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Revista especializada de cine
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Super 8
El universo de tim burton
Había una vez: Del docu-mental a la ficción
The Shining un tesoro fílmico
Cine de terror, no todo es lo que parece
Black Christmas, una navidad de miedo
Del papel a la pantalla: Un cuento de navidad
No. 1
EditorialEl cine es el maravilloso universo en donde se conjugan todas las artes para crear pequeños universos en los que las personas puedan intro-ducirse, identificarse, alejarse por un momen-to de la realidad e incluso aproximarse a ésta.
Con el fin de acercar a todos los cinéfilos, y aquellos que no lo son tanto, al mundo del cine desde una perspectiva diferente surge: Super 8. Un proyecto que busca rescatar aquellas cintas que con el paso del tiempo se han perdido de vista, al mismo tiempo que hace remembranza de las películas que permanecen vigentes y de todos los com-ponentes de éstas, desde la música hasta la parte que muchas veces queda oculta al es-pectador como el guión. Esta revista virtual añade un poco de historia del cine en to-das sus formas y es por ello que el nombre se adapta a la perfección, ¿qué mejor nom-bre que el de una cámara gracias a la cual la industria del cine comenzó su evolución?
Esperamos que la disfruten, nos den sus opiniones, comentarios, sugeren-cias y críticas para mejorar cada núme-ro en pos de la satisfacción del lector.
ContenidoEn portada: Tim Burton
El cine también se escucha: Danny Elfman 4
Del papel a la pantalla: Un cuento de Navidad 7
Tesoros fílmicos: The shining 10
La mente maestra: Tim Burton 14
Maestros del terror: Los gremlins 17
Top Five: De la Navidad y la sátira 26
El remake: Black Christmas 20
Había una vez: Del documental a la ficción 23
En cartelera 29
Super 8Número 1
Editor
Azucena Mecalco
Arte y Diseño
Evelin MontielAzucena Mecalco
Diseño Web
Evelin Montiel
México Distrito Federal 21 de diciembre de 2012
El cine también se escucha
DANNY ELFMANDe Los Simpson al país de las maravillas
La música es sin duda alguna una herramienta fundamental dentro del cine. Su función
principal es la de transportar al es-pectador más allá de las fronteras de la imaginación, y situarlo en el universo imaginario que intenta crear el director.
Así como el guionista plasma sus ideas en papel, el camarógrafo las captura a través de la lente de su
cámara o el actor las forja con su interpretación, el compositor lo hace a través de la música. Cada acorde tiene un significado y una asociación que hace memorable una melodía. Por ejemplo, ¿quién no recuerda La marcha imperial, de John Williams, que hacía que se te erizara la piel al saber que Darth Vader estaba presente? ¡Vamos!, que incluso My hearth will go on de Celine Dion te hace pensar de in-
mediato en: “Jack vuelo” y trae a tu mente la imagen de Kate Winslet en la proa del inmenso barco, con Dicaprio a su espalda. Y qué decir de melodías como Gonna Fly Now, de Bill Conti que apenas al iniciar te recuerda la cara de Rocky.
Podríamos nombrar cientos de melodías y cada una de ellas acar-rearía consigo una imagen conocida de alguna producción cinematográ
Por Azucena Mecalco
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fica, que independientemente de su calidad visual o argumental ha de-jado huella en las personas gracias a sus entrañables bandas sonoras.
Pero detrás de cada melodía existe un interprete, un director, una or-questa y desde luego, un composi-tor. Y ya que este número se ha en-focado principalmente en el celebre Tim Burton, por qué no hablar de Danny Elfman, compositor y actor que ha colaborado con el excéntri-co director en más de un proyecto.
La carrera del estadounidense comenzó cuando éste se unió al proyecto teatral The Mystic Knights of Oingo Bongo junto con su her-mano, gracias a lo cual realizaría en el año de 1980 la música para Forb-biden Zone, sin embargo, el alcance de este trabajo se limitó a un ámbito un tanto local.
No fue sino hasta 1985 que entró en contacto Burton, quien tras haber realizado trabajos en corto y medio metraje buscaba realizar su primera
película. Elfman aceptó colaborar con él y desde ese momento ha re-alizado casi todos los Soundtracks para las películas de Burton.
Elfman cuenta con la magnifica ca-pacidad para traducir con música los ambientes góticos y surrealistas que crea la mente de Burton. Tanto director como compositor se han acoplado perfectamente mostrando películas con innovadoras bandas sonoras como la de Corpse bride en donde además prestó su voz para interpretar al emblemático per-sonaje de Bonejangles, o Edward Scissorhands, en donde la música te envuelve a la perfección en el ambi-ente de misticismo y nostalgia que encierra todo el film.
Mas, la carrera de Elfman no se limita únicamente a sus colabora-ciones con Burton. En realidad sus composiciones son tan vastas, que hoy en día es considerado uno de los compositores más reconocidos y ha sido candidato a premios como el Globo de Oro por la música de El cadáver de la novia y al Óscar por la banda sonora de la afamada película Men in black de Barry Sonnenfeld.
