TARTINI. 110

Conservatoriodi musicaGiuseppeTartini

Trieste

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TARTINI. 110.... & lode

i mercoledì del conservatorioinverno-primavera 2014

110 anni dalla fondazione

Sabato 15 febbraio 2014 - ore 20.00Sala Victor de Sabata (Ridotto Teatro “G. Verdi”) - TRIESTE

Celebration Concertdedicato a Lelio Luttazzi

in collaborazione con l’A.E.C. - Associazione Europea Conservatori

Mercoledì 19 febbraio 2014 - ore 20.30Sala Tartini “Visione e razionalità”Aspetti contraddittori nella musica del primo ’900

Duo Pianistico Teresa Trevisan - Flavio ZaccariaPercussioni Fabián Pérez-Tedesco e Giorgio Ziraldo

Mercoledì 26 febbraio 2014 - ore 20.30Aula Magna Kammerabend

in collaborazione con l’Accademia di Musica di Lubiana

Mercoledì 5 marzo 2014 - ore 20.30Aula Magna

Jazz TrioGiorgio Giacobbi - SaxPietro Spanghero - ContrabbassoGiulio Scaramella - Pianoforte

Lunedì 17 marzo 2014 - ore 20.30Sala Tartini

Piano RecitalJohannes Kropfitsch - Pianoforte

in collaborazione con l’Universität für Musik von Wien


“Allegro con brio”

in collaborazione con la Scuola Internazionale del Trio di Trieste


Cello - Accordeon EveningMario de Secondi - VioloncelloHans Maier - Fisarmonica

in collaborazione con la Musikhochschule di Trossingen (Germania)

Mercoledì 2 aprile 2014 - ore 20.30Sala Tartini

“Sogno e fantasia”. Omaggio a ChopinLetizia Michielon - Pianoforte

i mercoledì del conservatorio inverno-primavera 2014

Black Blow DuetOrchestra Laboratorio 2.0 ˜ Jazz EnsembleBig Tartini Band

Duo Furioso - Trio Rêverie

Trio Kanon

Venerdì 4 aprile 2014 - ore 20.30Sala Victor de Sabata (Ridotto Teatro “G. Verdi”) - TRIESTE

Musica inglese per archi del primo ’900

Maestro preparatore: Fabio Pirona


“Insolite esplosioni sonore”

Mercoledì 16 aprile 2014 - ore 20.30Sala Victor de Sabata (Ridotto Teatro “G. Verdi”) - TRIESTE

Un pensiero per Dario De RosaRicordo ad un anno dalla scomparsa

concerto straordinarioin collaborazione con l’Associazione Chamber Music


“La sentenza è stata eseguita immediatamente”Manifestazione celebrativanel 70° anniversario dell’eccidio nazistadi via Ghega - 23 aprile 1944

Oratorio civile per voci e strumentiTesto di Roberto Spazzali

con la partecipazione degli studentidel Conservatorio “G. Tartini”

Mercoledì 23 aprile 2014 - ore 20.30Aula Magna

“Elegia”

Mercoledì 30 aprile 2014 - ore 20.30Aula Magna

La fisarmonica tra suggestionibarocche e contemporaneeBoban Efremovski - FisarmonicaWei Duan - Fisarmonica


Orchestra d’archi del Conservatorio “G. Tartini” di Trieste

Popocatepetl Percussion Duo

Ars Trio di RomaTrio Debussy

Trio Leonardo

Sabato 15 febbraio 2014 - ore 20.00 Sala Victor de Sabata (Ridotto Teatro “G. Verdi”) - TRIESTECelebration Concertdedicato a Lelio Luttazzi

PROGRAMMA

Marco Parlante - DrumsAlberto Caruso - Live electronics

Improvvisazioni(Drums e Live electronics)

Jazz Ensemble & Live electronicsa cura di Giovanni Maier e Nicola Buso

musiche di Thelonious Monk(Improvised transition)

Black Blow Duet

Orchestra Laboratorio 2.0

arrangiamenti di Riccardo Zegnadirettore Matteo Alfonso

musiche di Duke Ellington e Riccardo Zegna

direttore Matteo Alfonso

musiche di Sebastian Piovesan, Jule Styne, Zoran Maijstorovic, Maria Schneider, Richard Rogers

Jazz Ensemble

Big Tartini Band

in collaborazione con l’A.E.C. - Associazione Europea Conservatori


Big Tartini Band Foto di Roberta Simonetto

“Visione e razionalità”Aspetti contraddittori nella musica del primo ’900

Duo Pianistico Teresa Trevisan - Flavio ZaccariaPercussioni Fabián Pérez-Tedesco e Giorgio Ziraldo

PROGRAMMA

Mercoledì 19 febbraio 2014 - ore 20.30 Sala Tartini

Sonata per due pianoforti e percussione

- Assai lento - Allegro molto- Lento, ma non troppo- Allegro ma non troppo

Danze sinfoniche op. 45

trascrizione per 2 pianoforti dell’Autore elaborazione per 2 pianoforti e percussioni di Fabián Pérez-Tedesco (prima esecuzione assoluta)

- Non allegro - Andante con moto (Tempo di valse) - Lento assai - Allegro vivace

Béla Bartòk(1881 - 1945)

Sergej Rachmaninov(1873 - 1943)


Duo Pianistico Teresa Trevisan - Flavio ZaccariaUnendo pregresse esperienze, il Duo pianistico formato da Teresa Trevisan (già allieva di Luciano Gante e Aquiles Delle Vigne) e Flavio Zaccaria (Eugenio Bagnoli, Ugo Amendola, Bruno Mezzena) ha debuttato nel 2002 al Festival Internazionale di Bitola (Macedonia) con l’esecuzione dei Concerti Brandeburghesi di Bach-Reger.“...la cifra stilistica del Duo è un’estrema cura nel modellare i timbri, il che costituisce il naturale tramite tra il loro pianismo e il livello spirituale dell’ascoltatore... l’invidiabile precisione e la sorprendente amalgama dei registri sonori con il fluire delle linee musicali... il delicato fluire espressivo, la stupefacente raffinatezza della paletta timbrica, la plasticità del tempo...” - dalla rivista musicale “Orizzonti della musica” - (Sofia), maggio 2013.“... creano una compagine ideale e l’esecuzione è di chiarezza cristallina nelle sezioni contrappuntistiche......si fondono tecnicamente in un raffinato ensemble pianistico, pieno di arte e di poesia, con intelligente equi-librio...” - dalla rivista musicale “Piano Journal” - (Londra) 2013 n. 100. L’esecuzione della Suite op. 16 di Reger (CD Velut Luna) è valsa al Duo il conferimento della Menzione d’Onore alla 2006 Web Concert Hall Competition (USA). Hanno tenuto masterclasses di pianoforte e duo pianistico in tutta Europa e negli Stati Uniti. Nell’ambito del progetto LOLA (Low Latency), è stato protagonista della prima esecuzione mondiale a distanza, realizzata tra l’IRCAM di Parigi ed il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste.

