t e r e s ateresagazitua.cl/download/libros_descargables/tiempodepiedras.pdf · ... las pequeñas diferencias de colores, los matices que hacen de cada una de ellas un elemento particular

t e r e s a

g a z i t ú a

t i e m p o d e p i e d r a s

m a r í a e l v i r a i r i a r t e

t e r e s a

g a z i t ú a

2 0 0 1 - 2 0 1 5

ISBN: 978-956-358-691- 6 Registro de propiedad intelectual Nº: 253.589

Teresa Gazitúa. Tiempo de Piedras

Autora María Elvira Iriarte

Diseño Francisca Monreal

Corrección de textos y estilo Jaime Urrutia

Fotografía Jorge Brantmayer Alberto Zamora Teresa Gazitúa

Exposición

Curadora del Museo de Artes Visuales María Irene Alcalde

Curadora de la exposición María Elvira Iriarte

Producción y montaje Alfredo Fernández

m a r í a e l v i r a i r i a r t e

m av i - m u s e o d e a r t e s v i s u a l e s

78

636 Seis ríos - Tres

países - Seis artistas

88

Trayectos

122

Rutas Grabadas

137

Entrevistas

149

Biografía

158

Selección de libros y

catálogos

104

Piedra Matriz

Índice9

Tiempo de Piedras

2001-2015

11

Tiempo de Piedras

2001-2015

34

Primera Música del

Río

14

Tunquén-Neuquén

44

Piedras Cruzadas

60

Línea de tiempo

Ti em po de p i edr a s 2001-2015 | 9

Tiempo de piedras 2001-2015

Siempre me ha gustado mirar el suelo que piso. Camino por la orilla del mar, por los bordes de los ríos, mirando la tierra, observando atentamente lo que los demás parecen dejar de lado.

Desde muy pequeña, encontré las piedras. Aprendiendo a aguzar los sentidos he descubierto los detalles, las texturas, las hendiduras, las pequeñas diferencias de colores, los matices que hacen de cada una de ellas un elemento particular y único.

Confío en las personas que observan la naturaleza, confío en los observadores de piedras.

Entonces, cuando me enfrento al trabajo de Teresa Gazitúa, entro en un espacio conocido, me encuentro con alguien familiar, en un territorio de confianza.

Las piedras remiten en un principio a austeridad, severidad, a un sentido de inamovilidad, pero a medida que la obra

10 | Tiempo de piedras Ti em po de p i edr a s 2001-2015 | 11

Tiempo de piedras 2001-2015

El Museo de Artes Visuales, en Santiago de Chile, acoge

la exposición Tiempo de Piedras de Teresa Gazitúa. Se

trata de una muestra que reúne cerca de cincuenta

obras realizadas a partir del año 2001, es decir, obras

creadas a lo largo de quince años de un trabajo

constante, meticuloso, abierto a las innovaciones tanto

técnicas como conceptuales y rico en sus resultados.

Todas estas obras se relacionan con las piedras, las

rocas, utilizadas por la artista en tres acepciones

básicas: como materia prima que forma, tal cual, o

apenas modificada, parte del corpus de varias obras, o

captada en fotografías base para otras obras. También

como metáfora: una alusión, un símbolo del tiempo,

esa dimensión que es a la vez presente y elusiva, que

podemos sentir pero nos cuesta conceptualizar. La

muestra repite un esquema expositivo ya empleado por

de Gazitúa nos adentra en sus escondrijos, aprendemos a leer lo severo, se nos revela el sentido y comenzamos el trayecto hacia el descubrir.

Con un proyecto site specific sintético y de raíces minimalistas, asistimos al proceso observado por la artista que recrea el tránsito de las piedras bajo un curso de agua imaginario que ha pulido, moldeado, transformado, descubriéndonos su propia condición.

La obra de Gazitúa se articula con total economía de medios en torno a conceptos como tiempo, memoria, devenir, otorgándonos la posibilidad de descubrir cómo operan las distintas capas de comprensión.

Lo que en un principio pareció inamovible se vuelve el recuerdo de recorridos, rodados, avalanchas, cambios constantes que hablan del tiempo y lo ocurrido; se percibe un sentido diferente y lo inalterable ahora es solo una apariencia.

Las piedras expuestas como elementos constituyentes de una intervención dentro del museo, nos develan su delicadeza resonando dentro de nosotros y funcionando como elementos activos de evocación.

Aparecen imágenes, recuerdos, se moviliza la memoria y entonces, mediante este viaje en el cual la artista nos ha embarcado el rumbo se vuelve diferente y personal. Un viaje en el tiempo de cada uno.

Y vuelvo a encontrar a la niña que camina por los bordes del río, mirando el suelo que pisa aprendiendo a observar. Me imagino a Teresa, desde siempre mirando igualmente el suelo que pisa, aguzando los sentidos ante la naturaleza.

Pienso que eso hace un artista de verdad, devolvernos a nosotros mismos.

maría irene alcalde

Curadora Colección MAVI

12 | Tiempo de piedras Ti em po de p i edr a s 2001-2015 | 13

la artista: el de reunir obras mostradas en ocasiones

anteriores y obras recientes e inéditas.

La trayectoria de esta artista, formada como

grabadora en la Escuela de Bellas Artes de la Pontificia

Universidad Católica de Chile, muestra cómo ella ha

llevado adelante un incesante esfuerzo por ampliar

y enriquecer las formas expresivas de su disciplina

inicial. Además del dominio maestro de las técnicas

tradicionales del grabado, Teresa ha involucrado

la fotografía y su manipulación mediante técnicas

cibernéticas relativamente recientes. Degas podía

fotografiar sus bailarinas, pero no manipular esas

imágenes. La artista chilena sí lo puede hacer, y ha

sacado de ello el mejor provecho: dar rienda suelta a

su creatividad imaginando formas, soluciones plásticas,

imágenes bellas que constituyen los resultados visuales

de su expresión artística. También se ha servido

de materiales vinculados con el grabado –piedra

y madera– pero usados de manera totalmente no

convencional. Y de soportes inusuales, como el vidrio

o el aluminio compuesto. Además ha incursionado

en el video-arte, como discurso complementario

integrante de sus instalaciones: las imágenes de cámara

fija que registran el torrente del río y el reflujo del mar.

Las piedras, las rocas, ya sean de pequeño porte,

encontradas en un campo, o gigantescas, haciendo

frente al mar en los roqueríos costeros de la región

central del país, la han servido a Teresa como base

de sus disquisiciones artísticas. Familiarizada con la

vida rural desde muy chica, la artista posee una aguda

capacidad de visión para el medio natural. Un pliegue,

una hendidura, la incrustación de una franja calcárea

en un bloque oscuro, abren los caminos, las rutas de

su creatividad. Partiendo de algo tan simple como las

piedras, ha creado series de obras originales, diversas

–aunque conexas– entre sí. La Línea de Tiempo,

instalación hecha con piedras redondeadas y aplanadas

por la corriente del Maipo, desemboca en la Costa

Pacífica. Las pizarras de Cobquecura se transforman en

la Piedra Matriz y su sugestión de cordillera andina. Todo

el entorno geográfico está presente.

Teresa parte de una realidad objetiva que la motiva.

Pero en su proceso creativo esta realidad se

transforma en una expresión plástica abstracta. La

piedra, objeto material tangible, se transmuta en

metáfora: ese tropo del idioma en que el sentido

primario de un vocablo se ve alterado y adquiere

otro signif icado, ideado, fantasioso, creado. ¿No

es el ar te un artif icio? Todas las piedras de Teresa

Gazitúa mostradas en esta exposición son artif icios

artísticos, metáforas para hacernos ref lexionar sobre

el tiempo, el nuestro y el histórico, prehistórico o el

de los eones milenarios que vieron el surgimiento de

nuestro planeta Tierra.

Tiempo, esa condicionante ineludible de la existencia

humana. A través de la belleza plástica podemos sentir

la voz de una gran artista y su reflexión en torno a un

tema trascendental de nuestra propia existencia.

maría elvira iriarTe

Tunquén - neuquén

16 | Tiempo de piedras Tu nqu én - neuqu én | 17

Tunquén - neuquén

La exposición Tunquén - Neuquén, en la galería Animal, en el

año 2001, acogió el trabajo de tres artistas “recolectores”

que, por invitación de Teresa Gazitúa, acopiaron sus

materiales de trabajo en dos zonas geográficas diferentes: la

zona de Tunquén, en el litoral central chileno, y un sector de

la estancia Llamuco, en la provincia argentina de Neuquén.

Además de Teresa, los otros dos artistas fueron la argentina

Teresa Pereda y el fotógrafo y crítico chileno Mario Fonseca.

Los acompañó el crítico norteamericano Edward Shaw.

Esta recolección buscaba retomar un contacto inmediato

con la naturaleza como base de un principio creativo.

Significó salir del taller acostumbrado, retomar un contacto

directo con lo elemental, expresado fundamentalmente

por la geología y las condiciones atmosféricas. Cada uno

de los artistas respondió según su disciplina y su propio

temperamento, atento a las condiciones peculiares de los

terrenos elegidos. Aires y vientos, luces y sombras, sonidos y

silencios, montículos y oquedades. Teresa recolectó piedras

pequeñas, montañas en miniatura, que adquirieron nuevos

significados en las obras creadas como respuesta artística al

P. 14-15: instalación Tunquén - Neuquén, 2001, círculo

de 400 cm. de diámetro. Galería Animal.

Roquerío en Tunquén.


proceso de acopio. También registró, mediante fotografías,

grietas y hendiduras de los roqueríos de Tunquén.

A partir de su material, ella creó varias obras de técnica

mixta. Dos, con fragmentos pétreos de pequeño formato,

apenas intervenidos, y elementos gráficos que delinean

la cohesión formal de estas obras. Tal vez, de los trabajos

presentes en esa muestra, este fue el más distante de su

oficio como grabadora. Es un ejercicio de recordación de

los parajes visitados: los abruptos e imponentes farallones

de la costa en Chile y los campos pétreos de la provincia

precordillerana en la Argentina. De ambos provienen

piedras de perfiles afilados, agudos, cortes rectos apenas

suavizados por la acción del tiempo. Piedras muy oscuras,

densas, fragmentos de estratificaciones de remotas eras que

afloraban en la corteza visible de las zonas de recolección.

El orden impuesto por la artista a los fragmentos pétreos

tuvo y tiene algo de ritual. Componen series apoyadas en

la curva, un círculo y un arco, definidos por la intervención

gráfica: una línea que los conecta y configura un espacio con

los elementos hasta entonces dispersos. Sugieren lugares

simbólicos creados por nuestros remotos antepasados, a

la vez que nos hablan en un lenguaje plástico totalmente

contemporáneo, de una belleza sobria y contenida.

Con base en los registros fotográficos, realizó una serie de

grabados de pequeñas dimensiones, en los que una selección

de configuraciones específicas de las grietas o junturas de

las piedras permiten un rico trabajo de grabado: gofrados,

realces en tinta o acuarela, toda una grafía sugerida por las

luces y sombras de las piedras, sus quiebres, sus ajustes y

desajustes. En la presente exposición se agrupan en una

presentación mural de tres por nueve grabados.

Retomando procesos que vienen de antes, Teresa pasa del

dato real –las piedras– al dato artístico –los grabados, como

lo hizo cuando trabajó con la estampa de las palmas de Piedras volcánicas, estancia Llamuco, Neuquén, Argentina.


"En resumen, seguir a los Recolectores en sus

peregrinajes y en la posterior realización de una

interpretación de lo recogido, no solo me hizo

recolectar (rememorar, recurriendo a mi inglés nativo)

objetos, lugares, visiones, sino me dio una sensación

de algo más, de darse cuenta, de un asombro. De una

esperanza y de una conexión. Hoy, pocas experiencias

estéticas relacionadas con el arte producen este tipo de

recompensa."

el lema de un recolecTor: re-re-re…

"Recorrer: como el sabueso con los sentidos pegados a

la superficie de la tierra, como el cóndor husmeando el

movimiento desde un alto más allá, como el agricultor

leyendo las palmas de las nubes, a pié, a caballo, en

4 x 4, corriendo detrás de las huellas de la memoria

colectiva, encontrando los ecos de las experiencias

sus propias manos. Este ir y venir entre el mundo real y la

creación artística, totalmente distante de cualquier mimesis,

parece ser una de las claves interpretativas válidas para

disfrutar la obra de esta gran artista.

las andanzas de Tres recolecTores

Privilegiado testigo presencial de esta aventura estética,

Edward Shaw, crítico norteamericano afincado en Chile,

escribió el texto del catálogo de la muestra Tunquén

- Neuquén. Con espíritu atento a una experiencia

innovadora, siguió los pasos de cada uno de los tres

artistas participantes, trayendo para nosotros los entornos

peculiares de los sitios elegidos como terreno de búsqueda.

