alumno con los objetivos definidos.

La concepción, planificación y correcto desarrollo del proyecto.

La adecuación a las pautas establecidas.

El nivel de dominio de los conceptos trabajados.

El grado de observación de la planificación temporal propuesta.

La capacidad de comunicación visual y gráfica, así como su adecuada organización y presentación del trabajo propuesto.

El correcto análisis, evaluación y verificación de la viabilidad de la propuesta que el alumno presenta.

El grado de observación y cumplimiento de los requisitos y condicionantes.

La creatividad demostrada en la resolución de problemas.

La innovación formal producida y los criterios tomados en cuenta para tal efecto.

La capacidad demostrada para integrarse en equipos de carácter interdisciplinar, para el autoaprendizaje y para la transferencia de los conocimientos.

Se evaluarán los resultados de aprendizaje mediante los siguientes Criterios de Calificación:

• Dossier de trabajos 65%

• Prototipo 20%

• Presentación oral 10%.:

10

• Actitud y asistencia 5%.

La no entrega de un trabajo o actividad, en la fecha estipulada supondrá la no superación de

la asignatura al no poderse hacer media.

La nota final será el resultado de la media siempre que todos los apartados estén superados con una nota de 5 o superior

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA que se evaluara de la siguiente manera:

• Dossier de trabajos 70%

• Prototipo 30% ( se entregaran un total de 2 prototipos,)

•

La no entrega de los trabajos, en la fecha estipulada supondrá la no superación de la

asignatura

La nota final será el resultado de la media siempre que todos los apartados estén superados con una nota de 5 o superior

11. Bibliografía


Mª PEREZ,Petra, MANSILLA Pedro,VALLEJO Consuelo,CALABUIG Mara y ORTIZ Pepa

Moda infantil: Estudios sobre una nueva seducción

Ed Engloba Valencia 2004

TAKAMURU, Ceus

Diseño de moda: Conceptos básicos y aplicaciones de ilustración de moda

Promopress

JENKYN JONES, Sue

“Diseño de Moda”

Ed. Blume. Barcelona 2002

SORGER, Richard. UDALE, Jenny

“Principios básicos del diseño de moda”

Ed GG moda, Barcelona 2007

SALTZMAN, Andrea

“El Cuerpo Diseñado”

Ed. Paidós. Buenos Aires 2004

Páginas webs básicas:

www.asepri.es / Asociación Española de productos para la Infancia www.fashionfromspain.com

http://www.asepri.es/

http://www.fashionfromspain.com/

11


TATHAM, Caroline y SEAMAN, Julián

“Curso de dibujo de diseño de moda”

Ed. Acanto. Barcelona 2004

ISBN: 84-95376-51-2

DRUDI, Elisabetta y PACI, Tiziana

“Dibujo de Figurines”

Ed. The Pepin Press BV. Singapur, 2001

RIVIÈRE, Margarita

“Diccionario de la Moda”

Ed. Grijalbo, Barcelona, 1996

SQUICCIARINO, Nicola

“El vestido habla”

Ed. Cátedra, Madrid 1990

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de PROYECTO DE PRODUCTO MODA ESPECIALIDAD DISEÑO DE MODA

Curso 2017/2018


DATOS DE LA ASIGNATURA Centro Escola d’art i Superior de Disseny de València

Título Superior de Diseño Diseño

Departamento Proyectos de diseño de moda moda


Nombre de la asignatura Proyecto de producto moda





Ciclo Curso 2º

Duración Semestral

Carácter de la asignatura Específica de centro

Tipo de asignatura Practico- teórica Tipo B: 60:40




Correo electrónico




2. Introducción a la asignatura La presente asignatura se plantea ante la demanda de diseñadores específicos del sector de calzado y marroquinería .

La asignatura de proyectos de producto se plantea como una materia de formación obligatoria especifica a impartir en el segundo curso del grado de diseño de moda.

Esta asignatura contribuye a reforzar el conocimiento de un sector especifico a través de un método de trabajo idóneo; para idear concebir y generar productos de gran valor y diseño orientados a la industria del calzado y marroquinería con el objetivo de satisfacer la incipiente demanda laboral que el sector ofrece, sobre todo a nivel de nuestra comunidad.

