tema4,Desarrollo de videojuegos y simulaciones

Desarrollo de videojuegos y simulaciones educativos

[4.1] ¿Cómo estudiar este tema?

[4.2] La dificultad de programar videojuegos

[4.3] Lenguajes y motores específicos para videojuegos

[4.4] Herramientas de autoría

[4.5] Otros enfoques alternativos

4

TE

MA

Diseño de juegos y simulaciones educativos

TEMA 4 – Esquema

Esquema


TEMA 4 – Ideas clave

Ideas clave

4.1. ¿Cómo estudiar este tema?

Para estudiar este tema lee atentamente estas ideas clave. Presta especial atención

a los cuadros que indican qué potencial tiene cada una de las herramientas de cara a

desarrollar un juego en solitario o en grupo.

Como parte de la memoria final del curso, tendrás que describir cómo usarías alguna

de estas herramientas para desarrollar tu juego educativo. Además, como trabajo

opcional, podrás usar alguna de estas herramientas para crear un pequeño prototipo

de tu juego. Si vas a optar a este desarrollo opcional, tendrás que aprender a manejar la

plataforma que escojas.

Este tema es una guía de referencia sobre distintos enfoques que se pueden tomar a la

hora de implementar un videojuego educativo. Se tratan por separado distintos tipos de

herramientas, incluyendo lenguajes de programación, motores gráficos y

herramientas de autoría.

Discutiremos cómo de adecuado es cada tipo de herramienta para el desarrollo de

proyectos educativos por parte de distintos tipos de profesores o equipos de desarrollo.

4.2. La dificultad de programar videojuegos

Como ya se ha discutido previamente en el curso, los videojuegos tienen un gran

potencial como recurso educativo, pero parte de este potencial se deriva de su gran

complejidad.

Esto presenta retos significativos para su desarrollo. Comparados con otros materiales

educativos tradicionales (libros, apuntes, diapositivas de clase, etc.) el desarrollo de

un videojuego es una disciplina compleja que requiere personal altamente

cualificado. La industria de los videojuegos comerciales invierte grandes cantidades

en contratar a programadores, artistas y guionistas de gran talento.



Por norma general, los equipos de desarrollo de materiales educativos no cuentan con

estos presupuestos y muchísimo menos los profesores individuales (o los grupos de

profesores) que intentan desarrollar juegos educativos de manera independiente.

Haciendo de la necesidad virtud, la mejor solución a este problema es realizar

producciones de menor coste y compensar las carencias tecnológicas con

creatividad e innovación. Para ello, buscaremos entornos y metodologías de

desarrollo no profesionales que estén orientados a un público más amateur y menos

profesional.

4.3. Lenguajes y motores específicos para videojuegos

La aproximación más directa para el desarrollo de videojuegos es el uso de lenguajes

de propósito general (C++, Java, etc.). Para

el desarrollo de videojuegos, se suelen emplear

además bibliotecas especiales que actúan

como capa intermedia entre el lenguaje de alto

nivel y las operaciones de bajo nivel del

hardware especializado.

Este es el caso de conjuntos de bibliotecas gráficas como DirectX u OpenGL, que

traducen funciones de alto nivel a operaciones ejecutadas directamente por hardware

específico de procesamiento gráfico.

Aún así, el uso de estas bibliotecas sigue manteniendo la abstracción en unos niveles

muy bajos, lejos de los conceptos específicos del dominio de los videojuegos, y más lejos

aún del dominio educativo.

Es por ello habitual encontrar capas con un nivel de abstracción mayor, facilitando así

la programación de la lógica del juego, permitiendo al programador desarrollar su

juego a partir de entidades tales como “personajes” o “escenarios” más que con

“polígonos” o “fuentes de luz”. La plataforma XNA de Microsoft1 es un ejemplo de este

tipo de bibliotecas.

1 http://msdn.microsoft.com/en-us/aa937791



Motores de juego

Siguiendo la idea de elevar el nivel de abstracción, la mayor parte de los videojuegos

modernos separan la lógica de bajo nivel

de las construcciones de alto nivel que

definen el comportamiento del juego (gestión

de la Inteligencia Artificial, diseño de niveles,

guión del juego, eventos, etc.). Así, el corazón

de estos desarrollos es un motor muy

eficiente que se encarga de gestionar los

aspectos relacionados con gráficos, física, sonidos o efectos visuales. Este motor

habitualmente se escribe en C o C++ y es responsabilidad de expertos en programación

que consiguen un núcleo sólido sobre el que otros autores pueden construir la historia

del juego.

