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Revista informativa de las artes gráficas regiomontanas
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La revista de las Artes Gráficas › 1
Edición 278
Tipómetro
1er Expo congreso de Exportación de
productos gráficosLa importancia de llamarse
Carlos Fuentes ¿Qué es Muerterrey?
La fuerza de uno, el poder de todos
2 ‹Noviembre 2012
canagraf nuevo león
La revista de las Artes Gráficas › 1
Edición 278
Tipómetro
2 ‹Noviembre 2012
canagraf nuevo león
Tipómetro, publicación mensual de la CANAGRAF delegación Nuevo León, nace desde hace más de 30 años con el proposito de informar a la comunidad gráfica de nuestro estado lo mas importante sobre esta querida industria gráfica...
El nombre Tipómetro proviene del instrumento de medición parecida a una regla metálica, la cual tiene un sistema de medición basado en el punto tipográfico (0,376 mm) y línea tipográfica (12 puntos ó 4,216 mm = 1/6”), que se utilizaba antiguamente para para definir el tamaño de las letras en los impresos...
Actualmente ha sido desplazado por el surgimiento de la tipografía en la computación.
De publicación mensual, es el órgano informativo de las artes gráficas regiomontanas y es editada por la Cámara Nacional de la Industria de las Artes Gráficas (Canagraf) Delegación Nuevo León, siendo ésta la responsable de la distribución.
Oficinas localizadas en Isaac Garza 2120 Pte. tel. 8347.0199 y 8333.3675 fax 8333.0889 C.P. 64000 Monterrey, N.L., México. Certificado de licitud de título No. 7832 y ante la S.E.P. certificado de reserva de derechos al uso exclusivo No. 001655794, Dirección General de Derecho de Autor y en SEPOMEX No. Provisional PP19-027 del 2006. Los puntos de vista expresados en los artículos no deben de ser entendidos necesariamente, como representantes de la opinión de los editores de la Canagraf, N.L. y quedan bajo la responsabilidad de los autores. Fecha de aparición: Septiembre 2012.
Tiraje: 3,500 ejemplares mas sobrantes para reposición. Distribución Gratuita: A través de paquetería a las principales exposiciones del sector, Organismos Empresariales, Grandes consumidores de papel impreso y/o materiales para impresión en sus diversas especialidades.
ISAÍAS DE DIOSMUÑOZ MENDOZA
La revista de las Artes Gráficas › 1
Edición 278
Tipómetro
1er Expo congreso de Exportación de
productos gráficosLa importancia de llamarse
Carlos Fuentes ¿Qué es Muerterrey?
La fuerza de uno, el poder de todos
PortadaCatrina: Samantha Barrón González • Arte: Angel Escowedo • Utilería y asistencia: Mar y Aracely • Fotografía: Isaías de Dios
Salón Polivalente“Ernesto Leal Flores”Siempre preparadopara su evento
CURSOS
CAPACITACIONES
CONVENCIONES
¡Además!Eventos sociales:
BABY SHOWER / CUMPLEAÑOS / XV AÑOS / BODAS Y todo evento que desee celebrar
INFORMES: 8347.0199 y 8333.3675www.canagrafnl.com
Salón Polivalente“Ernesto Leal Flores”Siempre preparadopara su evento
CURSOS
CAPACITACIONES
CONVENCIONES
4 ‹Noviembre 2012
canagraf nuevo león
Directorio ............................................................................ 2
Contenido ........................................................................... 4
Exportación de productos gráficos ................................. 5
La importancia de llamarse Carlos Fuentes .................. 8
Libros, Reseña, “Los 4 acuerdos” ................................... 12
Libros, Reseña, “No Logo” ............................................. 16
¿Qué es Muerterrey? ........................................................ 17
Calaveras ........................................................................... 20
Sapienza ............................................................................. 24
Fotogalería ......................................................................... 25
Glosario.............................................................................. 26
La Banda crearte, “La Catrina” ...................................... 28
Contenido
Directorio de anunciantesProesa .............................................................................................2FImforsa ............................................................................................1Salón Polivalente .........................................................................3Impresos Fuentes ........................................................................7Mundo Gráfico ..............................................................................9Proyección Dynámica ...............................................................10Roller Print ....................................................................................10Desarrollo Litografico ...............................................................11Hega ................................................................................................13FAGSA .............................................................................................14Lithocenter ...................................................................................16Todo en uno .................................................................................20Impress ...........................................................................................20
2F=2a de Forros • 3F=3a de Forros • 4F= 4a de Forros (Contraportada)
Impresión: Placas: Papel: Diseño:
Venta de equipo de impresión ..............................................21Continuamos con lo mismo ...................................................21Cartón Caple ............................................................................... 21Global Suajes................................................................................22Despacho Leal López ................................................................22Diplomado en costos y presupuestos ................................23Barniz U.V. ......................................................................................23MC Impresores ............................................................................24Dynamic Screen ..........................................................................24Suministros Gráficos ..................................................................26Inovación y Acabados ...............................................................27Poliformas Regiomontanas .....................................................27Reciclados Gallo ..........................................................................27Siem .................................................................................................3FADOSA ............................................................................................4F
TipómetroLa revista de las Artes Gráficas
La revista de las Artes Gráficas › 5
Edición 278
Tipómetro
Este magnífico evento que no tiene antecedentes en nuestra industria gráfica, fue excelentemente orga-
nizado por CANAGRAF Nacional en coordinación, con CANAGRAF Estado de México, ya que fue necesaria la parti-cipación de mucha gente para la ejecución de todos y cada uno de los eventos de los cuales consto esta expo congreso.
Para dar principio la Secretaría de Desarrollo Económico del Estado de México, Ofreció un desayuno a los parti-cipantes en este congreso, en el cual el Lic. ADRIÁN FUENTES VILLALOBOS, Secretario de Desarrollo Económico del Estado de México, dio un mensaje a la comunidad gráfica, en el sentido que el estado anfitrión otorgará, todas las faci-lidades y recursos que estén disponibles, para desarrollar el proyecto de exportación que ahí se planteo.
El pasado mes de octubre en la ciudad de Toluca, se llevó a cabo el primer evento de carácter internacional organizado por CANAGRAF Al cual asistieron diversas personalidades de nuestro país así como de Estados Unidos.
Posteriormente, se llevó a cabo, en uno de los salones del hotel sede, la magna inauguración de la expo así como de la exposición.
En el presídium, estuvieron presentes, El Prof. Marco A. Suárez Collado, Pre-sidente de la CONLATIGRAF. El Ing. Víctor González Barroso, Presidente de la Canagraf Estado de México, también el Lic. Gustavo Vicencio Delegado de la Secretaria de Economía del Estado de México,
Acompañándolos y presidiendo la mesa estaba el Lic. Héctor Codero Popo-ca, Presidente Nacional De CANAGRAF, Junto a él, Lic. Adrián Fuentes Villalobos, Secretario de Desarrollo Económico del Estado de México.
Dentro de las personalidades en dicho presídium estaban también, el Presidente del Consejo de Cámaras y Asociaciones Empresariales del Estado de México y
1er Expo congreso de
Exportación de productos gráficos
ESTADO DE MEXICO 2012
EventosCanagraf
Lic. Héctor Codero Popoca, Lic. Adrián Fuentes Villalobos, Prof. Marco A. Suárez Collado
Asistentes al desayuno ofrecido por la Secretaría de Desarrollo Económico del Estado de México
Aspecto general de los visitantes a la EXPO EXPORTACIÓN DE PRODUCTOS
GRAFICOS 2012
por supuesto el Sr. Bob Lindgren Presi-dente de La PRINTING INDUSTRIES ASOCIATION. Los acompañó el C. Pre-sidente Municipal de Metepec Municipio anfitrión, el Lic Jaime Efraín Hernández González.
Posterior a dar por inaugurado dicho evento, se efectuó un recorrido por los stands que conformaron la exposición, en este recorrido participaron diversas personalidades, pero cabe mencionar que, tanto el Lic. Vicencio, el Lic Fuen-tes, así como el Lic. Cordero y el Sr Lindgren, dedicaron el tiempo suficiente a cada uno de los expositores para saber cuáles eran él los productos que elaboran y la disposición para exportar.
6 ‹Noviembre 2012
canagraf nuevo león
Las conferencias impartidas fueron las siguientes:
Eventos
Lic. Arturo Luis Pérez CourtadePresidente de la Cámara del Papel
Conferencia Magistral VI“Panel sobre Casos de éxito en la expor-
tación de la Industria Grafica”Presentan: Grupo Espinosa, Imprenta
Reyes, Magno Graf, Papeles Especiales.Moderador: Lic. Miguel Larios Méndez
Conferencia Magistral VII“La Lectura ¿Factor de Desarrollo o
Negocio?Lic. Azucena Galindo Ortega / Directo-
ra General de IBBY México / A Leer
Conferencia Magistral VIII“Programas Gubernamentales de Fo-
mento para las Exportaciones”Ing. Carlos Garza Hernández / Director de Oferta Exportable de la Secretaría de
Economía.
Conferencia Magistral IX“Como construir tu empresa a su máxi-
ma expresión”Lic. Abraham Romo García / Director
General de Grupo Gráfico Romo
“Por Que las Editoriales Mexicanas Imprimen sus Libros en Asia”
C.P. Victorico Albores SantiagoPresidente de la Cámara Nacional de la
Industria Editorial Mexicana
“Tips para Fusiones y adquisiciones en la Industria de las Artes Gráficas”
Sr. Bob Lindgren / Presidente de la Printing Industries Association, Inc. Of
Southern California
Conferencia Magistral III“Implicaciones de la Reforma Laboral
en la Industria Gráfica”Lic. Juan Ibáñez Mariel
Catedrático de Derecho Laboral / Uni-versidad Panamericana
Conferencia Magistral IV“El reto de la participación de las em-
presas gráficas mexicanas en los merca-do internacionales”
Lic. Alberto Barranco Chavarría
Conferencia Magistral V“Posibles Alianzas de Fabricas de Papel con Impresores para Proyectos de exportación”
FOTOS RECORRIDO EXPO (10508) Ing. Víctor González Barroso, Lic. Gustavo Vicencio, Lic. Adrián Fuentes Villalobos. Recibiendo la explicación de uno de los expositores, de los productos que produce.
La empresa Regiomontana Grupo Compufor-mas recibiendo la visita de Mr. John Barros, de San Diego California.
(10533)(10536) El Sr. Lino Treviño Garza, Director General del Grupo Compuformas, explicando a los Señores Lic. Héctor Codero Popoca, Lic. Adrián Fuentes Villalobos, Lic. Gustavo Vicencio, los productos de exportación que ofrece su empresa.
Institucional
La revista de las Artes Gráficas › 7
Edición 278
Tipómetro
specialización es el proceso por el que una
persona o una empresa se centra en una actividad concreta en vez de abarcar la totalidad de las activida-des posibles. Tales activi-dades se llaman especiali-dades. El que ha consegui-do una especialización se denomina especialista. Lo contrario a la especializa-ción se conoce como gene-ralista.
La ventaja del especialista contra un generalista es que se enfoca en una tarea o serie de tareas que puede realizar de forma impecable. Veamos el ejem-plo de un deportista olímpico que se ha dedicado durante años a prepararse para los 400 metros, el también puede correr para el maratón puesto que es un atleta entrenado, pero esta disciplina no es su especialidad y por lo tanto nunca va a ganarle a los especialistas del maratón. Lo mismo pasa con los equipos de impresión, puedes imprimir una revista a color en una máquina grande o en una chica, pero la prensa chica no está diseñada para eso y por lo tanto no da la misma calidad porque tiene poca capacidad de entintado; no es su especialización.
Lo siguiente es una reseña del siglo XIX que encontré en internet para ilustrar la especialización:
Una noche, el escenario de un auditorio estaba repleto de admi-radores, preparados para recibirlo.
La orquesta entró y fue aplaudida. El director fue ovacionado.
Pero cuando la figura de Paganini surgió, triunfante, el público deliró. Paganini colocó su violín en el hombro y lo que sucedió a continuación es indescriptible.
Blancas y negras, fusas y semifusas, corcheas y semicorcheas
TIPÓMETRO 07
parecían tener alas y volar con el toque de aquellos dedos mara-villosos. De repente, un sonido extraño interrumpió el ensueño del públi-co asistente.
Una de las cuerdas del violín de Paganini se había roto.
El director paró. La orquesta se detuvo. El público se quedo en silenció.
Pero Paganini continuó tocando.
Mirando su partitura como si nada hubiera ocurrido, él conti-nuó extrayendo sonidos deliciosos de un violín con problemas.
El director y la orquesta, admirados, volvieron a tocar y el públi-co se tranquilizó.
De repente, otro sonido perturbador atrajo la atención de los asistentes.
Otra cuerda del violín de Paganini se acababa de romper.
El director paró de nuevo y la orquesta se detuvo otra vez.
Pero Paganini siguió con el concierto.
Como si nada hubiera ocurrido, se olvidó de las dificultades y continuó arrancando sonidos imposibles de su violín de dos cuerdas.
El director y la orquesta, impresionados, volvieron a tocar.
Pero el público no podía imaginar lo que iba a ocurrir a conti-nuación. Todas las personas, asombradas, gritaron cuando la tercera cuerda del violín de Paganini se rompió.
El director y la orquesta se detuvieron una vez más, como la respiración del público, que pensó que el concierto había llegado a su final. Pero Paganini siguió. Como si fuera un contorsionista musical, arrancó todos los sonidos posibles de la única cuerda que quedaba en el violín. Ninguna nota fue olvidada.
El director, embelesado, se animó. La orquesta se motivó. El público pasó del silencio a la euforia, del pánico al delirio.
Paganini alcanzó la gloria. Su nombre perdura a través del tiempo. Porque el no es un violinista genial, es el símbolo del profesional que continúa adelante aunque todo el mundo diga que es imposible.Lo que es obvio para los deportes, las maquinas y el arte, no lo es cuando lo trasladamos a los negocios o trabajadores libres (free lance) que se encuentran en la necesidad de sobrevivir en tiem-pos difíciles. No es malo ser generalista si en la empresa hay muchos especialistas que se complementan, pero si eres solo, lo que se recomienda es ser un especialista en lo que haces. Para un generalista cada nuevo proyecto significa aprender e invertir en algo totalmente nuevo y cuando se es nuevo en algo nos tardamos más tiempo de lo estimado y posiblemente más caro de lo cotizado, recordemos lo que nos paso a los impresores, las tarjetas de presentación las vendíamos en $300 pesos o más el ciento y llegaron los especialistas que las hacen por planillas y las venden a 150 pesos el millar.
Paganini era tan especialista en lo que hacía que le atribuían pacto con el diablo , hasta la iglesia cuando murió no permitió su entierro en un cementerio, el era un especialista sobresalien-te, mucha de su música nadie la ha podido tocar.
En la noche del 30 de Octubre, dentro del programa de actividades de la Expo Congreso 2012, se ofreció una cena de gala para otorgar el Premio al LIDER GRAFICO DE MÉXICO 2012 A nuestro Buen Amigo El Sr. Don Joaquín Menéndez Rangel mejor conocido en el medio gráfico como cariñosamente le dicen “el hermanito,
“FELICIDADES A DON JOAQUIN QUE MUY MERECIDO SE LO TIENE. v
Eventos
El Lic. Héctor Codero Popoca, Entregando el reconocimiento a El Sr. Don Joaquín Menéndez Rangel, Como líder Grafico de México 2012
Canagraf
8 ‹Noviembre 2012
canagraf nuevo león
Artículo
Carlos Fuentes nace en Panamá, pero la actividad laboral de su padre permite trasladarse a
México y pronto comienza a vincular-se en la sociedad mexicana y en otros países; fallece en México en mayo de 2012 y sus restos son enterrados en París en el cementerio de Montparnas-se, donde están sus hijos y su amigo Julio Cortázar.
Pero ¿por qué es importante el nom-bre de Carlos Fuentes? Y en específico por qué son importantes los libros que escribió y con los cuales ganó premios en México y en diferentes partes del mundo?
En principio, queremos decir que el escritor Carlos Fuentes es un per-sonaje importante ya que una gran
La importancia de llamarse Carlos Fuentes
(1928-2012)Ernesto Castillo
La revista de las Artes Gráficas › 9
Edición 278
Tipómetro
ercepción del color
En la retina del ojo existen millones de células especializadas en
detectar las longitudes de onda procedentes de nuestro entorno.