La relación y coordinación de esta asignatura con otras cursadas simultáneamente o con anterioridad, ayuda a mejorar el campo de trabajo y a ampliar el espectro de la investigación a través del estudio de los conocimientos y experiencias adquiridas , con el fin de aplicarlos sobre otros sectores o campos de trabajo y así mejorar el resultado final.

El desarrollo pormenorizado y el grado de especificación técnica abarcado por esta asignatura dependerá de los proyectos que la escuela logre establecer con las empresas del sector.

Se prevé para un mejor desarrollo la formación de grupos de trabajo mediante pequeños Works shops, master class y visitas a empresas, siempre que sea posible.

3. Competencias Competencias TRANSVERSALES

• Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. CT11

• Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. CT14

Competencias GENERALES

• Plantear estrategias de investigación e innovación para resolver expectativas centradas en funciones, necesidades y materiales. CG8

• Ser capaces de adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica industrial. CG10

Competencias ESPECÍFICAS

• Generar propuestas creativas de diseño de moda e indumentaria adecuadas a los condicionamientos materiales, funcionales, estéticos y comunicativos de los supuestos de trabajo. CE1

• Fundamentar el proceso creativo en estrategias de investigación, metodológicas y estéticas. CE6

• Resolver los problemas estéticos, funcionales, técnicos y de realización que se planteen durante el desarrollo y ejecución del proyecto. CE8


Se recomienda haber superado las siguientes asignaturas: Tecnología y procesos de fabricación, Proyectos de producto moda y Patronaje y confección.

En cuanto a las asignaturas que se deben desarrollar conjuntamente o con posterioridad en el mismo curso pero en diferentes semestres, destacan: Proyectos de estilismo. Se considera que estas asignaturas ayudan a comprender y a resolver mejor la práctica proyectual.


• Adquirir capacidades de técnicas específicas del sector para un desarrollo idóneo

del producto. • Aplicar técnicas específicas propias del sector al desarrollo del producto para

resolver atributos funcionales, ergonómicos, estéticos y simbólicos necesarios en la configuración de este.

• Adquirir capacidades analíticas, creativas, sintéticas y de configuración espacial y formal características del producto.

• Adecuar el producto a las necesidades de mercado, al contexto socio-cultural, y a los requerimientos propios, derivados de su funcionalidad y de las características intrínsecas.

• Aplicar fundamentos creativos al campo de trabajo mediante la gestión de la creatividad, para aportar al producto características innovadoras y de diferenciación.

6. Contenidos

Laboratorio calzado

Unidad 1 ( común para el laboratorio de complementos)

• Estudio de la metodología de trabajo: método, técnicas de trabajo y fases del proyecto. • Estudio de tendencias: claves de mercado , claves socioculturales y trend book de

Moda , estudio del consumidor/perfiles de usuario.

Unidad 2 ( común para el laboratorio de complementos)

• Búsqueda de marcas, firmas y empresas que trabajan y otros complementos • Búsqueda de ferias del sector: ferias de materia prima y producto acabado.

Análisis de las tendencias en materia prima, en complementos y en marroquinería. Unidad 3 Análisis de los requisitos del diseño de un calzado

• Características y atributos que debe combinar un calzado bien diseñado.

- Atributos : Forma-función-ergonomía-simbología

• Características antropométricas y fisiológicas • Estudio del pie • La horma • Tipos de calzados • El tacón • La suela • La plantilla •

• Tipos de materiales aplicados al calzado común : • Tipos de tejidos • Tipos de pieles • Tipos de polímeros • Apliques, hebillas, remaches y otros ornamentos

Unidad 4 Desarrollo del concepto

• Búsqueda de referentes de inspiración: técnicas de creatividad • Desarrollo del concepto: de la idea a la abstracción • Experimentación formal: estudio de formas, volúmenes, texturas, acabados… • Desarrollo de volúmenes y formas a partir de cartón: estudio del concepto a través de

la forma y sus posibilidades. • Estudio de alternativas

Unidad 5 Desarrollo del prototipo experimental

• Desarrollo de prototipos experimentales aplicados: desarrollo del concepto con

materiales propios del sector ( horma Napa y suela de Cuero)

Laboratorio de bolsos y marroquinería

La unidad 1 y 2 son comunes al laboratorio anterior Unidad 3 Análisis de los requisitos y características del diseño de un bolso.