El juego en sí se construye después de haber definido el motor. Esta tarea se realiza

empleando lenguajes de scripting que pueden ser interpretados por el motor. Estos

lenguajes suelen ser más sencillos de utilizar por parte de no expertos que los

lenguajes de programación completos, lo cual facilita la programación y el

mantenimiento de los videojuegos.

Existe una gran variedad de lenguajes y motores que siguen estos principios con

mayores o menores niveles de abstracción. La variedad es enorme y el ritmo de

aparición de nuevos motores deja cualquier intento de enumeración inmediatamente

obsoleto. En realidad, en el panorama comercial, muchos de estos motores suelen

escribirse específicamente para un único proyecto ya que el ritmo de innovación

tecnológica de la industria suele dejar los motores obsoletos incluso antes de que los

juegos alcancen las estanterías. En cambio, otros motores se construyen pensando en

un modelo de negocio basado en licenciar la tecnología a otros estudios de desarrollo.

En cuanto a los lenguajes de scripting empleados, muchos motores definen un lenguaje

específico que sólo se empleará para configurar ese motor, aunque también es común

encontrar motores diseñados para funcionar con algún lenguaje de scripting

genérico como pueden ser LUA o TCL.



¿Qué motor emplear?

Los motores de juego son muy potentes, pero no dejan de ser un apoyo para

programar los videojuegos y requieren un conocimiento bastante amplio de

programación.

Cuando un equipo de desarrollo va a ejecutar un proyecto, una de las primeras

decisiones es qué motor de juegos se va a emplear. Esta decisión es clave, pues

condiciona por completo el proceso de desarrollo e incluso el juego resultante.

Algunas de las cuestiones más obvias que se deben tener en cuenta son el lenguaje en

el que está escrito el motor, la plataforma o plataformas que soporta (PC,

Playstation, Xbox, etc.) o los requisitos hardware que pueda tener. Desde el punto

de vista del desarrollo, querremos saber también qué lenguaje de configuración emplea

el motor y que nivel de abstracción ofrece.

Si el nivel de abstracción es muy bajo, esto quiere decir que el motor tiene

abstracciones de muy bajo nivel y será necesario más trabajo para crear el juego. En

cambio, si el nivel de abstracción es muy alto, será más sencillo desarrollar los juegos,

pero a cambio tendremos menos libertad. Por poner un ejemplo, un motor diseñado

para juegos de disparos en primera persona con abstracciones de alto nivel tales como

escenario, criatura, puerta, ascensor y arma será de escasa utilidad para desarrollar

un juego de carreras de coches.

Otras decisiones relevantes serían las capacidades del motor (¿es muy moderno?

¿es más bien antiguo?) y su coste, factores que a menudo son inversamente

proporcionales. En el campo educativo, de hecho, es habitual emplear motores más

antiguos pero de mejor coste, asumiendo que los presupuestos educativos no pueden

rivalizar con el de las superproducciones de la industria del videojuego.

En cualquier caso, se puede encontrar una base de datos muy detallada que cataloga y

describe los principales motores existentes (tanto comerciales como de uso libre) en la

web http://www.devmaster.net/engines/ [Diciembre 2010].

http://www.devmaster.net/engines/



Lenguajes de desarrollo específicos

Orientados a un público entre amateur y semiprofesional, existen algunos

lenguajes de programación diseñados específicamente para el desarrollo de

videojuegos. Aunque son lenguajes de programación completos y demandan unas

ciertas habilidades de programación por parte de los autores, son mucho más

asequibles que el uso de otras tecnologías y facilitan la creación rápida de juegos con

costes reducidos.

La principal característica de estos entornos, que los hace especialmente útiles para la

programación de videojuegos, es que suelen

ofrecer abstracciones de alto nivel para

muchas construcciones empleadas típicamente

en videojuegos. Ejemplos de estas

funcionalidades serían la gestión de

primitivas gráficas, sincronización de

hilos de ejecución, gestión de los efectos

de sonido, detección de colisiones,

animación de personajes, etc. The Game Creators2 es una compañía

especializada en este tipo de lenguajes y se ha convertido en la referencia principal

cuando se habla de lenguajes de programación específicos para el desarrollo de

videojuegos.