Fabián Pérez-TedescoÈ stato timpanista nelle orchestre: Radio Nacional Argentina, Filarmonica di Buenos Aires, del Teatro Colón (Buenos Aires) e Sinfonica della RAI di Torino.Dal 1987 è primo percussionista nell’Orchestra del Teatro “G. Verdi” di Trieste. Ha suonato come solista col-laborando con importanti orchestre quali: l’Orchestra del Teatro Colón di Buenos Aires, l’Orchestra Sinfonica della RTV Slovena, l’Orchestra Sinfonica Nacional Argentina, la Jungen Symphoniker Orchester di Monaco (Germania), l’Orchestra del Teatro “G. Verdi” di Trieste, ecc... Ha tenuto numerose masterclasses. È fondatore del quintetto TriesTango con cui ha suonato in molte tournée internazionali. Ha pubblicato con Rusty Records, Taukay, AudioArs ed ha inciso numerosi CD con EMI, Cosentino, El Arca de Noé, ecc... La sua musica viene eseguita regolarmente in numerosi festivals e rassegne da importanti solisti e diverse formazioni. Ha insegna-to nei Conservatori “Ginastera” di Morón (Argentina), “Manuel de Falla” di Buenos Aires, “C. Pollini” di Padova e “L. Cherubini” di Firenze. È docente di Strumenti a percussione al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste.

Giorgio ZiraldoDocente di Strumenti a percussione al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste dal 1989, è stato percussionista nell’

orchestra del Teatro “G. Verdi” di Trieste dal 1985 al 1998. Attualmente collabora, in qualità di percussionista, timpanista, batterista con diverse formazioni orchestrali e da camera, anche in ambiti musicali diversi: dal lirico-sinfonico al musical, dall’operetta alla musica contemporanea fino alla musica pop. Ha suonato in molti teatri e sale concertistiche europee (Budapest, Lubiana, Zagabria, Vienna, Salisburgo, Pola, Fiume, Portorose) ed in Italia: Roma, Venezia, Parma, Messina, Treviso, Pordenone, Udine, ecc... Ha suonato sotto la direzione di importanti maestri quali: Z. Pesko, V. Fedoseyev, M. Shostakovic, P. Steinberg, D. Oren, W. Bozic, A. Eschwe, G. Khun, M. Arena, S. Ranzani, G. Gelmetti, C. Rizzi, ecc... Ha partecipato a numerose registrazioni e prime esecuzioni assolute (Premio Città di Trieste, Biennale musica di Venezia) sia come timpanista che come percussionista. Ha pubblicato per la Pizzicato Verlag Helvetia la raccolta “Sette soli per timpani”.

Flavio Zaccaria - Teresa Trevisan

Fabián Pérez-Tedesco - Giorgio Ziraldo

Mercoledì 26 febbraio 2014 - ore 20.30 Aula Magna

Fantasia in fa minore KV 608

Romance

Prayer(So be it, Oh, my God …)

Oblivion

Tango

PROGRAMMA

Wolfgang A. Mozart(1756 - 1791)(arr. A. Bardina)

Franck Angelis(1962)(arr. S. Bastalec)

Damir Bužleta(1958)

Astor Piazzolla(1921 - 1992)

Igor Stravinsky(1882 - 1971)

Kammerabend

Nikolina Furic - FisarmonicaMirko Jevtovic - Fisarmonica

in collaborazione con l’Accademia di Musica di Lubiana

PROGRAMMA

Tanja Cinc - PianoforteMojca Jerman - ViolinoKatarina Leskovar - Violoncello

Trio n. 1 op. 32 in re minore

- Allegro moderato- Scherzo: Allegro molto- Elegia: Adagio- Finale: Allegro non troppo

Anton S. Arenskij(1861 - 1906)

Duo Furioso Trio Rêverie


Duo FuriosoIl Duo Furioso si è formato all’Accademia di Musica di Lubiana quattro anni fa.Il repertorio affrontato dal Duo comprende composizioni che vanno dal periodo barocco alla musica contem-poranea.Ha tenuto concerti in Slovenia, Italia, Austria, Slovacchia e Croazia ed ha partecipato a numerosi festivals Internazionali tra i quali i “Giovani Virtuosi” di Lubiana, “Nei Suoni dei Luoghi” (Italia) e “Carniarmonie” (Italia).Il Duo Furioso ha partecipato, come unico rappresentante della Slovenia, al Concorso Internazionale “Coupe Mondiale” (IMC-UNESCO) in Canada ottenendo il 4° posto nella categoria Musica da Camera.Il Duo ha collaborato con vari ed importanti compositori sloveni (Alenja Pivko Kneževic, Dominik Steklasa, Simon Penšek, Corrado Rojac ) e stranieri (Tomàs Marco, Rolf Gehlaar, Vladimir Trmcic, Damir Bužleta e Jasna Veljanovic-Rankovic).La guida musicale del Duo è il Maestro Borut Zagoranski.

Trio RêverieFondato nell’autunno 2012 è composto da tre giovani e promettenti musiciste, vincitrici di molti concorsi mu-sicali nazionali ed internazionali.La pianista Tanja Cinc e la violinista Monica Jerman sono studentesse dell’Accademia di Musica di Lubiana (Slovenia), mentre la violoncellista Katarina Leskovar studia all’Università della Musica e Arti dello spettacolo di Graz (Austria).Il Trio è preparato dal Maestro Tomaž Lorenz dell’Accademia di Musica di Lubiana. Il loro ampio repertorio comprende composizioni di Beethoven, Mendelssohn, Arensky, Sostakovic e Rachmaninoff.Hanno debuttato in due importanti sedi concertistiche slovene: al palazzo municipale di Lubiana e alla rasse-gna internazionale “Young Talents” di Dobrna (Slovenia). Nel 2013 hanno partecipato ad una masterclass con il famoso Trio di Parma.Nello stesso anno hanno ottenuto, come unico gruppo cameristico sloveno premiato, il 2° ed il 3° premio all’ “International Chamber Music Competition Festival” di Bled (Slovenia).

Duo Furioso

Trio Rêverie

Jazz Trio

Giorgio Giacobbi - SaxPietro Spanghero - ContrabbassoGiulio Scaramella - Pianoforte

PROGRAMMA

Mercoledì 5 marzo 2014 - ore 20.30 Aula Magna

Improvvisazioni jazz


Giorgio GiacobbiHa frequentato dal 2003 al 2011 la Scuola di musica “La Sorgente Onlus” di Domegge di Cadore (BL), partecipando al corso di Sax tenuto da Marco Crestani ed a diversi progetti di Musica d’insieme.Ha partecipato alle edizioni 2007, 2008 e 2010 del Summer Jazz Workshop a Bassano del Grappa, seguendo le lezioni dei maestri Billy Harper, Charlie Persip, Rory Stuart, Armen Donelian, Dave Glasser, Cameron Brown, Jeff Hirshfield.Nel 2009 ha partecipato alla masterclass dei maestri Kyle Gregory, Fabio Petretti e Paolo Birro. Si è esibito più volte con il Marco Cre-stani Jazz Quartet assieme al fratello Marco Giacobbi, batterista. Dal 2011 studia con Klaus Gesing, Giovanni Maier e Matteo Alfonso al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste. Suona nella Big Tartini Band, formazione che si è esibita anche al “Mittelfest” di Cividale del Friuli nel luglio 2013.