• Características y atributos que debe combinar un bolso bien diseñado. - Atributos : Forma-función-ergonomía-simbología

• Características antropométricas

• Estudio del tamaño • Estudio del volumen

• Tipos de materiales aplicados :

• Tipos de tejidos • Tipos de pieles • Apliques, hebillas, remaches y otros ornamentos

• Características derivadas de la función u ocasión de uso

• Tipos de bolsos y complementos ( cinturones, carteras…)

Unidad 4 Deconstrucción y construcción

• Experimentación formal y volumétrica a partir de la deconstrucción de un bolso o cualquier otro complemento • estudio de formas y partes • estudio del patrón • estudio de la generación de volúmenes • estudio de los acabados, forro, refuerzos , detalles, apliques, ornamentos y

confección.

• Construcción del bolso tipo

• Selección del material • Desarrollo de los patrones • Montaje del bolso

Unidad 5 Desarrollo de una idea propia

• Búsqueda de referentes de inspiración: técnicas de creatividad • Desarrollo del concepto: de la idea a la abstracción • Desarrollo de volúmenes y formas: estudio del concepto a través de la forma y sus

posibilidades. • Estudio de las alternativas

Unidad 6 Desarrollo del prototipo experimental

• Desarrollo de prototipos experimentales aplicados: desarrollo del concepto con

materiales propios del sector ( horma Napa y suela de Cuero)


ACTIVIDADES PRESENCIALES (60% 90 horas) HORAS





ACTIVIDADES DE TRABAJO AUTÓNOMO (40% 60 horas)








8. Metodología Las clases son fundamentalmente prácticas, fundamentadas en la aplicación de contenidos a través de la práctica experimental, y la experiencia “in situ”;es decir, sobre el campo de trabajo no obstante al inicio de cada unidad y/o ejercicio el profesor explicará los contenidos de trabajo haciendo hincapié en las técnicas, herramientas, materiales, características etc…a idóneas sobre el campo de trabajo. Estos planteamientos serán necesarios para el conseguir un óptimo desarrollo del producto y control en el procesos de gestión de diseño, con el fin de potenciar las competencias del alumnado y obtener los resultados esperados. Durante la explicación de contenidos el profesor aportará numerosos ejemplos prácticos dentro y fuera del aula con el objetivo de mejorar la comprensión de contenidos y asimilar nuevos conocimientos. Además los contenidos que requieran un mayor rigor técnico y/o específico sobre el campo de trabajo se potenciarán con la intervención de Master class y/o workshops con profesionales del sector, y visitas a empresas ( en la medida de lo posible) Durante la práctica, el trabajo en el aula se reforzará mediante el seguimiento individual y colectivo del alumno/ supervisando el trabajo realizado, gestionando los procesos y aportando nuevos puntos de vista, direccionando planteamientos, generando tareas, controlando plazos de entrega, calificaciones, noticias …. De este modo se prevé que la acción tutorial se lleve a cabo con plenitud. Se proponen:

- Fuentes bibliográficas generales y específicas propias de la materia para facilitar el trabajo de investigación en su fase de búsqueda de información.

- Se aportarán guiones y descriptores de las tareas a realizar.

- Se especificarán los ítems de evaluación y los resultados esperados.

- El control de trabajo se llevará a cabo dentro y fuera del aula.

- Las entregas de trabajos se harán de forma oral (expositiva) acompañadas de un book de trabajo.

9. Recursos

• Pizarra • Cañón de proyección • Redes sociales. Páginas Web • Correo electrónico. • Biblioteca

10. Evaluación El proceso de evaluación se determinará en función de los resultados de aprendizaje esperados por el alumno respecto a las competencias propuestas para la asignatura.

El logro del estudiante se evaluará mediante:

Interés en el aprendizaje, en la búsqueda de información, en la observación participada.