Elfman se ha caracterizado por crear música para todo tipo de films, tal es el caso de Milk, protago
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nizada por Sean Penn, Hulk de Ang Lee o La sintonía de los Simpson, para la famosa serie de televisión. Además, ha participado también prestando su voz para personajes como los Oompa Loompa y actuado en cintas como The Gift a lado de Cate Blanchett y Keanu Reeves. Sus trabajos son una muestra latente de
la importancia de la música dentro del cine y como ésta se vuelve parte no sólo de las imágenes proyectadas en pantalla, sino también de la vida del espectador.
Entre sus trabajos más importantes se encuentran:
La gran aventura de Pee-Wee (Pee Wee’s Big Adventure, Tim Burton) 1985
Los fantasmas atacan al jefe (Scrooged, Richard Donner) 1988
Beetlejuice (Beetlejuice, Tim Bur-ton) 1988
Huida a media noche (Midnight
Run, Martin Brest) 1988
Cuentos de la cripta (Tales From the Crypt, Paul Abascal y Gilbert Adler) 1989
Batman (Batman, Tim Burton) 1989
Darkman (Darkman, Sam Raimi) 1989
Razas de la noche (Night Breed, Clive Barker) 1990
Dick Tracy (Dick Tracy, Warren Be-atty) 1990
El joven manos de tijeras (Edward Scissorhands, Tim Burton) 1990
El ejercito de las tinieblas (Army of Darkness, Sam Raimi)1992
Paro clínico (Article 99, Howard Deutch) 1992
Batman Regresa (Batman returns, Tim Burton) 1992
El extraño mundo de Jack (Night-mare Before Christmas, Henry Selick) 1993
Eclipse total (Dolores Claiborne, Taylor Hackford) 1995
Marcianos al ataque (Mars Attacks, Tim Burton) 1996
El indomable Will Huting (Good Will Huting, Gus Van Sant)1997
Hombres de negro (Men in Black, Barry Sonnenfeld) 1997
Un plan sencillo (A simple man, Sam Raimi) 1998
El jinete sin Cabeza (Slleepy Hollow, Tim Burton) 1999
A cualquier otro lugar (Anywhere but here, Wayne Wang) 1999
Hombre de Familia (The family Man, Brett Ratner) 2000
El planeta de los simios (Planet of apes, Tim Burton) 2001
El hombre araña (Spider-Man, Sam Raimi) 2002
Hombres de negro II (Man in black 2, Barry Sonnenfeld) 2002
El gran pez (Big fish, Tim Burton) 2003
Hulk (Hulk, Ang Lee) 2003
El hombre araña 2 (Spider-man 2, Sam Raimi) 2004
Charlei y la fábrica de chocolate
(Charlie and the chocolate Factory, Tim Burton) 2005
El cadáver de la novia (Corpse of bride, Tim Burton) 2005
Se busca (Wanted, Timur Bekmam-betov) 2008
Hellboy II- El ejercito dorado (Hell-boy II- The Golden army, Guillermo del Toro) 2008
Mi nombre es Harvey Milk (Milk, Gus Van Sant) 2008
Terminator- La salvación (Termina-tor Salvation, Mc G) 2009
Destino: Woodstock (Taking: Woodstock, Ang Lee) 2009
El hombre lobo (The wolfman, Joe Johnston) 2010
Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland, Tim Burton) 2010
Hombres de negro III (Men in black 3, Barry Sonnenfeld) 2012
Sombras tenebrosas (Dark Shad-ows, Tim Burton) 2012
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Un cuento de navidadHistorias que traspasan fronteras
Del papel a la pantalla
Por Azucena Mecalco
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PREFACIOCon este fantasmal librito he procu-
rado despertar al espíritu de una idea sin que provocara en mis lectores malestar consigo mismos, con los
otros, con la temporada ni conmigo. Ojalá encante sus hogares y nadie sienta deseos de verle desaparecer.Su fiel amigo y servidor, Diciembre
de 1843
CHARLES DICKENS
PRIMERA ESTROFAEL FANTASMA DE MARLEY
Marley estaba muerto; eso para empezar. No cabe la menor duda al respecto. El clérigo, el funcionario,
el propietario de la funeraria y el que presidió el duelo habían firmado el acta de su enterramiento. También
Scrooge había firmado, y la firma de Scrooge, de reconocida solvencia en el mundo mercantil, tenía valor en
cualquier papel donde apareciera. El viejo Morley estaba tan muerto como
el clavo de una puerta.¡Atención! No pretendo decir que
yo sepa lo que hay de especialmente muerto en el clavo de una puerta.
Yo, más bien, me había inclinado a considerar el clavo de un ataúd como el más muerto de todos los artículos de ferretería. Pero en el símil se con-tiene el buen juicio de nuestros an-
cestros, y no serán mis manos impías las que lo alteren. Por consiguiente, permítaseme repetir enfáticamente que Marley estaba tan muerto como
el clavo de una puerta.
(Charles Dickens, Un cuento de Na-vidad, 1843)
Directamente de la pluma del inglés Charles Dickens presentamos A christmas Carol, mejor conocido como: Un cuento de Navidad.
La novela original fue escrita en el año de 1843, y fue adaptada por pri-mera vez para el cine en 1901 por Walter R. Booth, y a partir de ese momento ha sido llevado a la pan-talla por diversos directores y tam-bién ha sido parodiada por otros, entre ellos Richard Donner en Los fantasmas atacan a jefe y desde lue-go no podía faltar la parodia de Los Simpson. El cuento fue tan popular que en la época del cine mudo in-cluso se realizó una serie de cintas dirigidas por afamados directores como: Leedham Bantock (1913), Harold M. Shaw (1914), George Wynn (1922) y Edwin Greenwood (1923).