Estas células fotoreceptoras, conos y los bastoncillos, recogen
parte del espectro de la luz y, gracias al Efecto fotoeléctrico, lo
transforman en impulsos eléctricos, que son enviados al
cerebro a través de los nervios ópticos, para crear la sensación
del color.
Existen grupos de conos especializados en detectar y procesar
un color determinado, siendo diferente el total de ellos dedicados
a un color y a otro. Por ejemplo, existen más células especializa-
das en trabajar con las longitudes de onda correspondientes al
rojo que a ningún otro color, por lo que cuando el entorno en
que nos encontramos nos envía demasiado rojo se produce una
saturación de información en el cerebro de este color, originan-
do una sensación de irritación en las personas.
Cuando el sistema de conos y bastoncillos de una persona no es
el correcto se pueden producir una serie de irregularidades en
la apreciación del color, al igual que cuando las partes del
cerebro encargadas de procesar estos datos están dañadas. Esta
es la explicación de fenómenos como el Daltonismo. Una perso-
na daltónica no aprecia las gamas de colores en su justa medida,
confundiendo los rojos con los verdes.
Debido a que el proceso de identificación de colores depende del
cerebro y del sistema ocular de cada persona en concreto, pode-
mos medir con toda exactitud el espectro de un color determi-
nado, pero el concepto del color producido es totalmente subjeti-
vo, dependiendo de la persona en sí. Dos personas diferentes
pueden interpretar un color dado de forma diferente, y puede
haber tantas interpretaciones de un color como personas hay.
El mecanismo de mezcla y producción de colores producido por
la reflexión de la luz sobre un cuerpo no es el mismo al de la
obtención de colores por mezcla directa de rayos de luz.
TIPÓMETRO 11
En el arte de la pintura, el diseño gráfico, el diseño visual, la
fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un
grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir
el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz
blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul,
mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo
se produce el color negro.
Modelos de color
En su teoría del color, Goethe propuso un círculo de color simé-
trico, el cual comprende el de Newton y los espectros comple-
mentarios. En contraste, el círculo de color de Newton, con siete
ángulos de color desiguales y subtendidos, no exponía la sime-
tría y la complementariedad que Goethe consideró como carac-
terística esencial del color. Para Newton, sólo los colores espec-
trales pueden considerarse como fundamentales. El enfoque
más empírico de Goethe le permitió admitir el papel esencial del
magenta (no espectral) en un círculo de color. Posteriormente,
los estudios de la percepción del color definieron el estándar CIE
1931, el cual es un modelo perceptual que permite representar
colores primarios con precisión y convertirlos a cada modelo de
color de forma apropiada.
Teoría de Ostwald
La Teoría del color que propone Wilhelm Ostwald consta de
cuatro sensaciones cromáticas elementales (amarillo, café,
morado y verde) y dos sensaciones acromáticas las cuales son
intermedias.
Modelo CMYK
En este modelo, los colores usados son cian, magenta y amarillo;
este sistema es denominado Modelo CMY. En el modelo CMY, el
negro es creado por mezcla de todos los colores, y el blanco es
la ausencia de cualquier color (asumiendo que el papel sea
blanco). Como la mezcla de los colores es sustractiva, también
es llamado modelo de color sustractivo. Una mezcla de cian,
magenta y amarillo en realidad resulta en un color negro turbio
por lo que normalmente se utiliza tinta negra de verdad. Cuando
el negro es añadido, este modelo de color es denominado modelo
CMYK. Este modelo se considera la corrección teórica del modelo
de color RYB, y permite obtener más colores que el anterior por
estar basado en colores primarios más exactos, a diferencia de
su antecesor. En la teoría artística la adopción de este modelo ha
sido más bien lenta, debido a que en muchas escuelas se sigue
-debido a la tradición fuertemente arraigada- utilizando el
modelo RYB, a pesar de que este es impreciso y anticuado.
Modelo de color RGB
La mezcla de colores luz, normalmente rojo, verde y azul (RGB,
iniciales en inglés de los colores primarios), se realiza utilizando
el sistema de color aditivo, también referido como el modelo RGB
o el espacio de color RGB. Todos los colores posibles que pueden
ser creados por la mezcla de estas tres luces de color son aludi-
dos como el espectro de color de estas luces en concreto.
Cuando ningún color luz está presente, uno percibe el negro. Los
colores luz tienen aplicación en los monitores de un ordenador,
televisores, proyectores de vídeo y todos aquellos sistemas que
utilizan combinaciones de materiales que fosforecen en el rojo,
verde y azul.
Se debe tener en cuenta que sólo con unos colores "primarios"
ficticios se puede llegar a conseguir todos los colores posibles.
Estos primarios son conceptos idealizados utilizados en mode-
los de color matemáticos que no representan las sensaciones de
color reales o incluso los impulsos nerviosos reales o procesos
cerebrales. En otras palabras, todos los colores "primarios"
perfectos son completamente imaginarios, lo que implica que
todos los colores primarios que se utilizan en las mezclas son
incompletos o imperfectos.
El círculo cromático
El círculo cromático suele representarse como una rueda dividi-
da en doce partes. Los colores primarios se colocan de modo
que uno de ellos esté en la porción superior central y los otros
dos en la cuarta porción a partir de esta, de modo que si unimos
los tres con unas líneas imaginarias formarían un triángulo
equilátero con la base horizontal. Entre dos colores primarios se
colocan tres tonos secundarios de modo que en la porción
central entre ellos correspondería a una mezcla de cantidades
iguales de ambos primarios y el color más cercano a cada
primario sería la mezcla del secundario central más el primario
adyacente. Los círculos cromáticos actuales utilizados por los artistas se
basan en el modelo CMY, si bien los colores primarios utilizados
en pintura difieren de las tintas de proceso en imprenta en su
intensidad. Los pigmentos utilizados en pintura, tanto en óleo
como acrílico y otras técnicas pictóricas suelen ser el Azul de
Ftalocianina (PB15 en notación Color Index) como Cyan, el
Magenta de Quinacridona (PV19 en notación Color Index) y
algún Amarillo Arilida o bien de Cadmio que presente un tono
amarillo neutro (existen varios pigmentos válidos o mezclas de
ellos utilizables como primarios amarillos). Varias casas poseen
juegos de colores primarios recomendados que suelen venderse
juntos y reciben nombres especiales en los catálogos, tales como
"Azul primario" o "Rojo primario" junto al "Amarillo primario" pese
a que ni el azul ni el rojo propiamente dichos son en realidad
colores primarios según el modelo CMY utilizado en la actuali-
dad.
No obstante, como los propios nombres dados por los fabrican-
tes a sus colores primarios evidencian, existe una tradición
todavía anclada en el modelo RYB y que ocasionalmente se
encuentra todavía en libros, y cursos orientados a aficionados a
la pintura. Pero la enseñanza reglada, tanto en escuelas de arte
como en la universidad, y los textos de referencia importantes
ya han abandonado tal modelo hace décadas. La prueba la
tenemos en los colores orientados a la enseñanza artística de
diferentes fabricantes, que sin excepción utilizan un modelo de
color basado en CMYK, que además de los tres colores prima-
rios CMY incluyen negro y blanco como juego básico para el
estudiante.
Armonías de colorLos colores armónicos son aquellos que
funcionan bien juntos, es decir, que producen un esquema de
color sensible al mismo sentido, esto es, la armonía nace de la
percepción de los sentidos, y a la vez esta armonía retroalimenta
al sentido haciéndolo lograr el máximo equilibrio que es hacer
sentir al sentido. El círculo cromático es una valiosa herramien-
ta para determinar armonías de color. Los colores complemen-
tarios son aquellos que se contraponen en dicho círculo y que
producen un fuerte contraste. Así, por ejemplo, en el modelo
RYB, el verde es complementario del rojo, y en el modelo CMY, el
verde es el complementario del magenta.
Espacios de colores
Un espacio de color define un modelo de composición del color.
Por lo general un espacio de color lo define una base de N
vectores (por ejemplo, el espacio RGB lo forman 3 vectores: Rojo,
Verde y Azul), cuya combinación lineal genera todo el espacio de
color. Los espacios de color más generales intentan englobar la
mayor cantidad posible de los colores visibles por el ojo humano,
aunque existen espacios de color que intentan aislar tan solo un
subconjunto de ellos.Existen espacios de color de:Una dimen-
sión: escala de grises, escala Jet, etc.Dos dimensiones:
sub-espacio rg, sub-espacio xy, etc.Tres dimensiones: espacio
RGB, HSV, YCbCr, YUV, YI'Q', etc. Cuatro dimensiones: espacio
CMYK.
De los cuales, los espacios de color de tres dimensiones son los
más extendidos y los más utilizados. Entonces, un color se
especifica usando tres coordenadas, o atributos, que representan
su posición dentro de un espacio de color específico. Estas
coordenadas no nos dicen cuál es el color, sino que muestran
dónde se encuentra un color dentro de un espacio de color en
particular.
Espacio RGB
RGB es conocido como un espacio de color aditivo (colores
primarios) porque cuando la luz de dos diferentes frecuencias
viaja junta, desde el punto de vista del observador, estos colores
son sumados para crear nuevos tipos de colores. Los colores
rojo, verde y azul fueron escogidos porque cada uno correspon-
de aproximadamente con uno de los tres tipos de conos sensiti-
vos al color en el ojo humano (65% sensibles al rojo, 33% sensi-
bles al verde y 2% sensibles al azul). Con la combinación
apropiada de rojo, verde y azul se pueden reproducir muchos de
los colores que pueden percibir los humanos. Por ejemplo, rojo
puro y verde claro producen amarillo, rojo y azul producen
magenta, verde y azul combinados crean cian y los tres juntos
mezclados a máxima intensidad, crean el blanco intenso.Existe
también el espacio derivado RGBA, que añade el canal alfa (de
transparencia) al espacio RGB original.
Espacio CMY
CMY trabaja mediante la absorción de la luz (colores
secundarios).Los colores que se ven son la parte de luz que no
es absorbida. En CMY, magenta más amarillo producen rojo,
magenta más cian producen azul, cian más amarillo generan
verde y la combinación de cian, magenta y amarillo forman
negro. El negro generado por la mezcla de colores primarios
sustractivos no es tan denso como el color negro puro (uno que
absorbe todo el espectro visible). Es por esto que al CMY original
se ha añadido un canal clave (key), que normalmente es el canal
negro (black), para formar el espacio CMYK o CMYB. Actualmen-
te las impresoras de cuatro colores utilizan un cartucho negro
además de los colores primarios de este espacio, lo cual genera
un mejor contraste. Sin embargo el color que una persona ve en
una pantalla de computador difiere del mismo color en una
impresora, debido a que los modelos RGB y CMY son distintos.
El color en RGB está hecho por la reflexión o emisión de luz,
mientras que el CMY, mediante la absorción de ésta.
Espacio YIQ Fue una recodificación realizada para la televisión americana
(NTSC), que tenía que ser compatible con la televisión en blanco
y negro, que solamente requiere del componente de iluminación.
Los nombres de los componentes de este modelo son Y por
luminancia (luminance), I fase (in-phase) y Q cuadratura
(quadrature). Estas últimas generan la cromaticidad del color.
Los parámetros I y Q son nombrados en relación con el método
de modulación utilizada para codificar la señal portadora. Los
valores de RGB son sumados para producir una única señal Y’
que representa la iluminación o brillo general de un punto en
particular. La señal I es creada al restar el Y' de la señal azul de
los valores RGB originales y luego el Q se realiza restando la
señal Y' del rojo.
Espacio HSV
Es un espacio cilíndrico, pero normalmente asociado a un cono
o cono hexagonal, debido a que es un subconjunto visible del
espacio original con valores válidos de RGB.Matiz (Hue): Se
refiere a la frecuencia dominante del color dentro del espectro
visible. Es la percepción de un tipo de color, normalmente la que
uno distingue en un arcoíris, es decir, es la sensación humana
de acuerdo a la cual un área parece similar a otra o cuando
existe un tipo de longitud de onda dominante. Incrementa su
valor mientras nos movemos de forma antihoraria en el cono,
con el rojo en el ángulo 0.
Artículo
parte de su vida la dedicó a estudiar, reflexionar y escribir sobre la historia de México.
Su pasión y encanto por la época Prehispánica, la etapa Colonial, Independencia, Reforma, Revolución mexicana o época contemporánea no tuvieron límite; y en cualquier foro nacional o internacional disertaba sobre los héroes que distinguen a esas épocas y hechos relevantes de las mismas.
Su producción literaria se dio, principalmente en el género de la novela, aunque también fue reconocido por sus obras de teatro, cuentos y ensayos.
Dentro de su producción novelística están: La muerte de Artemio Cruz, La región más transparente, Aura, Zona sagrada, La cabeza de la hidra, Una familia lejana, Gringo viejo, Agua quemada, La silla del águila, La voluntad y la fortuna, entre otras.
Dentro de su producción teatral cabe mencionar Todos los gatos son pardo y El tuerto es rey
A través de sus novelas, cuentos y obras de teatro el lector encuentra la historia de México y sus momentos históricos cruciales.
Por ejemplo, al leer la obra de teatro Todos los gatos son pardos, el autor da cuenta de la personalidad
10 ‹Noviembre 2012
canagraf nuevo león
ercepción del color
En la retina del ojo existen millones de células especializadas en
detectar las longitudes de onda procedentes de nuestro entorno.
Estas células fotoreceptoras, conos y los bastoncillos, recogen
parte del espectro de la luz y, gracias al Efecto fotoeléctrico, lo
transforman en impulsos eléctricos, que son enviados al
cerebro a través de los nervios ópticos, para crear la sensación
del color.
Existen grupos de conos especializados en detectar y procesar
un color determinado, siendo diferente el total de ellos dedicados
a un color y a otro. Por ejemplo, existen más células especializa-
das en trabajar con las longitudes de onda correspondientes al
rojo que a ningún otro color, por lo que cuando el entorno en
que nos encontramos nos envía demasiado rojo se produce una
saturación de información en el cerebro de este color, originan-
do una sensación de irritación en las personas.
Cuando el sistema de conos y bastoncillos de una persona no es
el correcto se pueden producir una serie de irregularidades en
la apreciación del color, al igual que cuando las partes del
cerebro encargadas de procesar estos datos están dañadas. Esta
es la explicación de fenómenos como el Daltonismo. Una perso-
na daltónica no aprecia las gamas de colores en su justa medida,
confundiendo los rojos con los verdes.
Debido a que el proceso de identificación de colores depende del
cerebro y del sistema ocular de cada persona en concreto, pode-
mos medir con toda exactitud el espectro de un color determi-
nado, pero el concepto del color producido es totalmente subjeti-
vo, dependiendo de la persona en sí. Dos personas diferentes
pueden interpretar un color dado de forma diferente, y puede
haber tantas interpretaciones de un color como personas hay.
El mecanismo de mezcla y producción de colores producido por
la reflexión de la luz sobre un cuerpo no es el mismo al de la
obtención de colores por mezcla directa de rayos de luz.
TIPÓMETRO12
En el arte de la pintura, el diseño gráfico, el diseño visual, la
fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un
grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir
el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz
blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul,
mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo
se produce el color negro.
Modelos de color
En su teoría del color, Goethe propuso un círculo de color simé-
trico, el cual comprende el de Newton y los espectros comple-
mentarios. En contraste, el círculo de color de Newton, con siete
ángulos de color desiguales y subtendidos, no exponía la sime-
tría y la complementariedad que Goethe consideró como carac-
terística esencial del color. Para Newton, sólo los colores espec-
trales pueden considerarse como fundamentales. El enfoque
más empírico de Goethe le permitió admitir el papel esencial del
magenta (no espectral) en un círculo de color. Posteriormente,
los estudios de la percepción del color definieron el estándar CIE
1931, el cual es un modelo perceptual que permite representar
colores primarios con precisión y convertirlos a cada modelo de
color de forma apropiada.
Teoría de Ostwald
La Teoría del color que propone Wilhelm Ostwald consta de
cuatro sensaciones cromáticas elementales (amarillo, café,
morado y verde) y dos sensaciones acromáticas las cuales son
intermedias.