Capacidad de capacidad de asimilación, de análisis, síntesis de ideas, aplicación resolutiva, procedimientos y resultados creativos.

Capacidad en la gestión y desarrollo del producto, coherencia de ideas, logro creativo y resolutivo.

Adecuación a los requerimientos del producto y al sector .

Desarrollo conceptual.

Capacidad de abstracción en el proceso creativo.

Autonomía en la toma de decisiones.

Creatividad.

Convocatoria ordinaria

Se llevarán a cabo evaluaciones a través de controles diarios, parciales y finales.

El control diario evalúa el trabajo diario, la actitud, asistencia y la constancia, sobre un 10%

La evaluación parcial se determina al final de cada fase a través del desarrollo proyectual. Se estima entre el 10% y el 30% para cada fase, es decir el 80% sobre el total.

La evaluación final evalúa el conjunto, los resultados y la comunicación final, sobre un total del 10%

El valor se estima según normativa entre 0-10 con un decimal.

Respecto a la convocatoria extraordinaria se estima:

10% para la 1º fase proyectual 20% para la 2º fase proyectual 30% para la 3º fase proyectual 30% para la 4º fase proyectual.

Estos porcentajes serán aplicables a ambos proyectos y la nota resultante de la asignatura

será la correspondiente a la media aritmética.

Para obtener el cálculo de la media final global, es necesario tener aprobados los dos proyectos

Los ítems de evaluación se relacionan con los resultados de aprendizaje sobre cada unidad didáctica y sobre los específicos de la asignatura.

11. Bibliografía Bibliografía Básica

Brand, J y Teunissen, J. Moda y accesorios. Ed.GG, Barcelona , 2010.

Renfrew ,C y Renfrew, E. Creación de una colección de moda. Ed. GG, Barcelona, 2010.

Sorger, R y Udale, J. Principios básicos del diseño de moda. Ed . GG, Barcelona, 2009

Seivewright, S. Diseño e investigación. Ed. GG, Barcelona, 2011.

Bibliografía complementaria

Aldrich, W. Tejido, forma y patronaje. Ed. GG, Barcelona,

Fischer, A. Construcción de prendas. Ed.GG, Barcelona, 2010

Hupkins, J. El dibujo en la moda.Ed. GG, Barcelona, 2009.

Koyama, A y Szkutnicka,B. El dibujo técnico de Moda paso a paso. Ed. GG, Barcelona, 2010.

Szkutnicka, B y Koyama,A. El dibujo técnico de Moda paso a paso. Ed. GG, Barcelona, 2009.

http://ggili.com/es/autores/colin-renfrew

http://ggili.com/es/autores/elinor-renfrew

Título Superior de Diseño Nivel 2, (GRADO) del MECES* Guía docente de TALLER DE ILUSTRACIÓN DE MODA ESPECIALIDAD DISEÑO DE MODA

Curso 2017/2018


DATOS DE LA ASIGNATURA Centro Escola d’Art i Superior de Disseny de València

Título Superior de Diseño Diseño Moda Departamento Expresión y Representación Mail del departamento

Nombre de la asignatura TALLER DE ILUSTRACIÓN DE MODA Web de la asignatura

Horario de la asignatura LU 18-21h / MA 18-21h/ MI 18-21 h. / JU 18-21 h. Lugar donde se imparte S1 / B1 Velluters Horas semanales 6


Ciclo Curso 2º

Duración Semestral Carácter de la asignatura Específica obligatoria

Tipo de asignatura Tipo B: 60/40 Lengua en que se imparte Castellano DATOS DE LOS PROFESORES

Profesor/es responsable/s Nieves Torralba Collados Correo electrónico [email protected]

Horario de tutorías LU 16-18 h. MA 17-18 h. JU 17-18h. Lugar de tutorías Departamento de Expresión y Representación



2. Introducción a la asignatura Taller de Ilustración de moda es una asignatura eminentemente práctica en la que, por medio de un proceso progresivo de aprendizaje y realizando diferentes ejercicios, el alumno puede ser capaz de crear un estilo propio que le diferencie del resto. Para ello la asignatura abordará las diferentes tipologías de figura humana (hombre y mujer) y su influencia en el arte y en las obras de ilustradores contemporáneos no solo de moda sino también de otros campos de la ilustración, todo ello para aportar una imagen renovada al típico figurín de moda.