Pese al éxito inicial de estos productos, su rango de audiencia resulta un tanto limitado.

La presencia de un lenguaje de programación es un obstáculo para aficionados sin

conocimientos de programación y su potencia no suele ser suficiente para desarrollos

profesionales.

4.4. Herramientas de autoría

La noción de permitir a autores amateur crear sus propios videojuegos está muy

extendida. Dado que los videojuegos capturan la imaginación de personas de todas las

edades y sexos, el concepto de permitir a estos aficionados desarrollar sus ideas sin

2 http://www.thegamecreators.com/

http://www.thegamecreators.com/



necesidad de dominar sofisticadas técnicas de programación a bajo nivel es muy

popular.

Alejándose lo más posible del requisito de tener conocimientos de programación,

encontramos una variedad de herramientas que permiten a los autores crear

sus propios videojuegos sin necesidad de escribir una sola línea de código.

Evidentemente, estas iniciativas necesitan reducir su expresividad para alcanzar

sus objetivos de simplicidad y los juegos que pueden crearse son a menudo muy

parecidos entre sí.

Debido a esto, muchas de las iniciativas incluyen opcionalmente un lenguaje de

programación completo que permite alterar los comportamientos predefinidos y

crear así nuevas situaciones. Así, los autores pueden comenzar con los procedimientos

simples de arrastrar y soltar con el ratón para, más adelante, incluir fragmentos de

código si se sienten con suficiente confianza.

Game Maker

Una de las herramientas más populares y además más relevantes dentro del ámbito

académico es proyecto Game Maker, que permite a los usuarios crear juegos de

distintos tipos y géneros usando una interfaz gráfica. Game Maker fue originalmente

desarrollado en la Universidad de Utrecht, bajo la dirección del Profesor Mark

Overmars. Parte de su relevancia académica se debe a que ha sido utilizado para el

desarrollo de varios juegos educativos.

A pesar de su origen académico, Game Maker es ahora una herramienta comercial

distribuida por YoYo Games3. Junto a la versión de pago, se ofrece también una versión

Lite gratuita que nos puede ayudar a iniciarnos en el mundo de la creación de

videojuegos. La web de Game Maker ofrece también una comunidad para el

intercambio y promoción de los juegos creados, los cuales se pueden explotar

comercialmente.

3 http://www.yoyogames.com/make



Captura de imagen de Game Maker

Para desarrollar mi propio juego:

La versión Lite es suficientemente potente para hacer juegos sencillos, pero a menudo

nos insiste en actualizarnos a la versión de pago (25$). A cambio, Game Maker es una

de las herramientas mejor documentadas y con más ejemplos de juegos y recursos

disponibles. En la web de YoYo Games hay varios tutoriales de uso que muestran como

se puede usar Game Maker para hacer distintos tipos de juegos.

Se puede descargar desde la dirección web: http://www.yoyogames.com/gamemaker/

http://www.yoyogames.com/gamemaker/



Game-Salad

Game-Salad es una interesante plataforma gratuita para el desarrollo y distribución

de juegos sin conocimientos de programación. Aunque tradicionalmente era una

herramienta de pago, ahora es posible emplearla gratuitamente para uso no comercial.

Imagen de la plataforma Game-Salad


Game Salad es interesante y fácil de usar. La cara negativa es que sólo funciona en

ordenadores con el sistema operativo OSX de Apple y los juegos creados solo se

pueden jugar en iPhone, iPad o en el navegador Safari usando un plug-in especial.

Se puede descargar desde la dirección web: http://gamesalad.com/

e-Adventure

El proyecto e-Adventure es una plataforma creada específicamente para facilitar el

desarrollo de juegos educativos, con el objetivo de permitir que profesores sin

conocimientos de programación puedan desarrollar sus propios juegos.

Una ventaja de e-Adventure es que se centra específicamente en el género de las

aventuras gráficas (como la saga Monkey Island o King’s Quest), que ya

identificábamos en el tema anterior como el género ideal para el desarrollo de juegos

educativos. Dentro del género de las aventuras gráficas, permite dos modalidades de

http://gamesalad.com/



juego distintas: juegos en tercera persona con una estética de dibujos animados en

los que tenemos un protagonista que se mueve por la pantalla y juegos en primera

persona basados en fotos fijas (como en los juegos de la saga Myst).