Modelo CMYK
En este modelo, los colores usados son cian, magenta y amarillo;
este sistema es denominado Modelo CMY. En el modelo CMY, el
negro es creado por mezcla de todos los colores, y el blanco es
la ausencia de cualquier color (asumiendo que el papel sea
blanco). Como la mezcla de los colores es sustractiva, también
es llamado modelo de color sustractivo. Una mezcla de cian,
magenta y amarillo en realidad resulta en un color negro turbio
por lo que normalmente se utiliza tinta negra de verdad. Cuando
el negro es añadido, este modelo de color es denominado modelo
CMYK. Este modelo se considera la corrección teórica del modelo
de color RYB, y permite obtener más colores que el anterior por
estar basado en colores primarios más exactos, a diferencia de
su antecesor. En la teoría artística la adopción de este modelo ha
sido más bien lenta, debido a que en muchas escuelas se sigue
-debido a la tradición fuertemente arraigada- utilizando el
modelo RYB, a pesar de que este es impreciso y anticuado.
Modelo de color RGB
La mezcla de colores luz, normalmente rojo, verde y azul (RGB,
iniciales en inglés de los colores primarios), se realiza utilizando
el sistema de color aditivo, también referido como el modelo RGB
o el espacio de color RGB. Todos los colores posibles que pueden
ser creados por la mezcla de estas tres luces de color son aludi-
dos como el espectro de color de estas luces en concreto.
Cuando ningún color luz está presente, uno percibe el negro. Los
colores luz tienen aplicación en los monitores de un ordenador,
televisores, proyectores de vídeo y todos aquellos sistemas que
utilizan combinaciones de materiales que fosforecen en el rojo,
verde y azul.
Se debe tener en cuenta que sólo con unos colores "primarios"
ficticios se puede llegar a conseguir todos los colores posibles.
Estos primarios son conceptos idealizados utilizados en mode-
los de color matemáticos que no representan las sensaciones de
color reales o incluso los impulsos nerviosos reales o procesos
cerebrales. En otras palabras, todos los colores "primarios"
perfectos son completamente imaginarios, lo que implica que
todos los colores primarios que se utilizan en las mezclas son
incompletos o imperfectos.
El círculo cromático
El círculo cromático suele representarse como una rueda dividi-
da en doce partes. Los colores primarios se colocan de modo
que uno de ellos esté en la porción superior central y los otros
dos en la cuarta porción a partir de esta, de modo que si unimos
los tres con unas líneas imaginarias formarían un triángulo
equilátero con la base horizontal. Entre dos colores primarios se
colocan tres tonos secundarios de modo que en la porción
central entre ellos correspondería a una mezcla de cantidades
iguales de ambos primarios y el color más cercano a cada
primario sería la mezcla del secundario central más el primario
adyacente. Los círculos cromáticos actuales utilizados por los artistas se
basan en el modelo CMY, si bien los colores primarios utilizados
en pintura difieren de las tintas de proceso en imprenta en su
intensidad. Los pigmentos utilizados en pintura, tanto en óleo
como acrílico y otras técnicas pictóricas suelen ser el Azul de
Ftalocianina (PB15 en notación Color Index) como Cyan, el
Magenta de Quinacridona (PV19 en notación Color Index) y
algún Amarillo Arilida o bien de Cadmio que presente un tono
amarillo neutro (existen varios pigmentos válidos o mezclas de
ellos utilizables como primarios amarillos). Varias casas poseen
juegos de colores primarios recomendados que suelen venderse
juntos y reciben nombres especiales en los catálogos, tales como
"Azul primario" o "Rojo primario" junto al "Amarillo primario" pese
a que ni el azul ni el rojo propiamente dichos son en realidad
colores primarios según el modelo CMY utilizado en la actuali-
dad.
No obstante, como los propios nombres dados por los fabrican-
tes a sus colores primarios evidencian, existe una tradición
todavía anclada en el modelo RYB y que ocasionalmente se
encuentra todavía en libros, y cursos orientados a aficionados a
la pintura. Pero la enseñanza reglada, tanto en escuelas de arte
como en la universidad, y los textos de referencia importantes
ya han abandonado tal modelo hace décadas. La prueba la
tenemos en los colores orientados a la enseñanza artística de
diferentes fabricantes, que sin excepción utilizan un modelo de
color basado en CMYK, que además de los tres colores prima-
rios CMY incluyen negro y blanco como juego básico para el
estudiante.
Armonías de colorLos colores armónicos son aquellos que
funcionan bien juntos, es decir, que producen un esquema de
color sensible al mismo sentido, esto es, la armonía nace de la
percepción de los sentidos, y a la vez esta armonía retroalimenta
al sentido haciéndolo lograr el máximo equilibrio que es hacer
sentir al sentido. El círculo cromático es una valiosa herramien-
ta para determinar armonías de color. Los colores complemen-
tarios son aquellos que se contraponen en dicho círculo y que
producen un fuerte contraste. Así, por ejemplo, en el modelo
RYB, el verde es complementario del rojo, y en el modelo CMY, el
verde es el complementario del magenta.
Espacios de colores
Un espacio de color define un modelo de composición del color.
Por lo general un espacio de color lo define una base de N
vectores (por ejemplo, el espacio RGB lo forman 3 vectores: Rojo,
Verde y Azul), cuya combinación lineal genera todo el espacio de
color. Los espacios de color más generales intentan englobar la
mayor cantidad posible de los colores visibles por el ojo humano,
aunque existen espacios de color que intentan aislar tan solo un
subconjunto de ellos.Existen espacios de color de:Una dimen-
sión: escala de grises, escala Jet, etc.Dos dimensiones:
sub-espacio rg, sub-espacio xy, etc.Tres dimensiones: espacio
RGB, HSV, YCbCr, YUV, YI'Q', etc. Cuatro dimensiones: espacio
CMYK.
De los cuales, los espacios de color de tres dimensiones son los
más extendidos y los más utilizados. Entonces, un color se
especifica usando tres coordenadas, o atributos, que representan
su posición dentro de un espacio de color específico. Estas
coordenadas no nos dicen cuál es el color, sino que muestran
dónde se encuentra un color dentro de un espacio de color en
particular.
Espacio RGB
RGB es conocido como un espacio de color aditivo (colores
primarios) porque cuando la luz de dos diferentes frecuencias
viaja junta, desde el punto de vista del observador, estos colores
son sumados para crear nuevos tipos de colores. Los colores
rojo, verde y azul fueron escogidos porque cada uno correspon-
de aproximadamente con uno de los tres tipos de conos sensiti-
vos al color en el ojo humano (65% sensibles al rojo, 33% sensi-
bles al verde y 2% sensibles al azul). Con la combinación
apropiada de rojo, verde y azul se pueden reproducir muchos de
los colores que pueden percibir los humanos. Por ejemplo, rojo
puro y verde claro producen amarillo, rojo y azul producen
magenta, verde y azul combinados crean cian y los tres juntos
mezclados a máxima intensidad, crean el blanco intenso.Existe
también el espacio derivado RGBA, que añade el canal alfa (de
transparencia) al espacio RGB original.
Espacio CMY
CMY trabaja mediante la absorción de la luz (colores
secundarios).Los colores que se ven son la parte de luz que no
es absorbida. En CMY, magenta más amarillo producen rojo,
magenta más cian producen azul, cian más amarillo generan
verde y la combinación de cian, magenta y amarillo forman
negro. El negro generado por la mezcla de colores primarios
sustractivos no es tan denso como el color negro puro (uno que
absorbe todo el espectro visible). Es por esto que al CMY original
se ha añadido un canal clave (key), que normalmente es el canal
negro (black), para formar el espacio CMYK o CMYB. Actualmen-
te las impresoras de cuatro colores utilizan un cartucho negro
además de los colores primarios de este espacio, lo cual genera
un mejor contraste. Sin embargo el color que una persona ve en
una pantalla de computador difiere del mismo color en una
impresora, debido a que los modelos RGB y CMY son distintos.
El color en RGB está hecho por la reflexión o emisión de luz,
mientras que el CMY, mediante la absorción de ésta.
Espacio YIQ Fue una recodificación realizada para la televisión americana
(NTSC), que tenía que ser compatible con la televisión en blanco
y negro, que solamente requiere del componente de iluminación.
Los nombres de los componentes de este modelo son Y por
luminancia (luminance), I fase (in-phase) y Q cuadratura
(quadrature). Estas últimas generan la cromaticidad del color.
Los parámetros I y Q son nombrados en relación con el método
de modulación utilizada para codificar la señal portadora. Los
valores de RGB son sumados para producir una única señal Y’
que representa la iluminación o brillo general de un punto en
particular. La señal I es creada al restar el Y' de la señal azul de
los valores RGB originales y luego el Q se realiza restando la
señal Y' del rojo.
Espacio HSV
Es un espacio cilíndrico, pero normalmente asociado a un cono
o cono hexagonal, debido a que es un subconjunto visible del
espacio original con valores válidos de RGB.Matiz (Hue): Se
refiere a la frecuencia dominante del color dentro del espectro
visible. Es la percepción de un tipo de color, normalmente la que
uno distingue en un arcoíris, es decir, es la sensación humana
de acuerdo a la cual un área parece similar a otra o cuando
existe un tipo de longitud de onda dominante. Incrementa su
valor mientras nos movemos de forma antihoraria en el cono,
con el rojo en el ángulo 0.
ercepción del color
En la retina del ojo existen millones de células especializadas en
detectar las longitudes de onda procedentes de nuestro entorno.
Estas células fotoreceptoras, conos y los bastoncillos, recogen
parte del espectro de la luz y, gracias al Efecto fotoeléctrico, lo
transforman en impulsos eléctricos, que son enviados al
cerebro a través de los nervios ópticos, para crear la sensación
del color.
Existen grupos de conos especializados en detectar y procesar
un color determinado, siendo diferente el total de ellos dedicados
a un color y a otro. Por ejemplo, existen más células especializa-
das en trabajar con las longitudes de onda correspondientes al
rojo que a ningún otro color, por lo que cuando el entorno en
que nos encontramos nos envía demasiado rojo se produce una
saturación de información en el cerebro de este color, originan-
do una sensación de irritación en las personas.
Cuando el sistema de conos y bastoncillos de una persona no es
el correcto se pueden producir una serie de irregularidades en
la apreciación del color, al igual que cuando las partes del
cerebro encargadas de procesar estos datos están dañadas. Esta
es la explicación de fenómenos como el Daltonismo. Una perso-
na daltónica no aprecia las gamas de colores en su justa medida,
confundiendo los rojos con los verdes.
Debido a que el proceso de identificación de colores depende del
cerebro y del sistema ocular de cada persona en concreto, pode-
mos medir con toda exactitud el espectro de un color determi-
nado, pero el concepto del color producido es totalmente subjeti-
vo, dependiendo de la persona en sí. Dos personas diferentes
pueden interpretar un color dado de forma diferente, y puede
haber tantas interpretaciones de un color como personas hay.
El mecanismo de mezcla y producción de colores producido por
la reflexión de la luz sobre un cuerpo no es el mismo al de la
obtención de colores por mezcla directa de rayos de luz.
TIPÓMETRO12
En el arte de la pintura, el diseño gráfico, el diseño visual, la
fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un
grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir
el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz
blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul,
mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo
se produce el color negro.
Modelos de color
En su teoría del color, Goethe propuso un círculo de color simé-
trico, el cual comprende el de Newton y los espectros comple-
mentarios. En contraste, el círculo de color de Newton, con siete
ángulos de color desiguales y subtendidos, no exponía la sime-
tría y la complementariedad que Goethe consideró como carac-
terística esencial del color. Para Newton, sólo los colores espec-
trales pueden considerarse como fundamentales. El enfoque
más empírico de Goethe le permitió admitir el papel esencial del
magenta (no espectral) en un círculo de color. Posteriormente,
los estudios de la percepción del color definieron el estándar CIE
1931, el cual es un modelo perceptual que permite representar
colores primarios con precisión y convertirlos a cada modelo de
color de forma apropiada.
Teoría de Ostwald
La Teoría del color que propone Wilhelm Ostwald consta de
cuatro sensaciones cromáticas elementales (amarillo, café,
morado y verde) y dos sensaciones acromáticas las cuales son
intermedias.
Modelo CMYK
En este modelo, los colores usados son cian, magenta y amarillo;
este sistema es denominado Modelo CMY. En el modelo CMY, el
negro es creado por mezcla de todos los colores, y el blanco es
la ausencia de cualquier color (asumiendo que el papel sea
blanco). Como la mezcla de los colores es sustractiva, también
es llamado modelo de color sustractivo. Una mezcla de cian,
magenta y amarillo en realidad resulta en un color negro turbio
por lo que normalmente se utiliza tinta negra de verdad. Cuando
el negro es añadido, este modelo de color es denominado modelo
CMYK. Este modelo se considera la corrección teórica del modelo
de color RYB, y permite obtener más colores que el anterior por
estar basado en colores primarios más exactos, a diferencia de
su antecesor. En la teoría artística la adopción de este modelo ha
sido más bien lenta, debido a que en muchas escuelas se sigue
-debido a la tradición fuertemente arraigada- utilizando el
modelo RYB, a pesar de que este es impreciso y anticuado.
Modelo de color RGB
La mezcla de colores luz, normalmente rojo, verde y azul (RGB,
iniciales en inglés de los colores primarios), se realiza utilizando
el sistema de color aditivo, también referido como el modelo RGB
o el espacio de color RGB. Todos los colores posibles que pueden
ser creados por la mezcla de estas tres luces de color son aludi-
dos como el espectro de color de estas luces en concreto.
Cuando ningún color luz está presente, uno percibe el negro. Los
colores luz tienen aplicación en los monitores de un ordenador,
televisores, proyectores de vídeo y todos aquellos sistemas que
utilizan combinaciones de materiales que fosforecen en el rojo,
verde y azul.
Se debe tener en cuenta que sólo con unos colores "primarios"
ficticios se puede llegar a conseguir todos los colores posibles.
Estos primarios son conceptos idealizados utilizados en mode-
los de color matemáticos que no representan las sensaciones de
color reales o incluso los impulsos nerviosos reales o procesos
cerebrales. En otras palabras, todos los colores "primarios"
perfectos son completamente imaginarios, lo que implica que
todos los colores primarios que se utilizan en las mezclas son
incompletos o imperfectos.
El círculo cromático
El círculo cromático suele representarse como una rueda dividi-
da en doce partes. Los colores primarios se colocan de modo
que uno de ellos esté en la porción superior central y los otros
dos en la cuarta porción a partir de esta, de modo que si unimos
los tres con unas líneas imaginarias formarían un triángulo
equilátero con la base horizontal. Entre dos colores primarios se
colocan tres tonos secundarios de modo que en la porción
central entre ellos correspondería a una mezcla de cantidades
iguales de ambos primarios y el color más cercano a cada
primario sería la mezcla del secundario central más el primario
adyacente. Los círculos cromáticos actuales utilizados por los artistas se
basan en el modelo CMY, si bien los colores primarios utilizados
en pintura difieren de las tintas de proceso en imprenta en su
intensidad. Los pigmentos utilizados en pintura, tanto en óleo
como acrílico y otras técnicas pictóricas suelen ser el Azul de
Ftalocianina (PB15 en notación Color Index) como Cyan, el
Magenta de Quinacridona (PV19 en notación Color Index) y
algún Amarillo Arilida o bien de Cadmio que presente un tono
amarillo neutro (existen varios pigmentos válidos o mezclas de
ellos utilizables como primarios amarillos). Varias casas poseen
juegos de colores primarios recomendados que suelen venderse
juntos y reciben nombres especiales en los catálogos, tales como
"Azul primario" o "Rojo primario" junto al "Amarillo primario" pese
a que ni el azul ni el rojo propiamente dichos son en realidad
colores primarios según el modelo CMY utilizado en la actuali-
dad.
No obstante, como los propios nombres dados por los fabrican-
tes a sus colores primarios evidencian, existe una tradición
todavía anclada en el modelo RYB y que ocasionalmente se
encuentra todavía en libros, y cursos orientados a aficionados a
la pintura. Pero la enseñanza reglada, tanto en escuelas de arte
como en la universidad, y los textos de referencia importantes
ya han abandonado tal modelo hace décadas. La prueba la
tenemos en los colores orientados a la enseñanza artística de
diferentes fabricantes, que sin excepción utilizan un modelo de
color basado en CMYK, que además de los tres colores prima-
rios CMY incluyen negro y blanco como juego básico para el
estudiante.