Pietro SpangheroSi è diplomato in Contrabbasso nel 2009 al Conservatorio “G. Tartini “ di Trieste con Stefano Sciascia. Nel 2008 ha conseguito il diplo-ma accademico di I° livello in Musica jazz nel medesimo Conservatorio. Ha frequentato il corso di alto perfezionamento in Musica jazz tenuto dal famoso trombettista Kenny Wheeler. Ha seguito diversi seminari con vari musicisti tra i quali: Fred Hersh, Gunner Plummer, Yuri Goloubev, Hans Sturm, Matt Garrison, Klaus Gesing, Dan Styffe. Dal 2005 al 2007 è stato contrabbassista nella Big Band Jazz del Friuli Venezia Giulia diretta da Glauco Venier. Ha suonato con diversi strumentisti e cantanti tra i quali Sid Jacobs, Gaetano Valli, Eduardo Contizanetti, Thomaz Nedoh, Martina Feri e molti altri. Fa parte di vari ensemble di musica jazz, musica popolare, musica leggera e musical. Si è esibito più volte in Italia ed all’estero. Attualmente è impegnato in vari progetti con i gruppi: Jan Sturiale Trio, Martina Feri Quintet, Chirikè, Thomaz Nedoh Band, ZenZone, Daltrocanto, Eduardo Contizanetti Urban Tango, Augusto Pace and the Crooners, Fade OutTrio. Ha all’attivo diverse registrazioni di musica leggera, popolare e jazz.

Giulio ScaramellaNato a Gorizia nel 1987, ha iniziato gli studi musicali all’età di sei anni. Si è diplomato in Pianoforte con il massi-mo dei voti e la lode al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste con Igor Cognolato. Nel 2012 ha completato il corso biennale di perfezionamento in Musica da camera con il Trio di Parma. Si è esibito in diversi recitals solistici con un ampio repertorio, da Bach ai compositori contemporanei. Nel 2010 ha vinto il I° premio nella sezione jazz al II° Concorso Internazionale “Città di Treviso”. Nello stesso anno, in duo con il violoncellista Giulio Pacini, è risultato finalista al Premio Nazionale delle Arti, esibendosi al concerto finale al Ridotto del Teatro “G. Verdi” di Trieste (esecuzione registrata da Radio Vaticana). Ha partecipato alla registrazione del CD “Beyond” con il Soul Circus Gospel Choir; ha suonato in diversi festivals nazionali ed internazionali tra i quali “Rimini Jazz”, “Trieste Loves Jazz”, ecc... Ha partecipato, in qualità di allievo effettivo, ai corsi tenuti da vari importanti musicisti quali: B. Lupo, E. Torbianelli, J. Kropfitsch, P. Lassman, B. Van Oort, K. Barth, A. Topilow, K. Tippet, G. Simcok. E’ coinvolto in diversi progetti musicali: Trieste Early Jazz Orchestra, Joplin Ragtime Orchestra, Soul Circus Gospel Choir, Mirna Roch&Soul, Fade Out Trio, Oirtrio. Nel 2013 ha registrato con Oirtrio un CD di propriecomposizioni; il CD intitolato “Making Friends” è prodotto da Abeat Records.Giulio Scaramella

Pietro Spanghero

Giorgio Giacobbi

Piano Recital

Johannes Kropfitsch - Pianoforte

in collaborazione con l’Universität für Musik von Wien

PROGRAMMA

Lunedì 17 marzo 2014 - ore 20.30 Sala Tartini

dal Clavicembalo ben temperato:Preludio e Fuga in Sol maggiore BWV 860

Sonata n. 28 in La maggiore op. 101

- Allegretto, ma non troppo - Vivace alla marcia- Adagio, ma non troppo, con affetto- Tempo del primo pezzo - Allegro

Variazioni e Fuga su un temadi Händel op. 24

Johann Sebastian Bach(1685 - 1750)

Ludwig van Beethoven(1770 - 1827)

Johannes Brahms(1833 - 1897)


Johannes KropfitschNato nel 1960 ha studiato sotto la guida di Hans Graf presso la Hochschule für Musik von Wien, ottenendo nel 1985 il diploma in Pianoforte con menzione speciale. Dopo il diploma si perfeziona con Stanislav Neuhaus, Alexander Jenner e Wilhelm Kempff, ottenendo inoltre la laurea in Legge presso l’Università di Vienna nel 1987.Si è distinto in numerosi Concorsi Pianistici Internazionali, risultando vincitore di premi ai concorsi: “Viotti” di Vercelli (1984), “Citta’ di Senigallia” (1975), “Marguerite Long” a Parigi (1981), “Bösendorfer” a Vienna (1985).A partire dal 1975 forma con la sorella ed il fratello il Jess Trio Wien, con il quale si è esibito nelle più importanti sedi concertistiche mondiali e con il quale da 20 anni è regolarmente inserito nel cartellone della Konzerthaus di Vienna.Come solista esegue un repertorio tradizionale con particolare interesse verso l’integrale di opere quali le 32 Sonate di Beethoven, Il Clavicembalo ben temperato di Bach e gli Studi op. 10 e 25 di Chopin; inoltre è riconosciuto interprete degli autori della 2° Scuola Viennese: Schönberg, Berg e Webern.Ha fondato nel 1993 il Concorso “J. Brahms” a Portschach (Austria).Nel 1985 ha iniziato l’insegnamento come assistente del Prof. Hans Graf, ed attualmente è Direttore del Dipartimento di Strumenti a tastiera presso l’Universität für Musik von Wien.

Johannes Kropfitsch

“Allegro con brio”

Diego Maccagnola - PianoforteLena Yokoyama - ViolinoAlessandro Copia - Violoncello

in collaborazione con la Scuola Internazionale del Trio di Trieste

PROGRAMMA


Trio in Si maggiore op. 8

- Allegro con brio - Con moto- Scherzo - Allegro molto - Meno Allegro- Adagio non troppo- Finale - Allegro molto agitato

Trio in la minore

- Modéré- Pantoum - Assez vif- Passacaille - Très large- Final - Animé

Johannes Brahms(1833 - 1897)

Maurice Ravel(1975 - 1937)

Trio Kanon


Diego MaccagnolaSi è diplomato in Pianoforte con il massimo dei voti all’Istituto Musicale “G. Donizetti” di Bergamo sotto la guida di Maria Grazia Bellocchio ed ha ottenuto il diploma accademico di II livello con lode in Discipline Musicali. Ha ricevuto per due volte il prestigioso premio ”G. Simone Mayr”. Ha seguito masterclass di pianoforte con docenti di fama internazionale quali M. Damerini, S. Dorensky, P. Bordoni e B. Lupo. Si è perfezionato in Musica da Camera all’Accademia Nazionale di S. Cecilia di Roma con R. Filippini e all’Accademia Chigiana di Siena con A. Lonquich. Ha studiato Contrappunto e Direzione di coro con Antonio Greco, Polifonia Rinascimentale con Diego Fratelli e clavicembalo con Emilia Fadini. Premiato in numerosi concorsi nazionali, si è esibito come solista e in formazioni da camera in importanti Rassegne e Festivals italiani e stranieri e in prestigiose sale concertistiche in Italia, Francia, Belgio e Giappone. Dal 2003 al 2008 ha collaborato con il coreografo Virgilio Sieni. Dedica particolare attenzione alla musica del novecento: ha partecipato all’esecuzione dell’integrale dell’opera pianistica di Gyorgy Ligeti ed è pianista nell’Ensemble “2 agosto”, gruppo specializzato nell’esecu-

zione del repertorio contemporaneo. Ha collaborato come Maestro del Coro con il Circuito Lirico Lombardo. È pianista accompagnatore per le classi di strumento nei Conservatori “G. Verdi” di Milano e “G. Verdi” di Como, ed è docente di Pianoforte presso l’Istituto Musicale Pareggiato “G. Donizetti” di Bergamo. Dal 2012 fa parte del Trio Kanon, con cui si sta perfezionando presso la Scuola Internazionale del Trio di Trieste sotto la guida del Trio di Parma.