Dado que fue desarrollado con propósitos educativos, e-Adventure incluye también

características específicamente educativas, como la posibilidad de elaborar

automáticamente informes de progreso de los alumnos. Además, los juegos e-

Adventure pueden integrarse en entornos e-learning compatibles con estándares, ya

que los juegos pueden empaquetarse como contenidos IMS Content Packaging o ADL

SCORM.

Imagen del proyecto e-Adventure


e-Adventure es un proyecto de investigación de código libre. Su uso es gratuito y no

se ponen restricciones al uso de los juegos creados. Es fácil crear juegos con e-

Adventure si no se tienen conocimientos de programación, pero la plataforma es

restrictiva en cuanto al tipo de juegos que se pueden desarrollar con ella: solo las

mencionadas aventuras gráficas con personajes o los mundos en primera persona

basados en fotos fijas.



Así, la plataforma resulta muy útil para juegos narrativos o para enseñar

conocimiento procedimental, pero no resulta adecuada para hacer juegos que sean

muy interactivos y dinámicos.

Se puede descargar desde la dirección web: http://e-adventure.e-ucm.es

Adventure Game Studio

Todavía dentro del género de las aventuras gráficas, pero con menor carácter educativo,

Adventure Game Studio es uno de los entornos más potentes y usados para la

creación amateur de aventuras gráficas. Destaca por su amplia comunidad de

usuarios y por su gran flexibilidad. Se puede añadir funcionalidad avanzada mediante

un lenguaje de scripting orientado a objetos.

Imagen del programa Adventure Game Studio

http://e-adventure.e-ucm.es/




Adventure Game Studio destaca por su comunidad de usuarios. También se centra

exclusivamente en género de las aventuras gráficas, lo cual es a la vez una ventaja

(pues facilita la creación de este tipo de juegos) y un inconveniente (pues dificulta crear

otro tipo de juegos). Aunque no es de código libre, su uso es gratuito y no se ponen

restricciones al uso de los juegos creados.

Se puede descargar desde la dirección web: http://www.adventuregamestudio.co.uk/

Herramientas de pago amateur

Aparte de las herramientas gratuitas mencionadas, existen también diversas

herramientas de pago que permiten crear juegos con un coste bajo y sin necesidad

de conocimientos de programación.

Por ejemplo, FPS Creator4 es una herramienta para la creación de juegos de acción en

primera persona del tipo First Person Shooter, sencilla de usar y muy potente. Incluye

una colección de modelos 3D y permite extenderlo comprando más paquetes de

modelos. Soporta la creación automática de mundos virtuales y la posibilidad de crear

juegos multi-usuario, así como la posibilidad de escribir scripts de Inteligencia

Artificial con el lenguaje FPI Script.

También existe la familia de productos The RPG Maker5, que habitualmente se

distribuyen como “juegos de consola” más que como herramienta de autoría

(Nintendo DS, PlayStation 2, Game Boy Advance, etc.). Existen versiones para PC

denominadas The RPG Maker XP y RPG Maker VX.

Por último, 3D Game Studio6 es una plataforma para la creación de juegos 3D con

una complejidad superior a la de otros productos, pero que incluye una colección de

scripts de comportamiento predefinidos que facilitan la creación rápida de juegos

3D.

4 https://www.fpscreator.com/

5 http://en.wikipedia.org/wiki/Rpg_Maker

6 http://www.3dgamestudio.com/

http://www.adventuregamestudio.co.uk/




Los entornos mencionados en esta sección son productos comerciales, pero están

orientados a un público amateur y sus costes son, por norma general, asequibles.

Aunque no sean recomendables para una primera aventura en el mundo del desarrollo

de juegos educativos, algunos profesores entusiastas y que realmente tengan ilusión por

crear sus propios juegos, pueden plantearse estas inversiones moderadas.

Herramientas profesionales

A medio camino entre los estudios de desarrollo de videojuegos profesionales y el

mundo amateur, encontramos un conjunto de herramientas de desarrollo dirigidas a

un público profesional. Estas herramientas permiten a equipos de trabajo crear

juegos con un coste menor al de un desarrollo desde cero, pero por su coste y

complejidad no son adecuadas para un profesor independiente que quiera crear sus

propios juegos o simulaciones.