Armonías de colorLos colores armónicos son aquellos que
funcionan bien juntos, es decir, que producen un esquema de
color sensible al mismo sentido, esto es, la armonía nace de la
percepción de los sentidos, y a la vez esta armonía retroalimenta
al sentido haciéndolo lograr el máximo equilibrio que es hacer
sentir al sentido. El círculo cromático es una valiosa herramien-
ta para determinar armonías de color. Los colores complemen-
tarios son aquellos que se contraponen en dicho círculo y que
producen un fuerte contraste. Así, por ejemplo, en el modelo
RYB, el verde es complementario del rojo, y en el modelo CMY, el
verde es el complementario del magenta.
Espacios de colores
Un espacio de color define un modelo de composición del color.
Por lo general un espacio de color lo define una base de N
vectores (por ejemplo, el espacio RGB lo forman 3 vectores: Rojo,
Verde y Azul), cuya combinación lineal genera todo el espacio de
color. Los espacios de color más generales intentan englobar la
mayor cantidad posible de los colores visibles por el ojo humano,
aunque existen espacios de color que intentan aislar tan solo un
subconjunto de ellos.Existen espacios de color de:Una dimen-
sión: escala de grises, escala Jet, etc.Dos dimensiones:
sub-espacio rg, sub-espacio xy, etc.Tres dimensiones: espacio
RGB, HSV, YCbCr, YUV, YI'Q', etc. Cuatro dimensiones: espacio
CMYK.
De los cuales, los espacios de color de tres dimensiones son los
más extendidos y los más utilizados. Entonces, un color se
especifica usando tres coordenadas, o atributos, que representan
su posición dentro de un espacio de color específico. Estas
coordenadas no nos dicen cuál es el color, sino que muestran
dónde se encuentra un color dentro de un espacio de color en
particular.
Espacio RGB
RGB es conocido como un espacio de color aditivo (colores
primarios) porque cuando la luz de dos diferentes frecuencias
viaja junta, desde el punto de vista del observador, estos colores
son sumados para crear nuevos tipos de colores. Los colores
rojo, verde y azul fueron escogidos porque cada uno correspon-
de aproximadamente con uno de los tres tipos de conos sensiti-
vos al color en el ojo humano (65% sensibles al rojo, 33% sensi-
bles al verde y 2% sensibles al azul). Con la combinación
apropiada de rojo, verde y azul se pueden reproducir muchos de
los colores que pueden percibir los humanos. Por ejemplo, rojo
puro y verde claro producen amarillo, rojo y azul producen
magenta, verde y azul combinados crean cian y los tres juntos
mezclados a máxima intensidad, crean el blanco intenso.Existe
también el espacio derivado RGBA, que añade el canal alfa (de
transparencia) al espacio RGB original.
Espacio CMY
CMY trabaja mediante la absorción de la luz (colores
secundarios).Los colores que se ven son la parte de luz que no
es absorbida. En CMY, magenta más amarillo producen rojo,
magenta más cian producen azul, cian más amarillo generan
verde y la combinación de cian, magenta y amarillo forman
negro. El negro generado por la mezcla de colores primarios
sustractivos no es tan denso como el color negro puro (uno que
absorbe todo el espectro visible). Es por esto que al CMY original
se ha añadido un canal clave (key), que normalmente es el canal
negro (black), para formar el espacio CMYK o CMYB. Actualmen-
te las impresoras de cuatro colores utilizan un cartucho negro
además de los colores primarios de este espacio, lo cual genera
un mejor contraste. Sin embargo el color que una persona ve en
una pantalla de computador difiere del mismo color en una
impresora, debido a que los modelos RGB y CMY son distintos.
El color en RGB está hecho por la reflexión o emisión de luz,
mientras que el CMY, mediante la absorción de ésta.
Espacio YIQ Fue una recodificación realizada para la televisión americana
(NTSC), que tenía que ser compatible con la televisión en blanco
y negro, que solamente requiere del componente de iluminación.
Los nombres de los componentes de este modelo son Y por
luminancia (luminance), I fase (in-phase) y Q cuadratura
(quadrature). Estas últimas generan la cromaticidad del color.
Los parámetros I y Q son nombrados en relación con el método
de modulación utilizada para codificar la señal portadora. Los
valores de RGB son sumados para producir una única señal Y’
que representa la iluminación o brillo general de un punto en
particular. La señal I es creada al restar el Y' de la señal azul de
los valores RGB originales y luego el Q se realiza restando la
señal Y' del rojo.
Espacio HSV
Es un espacio cilíndrico, pero normalmente asociado a un cono
o cono hexagonal, debido a que es un subconjunto visible del
espacio original con valores válidos de RGB.Matiz (Hue): Se
refiere a la frecuencia dominante del color dentro del espectro
visible. Es la percepción de un tipo de color, normalmente la que
uno distingue en un arcoíris, es decir, es la sensación humana
de acuerdo a la cual un área parece similar a otra o cuando
existe un tipo de longitud de onda dominante. Incrementa su
valor mientras nos movemos de forma antihoraria en el cono,
con el rojo en el ángulo 0.
de Hernán Cortés y de la Malintzin o Malinche en la época de la conquista española.
A través de la obra, el lector se forma un criterio de las circunstancias que vivió Hernán Cortés, y en particular el papel que desempeñó Malitnzin en aquel tiempo. El lector, además de formarse un concepto histórico de lo ocurrido, se involucra con la sensibilidad del autor al describir con un lenguaje creativo a esos per-sonajes históricos; nos muestra la intimidad de los mismos y algunas de las razones de por qué actuaron de ese modo.
La importancia de llamarse Carlos Fuentes consiste en parte en eso, abrevó de la historia, hizo una trama literaria o literaturizo esa época para exponernos con ello una visión de
Artículo
cómo pasaron las cosas. Por supuesto que antes de escribir dicha obra se nutrió de conocimientos históricos y posteriormente nos ofrece su visión de ver ese momento histórico.
Una de sus novelas más interesantes, y quizá de las más conocidas, es La muerte de Artemio Cruz. Obra que pue-de abordarse desde distintas ópticas. La trama o asunto es relativamente muy sencilla, es una persona que se está muriendo y comienza a recordar lo que ha hecho en su vida.
A través de lo que va contando el mo-ribundo (Artemio Cruz) o personaje principal de la obra, el lector puede ubicar aspectos culturales de la vida política de la época de 1960 y 1970: las características del político de la época, la personalidad del mexicano, las relaciones sociales que se tejen en
determinados círculos sociales y en general la vida cultural de la época.
Con lo anterior anotamos que en las novelas de Carlos Fuentes prevalece un conjunto de conocimientos rela-cionados con la historia de México y de ahí que su producción novelística se aprecie dentro de lo que se conoce como novela Histórica.
Otro elemento interesante del autor que ahora comentamos es que está ubicado dentro la Literatura del Boom Latinoamericano, es decir, un conjunto de escritores latinoamericanos hacia fi-nales de la década de 1960 muestras su quehacer literario al mundo y cobran presencia por la riqueza de sus conte-nidos, entre esos autores están Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, entre otros autores y al escritor que ahora comentamos.
La revista de las Artes Gráficas › 11
Edición 278
Tipómetro
ercepción del color
En la retina del ojo existen millones de células especializadas en
detectar las longitudes de onda procedentes de nuestro entorno.
Estas células fotoreceptoras, conos y los bastoncillos, recogen
parte del espectro de la luz y, gracias al Efecto fotoeléctrico, lo
transforman en impulsos eléctricos, que son enviados al
cerebro a través de los nervios ópticos, para crear la sensación
del color.
Existen grupos de conos especializados en detectar y procesar
un color determinado, siendo diferente el total de ellos dedicados
a un color y a otro. Por ejemplo, existen más células especializa-
das en trabajar con las longitudes de onda correspondientes al
rojo que a ningún otro color, por lo que cuando el entorno en
que nos encontramos nos envía demasiado rojo se produce una
saturación de información en el cerebro de este color, originan-
do una sensación de irritación en las personas.
Cuando el sistema de conos y bastoncillos de una persona no es
el correcto se pueden producir una serie de irregularidades en
la apreciación del color, al igual que cuando las partes del
cerebro encargadas de procesar estos datos están dañadas. Esta
es la explicación de fenómenos como el Daltonismo. Una perso-
na daltónica no aprecia las gamas de colores en su justa medida,
confundiendo los rojos con los verdes.
Debido a que el proceso de identificación de colores depende del
cerebro y del sistema ocular de cada persona en concreto, pode-
mos medir con toda exactitud el espectro de un color determi-
nado, pero el concepto del color producido es totalmente subjeti-
vo, dependiendo de la persona en sí. Dos personas diferentes
pueden interpretar un color dado de forma diferente, y puede
haber tantas interpretaciones de un color como personas hay.
El mecanismo de mezcla y producción de colores producido por
la reflexión de la luz sobre un cuerpo no es el mismo al de la
obtención de colores por mezcla directa de rayos de luz.
TIPÓMETRO 13
En el arte de la pintura, el diseño gráfico, el diseño visual, la
fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un
grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir
el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz
blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul,
mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo
se produce el color negro.
Modelos de color
En su teoría del color, Goethe propuso un círculo de color simé-
trico, el cual comprende el de Newton y los espectros comple-
mentarios. En contraste, el círculo de color de Newton, con siete
ángulos de color desiguales y subtendidos, no exponía la sime-
tría y la complementariedad que Goethe consideró como carac-
terística esencial del color. Para Newton, sólo los colores espec-
trales pueden considerarse como fundamentales. El enfoque
más empírico de Goethe le permitió admitir el papel esencial del
magenta (no espectral) en un círculo de color. Posteriormente,
los estudios de la percepción del color definieron el estándar CIE
1931, el cual es un modelo perceptual que permite representar
colores primarios con precisión y convertirlos a cada modelo de
color de forma apropiada.
Teoría de Ostwald
La Teoría del color que propone Wilhelm Ostwald consta de
cuatro sensaciones cromáticas elementales (amarillo, café,
morado y verde) y dos sensaciones acromáticas las cuales son
intermedias.
Modelo CMYK
En este modelo, los colores usados son cian, magenta y amarillo;
este sistema es denominado Modelo CMY. En el modelo CMY, el
negro es creado por mezcla de todos los colores, y el blanco es
la ausencia de cualquier color (asumiendo que el papel sea
blanco). Como la mezcla de los colores es sustractiva, también
es llamado modelo de color sustractivo. Una mezcla de cian,
magenta y amarillo en realidad resulta en un color negro turbio
por lo que normalmente se utiliza tinta negra de verdad. Cuando
el negro es añadido, este modelo de color es denominado modelo
CMYK. Este modelo se considera la corrección teórica del modelo
de color RYB, y permite obtener más colores que el anterior por
estar basado en colores primarios más exactos, a diferencia de
su antecesor. En la teoría artística la adopción de este modelo ha
sido más bien lenta, debido a que en muchas escuelas se sigue
-debido a la tradición fuertemente arraigada- utilizando el
modelo RYB, a pesar de que este es impreciso y anticuado.
Modelo de color RGB
La mezcla de colores luz, normalmente rojo, verde y azul (RGB,
iniciales en inglés de los colores primarios), se realiza utilizando
el sistema de color aditivo, también referido como el modelo RGB
o el espacio de color RGB. Todos los colores posibles que pueden
ser creados por la mezcla de estas tres luces de color son aludi-
dos como el espectro de color de estas luces en concreto.
Cuando ningún color luz está presente, uno percibe el negro. Los
colores luz tienen aplicación en los monitores de un ordenador,
televisores, proyectores de vídeo y todos aquellos sistemas que
utilizan combinaciones de materiales que fosforecen en el rojo,
verde y azul.
Se debe tener en cuenta que sólo con unos colores "primarios"
ficticios se puede llegar a conseguir todos los colores posibles.
Estos primarios son conceptos idealizados utilizados en mode-
los de color matemáticos que no representan las sensaciones de
color reales o incluso los impulsos nerviosos reales o procesos
cerebrales. En otras palabras, todos los colores "primarios"
perfectos son completamente imaginarios, lo que implica que
todos los colores primarios que se utilizan en las mezclas son
incompletos o imperfectos.
El círculo cromático
El círculo cromático suele representarse como una rueda dividi-
da en doce partes. Los colores primarios se colocan de modo
que uno de ellos esté en la porción superior central y los otros
dos en la cuarta porción a partir de esta, de modo que si unimos
los tres con unas líneas imaginarias formarían un triángulo
equilátero con la base horizontal. Entre dos colores primarios se
colocan tres tonos secundarios de modo que en la porción
central entre ellos correspondería a una mezcla de cantidades
iguales de ambos primarios y el color más cercano a cada
primario sería la mezcla del secundario central más el primario
adyacente. Los círculos cromáticos actuales utilizados por los artistas se
basan en el modelo CMY, si bien los colores primarios utilizados
en pintura difieren de las tintas de proceso en imprenta en su
intensidad. Los pigmentos utilizados en pintura, tanto en óleo
como acrílico y otras técnicas pictóricas suelen ser el Azul de
Ftalocianina (PB15 en notación Color Index) como Cyan, el
Magenta de Quinacridona (PV19 en notación Color Index) y
algún Amarillo Arilida o bien de Cadmio que presente un tono
amarillo neutro (existen varios pigmentos válidos o mezclas de
ellos utilizables como primarios amarillos). Varias casas poseen
juegos de colores primarios recomendados que suelen venderse
juntos y reciben nombres especiales en los catálogos, tales como
"Azul primario" o "Rojo primario" junto al "Amarillo primario" pese
a que ni el azul ni el rojo propiamente dichos son en realidad
colores primarios según el modelo CMY utilizado en la actuali-
dad.
No obstante, como los propios nombres dados por los fabrican-
tes a sus colores primarios evidencian, existe una tradición
todavía anclada en el modelo RYB y que ocasionalmente se
encuentra todavía en libros, y cursos orientados a aficionados a
la pintura. Pero la enseñanza reglada, tanto en escuelas de arte
como en la universidad, y los textos de referencia importantes
ya han abandonado tal modelo hace décadas. La prueba la
tenemos en los colores orientados a la enseñanza artística de
diferentes fabricantes, que sin excepción utilizan un modelo de
color basado en CMYK, que además de los tres colores prima-
rios CMY incluyen negro y blanco como juego básico para el
estudiante.
Armonías de colorLos colores armónicos son aquellos que
funcionan bien juntos, es decir, que producen un esquema de
color sensible al mismo sentido, esto es, la armonía nace de la
percepción de los sentidos, y a la vez esta armonía retroalimenta
al sentido haciéndolo lograr el máximo equilibrio que es hacer
sentir al sentido. El círculo cromático es una valiosa herramien-
ta para determinar armonías de color. Los colores complemen-
tarios son aquellos que se contraponen en dicho círculo y que
producen un fuerte contraste. Así, por ejemplo, en el modelo
RYB, el verde es complementario del rojo, y en el modelo CMY, el
verde es el complementario del magenta.
Espacios de colores
Un espacio de color define un modelo de composición del color.
Por lo general un espacio de color lo define una base de N
vectores (por ejemplo, el espacio RGB lo forman 3 vectores: Rojo,
Verde y Azul), cuya combinación lineal genera todo el espacio de
color. Los espacios de color más generales intentan englobar la
mayor cantidad posible de los colores visibles por el ojo humano,
aunque existen espacios de color que intentan aislar tan solo un
subconjunto de ellos.Existen espacios de color de:Una dimen-
sión: escala de grises, escala Jet, etc.Dos dimensiones:
sub-espacio rg, sub-espacio xy, etc.Tres dimensiones: espacio
RGB, HSV, YCbCr, YUV, YI'Q', etc. Cuatro dimensiones: espacio
CMYK.
De los cuales, los espacios de color de tres dimensiones son los
más extendidos y los más utilizados. Entonces, un color se
especifica usando tres coordenadas, o atributos, que representan
su posición dentro de un espacio de color específico. Estas
coordenadas no nos dicen cuál es el color, sino que muestran
dónde se encuentra un color dentro de un espacio de color en
particular.