A continuación, algunos parágrafos de su texto –iniciando

por el último de ellos, que recoge la esencia del proceso y

de sus resultados como obras de arte:Selección de piedras recolectadas en Neuquén.

Selección de piedras recolectadas en Tunquén.


Tunquén - Neuquén, detalle instalación en galería Animal

año 2001.

perdidas, inventando nuevos recorridos con las pistas

encontradas en terreno."

"Recoger: como el arqueólogo, juntar los vestigios de

la memoria, cotejar visiones alucinantes insinuadas

por rocas quijotescas, por la piel arrugada de añosos

troncos, elementos marcados por el lavado de

las lluvias, limados por el viento, patinados por el

fuego del sol, y luego impregnados de conjeturas y

potencialidades por las divagaciones de la mente."

"Recrear: rearmar la creación, tomando miniaturas

de la mano de Dios para convertirlas en re-visiones

ampliadas según las singularidades de cada artista."

"Gazitúa recontextualiza las rocas más humildes,

convirtiéndolas en aislados emblemas de la

magnificencia de nuestro entorno natural,

transformando los más mínimos fragmentos de la

naturaleza en mensajeros de la mística del universo,

puliendo sus facetas, transformando una piedra de

playa o una roca de ruta en un pequeño tótem de

la totalidad, en un digno representante de todos los

tributos ofrecidos a la verticalidad del hombre, a su

poder de levantarse y elevar a los demás como eco de

su frágil imagen."

el enTorno del recolecTor

"Estos tres artistas han escogido dos lugares especiales

–Tunquén, que en lengua mapuche significa lugar que

atrae, y Neuquén, que significa lugar con poder– para

poner en práctica un intenso peregrinaje hacia las

fuentes. Tunquén: rocas negras, arenas blancas, tierra

yerma, mar abundante y abierto, un resumen de la

24 | Tiempo de piedras

Maqueta de estudio para

montaje de obras

Tunquén - Neuquén

MAVI, 2015.

naturaleza costera de Chile central. Neuquén: cielos

que se acercan al tacto, vientos que manifiestan la ira

de Dios, la materialidad de la cordillera y la presencia

evanescente del horizonte del norte patagónico de

Argentina. Más similitudes que discrepancias."

"Me surgió el deseo de crear formas simples, matéricas y

significativas, con materiales encontrados recogidos en la

naturaleza, expresó Teresa Gazitúa a raíz del proyecto

que ella originó."

"Teresa Gazitúa trabaja tanto con la fotografía,

captando desde texturas hasta los alcances del

horizonte, como con materiales duros y pesados,

reales. Busca piedras que en su estimación merecen

una mínina intervención para tener sentido cuando son

trasladadas y recontextualizadas en una exposición en

un espacio de arte."

"Altera levemente los descartes de la naturaleza para

que, en su nuevo contexto, mantengan su carga original

como auténticos referentes del Todo. La obra de

Gazitúa parte de lo hallado en Tunquén en la primavera

y Neuquén en otoño. No es casual que ambos lugares

marcaron los límites norteños de las tierras de las

comunidades mapuches."

edward shaw

Extractos del texto Tunquén - Neuquén. Arte de Recolección desde la Naturaleza. Catálogo de la

exposición homónima, Galería Animal, Santiago, 27 de septiembre a 20 de octubre del 2001.


Fragmento de grietas en rocas de Neuquén. Fotografía. Tríptico Tunquén, 2002, collage, gofrado y dibujo, 76,5 x 58,5 cm.


Políptico Tunquén A, 2002, collage, gofrado y dibujo, 19 x 19 cm., cada uno. Políptico Tunquén B, 2002, collage, gofrado y dibujo, 19 x 19 cm., cada uno.


Políptico Tunquén C, 2002, collage, gofrado y dibujo, 19 x 19 cm., cada uno.

P. 31, Políptico, detalle.


2 Cordilleras de Neuquén, 2002, impresión digital, 20 x 150 cm., cada una.

primera música del rÍo

36 | Tiempo de piedras pr i m er a mús ic a del r ío | 37

primera música del rÍo

Entre 1999 y 2010 Teresa Gazitúa vivió en una propiedad

rural vecina al municipio de Pirque. Su casa y su taller le

proporcionaron el marco ideal para desarrollar una intensa

actividad creativa. El proceso de recolección de materiales en

la naturaleza, iniciado años antes, se concentró en el abrupto

cauce del río Maipo, cantera inagotable de piedras rodadas.

Desde los altos picos de los Andes los fragmentos líticos

van siendo arrastrados por las aguas turbulentas de los

ríos cordilleranos que desaguan en el mar Pacífico. En el

transcurso, chocando unos con otros, se liman asperezas

y aristas; los duros granitos y basaltos se van haciendo

redondeados, como si pasaran de una condición mineral a

otra diferente, como orgánica.

Teresa buscó con ahínco un tipo específico de piedras. Son

guijarros redondeados u oblongos en su perímetro más visible

y un poco aplanados, condición que los hace más estables.

Afluentes del río Maipo, Los Morados, San José de Maipo.


Ello facilita su instalación en las varias instancias en las que la

artista los ha utilizado, de manera directa o indirecta.

Para recolectarlos, los marcaba con una cruz de tiza. Gesto

antiquísimo, quizá prehistórico, este de señalar algún objeto

o lugar mediante un gesto gráfico. Cruz o línea, fueron

perpetuadas mediante una incisión en el cuerpo de las

piedras. Algunas, extraídas de la superficie de los bordes del

río, dejaban una huella en las arenas barrosas que las habían

detenido en su transcurso aguas abajo. Esa huella cóncava,

especie de cama natural, inspiró a la artista para lograr

el segundo elemento formal presente en los trabajos de

Primera Música del Río.

Mediante una técnica que conocía de años atrás, la de la

fabricación manual de papel artístico, creó, con la matriz

de las piedras, unos gofrados blancos que simulan una

piel. Como una crisálida, o media crisálida de la piedra.

Estos gofrados interactúan con las piedras de las que son Piedras y su huellas en la arena barrosa del río. Piedras grabadas y sus respectivos moldes en pulpa de papel.


la imagen invertida, o se multiplican sobre un soporte

vertical, generando obras abstractas de innegable belleza.

La matriz dura de la piedra puede dar origen a varios

gofrados casi idénticos, pero cada uno, en el fondo, es una

impresión original. Esto, porque se hicieron manualmente,

no mecánicamente. La exposición original de estos trabajos,

en Montevideo, contenía tanto los montajes de los moldes

de papel, cuanto una secuencia de piedras intervenidas. Los

moldes de pulpa del papel hecho a mano, obtenidos a partir

de las piedras cruzadas, se exhibieron agrupados sobre un

muro, especie de capullos yuxtapuestos, de crisálidas que

vemos desde su interior, con la huella impresa de las piedras

matrices. El conjunto sugería la metáfora, tal vez involuntaria,

de altar de nuestros siglos barrocos. Exige un tiempo de

contemplación y, gracias a su potencial alusivo, nos acerca a

otros ámbitos de significado.

Para la exposición Primera Música del Río, presentada en

Montevideo, el crítico uruguayo Alfredo Torres escribió el

texto del catálogo, un sencillo plegable impreso por ambas

caras. Este crítico también prologaría la muestra Línea de

tiempo, presentada en el Museo de Bellas Artes en Santiago

algún tiempo después. El escritor recoge varios de los

momentos del proceso creativo de la artista, así como la

acción del propio río, el Maipo en este caso, cuyo torrente va

puliendo las piedras a medida que las arrastra. También cita,

muy oportunamente, un texto de Neruda, del cual toma el

título de la exposición. Los párrafos que siguen son extractos

de su texto.

“...Como todo río cordillerano, sus torrentes acaudalan

las aguas pluviales de invierno y, en verano, los aportes

ofrecidos por la fusión de las nieves andinas. Esas

aguas arrastran las piedras que van desprendiendo

de la montaña. Y esas aguas modulan, pulen

demoradamente, las agudas aristas de esas piedras

hasta lograr la suavidad sensual de un canto rodado.

En muchos lugares de su trayecto, los meandros han

venido atesorando el legado de incontables cantos

rodados. Piedras que, como dice Pablo Neruda,

estaban allí ‘antes del viento, antes del hombre y antes

de la aurora’, piedras que supieron ser ‘la primera

música del río’. (1) En uno de esos meandros, la artista

encuentra, elige y va coleccionando, las piedras que

serán protagonistas de la narración escenográfica.”

Obras en la muestra Primera Música del Río, Cabildo Metropolitano de Montevideo año 2002.

1. Poema XIX de Las piedras del cielo de Pablo Neruda. Editorial

Losada. Buenos Aires, 1970.


“Sobre la pulida memoria de los cantos rodados, va

tallando solidarios signos lejanamente engendrados

por las huellas de sus palmas. La cartografía de su piel

designa claves emblemáticas que se acomodan en la

silenciosa superficie de las piedras. Los papeles, a su

vez, se acomodan sobre las matrices y, de manera

inversa, revelan la calidad de esos signos.”

“…Primera música del río (2) ha sido concebida y

procesada como instalación, cada una de sus instancias

pensadas en función de los espacios donde va a ser

exhibida. En esos espacios interaccionan fotografía,

cantos rodados como, nuevamente, esculturas

grabadas, y la presencia de los cálidos gofrados…”

“Teresa Gazitúa registra una fértil trayectoria iniciada en

1968. Casi treinta años de esa trayectoria corresponden

a una persistente y rigurosa tarea dentro del grabado

tradicional. Sin embargo, cinco años atrás (en 1997) se

propone asumir el desafío del espacio, trascender los

límites cómodos y seguros de una disciplina en la que

se reconoce solvente, para abordar las posibilidades

ofrecidas por las aperturas disciplinarias que fueron

arraigando, sobre todo, en las últimas tres décadas

del recién pasado siglo XX. Esa asunción emprendida

con una prudencia encomiable y una lúcida aceptación

de riesgos, se preocupa de no traicionar todo el

trabajo previo. Por el contrario, se esmera en cuidar la

impresión fluida de grabados guarecidos por hermosas

y prismáticas cajas blancas o concluyendo en grabados

que se transmutan en objetos…”

alfredo Torres

Extractos del catálogo de la exposición Primera Música del Río.

Cabildo de Montevideo, salas 1, 2 y 3. 4 a 28 de julio del 2002.

2. El título de la muestra es una apropiación, absolutamente debida, de una frase perteneciente al poema de Neruda antes mencionado.

Obras en el taller de la artista en Pirque.

Piedras Cruzadas

46 | Tiempo de piedras p i edr a s cruz ada s | 47

piedras cruzadas

Durante casi un mes, del 30 de julio al 23 de agosto del

2003, la antigua Galería Animal albergó en su terraza la

muestra Piedras Cruzadas. Una instalación múltiple que jugaba

con el sitio específico –el piso de concreto de la terraza

de la galería– y el medio ambiente. Los cantos rodados del

río Maipo, intervenidos mediante talla o incisión con una

cruz –piedras cruzadas– se dispusieron sobre la retícula

constructiva del piso de la terraza, generando a su turno otra

cruz. Además, un escaneo de las piedras cruzadas, impreso y

pegado sobre un acrílico transparente, produjo un fenómeno

de condensación hídrica. Las imágenes ganaron así una serie

de pequeñas gotas de agua, testimonio del sitio y del tiempo

de exposición. El registro fotográfico de estas imágenes daría

lugar a otra serie de trabajos, presentes en la muestra Línea

de Tiempo, en el Museo Nacional de Bellas Artes, en el 2007.

