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Danzas del mundo
Almudena Núñez Lobato
Sandra Pérez Piñero
Cristina Rubio Ruz
Grado en Educación Infantil
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ÍNDICE
Páginas.
Introducción…………………………………………………………………………………………………………… 3-4
Definición………………………………………………………………………………………………………………… 5
Origen……………………………………………………………………………………………………………………… 5
Historia…………………………………………………………………………………………………………………… 6-8
La danza en el currículo de infantil:
- La danza en la E. Infantil………………………………………………………………………… 8-9
- Los elementos que componen la danza a nivel corporal……………………… 9-10
- Los elementos que componen la danza a nivel “temporal”………………… 10
- Los elementos que componen la danza a nivel “espacial”…………………… 10-11
Las intenciones pedagógicas de la danza colectiva………………………………………… 12
Aplicaciones pedagógicas de la danza……………………………………………………………… 12-14
Metodología: principios metodológicos……………………………………………………………… 14-16
Bibliografía……………………………………………………………………………………………………………… 17-19
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INTRODUCCIÓN
Desde los tiempos remotos, la danza ha sido un medio de comunicar ideas, de
expresar emociones o bien, de simple entretenimiento. Cada cultura tenía su
particular estilo de mostrar sus costumbres, utilizando la danza según
correspondía a su naturaleza.
No cabe duda de que la danza es un lenguaje delicado y una mezcla poética que
surge del cuerpo para expresar los sentimientos y la emoción, para satisfacer el
espíritu y alegrar la vista.
La danza habla un lenguaje muy especial, habla de cosas, de cosas imposibles de
definir con palabras. Los niños experimentan una satisfacción particular al
bailar cuando todavía no poseen un lenguaje que les permita expresar las
complejas emociones e ideas que implica su crecimiento.
La danza ejercita todo el ser. Nos ayuda a sentirnos a gusto en nuestro propio
cuerpo, a ser conscientes del mismo. La danza desarrolla la disciplina, la
sensibilidad hacia los demás y la conciencia de las sensaciones propias –
potencias muy valiosas en la vida cotidiana-. Es una manera divertida de hacer
ejercicio.
Los niños tienen la necesidad de expresarse, es importante que aprendan a
utilizar estos recursos para poder comunicarse.
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A través de la danza queremos despertar en el niño el gusto por estas
actividades que despierten sensaciones distintas, que desbloqueen en él las
inhibiciones para desarrollarlas con toda naturalidad, ya que el sistema
educativo en el pasado ha contribuido a anular las posibilidades expresivas y de
comunicación, dando más importancia a otras más inhibidoras como la
obediencia y el silencio, como medio de respeto que no dio más que un miedo a
mostrarse como se era en realidad.
Estas danzas que en un inicio se presentan como formas jugadas para que el
niño se familiarice con la realización de actividades físicas acompañadas con
una música y estructuradas en un espacio, coordinando los movimientos en una
simultaneidad con sus compañeros, adquiriendo un gran sentido del ritmo y
habilidades coordinativas.
La danza aparece cuando se encuentran juntos los siguientes elementos:
movimiento, ritmo expresión y forma.
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¿QUÉ ES LA DANZA?
La Real Academia define la danza como “baile, acción de bailar y sus mudanzas”.
Y bailar por “hacer mudanzas con los pies, el cuerpo y los brazos en orden y al
compás”.
ORIGEN DE LA DANZA
La danza aparece unida al hombre, prácticamente desde sus orígenes. La danza
primitiva era de carácter religioso como la mayor parte de las actividades que
realizaban. Y en ella no había espectadores. Como en una celebración religiosa,
están los fieles (testigos) y el celebrante, pero no hay espectadores.
¿Cómo surge la danza? Sin duda alguna, para expresar las necesidades vitales:
necesidad de alimento (caza, recolección...), sentido de culto ( ritos fúnebres,
lluvia, trueno, rayo, salida y ocaso del sol, la luna...), y de tipo social ( galanteo,
matrimonio, guerra...). Poco a poco se van configurando los diversos tipos de
danzas, sin perder nunca el carácter colectivo.
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HISTORIA DE LA DANZA.
En la antigüedad, desde las altas culturas hasta el mundo greco-romano, la
danza se produjo de dos formas: danza sagrada o hierática, participando en las
ceremonias religiosas, y danza profana destinada a las diversiones públicas y
populares.
Había otras danzas de carácter noble que las vírgenes de Israel ejecutaban en
Las ceremonias públicas para celebrar acontecimientos importantes, como
victorias frente al enemigo, y para ensalzar a los héroes de la patria. Tenían
danzas fúnebres, de festival, etc.