Espacio RGB
RGB es conocido como un espacio de color aditivo (colores
primarios) porque cuando la luz de dos diferentes frecuencias
viaja junta, desde el punto de vista del observador, estos colores
son sumados para crear nuevos tipos de colores. Los colores
rojo, verde y azul fueron escogidos porque cada uno correspon-
de aproximadamente con uno de los tres tipos de conos sensiti-
vos al color en el ojo humano (65% sensibles al rojo, 33% sensi-
bles al verde y 2% sensibles al azul). Con la combinación
apropiada de rojo, verde y azul se pueden reproducir muchos de
los colores que pueden percibir los humanos. Por ejemplo, rojo
puro y verde claro producen amarillo, rojo y azul producen
magenta, verde y azul combinados crean cian y los tres juntos
mezclados a máxima intensidad, crean el blanco intenso.Existe
también el espacio derivado RGBA, que añade el canal alfa (de
transparencia) al espacio RGB original.
Espacio CMY
CMY trabaja mediante la absorción de la luz (colores
secundarios).Los colores que se ven son la parte de luz que no
es absorbida. En CMY, magenta más amarillo producen rojo,
magenta más cian producen azul, cian más amarillo generan
verde y la combinación de cian, magenta y amarillo forman
negro. El negro generado por la mezcla de colores primarios
sustractivos no es tan denso como el color negro puro (uno que
absorbe todo el espectro visible). Es por esto que al CMY original
se ha añadido un canal clave (key), que normalmente es el canal
negro (black), para formar el espacio CMYK o CMYB. Actualmen-
te las impresoras de cuatro colores utilizan un cartucho negro
además de los colores primarios de este espacio, lo cual genera
un mejor contraste. Sin embargo el color que una persona ve en
una pantalla de computador difiere del mismo color en una
impresora, debido a que los modelos RGB y CMY son distintos.
El color en RGB está hecho por la reflexión o emisión de luz,
mientras que el CMY, mediante la absorción de ésta.
Espacio YIQ Fue una recodificación realizada para la televisión americana
(NTSC), que tenía que ser compatible con la televisión en blanco
y negro, que solamente requiere del componente de iluminación.
Los nombres de los componentes de este modelo son Y por
luminancia (luminance), I fase (in-phase) y Q cuadratura
(quadrature). Estas últimas generan la cromaticidad del color.
Los parámetros I y Q son nombrados en relación con el método
de modulación utilizada para codificar la señal portadora. Los
valores de RGB son sumados para producir una única señal Y’
que representa la iluminación o brillo general de un punto en
particular. La señal I es creada al restar el Y' de la señal azul de
los valores RGB originales y luego el Q se realiza restando la
señal Y' del rojo.
Espacio HSV
Es un espacio cilíndrico, pero normalmente asociado a un cono
o cono hexagonal, debido a que es un subconjunto visible del
espacio original con valores válidos de RGB.Matiz (Hue): Se
refiere a la frecuencia dominante del color dentro del espectro
visible. Es la percepción de un tipo de color, normalmente la que
uno distingue en un arcoíris, es decir, es la sensación humana
de acuerdo a la cual un área parece similar a otra o cuando
existe un tipo de longitud de onda dominante. Incrementa su
valor mientras nos movemos de forma antihoraria en el cono,
con el rojo en el ángulo 0.
Artículo
Sin embargo, algunas de sus obras tienen otras características, es el caso de la novela La cabeza de la hidra, misma que es de corte policiaco. Otra obra interesante del autor es El espejo enterrado, obra que reúne un conjunto de ensayos sobre la historia y cultura de México.
No hay que olvidar que sus declara-ciones en distintas partes del mundo reflejaban su amor por la libertad, por el legado literario que nos dejó y en el cual se respira la historia y vida cultural de México. v
12 ‹Noviembre 2012
canagraf nuevo león
Libros Reseña
T engo un recordato-rio en mi pizarrón
de una imagen que un amigo me envió por
correo, siempre pensé que era de un autor no hispa-
no, porque está escrito en inglés. Esta semana me di cuenta que los concep-
tos son de los Toltecas da-dos a conocer en su libro “ Los 4 Acuerdos “ por el
Dr. Miguel Ruiz.
Los 4 acuerdos son los siguientes:1.- Se impecable con tu Palabra2.- No hagas suposiciones3.- No tomes nada Personal4.- Haz siempre lo mejor que puedas.
Primer acuerdo: Se impecable con la palabraA veces no nos damos cuenta de lo que
decimos y mucho menos de sus conse-cuencias, las palabras reflejan nuestros pensamientos y sentimientos. Según los Toltecas las palabras son mágicas con ellas podemos hacer magia Blanca ó Magia Ne-gra, dependiendo del uso que les demos.
Cuenta una leyenda Árabe, que un Sultán soñó que había perdido todos los dientes. Después de despertar, mandó llamar a un Adivino para que interpretase su sueño. - Qué desgracia Mi Señor! - exclamó el Adivino - Cada diente caído representa la pérdida de un pariente de Vuestra Majestad. - Qué insolencia! - Gritó el Sultán enfurecido - Cómo te atreves a decirme semejante cosa? Fuera de aquí!!!
Llamó a su guardia y ordenó que le dieran cien latigazos. Más tarde ordenó que le trajesen a otro Adivino y le contó lo que había soñado. Éste, después de escuchar al Sultán con atención, le dijo: Excelso Señor! Gran felici-dad os ha sido reservada. El sueño significa que sobreviviréis a todos vuestros parientes. Iluminose el semblante del Sultán con una gran sonrisa y ordenó le dieran cien mone-das de oro. Cuando éste salía del palacio,
uno de los cortesanos le dijo admirado: -No es posible!, la interpretación que habéis hecho de los sueños es la misma que el primer Adivino. No entiendo por qué al primero le pagó con cien latigazos y a ti con cien monedas de oro. Recuerda bien amigo mío - respondió el segun-do Adivino - que todo depende de cómo usemos las palabras....
Segundo Acuerdo: No hagas suposiciones.No des nada por supuesto. Si tienes
duda, aclárala. Si sospechas, pregunta.El hacer suposiciones siempre nos
trae decepciones. Nos pasamos la vida suponiendo cosas que no son ciertas, que creemos ver o saber.
Según el escritor John Eldregde, un at-leta escocés del siglo XIX hizo un disco de hierro basándose en una descripción que leyó en un libro. Lo que no sabía era que el disco usado en la competencia oficial esta-ba hecho de madera y sólo tenía un anillo exterior de hierro. El suyo era de metal sólido y pesaba tres o cuatro veces más que los que usaban los otros lanzadores.
El hombre señaló en un campo de su casa lo que hasta ese momento era la mar-ca en distancia, y entrenó día y noche para alcanzar esa marca. Trabajó durante años hasta que pudo batir la marca. Entonces llevó su disco de hierro a Inglaterra para su primera competencia.
Cuando llegó a los juegos le entregaron el disco oficial. Fácilmente batió una nueva marca. Durante años fue campeón invicto. Este hombre entrenó, bajo una pesada carga y mejoró por ello. Si este atleta no hubiera hecho suposiciones, habría sido campeón mucho tiempo antes.
LOS 4 ACUERDOSJuan José Torres
“Nuestro lenguaje forma nuestras vidas y hechiza nuestro pensamiento”.Albert Einstein
La revista de las Artes Gráficas › 13
Edición 278
Tipómetro
TIPÓMETRO08
Noticias
Junta Nacional deCanagraf en Monterrey
l pasado mes de agosto se efectuó en nuestra ciudad la junta
mensual ordinaria de Canagraf Nacional en el marco de
MEXIGRAFICA 2012.
Asistieron a dicha junta delegados de toda la republica mexicana.
Se trataron temas de interés de nuestra industria destacando
entre ellos el cierre en estos últimos meses de aproximadamente
2,000 imprentas a nivel nacional. En virtud de lo anterior Cana-
graf esta proponiendo efectuar una EXPO CONGRESO de expor-
tación de productos gráficos el cual contara con pabellones de
exposición así como un ciclo de conferencias sobre tendencias
del mercado y oportunidades de negocios, y lo más importante
es que se invitarán a compradores de impresos de diferentes
países para facilitar que nuestra industria gráfica nacional se
posicione en un mercado global.
También se conto con la presencia en esta junta del Sr. Claudio
Saucedo Pagola director de vinculación del INEGI quien informó
que las instituciones tendrán acceso a información constante de
los estudios que ellos continuamente están realizando.
Al terminar esta reunión se les ofreció a los asistentes una
comida por parte de Canagraf delegación Nuevo León.
E
95x65
Los 4 acuerdos Libros
Tercer Acuerdo: No lo tomes personal.No debemos tomarnos las palabras de los demás
ni sus acciones de modo personal, ya que cada persona tiene su propio mundo de creencias, sus propios acuerdos, y lo que diga o haga no tiene que ver con nosotros ni con nuestro mundo sino con el de esa persona; como ella lo ve y siente. Cuando no nos tomamos las palabras o acciones de modo personal, nos volvemos inmunes a su veneno, no nos afectan.
Cerca de Tokio vivía un gran samurai, ya anciano, que se dedicaba a enseñar a los jóvenes. A pesar de su edad corría la leyenda de que todavía era capaz de derrotar a cualquier adversario.
Cierta tarde, un guerrero conocido por su total falta de escrúpulos apareció por allí. Era famoso por utilizar la técnica de la provocación: esperaba a que su adver-sario hiciera el primer movimiento y, dotado de una inteligencia privilegiada para reparar en los errores cometidos, contraatacaba con velocidad fulminante. El joven e impaciente guerrero jamás había perdido una lucha.
Conocía la reputación del samurai y fue has-ta allí para derrotarlo y aumentar su fama. Todos los estudiantes se manifestaron en con-tra de la idea, pero el viejo aceptó el desfío. Juntos, todos se dirigieron a la plaza de la ciudad y el joven comenzó a insultar al anciano maestro. Aro-jó algunas piedras en su dirección, le escupió en la cara, le gritó todos los insultos conocidos-ofendiendo inclusos a sus ancestros-. Durante horas hizo todo por provocarlo, pero el viejo permaneció impasible.
Al final de la tarde, sintiéndose ya exhausto y humillado, el impetuoso guerrero se retiró. Desilusionados por el hecho de que el maestro acep-tara tantos insultos y provocaciones, los alumnos le preguntaron: Cómo pudiste maestro, soportar tanta indignidad? Por qué no usaste tu espada aún sabien-do que podías perder la lucha, en vez de mostrarte cobarde delante de todos nosotros?
El anciano maestro samurai respondió: Si alguien llega hasta ustedes con un regalo y Uds. no lo aceptan, a quién pertenece el obsequio? A quién intentó entregarlo, respondió uno de los alumnos.
Lo mismo vale para la envidia, la rabia y los insultos-dijo el maestro-.
Cuarto Acuerdo: Haz tu mejor esfuerzoSi siempre haces lo mejor que puedes, nunca podrás
arrepentirte de nada.Un maestro albañil, ya entrado en años, estaba listo
para retirarse. Le dijo a su jefe de sus planes de dejar el negocio de la construcción para llevar una vida más placentera con su esposa y disfrutar a su familia. Él iba a extrañar su cheque mensual, pero quería reti-rarse. Ellos superarían esta etapa de alguna manera.
El jefe sentía ver que su buen empleado dejaba la compañía y le pidió si pudiese construir una sola casa
más, como un favor personal. El albañil accedió, pero se veía fácilmente que no estaba poniendo el corazón en su trabajo; utilizaba materiales de inferior calidad y el trabajo era deficiente. Era una desafortunada manera de terminar su carrera.
Cuando el albañil terminó su trabajo, y su jefe fue a inspeccionar la casa, el jefe le extendió al albañil las llaves de la puerta principal.
“Esta es tu casa” –dijo-, “es un regalo para ti”.Dice el Dr. Ruiz que no hay razón para sufrir. La única razón por la que
sufres es porque así tú lo exiges. Si observas tu vida encontrarás muchas excusas para sufrir, pero ninguna razón válida. Lo mismo es aplicable a la felicidad. La única razón por la que eres feliz es porque tú decides ser feliz. La felicidad es una elección, como también lo es el sufrimiento.
Si somos capaces de reconocer que nuestra vida está gobernada por nuestros acuerdos y el sueño de nuestra vida no nos gusta, necesitamos cambiar los acuerdos.Cuando finalmente estemos dispuestos a cambiarlos, estos cuatro acuerdos nos ayudarán a romper aquellos otros que surgen del miedo y agotan nuestra energía. Cada vez que rompes un acuerdo, todo el poder que utilizaste para crearlo vuelve a ti.
GraciasJuan Torres v
16 ‹Noviembre 2012
canagraf nuevo león
Libros
NO-LOGOPor: Incrementando la Oscuridad
No logo: el poder de las marcas es un libro de la canadiense Naomi Klein, publicado en inglés en el 2000 y en español en el 2002.
Les contaré mi percepción del libro NO-LOGO, el cual me fue obsequiado por un amigo, desde mi punto de vista como lo que soy, un ser común y corriente una simple mortal
que lo leyó y quiere comentarlo. El libro es de fácil lectura, atrae de forma inmediata, maneja
altas dosis de conciencia social, que tanta falta hace en nuestra vida tan aborregada y en esta egoísta sociedad que hemos creado, un libro que nos muestra lo que pasa en el mundo, en nuestro país, en nuestro barrio e incluso en nuestra propia casa, y personas de cualquier ideología podrían leerlo. Denota un claro reflejo de cómo las marcas
han sido introducidas en nuestras vidas y el poder mediático que ejercen sobre toda la gente, como las marcas han pasado de ser de “calidad” a ser solo un “distintivo”, como se aprovecha la profunda relación emocional de la gente… ¡¡marcas sí, Productos no!!..
Obreros del tercer mundo mal pagados, explotación laboral, talleres en condiciones infrahumanas en China, Birmania, Indonesia, Manila, Sumatra, Guatemala, entre muchas otras zonas de libre comercio. Pone en tela de juicio el proceder de las grandes compañías, también la manera en que el sistema económico se ha encargado de favorecer el abuso en el comercio entre los países desarrollados y los no desarrollados, creando un capitalismo sal-vaje en todo el mundo, donde la marca es tan oportuna y poderosa en éste Nuestro Mundo de Marca Nueva
No-Logo. El poder de las marcas, un libro al que la autora le dedica cuatro años de trabajo y que posee una justa actualidad por las protes-tas que se han producido contra el modelo de globalización impuesto por las grandes multi-nacionales.
Por otro lado, aunque no nos descubre nada que no sepamos, nos reconvoca a reflexionar como el tercer mundo, siempre ha existido para comodidad del Primero.
Motiva a pensar que tiene tanta culpa el di-rectivo que contrata y explota al obrero como la gente que paga grandes cantidades para llevar colgada una “simple” marca.
Altamente recomendable. v
Sugerencias
La revista de las Artes Gráficas › 17
Edición 278
Tipómetro
Actualidad
Paco: ¿Qué es Muerterrey?:
Es un movimiento de expre-sión cultural que nace de la inquietud de un colectivo en
el año del 2004 llamado “LA MA-QUINA INUTIL” integrado por Cruz Martínez, Tony Hernández, Carlos Rodríguez, Alejandra Bocar-do, Adrian Aguilera, Filemón Cerda
y su servidor teniendo como primor-dial razón el expresar por medio de piezas visuales la manera norestense de ver la muerte desde el punto de vista analitico social de costumbres, magia, tradicionalismo de un estado en el norte de la república.
Al no contar con el apoyo de los es-pacios culturales de ese tiempo nos dimos a la tarea de pedir permiso al Museo Metropolitano para estar en las afueras del mismo, cuyas autori-dades al visualizar el movimiento y pensar que es un tipo de protesta nos trasladan a la Plaza detrás del museo donde se llevaba acabo una muestra de minialtares de muertos.
El primer Muerterrey lo componen 21 piezas de arte digital impresas en lona extendida en el suelo de la pla-
za, al percatarse de las obras y ver la calidad de la propuesta la gente que transitaba por ahi y los medios de prensa les llama mucho la atención y nos invitan al corredor del arte a volver a exponer en la calle, el día 2 de noviembre del mismo año en una megalona con las piezas impre-sas, jamás nos imaginamos que real-mente llamaria la atención.