Al acto de recolectar las piedras, de generar sus incisiones,

de registrar su imagen, se sumó en esta muestra el concepto

de instalación site specific como elemento definitorio espacial Cauce del río Maipo, Pirque.


y temporal. Eso le concedía una temporalidad también

específica. Partes de la instalación figurarán en exposiciones

posteriores, especialmente piedras y fotografías, en tanto que

elementos desglosados de un todo, que mutan, al menos un

poco, su sentido original. Forman parte de un hilo conductor

que va conectando toda la obra de Teresa Gazitúa.

Esta consideración me parece relevante. No es apenas una

serie de rasgos de estilo lo que hace reconocible su obra,

sino algo más profundo, un peculiar sentido interpretativo

de la naturaleza y del arte, un ir y venir pendular entre una y

otro, una ordenada y elocuente capacidad creativa que nunca

desconoce sus raíces.

El catálogo de la exposición Piedras Cruzadas fue prologado

por Mario Fonseca, fotógrafo, crítico, publicista, editor y ante

todo, gran conocedor de la obra de Teresa Gazitúa. Estas

son algunas de sus reflexiones.

“La instalación de Piedras cruzadas refresca en

nosotros un sinnúmero de interpretaciones desde la

quietud en que éstas reposan sobre las incisiones del

cemento del patio de Animal. Lo compulsivo del acto

de marcar con una cruz es inherente al hombre en

sus procesos intelectuales y políticos, cuando fija las

coordinadas de sus territorios o señala sus objetivos,

incluso en la mira de un fusil. La cruz nos acompaña

desde nuestros inicios como especie cognosciente y no

es azaroso que se haya convertido en signo de suma

y totalidad, a partir de la intersección de lo terreno

– horizontal– con lo divino –vertical–.”

“La representación espacial de la cruz sólo alcanza su

plenitud cuando es intersectada a su vez por el tiempo,

y esto es válido en todas las instalaciones en que sus Proceso de selección de las piedras.


coordenadas pretenden ser determinantes, en la física

o en la metafísica.”

“En su instalación Piedras Cruzadas, Teresa Gazitúa sugiere

elegantemente el factor del tiempo y, al hacerlo, proyecta

su obra más allá de una simple ocupación espacial.”

“Las piedras recolectadas de la orilla del río fueron

primero marcadas con tiza y luego cruzadas

perpendicularmente con incisiones profundas.” Piedras Cruzadas, 2003, instalación, patio Galería Animal.


“En una acción previa, Teresa Gazitúa escaneó sus

piedras cruzadas produciendo imágenes digitales que

imprimió en autoadhesivo transparente, pegado a su

vez sobre acrílico, y las que colocó también en el patio

junto a las piedras. Con estos elementos, la instalación

Piedras Cruzadas quedó resuelta en lo espacial. Sin

embargo, a través de un mecanismo impredecible

que se desarrolla durante el transcurso del día,

las impresiones condensan la humedad ambiental

saturando con gotas de densidad variable el perímetro

de la piedra, la incisión interna y el entorno restante de

la imagen.”

mario fonseca

Extractos del Catálogo de la exposición Piedras Cruzadas. Galería Animal, Santiago de Chile.

30 de julio a 23 de agosto del 2003. Título, dimensiones, técnica

Condensación en acrílicos de instalación Piedras Cruzadas.

P. 53 y 54: piedras grabadas y herramientas en el taller actual de la artista.


Maqueta de estudio para el montaje

de obras Piedras Cruzadas

MAVI, 2015.


Mural de moldes de pulpa de papel, 360 x 314 cm. Piedra Grabada 28 cm. de diámetro.

Piedras Cruzadas para Tiempo de Piedras, MAVI 2015.


Grabados Piedras Cruzadas nº 1 y 2, 2005, punta seca e impresión digital 76 x 57cm., transparencia digital de 26 x 19,5 cm. y piedras grabadas en base de 76 x 25 x 25cm.

Grabados Piedras Cruzadas nº 3, 4, 5 y 6, 2005, punta seca e impresión digital, 76 x 57 cm. y transparencia con impresión digital de 26 x 19,5 cm.

lÍnea de Tiempo

l í n e a de T i em po | 6362

lÍnea de Tiempo

Esta exposición, presentada a mediados del año 2007 en

el Museo de Bellas Artes de Santiago, se montó, como la

exposición actual, con elementos provenientes de muestras

anteriores y creaciones inéditas. Esta metodología expositiva

pone de manifiesto la enorme coherencia de la artista. Los

temas se hacen recurrentes, los lenguajes se van engarzando.

Hay una verdadera espiral creativa a lo largo de sus muchos

años de trabajo. Lo más novedoso de esa muestra fueron la

instalación con piedras que le dio nombre, el video filmado y

sonorizado en el río Maipo y un nuevo libro de artista.

El video ocupaba la rotonda angular de las salas expositivas.

Proyectado como gigantografía, su sonido correspondía al

entrechocar de las piedras arrastradas por el caudal. El con-

tinuo fluir del torrente, avasallador, recordaba el ineluctable

paso del tiempo. Los grandes bloques desprendidos de la alta

montaña se van puliendo, reduciendo, hasta transformarse

en la arenilla que se deposita en el mar cuando el río, al fin,

llega a su destino. Cauce del río Maipo, Pirque.

64 | Tiempo de piedras l í n e a de T i em po | 65

Línea de tiempo es una instalación armada con piedras

cuidadosamente ordenadas, de mayor a menor, cada una

señalada por un fragmento de cinta métrica que nos indica

su dimensión. El recorrido creado alude al cambio físico de

los cuerpos pétreos, arrastrados por la corriente del río.

Redondeados, algo planos, estos cantos hacen palpable la

acción del tiempo. Su existencia es como una larga vida,

cuyas señales van menguando hasta casi desaparecer. Cada

instalación es, en esencia, pasajera. La que se muestra en la

presente exposición tiene un carácter menos solemne que el

de su antecesora. La remata el video sonoro de la playa y el

mar que recibe los cantos del río, ya deshechos.

La exposición del Museo de Bellas Artes y la presente, en

el Museo de Artes Visuales de Santiago, muestran el libro

de artista Línea de Tiempo. Lo constituyen doce planos que

conforman un acordeonado continuo, desplegado, como otro

río. Su texto son los cantos pequeños que van armando el

discurso visual (fotografía, gofrado con o sin tinta, trabajados

sobre planchas acrílicas e impresos tanto en el papel blanco

como en segmentos de material transparente). Desde 1997,

Teresa Gazitúa ha realizado ocho libros de artista, con

ediciones limitadas. Este tiene 24 ejemplares y lo encabeza

una cita del Diario de Viaje en el que Darwin consignó sus

impresiones sobre el Maipo: “…noche y día suena el carraqueo

a lo largo de todo el curso del torrente…”

Fueron varios los escritores que contribuyeron con textos para

el catálogo de esta importante exposición: Milan Ivelic, entonces

director del Museo de Bellas Artes, hizo la presentación. De su

elogioso texto extractamos el siguiente párrafo:

“Nuestra expositora, inconfundible y definitiva graba-

dora, viene ampliando y extendiendo los límites acota-

dos del grabado tradicional de su monolítico soporte:

el papel. Pero sin ser excluido o exiliado del todo, Museo Nacional de Bellas Artes, muestra Línea de Tiempo, 2007, video río Maipo e instalación.


como se puede apreciar en esta exposición. Se trata de

una convivencia cordial y sobre todo integrada entre

este soporte y el que le ofrece la instalación, es decir,

la ocupación y apropiación de un soporte espacial, en

este caso las salas del Museo.”

milan ivelic

Extractos del catálogo de la exposición Línea de Tiempo. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile.

24 de mayo a 1 de julio del 2007.

El texto central del catálogo es de la autoría del crítico

uruguayo Alfredo Torres. En relación al río Maipo, que

es fuente de las obras de la artista en esta –y otras–

exposiciones, dice, por ejemplo:

“…El río, las piedras que pule y modula, son partes

de una prójima, de una manera afectiva de ver esos

recíprocos protagonistas. La historia es ofrecida con una

fuerte, austera hermosura, por cierto, pero lo priori-

tario es lo que aspira trascender. Ese gesto de tocar el

espíritu de quien contempla, para que en su memoria,

conjugue la otra memoria: la de ese río o la de cualquier

otro río, la de sus piedras en tanto testigos, la de su

tiempo físico y la de su tiempo alegórico, el desplaza-

miento hacia otros tiempos profundamente interiores”.

“El río, entonces, es presencia recurrente. También lo

son las piedras, esas asombradas acompañantes. Las

piedras que la cordillera cedió y que decidió trasmutar

en austera, mineral carne propia. Pulidas en un tránsito

apasionado, de tallador generoso y un tanto insensato.

Piedras que no son despojos, son parcos alegatos de

una porfiada manera de trascender. Ofrendas que él

disgregará hasta convertir en arena, ceniza domesticada

de un casi violento combate amatorio”.Línea de Tiempo y mural Museo Nacional de Bellas Artes, 2007.


“Si el arte es un lenguaje, cosa que ya pocos discuten,

es un lenguaje ajeno a lo verbal. En todo el ya largo

proceso del cual esta etapa es culminación o quizás

nueva estación transitoria, Teresa Gazitúa ha desplega-

do una decidida poética visual. Impregnada de concep-

tos, pero, esencialmente visual. De hecho, el manejo de

una producción artística ligada de forma inseparable a

la geografía del país, que tiene que ver con su asunción

plástica del paisaje…”

alfredo Torres



El Libro de Artista, Línea de Tiempo, re-expuesto en el MAVI,

mereció un amplio análisis por parte de Ramón Castillo, a la

sazón uno de los curadores del Museo. Aquí se reproduce su

segunda parte, “Secuencia desplegable”.

“Realizar un libro de artista supone no sólo realizar una

edición con algún tipo de lectura o secuencia, sino que

además se diseña la mirada y los movimientos del que

va a interactuar con el objeto. Del modo en como se

organizan las hojas en el espacio que delimita, o no, el

libro. Los formatos son diversos, según el modo como

el artista desee producir las distintas caras o superficies

de cada página. Las decisiones, entonces, tienen que

ver con el dominio del campo de visión hacia el interior

de la carátula o la tapa, que será un límite aparente

para permitir el tráfico de imágenes que pierden su

lugar cada cierto tiempo.

En este caso, el libro hace referencia directa a la

exposición en la que será expuesto, pero a su vez, es

el libro de artista la propia exposición. En esta edición

están reunidos los principales elementos con los que

Línea de Tiempo y libro de artista en el Museo Nacional de Bellas Artes, 2007.


se configura Línea de tiempo. El objeto, su represen-

tación, el traspaso, la intervención, la superficie del

papel. La transparencia se superpone al papel, la ima-

gen fotográfica se superpone al volumen y a la grafía;

en ese momento el libro aparece por planos, dejando

ver en la sucesión de imágenes la corporeidad de las

piedras, como si Teresa Gazitúa concibiera objetos y

sonidos como letanías pétreas.

Su volumen viene de las gradaciones y ritmo de los

golpes. La forma es el límite exterior que la artista ha

establecido para el libro, la redondez de la piedra ahora

es el plano plisado en su perímetro de papel. El rodado

blanco del papel intervenido por la artista viaja sin retor-

no. La piedra en su límite de línea gráfica es convertida

en volumen en la medida que el perfil de la piedra con-

figura la superficie del papel. Un cuño seco extendido

que Teresa Gazitúa convierte en un ejercicio de varia-

ciones que sigue su curso a través de las investigaciones

plásticas que realiza desde el grabado y sus límites.

Ya no se trata de a dónde van las piedras, ni del

momento de su captura y recolección, se trata de

los momentos de extensión y contracción que sufre

todo el libro. Un libro está por naturaleza expuesto.

El libro reposa en sus pliegues ilustrados y gofrados,

reposa para mantener los pliegues, que luego son

extendidos. es tan importante la contracción del libro

como su exposición: la ocupacióndel suelo de la sala de

exposiciones. Como si se tratara de un horizonte lleno

de piedras rodadas inmobilizadas sobre la arena.”

ramón casTillo



Grabados serie Línea de Tiempo en el Museo Nacional de Bellas Artes, 2007.


Video Santo Domingo, 2014 Concepto: Teresa Gazitúa

Produce: IMAGINA Cámara: J. Tomás Arrigorriaga Edición: Sebastián Otaegui

Maqueta de estudio para el montaje

de obras Línea de Tiempo

MAVI, 2015.