De los griegos, pueblo eminentemente culto se sabe que la danza formaba parte
dentro de los planes de educación. En Roma la danza adquiere importancia
cuando conquistan Grecia.
Con el cristianismo, la danza pasa a estar controlada por la Iglesia y será
fundamentalmente religiosa. En la edad Media abandona los templos para
refugiarse en los laicos y aparecen danzas un tanto esperpénticas y macabras
como la danza de la muerte o la danza macabra. También en la Edad Media y
unidas a los gremios, aparecen numerosas danzas, muchas de las cuales han
llegado hasta nuestros días con pequeñas variaciones. En el Renacimiento, la
danza alcanza una suntuosidad nueva y acrecienta su carácter espectáculo.
En el siglo XV, el minué con sus reverencias, cortesías y gestos galantes
impregnará todas las cortes y relegará la mayor parte de las danzas. En
Alemania y a partir de un landier modificado, aparece el vals y, poco a poco, se
introduce en todas las cortes europeas. Algo parecido podíamos decir de la
polka o de la mazurca. De este modo, el baile en grupo deja paso al baile en
pareja.
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Según la mayor parte de los investigadores, muchas de las danzas tradicionales
o folclóricas tienen su origen a partir del siglo XV.
Cada pueblo tiene sus danzas propias y con un carácter nacional bien
determinado. Unas danzas se importan o exportan, pero son adaptadas a las
características y peculiaridades de esos lugares.
En cuanto al sentido al sentido de la danza destacan cuatro aspectos a lo largo
de la historia:
Carácter mágico: Este aspecto lo tuvieron las danzas primitivas que se
interpretaban dentro de ceremonias religiosas. De este modo, la danza
imponía unas condiciones: un lugar dedicado exclusivamente a ella, un atuendo
adecuado a la circunstancia, tatuajes y máscaras especiales. En realidad, la
finalidad de estos elementos era resaltar el hecho de que quien bailaba no
era literalmente el ejecutor de la danza. El danzante se identificaba con su
papel dejaba de existir como individuo.
Carácter religioso: El carácter religioso de la danza iba unido en muchos
casos al mágico y es muy difícil saber dónde termina uno y dónde comienza
lo otro. Ya desde las altas culturas aparecen danzas de alabanza, de acción
de gracias por las cosechas, por una victoria, etc. Incluso podemos incluir
aquí las llamadas danzas fúnebres, aunque de algún modo seguirían teniendo
un cierto carácter mágico.
Carácter lúdico-festivo: Este es el aspecto que con más fuerza nos ha
llegado a nosotros: la capacidad de disfrutar de la danza y del baile por
todos los aspectos socializantes y de diversión que llevan consigo: conocer
gente nueva, compartir momentos de ocio, galanteo...
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Carácter de espectáculo: Es el último aspecto que incluye la danza. A partir
del renacimiento, este aspecto se muestra más notorio, aunque en épocas
anteriores también hubo manifestaciones en este sentido.
LA DANZA EN EL CURRICULO DE INFANTIL:
La danza en la Educación Infantil.
La danza en Educación Infantil, se puede plantear a partir de los movimientos
fundamentales, así se puede analizar los elementos que la componen:
Como trabajo de Educación Corporal, la danza parte de las habilidades
perceptivas, de coordinación y de movimientos fundamentales. El desarrollo de
la danza está íntimamente ligado al de otros núcleos de contenido relacionados
con el cuerpo y deben abordarse conjuntamente.
Los elementos que conforman la danza los definimos como elementos
intencionales del lenguaje corporal ya que son utilizados voluntariamente y
pueden ser aprendidos, constituyendo pues, una técnica de base para el estudio
y tratamiento de este contenido. Esta técnica debe suponer el conocimiento y
dominio de las posibilidades de acción y relación de las diferentes partes del
cuerpo entre si y su vinculación con el medio. La danza como manifestación
artística y educativa basada en las posibilidades de expresión y comunicación a
través del cuerpo y el movimiento contribuye al desarrollo del lenguaje corporal.
Partiendo de un tratamiento adecuado de las capacidades perceptivo-motrices
(corporalidad, espacialidad y temporalidad), de las capacidades coordinativas
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(coordinación y equilibrio) y de las habilidades motrices, se pueden analizar los
elementos que componen la danza centrándose en tres grandes apartados:
CUERPO, ESPACIO y TIEMPO, haciendo especial hincapié en sus aspectos más
cualitativos. En la danza, al igual que en el resto de las actividades motrices,
estos elementos se producen simultáneamente, no admitiéndose posibilidades de
exclusión.
Los elementos que componen la danza a nivel corporal.