La trama de Un cuento de Navidad gira en torno a la vida de Ebene-zer Scrooge, un hombre tacaño y amargado que no se preocupa por nada que no sea el dinero. Un día en víspera de Navidad, Scrooge, quien debido a su adicción al trabajo no celebra las fiestas Decembrinas re-cibe la visita de tres fantasmas: el fantasma de las Navidades pasadas, Navidades presentes, y claro, Navi-dades futuras. Éstos le muestran la miseria y los problemas a los que se
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enfrentan las personas debido a su comportamiento y le enseñan las consecuencias de su forma de ac-tuar.
Gracias a la intromisión de los fan-tasmas, el viejo Scrooge, aprenderá una valiosa lección. Así tras un aná-lisis minucioso de su propia vida y su comportamiento, el hombre se dará cuenta de que existen cosas mucho más importantes que el di-nero y lo material y de cuánto ha perdido a lo largo del tiempo. Lejos de intentar dar una lección de vida, Dickens creó una historia que reci-bió la aceptación del público prin-cipalmente porque mostraba una visión optimista y alegre en un mo-mento en el que la sociedad inglesa se sumergía en el caos con las di-ferentes transiciones en el aspecto político, social y económico.
Posteriormente y tras comprobar la aceptación en el público, los direc-tores de teatro y cine se dieron a la tarea de llevarla a las salas a través de diferentes adaptaciones en las que modificaban la historia para acoplarla a cada época.
Entre las versiones más destacadas se encuentra la del director Hugh Croise, filmada en 1928. Esta ver-sión es importante debido a que fue la primera película hablada basada en la historia de Dickens. Pero no
sólo Hollywood ha hecho adapta-ción de esta historia, puesto que existen también versiones como la del español Manuel Tamayo, en 1947, llamada Leyenda de Navidad. Sin embargo, y pese a la cantidad de películas que se han realizado, la crítica todavía considera Cuen-to de Navidad de Dickens, de Brian Desmond (1951) como una de las mejor logradas gracias a la soberbia actuación de Alastir Sim en el papel de Scrooge.
Así mismo, se han realizado adap-taciones radiofónicas, musicales, obras de teatro y se han lanzado también infinidad de productos con relación a la obra que se considera responsable de revivir el espíritu navideño de los ingleses.
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Tesoros fílmicos
The Shining El sueño de la razón produce monstruos
Goya
Por Azucena Mecalco
A 22 años de su estreno El resplandor de Kubrick está más presente que nunca. La belleza de su fotografía, las increibles actuaciones y el trabajo de uno de los directores más impor-tantes de la historia del cine, se conjugan en esta cinta que se ha convertido en una joya cinematográfica irremplazable.
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Jack Torrance es un escritor de edad madura quien se encuen-tra imposibilitado para escribir
una novela pues ha perdido la in-spiración. Para poder mantener a su familia, pero sobre todo para con-seguir un poco de paz que le permi-ta concentrarse, decide aceptar el puesto de guardia en el viejo hotel Overlook. Situado entre las mon-tañas de Colorado, el hotel cuenta con la particularidad de quedar
completamente aislado del mundo durante el invierno a causa de la densa nieve. Por lo tanto desem-peñar el puesto de guardia resulta una difícil tarea que de acuerdo con Ullman, el administrador del ho-tel, fue la causante de enloquecer al guardia anterior y conducirlo a un estado esquizofrénico en el que asesinó a toda su familia.
Jack, quien se considera completa-
mente cuerdo y dueño de sí, decide aceptar el puesto y se muda allí con su esposa Wendy y su hijo de cinco años Danny, quien cuenta con una capacidad especial para percibir lo que al parecer no esta ahí. Pero lo que Jack no sabe es que el hotel guarda un siniestro misterio del cual no se podrá librar ni él ni su familia.
Esta es básicamente la trama de The
Shining, mejor conocida en Lati-noamérica como: El resplandor. Di-rigida por el genio cinematográfico Stanley Kubrick en el año de 1980, y protagonizada por el que una vez fuera considerado el galán eterno de Hollywood, Jack Nicholson, la cinta se encuentra entre las consideradas joyas de la cinematografía, no sólo por las excelentes actuaciones de ac-tores como: Danny Lloyd (Danny) y Scatman Crothers (Hallorann),
quienes lograron capturar perfecta-mente la esencia de sus personajes, para transmitirle al espectador toda una serie de emociones con las que se sintiera identificado y como parte de la trama; sino también por la magnifica adaptación del libro de Stephen King y la belleza de las in-comparables tomas realizadas por John Alcott bajo la visión única de Kubrick quien era capaz de traducir en imágenes a través de la cámara
todo aquello que pasaba por su mente, creando una atmosfera per-fecta para cada una de sus cintas.
El lanzamiento de la película rep-resentó un enorme reto, no sólo durante el proceso de preproduc-ción, en donde como todos los film-es del director, los colaboradores realizaron un arduo trabajo para cumplir con las expectativas de éste, sino incluso después, cuando al salir a las pantallas no fue bien
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acogida por el público e incluso fue nominada a los Golden Raspberry.