Línea de Tiempo, 2015, instalación de piedras recogidas en playa de Santo Domingo, dimensiones variables.

Línea de Tiempo, 2005, libro de artista portada y contraportada. 28,5 x 36,7 cm.


Línea de Tiempo, 2005, libro de artista, huecograbado, gofrado e impresión digital, 28,5 x 395 cm., desplegado.

636 se i s r íos Tr es pa í ses se i s arT i s Ta s | 79

636 seis rÍos Tres paÍses seis arTisTas

636 se i s r íos Tr es pa í ses se i s arT i s Ta s | 8180

636 seis rÍos Tres paÍses seis arTisTas

La exposición colectiva que describe el título, mostrada en el

MAC, Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de

Chile, en 2008, contó con la participación de Teresa Gazitúa.

Su río, el Maipo. Su trabajo, varias series de fotos-testimonio

impresas o proyectadas, que dan cuenta de los cambios que

se van sucediendo en el caudal de agua según las variantes

meteorológicas que lo condicionan. Las fotografías, tomadas

siempre exactamente desde el mismo lugar, cuentan una

historia. Nos mantienen informados. El Maipo se transforma

en un ser vivo que no solo ocupa determinado espacio sino

que existe en una temporalidad registrada por la artista, que

actúa como testigo neutro del acontecer natural.

Cedo la palabra al crítico canadiense John K. Grande, autor

de uno de los textos del catálogo de dicha exposición.

“En sus fotos, vistas colectivamente como encarnaciones

visuales de un proceso en curso, Gazitúa ha adoptado

una presencia más pasiva, y ha dejado a la naturaleza Río Maipo, Pirque.

82 | Tiempo de piedras 636 se i s r íos Tr es pa í ses se i s arT i s Ta s | 83

sacar la voz. Pero estas intervenciones, como

documentos visuales, son tan situacionales como

revelantes porque capturan instantes de cambio,

aparentemente invisibles, y podemos reconocerlos por

medio de la comparación. Este calendario de imágenes

es una antigua forma de pensar, y las imágenes

contemporáneas reemplazan los antiguos símbolos

jeroglíficos, evocan un propósito similar, porque el

lenguaje de arte de Gazitúa es sobre el tiempo y

la secuencia, y esto es experiencia. La naturaleza

está irónicamente demarcada por el gesto de este

documento, su repetida similitud ejerce un inusual

sentido de reconocimiento –de nosotros mismos, del

lugar, y en distintos momentos en el tiempo…”

(La artista)… “captura algo del carácter narrativo de

un río, y lo hace usando el más simple de los métodos.

El arreglo de las obras resultantes en una cuadrícula

con variaciones, pero con la misma vista esencial, nos

liga a un sentido del lugar. Podemos leer el río como

un fenómeno poético, narrativo, histórico, geológico,

climático, a través de estos archivos. Están íntima y

finalmente involucrados con el paso del tiempo y todo

en el mismo lugar. …Como comenta Gazitúa, Además

de mi trabajo con el río Maipo, he creado dos trabajos,

basados en la frase dicha por el antiguo Heráclito el oscuro

(475-535 AC.): ‘No puedes entrar dos veces al mismo río,

porque otras aguas siempre fluyen sobre ti’.”

John K. Grande

Extractos del texto Ríos del Tiempo. Catálogo de la exposición 636 Seis ríos Tres países Seis artistas.

Cécile Boucher, Canadá; Mario Foseca, río Cruces, Chile; Teresa Gazitúa, río Maipo, Chile; José Mansilla-Miranda,

río Snake, Canadá; Matilde Marín, río Rivadavia, Argentina; Silvia Rivas, río de la Plata, Argentina.

Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, 19 de junio al 24 de agosto del 2008. Torrente del río Maipo, Pirque.


Maqueta de estudio para el

montaje de obras 636 Seis ríos

Tres países Seis artistas

MAVI, 2015.

Bajé nueve veces a las aguas del mismo río Maipo, enero a marzo del 2008, políptico fotográfico, 30 x 30 cm. cada uno.


Bajé catorce veces a las aguas del mismo río Maipo, agosto del 2007 a marzo del 2008, serie fotográfica, 50 x 40 cm. cada una.

89

TrayecTos

Tr ay ec Tos | 9190

TrayecTos

Cinco años median entre Línea de Tiempo y la exposición

titulada Trayectos. Años de experimentación con diversos

materiales, como maderas y vidrios. Pero también con el

aluminio compuesto. Este material industrial, elaborado

en chapas de superficie plana, le va a servir a la artista

para desarrollar varias series de obras, entre las que el

conjunto Trayectos es la primera. Con fotografías digitales de

conjuntos pétreos captados en los roqueríos playeros de la

Zona Central como materia prima, la artista construye todo

un mundo estético imaginario.

Las obras resultantes parecen relacionadas con una peculiar

cartografía. El título mismo implica la noción de vía, de

camino, de recorrido y por ende, de espacio y de tiempo.

Son impresiones digitales y grabado directo sobre una

o varias planchas de aluminio sobrepuestas; imágenes

compuestas y recompuestas que aprovechan la peculiaridad

geológica de las rocas cuyas masas, imponentes, están

cruzadas por inclusiones lineales de roca blanca. Hay edades Roquerío, costa de Zapallar.

92 | Tiempo de piedras Tr ay ec Tos | 93

geológicas que estas piedras evidencian. ¿Cómo se formaron?

¿En qué condiciones extremas de cataclismo? Las obras

de Teresa son serenas; rescatan la huella sin reproducir el

espasmo de su formación.

Para la artista, estas líneas blancas más o menos anchas,

señalan rutas, transcursos, travesías, idas y venidas, trayectos.

Esos son, de hecho, los nombres dados a las obras. Todos,

posibles caminos para la imaginación. En las obras son

componentes gráficos que estructuran las superficies grises y

negras. Esa estructura antecede a la composición de planos.

El grabado directo la subraya. El montaje de dos o tres

planchas de aluminio confiere un pequeño relieve a algunas

de las obras. Y la iluminación, cuidadosamente graduada,

completa la ilusión de lo tridimensional en obras trabajadas

sobre superficies planas.

Otro grupo de trabajos, justamente los llamados Trayectos

son obras de múltiples elementos, con un formato apaisado

de altura constante –algo menos de 20 cm.– por diferentes

medidas de extensión en la horizontal. Una manera peculiar

de aprovechar los datos recolectados mediante fotografía,

transformándolos en amplios paisajes internos.

La curadora española Belén Romero Caballero realizó

un docto y extenso texto para el catálogo de la muestra

Trayectos. En su análisis recuerda cómo ha cambiado, a través

del tiempo, la relación del ser humano con la naturaleza, y

por ende, su concepto de paisaje. También menciona algunos

artistas contemporáneos quienes, más allá del Land Art, han

realizado obras “piasajísticas con medios no convencionales”.

A continuación cito algunos párrafos pertinentes.

“La exposición de Teresa Gazitúa que aquí

presentamos, nos encamina hacia un itinerario de doble

sentido. Su investigación trasciende las problemáticas Detalle línea de cuarzo en una roca, costa de Zapallar.


de índole puramente artística, para advertirnos de otro

tipo de cuestiones más cercanas a nuestro cotidiano: la

visión contemporánea de la naturaleza y la forma que

tenemos de relacionarnos con ella.”

“Con una actitud mucho más respetuosa hacia

la naturaleza, inician una corriente basada en la

mínima intervención, que marcará el camino a seguir

por los landartistas de décadas sucesivas, y que

caracterizará el proceder de las creaciones actuales

de arte y naturaleza –reflejo de la sensibilidad por las

problemáticas ambientales que alberga la sociedad

contemporánea.”

“La borrachera visual a la que estamos sometidos

diariamente con imágenes estereotipadas de lo natural,

viene a ser estorbada, de vez en cuando, por trabajos Obra Trayectos, Milan Art Fair, año 2012.

como los de Teresa. Su sentimiento hacia la naturaleza

se halla en el filo biográfico de su existenciapersonal;

deriva de un vínculo íntimo conformado desde la

infancia; de sus vivencias en el campo, donde habitaba

con su familia, en una relación simbiótica con el

entorno. Es allí donde aprendió a leer los signos de

la naturaleza, sus procesos y ciclos, desarrollando

una capacidad interpretativa del espacio y del tiempo

propia; conceptos que han constituido el eje de sus

investigaciones, entretejiendo el corpus de su obra.”

Belén romero caBallero

Extractos del catálogo de la exposición Trayectos. Santiago, Galería Patricia Ready.

29 de junio a 30 de julio del 2011.

Exposición Trayectos, Galería Patricia Ready, 2012.

Tr ay ec Tos | 97


montaje de obras Trayectos

MAVI, 2015.

Idas y venidas, 2010, impresión digital y grabado directo en aluminio compuesto de 4 mm., 106 x 84 cm.


Tríptico, 2010, obras unidas por líneas de grafito en el muro, impresión digital y grabado directo sobre aluminio compuesto de 4 mm., 60 x 60 cm., cada uno.


Trans, 2010, impresión digital y grabado directo en aluminio compuesto de 4 mm., 120 x 240 cm.


Trayectos horizontales, 2011, impresión digital en aluminio compuesto de 4 mm., 17, 7 x 240 cm., cada uno.

piedra maTriz

106 | Tiempo de piedras pi edr a maTr iz | 107

piedra maTriz

La gran cordillera de los Andes y la Cordillera de la Costa,

son referentes explícitos en el subconsciente chileno. Como

tal, Teresa Gazitúa los ha utilizado muchas veces para sus

creaciones. Fotografías, retocadas o no; alusión formal en

varios formatos; recreaciones libres del tema. Variaciones,

dirían los músicos. A ellas se refería la exposición Piedra

Matriz, presentada en la Galería Patricia Ready, en agosto

del año 2013.

Esa muestra constaba de dos tipos de obra diferentes:

una, exenta, suspendida a una cierta distancia del muro

de fondo; otras, cuasi bidimensionales, obras murales. La

materialidad esencial era la misma: fragmentos de piedra

pizarra, recolectados en Cobquecura, región del Bío-Bío. La

pizarra es un aglutinado de muchas capas pétreas, una piedra

metamórfica homogénea formada por la compactación de

arcillas. Son característicos su aspecto foliado y sus colores

verdoso, gris oscuro o negro-azul y brillante.

Muro de piedras pizarra, y cantera de Cobquecura.

Acopio de piedras pizarra, Cobquecura.


Las obras de muro son collages de pequeños fragmentos

pétreos sobre papel japonés y rasgos de gráfica hechos

por frotado de las piedras y lápiz acuarelable, el todo

sobre un soporte Palight de alta densidad. Sus imágenes,

aunque abstractas, aluden a paisajes imaginarios. Las piedras

adheridas al fondo trabajado atrapan nuestra imaginación

en forma ineluctable. Son ellas las que sugieren a la artista

sus trazos y sombreados. Los accidentes de su superficie

son el núcleo de la obra gráfica: naturaleza y obra de arte

establecen un diálogo que va más allá de la simple visualidad

con una encomiable economía de medios.

La Cordillera Colgante es un ensamblaje de piedras pizarra

de mediano formato, que unidas, componen literalmente

la imagen del perfil de una cordillera. Parte importante de

la obra, su montaje como espectáculo y una iluminación

meticulosa y específica que multiplica en sombras de mil

matices el volumen de la composición. Al decir de Eco, esta

obra es una ‘obra abierta’, que la visión de cada espectador

individual interpreta a su manera. Hay un guiño surrealista

en la escogencia de suspender estas obras, privándolas de su

base natural. ¿O conocemos cordilleras que vuelan?