Contentos con la percepción de la gente documentamos el proyec-to en fotos y llevamos a cabo una reunión del colectivo para inter-cambiar opiniones del mismo, que-dando conformes con el resultado nos proponemos que el colectivo la MAQUINA INUTIL realice otro proyecto en el siguiente año para el día de la revolción se pensaba reali-zar propuestas de arte digital de la fecha para proyectar en la fachada del Museo Metropolitano lo único que requeriamos seria el permiso... pero al ver nuestra apariencia de artistas efímeros no procede el per-miso, “venganse despues”, es su respuesta.
Sin el apoyo de los espacios cul-turales y ver que vamos más alla de nuestras mismas exigencies. Poste-riormente pretendemos exhibir otro proyecto en el municipio de de San Pedro en una plaza comercial con una propuesta de Angeles Santos y Demonios y queda en el tintero al desaprobar la tematica debido a que los grandes inversionistas religiosos no les parece mezclar santos diablos y angeles.
Al ver que nuestras humildes propuestas artisticas para apoyar el movimiento cultural en la ciudad no cuentan con el apoyo, siendo que nuestro deseo colectivo era tratar de medir los parametros culturales de
Reportaje
¿Qué es Muerterrey
Por: Id
El 2 de Noviembre pasado se llevó a cabo en una ga-lería del Barrio antiguo de nuestra ciudad una exhi-bición de obras alusivas a la percepción del concepto de la muerte aplicado a nuestro entorno norestense, y descrita desde el punto de vista de artistas loca-les... pero para una mejor descripción de este acon-tecimiento, me refiero a entrevistar a quien encabe-za este movimiento que va en franco crecimiento y aceptación, el artista gráfico Francisco Reyes.
La forma norestense de ver la muerte?
18 ‹Noviembre 2012
canagraf nuevo león
Actualidad
tradiciones en nuestro estado y tras darnos cuenta que nuestro presu-puesto personal no da para reali-zarlas decidimos dissolver la agru-pación en el 2005.
3 años después, en el 2007 por una casualidad y agradeciendo a la Galería Regia por darme una expo-sición individual un día me llama la licenciada Mary Rodríguez para preguntarme si me interesaba ex-poner u organizar algo para el día de Muertos y decido revivir Muer-terrey consultándolo e invitando primordialmente a los del colectivo y contando con la participación de 6 de ellos, se le da la misma temá-tica pero al ver que el espacio es más grande decidimos realizar más piezas e invitar a nuevos amigos productores desde fotografos, es-cultores ilustradores y diseñadores gráficos a participar y pues de ahi en adelante me doy a la tarea de procurar organizarlo cada año.
¿Cuántas muestras se han realizado?Lleva 6 años organizándose con
7 muestras 2004, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011 y 2012
¿Quiénes participan en la organi-zación?
Paco Reyes Tony Hdz, Charly Ro-driguez y Cruz Martinez, la Galería Regia y el espacio Mina 911
¿Quiénes participan plasmando obras?
Participan primordialmente AMI-GOS artistas plasticos, ilustradores, fotógrafos, escultores, escritores, musicos y diseñadores gráficos.
¿Existe un lineamiento a seguir para la elección de los expositores y sus propuestas y de ser así, como se lleva a cabo?
La mayoria de los que han es-puesto ahi lo son, siempre e consi-derado que los mejores proyectos y movimientos perdurables son los que se llevan de la mano con la gen-te que comulga y piensa igual que tu, algunas veces se me vino a la
mente en llevar o realizar una cura-duria de las piezas, pero por fortuna no lo e requerido ya que la calidad de las piezas son excelentes a lo me-jor como me dijo una vez alguien tu eres el que le das el visto bueno a las piezas tu eres el curador y dije pues quizas si, pero realmente se le invita al que realmente quiere participar y desde ese momento su propuesta es bastante acceptable, siempre al ter-minarse la muestra ya tengo una lista nueva de mucha gente que me pide estar ahi por eso esta ocacion fueron alrededor de 35 expositores.
¿Cuáles son las ideas, sentimientos y prácticas (tradición cultural) que más destacan en las propuestas de los expositores?
Pues han variado en las muestras, en la del 2008, 2009 y 2010 se abor-
do mucho la problematica actual del estado de violencia, cosa que para muchos que vieron las piezas de esos años fue un excelente me-dio de expresión y para algunos otros no, en el 2004 2007 fue más de costumbres y pues en el 2011 y 2012 retomamos un poco la finali-dad de la cual incio el colectivo, se podria decir que a sido balanceada en esos aspectos de critica y cos-tumbres y creo que de esa manera se ha digerido muy bien al final de cuentas los artistas invitados siem-pre plasman sus ideas a su modo de ver y se respeta, pense que esta ocasión algunos me harian algun comentario al respecto pero todos lo tomaron como bien el cambiar y desabordar la problematica, yo creo que la mayoria ya estabamos cansados de esa vertiente.
Muerterrey
La revista de las Artes Gráficas › 19
Edición 278
Tipómetro
¿Las propuestas artísticas expues-tas en Muerterrey manifiestan in-dicios de aculturación?
Pues más que tener influencias de otras culturas, yo lo visualizo que es tratar de simentar a nuestro modo de ver esa fecha tan valorizada para la mayoria de los estados de la re-pública y sacarle el provecho creati-vo de difusión visión proyección de grandes productores visuales del estado, imaginate en las ciudades más importantes de la República Mexicana se llevan a cabo muestras de este tema tan ancestral Mexico, Guadalajara, Michoacan Aguasca-lientes y en otros paises como EU, PARIS, Y ESPAÑA porque en Mty no? lo que me queda claro es que la propuesta esta el tema siempre a estado el apoyo ahora existe de espacio solamente, imaginate si
realmente se tubiera el apoyo cultu-ralmente hablando, pero bueno eso ya es otro tema ojalá como te dije an-teriormente siempre se siga tomando en cuenta por decir ahorita ahi invi-taciones para realizar una seleccion de piezas y llevarla a EU y Tijuana el proximo año solo que como es de verse ahi que ver como$ le hacemos, creo que esa es la funsion que esto se siga moviendo para bien.
¿Influye Muerterrey en la cultura material de Monterrey?
Bueno que te puedo decir soy un diseñador gráfico, asesor de comu-nicación visual convivo con agen-cias de publicidad y mercadologos no creas que no me ha pasado por la mente comercializar y verlo como marca venderlo y explotarlo, pero no es por ahi, creo en los proyectos
a largo plazo, funcionales a futuro y creo que vamos bien de momento a la gente le a gustado y creo que no pierdo ni gano nada si le guste o no hasta ahorita lo que mas le he invertido es tiempo y pues algo de dinero pero no me arrepiento un vez alguien me dijo: oye porque no haces playeras pins, calcas etc etc de lo mismo y dije porque no pero pues gracias a Dios mantengo mi mente ocupada con mi marca y no mezclo la amnesia con la mag-nesia todo a lo suyo y a su tiempo y si este es el espacio que yo le doy el valor 100% cultural espero que la demas gente asi lo aprecie es la idea y creo que siempre lo sera, la intención a futuro es generar den-tro del movimiento un premio pero no de dinero sino de algun tipo de estatuilla a la mejor pieza cada año y difundirlo despues tambien ya pronto se piensa en sacar la pagi-na WEB y la realización de un libro que fomre parte del acervo históri-co de Nuevo León.
¿Influye en la cultura espiritual?Bueno yo soy creyente y comulgo
con lo ancestral y creo que muchos de los que invitado a participar piensan igual que yo o quizas no, pero simplemente la tematica no es nueva ni esta de moda, la idea es como mantenerla y que se siga manteniendose viva como diria por ahi alguien como la cultura de culto a la muerte en México se mantiene tan viva, yo creo que no existe fór-mula y pues creo que ya lo llevamos en la sangre por eso espiritualmente lo digerimos bien.
Muerterrey tiene diversas
funciones: Cultural, de
investigación, educativa y
de entretenimiento para los
que participan y la ven. v
ActualidadReportaje
20 ‹Noviembre 2012
canagraf nuevo león
TIPÓMETRO20
1963
Caracteres ASCII imprimibles, del 32 al 126. Un comité Industria-Gobierno define el código estándar de caracteres ASCII.El primer minicomputador comercialmente exitoso es distribuido por DEC (Digital Equipment Corporation).
1964
La aparición del IBM 360 marca el comienzo de la tercera gene-ración. Las placas de circuito impreso con múltiples compo-nentes elementales pasan a ser reemplazadas con placas de circuitos integrados.Aparece el CDC 6600, la primera supercom-putadora comercialmente disponible.Se desarrolla el lenguaje
nal, por E.F. Codd. El profesor suizo Niklaus Wirth desarrolla el lenguaje de programación Pascal. Brinch Hansen utiliza por primera vez la comunicación interprocesos en el sistema RC 400. Intel crea la primera memoria dinámica RAM. Se le llamó 1103 y tenía una capacidad de 1024 bits (1Kbits).
1971
Se presenta el primer procesador comercial y a la vez el primer chip microprocesador, el Intel 4004.
Ray Tomlinson crea el primer programa para enviar correo electrónico, como consecuencia, la
arroba se usa por primera vez con fines informáticos.
Un grupo de investigadores del MIT presentaron la propuesta del primer "Protocolo para la transmisión de archivos en Internet" (FTP).
Texas Instruments vende la primera calculadora electrónica portátil.
Se presenta el Kenbak-1, diseñado por John Blankenbaker, consi-derado como el primer ordenador personal de la historia, sin un procesador, solo con puertas lógicas. Solo vende 40 unidades en centros de enseñanza.
1972
Aparecen los disquetes de 5 1/4 pulgadas.Se reconoce el primer virus informático, creado por Robert Thomas Morris. Atacó a una máquina IBM Serie 360 y fue llamado Creeper, consecuente mente se crea el virusreaper con el fin de exterminar a Creeper por lo tanto es considerado por muchos como el primer antivirus de la historia.
Ken Thompson y Dennis M. Ritchie crean el lenguaje de programación C en los Labora-torios Bell.
Nolan Bushnell y Ted Dabney fundan la Atari.
Intel desarrolla y pone a la venta el procesador 8008.
El concepto de región crítica fue sugerido por C. A. R. Hoare y Per Brinch Hansen.
1973
ARPA cambia su nombre por DARPA.
1974
Es creado el protocolo TCP por Vint Cerf y Robert Kahn.Se crea el sistema Ethernet para enlazar a través de un cable único a las computadoras de una red local (LAN).Gary Kildall crea el sistema operativo CP/M, en base al cual se desarrolla posterior-mente, de manera polémica, MS-DOS, suponiendo una violación a los derechos de autor (copyright) del CP/M.
1975
En enero la revista Popular Electronics hace el lanzamiento del Altair 8800, el primer microcomputador personal reconocible como tal. Se funda la empresa Microsoft.
1976
Se funda la empresa Apple.
1977
Se hace popular el ordenador Apple II, desarrollado por Steve Jobs y Steve Wozniak en un garaje.
1978
Se desarrolla el famoso procesa-dor de textos WordStar, original-mente para plataforma CP/M (Control Program for Microcom-puter).
1979
Dan Bricklin crea la primera hoja de cálculo, más tarde sería denominada VisiCalc. Aparece el juego Pacman creado por Toru Iwatani de la empresa Namco.
1980
Surge el primer prototipo de Computadora de Instrucción Redu-cida (RISC), desarrollado por un grupo de investigación en IBM. La empresa Mycron lanza la primera microcomputadora de 16 bits, llamada Mycron 2000. Se desarrolla el primer microproce-sador de 32-bit en un solo chip en Laboratorios Bell, llamado Bellmac-32.
1981
Se lanza al mercado el IBM PC, que se convertiría en un éxito comercial, marcaría una revolución en el campo de la computa-ción personal y definiría nuevos estándares.Se termina de
definir el protocolo TCP/IP.Apple presenta el primer computador personal que se vende a gran escala, el apple II. Adam Osborne lanza el 3 de abril de 1981 el Osborne-1, primer ordenador porta-ble (no portátil ya que no usaba baterías).Sony crea los disque-tes de 3 1/2 pulgadas.
1982
La Asociación Internacional MIDI publica el MIDI. Se funda Compaq Computer Corporation, una compa-ñía de computadoras personales, por Rod Canion, Jim Harris y Bill Murto. Aparece el Sinclair Spectrum.
1983
Microsoft ofrece la versión 1.0 del procesa-dor de textos Word para DOS. Compaq (Compaq Computer Corporation) fabrica el primer clon PC IBM compatible, el Compaq porta-ble. ARPANET se separa de la red militar que la origi-nó, de modo que, ya sin fines militares, se puede consi-derar esta fecha como el nacimiento de Internet. Se anuncia públicamente el proyecto GNU iniciado por Richard Stallman. Aparece el lenguaje de programación C++ diseñado por Bjarne Stroustrup. Nace el primer sistema operativo de Sun llamado SunOS. Aparece el famoso Lotus 1-2-3, un programa de hoja de cálculo realizado por la Compañía Lotus Software.El sistema DNS consistía de 1000 hosts.Se funda Borland.
1984
IBM presenta el PC-AT, con procesador Intel 80286, bus de expansión de 16 bits y 6 Mhz de velocidad. Tenía hasta 512 KB de memoria RAM, un disco duro de 20 MB y unmonitor monocromático. Su precio en ese momento era de 5.795 dólares.
Apple Computer presenta su Macintosh 128K con el sistema operativo Mac OS, el cual introduce la interfaz gráfica ideada en Xerox. Las compañías Philips y Sony crean los CD-Roms para computadores.
Se desarrolla el sistema de ventanas X bajo el nombre X1 para dotar de una interfaz gráfica a los sistemas Unix.
Aparece el lenguaje LaTeX para procesamiento de documen-tos.
BASIC (el Dartmouth BASIC), John George Kemeny y Thomas Eugene Kurtz en el Dartmouth College.
1965
Gordon Moore publica la famosa Ley de Moore. La lógica difusa, diseñada por Lofti Zadeh, se usó para procesar datos aproxima-dos. J. B. Dennis introduce por primera vez el concepto de segmentación de memoria.Los algoritmos de exclusión mutua (sistemas operativos) fueron tratados por primera vez en los clásicos documentos de Dijkstra.
1966
La mayoría de ideas y conceptos que existían sobre redes fueron aplicadas a ARPANET.Aparecen los primeros ensayos que más tarde definirían lo que hoy es la programación estructurada.
1967 Los primeros programas exitosos de ajedrez fueron desarrolla-dos por Richard Greenblatt en el MIT.Es inventado el Disquete (disco flexible) en IBM por David Noble, bajo la dirección de Alan Shugart.
1968
Robert Noyce y Gordon Moore fundan la corporación Intel.
1969
El protocolo de comunicaciones NCP fue creado para controlar la red ARPANET. La primera minicomputadora de 16-bit es distri-buida por la Data General Corporation. Se desarrolla en los laboratorios Bell el lenguaje de programación B cuyos aportes fueron mayoritariamente de Ken Thompson y Dennis Ritchie. Nace el sistema operativo UNICS en los laboratorios Bell de AT&T por un grupo de empleados de dicho laboratorio, entre los que se encuentran Ken Thompson, Dennis Ritchiey Douglas Mcllroy.
1970
El sistema UNICS, es renombrado como Unix.El primer cable de fibra óptica fue comercialmente producido por Corning Glass Works, Inc.Se publica el primer modelo de base de datos relacio-
Hewlett-Packard lanza su popular impresora láser llamada LaserJet.
Leonard Bosack y Sandra Lerner fundan Cisco Systems que es líder mundial en soluciones de red e infraestructuras para Internet.
Cultura popular
CalaverasPor GDLT
• La calaca que gacho se porto cuando por CANAGRAF paso a nuestro presidente Toño, se cargo.
• Jugando en las maquinitas estaba un día Gloria, en eso llega patas flacas y se la lleva al panteón.
• Quiso esconderse en lo obscuro para que la muerte no lo viera, pero ella, se puso los moños y lo tiro a un hoyo hondo ¿De qué murió Venancio? Del costalazo que se dio
• Estaba tan chiquito, tan chiquito que la muerte no lo vio Pompa comento, de la que me salve yo.
• Estaba la parca sentada en eso pasa Chalita y le dice la huesuda Chalita!!!, Chalita!!! al pozo te vas!!! pero adelgaza o atorado quedaras!!!!