Al inició se habían considerado una serie de nombres famosos en-tre los que destaca el de Robert De Niro para el papel de Jack. Sin em-bargo, al director le parecía que la actuación de éste era demasiado ex-agerada y que no logaría encarnarlo adecuadamente. Tras un análisis de los otros elegidos para llevar a la pantalla al protagonista, se decidió que el indicado era Nicholson, pese a la oposición de King de utilizarlo para el papel.
Pero no sólo el personaje interpre-tado por Nicholson fue difícil de en-contrar. Detrás de cada uno de los actores existe una pequeña historia que ha llegado a crear una leyenda. Estas leyendas contribuyen a incre-mentar la fama de Kubrick como un director exigente e inhumano, que llevaba al limite a sus colabo-radores con tal de obtener el mejor resultado. Como es sabido el direc-tor se empeñaba en repetir una es-cena en incontables ocasiones hasta conseguir el efecto que buscaba, aunque a veces incluso utilizaba la primera toma realizada.
Durante el rodaje de El resplandor sometió a Nicholson y a Shelley
Duvall a la tortuosa tarea de repetir tomas perfectas porque quería que sus expresiones de desesperación, terror o angustia no fueran meras actuaciones. Escenas como aquel-
la en la que aparece Jack gritando tras la puerta: “¡Aquí esta Jack!” (“¡Here is Johnny!”) fue grabada aproximadamente 157 veces. Esta situación recuerda, desde luego, el caso de David Prowse, conocido por su interpretación como Darth Vader, y quien durante el rodaje de La naranja mecánica se vio someti-do a repetir la escena en la que lle-vaba en brazos a Mister Alexander hasta satisfacer al director.
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han creado en torno a la figura de Kubrick y sus excentricidades, The shining, es una obra maestra del cine en todos lo sentidos, desde el aspecto técnico, visual y argumen-tal hasta los más nimios detalles relacionas con la actuación y la música fueron cuidados perfecta-mente. Y pese a la poca aceptación del film en un inicio, con el paso del tiempo se ha convertido, como to-dos los trabajos del director, en una película que no puede dejarse pasar.
La banda sonora estuvo a cargo de Wendy Carlos y Rachel Elkind, quien ya había trabajado con Ku-brick durante el rodaje de La naran-ja mecánica. Así mismo, el director realizó su intervención en este sen-tido, eligiendo melodías de artistas como Berlioz o Bartók, pues como se sabe, antes que composiciones originales, el director prefería a los clásicos.
Por otra parte, al finalizar el rodaje
el mismo Kubrick autocensuro la cinta por considerar que la última escena confundiría al espectador e incrementaría las dudas del ar-gumento dejando algún vacío en la trama. Finalmente se realizaron versiones de distintos tamaños para su lanzamiento. Aunque la versión original dura aproximadamente 146 minutos, en Estados Unidos se comercializó una de 144 y en Eu-ropa una de 115.
Pero sin importar la duración de ésta, las actuaciones, el director y
la cinta en su totalidad, pese a la oposición y crítica que sufrió en su estreno, han pasado ya a la historia como una e las mejores películas de terror de todos los tiempos.
Ficha técnica
Nombre: The shining
Año: 1980
Genero: terror
Duración: 146 minutos
Director: Stanley Kubrick
Guión: Stanley Kubrick y Diane Johnson basado en el libro homóni-mo de Stephen King
Música: Wendy Carlos y Rachel El-kind
Fotografía: John Alcott
Actuación: Jack Nicholson, Shel-ley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, Philip Stone
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Su último trabajo, Frankenweenie ha sido nominado en la categoría a mejor película animada en los
Golden Globe 2013
La mente maestra
Tim Burton
Sus obras podrían considerarse fantásticas, cómicas, dramáti-cas, divertidas, futuristas o ex-
travagantes; sin embargo, lo oscuro y lo gótico es lo que desde los ini-cios de su carrera ha caracterizado a su trabajo y a él mismo. Definiti-vamente hablar de Tim Burton es referirnos a una de las mentes más creativas e ingeniosas que tiene el cine actualmente, es hablar de una mente maestra.
Tim Burton nació en Burbank el 25 de agosto de 1958. Su infancia no fue como la de otros chicos, en lugar de unirse a la liga de béisbol o vender limonada pasó su tiempo dibujando, viendo viejas películas de terror y disfrutando la lectura de las obras de Edgar Allan Poe. Ta-les influencias tempranas, sin duda ayudaron a formar la sensibilidad deliciosamente macabra e ingenio-samente retorcida de un director que fue dado a conocer por su vi-sión decididamente poco conven-cional.
En 1980, comenzó a trabajar como aprendiz en los estudios animados de Disney, donde colaboró en el proyecto The Fox and Hound, sin embargo su ideal no era trabajar dibujando zorros lindos y felices, él buscaba algo más oscuro y origi-nal, así que en 1984 presentó a los estudios su cortometraje titulado: Frankenweenie, el cual Disney re-chazó por considerarlo inadecuado para los niños.