Estas Cordilleras tienen un antecedente en los estudios foto-

gráficos hechos por la artista en 2003 y hasta ahora, nunca

expuestos. Con un programa de photoshop, las imágenes

fotográficas de piedras recolectadas en Neuquén se con-

virtieron en secuencias compuestas y matizadas, horizontes

imaginarios e inquietantes. Son perturbadoras porque los

perfiles de las piedras, cien veces rearmados, se instalan

sobre el blanco del soporte longitudinal, negando cualquier

referente de ubicación en un paisaje. Son formas abstractas,

pero al mismo tiempo, sugerentes de muchos elementos

que componen nuestra visión de una cordillera: las secuen-

cias de cimas, la sugerencia de cercanía o lejanía dadas por

la multiplicidad de tonalidades grises, su carácter de límite o

cierre visual, su implícita connotación de barrera. De alguna Cordillera colgante, 2013, piedra pizarra de Cobquecura,

22 x 360 cm. Galería Patricia Ready.


manera, con estas obras Teresa rinde homenaje al origen de

su trabajo desde hace quince años: las formaciones orográfi-

cas en donde se originan las piedras o cantos rodados de los

ríos y los afloramientos pétreos de diferentes regiones. Esta

muestra, previa a la actual, ya resume la temporalidad rítmica

de la producción de la artista. Para su catálogo escribió Pablo

Chiuminatto, de cuyo texto se reproducen algunos apartes.

“En el arte, por miles de años, las esculturas fueron de

piedra. Desde siempre se ha hecho arte con piedras.

Estas dos vertientes son distintas. Una modela, esculpe,

CM1, 2012, collage, frotado, piedra y papel en soporte de Paligh de alta densidad, 32 x 82 cm.

forma, graba, desbasta. La otra, construye, apila, ordena,

alinea, agrupa y separa. La serie Piedra Matriz de Teresa

Gazitúa, une sutilmente ambas vías con trazos, en el

papel y con la piedra. Las piedras entre ellas, piedra o

papel, como aquel ancestral juego de manos. La serie se

mueve, como el agua, entre piedras encontradas, fro-

tadas, collages de piedras, sombras de piedras, múltiple

unidad de un trabajo poético mínimo y diverso.”

“Piedra Matriz funde acciones con piedras. Losas

encontradas en Cobquecura, en la Región del Bío-Bío,

Chile, hacia el sur. Decir piedra de Cobquecura es

CG1, 2012, collage, frotado piedra y papel en soporte de Paligh de

alta densidad. 54 x 120 cm.


Título, dimensiones, técnica

redundante, el nombre de la localidad significa ‘pan de

piedra’ en mapudungun. Fragmentos de piedra laja, que

se amontonan en las canteras cerca del mar y que son

la base de la construcción característica del lugar. Si las

apilan se vuelven muro, pirca, cerca. Si las enscastran

logran una superficie extrañamente tornasolada, como

el mar cuando el cielo gris anuncia lluvia. Descrita

también como piedra laja de Cobquecura. Laja quizás

del portugués, o, tal vez, de lancha, piedra más bien

grande, naturalmente lisa, plana y de poco grueso.”

“Piedra Matriz, como serie, son vistas, panoramas

rupestres, que ensamblan naturaleza y paisaje en

una misma dimensión de materiales combinados y

exactos. Líneas de carbón, también un poco piedra,

Piedras ordenadas expuestas a la luz. Collage de

piedra y papel, piedras frotadas. Cantos que a su vez

parecen grafito, como lápices, sus perfiles son trazos

de una matriz natural, reconociendo en la huella, en

el grabado, en la calcografía, esa parte ínfima de la

natural imaginada. Es un retorno diverso del trabajo

de Teresa gazitúa en el grabado.”

“Esta serie también, Piedra Matriz, es una didáctica de

signos pétreos, pero no por eso mudos. Versos cifrados

que las huellas de piedra anuncian, el maravilloso

camono de la convención, rumbo incierto de los

símbolos. Arte y naturaleza, signos de vida.”

paBlo chiuminaTTo

Extractos del catálogo de la exposición Piedra Matriz. Santiago de Chile, galería Patricia Ready.

13 de agosto a 14 de septiembre del 2013.

Cordilleras en proceso de pegado en el taller de la artista.

P. 102: cantera de piedra pizarra, Cobquecura.


Maqueta de estudio

para el montaje de

obras Piedra Matriz

MAVI, 2015.


Cordillera colgante, 2013, piedra pizarra de Cobquecura y proyección de sombras en el muro. dimensiones variables.


Cordillera Vertical 1 y Cordillera Vertical 2, 2013, fotografía, 90 x 30 cm. cada una. Cordillera Vertical 3 y Codillera Vertical 4, 2013, fotografía, 90 x 30 cm. cada una.


Cordillera Horizontal 1, 2013, fotografía, 67,5 x 90 cm. Cordillera Horizontal 2, 2013, fotografía, 67,5 x 90 cm.

ruTas Grabadas

ru Ta s Gr aB ada s | 125124

ruTas Grabadas

Las obras recientes de Teresa Gazitúa encarnan, en lógica se-

cuencia, el desarrollo de su trayectoria. Tienen, en forma más

evidente, una connotación de obra grabada. Grabada sí, mas

no impresa. Sobre soportes rectangulares de aluminio com-

puesto blanco gris, de 4 mm. de espesor, la artista ubica algu-

nas piedrecillas que llevan una franja blanca. Las encontró en

un tajo hecho mecánicamente para la apertura de un camino,

en un campo de Buchupureo; Teresa escogió estos cascajos

con la franja clara en posición central. A partir de la imagen

generada por la piedra, con su banda o cinturón, Teresa

imagina senderos, vías, caminos, rutas, que crea en reserva

con el grabado insistente, casi compulsivo, de la superficie del

soporte. Este hachurado directo sobre el soporte está hecho

con punta seca. Se lo destaca mediante el entintado, pero

estas matrices así creadas no están destinadas a la impresión.

Comparadas con obras anteriores, estas nos resultan más

planimétricas, pese a los volúmenes de las piedras adhe-

ridas a su superficie. Aquí no hay sugerencia espacial. Son

Buchupureo, lugar de recolección de piedras para obras Rutas

Grabadas.

126 | Tiempo de piedras ru Ta s Gr aB ada s | 127

collages y grabados de superficie, o superficies grabadas con

pequeños aditamentos pétreos. El tratamiento implica un

distanciamiento claro respecto a las aproximaciones paisajís-

ticas de obras anteriores. Los caminos o rutas sugeridos por

las piedrecitas desembocan, en el margen de la obra, en un

espacio indeterminado. ¿A dónde vamos por ellos? La idea es

volver a la composición central, mirar una vez más el finísimo

rayado que genera los diferentes grises, apreciar la destreza

de la mano de la grabadora, que imaginamos rauda y segura

sobre las superficies que deben ser incisas.

Como siempre sucede en la creación de Teresa, estas

obras reiteran una elegancia contenida y discreta, una gran

serenidad, el manejo asombroso y asombrado de elementos

naturales encontrados en sus frecuentes caminatas por

zonas rurales. Ella se ha convertido en paciente y constante

interlocutora de las piedras, esos ‘testimonios del tiempo’,

como las llama alguno de los críticos que se han ocupado

de su producción. Los siete grabados recientes ponen un

peldaño más en el conjunto de los trabajos hechos desde

hace quince años. No son su punto final, ni mucho menos.

Son una instancia que requiere ser vista a la vez como

continuación lógica de un recorrido ya hecho, y como obras

nuevas en el trajinar de una artista que no se repite.

Detalle de líneas de cuarzo en las piedras.


Selección de piedras de Buchupureo, taller de la artista.


montaje de obras Rutas Grabadas

MAVI, 2015.


Dos Rutas, 2014, collage grabado, punta seca en aluminio compuesto de 4 mm., 60 x 60 cm.

Tres Rutas, 2015, collage grabado, punta seca en aluminio compuesto de 4 mm., 60 x 60 cm.


Una Ruta, 2015, collage grabado, punta seca en aluminio compuesto de 4 mm., 60 x 60 cm.

Cuatro Rutas, 2015, collage grabado, punta seca en aluminio compuesto de 4 mm., 60 x 60 cm.


Ruta Ch 1, Ruta Ch 2 y Ruta Ch 3, 2014, collage, grabado y punta seca en aluminio compuesto de 4 mm. 30 x 30 cm.

Apartes de entrevistas realizadas por las periodistas María Carolina Abell, Bárbara Vicuña B., Cecilia Valdés y Paola Pino a Teresa Gazitúa.

selección de enTrevisTas

ruTas Grabadas


ruTas Grabadas

Las obras recientes de Teresa Gazitúa encarnan, en lógica se-

cuencia, el desarrollo de su trayectoria. Tienen, en forma más

evidente, una connotación de obra grabada. Grabada sí, mas

no impresa. Sobre soportes rectangulares de aluminio com-

puesto blanco gris, de 4 mm. de espesor, la artista ubica algu-

nas piedrecillas que llevan una franja blanca. Las encontró en

un tajo hecho mecánicamente para la apertura de un camino,

en un campo de Buchupureo; Teresa escogió estos cascajos

con la franja clara en posición central. A partir de la imagen

generada por la piedra, con su banda o cinturón, Teresa

imagina senderos, vías, caminos, rutas, que crea en reserva

con el grabado insistente, casi compulsivo, de la superficie del

soporte. Este hachurado directo sobre el soporte está hecho

con punta seca. Se lo destaca mediante el entintado, pero

estas matrices así creadas no están destinadas a la impresión.

Comparadas con obras anteriores, estas nos resultan más

planimétricas, pese a los volúmenes de las piedras adhe-

ridas a su superficie. Aquí no hay sugerencia espacial. Son

Buchupureo, lugar de recolección de piedras para obras Rutas

Grabadas.


collages y grabados de superficie, o superficies grabadas con

pequeños aditamentos pétreos. El tratamiento implica un

distanciamiento claro respecto a las aproximaciones paisajís-

ticas de obras anteriores. Los caminos o rutas sugeridos por

las piedrecitas desembocan, en el margen de la obra, en un

espacio indeterminado. ¿A dónde vamos por ellos? La idea es

volver a la composición central, mirar una vez más el finísimo

rayado que genera los diferentes grises, apreciar la destreza

de la mano de la grabadora, que imaginamos rauda y segura

sobre las superficies que deben ser incisas.

Como siempre sucede en la creación de Teresa, estas

obras reiteran una elegancia contenida y discreta, una gran

serenidad, el manejo asombroso y asombrado de elementos

naturales encontrados en sus frecuentes caminatas por

zonas rurales. Ella se ha convertido en paciente y constante

interlocutora de las piedras, esos ‘testimonios del tiempo’,

como las llama alguno de los críticos que se han ocupado

de su producción. Los siete grabados recientes ponen un

peldaño más en el conjunto de los trabajos hechos desde

hace quince años. No son su punto final, ni mucho menos.

Son una instancia que requiere ser vista a la vez como

continuación lógica de un recorrido ya hecho, y como obras

nuevas en el trajinar de una artista que no se repite.

Detalle de líneas de cuarzo en las piedras.


Selección de piedras de Buchupureo, taller de la artista.


montaje de obras Rutas Grabadas

MAVI, 2015.


Dos Rutas, 2014, collage grabado, punta seca en aluminio compuesto de 4 mm., 60 x 60 cm.

Tres Rutas, 2015, collage grabado, punta seca en aluminio compuesto de 4 mm., 60 x 60 cm.


Una Ruta, 2015, collage grabado, punta seca en aluminio compuesto de 4 mm., 60 x 60 cm.

Cuatro Rutas, 2015, collage grabado, punta seca en aluminio compuesto de 4 mm., 60 x 60 cm.


Ruta Ch 1, Ruta Ch 2 y Ruta Ch 3, 2014, collage, grabado y punta seca en aluminio compuesto de 4 mm. 30 x 30 cm.

Apartes de entrevistas

realizadas por las

periodistas María Carolina

Abell, Bárbara Vicuña B.,

Cecilia Valdés y Paola Pino

a Teresa Gazitúa.

selección de enTrevisTas

enTr e v i s Ta s | 155

Teresa GaziTúa, meTáforas del Tiempo

m. carolina aBell s.

El Mercurio, 17 de junio del 2007

M.C.A.: Sorprende que incorpore siempre en sus trabajos

materiales austeros. Ahora, son núcleo de la obra, una

serie de piedras recogidas de variadísimos formatos, ¿qué le

impulsó a seleccionarlas?

T.G.: Tenía la idea de mostrar cómo la piedra iba guardando

la forma. Por eso traté de buscar los rodados más regulares.

También usé un criterio práctico, muy prosaico –dice

sonriendo– ya que recogí solamente las piedras que podía

trasladar.