En este apartado nos referimos qué hacemos con el cuerpo cuando danzamos.
Cuando danzamos hacemos con nuestro cuerpo: movimientos segmentarios,
habilidades motrices y percusiones corporales.
- Danzar con diferentes segmentos corporales nos permite conocer mejor
las partes de nuestro cuerpo, hacer un trabajo de ritmo localizado,
dibujar diferentes figuras, trabajar en función de diferentes ejes, etc.
Como puede apreciarse, estas posibilidades están estrechamente
vinculadas a factores temporales o espaciales, y están basados en la
utilización de segmentos aislados de nuestro cuerpo para seguir el ritmo
de la música. Bailaríamos, pues, con las manos, los brazos, la cadera, los
hombros, los pies...
- Danzar haciendo uso de las posibilidades básicas (desplazamientos,
saltos, giros) nos permite ofertar una actividad asequible a todos los
alumnos. Las diferentes formas en que nos podemos desplazar, saltar y
girar ( con sus combinaciones en función de factores espaciales y
temporales), ofrecen una multitud de posibilidades para la composición de
las danzas
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- Danzar introduciendo percusiones corporales enriquecerá y mejorará la
toma de conciencia del ritmo y sus elementos, así como la estética del
trabajo. Las percusiones individuales ( palmas, chasquidos de los dedos,
“zapateo”,...), las percusiones en pareja o a nivel colectivo ( con sus
combinaciones en función de factores espaciales y temporales), suelen
enriquecer la composición de las coreografías.
Los elementos que componen la danza a nivel “espacial”.
Ahora nos referimos a cómo utilizamos el espacio cuando danzamos. Aquí
podemos hacer una subdivisión entre el espacio individual y el colectivo.
Conceptos como el de formaciones o formas de dibujar entre los componentes
de la danza, orientación del cuerpo durante la danza, sentido, dirección o
trayectoria de los movimientos, grado de amplitud o extensión de los mismos,
nivel en la componente vertical en el que se realizan, planos, ejes, y otros,
estilos y el nivel de la danza.
Los elementos que componen la danza a nivel “temporal”.
La música no es un recurso que acompaña a la danza, sino el motivo a partir del
cual se origina. Bajo este punto de vista solo se puede entender la danza como
interpretación de un ritmo o de una música. Sentir, entender y adaptarse a los
elementos temporales a través del movimiento deben ser objetivos importantes
a conseguir.
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La utilización de la música para danzar es beneficiosa porque, como señala
Bermel:
Potencia y educa los sentidos y sentimientos, resaltando la personalidad.
Socializa al ser humano y es órgano integrador.
Despierta y desarrolla las facultades cognitivas.
Ayuda a desarrollar la creatividad y fomenta la imaginación.
Por medio del ritmo, da impulsos de energía y organización.
Ayuda y cumple con el principio de globalización en un sistema educativo.
El valor terapéutico que se le otorga.
Teniendo presentes las características generales de la etapa, al abordar la
danza deberemos:
Anteponer el proceso al producto ( y los beneficios educativos de las
actividades en sí a posibles resultados).
Establecer progresiones adecuadas a la edad del alumno.
Ofertar experiencias variadas sin llegar a la especialización.
Establecer bases sólidas para futuros aprendizajes específicos.
Desarrollar en los alumnos la utilización del lenguaje corporal de manera
espontánea y creativa.
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LAS INTENCIONES PEDAGOGÍCAS DE LA DANZA COLECTIVA
La actividad regular de actividad de estas danzas van a conducir a los alumnos a
un mejor ajuste de los gestos, de desplazamientos simples y espontáneos, a un
ritmo colectivo propuesto por la música o creado por el propio grupo
Con los alumnos educados en la percepción del ritmo, se pueden realizar danzas
colectivas con los que conseguir objetivos:
El placer de bailar juntos, de participar en una tarea colectiva, y
por la misma tarea establecer una comunicación entre los
componentes de grupo, la “música” es una ayuda eficaz para crear
un clima favorable para la comunicación.
El perfeccionamiento e enriquecimiento de los desplazamientos
en el espacio, solo, a dos, entre varios, todos juntos. Como el niño
ha adquirido la posibilidad de ajustar el ritmo por medio de este
tipo de actividades podrá dominar mejor el espacio, realizar
evoluciones variadas, llegar a representar mentalmente estos
desplazamientos y su memorización.
APLICACIONES PEDAGOGÍCAS DE LA DANZA:
Desde hace unos años, se empezó a valorar el movimiento como un aspecto
básico y necesario de la educación. Desde entonces la psicomotricidad son
materias que mutuamente se necesitan. Y, afortunadamente, en los programas
de educación aparecen como algo básico y fundamental. La danza tiene mucho
que ver con ello, pues desarrolla diversos aspectos:
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El Ritmo: Las primeras formas de danza que el niño debe utilizar
son las rondas, corros y las danzas-juego, o canciones-juego.