Lena YokoyamaNata ad Osaka (Giappone) nel 1987, ha iniziato gli studi di violino nella sua città sotto la guida di suo padre Kango Yokoyama e di sua madre Reiko Shimizu, conti-nuandoli poi con Nandor Szederkenyi, ex spalla della Century Orchestra di Osaka. Ha compiuto gli studi musicali fondamentali sotto la guida di Kazuteru Uesugi. Trasferitasi in Italia nel 2006, si è diplomata in violino nel 2011 col massimo dei voti e la lode all’Istituto Musicale Pareggiato “C. Monteverdi” di Cremona sotto la guida di Laura Gorna. Si è perfezionata presso l’Accademia Chigiana di Siena con S. Accardo e in musica da camera con A. Lonquich. Dal 2011 frequenta la classe di S. Accardo presso l’Accademia di Alto Perfezionamento “W. Stauffer” di Cremona e, dal 2012 la Scuola Internazionale del Trio di Trieste con il Trio di Parma. Ha tenuto recital solistici e cameristici in diversi teatri, italiani ed esteri. Ha collaborato con il trio di Reiko Shimizu ad Osaka e in occasione dell’Italian Festival 2009; nel 2011 si è esibita con successo in un recital di violino e pianoforte alla Maple Hall di Mino (Giappone). Suona regolarmente nell’Orchestra da Camera Italiana (OCI), fondata e diretta da S. Accardo. Ha vinto numerosi premi in concorsi nazionali e internazionali. Suona un violino J. C. Gigli del 1752.

Alessandro CopiaDiplomato in Violoncello presso il Conservatorio “G. Verdi” di Torino si è perfezionato a Lugano con R. Cohen ottenendo nel 2010 il Master of Arts in Music Performan-ce. Nel 2009 ha ottenuto il diploma accademico di Santa Cecilia in Musica d’Insieme ed attualmente si sta perfezionando con R. Cohen a Lugano e con R. Filippini all’ Accademia “W. Stauffer” di Cremona. Ha ottenuto delle borse di studio dalla Fondazione CRT di Torino e dalla “Williamson Foundation for Music” della California (USA); è vincitore di numerosi premi in vari concorsi internazionali. Nel 2005 ha vinto il primo premio al Concorso “Dino Caravita” ottenendo anche il premio quale miglior violoncellista. Impegnato in un’intensa attività concertistica in Italia, Francia, Gran Bretagna e Svizzera (dedicandosi particolarmente alla musica da camera), ha collaborato con artisti quali L. Marzadori, M. Montore, F. Dego, B. Giuranna e S. Accardo. Recentemente ha suonato come violoncello solista con l’Orchestra giovanile Aloisiana, con l’Orchestra d’archi del Conservatorio “G. Verdi” di Torino a Mulhouse (Francia), con l’Orchestra Universitaria del Conservatorio della Svizzera Italiana a Lugano e con l’Orchestra “F. J. Haydn” di Legnano. Collabora con le seguenti orchestre: Filarmonica di Torino, Teatro Regio di Torino, Sinfonica Nazionale della Rai e con la Royal Liverpool Philarmonic. Dal 2009 ricopre il ruolo di primo violoncello presso l’Orchestra da camera Fondazione CRT di Torino suonando sotto la direzione di P. Berman, R. Muti e R. Chailly. Dal 2012 fa parte del Trio Kanon. Suona un violoncello N. Carletti del 1977.

Trio Kanon


Canzona quinta detta la TromboncinaCanzona sesta detta l’AlteraCanzona settima detta la SuperbaCanzona ottava detta l’Ambitiosa

Sonata in La maggiore (G. 13)

- Allegro- Largo- Allegro

Dernier espace avec introspecteur (1994)

Girolamo Frescobaldi(1583 - 1643)

Luigi Boccherini(1743 - 1805)

Matthias Pintscher(1971)

Cello-Accordeon EveningMario de Secondi - VioloncelloHans Maier - Fisarmonica

in collaborazione con la Musikhochschule di Trossingen (Germania)

PROGRAMMA

Preludio in la minore(dal 10° Preludio del Clavicembalo ben temperato di Bach con violoncello aggiunto op. 137 a.)

Intermezzo (1988)

Sonata per viola da gamba e cembalo in Sol maggiore BWV 1027

- Adagio- Allegro ma non tanto- Andante - Allegro moderato

Johann Sebastian Bach / Ignaz Moscheles(1685 - 1750) / (1794 - 1870)

Isang Yun(1917 - 1995)

Johann Sebastian Bach


Mario de SecondiHa studiato con Antonio Janigro in Germania e con Janos Starker negli Stati Uniti. Membro fondatore del Piano Trio Opus 8, che per diversi anni è stato di casa sui palcoscenici di diverse capitali musicali d’Europa, ha recentemente registrato le opere complete di Brahms, Schubert e Schumann (Arte Nova). Vincitore di numerosi concorsi internazionali, Mario de Secondi è professore presso la Staatliche Hochschule für Musik di Trossingen (Germania). È cofondatore di Open Chamber Music Trossingen, l’Associazione che è diventata ben presto leader in Europa nella formazione cameristica dei talenti del domani.

Hans Maier Docente di Fisarmonica, Musica da camera e Metodologia, ha completato i suoi studi all’Accademia statale di musica di Trossingen (Germania) con Hugo Noth. Successivamente si è perfezionato in Musicologia, Cultura giapponese e Nuova letteratura tedesca all’Uni-versità Ludwig-Maximilian di Monaco dove si è laureato con una tesi su “Toru Takemitsu e la musica occidentale”. Si è interessato alla prassi esecutiva della musica antica seguendo i corsi di M. Haselböck e J. Vinicour. Come solista e in formazioni di musica da camera ha svolto attività presso importanti e prestigiose istituzioni e sedi concertistiche in Germania, Austria, Giappone, Slovacchia e Belgio. Ha registrato per ORF, RAI, SWR, 3 Sat e BR. Collabora con diversi compositori, come A. Gürsching e N. Brass e ne esegue le composizioni, spesso a lui dedicate.Dal 2003 al 2007 ha tenuto dei corsi di Fisarmonica e Musica da camera presso la Kreismusikschule Fürstenfeldbruck (Germania).Nell’anno accademico 2007-2008 è stato nominato successore di Hugo Noth come professore di Fisarmonica, Musica da camera e Metodologia all’Università di Musica di Trossingen.

Mario de Secondi

Hans Maier

Mercoledì 2 aprile 2014 - ore 20.30 Sala Tartini

Trois Nocturnes op. 9

- 1. Larghetto- 2. Andante- 3. Allegretto

Cinque Mazurche op. 7

- 1. Vivace- 2. Vivo ma non troppo- 3. Con anima- 4. Presto, ma non troppo- 5. Vivo

Tre Valzer brillanti op. 34

- 1. Vivace- 2. Lento- 3. Vivace

Fryderyk Chopin(1810 - 1849)