Al recorrer el lugar me di cuenta de que la naturaleza, sólo

con la fuerza del agua, hace formas extraordinarias. Escogí

formas y colores que realmente son admirables. Si quisiera

hacer ‘una’ de esas piedras como escultora, me demoraría

¡quizás cuánto tiempo!

Autorretrato, 2014, collage digital.

156 | Tiempo de piedras enTr e v i s Ta s | 157

M.C.A.: Pese a la reiteración temática, ¿hay una controlada

de la austeridad material?

T.G.: Sí, esa es una búsqueda consciente. Todos los

elementos naturales son austeros. No me parece que haya

nada en la naturaleza que no lo sea… Tiendo a elegir lo más

esencial, porque –poco a poco– he ido valorizando el sentido

de las cosas más simples.

M.C.A.: Esta “Línea de tiempo” con piedras centimetradas,

¿es una obra conceptual?

T.G.: No busqué un concepto. Llegué a él intuitivamente. Es

un asunto que venía observando desde trabajos anteriores,

pero en esta exposición se hizo más evidente. Es una

metáfora.

M.C.A.: ¿Qué espera que perciba el público?

T.G.: Me fascinaría que la gente entendiera que la naturaleza

también está enseñándonos algo. También quisiera que

profundicen esa relación que he reiterado de distintas

maneras. Uno sabe que las rocas se van achicando a medida

que las lleva la corriente, ya que el tamaño promedio si uno

las toma en Melipilla es mucho menor que si se rescatan

en Pirque. La piedra se va reduciendo. Con el tiempo va

recorriendo un espacio y transformándose al igual que

sucede con la vida humana. Uno se convierte en polvo y las

piedras en arena.

Teresa GaziTúa

BárBara vicuña B.

Revista Casas, 19 de junio del 2007

B.V.: ¿No es más propio de los escultores esto de

enamorarse de las piedras y otros materiales?

T.G.: No tengo ningún problema en trabajar con piedras

o volúmenes. Hice grabados por mucho tiempo y mucha

gente me considera una grabadora, pero yo también estudié

pintura y escultura. Creo que los artistas contemporáneos

estamos mucho más libres que antes, no estamos

clasificados. Uno es más bien un artista visual y utiliza todos

los medios que le da la modernidad.

B.V.: ¿Cómo describiría su sello como artista?

T.G.: En todo lo que he hecho se ha mantenido un afán de

búsqueda y experimento; de no tenerle miedo al cambio

de materiales, a crear en dos y tres dimensiones a ocupar

el espacio expositivo, a usar tecnologías contemporáneas.

No tengo una imagen ni un concepto que haya acompañado


durante toda mi carrera. Al crear no estoy pensando en

vender la obra. Como vivo de las clases, tengo mucha más

libertad para experimentar nuevos caminos. Está claro que el

arte experimental no es comercial, pero estas investigaciones

son las que me dan material para hacer clases. Si no hiciera

esto, no me sentiría tan capacitada para enseñar.

B.V.: ¿Qué busca al exponer sus obras?

T.G.: No quiero que al espectador le llegue un mensaje ni

de belleza absoluta, ni de reflexión intelectual absoluta. Me

encantaría que dijera las dos cosas, que le hizo pensar en

algo más trascendente y además admiró lo bien hecho que

estaba. Me carga cuando las cosas quedan improvisadas,

cuando los materiales están mal tratados. Me gusta que las

obras queden muy bien facturadas y a la vez tengan algo

que decir aparte de la belleza; que puedas leer algo más

trascendente que te haga pensar sobre el arte, la vida o lo

que sea. Me gustaría que la gente pudiera ser más feliz o

tuviera un momento de paz, como cuando oyes música y se

te llena el espíritu.

Teresa GaziTúa y su nueva experimenTación del Grabado con las rocas del mar

cecilia valdés

El Mercurio, 26 de junio del 2011

C.V.: ¿Cuál fue el punto de partida de este trabajo

experimental y sintético?

T.G.: Había sacado una serie de fotos sobre las huellas que

van dejando los animales en senderos, en cerros. Pero no

me convencían. Fui casualmente invitada a Zapallar y partí a

caminar a los roqueríos. Ahí aparecieron estas piedras: las

rocas con líneas blancas, que son formaciones profundas de

cuarzo en el granito oscuro. Saqué muchísimas fotografías

y me di cuenta de que eran mucho más abstractas que los

senderos. Eran los trayectos más abstractos en los que yo

había estado pensando hace un tiempo.


C.V.: Su entorno anterior, ese paisaje junto al río Maipo,

donde vivía y en el que sacaba e interveníalas piedras, ¿le

influyó aquí?

T.G.: Esta obra viene del Maipo y de mucho antes también.

Me pasé toda mi vida en el campo, siempre tuve una relación

muy directa con la naturaleza. Mi cultura es rural. Y después

se dieron las circunstancias de que nos fuimos a vivir a Pirque,

con mi marido. Pude trabajar directamente en el paisaje.

Investigué a autores contemporáneos que se dedicaban a

esto. Y últimamente fui a España al CEDAM, Centro de Arte

y Naturaleza, en Huesca, que se dedican a investigar sobre

arte y naturaleza. Me di cuenta de que hay muchos artistas

que están trabajando en esto.

C.V.: ¿Se acerca más al paisaje con un formato mayor?

T.G.: No es monumental, si se compara con una pintura.

Pero me permite hacerlo más visible y puede ser puesto

en la arquitectura, lo que me interesa. Sin embargo, no le

tengo miedo al formato chico. Hice grabados de 5 por 5

centímetros con los que obtuve muchos premios.

C.V.: ¿Cuál es el límite, a su juicio, de un soporte para que

siga siendo grabado?

T.G.: Que lo permita solamente. Con estas impresoras de

hoy se puede imprimir en una mesa, un pastelón, porque

permite usar distintos soportes, rígidos, sólidos. Pero las

prensas tradicionales las considero fantásticas, hay algunas

del Renacimiento que están perfectas. Y voy a retomar más

la prensa de calcografía. Me da mucha libertad. Pero no me

siento fanática de ninguna. ¡Me siento libre como artista de

usar el soporte que se me ocurra!

C.V.: Su trabajo de síntesis aumentó más con las rocas

T.G.: Lo hago cada vez mas sintético. Lo busco y soy así. Es

parte de la madurez. Se trata de dar la idea con muy pocos

elementos y eso lo hace más fuerte. Es consciente. Lo voy

trabajando para dejar lo más esencial.

Esta obra es como ir leyendo la naturaleza y dárselo a

conocer a la gente; sin ser un paisaje como el que nos

acostumbraron a ver los románticos, señala. La idea es invitar

al espectador a pensar que la naturaleza entrega conceptos,

nos cuenta entusiasmada.

C.V.: Chillida murió en 2002. En su obra trasunta un

concepto del silencio, de muerte.

T.G.: No me lo propongo y no siempre resulta igual... Para

mí, el arte es algo muy serio. Es como la vida misma.


las infiniTas huellas de Teresa GaziTúa

paola pino

La Panera, 1 julio del 2011

P.P.: Esta vez se vale de un material industrial para hablar de

la naturaleza ¿Cuál es el origen de este contrapunto?

T.G.: Algo similar sucedió con el trabajo en vidrio. Lo que

hago es poner a la naturaleza como tema y trabajarlo con

soportes y medios contemporáneos como la fotografía y la

impresión digital, sin dejar de lado lo manual. Trabajo para

el hombre contemporáneo y el objetivo socio político de

este trabajo es decirle a ese hombre que todavía existe la

naturaleza, y que esta naturaleza le puede enseñar mucho.

No es que me lo haya propuesto, pero se ha ido dando.

Me siento contemporánea y por eso uso la tecnología, pero

mi materia prima es el diseño de unas piedras en las que

probablemente nadie ha reparado.

P.P.: La abstracción de su lenguaje obliga a una segunda

lectura para establecer el vínculo con la naturaleza.

T.G.: Al principio te puedes dejar llevar por las formas,

después aparecerá la idea de camino y entonces alguien

podrá preguntarse por dónde anduvo y llegar así a

cuestionamientos más profundos. Como ahora vivo en

Santiago mi contacto con la naturaleza es menor. Hoy

fotografío aquello que me parece interesante y voy formando

series, por ejemplo, tengo series de árboles –tengo unos

que tomé en Europa y otros en San Pedro de Atacama– que

me permiten complementar imágenes y crear una suerte de

memoria. Los medios digitales me han facilitado el trabajo,

es verdad que a mi edad es raro, pero en la Universidad

los mismos alumnos me comenzaron a enseñar y hoy

básicamente uso fotografía digital y photoshop.

P.P.: Recuerdo la obra que hizo con piedras del Río Maipo,

entonces hablaba de fluir, hoy se trata de trayectos, se

podría decir que el tiempo es otra constante en su obra.

T.G.: La naturaleza siempre está marcando el tiempo y

el espacio. Basta salir de la ciudad para que el tiempo sea

evidente, una cosecha, una estación, en cambio, en la urbe

uno sólo puede guiarse por lo que te dice el reloj. El tiempo

que te marca la naturaleza es más pausado, tiene más que ver

con la vida, nosotros somos parte de la naturaleza y sus ciclos.

P.P.: Cree que el arte puede asumir la responsabilidad de

hacer evidente la necesidad de proteger la naturaleza.

T.G.: No es una bandera de lucha consiente, lo único que

intento es ser consecuente conmigo misma, con lo que soy.

B ioG r a f í a | 165164 | Tiempo de piedras

P.P.: ¿Qué rol le cabe al hombre en esta obra?

El hombre está implícito en esta línea de tiempo. Las piedras

que caen de la cordillera al mar y que vuelven convertidas

en arena te hablan del ciclo de vida del hombre. Hay una

línea de tiempo en las personas, al igual que estos senderos

que evocan el afán del hombre por ir y venir. Pero estos son

aspectos de la obra de los que uno toma conciencia con el

tiempo.

P.P.: Con una trayectoria tan larga como la suya ¿cómo

describiría el camino que tomó?

Mi discurso se ha ido produciendo, pero no se cierra,

supongo que será porque todavía tengo un tiempo más para

trabajar. No se cierra, las ideas siguen, por eso lo del camino,

no es derecho como una carretera, sino que uno va y viene

sobre alguna idea que tuvo y que va saliendo al escribir o al

tomar fotos. Hay mucho de intuición, es muy difícil verbalizar

donde nace una obra, sólo sé que la primera motivación es

intuitiva y luego se va racionalizando. Uno va y viene.

bioGrafÍa

Teresa Gazitúa Costabal nace en Santiago de Chile en 1941.

En 1967 se titula como Profesora de Artes Plásticas en la

Universidad Católica de Chile, y en 1968 recibe el grado de

Licenciada en Artes en la misma Universidad.

Ha centrado su interés en el grabado experimental como

medio de expresión, usando los más diversos materiales y

procesos, tanto tradicionales como contemporáneos. Trabaja

con ellos a partir de elementos y conceptos que le da su

profunda compenetración y comprensión de la naturaleza, y

su domino de las técnicas gráficas, incluida la fotografía.

El peculiar sentimiento de la artista hacia el mundo natural

deriva de su existencia personal, de los vínculos que ha

desarrollado con el entorno. Aprendió allí a leer sus signos,

procesos y ciclos, desarrollando una capacidad interpretativa

del espacio y del tiempo.

Estos dos conceptos, espacio y tiempo, constituyen el corpus

conceptual su obra.

166 | Tiempo de piedras B ioG r a f í a | 167

El peculiar modo de hacer de la artista comienza con la

búsqueda, recolección o registro fotográfico de elementos

naturales, principalmente piedras o maderas, materias primas

que, descontextualizadas, se elaboran y requieren su tiempo

para ser presentadas como signos culturales en forma de

obras de arte bi o tridimensionales.

Ha realizado siete Libros de Artista. En forma paralela a

su trabajo creativo ha desarrollado una importante labor

docente en varios centros educativos. Es Profesora Titular de

la Universidad Finis Terrae, Santiago.

ExposicionEs individualEs

2015 Tiempo de Piedras, MAVI, Museo de Artes Visuales,

Santiago.

Piedras, río, mar y tiempo, Pinacoteca Universidad de

Concepción.