Probablemente, la herramienta profesional más potente del mercado sea Unity7,

ampliamente utilizada en el mundo de creación de videojuegos. Es muy potente pero

muy compleja de usar. Permite la ampliación de funcionalidades mediante scripting en

.NET JavaScript y C# ofrece multitud de librerías al alcance del desarrollador.

Un ejemplo más centrado en las aplicaciones educativas sería el editor Mission

Maker8, que permite crear juegos 3D en primera persona a través de una interfaz

gráfica sencilla. Mission Maker forma parte de una gama de productos orientada a

promover iniciativas de aprendizaje creativas que inspiren a los alumnos para innovar y

expresarse en medios digitales.

También con un marcado carácter educativo, Thinking Worlds9 es una herramienta

específicamente diseñada para la creación de videojuegos 3D en educación. Permite

desarrollar simulaciones altamente inmersivas y se puede ampliar comprando

paquetes de recursos 3D. La herramienta permite crear retos y test en forma de mini-

juegos dentro del juego principal mediante plantillas de respuestas múltiples,

7 http://unity3d.com/unity/

8 http://www.immersiveeducation.com/missionmaker/

9 http://www.thinkingworlds.com/



asociación de imágenes, etc. Permite la exportación de los juegos creados como

autoejecutables, ejecutables en navegador web mediante Adobe Shockwave o como

paquetes SCORM (versión 1.2).


Estas herramientas tienen unos costes muy grandes y no están diseñadas para ser

empleadas por cualquier persona. No son, por tanto, adecuadas para profesores o

grupos de profesores independientes, pero sí serían adecuadas para pequeñas

empresas o instituciones educativas que quieren formar un equipo de

desarrollo especializado.

Para estos casos, estas herramientas siguen siendo complejas, pero son mucho más

asequibles (económica y tecnológicamente) que el uso directo de lenguajes de

programación y facilitan el trabajo de los equipos de desarrollo.

4.5. Otros enfoques alternativos

En ocasiones, en lugar de crear nuestro propio juego (ya sea programando o usando

una herramienta de autoría), existen otras posibilidades, como la de modificar algún

juego previamente existente o plantear nuestros propios sistemas de juego de un

mundo virtual “neutro”.

Estos enfoques suelen tener un coste de desarrollo menor, pero a cambio son más

restrictivas y dejan menos espacio para la imaginación. Veamos algunos ejemplos:

Second Life y otros mundos virtuales

Una tendencia emergente en el ámbito del aprendizaje basado en juegos es el uso de

mundos virtuales para ofrecer a los estudiantes experiencias educativas inmersivas.

En este caso, la idea se centra más en rodear al proceso de aprendizaje de una narrativa

apoyada en un entorno virtual.



El mundo virtual con más usuarios y que aparece más a menudo en la literatura sobre

juegos educativos es Second Life10, un mundo virtual simulado en 3D en el que miles

de jugadores pueden reunirse, cada uno representado por un avatar.

En los últimos años, Second Life ha ido cobrando cada vez más prestigio y muchas

corporaciones o partidos políticos han establecido sus propios puntos de reunión

virtuales dentro de Second Life. Esto también ha atraído a múltiples organizaciones

educativas que han establecido puntos de reunión o pequeños entornos educativos en

3D11.

Aurora Toolset

Los videojuegos comerciales para PC Neverwinter Nights y Neverwinter Nights 2

deben parte de su éxito comercial a las posibilidades que ofrecen para que los jugadores

diseñen sus propios mundos y aventuras usando un conjunto de herramientas muy

potentes y razonablemente sencillas de utilizar.

Este conjunto de herramientas se denomina Aurora Toolset12 y permite la creación

de escenarios para juegos de rol combinando un editor visual con un potente

lenguaje de scripting. Aunque sus modelos y gráficos por defecto son muy próximos

al género de los juegos de rol de ambientación fantástica medieval, también existen

múltiples packs de modelos que permiten crear juegos en otras ambientaciones.

Como ejemplo de aplicación educativa innovadora, ya hemos mencionado previamente

el proyecto Revolution13 desarrollado por The Education Arcade. Para su desarrollo

se empleó esta tecnología para crear un mundo virtual multijugador en el que

recrear la situación social previa a la Revolución Americana.