“Sogno e fantasia”.Omaggio a Chopin

Letizia Michielon - Pianoforte

PROGRAMMA

Fantasia in fa min. op. 49

Polonaise – Fantasia in La bem. maggiore op. 61

Fryderyk Chopin


Letizia MichielonVeneziana, ha curato la propria formazione artistica con il M° E. Bagnoli, sotto la cui guida si è diplomata con lode nel 1986, appena sedicenne, al Conservatorio “B. Marcello” della sua città. Si è successivamente perfezio-nata con M. Tipo, K. Bogino, A. Jasinski , P. Masi e M. Mika . Nel 1984 ha esordito con un recital lisztiano alla “Wiener Saal” del Mozarteum di Salisburgo, intraprendendo giovanissima la carriera concertistica.Vincitrice di numerosi concorsi nazionali (tra cui Premio Venezia e Premio “A. Speranza” di Taranto) e internazionali (tra cui “C. Zecchi” di Roma, di cui si è aggiudicata all’unanimità anche il premio della stampa; preselezioni Bachauer 1994 e 1998 e Diapason d’oro di Sanremo), borsista Bayreuth e presso la Fondazione G. Cini di Venezia, ha tenuto recital in Europa, Canada e USA suonando in sale prestigiose (Mozarteum di Salisburgo, Centro Schönberg e Università della Musica di Vienna, Auditorium della Kunstuniversität di Graz, Dreikönigskirche di Dresda, Casal del Metge di Barcellona, Accademia Chopin di Varsavia, BKA Theater di Berlino, Mozart Hall di Bratislava, Abravanel Hall di Salt Lake City -Utah, Pollock Hall di Montreal, New York University, Teatro la Fenice di Venezia, Conservatorio “G. Verdi” di Milano, Teatro Olimpico di Vicenza, Teatro dell’Opera del Casinòdi Sanremo, Teatro “G. Verdi” di Trieste). Sta realizzando a Venezia, Bologna e Trieste l’integrale delle Sonate e

principali opere pianistiche di Beethoven. Ha preso parte a numerosi Festivals Internazionali di Musica Contemporanea e si è esibita con importanti orchestre tra cui l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, l’Orchestra Sinfonica Siciliana, l’Orchestra da Camera di Padova e del Veneto e l’Orchestra Philarmonia Italiana. Sue registrazioni e interviste sono state trasmesse dalla RAI, Radio della Svizzera Italiana, Radio Televisione di Capodistria, Radio di S. Lake City e NHK di Tokyo. Ha inciso per Aliamusica, Ars Publica e Rosenfinger. Con Limen Music ha avviato l’incisione integrale in CD-DVD delle Sonate e principali opere pianistiche di Beethoven; di prossima uscita, sempre per Limen, un CD-DVD con Debussy e Ravel. Docente di Pianoforte principale e Filosofia della Musica al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste, parallelamente all’attività pianistica ha coltivato la formazione compositiva con D. Zanettovich e R. Vaglini, sotto la cui guida si è diplomata a pieni voti nel 2008 al Conservatorio “B. Marcello” di Venezia. Alcuni dei suoi lavori, editi da Ars Publica, sono stati eseguiti nell’ambito di prestigiosi festivals di musica contemporanea (tra i quali: Biennale Musica di Venezia 2009 e 2010, Ex Novo Musica, Lo spirito della musica di Venezia organizzato dal Teatro La Fenice, Festival di Perpignan- Francia, Festival BKA di Berlino, Festival Paesaggi Sonori di Trento, Festival Compositori a Confronto, Festival delle Cinque Giornate di Milano e Festival di Limoux, Festival Washington Square Ensemble - New York).Ha seguito corsi di Direzione d’orchestra con P. Bellugi, R. Rivolta e M. Summers e approfondito gli studi compositivi nella classe di Musica Elettronica del Conserva-torio “B. Marcello” di Venezia. Laureata con lode in Filosofia a Ca’ Foscari, ha conseguito il Dottorato di Ricerca presso l’Università di Padova, pubblicando volumi per Il Poligrafo e Mimesis. Attualmente collabora con il gruppo di ricerca guidato dal prof. M. Gennari all’Università di Genova ed ha partecipato al progetto “Enciclopedia Francisco Salinas de Musica y Filosofia” dell’Università di Salamanca, che prevede la pubblicazione di un’enciclopedia estetico-filosofica on-line.

Letizia Michielon

Venerdì 4 aprile 2014 - ore 20.30 Sala Victor de Sabata (Ridotto Teatro “G. Verdi”) - TRIESTEMusica inglese per archi del primo ’900

Maestro preparatore: Fabio Pirona

PROGRAMMA

Brook Green Suite (1933)

- Prelude - Air- Dance

Fantasia on a Theme by Thomas Tallis (1919)

Simple Symphony op. 4 (1924)

- Boisterous Bourrée - Allegro ritmico- Playful Pizzicato - Presto possibile- Sentimental Sarabande - Poco lento e pesante- Frolicsome Finale - Prestissimo con fuoco

Gustav Holst(1874 - 1934)

Ralph Vaughan-Williams(1872 - 1958)

Benjamin Britten(1913 - 1976)




VioliniMatteo Ghione (spalla)Emanuela Colagrossi (concertino)Caterina Giannini (spalla dei secondi)Laura Furlan (altra spalla dei secondi)Agnese AccursoChiara BenedettiMitja BriscikRachele CastellanoChiara De CarloPaolo Martino DelmarcoPierpaolo FotiFrancesco GaggiatoDragana GajicUtku GoksalFelipe José Kopusar Prenz

Francesca LoriMarta MagnolatoAlessandro MeleGiorgia MorosiniDiana Pérez TedescoGiovanna RadosSilvia ReinottiCarolina RiccobonPaolo SkabarFrancesca SommaGiada Visentin

VioleJacopo Toso (primo)Lucia Dorfmann (altro primo)Alessio Bergamasco

Angelica GroppiLucy PassanteFrancesca Spada

VioloncelliFrancesco Pinosa (primo)Cecilia BaruccaThomas BulzisDavide FortiAlberto Petterle

ContrabbassiAndrea Resce (primo)Karlo AnicAdalberto AmbottaManuel Dall’OglioIlayda Ulas

L’Orchestra d’archi suona senza l’ausilio di un direttore perchè il lavoro svolto in sede di preparazione mira ad una concezione del quartetto d’archi esteso all’orchestra intera. L’Orchestra ha già eseguito un vasto repertorio, dal barocco al ’900 storico e, oltre che in Regione, ha eseguito nume-rosi concerti anche in Austria e Slovenia. Nel 2012 e nel 2013 è stata invitata al Quirinale a Roma dove ha eseguito due concerti alla presenza del Presidente della Repubblica Italiana e delle massime autorità dello Stato, ricevendo unanimi consensi.

Foto di Roberta Simonetto

“Insolite esplosioni sonore”

Marko Jugovic - PercussioniGabriele Petracco - Percussioni

PROGRAMMA


Popocatepetl Percussion Duo

Mountain Dance

Dances of Earth and Fire(2 movimenti)

Vespero Mattuttino

Reflections on the Nature of Water(movimenti 2 e 6)

Hurricane’s Eye

The absurd World

Jan Kuhr(1987)

Peter Klatzow(1945)

Pavle Merkù(1927)

Jacob Druckman(1928 - 1996)

Leander Kaiser(1961)

Tomasz Golinski(1986)

Le livre des claviers

Nagoya Marimbas

Tango suite n. 1

Black Page

Duo for Snare Drum and Marimba (movimenti 4 e 5)

Philippe Manoury(1952)

Steve Reich(1936)

Astor Piazzolla(1921 - 1992)

Frank Zappa(1940 - 1993)

Anthony M. Di Bartolo


Marko JugovicNato nel 1992, si è diplomato nel 2012 in Percussioni con il massimo dei voti al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste con Giorgio Ziraldo. È iscritto al biennio specialistico presso il medesimo istituto sotto la guida di Fabián Pérez-Tedesco. Attualmente è studente Erasmus alla Codarts di Rotterdam. Collabora con diversi gruppi, artisti e orchestre a Trieste e in Slovenia. Nel 2011 ha vinto, col gruppo Coloured Sweat, il concorso Opening Band Live Music. Nel 2012 si è esibito come solista al Festival Internazionale d’Informatica Musicale “Sinestesie Sonore”, proponendo musica contemporanea per vibrafono e “tape”. Di recente ha partecipato con successo alle selezioni per il festival cameristico Echos che gli ha dato l’opportunità di collaborare con musicisti di fama internazionale come O. Peceny e S. Klavžar. È risultato finalista al concorso Svirel (Slovenia).La recente collaborazione con il percussionista Gabriele Petracco ha dato vita al duo Popocatepetl. Il suo repertorio solistico per percussioni classiche spazia da brani per marimba, vibrafono, tamburo rullante e multipercussione. Ha collaborato con i musicisti V. Sivilotti, S. Cristicchi e P. Longo.