2013 Piedra Matriz, Galería Patricia Ready, Santiago.

2012 Trayectos, MIA. Milan Image Art Fair, Milán.

2011 Trayectos, Galería Patricia Ready, Santiago.

2009 Tiempo Grabado, Galería Patricia Ready, Santiago.

2007 Línea de Tiempo, Museo Nacional de Bellas Artes,

Santiago.

2006 Paisaje-trazo y Desborde, Galería ArtEspacio, Santiago.

2003 Piedras Cruzadas, instalación, Galería Animal, Santiago.

2002 Primera Música del Río, instalación, Museo Cabildo de

Montevideo.

Sus Palmas están a la Vista, Galería El Caballo Verde,

Concepción.

2001 Tunquén-Neuquén, Arte de Recolección, Galería

Animal, Santiago.

Grabados y Volúmenes, Instituto Cultural de Viña del

Mar.

Grabados, Galería Aukara, Isla de Pascua.

2000 Sus Palmas están a la Vista, Centro Cultural Borges,

Buenos Aires.

1999 Sus Palmas están a la Vista, Galería ArtEspacio,

Santiago.

1998 Presentación del libro de artista Quedar en la Tierra,

Primeras Jornadas Latinoamericanas, Salta.

1997 Presentación del libro de artista Quedar en la Tierra,

Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago.

1995 Grabados-Collage, Museo de Arte Contemporáneo,

Santiago; Palacio Astoreca, Iquique.

1994 Familia de Artistas, Museo Tajamares, Santiago.

1993 Trabajos sobre Papel Hecho a Mano, Galería Plástica

Nueva, Santiago.

1990 Xilografías-Collages, Instituto Cultural de Providencia,

Santiago; Galería La Escalera, Concepción.

1981 Dibujos, Sala Parroquia Universitaria, Santiago.

1978 Grabados, Sala Compañía de Teléfonos, Santiago.

1976 Mateo 25, grabados, Galería Paulina Waugh, Santiago.

1973 Óleos, Galería CAL, Santiago.

1968 Óleos, Escuela de Arte Universidad Católica, Santiago.

principalEs ExposicionEs colEctivas

2014 Arte en Chile-Tres Miradas, Sala de Lectura, Colección


2013 Compañeros de Viaje, Fundación Alon, Buenos Aires.

Atentado al Arte, Museo de la Solidaridad Salvador

Allende, Santiago.

2012 Via Crucis, Centro de Extensión Universidad Católica

de Chile, Santiago.

2009 El Viaje, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.


2007 Seis ríos Tres países Seis artistas, Museo de Arte

Contemporáneo, Santiago.

2006 Atmósferas, Instituto Italo-Latinoamericano, Roma.

50 Años del Taller 99, Museo Nacional de Bellas Artes,

Santiago.

Muestra Top, Galería Patricia Ready, Santiago.

Chilean Art Crossing Borders, Kévés Galery, Budapest;

Museo Thophane, Estambul; Museo Benaki, Atenas.

2005 Libros de Artista, Centro Cultural Recoleta, Buenos

Aires.

Chilean Art Crossing Borders, Museo Klovicevi Dvori,

Zagreb; Museo Nacional de Arte, Rumania; Convento

San Agnes, Praga; Museo Królikarnia, Varsovia.

2004 11 Artistas en Papel, Galería Caballo Verde,

Concepción.

Neruda 100 años, Galería Caballo Verde, Concepción.

2003 La Mirada Austera, Instituto Cultural de Las Condes,

Santiago.

25 International Biennal of Graphic Arts, Ljublijana.

2002 El Libro Diverso, Sala Finis Terrae, Santiago.

Cracow 2000 Bridge to the Future, International Print

Triennial Exhibition, Cracovia, Nuremberg, Praga.

2001 ArteBA 2001, Buenos Aires.

XIII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano

y del Caribe; San Juan.

4 Fragmentos, Centro Cultural Borges, Buenos Aires.

2000 II Bienal de ArteBA de Grabados, Buenos Aires.

5ª Trienal Mundial de Grabado Pequeño Formato,

Chamallières, Francia.

2000 Bridge to the Future, International Print Triennial

Exhibition, Cracovia.

Autorretratos, 100 Artistas Chilenos, Galería Palma

Valdés. Santiago.

1999 Libro de Artista, Fundación Telefónica, Santiago.

Molinos de Papel, Museo de Arte Moderno, Mendoza.

40 Años Taller 99, Museo Nacional de Arte, La Paz.

1995 Pintando con los Niños, Centro Cultural Recoleta,

Buenos Aires.

Estampa 95, Museo Español de Arte Contemporáneo,

Madrid.

1994 Biennale Internationale Consacrée à L’art Miniature,

Salle Agustin Chenièr Inc, Quebec.

XI Bienal Internacional, Valparaíso.

1993 Crossing Borders, Mail Art Exhibit, 8º International

IAPMA Congress, Montreal.

X Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y

del Caribe, San Juan.

1992 1º Concurso Nacional de Grabados, Instituto Cultural

de Providencia, Santiago.

1991 Mujeres en el Arte, Museo Nacional de Bellas Artes,

Santiago.

X Bienal Internacional de Arte, Valparaíso.

Desde la Madera, sala Escuela Moderna de Música,

Santiago.

1990 24 Xilógrafos, Corporación Cultural de las Condes,

Santiago.

Museo Abierto, Museo Nacional de Bellas Artes,

Santiago.

Todo Hombre Tiene Derecho a Ser Persona, Museo

San Francisco, Santiago.

1989 El Centro del Grabado, Instituto Chileno Británico de

Cultura, Santiago; Sala Universitaria, Concepción.

1987 Grabados, Taller 99, Santiago; Taller Point Marge,

Creteil, París.

1986 Mujeres Grabadoras, Galería Plástica 3, Santiago.

Selección Concurso 2º Encuentro Científico sobre el

Medio Ambiente, Galería Carmen Waugh, Santiago.


1985 Todas las Manos, Casa de los Derechos Humanos,

Santiago.

1983 Ahora Chile, Galería Bucci, Santiago.

1982 La imagen del Padre Hurtado, Instituto Cultural de Las

Condes, Convento de San Agustín, Santiago; Palacio

Lyon, Viña del Mar.

1981 Minigrabados, Instituto Chileno Norteamericano de

Cultura, Santiago.

1980 Grabado de Latinoamérica, Mexican Museum,

California.

1979 Colectiva Taller de Artes Visuales, Universidad Austral

de Valdivia, Valdivia.

Grabados en Miniatura, selección del Concurso

Nacional, Instituto Chileno Norteamericano de

Cultura, Santiago.

1978 Exposición Internacional de la Plástica en el año de

los Derechos Humanos y Carpeta serigráfica sobre

Derechos Humanos, Museo de San Francisco, Santiago.

1976 San Francisco Hermano de Todos y Navidad Siglo XX,

Galería Paulina Waugh, Santiago.

1975 Poetas Franceses y Artistas Chilenos, Instituto Chileno

Francés de Cultura, Santiago. 1972 Colectiva de Pintura,


1970 Arte Joven, Instituto Cultural de Providencia, Santiago.

1969 Découvrez Aujourd’huit les Peintres de Demain,

Instituto Chileno Francés de Cultura, Santiago.

libros dE artista

2005 Línea de Tiempo, autoedición, 14 ejemplares.

2004 Río Tierra Montaña Mar, un Itinerario, prologado

por María Elvira Iriarte y Rodrigo Alonso. Editado en

Santiago de Chile en coedición con Matilde Marín. 500

ejemplares.

2002 Escrito en Madera y Traducido al Castellano,

prologado por María Elvira Iriarte. Autoedición, 12

ejemplares.

2001 Piedra Rodante, libro objeto. Autoedición, 24

ejemplares.

1999 Libro-Liber-Libre-Libri, libro objeto, ejemplar único,

colección Telefónica de Chile.

1998 Sus Palmas están a la Vista, son dos dibujos de algunas

líneas. Autoedición, 14 ejemplares.

1997 Quedar en la Tierra, prologado por Carolina Abell y

Carmen Foxley. Autoedición, 24 ejemplares.

prEmios

2013 Premio Marcos Bontá, Academia Nacional de Bellas

Artes, Chile.

2012 Premio Altazor de las Artes Nacionales, nominada

en la categoría Grabado y Dibujo por la exposición

Trayectos.

2010 Premio Altazor de las Artes Nacionales, nominada

en la categoría Grabado y Dibujo por la exposición

Tiempo Grabado.

2008 Premio Altazor de las Artes Nacionales, nominada en

la categoría Grabado y Dibujo por la exposición Línea

de Tiempo.

2007 Premio Altazor de las Artes Nacionales, nominada en

la categoría Grabado y Dibujo.

2000 Premio Altazor a las Artes Nacionales, nominada en

categoría Grabado y Dibujo.


1992 Concurso Fondo de Desarrollo de la Cultura y de las

Artes, Ministerio de Educación, Chile. Proyecto Papel

Hecho a Mano con Fines Artísticos.

1992 Proyecto de Creación Artística del DTI Universidad

de Chile. Creando Papeles Hechos a Mano.

1991 Mención de Honor, X Bienal Internacional de Arte;

Valparaíso, Chile.

1981 Segundo Premio, II Concurso Nacional de

Minigrabados, Instituto Chileno Norteamericano de

Cultura; Santiago, Chile.

1979 Segundo Premio, Concurso Nacional Grabados

en Miniatura, Instituto Chileno Norteamericano de

Cultura; Santiago, Chile.

1963 Primer Premio de Pintura, 1º Salón de Alumnos,

Universidad Católica de Chile.

Mención Honrosa, Concurso de Decoración Mural

para la Nueva Planta de Savory; Santiago, Chile.

obras En colEccionEs

American Society, Nueva York.

Banco Edwards, Chile.

Banco ABN AMRO Bank, Chile.

Biblioteca Nacional de Chile.

Bibliothèque Nationale de France.

Biblioteca General Universidad de New Mexico, USA.

Centro Internacional de Artes Gráficas de Ljubljana,

Eslovenia.

Congreso Nacional de Chile.

Fundación Telefónica, Chile. Hotel W , Santiago Chile

Hotel Casa Atacama. San Pedro de Atacama , Chile.

Mexican Museum; California, USA.

Museo Nacional de Bellas Artes, Chile.

Museo de Arte Contemporáneo, Chile.

Museo de Artes Visuales, Chile.

Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Chile.

Museo Interactivo Mirador, Chile.

Museo de la Memoria, Chile.

Museo Nacional del Grabado, Argentina.

University of Essex, United Kingdom.

Pinacoteca Universidad de Concepción.

Pontificia Universidad Católica de Chile.

Universidad Finis Terrae.

actividadEs docEntEs

Desde 1972 desarrolló una amplia labor docente en

Educación Media y Universitaria

Desde 1995 a 2010 fue profesora de Grabado y Taller de

Grado en la Escuela de Artes Visuales de la Universidad

Finis Terrae.

Desde 2007 a 2012 fue decano de la Facultad de Artes en la

misma Universidad.

En 2014 recibe el nombramiento de Profesora Titular de la

Universidad Finis Terrae.


selección de libros y caTáloGos

2015 Tiempo de Piedras, Museo de Artes Visuales, Santiago.

Textos de María Elvira Iriarte.

Piedras, Río, Mar y Tiempo, Pinacoteca Universidad de

Concepción. Textos de María Soledad González S.,

Alfredo Torres y John Grande.

2014 Arte en Chile 3 miradas: Colección Museo Nacional de

Bellas Artes. Texto de Alberto Madrid.

2013 Piedra Matriz, Galería Patricia Ready. Texto de Pablo

Chiuminatto.

Compañeros de Viaje, Fundación Alon, Buenos Aires.

Texto de Victoria Verlichac.

Via Crucis, Pontificia Universidad Católica de Chile.

2012 Teresa Gazitúa, Milan Image Fair, Galería Patricia

Ready. Murales Fotográficos Hospitalarios, Ocho Libros,

Fundación Futuro.

2011 Trayectos, Galería Patricia Ready.Texto de Belén

Romero Caballero.

2010 Patrimonio Artístico, Ediciones Universidad Católica de

Chile.

2008 Tiempo Grabado, Galería Patricia Ready. Texto de

María Elvira Iriarte.