10 http://secondlife.com/

11 Para más información y ejemplos, visitar http://secondlife.com/destinations/learning

12 http://nwn.bioware.com/builders/

13 http://www.educationarcade.org/node/357



Raptivity

Raptivity14 es una herramienta centrada en la integración de pequeños patrones de

juego en el campo del e-Learning. Más que una herramienta de edición de juegos

propiamente dicha, es un asistente para configurar mini-juegos ya predefinidos.

Dada su orientación pedagógica, los mini-juegos soportados tienen un marcado

carácter educativo, tales como puzles, crucigramas, unión de conceptos, mundos

virtuales 3D predefinidos, etc.

Eutopia

Eutopia es una herramienta para la creación de mundos virtuales 3D que sirven como

escenarios multijugador orientados al entrenamiento de la metodología de la

mediación en conflictos. Es una herramienta muy específica, centrada en tres

escenarios básicos: Nápoles, Belfast y Nicosia.


Los enfoques discutidos en esta sección requieren menos esfuerzo creativo y de

creación de contenidos, ya que la herramienta realiza muchas de las tareas por

nosotros. Como contrapartida, el tipo de juego y los contenidos que podemos

desarrollar con ellas son mucho más limitados.

14 http://www.raptivity.com/


TEMA 4 – Ejemplos

Ejemplos

Creando mi propio juego con la plataforma eAdventure

En este tema se han introducido varias herramientas que facilitan la creación de

nuestros propios juegos educativos, ya sea como desarrolladores individuales o como

grupos de trabajo no profesionales. Las distintas herramientas presentan ventajas e

inconvenientes, y según la naturaleza de nuestro proyecto, la herramienta ideal será

una u otra.

Una vez que tenemos pensado el juego que queremos desarrollar, tendremos que

pensar qué herramienta queremos usar y asegurarnos de que la herramienta que

escojamos se ajusta a nuestras necesidades.

En este ejemplo nos vamos a centrar en el uso de la plataforma e-Adventure, dado

que presenta diversas ventajas a la hora de crear nuestros propios juegos. También

presenta algunos inconvenientes importantes, los cuales resaltaremos también.

Ventajas

La plataforma e-Adventure presenta una serie de ventajas frente a otras plataformas,

que la convierten en un entorno interesante para el desarrollo de nuestros propios

juegos educativos. Las más importantes son las siguientes:

Es una herramienta gratuita, de libre distribución y sin restricciones a la posterior

distribución y explotación de los juegos. Cuando miramos herramientas gratuitas, es

importante comprobar que no sólo su uso es libre, sino que no se plantean

impedimentos a la hora de distribuir (o incluso vender) los juegos desarrollados.

Se centra en el género de las aventuras gráficas. Como ya hemos discutido, este es

uno de los géneros más adecuados para la enseñanza dado que se centra en la

reflexión y no en la acción o los reflejos. Al centrarse en un único tipo de juegos,

permite que sea más sencilla de utilizar que otras herramientas de propósito general.

No requiere conocimientos de programación, sino que se basa en una interfaz de

tipo “arrastrar y soltar”.

Está diseñada para integrar fácilmente los juegos producidos dentro de plataformas

e-Learning tales como Moodle.


TEMA 4 – Ejemplos

Incluye mecanismos de evaluación del alumno, capaces de generar una nota o un

informe detallado y enviárselos directamente al profesor.

Es multiplataforma, por lo que puede usarse en sistemas operativos Windows,

Linux o Mac OSX.

Inconvenientes

La plataforma e-Adventure presenta también desventajas frente a otras plataformas,

algunas de las cuales podrían hacer que no fuese recomendable para determinados

proyectos.

Ya hemos dicho que se centra en el género de las aventuras gráficas. Aunque esto es

una ventaja si queremos desarrollar una aventura gráfica, es una desventaja

importante si queremos hacer un juego menos narrativo. Aunque es posible usar

su funcionalidad de forma creativa para crear otro tipo de juegos, siempre será más

sencillo buscar una herramienta que se adapte mejor a nuestro tipo de juego.

No incluye ningún tipo de lenguaje de programación o scripting. Para

usuarios avanzados esto supone una limitación, ya que no ofrece la posibilidad de

programar nuevos comportamientos que no hubieran sido definidos

previamente.