Gabriele PetraccoPercussionista e batterista, nutre da sempre la passione per tanti generi musicali, dalla musica classica a quella folk irlandese, dal jazz al progressive metal.Diplomatosi con Fabián Pérez-Tedesco e Cinzia Honnorat con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste, si è da poco trasferito a Rotterdam dove sta frequentando un master con alcuni dei più conosciuti percussionisti olandesi.Quest’anno, durante il Winter Tour e la Summer Academy NJO (Dutch Orchestra & Ensemble Academy), ha suonato al Concertgebouw di Amsterdam ed ha suonato in varie città e località olandesi con lo “Steve Reich & Ensemble”. Recentemente ha suonato nella Orchestra della RTV Slovena.Fa parte del gruppo di percussioni “Youth Percussion Pool” diretto dalla marimbista-percussionista T. Koleva. Attualmente il suo repertorio solistico classico comprende brani per marimba, tamburo rullante, multipercussione e batteria. Con l’amico e collega percussionista Marko Jugovic ha fondato il duo di percussioni Popocatepetl.

Popocatepetl Percussion DuoSorto nel luglio 2013 a Trieste, città natale di due giovani percussionisti attualmente studenti alla Codarts di Rotterdam, città in cui trovano l’occasione per portare avanti un progetto musicale innovativo: un duo di percussioni il cui repertorio varia da composizioni per duo di marimbe, vibrafono e marimba, multipercussione, elet-tronica e percussione. Qualcosa di insolito in un contesto di musica classica. La ricerca del suono e la fusione di due personalità contrastanti, hanno come effetto “l’esplosione” di sonorità particolari, intense ed emozionanti.

Marko Jugovic

Gabriele Petracco

Mercoledì 16 aprile 2014 - ore 20.30 Sala Victor de Sabata (Ridotto Teatro “G. Verdi”) - TRIESTEUn pensiero per Dario De Rosa

Ricordo ad un anno dalla scomparsa

Concerto straordinario in collaborazione con l’Associazione Chamber Music

Laura Pietrocini - PianoforteMarco Fiorentini - ViolinoValeriano Taddeo - Violoncello

PROGRAMMA

Ars Trio di Roma

Trio in Re maggiore op. 70 n. 1 “degli Spettri”

- Allegro vivace e con brio- Largo assai- Presto

PROGRAMMA


Maurice Ravel(1875 - 1937)

Trio in la minore

- Modéré- Pantoum - Assez vif- Passacaille - Très large- Final - Animé

Trio DebussyAntonio Valentino - PianofortePiergiorgio Rosso - ViolinoFrancesca Gosio - Violoncello


Ars Trio di Roma Fin dal suo esordio nel 2001 si è imposto come una delle giovani formazioni più interessanti del panorama italiano. Perfezionatosi sotto la guida del Trio di Trieste presso l’Accademia Musicale Chigiana di Siena (con Diploma d’Onore al termine del corso), nello stesso anno l’Ars Trio di Roma consegue anche il Primo Premio al Concorso Internazionale “Città di Pinerolo” e il Primo Premio assoluto al prestigioso Concorso Internazionale “Premio Trio di Trieste”. Da allora l’Ars Trio è stato ospite delle più importanti associazioni concertistiche ita-liane. Si è inoltre esibito nella rassegna de “I Concerti del Quirinale”, trasmessi in diretta radiofonica nazionale ed europea dalla RAI (Radio 3).Intensa anche l’attività all’estero: nell’anno successivo al debutto, il 2002, su invito del Cidim, il Trio è stato impegnato in una lunga tournée in Sud America (Cile, Argentina, Uruguay e Brasile), dove si è esibito in grandi ed importanti teatri, in diretta radiofonica nazionale a Montevideo e in diretta televisiva per la Radio Televisione brasiliana Tv Globo di Rio de Janeiro. Negli anni successivi, il Trio è stato invitato ad esibirsi presso la Sala Martinu-Palazzo Lichtenstejn di Praga (Rep. Ceca), la Sala delle Colonne della Filarmonica di Kiev (Ucraina),la Stephaniensalle di Graz (Austria) ed ha partecipato ad importanti festivals in Germania, quali il Scharwenka Festival di Lubecca ed il Bachfest di Lipsia.

Trio Debussyll più delle volte, vicende umane e professionali portano le formazioni cameristiche a sciogliersi nel giro di po-che stagioni. La regola non vale per il Trio Debussy, che con i suoi venticinque anni di attività si qualifica come il più longevo Trio italiano e uno dei rari Trii a “tempo pieno” nel panorama della musica da camera. I suoi membri, definiti dalla critica come musicisti che hanno nel cuore, nella mente e nelle mani una grandezza interpretativa d’altri tempi, hanno appreso l’ “arte di suonare insieme” dai Maestri del Trio di Trieste e dell’Altenberg Trio Wien, presso le cui scuole si sono laureati con merito.Nel 1997 vincono il Primo Premio al Concorso Internazionale di Musica da camera “Premio Trio di Trieste” econtinuano l’attività concertistica che li porterà a debuttare alla Grosser Saal del Musikverein di Vienna (conil Triplo Concerto di Beethoven) e alla sala Santa Cecilia di Roma diretti da J. Tate accompagnati dall’Orchestra

di S. Cecilia. Da molti anni il Trio è ospite delle più importanti società concertistiche internazionali e nei venticinque anni di attività arricchisce il suo repertorio con oltre 170 opere di cui 50 prime assolute. Decine i progetti “non convenzionali” che lo hanno visto protagonista. Dal 2010 il Trio collabora con l’Unione Musicale alla realizzazione del progetto Atelier Giovani, progetto che lo vede affiancato a giovani musicisti nell’integrale da camera di Brahms, Mozart e Schubert. Nella stagione 2012-2013 ha inoltre iniziato un progetto di esplorazione della musica da camera francese tra ’800 e ’900, riscoprendo opere desuete. Di recente uscita l’ultimo di una serie di CD con due tra i più grandi capolavori del repertorio per Trio, l’op. 100 di Schubert (in edizione integrale) e il Trio di Ravel. All’attività artistica affianca quella didattica presso l’Accademia di Musica di Pinerolo e nei Conservatori italiani.