Al dejar los estudios Disney, otras oportunidades se presentaron y fue así como llegó al proyecto La gran aventura de Pee-Wee, en 1985. A este éxito le sobrevino Beetlejuice, en 1988, en el cual dio un gran giro a su trabajo y por primera vez dejó ver las creaciones fantásticas que lo habían mantenido despierto hasta tarde cuando niño. Posteriormen-te sus trabajos cobraron un espíritu más sombrío y cargados de un hu-mor ácido. Su estilo es muy visual
rayando algunas ocasiones en lo mórbido, dejando ver su afecto por los monstruos y los inadaptados que en sus películas a menudo re-sultan ser lo mismo.
El legado de Burton es largo. Entre sus películas más importantes de-stacan cintas como: Batman, The Nighmare Before Christmas, Mars Attack, Ed Wood, Edward Scis-sorhands , Sleepy Hollow, Corpse Bride, Alice in Wonderland entre otras. Cabe destacar que estas úl-timas fueron protagonizadas por Johnny Depp con quien mantiene una estrecha relación desde su pri-mera colaboración juntos. Son ocho las cintas en las que Johnny ha sido dirigido por Burton, y en el mundo cinematográfico esta dupla ya es traducida como sinónimo de éxito taquillero.
Recientemente se presentó en las salas cinematográficas Franken-weenie, su viejo cortometraje, re-masterizado en una versión en stop motion que causó bastante acepta-ción e incluso ya ha sido nominada como mejor película animada para los Golden Globe 2013. Sin duda Burton ha marcado un hito en la cinematografía y aunque algunos críticos afirman que su trabajo se ha visto afectado por la recreación totémica de su infancia, que le aca-rreó éxitos taquilleros pero denotó en él una falta de creatividad, no se puede negar que sus creaciones son únicas y su estilo gótico así como el afán por representar siempre al personaje solitario y sombrío es lo que le ha dado un sello personal.
Tal como lo han hecho otros cineas-tas de la talla de Kubrick, Copola, Tarantino o Hitchcock, cuyo estilo no puede más que compararse con el del escritor que al leerse se sabe qué se espera de él, hoy día nos es fácil ubicar su trabajo por los ele-mentos que utiliza y por la narrativa cinematográfica de la que gusta, de ahí que tenga miles de seguidores.
Su último trabajo, Frankenweenie ha sido nominado en la categoría a mejor película animada en los
Golden Globe 2013
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El universo de burton
El pasado 12 de diciem-bre se inauguró una ex-posición en el Museo de Arte de Seúl (SeMA) en la que se presentaron cerca de 860 creaciones del di-rector. En la exhibición se destacan esculturas, bos-quejos y dibujos, pinturas, máscaras de la mayoría de sus obras audiovisua-les que incluye cortome-trajes, comerciales, libros y películas, entre ellas su más reciente producción: Frankenweenie.La exposición ya fue mon-tada en Nueva York, To-ronto, Los Ángeles, Mel-bourne y París.
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Maestrosdel terror
LOS GREMLINS No todo es lo que parece
En términos de clasificación, el cine es una situación compleja, no todo el mundo comparte las mismas categorías de comedia, romance, arte o terror.
El terror es un g e n e r o complica-do porque su tarea es envolver al espectador y conducirlo a experimentar sus miedos más temibles a través de las imágenes que se proyectan en la pantalla.
El universo de burton
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Es por ello que si hablamos de cintas de terror la lista sería interminable. Ahora, si tratáramos sobre pelícu-las de terror con temática navideña la lista quizá se reduciría un poco. Pero si a esta descripción sumamos además: pelícu-las de terror con temática navideña que resulten entretenidas y que hay-an marcado una época la lista se vuelve casi inexistente.
Durante los años 80, cuando el cine de terror se encontraba en el apogeo de las cintas de temáticas adolescentes con asesinos seriales de ultratumba como protagonistas de las más grandes pesadillas, y sólo unos pocos se atrevían a de-safiar la formula de Carpenter con su Halloween, surgió una película
que si bien no se puede caracterizar por ser la cinta más terrorífica de la década si se volvió una película popular que rompió con el clásico esquema del asesino que aterroriza-ba a los indefensos jóvenes estadou-
nidenses: los Gremlins
Esta película narra la historia de Billy, un
chico común y corriente que vive su igualmente común vida hasta que recibe un extraño regalo de navidad de su padre: un mogwai, que con-sigue en una misteriosa tienda en el Chinatown de Nueva York. Criar un mogwai no es una tarea compli-cada, sin embargo existen algunas restricciones: no exponerlo a la
luz, no darle agua y menos mojarlo y la más importante, no darle de comer después de la media noche. Pero como en
toda película de terror, si no se rompen las reglas no hay ar-gumento, así que por accidente un amigo de Billy moja a Gizmo (mote con el que nombraron
a la misteriosa criatura), lo que provoca el nacimiento de nue-vas criaturas, que a diferencia de Gizmo se comportan de manera
extraña y hasta agresiva.
Mas las cosas no terminan ahí, pronto Rayita, uno de los nuevos mogwai, consigue que Billy los
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alimente después de la media no-che, lo que provoca una extraña mutación en las adorables criatu-ras que las transforma en extraños monstruos conocidos como Grem-lins, que comienzan a aterrorizar el pequeño poblado.