No incluye ningún tipo de biblioteca de gráficos prediseñados, cosa que sí

hacen algunas herramientas de pago. Esto deja en manos del usuario el costoso

proceso de crear o adaptar los recursos gráficos necesarios para el juego, lo cual

requiere un cierto conocimiento sobre formatos de archivos de gráficos y el uso de

algunas herramientas como Photoshop.

Es una herramienta diseñada para ser usada por un único usuario, por lo que no es

adecuada para proyectos que involucren a múltiples desarrolladores.

Para más información:

Si quieres familiarizarte en mayor profundidad con la plataforma e-Adventure, puedes

acceder a la página web http://e-adventure.e-ucm.es y realizar el mini-tutorial que

tienes disponible15.

15 http://e-adventure.e-ucm.es/tutorial/minitutorial.php

http://e-adventure.e-ucm.es/


TEMA 4 – Lo + recomendado

Lo + recomendado

Lecciones magistrales

Herramientas de desarrollo

En esta clase el profesor Pablo

Moreno describe algunas

herramientas de desarrollo, con

especial atención a aquellas que

son más prometedoras dentro del

campo concreto de los juegos

educativos.

La lección está disponible en el aula virtual

No dejes de leer…

The Game Maker’s Apprentice: Game Development for Beginners

Este libro es un tutorial detallado sobre el manejo de la herramienta Game Maker.

Incluye numerosos ejemplos, descritos en el libro y desarrollados en el CD de

acompañamiento.

Título: The Game Maker’s Apprentice: Game Development for Beginners

Autor: Jacob Habgood y Mark Overmars

Editorial: Apress, 2006

El libro está disponible (EN PARTE) en el aula virtual y en la siguiente dirección web:

http://www.amazon.com/Game-Makers-Apprentice-Development-

Beginners/dp/1590596153#reader_1590596153

http://www.amazon.com/Game-Makers-Apprentice-Development-Beginners/dp/1590596153#reader_1590596153

http://www.amazon.com/Game-Makers-Apprentice-Development-Beginners/dp/1590596153#reader_1590596153


TEMA 4 – Lo + recomendado

No dejes de ver…

Videotutoriales de la plataforma e-Adventure

En esta serie de videos se enseña

capítulo a capítulo el manejo de la

plataforma e-Adventure, dando así una

idea del tipo de juegos que se pueden

crear.

Los videotutoriales están disponibles en el aula virtual o en la siguiente dirección web:

http://e-adventure.e-ucm.es/tutorial/tutorial.php

http://e-adventure.e-ucm.es/tutorial/tutorial.php


TEMA 4 – + Información

+ Información

Bibliografía

ALDRICH, C. Learning by Doing: A Comprehensive Guide to Simulations, Computer

Games, and Pedagogy in e-Learning and Other Educational Experiences. San

Francisco, CA: Pfeiffer, 2005.

BARAB, S., THOMAS, A., DODGE, M., CARTEAUX, R. & TUZUN, H “Making learning

fun: Quest Atlantis, a game without guns”. Educational Technology Research and

Development, 53(1), 2005. 86-108 p.

HABGOOD, J. & OVERMARS, M. The Game Maker’s Apprentice: Game Development

for Beginners (Book & CD) Apress, 2006. 336 p. Retrieved January 17, 2011, from

http://www.amazon.com/Game-Makers-Apprentice-Development-

Beginners/dp/1590596153.

HARBOUR, J. & SMITH, J. Beginner’s Guide to DarkBasic Game Programming.

Premier Press, 2003.

KELLY, A. E. & J.B., O. “Extending a Tradition: Teacher designed computer based

games”. Journal of Computing in Childhood Education, 5(2), 1994. 153-166 p.

MARTÍNEZ-ORTIZ, I, MORENO-GER, P., SIERRA, J. L. & FERNÁNDEZ-MANJÓN,

B. “Production and Maintenance of Content Intensive Videogames: A Document-

Oriented Approach”. Third International Conference on Information Technology:

New Generations. Las Vegas, NV, USA: IEEE Society Press, 2006. 118-123 p.

OUSTERHOUT, J. K. “Scripting: Higher Level Programming for the 21st Century”.

IEEE Computer, 31(3), 1998. 23-30 p.