Ars Trio di Roma

Trio Debussy

Mercoledì 23 aprile 2014 - ore 20.30 Aula Magna

“La sentenza è stata eseguita immediatamente”

Manifestazione celebrativa nel 70° anniversario dell’eccidio nazista di via Ghega - 23 aprile 1944

PROGRAMMA

Oratorio civile per voci e strumenti

Testo di Roberto Spazzali

con la partecipazione degli studenti del Conservatorio “G. Tartini”


PROGRAMMA

Sergej Rachmaninov(1873 - 1943)


Franz Joseph Haydn(1732 - 1809)

Trio elegiaco n. 1 in sol minore

- Lento lugubre

Trio in Re magg. op. 70 n. 1“degli Spettri”

- Allegro vivace e con brio- Largo assai- Presto

Trio in Sol maggiore “Gipsy Trio”

- Andante- Poco adagio- Finale

Trio Leonardo

Elegia

Miriam Rigamonti - PianoforteVera Otasek - ViolinoMariano Bulligan - Violoncello


Miriam Rigamonti Nata nel 1992 a Erba (CO), ha intrapreso lo studio del pianoforte all’età di sei anni con la Prof.ssa Elena Strati, continuando al Conservatorio “G. Verdi” di Como sotto la guida di Roberto Ste-fanoni. Si e diplomata a 18 anni con il massimo dei voti e la lode, conseguendo il premio musicale provinciale “F. Terraneo” quale migliore diplomata dell’anno. Attualmente frequen-ta il Biennio Accademico di secondo livello presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano, con Silvia Rumi. Ha seguito masterclass e corsi di perfezionamento con V. Dvorkin, K. Bogino, R. Plano, N. Trull, B. Lupo, N. Delle Vigne, Trio di Parma ed ha frequentato il primo anno del Biennio Accademico presso il Mozarteum di Salisburgo nella classe di P.Lang, grazie ad una borsa di studio Erasmus. Nel 2011 si è aggiudicata il III° premio al prestigioso “Premio Vene-zia”, esibendosi al Teatro “La Fenice” di Venezia. Ha vinto più di venti concorsi nazionali ed internazionali e borse di studio. Si è esibita come solista in diverse sedi concertistiche in Italia,Austria e Belgio. Ha registrato per la Radio Vaticana nella rubrica “Diapason”. Con il Trio Riga-

monti ha vinto il secondo premio al Concorso Internazionale “Premio Rovere d’Oro” di Imperia. Con tale formazione ha tenuto numerosi concerti nelle province di Alessandria, Como, Milano e Varese.

Vera OtasekNata a Linz, ha iniziato lo studio del violino a 6 anni. Dal 2008 al 2010 ha studiato con Arkadij Winokurow all’Università privata Anton Bruckner e seguito corsi di per-fezionamento con M. Vengerov, J. Rachlin, J. Shevlin, U. Schneider, T. Fheodoroff, F. Lermer e S. Gürtler. Attualmente studia al Mozarteum di Salisburgo nella classe di Werner Neugebauer. Premiata in numerosi concorsi ha già una vasta esperienza concertistica in Austria e all’estero. Affianca all’attività solistica quella cameristica, è infatti cofondatrice di un duo e di un quartetto d’archi al Mozarteum di Salisburgo ed è primo violino dell’Ensemble per la Musica francese di Salisburgo che ha recentemente vinto il concorso di musica da camera “S. Corelli”. È componente stabile di rinomate orchestre giovanili con le quali ha effettuato tournée in Austria e in altri paesi europei. Ha ottenuto una borsa di studio all’Accademia di Losanna per seguire il prestigioso corso annuale con il violinista P. Amoyal.

Mariano BulliganDiplomato in Violoncello al Conservatorio “J. Tomadini” di Udine sotto la guida di Giuliano Vio e Carlo Teodoro, nel 2007 ha studiato alla Estonian Music and Theatre Academy con una borsa di studio “Erasmus”. Per molti anni ha seguito masterclass con M. Flaksman e si è perfezionato con E. Bronzi, W. Vestidello , M. De Oliveira Pinto, J. Ocic e T. Campagnaro. Per la Musica da camera si è perfezionato al Mozarteum di Salisburgo con T. Kurukz, W. Redik, G. Guttenberg Bastian, a Klagenfurt con M. Tamayo e a Udine con C. Teodoro. Dal 2011 al 2012 è stato collaboratore di Musica da camera all’Universität Mozarteum di Salisburgo. Si è esibito in Estonia, Austria, Slovenia, Croazia, Cina e Norvegia. Suona sia come solista che in formazioni cameristiche. Ha collaborato con varie orchestre sinfoniche italiane e straniere con le quali si è esibito in Italia, Austria, Estonia e Cina, sotto la direzione di importanti maestri. È attivo anche nel repertorio contemporaneo anche come compositore. Ha suonato in festivals nazionali ed internazionali ed ha partecipato a dirette radiotelevisive. È insegnante di Violoncello e Musica da camera alla “Glasbena Matica” ed alla Scuola delle Arti - Danza e Musica di Udine.

Trio Leonardo

Mercoledì 30 aprile 2014 - ore 20.30 Aula Magna

Sonata in La maggiore K 101

Sonata in La maggiore K 39

Suite francese n. 2in do minore BWV 813

- Allemanda- Courante- Sarabanda - Aria - Minuetto - Minuetto e Trio - Giga

Domenico Scarlatti(1685 - 1757)

Johann Sebastian Bach(1685 - 1750)

La fisarmonica tra suggestionibarocche e contemporaneeBoban Efremovski - FisarmonicaWei Duan - Fisarmonica

PROGRAMMA

Toccata n. 2

Toccata

De profundis

Scherzo - Tarantella op. 16

Ole Schmidt(1928)

Janice L. Šamo(1947)

Sofija A. Gubajdulina(1931)

Henryk Wieniawski(1835 - 1880)


Boban EfremovskiInizia lo studio della fisarmonica classica sotto la guida di Toni Lazarov alla Scuola Musicale ‘’Sergej Mihajlov’’ di Stip (Mace-donia). Dal 2005 al 2009 ha studiato con Zlatko Madevski all’Accademia di Musica di Skopje (Macedonia), dove si è diplomato col massimo dei voti. Frequenta attualmente il Biennio Specialistico interpretativo al Conservatorio ‘’G. Tartini’’ di Trieste, sotto la guida di Corrado Rojac. Ha seguito numerosi corsi di interpretazione musicale, con A. Selivanov, Z. Karakutovska, P. Parovel, B. Zagoranski e J. Rattya. Ha partecipato a numerosi concorsi nazionali ed internazionali ottenendo il II° premio al Concorso Internazionale di Filippopoli (Bulgaria) ed il II° premio al Concorso Internazionale “Zvezdane Staze” a Kragujevac (Serbia). Dal 2012 insegna all’Istituto di Musica “Citta di Gorizia”.

Wei DuanNata a Gansu (Cina) si avvicina allo studio della fisarmonica all’età di 7 anni. Successivamente viene ammessa al Conservato-rio Statale di Musica “XI’an” (Cina) nella classe dei maestri Liu Yong Yuan e Xie Yan, dove nel 2007 si diploma con il massimo dei voti. Continua la sua formazione musicale al Conservatorio di Musica “G. Tartini”, dove attualmente sta frequentando il Biennio Specialistico interpretativo nella classe di Corrado Rojac.Nel 2004 ha vinto il III° premio al prestigioso Concorso Nazionale di Fisarmonica di Pechino. Ha seguito numerosi corsi di spe-cializzazione con noti maestri, quali F. Lips, V. Semionov, P. Parovel e J. Rattya. Si è esibita come solista e in diverse formazioni cameristiche in Cina, Italia e Austria.