• Estaba Lino Treviño en un rincón pasa la calaca por un lado y del susto que le dio, bien pelón lo dejo
• La huesuda no tuvo compasión y a Julio con todo y piedras en el riñón en la tumba lo dejo
• Estaba don Gus jugando softbol cuando llega la muerte y de un jalón le bajo el pantalón y le grita “que piernón” yo quiero de ese jamón
TIPÓMETRO16
Artículo
l toyotismo corresponde a una relación en el entorno de la producción industrial que fue pilar importante en el sistema
de procedimiento industrial japonés y coreano, y que después de la crisis del petróleo de 1973 comenzó a desplazar al fordismo* como modelo referencial en la producción en cadena. Se destaca de su antecesor básicamente en su idea de trabajo flexible, aumento de la productividad a través de la gestión y organiza-ción (just in time) y el trabajo combinado que supera a la mecani-zación e individualización del trabajador, elemento característico del proceso de la cadena fordista.
El toyotismo y la crisis productiva de los años 70
Cuando el sistema económico keynesiano y el sistema producti-vo fordista dan cuenta de un agotamiento estructural en los años 73-74, las miradas en la producción industrial comienzan a girar al modelo japonés; modelo que permitió llevar a la indus-tria japonesa del subdesarrollo a la categoría de potencia mun-dial en sólo décadas. Los ejes centrales del modelo lograban revertir la crisis que se presentaba en la producción en cadena fordista. Estos puntos serían:
Flexibilidad laboral y alta rotación en los puestos de trabajo/roles.
Estímulos sociales a través del fomento del trabajo en equipo y la identificación transclase entre jefe-subalterno.
Sistema just in time; que revaloriza la relación entre el tiempo de producción y la circulación de la mercancía a través de la lógica de menor control del obrero en la cadena productiva y un acele-
E
ramiento de la demanda que acerca al "stock 0" y permite prescindir de la bodega y sus altos costos por concepto de almacenaje.
Reducción de costos de planta permite traspasar esa baja al consumidor y aumentar progresivamente el consumo en las distintas clases sociales.
La manera en que se manifiesta idealmente esa nueva concepción vinculación/ejecución tiene que ver con una economía que tenga un crecimiento aceptable y un control amplio de mercados externos. A pesar de que sólo un peque-ño grupo de países cumplen con ese escenario, el toyotismo también ha manifestado formas híbridas en otros países con el objetivo de perseguir la reducción de costos y el estímulo social a los trabajadores.
Características del toyotismo
Sin duda, las innovaciones introducidas por el ingeniero Ohno en la empresa automotriz Toyota, impusieron este modelo al fordista. Estas son sus características:
Se produce a partir de los pedidos hechos a la fábrica (demanda), que ponen en marcha la producción.
La eficacia del método japonés está dado por los llamados “cinco ceros”: cero error, cero avería (rotura de una máquina), cero demora, cero papel (disminución de la burocracia de supervisión y planeamiento) y cero existencias (significa no inmovilizar capital en stock y depósito, es decir, sólo producir lo que ya está vendido, no almacenar ni producir en serie como en el fordismo).
La fabricación de productos muy diferenciados y variados en bajas cantidades. (No como el fordismo que producía masiva-mente un solo producto).
Un modelo de fábrica mínima, con un personal reducido y flexible.
Un trabajador multifuncional que maneje simultáneamente varias máquinas diferentes.
La adaptación de la producción a la cantidad que efectiva-mente se vende: producir lo justo y lo necesario.
La autonomatización, que introduce mecanismos que permi-ten el paro automático de máquinas defectuosas, para evitar desperdicios y fallos.
*Fordismo: Es el sistema de producción en serie, el cual si reduce el tiempo de fabricación, abaratando costos, pero se produce un solo producto en grandes cantidades.
ToyotismoToyotismo • Estaba Alejandra empastando sus libros en eso pasa la muerte y dice a esta me la llevo al pozo
•Estaba Marco troquelando papel cuando llega la muerte cargando con él, el panteón estaba tan lleno que no supo qué hacer con el!!! v
1963
Caracteres ASCII imprimibles, del 32 al 126. Un comité Industria-Gobierno define el código estándar de caracteres ASCII.El primer minicomputador comercialmente exitoso es distribuido por DEC (Digital Equipment Corporation).
1964
La aparición del IBM 360 marca el comienzo de la tercera gene-ración. Las placas de circuito impreso con múltiples compo-nentes elementales pasan a ser reemplazadas con placas de circuitos integrados.Aparece el CDC 6600, la primera supercom-putadora comercialmente disponible.Se desarrolla el lenguaje
nal, por E.F. Codd. El profesor suizo Niklaus Wirth desarrolla el lenguaje de programación Pascal. Brinch Hansen utiliza por primera vez la comunicación interprocesos en el sistema RC 400. Intel crea la primera memoria dinámica RAM. Se le llamó 1103 y tenía una capacidad de 1024 bits (1Kbits).
1971
Se presenta el primer procesador comercial y a la vez el primer chip microprocesador, el Intel 4004.
Ray Tomlinson crea el primer programa para enviar correo electrónico, como consecuencia, la
arroba se usa por primera vez con fines informáticos.
Un grupo de investigadores del MIT presentaron la propuesta del primer "Protocolo para la transmisión de archivos en Internet" (FTP).
Texas Instruments vende la primera calculadora electrónica portátil.
Se presenta el Kenbak-1, diseñado por John Blankenbaker, consi-derado como el primer ordenador personal de la historia, sin un procesador, solo con puertas lógicas. Solo vende 40 unidades en centros de enseñanza.
1972
Aparecen los disquetes de 5 1/4 pulgadas.Se reconoce el primer virus informático, creado por Robert Thomas Morris. Atacó a una máquina IBM Serie 360 y fue llamado Creeper, consecuente mente se crea el virusreaper con el fin de exterminar a Creeper por lo tanto es considerado por muchos como el primer antivirus de la historia.
Ken Thompson y Dennis M. Ritchie crean el lenguaje de programación C en los Labora-torios Bell.
Nolan Bushnell y Ted Dabney fundan la Atari.
Intel desarrolla y pone a la venta el procesador 8008.
El concepto de región crítica fue sugerido por C. A. R. Hoare y Per Brinch Hansen.
1973
ARPA cambia su nombre por DARPA.
1974
Es creado el protocolo TCP por Vint Cerf y Robert Kahn.Se crea el sistema Ethernet para enlazar a través de un cable único a las computadoras de una red local (LAN).Gary Kildall crea el sistema operativo CP/M, en base al cual se desarrolla posterior-mente, de manera polémica, MS-DOS, suponiendo una violación a los derechos de autor (copyright) del CP/M.
1975
En enero la revista Popular Electronics hace el lanzamiento del Altair 8800, el primer microcomputador personal reconocible como tal. Se funda la empresa Microsoft.
1976
Se funda la empresa Apple.
1977
Se hace popular el ordenador Apple II, desarrollado por Steve Jobs y Steve Wozniak en un garaje.
1978
Se desarrolla el famoso procesa-dor de textos WordStar, original-mente para plataforma CP/M (Control Program for Microcom-puter).
1979
Dan Bricklin crea la primera hoja de cálculo, más tarde sería denominada VisiCalc. Aparece el juego Pacman creado por Toru Iwatani de la empresa Namco.
1980
Surge el primer prototipo de Computadora de Instrucción Redu-cida (RISC), desarrollado por un grupo de investigación en IBM. La empresa Mycron lanza la primera microcomputadora de 16 bits, llamada Mycron 2000. Se desarrolla el primer microproce-sador de 32-bit en un solo chip en Laboratorios Bell, llamado Bellmac-32.
1981
Se lanza al mercado el IBM PC, que se convertiría en un éxito comercial, marcaría una revolución en el campo de la computa-ción personal y definiría nuevos estándares.Se termina de
TIPÓMETRO 21
definir el protocolo TCP/IP.Apple presenta el primer computador personal que se vende a gran escala, el apple II. Adam Osborne lanza el 3 de abril de 1981 el Osborne-1, primer ordenador porta-ble (no portátil ya que no usaba baterías).Sony crea los disque-tes de 3 1/2 pulgadas.
1982
La Asociación Internacional MIDI publica el MIDI. Se funda Compaq Computer Corporation, una compa-ñía de computadoras personales, por Rod Canion, Jim Harris y Bill Murto. Aparece el Sinclair Spectrum.
1983
Microsoft ofrece la versión 1.0 del procesa-dor de textos Word para DOS. Compaq (Compaq Computer Corporation) fabrica el primer clon PC IBM compatible, el Compaq porta-ble. ARPANET se separa de la red militar que la origi-nó, de modo que, ya sin fines militares, se puede consi-derar esta fecha como el nacimiento de Internet. Se anuncia públicamente el proyecto GNU iniciado por Richard Stallman. Aparece el lenguaje de programación C++ diseñado por Bjarne Stroustrup. Nace el primer sistema operativo de Sun llamado SunOS. Aparece el famoso Lotus 1-2-3, un programa de hoja de cálculo realizado por la Compañía Lotus Software.El sistema DNS consistía de 1000 hosts.Se funda Borland.
1984
IBM presenta el PC-AT, con procesador Intel 80286, bus de expansión de 16 bits y 6 Mhz de velocidad. Tenía hasta 512 KB de memoria RAM, un disco duro de 20 MB y unmonitor monocromático. Su precio en ese momento era de 5.795 dólares.
Apple Computer presenta su Macintosh 128K con el sistema operativo Mac OS, el cual introduce la interfaz gráfica ideada en Xerox. Las compañías Philips y Sony crean los CD-Roms para computadores.
Se desarrolla el sistema de ventanas X bajo el nombre X1 para dotar de una interfaz gráfica a los sistemas Unix.
Aparece el lenguaje LaTeX para procesamiento de documen-tos.
BASIC (el Dartmouth BASIC), John George Kemeny y Thomas Eugene Kurtz en el Dartmouth College.
1965
Gordon Moore publica la famosa Ley de Moore. La lógica difusa, diseñada por Lofti Zadeh, se usó para procesar datos aproxima-dos. J. B. Dennis introduce por primera vez el concepto de segmentación de memoria.Los algoritmos de exclusión mutua (sistemas operativos) fueron tratados por primera vez en los clásicos documentos de Dijkstra.
1966
La mayoría de ideas y conceptos que existían sobre redes fueron aplicadas a ARPANET.Aparecen los primeros ensayos que más tarde definirían lo que hoy es la programación estructurada.
1967 Los primeros programas exitosos de ajedrez fueron desarrolla-dos por Richard Greenblatt en el MIT.Es inventado el Disquete (disco flexible) en IBM por David Noble, bajo la dirección de Alan Shugart.
1968
Robert Noyce y Gordon Moore fundan la corporación Intel.
1969
El protocolo de comunicaciones NCP fue creado para controlar la red ARPANET. La primera minicomputadora de 16-bit es distri-buida por la Data General Corporation. Se desarrolla en los laboratorios Bell el lenguaje de programación B cuyos aportes fueron mayoritariamente de Ken Thompson y Dennis Ritchie. Nace el sistema operativo UNICS en los laboratorios Bell de AT&T por un grupo de empleados de dicho laboratorio, entre los que se encuentran Ken Thompson, Dennis Ritchiey Douglas Mcllroy.
1970
El sistema UNICS, es renombrado como Unix.El primer cable de fibra óptica fue comercialmente producido por Corning Glass Works, Inc.Se publica el primer modelo de base de datos relacio-
Hewlett-Packard lanza su popular impresora láser llamada LaserJet.
Leonard Bosack y Sandra Lerner fundan Cisco Systems que es líder mundial en soluciones de red e infraestructuras para Internet.
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TipómetroLa revista de las Artes Gráficas
22 ‹Noviembre 2012
canagraf nuevo león
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Glosario
Arrugas Defecto del papel, caracterizado por surcos en la
dirección de fabricación, causados durante el embobinado,
debido a la no uniformidad de la humedad, tensión irregular o
desalineado del eje de la bobina.
Colorista Técnico especializado en la formulación de las
tintas de impresión o en la mezcla de tintas para la obtención de
colores especiales.
Dosificador Pequeño rodillo de metal caliente, ubicado cerca
de los rodillos aplicadores de una encuadernadora, cuya función
es retirar el exceso de adhesivo aplicado al lomo de los libros, en
el proceso de encuadernación de lomo cuadrado.
Erosión Proceso de grabación de datos, en memoria óptica,
por la aplicación de un laser que causa la quema en ciertos
puntos de una película metálica delgada
Fotopsia Enfermedad de la visión, que afecta la retina y hace
que el observador perciba radiaciones luminosas no existentes.
Humectable Se dice de un material o una superficie que se
deja mojar por un liquido, tal como una placa offset humedecida
por la solución de mojado, o el pigmento de una tinta humedeci-
do por el vehículo.
Lustrado Se dice de un papel que ha recibido un acabado en
calandria o supercalandria.
Metal caliente Carácter tipográfico producido por moldeo de
metal fundido en matrices que forman letras individuales o
lingotes.
Origami Arte o técnica de doblar el papel para formar objetos,
sin cortar, pegar o decorar.
Ponzar Pasar la piedra pómez sobre la superficie de la piedra
litográfica, a fin de eliminar la imagen, limpiar y alisar.
GlosarioSERVICIO DE CORTE SORDZ 8 CARTAS Y VENTA DE CAJAS
TIPÓMETRO22
Glosario
Arrugas Defecto del papel, caracterizado por surcos en la
dirección de fabricación, causados durante el embobinado,
debido a la no uniformidad de la humedad, tensión irregular o
desalineado del eje de la bobina.
Colorista Técnico especializado en la formulación de las
tintas de impresión o en la mezcla de tintas para la obtención de
colores especiales.
Dosificador Pequeño rodillo de metal caliente, ubicado cerca
de los rodillos aplicadores de una encuadernadora, cuya función
es retirar el exceso de adhesivo aplicado al lomo de los libros, en
el proceso de encuadernación de lomo cuadrado.
Erosión Proceso de grabación de datos, en memoria óptica,
por la aplicación de un laser que causa la quema en ciertos
puntos de una película metálica delgada
Fotopsia Enfermedad de la visión, que afecta la retina y hace
que el observador perciba radiaciones luminosas no existentes.
Humectable Se dice de un material o una superficie que se
deja mojar por un liquido, tal como una placa offset humedecida
por la solución de mojado, o el pigmento de una tinta humedeci-
do por el vehículo.
Lustrado Se dice de un papel que ha recibido un acabado en
calandria o supercalandria.
Metal caliente Carácter tipográfico producido por moldeo de
metal fundido en matrices que forman letras individuales o
lingotes.
Origami Arte o técnica de doblar el papel para formar objetos,
sin cortar, pegar o decorar.
Ponzar Pasar la piedra pómez sobre la superficie de la piedra
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La revista de las Artes Gráficas › 23
Edición 278
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24 ‹Noviembre 2012
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TIPÓMETRO24
Sapienza
lgunas plantas acumulan tal cantidad de tensión física que son capaces de disparar con fuerza las semillas acumuladas
en sus frutos y lanzarlas, en algunos casos, a distancias de dos metros, lo que ayudará a esparcirlas más…Las palomas y los cuervos tienen cierta capacidad para contar pero no se encuen-tran entre los animales considerados como inteligentes, como es el caso de perros, gatos, elefantes, caballo y cerdos…En cuestio-nes de violencia en los estadios, los hooligans le quedaban corti-tos a los aztecas, que practicaban el juego de pelota entre dos equipos. El capitán del equipo que fracasaba era decapitado al estilo de los narcos y su cabeza era expuesta en el estadio para que el equipo perdedor pusiera mayor empeño en su siguiente encuentro…Nunca tome decisiones cuando esté enojado…La temperatura de la lava que brota de un volcán puede variar entre los 700 y los 1,200 grados Celsio, pero sea una o la otra, causará la muerte de aquellos que se crucen en su camino.
El mayor consumo de agua por habitante se da en Estados Unidos y después en Canadá donde el recurso, aunque abun-dante, comienza a no ser suficiente. Pero en regiones como el Medio Oriente en donde a pesar de que apenas un 5 por ciento de la población mundial vive ahí, el problema se agrava pues la región sólo cuenta con el uno por ciento del agua dulce disponi-ble, la cual no es suficiente para satisfacer las necesidades de la población. En más de cuatro quintas partes del territorio de esta región llueve menos de 100 milímetros por año, una cantidad inferior a la que se utiliza para clasificar una región como desértica…El calendario egipcio fue el primer calendario solar en vez de lunar, y constaba de 365 días, pero las estaciones del año eran tres de cuatro meses en vez de cuatro de tres meses como
actualmente tenemos. Los días estaban agrupados en 12 meses de 30 días cada uno, y los cinco días extras se llamaban epagó-menos o complementarios…El griego es el idioma más exacto que jamás se haya inventado.