OVERMARS, M. “Teaching Computer Science through Game Design”. IEEE Computer,

37(4), 2004. 81-83 p.

TORRENTE, J., MORENO-GER, P., FERNÁNDEZ-MANJÓN, B. & SIERRA, J. L.

“Instructor-oriented Authoring Tools for Educational Videogames”. 8th IEEE

http://www.amazon.com/Game-Makers-Apprentice-Development-Beginners/dp/1590596153

http://www.amazon.com/Game-Makers-Apprentice-Development-Beginners/dp/1590596153


TEMA 4 – + Información

International Conference on Advanced Learning Technologies (ICALT 2008).

Santander, Spain: IEEE Computer Society, 2008. 516-518 p.


TEMA 4 – Actividades

Actividades

Práctica: Selección de una herramienta

Repasa las herramientas que hemos estudiado en este tema y trata de buscar también

otras posibles herramientas (¡existen muchas más!). Piensa qué herramienta sería

más adecuada para el juego que has propuesto y por qué.

Además, ahora que conoces las herramientas disponibles, es posible que quieras

cambiar alguna cosa de tu propuesta de juego educativo.

Una vez que hayas cerrado la decisión, escribe un informe razonado

describiendo por qué consideras que esta herramienta es ideal para el

juego educativo que hayas planteado e indica cómo desarrollarías tu proyecto

usando la herramienta escogida. En el informe incluye también la descripción de los

inconvenientes que veas e indica si hay algo en tu juego que no vayas a poder hacer

debido a las limitaciones de la plataforma.

Nota: Para la memoria del trabajo final del curso no es obligatorio que

implementes tu propio juego, pero sí será necesario que prepares un plan de

desarrollo usando la herramienta escogida.

Por otro lado, para optar a la máxima nota, se ofrecerá la posibilidad de realizar un

trabajo extra voluntario en el que desarrolles un pequeño prototipo que demuestre

la funcionalidad de una parte del juego que hayas diseñado.


TEMA 4 – Test

Test

1. ¿Qué es un motor de juego?

A. El sistema que gestiona el ritmo de la partida.

B. El núcleo de la programación de un juego, que luego puede ser configurado

mediante lenguajes de scripting.

C. La biblioteca gráfica DirectX.

D. El sistema de evaluación del rendimiento del alumno.

2. ¿Qué es un lenguaje de scripting?

A. Un lenguaje diseñado específicamente para programar videojuegos.

B. Una herramienta para hacer guiones de juegos visualmente.

C. Un lenguaje de programación simplificado para configurar un motor de juego.

D. Ninguna de las anteriores.

3. ¿Cuál de los siguientes entornos requiere más conocimientos para desarrollar un

juego educativo?

A. Microsoft XNA.

B. e-Adventure.

C. Adventure Game Studio.

D. Game Maker.

4. ¿Cuál de las siguientes herramientas fue creada específicamente para el desarrollo

de juegos educativos?

A. e-Adventure.

B. Adventure Game Studio.

C. Mission Maker.

D. Las opciones A y C son correctas.

5. ¿Cuál de las siguientes herramientas de desarrollo no es gratuita?

A. e-Adventure.


C. Game Maker.

D. Unity.


TEMA 4 – Test

6. ¿Cuál de las siguientes herramientas es más apta para un desarrollador sin

conocimientos de programación?

A. Unity.

B. Thinking Worlds.

C. Microsoft XNA.

D. e-Adventure.

7. ¿Cuál de los siguientes juegos comerciales incluye un editor que permitiría a un

profesor crear sus propios juegos?

A. SimCity.

B. Neverwinter Nights.

C. Re-Mission.

D. Gears of War.

8. ¿Qué es Second Life?

A. Un juego comercial en el que el jugador encarna a un fantasma vengador.

B. Un juego educativo para aprender habilidades sociales.

C. Un mundo virtual que puede ser configurado por sus usuarios.

D. Una herramienta de desarrollo de juegos educativos.

9. ¿Cuál de las siguientes herramientas sería menos apta para desarrollar un juego

narrativo?

A. e-Adventure.


C. Aurora Toolset.

D. Raptivity.

10. ¿Qué juego educativo fue desarrollado empleando el kit de desarrollo Aurora

Toolset que se incluye con Neverwinter Nights?

A. Re-mission.

B. Revolution.

C. Virtual Leader.

D. Objection!

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