Se estudiaran las proporciones del cuerpo humano, diversos tipos de líneas de expresión gráfica y diferentes técnicas de representación. Todo ello para potenciar la curiosidad por la experimentación, desarrollo y obtención de una imagen comunicativa con identidad propia que se convierta en un valor añadido para transmitir un impacto visual óptimo y comunicar un producto moda.

3. Competencias Para resolver con la máxima calidad posible las competencias transversales se potenciará:

1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. CT1

2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.CT2

3. Realizar autocrítica hacia su propio desempeño profesional e interpersonal.CT6

Para resolver con la máxima calidad posible las competencias generales se potenciará:

1. Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación.CG2

2. Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño.CG6

Para resolver con la máxima calidad posible las competencias específicas se potenciará:

1. Fundamentar el proceso creativo en estrategias de investigación, metodologías y estéticas.CE6

2. Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica.CE7


Conocimientos, destrezas y habilidades conseguidos en la asignatura de 1º Dibujo y técnicas gráficas.

Interés en la investigación y experimentación con técnicas y materiales. 5. Resultados de aprendizaje

1. Capacitar al alumno para poder representar la figura humana como soporte del vestido y

parte de la imagen comunicativa de un producto-moda.

2. Dotar de las destrezas necesarias para realizar dibujos de comunicación adecuados a cada situación dada (demanda social y cultural del diseño, reflejado entre otros en colecciones de autor o empresa, ilustraciones para editoriales de moda, centros de investigación o de tendencias).

3. Proporcionar los conocimientos adecuados para representar la figura humana como fase previa a cualquier desarrollo informático posterior.

4. Definir la filosofía del producto-moda y su concepto por medio de la representación gráfica

y expresión de la figura humana y sus proporciones

5. Establecer un vínculo emocional entre el emisor de la idea y el receptor de la misma, según los estudios de mercado que culmine el proceso de transmisión del concepto.

6. Potenciar la curiosidad por la experimentación en la aplicación de técnicas gráficas tradicionales, para profundizar en la investigación, desarrollo y obtención de una imagen comunicativa con identidad propia.

6. Contenidos

1. Estudio del canon y proporciones. Investigación comparativa de los diferentes ideales de

figura humana (hombre y mujer). 2. La línea como elemento gráfico autónomo del dibujo. Representación gráfica con líneas:

volumétrica, geométrica continua y creativa. 3. La mancha y su aplicación en el dibujo de figura humana. Dibujo de prendas. 4. El rostro, las manos y los pies, expresividad y resolución mediante línea y mancha. 5. Dibujo gestual de la figura humana. Caña y pincel. 6. Estudio de ilustradores de moda.

Investigación y desarrollo de una silueta representativa propia en la representación gráfica del figurín de moda.

7. Experimentación y aplicación con las principales técnicas gráficas y sus soportes para la

representación del dibujo de moda mediante la realización de diferentes ejercicios temáticos















8. Metodología Taller de Ilustración de moda está conceptuada como una asignatura teórico-práctica debido a un carácter experimental no exento de una necesidad de análisis e investigación.

Es necesario por tanto, mostrar a los alumnos caminos que puedan motivarle para conseguir los objetivos propuestos anteriormente y que podrá desarrollar tanto a nivel individual como de grupo mediante la asistencia a las clases así como por medio de la propia investigación.

Las exposiciones en grupo, verbalizando los objetivos y conclusiones de cada propuesta personal, la capacidad de crítica (y autocrítica ) constructiva guiadas por el respeto y la curiosidad son parte fundamental como método de aprendizaje en esta asignatura.

Se fomentará el esfuerzo, la experimentación y la innovación como un reto además de valorar la evolución de cada alumno aún cuando este tuviera conocimientos previos. 9. Recursos 1.- Biblioteca.

2.- Cañón de proyección.

3.- Pizarra.

4.- Revistas de Moda y cultura urbana en general.

5. Documentación proporcionada por el profesor.

5.- Aula con acceso a pila y mesas grandes.