Boban Efremovski

Wei Duan

Conservatorio “Giuseppe Tartini” - Trieste

Organigramma

DirettoreMassimo Parovel

Consiglio accademicoComponenti designati dal Collegio dei professori

Stefano BellonPaolo BidoliIgor CognolatoSergio LazzeriStefano SciasciaPietro SerafinPatrizia TirindelliRita Verardi

Componenti designati dalla Consulta degli studenti

Eugenio BernesWang Hao

Direttore vicario con delega alla didattica e servizi agli studenti

Silvia Tarabocchia

Coordinatori dei DipartimentiMassimo BelliMassimiliano DonninelliRomolo GessiMassimo GonPaola La RajaEnrico PerriniPietro PolottiRita Susovsky

Coordinamento e organizzazione delle attività di produzione artistica

Roberto TurrinRita Susovsky

Coordinamento e organizzazione delle relazioni internazionali e delle iniziative“Lifelong Learning Program - Erasmus”

Teresa Maria Trevisan

Coordinamento e organizzazione di progetti, convenzioni e relazioni sul territorio

Paola La Raja

Coordinamento e realizzazione di masterclass,iniziative culturali e attività seminariali

Maria Rita Verardi

Coordinamento e realizzazione delle iniziative di comunicazione;attività di cooperazione in ambitoAlpe Adria e particolari eventi

Pietro Serafin

PresidenteMario Diego

Consiglio di amministrazione

Esperto designato dal Ministero

Lorenzo Capaldo

Componente designatodal Consiglio accademico

Stefano Procaccioli

Componente designatodalla Consulta degli studenti

Marco Manin

Direttore amministrativo

Francesco Gabrielli

Direttore di ragioneria

Serena Trocca (f.f.)

Collaboratori

Rossella LucchiniSerena Trocca

Assistenti

Giovanna Bordin, Martina Furlanich, Nausicaa Peric, Giulia Piccini, Sonia Ros, Katia Salvato Rota, Fabio Visintini

Personale ausiliario

Alessandro Capuzzo, Isabella Cecotti, Cristina Costanzo, Vincenzo Del Zio, Alviano Fabris, Dobrila Mojsic, Salvatore Napolano, Marzia Opassich,Sabrina Penzo, Lucia Prato, Claudia Radivo, Vittorio Rizzian, Fulvio Salvetat, Maurizio Wallner, Elisabetta Zecchini

Nucleo di valutazioneWalter GerbinoFlavio ZaccariaRaffaella Di Biase

Revisori dei contiCarla CasolaroMaria Antonietta Scalera

Consulta degli studentiWang HaoEugenio BernesMarco Manin

RSUMargherita CanaleFabrizio Del BiancoKatia Salvato Rota

Docenti per materia d’insegnamento (a.a. 2013-2014)

Accompagnamento pianistico Del Bianco FabrizioSirsen SilvioZabeo Silvano

Analisi della musica elettroacustica Klauer Giorgio (*)

Arpa Stecchina Giuliana

Batteria e percussioni jazz Astesana Bruno (*)

Bibliografia e biblioteconomia musicaleDa Col PaoloTullio Donatone Dina

CantoDe Mola CinziaSusovsky Rita

Canto jazz Raviglia Marta (*)

Chitarra Corona Pier LuigiDieci AndreaTorlontano Sandro

Chitarra jazzChiarion Riccardo (*)

Clarinetto Foschini DomenicoUrdan Lino

Clavicembalo e tastiere storiche Erdas Paola (*)

Composizione Del Corno FilippoNieder FabioBellon Stefano

Composizione corale Sofianopulo Marco

Composizione jazz Alfonso MatteoBellon Stefano

Composizione musicale elettroacusticaPachini Paolo

ContrabbassoSciascia Stefano

Contrabbasso jazzMaier Giovanni

CornoTagliaferri Prina Imerio

Direzione di coro e composizione coraleMartinolli Adriano

Direzione d’orchestraFogliani Antonino

Direzione di coro e repertorio corale per Didattica della musicaVettori Romano

Elementi di composizione per Didattica della musicaBellon Stefano

Esecuzione e interpretazione della musica elettroacusticaBuso Nicola

Esercitazioni coraliLo Nigro Gualtiero

Esercitazioni orchestraliKuret Stojan

FagottoLazzeri Sergio

FisarmonicaRojac CorradoUršic Mikela (*)

FlautoMascheretti GiuseppinaSello LuisaSoave Stefania

Flauto dolceCasaccia Stefano

Idee e modelli della narrativitàCuoghi Ezio

Informatica musicalePolotti Pietro

Lettura della partituraSofianopulo Marco

Musica d’insiemeper strumenti a fiatoPoloni Franco

Musica da cameraCarani AlessandraFlorit FedraGessi RomoloLa Raja Paola

Musica d’insiemeper strumenti ad arcoPirona Fabio

OboeCasonato EvaristoMilella Pietro

OrganoGabba MassimoMatesic Wladimir

Pedagogia musicaleper Didattica della musicaFedrigo Cristina

PianoforteBidoli PaoloCognolato IgorCrismani ClaudioGon MassimoGratton IrenePaparo AlessandroMichielon Maria LetiziaPolli GianluigiRittmeyer GiorgioTirindelli PatriziaTrevisan Teresa MariaVerardi Maria RitaZaccaria Flavio

Pianoforte jazzAlfonso Matteo

Pratica della lettura vocalee pianistica per Didattica della musicaTirindelli Patrizia

Docenti per materia d’insegnamento (a.a. 2013-2014)

Pratica e lettura pianisticaChiarandini PaoloMattuchina GudulaTarabocchia SilviaTurrin RobertoUrdido Michela

SaxofonoDonninelli Massimiliano

Saxofono jazzGesing Klaus

Storia della musicaD’Angelo Giulio AldoTosolini Marco MariaVisentini OlgaCanale Margherita

Storia della musicaper Didattica della musicaCanale Margherita

Strumenti a percussionePérez-Tedesco FabiánZiraldo Giorgio

Tecnica ed Esteticanella programmazione dei siti webDattolo Antonina (*)

Tecniche di consapevolezza ed espressione corporeaRighini Federica (*)Von Hacke Bettina (*)

Teoria dell’armonia e analisiCarraro MarioCorrado PasqualeDi Cecco RobertoProcaccioli Stefano

Teoria e tecnicadell’interpretazione scenicaTrevisan Rosalba

Teoria, ritmica e percezione musicaleDe Nicolò RobertoFeruglio MarcoPerrini EnricoTalassi RaffaeleZudini Giuseppe

TrombaMorosini Massimiliano

Tromba jazzCarollo Gianluca (*)

TromboneFerrari Mauro

Videoscrittura musicaleBonetti Stefano (*)

ViolaAmendola AndreaMalaridotti Maurizio

ViolinoBelli MassimoDegani LucioNadai GiancarloNava SineadRodda Paolo

VioloncelloSerafin PietroNadal Cristina (*)

(*) a contratto

Orchestra degli studenti del Conservatorio “G. Tartini” Foto di Roberta Simonetto

Accesso ai concerti

La serie di manifestazioni di cui al presente programma, rientra nell’attività didattica del Conservatorio e costituisce parte integrante del Progetto d’Istituto. Alle manifestazioni possono accedere,con ingresso libero, docenti ed allievi del Conservatorio, e contestualmente anche il pubblico esterno, previa prenotazione dal giorno precedente il concerto presso la Portineria del Conservatorio: tel. 040.6724911, info www.conservatorio.trieste.it.

Le registrazioni dei concerti sono effettuate per uso didattico e di documentazione dagli studenti della Scuola di Musica e Nuove Tecnologie del Conservatorio.

Conservatorio di Musica “Giuseppe Tartini”34132 Trieste - Via Carlo Ghega, 12tel 040 6724911 - fax 040 6724969www.conservatorio.trieste.it

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TARTINI. 110