A
Sapienza
TIPÓMETRO24
Sapienza
lgunas plantas acumulan tal cantidad de tensión física que son capaces de disparar con fuerza las semillas acumuladas
en sus frutos y lanzarlas, en algunos casos, a distancias de dos metros, lo que ayudará a esparcirlas más…Las palomas y los cuervos tienen cierta capacidad para contar pero no se encuen-tran entre los animales considerados como inteligentes, como es el caso de perros, gatos, elefantes, caballo y cerdos…En cuestio-nes de violencia en los estadios, los hooligans le quedaban corti-tos a los aztecas, que practicaban el juego de pelota entre dos equipos. El capitán del equipo que fracasaba era decapitado al estilo de los narcos y su cabeza era expuesta en el estadio para que el equipo perdedor pusiera mayor empeño en su siguiente encuentro…Nunca tome decisiones cuando esté enojado…La temperatura de la lava que brota de un volcán puede variar entre los 700 y los 1,200 grados Celsio, pero sea una o la otra, causará la muerte de aquellos que se crucen en su camino.
El mayor consumo de agua por habitante se da en Estados Unidos y después en Canadá donde el recurso, aunque abun-dante, comienza a no ser suficiente. Pero en regiones como el Medio Oriente en donde a pesar de que apenas un 5 por ciento de la población mundial vive ahí, el problema se agrava pues la región sólo cuenta con el uno por ciento del agua dulce disponi-ble, la cual no es suficiente para satisfacer las necesidades de la población. En más de cuatro quintas partes del territorio de esta región llueve menos de 100 milímetros por año, una cantidad inferior a la que se utiliza para clasificar una región como desértica…El calendario egipcio fue el primer calendario solar en vez de lunar, y constaba de 365 días, pero las estaciones del año eran tres de cuatro meses en vez de cuatro de tres meses como
actualmente tenemos. Los días estaban agrupados en 12 meses de 30 días cada uno, y los cinco días extras se llamaban epagó-menos o complementarios…El griego es el idioma más exacto que jamás se haya inventado.
A
Sapienza
Durante siglos la población de India, tan variada como era, convivió en relativa paz, pero cuando era inminente el fin del régimen gubernamental de Gran
Bretaña, los problemas se agudizaron porque quienes seguían las creencias musulmanas, y que representaban una cuarta parte de una población que rondaba los 400 millones hacia mediados de la década de 1940, pensaron que tanto como aborrecían la dominación británica, estarían peor con una India gobernada por el Congreso Nacional Indio, en su mayoría hindú. Gran Bretaña anunció que se retiraría de India en junio de 1948, y a través de Lord Mountbatten comenzó la transmisión del poder. Poco a poco surgió la idea de un estado independiente de India para salvaguardar los derechos musulmanes, y la cual fue impul-sada en gran medida por Mohamed Alí Jinnah. Enfrentado a la disyuntiva de una guerra civil o la división del subcontinente, Mountbatten optó por lo segundo, como lo haría Jawaharial Nehru, futuro presidente indio hasta su muerte en 1964.
Esta división dio nacimiento en 1947 a Pakistán occidental, una región ubicada al noroeste de India, división que fue la-mentada por Mahatma Gandhi. Al otro extremo, en el noreste de India, a 1,500 kilómetros de distancia quedó otro enclave con mayoría musulmana y que fue conocida como Pakistán oriental. Se pensó en un corredor que uniera ambas regiones pero no se concretó. Millones de hindúes y de sikhs, miembros de una ramificación del hinduismo sin castas, huyeron, pero en su huída murieron unas 600,000 personas. Un mes después la violencia amainó, pero pronto Pakistán e India estaban en lucha por Cachemira, una región musulmana. Gandhi, asesinado, y Jinnah, de un ataque cardiaco, murieron el siguiente año. Con resultados imprecisos en esta contienda territorial, durante el siguiente cuarto de siglo ambas naciones se enfocaron en atender problemas como el de la enfermedad, la pobreza, el analfabetismo y la sobrepoblación. Pero en 1971, tras rechazar el gobierno de Pakistán occidental, Pakistán oriental declaró su independencia y se convirtió en Bangladesh. v
Interés General
SapienzaPor Emanuel
Grupo de refugiados pakistaníes llegando a la India en 1971 durante el conflicto bélico entre India y Pakistán.
La revista de las Artes Gráficas › 25
Edición 278
Tipómetro
Remembranzas
Festejo del día del impresor el 25 de Septiembre de 1993, en los
salones de CANAGRAF
Festejo del día del impresor el 25 de Septiembre de 1993, en los
salones de CANAGRAF
Gustavo de la Torre dirigiendo unas palabras
José Luis Torres y Sra.
Ing. Zenaido Rodríguez
Jesús Melendez y Sra
Ponciano MirandaGustavo de la TorreIsmael ArmijoJesús MelendezJorge LópezJaime Saúl Martínez
La revista de las Artes Gráficas › 25
Edición 278
Tipómetro
26 ‹Noviembre 2012
canagraf nuevo león
GlosarioAcido graso Clase de ácidos alifáticos,
especialmente los ácidos palmítico, esteárico y oleico, presentes en los aceites vegetales utilizados en la com-posición de tintas offset.
Catalogar Elaborar la ficha catalográfica de una publicación; esta generalmente aparece impresa en el reverso de la hoja de rostro o en el ante rostro de un libro.
Desengrasado Tratamiento superficial
de un cilindro de rotograbado con productos desengrasantes, durante el proceso de galvanoplastia.
Extruding Recurso de computación gráfica, que permite crear un objeto tridimensional, a partir de una serie de objetos bidimensionales, repre-sentando cada vista (superior, lateral, frontal e inferior) y combinándolas para formar el objeto.
Gravurescope Microscopio utilizado para medir e inspeccionar la profun-didad, el ancho y las paredes de las celdas de los cilindros de roto graba-do y de los rodillos anilox usados en la flexografía.
Lineatura Unidad de medida de resolu-ción o frecuencia de una retícula de medio tono, expresada en líneas por centímetro o por pulgada.
Interés General
Mitsumata Pequeño arbusto originario de Asia, cultivado en Japón como fuente de fibras para la fabricación del papel.
Papel con polvo Se dice de un papel de impresión que presenta un exceso de partículas de polvo sueltas en su super-ficie, provenientes del corte o del refine.
Recurso Archivo contenido en la carpeta del sistema, que la computadora usa para sus operaciones, tales como ar-chivos de sistema y controladores de dispositivos.
Sangrado de borde Coloración indeseable de los bordes de las hojas impresas, cau-sada durante el corte en guillotina, debido a la fijación de suciedad a la cuchilla. v
como publicidad efectiva
1. Piense y actúe como una profesional Si una directiva piensa y actúa como toda una profesional, la gente la percibirá y no tendrá que pasar mucho tiempo para que sus logros sean equiparables con su impresionante imagen pública. La gente profesional está segura de que podrá realizar su traba-jo eficazmente y sin ostentación. Sin embargo, todo lo que hacen lo tienen que mejorar, y sólo lo logran con una gran autodisci-plina. Además, los verdaderos profesionales hacen que la gente a su alrededor se sienta cómoda, puesto que comprenden a quienes no han alcanzado su mismo nivel de competencia.
2. No se proponga objetivos fáciles Para lograr algo valioso es necesario fijarse metas, sobre todo metas difíciles de lograr. Los triunfadores no se permiten conformismos, porque si lo hacen, el progreso se detiene.Un fundador y directivo de una famosa cadena de tiendas depar-tamentales dijo alguna vez: “Denme un empleado de inventario con un objetivo y les devolveré a un hombre que hará historia.
Denme a un hombre sin objetivos y les devolveré a un empleado de inventario”. 3. Formule un plan de acción con objetivos y metas.
Los objetivos deben convertirse en acciones antes de volverse logros. Para ello, siga los siguientes pasos. • Defina sus valores; es decir, lo que tiene mayor importancia en su vida, y procure que estos valores se reflejen en sus objetivos. • Abandone el pasado y mire hacia el futuro. ¿En quién desea convertirse? ¿Qué quiere que su empresa logre? ¿Qué cambios debe hacer para alcanzar ese objetivo? • Elabore un plan de acción pormenorizado que lo lleve a alcan-zar sus metas
• Mida su progreso y aprenda de sus errores • Manténgase firme. No permita que nada ni nadie le impida alcanzar sus objetivos.
4. Concéntrese en factores clave Hay un estrecho margen entre el éxito y el fracaso. Para maximi-zar las posibilidades de éxito es necesario concentrar las energías y capacidades en el objetivo propuesto. Confíe en que logrará lo que se propone. 5. Visualice el éxito La diferencia entre ganar y perder una competencia comienza antes que la competencia misma. Los ganadores esperan ganar y los perdedores sólo esperan. La magia de la fe ha ayudado a muchos triunfadores a salvar las dificultades que otros ni siquiera se habrían atrevido a desafiar. Si uno se crea una imagen mental de la persona que le gustaría ser y mantiene esa imagen, podrá visualizar también su camino hacia el éxito. No se subestime, pero tampoco espere demasiado. 6. Sitúese en el camino hacia el triunfo y permanezca en el. La confianza o autoestima positiva es la cualidad más importante de un triunfador. Los triunfadores se sienten cómodos con ellos mismos. Está confianza se obtiene mediante una práctica que dura toda la vida. Manténgase alerta a las oportunidades y no olvide que su actitud ante la vida, y mucho esfuerzo y trabajo, pueden llevarlo al éxito.
TIPÓMETRO 27l toyotismo corresponde a una relación en el entorno de la producción industrial que fue pilar importante en el sistema
de procedimiento industrial japonés y coreano, y que después de la crisis del petróleo de 1973 comenzó a desplazar al fordismo* como modelo referencial en la producción en cadena. Se destaca de su antecesor básicamente en su idea de trabajo flexible, aumento de la productividad a través de la gestión y organiza-ción (just in time) y el trabajo combinado que supera a la mecani-zación e individualización del trabajador, elemento característico del proceso de la cadena fordista.
El toyotismo y la crisis productiva de los años 70
Cuando el sistema económico keynesiano y el sistema producti-vo fordista dan cuenta de un agotamiento estructural en los años 73-74, las miradas en la producción industrial comienzan a girar al modelo japonés; modelo que permitió llevar a la indus-tria japonesa del subdesarrollo a la categoría de potencia mun-dial en sólo décadas. Los ejes centrales del modelo lograban revertir la crisis que se presentaba en la producción en cadena fordista. Estos puntos serían:
Flexibilidad laboral y alta rotación en los puestos de trabajo/roles.
Estímulos sociales a través del fomento del trabajo en equipo y la identificación transclase entre jefe-subalterno.
Sistema just in time; que revaloriza la relación entre el tiempo de producción y la circulación de la mercancía a través de la lógica de menor control del obrero en la cadena productiva y un acele-
ramiento de la demanda que acerca al "stock 0" y permite prescindir de la bodega y sus altos costos por concepto de almacenaje.
Reducción de costos de planta permite traspasar esa baja al consumidor y aumentar progresivamente el consumo en las distintas clases sociales.
La manera en que se manifiesta idealmente esa nueva concepción vinculación/ejecución tiene que ver con una economía que tenga un crecimiento aceptable y un control amplio de mercados externos. A pesar de que sólo un peque-ño grupo de países cumplen con ese escenario, el toyotismo también ha manifestado formas híbridas en otros países con el objetivo de perseguir la reducción de costos y el estímulo social a los trabajadores.
Características del toyotismo
Sin duda, las innovaciones introducidas por el ingeniero Ohno en la empresa automotriz Toyota, impusieron este modelo al fordista. Estas son sus características:
Se produce a partir de los pedidos hechos a la fábrica (demanda), que ponen en marcha la producción.
La eficacia del método japonés está dado por los llamados “cinco ceros”: cero error, cero avería (rotura de una máquina), cero demora, cero papel (disminución de la burocracia de supervisión y planeamiento) y cero existencias (significa no inmovilizar capital en stock y depósito, es decir, sólo producir lo que ya está vendido, no almacenar ni producir en serie como en el fordismo).
La fabricación de productos muy diferenciados y variados en bajas cantidades. (No como el fordismo que producía masiva-mente un solo producto).
Un modelo de fábrica mínima, con un personal reducido y flexible.
Un trabajador multifuncional que maneje simultáneamente varias máquinas diferentes.
La adaptación de la producción a la cantidad que efectiva-mente se vende: producir lo justo y lo necesario.
La autonomatización, que introduce mecanismos que permi-ten el paro automático de máquinas defectuosas, para evitar desperdicios y fallos.
*Fordismo: Es el sistema de producción en serie, el cual si reduce el tiempo de fabricación, abaratando costos, pero se produce un solo producto en grandes cantidades.
TIPÓMETRO 17
l toyotismo corresponde a una relación en el entorno de la producción industrial que fue pilar importante en el sistema
de procedimiento industrial japonés y coreano, y que después de la crisis del petróleo de 1973 comenzó a desplazar al fordismo* como modelo referencial en la producción en cadena. Se destaca de su antecesor básicamente en su idea de trabajo flexible, aumento de la productividad a través de la gestión y organiza-ción (just in time) y el trabajo combinado que supera a la mecani-zación e individualización del trabajador, elemento característico del proceso de la cadena fordista.
El toyotismo y la crisis productiva de los años 70
Cuando el sistema económico keynesiano y el sistema producti-vo fordista dan cuenta de un agotamiento estructural en los años 73-74, las miradas en la producción industrial comienzan a girar al modelo japonés; modelo que permitió llevar a la indus-tria japonesa del subdesarrollo a la categoría de potencia mun-dial en sólo décadas. Los ejes centrales del modelo lograban revertir la crisis que se presentaba en la producción en cadena fordista. Estos puntos serían:
Flexibilidad laboral y alta rotación en los puestos de trabajo/roles.
Estímulos sociales a través del fomento del trabajo en equipo y la identificación transclase entre jefe-subalterno.
Sistema just in time; que revaloriza la relación entre el tiempo de producción y la circulación de la mercancía a través de la lógica de menor control del obrero en la cadena productiva y un acele-
ramiento de la demanda que acerca al "stock 0" y permite prescindir de la bodega y sus altos costos por concepto de almacenaje.
Reducción de costos de planta permite traspasar esa baja al consumidor y aumentar progresivamente el consumo en las distintas clases sociales.
La manera en que se manifiesta idealmente esa nueva concepción vinculación/ejecución tiene que ver con una economía que tenga un crecimiento aceptable y un control amplio de mercados externos. A pesar de que sólo un peque-ño grupo de países cumplen con ese escenario, el toyotismo también ha manifestado formas híbridas en otros países con el objetivo de perseguir la reducción de costos y el estímulo social a los trabajadores.
Características del toyotismo
Sin duda, las innovaciones introducidas por el ingeniero Ohno en la empresa automotriz Toyota, impusieron este modelo al fordista. Estas son sus características:
Se produce a partir de los pedidos hechos a la fábrica (demanda), que ponen en marcha la producción.
La eficacia del método japonés está dado por los llamados “cinco ceros”: cero error, cero avería (rotura de una máquina), cero demora, cero papel (disminución de la burocracia de supervisión y planeamiento) y cero existencias (significa no inmovilizar capital en stock y depósito, es decir, sólo producir lo que ya está vendido, no almacenar ni producir en serie como en el fordismo).
La fabricación de productos muy diferenciados y variados en bajas cantidades. (No como el fordismo que producía masiva-mente un solo producto).
Un modelo de fábrica mínima, con un personal reducido y flexible.
Un trabajador multifuncional que maneje simultáneamente varias máquinas diferentes.
La adaptación de la producción a la cantidad que efectiva-mente se vende: producir lo justo y lo necesario.
La autonomatización, que introduce mecanismos que permi-ten el paro automático de máquinas defectuosas, para evitar desperdicios y fallos.
*Fordismo: Es el sistema de producción en serie, el cual si reduce el tiempo de fabricación, abaratando costos, pero se produce un solo producto en grandes cantidades.
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