1.1 Introducción

En Asia se encuentran las siguientes culturas musicales: china, sudeste asiático, india y árabe.

1.2 Características de la música asiática

A) El elemento primordial es la melodía. En vez de mantener siempre la misma afinación

cuando se toca o canta un sonido, tal y como realizamos en Occidente, estas culturas los

adornan con vibratos, los enlazan con glissando e incluyen pequeñas variaciones en la afi-

nación con el uso de microtonos.

B) Cuando cantan, en vez de emplear una voz natural no forzada, utilizan las mujeres voces

nasales agudas y los hombres voces graves guturales.

C) Los intérpretes cuando repiten un tema lo suelen variar.

D) Las escalas y los ritmos son distintos a los de la música occidental.

"Vibrato": fluctuación en la altura de un sonido. "Glissando": efecto sonoro que sucede cuando de un sonido a otro se tocan todos los sonidos intermedios. Microtonos: intervalos más pequeños que el semitono. Nasal: Sonido que se entona espirando parte del aire por las fosas nasales y parte por la boca. Gutural: sonido pro-ducido con el paladar blando contraído.

Un gamelán es la agrupación instrumental típica de Indonesia, en concreto, de las islas de Java y Bali. Se caracteriza por utilizar instrumentos de percusión de metal como ollas de bronce, metalófonos, gongs... junto con membranófonos como tambores de dos parches. Su música es ágrafa, no se escribe y se transmite de forma oral. Cuando los compositores occidentales Claude Debussy y Erik Satie escucharon esta música por primera vez en la Ex-posición Universal de París en 1889 (Torre Eiffel)., quedaron impresionados por sus ritmos repetitivos, mezcla de resonancias y efecto hipnótico de este estilo.

“Aprender sin razonar es de necios, pensar sin tener en cuenta lo aprendido es peligroso” CONFUCIO 1

Tema 1: La música en Asia

Gamelán

1.3 Música china

La música china se remonta al tercer milenio antes de nuestra

era. Intenta evocar diferentes elementos que se producen en la

naturaleza y está estrechamente ligada a la poesía.

La música china anota en sus partituras la altura del sonido

pero no su duración: los cantantes emplean cinco símbolos

silábicos; los flautistas y citaristas hacen uso de tablaturas;

mientras que los percusionistas, como los que tocan el litófono

o las campanas, leen con un sistema en donde se reflejan las

distintos sonidos de su instrumento.

Tablatura: forma de escritura musical que indica al intérprete dónde colocar los dedos para así conseguir los

sonidos deseados. Litófono: instrumento musical que utiliza rocas.

1. Crea una melodía con la flauta utilizando la escala china. Escribe la altura del sonido en los pentagramas pero sin reflejar su duración (cabezas de negra). Interprétala en clase y espera la valoración se tus compa-ñeros y profesor.

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A) Organología china

Aerófonos:

Sheng: llamado órgano de boca, es un instrumento polifónico realizado con tubos de bambú.

Xiao: flauta de cinco agujeros.

Cordófonos:

Pipa: laúd de origen árabe cuyas cuerdas son de seda.

Kin: cítara.

Erhu: violín con caja de resonancia hexagonal.

Percusión:

Gongs

Tambores

Campanas

2. Identifica los distintos instrumentos chinos. Escribe su nombre debajo.

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1.4 La música en la India

La música tradicional india se divide en dos estilos, en el norte encontramos la música indostaní

mezcla de música india y música árabe, mientras que en el sur hallamos la música carnática que se

caracteriza por:

Sonidos complejos llenos de vibratos y microtonos.

Gran riqueza rítmica: compases complejos y variados (tala)

Escalas con múltiples sonidos (raga)

4. Busca información sobre los distintos instrumentos indios, identifícalos

y descríbelos.

Sitar:

Veena:

Tabla:

Pungi:

5. ¿Por qué las cobras siguen el sonido del pungi?

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1.5 Música árabe

Esta cultura musical se caracteriza por:

Basarse en las melodías acompañadas por percusión.

Usar más de una treintena de escalas diferentes donde aparecen distancias más pequeñas

que el semitono (microtonos).

Generar patrones rítmicos repetitivos.

Desarrollar la técnica de instrumentos como el laúd hasta rozar el virtuosismo.

6. Cuál es la relación entre la música trovadoresca europea y la música árabe?

7. Busca información sobre los instrumentos: tar, darbuka o derbuka y

laúd árabe.

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Patrones rítmicos árabes

Mapa musical de Asia

8. Escribe el nombre de los principales países y de los océanos.

A) Marrón: China y Japón

B) Naranja: música carnática del sur de la India

C) Verde: Burma, Indonesia y Filipinas.

D) Amarillo: Arabia Saudí, Irán, Irak, Kuwait, Pakistán, Afganistán.

E) Rosa: música indostaní del norte de la India.

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8

Mapa musical de África

9. Escribe el nombre de los principales países.

A) Amarillo: norte del Sáhara, música árabe.

B) Rojo: sur, música negra.

C) Naranja: centro, mezcla de música negra y música árabe.

D) Marrón: desierto del Sáhara.

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1.6 Música africana negra

Nuestra música popular actual es hija de la música africana negra. A ella le debemos el uso del

ritmo cuaternario, la textura acumulativa en la que se van superponiendo los instrumentos y el

uso de numerosos ritmos sincopados (cambiando el acento rítmico de lugar).

A) Instrumentos de percusión

Los tambores suelen estar fabricados en madera, pero también los encontramos de metal. Ad-

quieren múltiples formas y tamaños, así como maneras de tocarlos con las manos, baquetas o fric-

cionándolos. Suelen aparecer en agrupaciones en las que se superponen diferentes ritmos

(polirritmia) de manera repetida.

El balafón es el xilófono africano que incorpora como cajas de resonancia calabazas huecas y el

piano de pulgar denominado sanza o mbira hace vibrar unas láminas con los dedos.

B) Cordófonos

La kora o arpa africana interpreta melodías a gran velocidad y acompaña las labores domésticas.

10. Describe cada instrumento:

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