Dirigida por Joe Dante y apadri-nada por Kathleen Kennedy, Frank Marshall y Steven Spielberg, quien además contó con el cargo de pro-ductor ejecutivo, la película con guión de Chris Columbus, mejor conocido por dirigir Mi pobre an-gelito y más recientemente las dos primeras cintas de la saga de Harry Potter, se posicionó rápidamente en el gusto del público, convirtién-dose en un éxito en las taquillas de 1984.
Aunado a ello, la cinta se hizo merecedora al premio Saturn por el diseño y creación de los mogwai re-alizado por Chriss Wallas.
Sin embargo, un pequeño sector del público protestó debido a que la película, que se anunciaba como apta para todo público, contenía
escenas demasiado violentas para los niños, lo que creo una reac-ción de inconformidad por la cual la Asociación Americana de Cine-astas se vio obligada a cambiar la clasificación de las películas. Mas ello no desestimo los 12.511.000 dólares recaudados por la cinta el tiempo que duró su exhibición en las pantallas. Prueba de ello son los múltiples premios a los que estuvo nominada: mejor película de terror, música, director, efectos especiales y actriz de reparto.
En el año de 1990 se realizó una se-cuela Gremlins 2: The new batch, la cual también sería dirigida por Joe Dante, pero escrita por Charles S. Haas. Mas esta versión no fue tan bien acogida por el público y el re-sultado se vio reflejado en las ga-nancias en taquilla.
Tanto para la primera parte como para la secuela la música corrió a cargo de Jerry Goldsmith, quien ha participado en grandes produc-ciones como La profecía, Star Trek o Mulan.
Si tiene oportunidad en estas va-caciones no puede perderse esta película y si ya la vio, no está de más echar una mirada atrás para re-cordar una cinta que marcó época y se atrevió a mostrar un formato en el que se mezclaba el terror y la comedia de manera perfecta, dem-ostrando que no siempre se necesi-ta un asesino serial para mantener al espectador al borde de su asiento.
Ficha técnica
Título: GremlinsGénero: terror y comediaAño: 1984Director: Joe DanteProductor: Michael Finnel, Steven Spielberg, Frank Marshall, Kathleen KennedyGuió: Chris ColumbusMúsica: Jerry GoldsmithActores: Zach Galligan, Phoebe Cates, Hoyt Axton, Frances Lee Mc-Cain, Dick Miller, Polly Holliday
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El remake
Ya que nos encontramos en la tem-porada navideña, hemos decidi-do dedicar esta sección a Black
Christmas, que lejos de hablar del espí-ritu navideño llega a romper los cáno-nes de la temporada y nos presenta una historia de terror y suspenso. Esta cinta canadiense se estrenó en 1974 y fue di-rigida por Bob Clark, en ella se narra la historia de un grupo de universitarios que debe hacer frente a un asesino en serie que acecha en su residencia estu-diantil.
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Por Evelin Montiel
ella que se ofreció para dirigir una secuela de Black Christmas.
Sin embargo no fue hasta el 2006 cuando un remake de la cinta vio la luz gracias a Glem Morgan, quien se encargó del guión y la dirección. La nueva cinta fue protagonizada por Katie Cassidy, Mary Elizabeth Winstead, Crystal Lowe, Oliver Hudson y Andrea Martin. En esta ocasión la historia se centra en un grupo de hermanas en una fraterni-dad que son acechadas por un asesi-no en serie en la víspera de navidad.
El film a diferencia de su predeceso-ra, fue recibido con muchas críticas religiosas debido a la insistencia del director a que su estreno se llevara a cabo el día de navidad y al hecho de que a los críticos la clasificaron como una cinta poco creativa y en la que la sangre y el gore eran laten-tes, aportando así nada nuevo a la versión de 1974.
Pese a ello, su estreno se llevó a cabo de acuerdo a lo previsto: el 25 de diciembre de 2006 recaudando un total de 16 millones en Esta-dos Unidos, lo que la coloca en el remake slasher más taquillero por encima de: Cuando llama un extra-ño (2006), Halloween (2007), Una
La película protagonizada por Oli-via John Hussey, Keir Dullea, Mar-got Kidder, Andrea Martin, Marian Waldman y John Saxon, se inspiró en una leyenda urbana estadouni-dense llamada La niñera y el hombre de arriba, así como en una serie de asesinatos que tuvieron lugar en Quebec.
El argumento gira en torno a unas chicas que habitan en una fraterni-dad y la acción comienza cuando una de ellas es asesinada por un hombre misterioso, quien oculta su cadáver en el ático, lugar en el que acecha a las otras habitantes de la casa que celebran la víspera de na-vidad.
El filme fue todo un éxito y planteó las bases del género slasher, que se distinguen por ofrecer a un miste-rioso villano/asesino que acecha a sus víctimas. Ejemplo de este géne-ro se encuentran cintas como Psy-cho, A nightmare on Elm Streat, Fri-day the 13th, I know what you did last summer, Freddy vs Jason, Halloween entre otras.
Incluso llegó a pensarse que John Carpenter, director de Hallowen (1978), tomó muchos elementos de esta cinta y quedó tan prendada de
noche para morir (2008), My Bloody Valentine 3D (2009) y Pesadilla en Elm Street (2010).
