T.37: MÚSICA EN EL BARROCO

1. PANORAMA GENERAL. CARACTERÍSTICAS. CRONOLOGÍA.

La forma de gobierno en la monarquía absoluta y donde se realizará la producción

musical será en los palacios. Se pone de moda tener al servicio privado un grupo

instrumental.

En cuanto a lo religioso, la iglesia perderá gran parte de su poder, por ello las

producciones serán mucho menores, pero las producciones serán espectaculares dentro

del seno protestante, fruto de las genialidades de Bach.

Las características son que hay una diferenciación social de la música (ecléctica, teatral

y cunicular); surge el bajo continuo; estilo fugado; predominio de la melodía

acompañada (claridad de líneas, otorgado a Rousseau); se diferencia entre lo vocal y lo

instrumental y se profesionaliza la figura del músico.

La cronología del Barroco es: primer barroco (1590-1630) MANIERISMO, hay un

solapamiento de estilos y tendencias; el segundo barroco (1630-1680) con la

consolidación de la ópera y el debate de imitación-melodía clara; el tercer barroco

(1680-1750) se le otorga a la estructuración de la ópera, la estandarización de la suite y

de la fuga, y la música es la gran demandada a todos los niveles como gran arte.

2. ESTILOS

2.1 ESTILO VOCAL

El estilo vocal más importante es la Ópera. La primera ópera escrita como tal es

Euridice de Jacopo Peri en 1600 y fue el puente directo de pasar de hablar de

madrigal a ópera. Las partes de una ópera son: Preludio, Aria, Recitativo, Coros,

Interludios y duettos.

Otros estilos fuera de la ópera, tenemos la Zarzuela, que es una variante española de

la ópera en la que tiene partes habladas. Sebastián Durón “Celos aún del aire matan”

y Juan Hidalgo como figuras más importantes.

El Oratorio, se convierte en una forma propagandística similar al drama litúrgico de

la E.M. Tenemos a figuras como Cavalieri “Representación del alma y del cuerpo”.

“El Mesias” de Haendel.

La Pasión, variante del oratorio sobre la pasión y muerte de Cristo. Una de las

primeras pasiones la compuso SCHUTZ.

La Cantata, evolución del madrigal. Las primeras son de Stradella y Carisinni. Las

más importantes las cantatas sacras de Bach.

El Coral, supuso una gran evolución en el aspecto armónico. Las resoluciones.

La Misa, decae mucho a nivel europeo, excepto en España con autores como

Vivanco.

2.2 ESTILO INSTRUMENTAL

Fuga, tema manipulado a través de la obra a partir de las voces dando sensación de

continuidad.

Suite, agrupación de danzas: allemande, courante, sarabande, giga. Asociación

atribuida a Frogerber.

Concerto grosso, formación orquestal en el que el generalmente el violín principal

realiza diálogos con el tutti. Compositores importantes: Vivaldi, Haendel, Corelli,

Telemann.

Tocata, Obra para probar y a modo de estudio y calentar el órgano. Se podría decir

que es el principio del virtuosismo.

Fantasía, Busca el virtuosismo mediante trinos, escalas complejas, etc.

3. TEORÍA MUSICAL

- Temperamento igual Afinación. Gran debate sobre qué era más cómodo,

instrumento o cantante. Por eso mismo la afinación podía variar entre 350-500

Hz. Gracias al órgano, que no permite variación alguna, se fue consolidando

poco a poco a 440 Hz.

- Tonalidad-modalidad Equilibrio y claridad compositiva.

4. ORGANOLOGÍA

4.1 Cuerda Frotada incorporación del alma en los instrumentos. Aparecen las

familias Stradivarius, Amati y Guarnieri. Se comienza a formar agrupaciones

orquestales de cuerda.

4.2 Cuerda con tecla El instrumento más importante es el clave y compositores

como Haendel, Bach o el Padre Soler realizan numerosas composiciones para

este instrumento. A mediados de siglo aparece el clavicordio para

posteriormente pasar al pianoforte.

4.3 Cuerda pulsada Las vihuelas están en desuso y son sustituidas por la

guitarra. El Laúd es el instrumento más utilizado en la música privada y es

utilizado para el acompañamiento del recitado. Los compositores más

importantes son Gaspar Sanz para la guitarra en España y Viseé para el Laud en

Francia. Otro instrumento es la Mandolina que es utilizada por Vivaldi en Italia.

4.4 Instrumentos de viento Aparece el sistema de llaves (¿Boëhm?) para los

instrumentos de viento, tales como las flautas de pico, oboe o el fagot. Este

sistema no prolifera hasta s.XIX que es cuando se produce un avance técnico

bastante importante.

4.5 Órgano El instrumentos más importante en el entorno religioso. El órgano

alemán es el más desarrollado puesto que ofrece gran variedad tímbrica y no

será igualada en toda Europa. Compositores como Buxtehude, Froberger,

Haendel, Telemann van a tener un número considerable de obras dedicadas para

este instrumento.