Seis ríos Tres países Seis artistas, Museo de Arte

Contemporáneo, Santiago.

Textos de Miacaela Catania, Mario Fonseca, John K.

Gande. Revista Finisterrae n°16.

2007 Línea de Tiempo, Teresa Gazitúa. Museo de Bellas Artes.

Textos de Alfredo Torres, Mario Fonseca, Milan Ivelic,

Ramón Castillo.

2006 Escritos en tierra, paisaje de sombra, texto de Carlos

Navarrete, Galería Artespacio.

50 Años del Taller 99, Corporación Cultural Taller 99.

Período de refundación.

2005 En Obra, Entel, Teresa Gazitúa, Misterios de la

Naturaleza, texto de Verónica Waissblut.

Libros de Artista, ArteBA, sala 10 Centro Cultural

Recoleta, Buenos Aires, Texto de Pelusa Borthwick.

Arte en su Espacio, ediciones Artespacio, capítulo

Trabajo, Devoción y Enigma, texto de Carlos

Navarrete.

2004 Chilean Arts Crossing Borders, Ministerio de Relaciones

Exteriores Chile, Galería Patricia Ready, capítulo

Rupturas, texto de Patricia Ready.

2003 25º International Biennial of Graphic Arts Ljubljana. Guest

Publisher of Artist book.

La Mirada Austera, Corporación Cultural de las Condes.

Gráfica, texto de Carlos Navarrete.

Anuario Galería Animal 2003, exposición Piedras

Cruzadas, texto de Mario Fonseca.


10 Años de Grabado en la Finis Terrae, texto de María

Elvira Iriarte.

2002 Primera Música del Río, Teresa Gazitúa. Cabildo de

Montevideo, texto de Alfredo Torres.

5º Triennale Mondiale de L’estampe petit format.

Chamalière 2002, Auvergne, France.

2001 Tunquén - Neuquén Arte de Recolección desde la

Naturaleza, Anuario Galería Animal 2000 - 2001, texto

de Edward Shaw.

Tunquén - Neuquén, Teresa Gazitúa, Teresa Pereda,

Mario Fonseca, Galería Animal, texto de Edward Shaw.

XIII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del

Caribe, Teresa Gazitúa, artista invitada.

2000 1ª Bienal Argentina de Gráfica Latinoamericana, Sus

Palmas están a la Vista, muestra adherida.

Bridge to the Future, Witold Skulicz. International Print

Triennial Society in Kracow.

Autorretratos, 100 Artistas chilenos, ediciones Galería

Palma Valdés.

1999 Sus Palmas están a la Vista, Teresa Gazitúa, Artespacio,

textos de María Elvira Iriarte y Gonzalo Millán.

Libro de Artista, Fundación Telefónica y Universidad Finis

Terrae, textos de Nelly Perazzo y M. Carolina Abell S.

1998 Cent Graveurs pour un Centenaire, Mussee Rops, Namur,

Belgique.

Arte de Sudamérica, Galería Bielsko - Biala BWA.

1996 Taller 99, 40 años de Grabado en Chile. Corporación

Cultural Taller 99.

De Mar a Mar, grabado contemporáneo de Argentina y

Chile, Corporación Cultural de Las Condes, texto de

Carolina Abell S.

6 grabadores del 99, Museo Nacional del Grabado;

Buenos Aires, texto de Carolina Abell S.

1995 Grabados, Teresa Gazitúa, Museo de Arte

Contemporáneo de Santiago.

Texto de M. Inés Zaldívar.

1994 Familia de Artistas, Museo Tajamares, Corporación

Cultural de Providencia; Santiago.

1993 Obras sobre papel hecho a mano, Teresa Gazitua, Galería

Plástica Nueva San Francisco; Santiago.

1992 12º Mini Print Internacional de Cadaqués, Catalunya,

España. Nº12144.

1991 X Bienal Internacional de Arte Valparaíso, mención de

honor.

1990 24 Xilógrafos, Corporación Cultural de Las Condes,

Santiago, texto de Pedro Millar.

Xilografías - Collages Teresa Gazitúa, Instituto Cultural de

Providencia, Santiago, texto de Nemesio Antúnez.

Museo Abierto, Museo Nacional de Bellas Artes, Chile.

Gráfica.

1986 Mujeres Grabadoras, galería Plástica 3, Santiago. Texto

de Isabel Aninat.

1976 Mateo 25, Teresa Gazitúa, Galería Paulina Waugh,

Santiago. Texto de Alberto Pérez.

1973 Oleos, Teresa Gazitúa, Galería CAL, Santiago. Texto de

Gaspar Galaz.

principalEs notas pEriodísticas

2014 Catalina Plaza, “Teresa Gazitúa, La Naturaleza”, Casas,

marzo.

La Panera N°49, “Teresa Gazitúa recibe premio Marcos

Bontá”.

2013 C.V.U. Cultura, “Arte Contemporáneo chileno”, El

Mercurio, 24/3.


Waldemar Sommer, “Gazitúa y Frigerio”, El Mercurio,

Artes y Letras, 24/8

Marilú Ortiz de Rosas, “La poesía pétrea de Teresa

Gazitúa”, El Mercurio, Cultura, 26/8.

Isabel Margarita Bustos, T. Gazitúa Piedra Matriz, La

Panera N° 42.

Soledad Salgado, “La Expresión de la Montaña”, El

Mercurio, VD, 17/8.

“Artes Visuales, Mi diálogo con la Naturaleza”, La

Panera N°41.

2012 Waldemar Sommer, “Via Crucis y Arte de Hoy”, El

Mercurio, Artes y Letras, 7/10.

La Segunda, “Dos artistas chilenas exponen en

importante muestra fotográfica en Milán”, 3/4.

Evelyn Erlij, “El arte chileno deslumbra a los

coleccionistas italianos”, El Mercurio, 8/4.

2011 Maureen Lennon, “La cruz en el arte chileno”, El

Mercurio, 22/4.

Jimena Silva Cubillos, “Síntesis Visual”, El Mercurio, VD,

25/6.

Catalina Mena, “Tere Gazitúa”, Paula Arte, 25/6.

Cecilia Valdés Urrutia, “Teresa Gazitúa”, El Mercurio,

Artes y Letras, 26/6.

Waldemar Sommer, “Teresa Gazitúa”, El Mercurio,


Paola Lino, La Infinita Travesía, La Panera N°18.

2010 Magdalena Bock, “Casa Atacama”, ED, agosto.

2009 Ernesto Muñoz, “Teresa Gazitúa”, Al Límite, abril.

Waldemar Sommer, “Gazitúa: Refinada ecología

gráfica”, El Mercurio, Artes y Letras, 26/4.

2008 Víctor M. Mandujano, “El río es fuente de vida y de

inspiración”, El Mercurio, 16/6.

Waldemar Sommer, “Los ríos del arte”, El Mercurio,


“Six artists, Six rivers, Three countrys”, Vie des Arts,

primtemps.

2007 Cecilia Valdés Urrutia, “Exposiciones que darán que

hablar”, El Mercurio, 13/5.

Constanza Almarza, “Un largo Viaje”, La Tercera, Casa

& Decoración, 2/6.

“En el taller de Teresa Gazitúa”, Casas N°19, junio.

Waldemar Sommer, “Gazitúa y Puelma”, El Mercurio,


Magdalena Aninat, “Naturalista Contemporánea”, La

Tercera, Cultura.

María Carolina Abell S., “Teresa Gazitúa: Metáforas del

tiempo”, El Mercurio, Artes y Letras,17/6.

2006 Mario Fonseca, “Palpar lo Invisible”, Revista El Sábado, El

Mercurio, 27/5.

2003 Waldemar Sommer, “Dos Galerías”, Artes y Letras, El

Mercurio, 17/8.

Artes y Letras, “Video y esculturas en Animal”, El

Mercurio, 3/8.

2002 Mario Fonseca, “Lecturas Aparte”, Revista El Sábado, El

Mercurio, 10 /8.

Ximena Cortés, “Las Manos de Teresa Gazitúa”, El Sur,

Concepción, 20/10.

2001 Carlos Lastarria H., “Grabados Esenciales”, La Estrella,

Valparaíso 11/7.

M. Soledad Mansilla, “Las Palmas y su Mundo Gráfico”,

El Mercurio, Valparaíso 1/7.

Carlos Navarrete, “Coleccionismo desde el Paisaje”,

Intermedio Nº 24.

2000 Alina Tortosa, “Your life is in your yours hands”, Buenos

Aires, Herald 8/10.

Juan Carlos Romero, “Ebony and Ivory”, Ramona Nº7.


1999 María Elvira Iriarte, “Teresa Gazitúa”, Art Nexus Nº33.

Waldemar Sommer, “Miradas Abstractas”, Artes y

Letras, El Mercurio 1/8.

Carmen Muñoz H., “La Lógica Sensible”, Crítica

Plástica, El Mercurio 21/7.

Paola Pino, “Huellas del Tiempo”, El Metropolitano 21/7.

M. Carolina Abell S., “Espacios de Vida y de Materia”, El

Mercurio 18/7.

1998 Luis Vargas Saavedra, “Quedar en la Tierra. Libro de

Artista”, Revista de Libros, El Mercurio 3/1.

Paola Pino A., “Páginas de Arte”, El Mercurio 25/4.

1997 Carmen Foxley, “Confluencia de Piedras Rodadas”,

Artes y Letras, El Mercurio 28/9.

Verónica Díaz F., “Teresa Gazitúa, una Grabadista de

Imágenes y Poesía”, La Segunda 28/9.

1996 “Grabado en el Corazón”, Actividad Cultural, El

Mercurio 13/4.

1995 The Newsletter of the University of Essex Nº3 y Nº4,

Artists in the Collection.

Waldemar Sommer, “Grabadores”, Artes y Letras, El

Mercurio 25/6.

1994 Marcela Gieminiani, “El arte de los hermanos Gazitúa”,

La Época 7/10.

“Guía de Exposiciones”, Museo los Tajamares, El

Mercurio 6/11.

1993 Eliana Pattillo, “El Papel Humano, Femenino”, El

Mercurio 25/6.

1993 “Teresa Gazitúa, Cultura”, La Segunda 1/6.

Waldemar Sommer, “Teresa Gazitua”, Artes y Letras, El

Mercurio 20/6.

1992 “Premios y artistas destacados, Balance de la X Bienal

Internacional de Arte de Valparaíso”, El Mercurio de

Valparaíso 16/1.

1991 Carmen Ortúzar, “Unidas por la Madera, Femenino”, El

Mercurio 9/8.

Waldemar Sommer, “Grabadoras Chilenas”, Artes y

Letras, El Mercurio 11/8.

1986 Waldemar Sommer, “La Mujer en la Plástica Chilena”,

Artes y Letras, El Mercurio 20/4.

Ricardo Bindis, “Mujeres en el Arte Nacional”, La

Tercera 20/4.

1981 “Dibujar con Arena”, Ercilla 11/11.

1979 “Las Mujeres Grandes en el Mundo de las Miniaturas”,

El Mercurio 4/11.

Amanda Iturriaga, “Exposiciones”, Qué Pasa 13 al 19/9.

“Personas y Personajes, Miniaturas grabadas”, Ercilla

10/9.

1978 “Arte y Espectáculos, Grabados”, Ercilla 7/6.

Waldemar Sommer, “Nuevas Manifestaciones de

Nuestra Actividad Gráfica”, Artes y Letras, El Mercurio

25/6.

1976 Giorgio Vomiero, “Plástica, Teresa Gazitúa”, La Tercera

22/8.

“Solidaridad en Grabados y Arpilleras”, Ercilla 18/8.


marÍa elvira iriarTe

Doctora en Historia del

Arte de la Universidad

de París. Crítica de Arte

miembro de AICA.

Actualmente es Profesora

Titular de la Universidad

Finis Terrae y colaboradora

habitual de la revista

ArtNexus Internacional.

María Elvira Iriarte, Alfredo Fernández y Jaime Urrutia.

J. Tomás Arrigorriaga y Sebastián Otaegui.

Agradecimientos

Galería Patricia Ready.

Documents

t e r e s ateresagazitua.cl/download/libros_descargables/tiempodepiedras.pdf · ... las pequeñas diferencias de colores, los matices que hacen de cada una de ellas un elemento particular