Black Christmas no es la mejor pelí-cula slasher que se haya visto, pero no cabe duda que forma parte de las más importantes desde un pun-to de vista histórico y ello no pue-de pasarse por alto. En esta tempo-rada de vacaciones, eche un vistazo a estas propuestas alternativas para la temporada y recuerde que los re-galos de navidad no son las únicas cosas escondidas en el ático.
Ficha técnica
Título: Black Christmas
Director/Productor: Bob Clark
Guión: Roy Moore
Género: Terror/ Slash
Actuaciones: Olivia Hussey (Jessica Bradford), Keir Dullea (Peter Smythe), Margot Kidder (Barbie Coard), Andrea Martin (Phyllis Carl-son), John Saxon (teniente Kenneth Fuller), Ma-rian Waldman (señora Mac), Art Hindle (Chris Hayden)
País: Canadá
Año 1974
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Había una vez
Del documental
a la ficción
UNA DE LAS FORMAS MÁS SOCORRIDAS EN EL CINE Y DE LAS QUE MÁS CREAN CONFLICTO AL DEFINIRLAS ES EL CINE DOCUMENTAL, SIN EMBARGO ÉSTE HA SENTADO ALGUNAS BASES DEL CINE DE FICCIÓN QUE SE CONOCE ACTUALMENTE.
distante en el tiempo, no han cam-biado, la perspectiva que de ellos tenemos sigue en proceso de modi-ficación. La imagen monolítica de la Alemania nazi está continuamente sometida a nuevas apreciaciones. En obras como Das Boot, de Wol-fgang Petersen, Signs of Life, de Wer-ner Jerzog, o La lista de Schindler, de Steven Spielgberg, podemos llegar a apreciar trazos aislados de normali-dad e incluso de humanidad y nos dan una versión del Tercer Reich peligrosamente humana pero no menos espantosa.
Sin embargo, el lenguaje cinema-tográfico continúa en constante evolución, se adapta a las nuevas
necesidades de la época, y a las invenciones tecnológicas que le permiten emplear técnicas cine-matográficas que rebasan las ex-pectativas, produciendo así en el espectador nuevas sensaciones y una manera diferente de apreciar el cine. Ejemplo de ello es el cine do-cumental que ha sabido sortear to-dos estos cambios aprovechándolos para crear nuevas técnicas narrati-vas.
Los inicios del documental
Una de las formas más socorridas en el cine y de las que más crean con-flicto al definirlas es el cine docu-mental. Si intentamos definir lo que es un documental, con seguridad no podríamos llegar a una definición acertada. Con el paso del tiempo, los parámetros se van ampliando y las nuevas generaciones continúan con la misma discusión; sin embar-go, lo que sí resulta contundente es que el espíritu del documental, ya sea como herramienta de crítica social, de expresión individual o netamente histórico es que explora personas y situaciones reales.
Nanook el esquimal fue el título del primer documental en la historia, realizado por Robert Flaherty en 1922, en el cual intentó mostrar “el antiguo carácter majestuoso de es-tas personas mientras ello aún fue-ra posible, antes de que el hombre blanco destruyera no sólo su cultu-ra, sino también el pueblo mismo”. Este trabajo le llevó a Flaherty dos años y medio de grabación en los cuales convivió directamente con un cazador y pescador que encar-na al personaje de Nanook (su ver-dadero nombre era Allakariallak), y con su familia, pero el éxito de Flaherty radica en añadir elemen-tos de ficción que atrajeron el inte-rés del público, asumiendo implí-citamente su renuncia a la realidad inasible bajo esta misma temática.
Cuando el invento de la cámara portátil, aparecieron nuevas técni-cas fílmicas y la técnica creada por Flaherty fue adaptada por otros do-
El arte nos permite conectar emocionalmente la vida con las situaciones que ésta nos
presenta, así como con temas que de otra manera seguirían siendo extraños para nosotros. Entonces se puede decir que el arte amplía la perspectiva que tenemos de los hechos y nos permite crear ciertas posturas ante ellos.
El cine, como modo de expresión, es más reciente que otras formas de arte y sin duda gracias a él so-mos capaces de conocer lugares, si-tuaciones y personajes más allá de nuestra imaginación. Por ejemplo, aunque los hechos de la II Guerra Mundial, que podríamos considerar
Por Evelin Montiel
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cumentalistas como Dziga Vertov quien creó la teoría del cine ojo la cual busca a través del lente del ci-nematógrafo, captar las acciones de la vida, la cámara capta fragmentos de la realidad que escapan al ojo humano y, por ello, la fusión entre dicha realidad y el cine es la base de su investigación estética. “Montar y arrancar a la cámara lo que tiene de más característico, organizar los fragmentos filmados, arrancados de la vida, en un orden rítmico visual cargado de sentido.
Así lo demostró con El hombre de la cámara que muestra un día en la vida de un operador soviético, de-dicado a filmar una ciudad soviética desde el amanecer hasta la noche. Este documental se convirtió en un híbrido entre la técnica y la poética, entre una mirada reflexiva de una ciudad industrial, mediante los pla-nos en las fábricas y de los disposi-tivos mecánicos.
La evolución del documental conti-núo, así como los géneros de ficción, se crearon varias clasificaciones de acuerdo a la técnica documental empleada en los filmes, desde el cine ensayo hasta el found footage.