6.- Acceso a Internet.

7.- Correo electrónico y blog de la asignatura. 10. Evaluación La asignatura está planteada en dos bloques de trabajo: 1. Las diversas unidades didácticas darán lugar a diferentes trabajos prácticos de realización

en el aula. a. Los trabajos son introducidos por una explicación del profesor y desarrollados

por el alumno bajo la dirección y supervisión del profesor. b. Por cada trabajo el alumno dispone de una ficha en la cual se especifican los

objetivos, conceptos a desarrollar, secuencialización del trabajo, técnica, materiales a utilizar, temporalización y fecha de entrega.

c. Cada trabajo se ha de entregar al finalizar su realización, en la fecha señalada y siguiendo los criterios de presentación que se indican en la ficha.

2. La confección de un Cuaderno Personal (CP) por parte del alumno.

a. Este cuaderno se realizará en las horas de trabajo autónomo, fuera de clase, y sin la presencia del profesor. Y las TUTORÍAS se dedicarán principalmente a la orientación y seguimiento del trabajo del cuaderno.

b. Fecha de entrega del CP: al finalizar el semestre. EVALUACIÓN La nota final será el resultado de la calificación de los dos bloques, con el siguiente porcentaje:

1. Dossier de trabajos realizados en el aula 95%. Cada trabajo realizado se valorará de 0 a 10. Es un proceso de evaluación sumativa.

Incluye el Cuaderno Personal (CP) de trabajo autónomo

Para la calificación del dossier de trabajos y del CP se valorará: · El nivel de dominio de los conceptos trabajados. · La adecuación a las pautas dadas. · La coherencia, creatividad y experimentación en los contenidos del trabajo

presentado. · El uso correcto de la terminología y nomenclatura de la asignatura. · La entrega en las fechas establecidas. ·

2. Actitud 5%.

• La no entrega de un trabajo o actividad, en la fecha estipulada supondrá la no superación de la asignatura.

• Los alumnos que no hayan tenido un seguimiento efectivo de la asignatura (más de un

20% de ausencias) tendrán que realizar un examen final, previa entrega de la carpeta de trabajos. Este examen computará hasta el 100% de la nota.

• Se considera que la asignatura está superada si la nota final es igual o superior a 5, después de la suma de los apartados 1, 2 y 3.

• La entrega de trabajos no puede hacerse por terceras personas.

• La asistencia a las clases y tutorías es obligatoria. • Los ejercicios tendrán que ser realizados en clase al menos en un 30% no siendo

evaluables aquellos de los que no se haya visto el proceso

Una vez publicadas las notas, el alumno dispondrá de un día indicado por jefatura de estudios para la revisión de exámenes o ejercicios que será publicado con la suficiente antelación.

• CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA: constará de un único examen que englobará toda la materia impartida durante el curso. Este examen computará hasta el 100% de la nota final. Previamente habrá que hacer entrega de la carpeta con todos los trabajos realizados.

COSTE de la ASIGNATURA El coste aproximado de el total de actividades de esta asignatura es de unos 60 €

11. Bibliografía

Bibliografía Básica BORRELLI, Laird. La ilustración de moda desde la perspectiva de los diseñadores. Barcelona, Blume, 2008. DONOVAN, Bil. Dibujo e ilustración de Moda. Estilos actuales e internacionales. Barcelona, Blume, 2010. FERNANDEZ, Angel ; MARTI ROIG, Gabriel. Dibujo para diseñadores de Moda. Parramón 2007. LAFUENTE, Maite. Técnicas de ilustración de Moda. Köln, Evergreen, 2008. WATANABE, Naoki. Ilustración de moda contemporánea. Promopress, 2009. Bibliografía complementaria BLACKMANN, Cally. 100 años de Ilustración de Moda. Barcelona, Blume, 2007. FEYERABEND, F.V. Figurines de Moda. Barcelona, Gustavo Gili, 2007.

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Título Superior de Diseño - easdvalencia.com€¦ · corsetería y baño. Sistema Feli. Barcelona. Gersa, industria gráfica. 1993 MARTÍ DE MISSÉ, Carmen: Método Patrones tipo