Interiorizando el ritmo.
El Esquema Corporal: Ayuda a su elaboración, ya que favorece todo
tipo de coordinación del mismo. Toma conciencia de sí mismo.
La lateralidad: En la danza y por medio de los desplazamientos a
derecha o a izquierda, se contribuye a afianzar la lateralidad.
La dimensión espacio-temporal: Recorrer un determinado espacio
y en un tiempo concreto, que viene marcado por el ritmo, ayuda al
niño a captar esta dimensión y en cierto modo a afianzar el sentido
del equilibrio y de la orientación. El niño toma conciencia de su
lugar en el espacio en relación con sus compañeros, con los objetos,
etc.
La coordinación global: Todo su cuerpo es percibido de forma
nueva y al unísono, para desempeñar una misma función.
La creatividad: Es uno de los elementos en los que más se insiste
actualmente. Y aquí puede buscar nuevos pasos, nuevas
coreografías.
El compañerismo: La danza se hace en grupo y hay que saber
amoldarse a los demás. Esa coordinación individual que uno logra
debe saber estar en relación con los otros. Saber desplazarse a la
vez que otros niños puede ayudar a fomentar las relaciones
humanas entre ellos.
La relajación: aunque en ocasiones puede producir cansancio físico,
psíquico, distiende y relaja.
La diversión: es un elemento lúdico y, como tal, produce alegría,
diversión...
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La atención: El alumno está obligado a permanecer concentrado,
para no moverse antes de tiempo, ni después, lo que le ayuda a
desarrollar su capacidad de atención.
El control y el dominio de sí: En relación con todo lo anterior se
facilita este aspecto tan importante y tan difícil de conseguir.
METODOLOGÍA: PRINCIPIOS METODOLÓGICOS.
1.- La globalización
Utilizaremos un método global, ya que todos los contenidos están
interrelacionados, y el niño/a de esta edad comprende y aprende de una forma
global.
En cualquier unidad, sesión o parte del proceso educativo, siempre se tendera a
intercalar aspectos referentes a más de un bloque de contenidos. Además estos
son recurrentes y se seguirán trabajando a lo largo de todo el ciclo.
2.- El carácter lúdico
Utilizaremos el juego como medio o recurso didáctico. De esta forma nos
adaptamos a las características de los niños/as en las que el juego actúa como
elemento motivador dentro del proceso enseñanza-aprendizaje.
3.- La motivación
Se convierte en condición necesaria para el proceso educativo, y se trata de
llevar a cabo, empleando propuestas varias en forma de juegos de corta
duración la mayoría de las veces de manera que las sesiones resulten dinámicas
y participativas.
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4.- Técnicas de enseñanza y aprendizaje
La técnica metodológica que servirá de eje al proceso de enseñanza-aprendizaje
estará basada en la creación de ambiente de aprendizaje, en los que se
propondrán propuestas de espacio, material, juegos, aparatos y tiempos,
encaminadas al descubrimiento, por parte del niño del movimiento eficaz,
satisfactorio y ágil. El no dirigismo reinará en la ejecución de las actividades,
buscando la intervención del profesor de forma oportuna, que no condicione y
respetando la libertad del niño/a.
Utilizaremos principalmente y teniendo en cuenta el tipo de contenido, las
siguientes técnicas de enseñanza:
Instrucción directa, a través del mando directo,
fundamentalmente para la información a los alumnos de normas,
condiciones y tipos de juegos y propuestas que deberán realizar.
Descubrimiento guiado, a través de una serie de propuestas de
juego libre con pautas como eje de aprendizaje.
Resolución de problemas, que servirá de base para que el niño
descubra su propia autonomía en el juego y el movimiento.
En resumen, las técnicas d enseñanza y aprendizaje que utilizaremos fomentará
que el niño/a sea quién descubra la solución de los obstáculos motrices, de
forma guiada y evitando cualquier dirigismo en el aprendizaje.
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5.- Agrupamientos
Dado que la base fundamentalmente de los procesos de aprendizaje serán el
juego, y concretamente el juego libre con pautas de comportamientos serán
flexibles tendiendo a la distribución de juego y propuestas simultaneas
(evitando que grupos de alumnos/as estén inactivos). Es decir, unos
agrupamientos que faciliten la metodología colectiva (todos actuando o jugando,
cada uno a su nivel) y fomentando la actitud autónoma de participación y
disfrute.
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