La primera película que dirigió Woody Allen fue What’s Up, Tiger Lily, él creó esta película a partir de otra japonesa, trastocó el orden de muchas de las partes y cambio el sentido de la película al doblarla al inglés. El resultado: Woody Allen consiguió crear una nueva trama que no tiene nada que ver con la de la película original. A esto se le co-noce como técnica found footage.
Estas son películas construidas a partir de otras, las hay de varios ti-pos, desde aquel autor que encuen-tra una película familiar antigua y la usa tal cual, aquellos que modifican directamente el fotograma rayán-dolo o quemándolo y por último los que hacen un nuevo montaje como Woody Allen.
Esta es una técnica usada en el cine documental, y emplea material de
archivo para la conformación de una nueva obra, convirtiéndose así en un trabajo de carácter híbrido donde se conjugan el amateuris-mo con lo artístico, lo real con lo ficticio, los registros de momentos familiares y do-mésticos con documentos históricos, lo documental teñido de subjetividad, imágenes publicitarias car-gadas de una mirada irónica o crítica etc.
Con la llegada de las nuevas for-mas de cine documental, la línea entre lo real y la ficción comenzó a trastocarse y algunos cineastas empezaron a emplear la técnica do-cumental en los trabajos de ficción. Esta técnica, que equívocamente fue considerada Found Footage, en un inicio fue popularizada con el metraje The Blair Witch Project, en el que se narraba una historia de un personaje de leyenda de terror y que fue llevada al cine bajo la clasi-ficación de falso documental.
El uso intensivo de la cámara de mano, el poco presupuesto em-pleado en estas producciones independientes y el impacto que causaba en el público el efecto de realismo documental, termi-nó por popularizar la técnica y en décadas recientes comenzó cada vez más a ser utilizado por cineastas involucrados en la producción de grandes es-tudios. Recientemente Para-normal Activity, Rec, Emergo, Chernobyl entre otras, son al-gunos ejemplos de produccio-nes que adoptaron la narrativa de falso documental.
Aunque la historia del falso docu-mental se remonta una época an-terior, en el momento que Orson Welles dio lectura a La guerra de los mundos en un programa radial, no cabe duda que es ahora cuando cobrado más fuerza este género.
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Topfive
De la Navidad y la sátira
Por Azucena Mecalco
La Navidad es uno de los temas más explota-dos en todos los sentidos. Apenas se acerca octubre cuando las tiendas comienzan a
abarrotarse de adornos, promociones, regalos, y toda clase de fruslerías relacionadas con el tema. Y ni hablar de las campañas que se extienden en televisoras y radiodifusoras para apelar a los bue-nos sentimientos y solicitar donaciones a favor de causas “nobles”.
La gente comienza a verlo todo en colores rojos, blancos y verdes. Las luces saturan las calles ador-nando árboles o enormes figuras de personajes emblemáticos como Rodolfo el reno, Santa Claus, y para los más tradicionales Los reyes magos.
Se producen afiches, postales, envoltorios para regalo y hasta ropa interior con motivo de las fi-estas navideñas. Son tantos los artilugios que nos recuerdan la época que muchas personas llegan a sentirse saturadas de las fiestas antes de que éstas comiencen realmente.
El cine, desde luego no es la excepción. En reali-dad, la industria cinematográfica como todas las
El grinch, 2000 Universal
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demás industrias, aprovecha esta temporada para exhibir cintas relacionadas con la época. Filmes como: Scrooge, Milagro en la calle 34, El joven ma-nos de tijeras, El expreso polar y un sin fin más, son una muestra evidente de que también en el cine la navidad vende. Las películas creadas para esta temporada son tantas y tan variadas que aun si quisiéramos verlas todas no terminaríamos con el-las ni en todas nuestras navidades. Incluso si estás en contra de la Navidad y todo el sistema comer-cial que la envuelve, y que rompe con todos los esquemas que se supone debería representar para las personas, terminas más envuelto en ella que el Grinch, otra película apta para la época y que ha sido llevada a la pantalla en todas las versiones im-aginables y en las no imaginables también.
Pero como en todas las situaciones existen perso-nas que aprovechan cada momento para echar a volar su ingenio, y crear sátiras para hacer mofa de todos aquellos absurdos en los que cae la gente en estas festividades y que al parecer no notan al estar inmiscuidos en estos, pero que no pueden negar al verlos representados de formas curiosas y hasta ridículas.
Es por ello que en esta ocasión el tema del Top five es: las mejores sátiras navideñas. Y para reducir la lista nos enfocaremos en un programa de tel-evisión que se ha caracterizado desde sus inicios por mostrar una visión crítica frente a todos los temas y gracias a ello a alcanzado una popularidad tan grande que después de más de 20 años con-tinúa vigente en el gusto del público, pues ha sabi-do adaptarse a los cambios que se viven y mostrar refrescantes formas de humor negro sin recurrir a la violencia o vulgaridad explicita como el caso de South Park y otros programas con la misma línea: Los Simpson.
South Park, Braniff Productions
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El pleito antes de NavidadThe fight before ChristmasTemporada 22 capítulo 8
http://www.simpsonizados.com/472-22x08-El-Plei-to-Antes-de-Navidad.html
Historia de Navidad de los Simpson Temporada 17 Capítulo 9
http://simpsonizados.com/365-17x09-Historia-de-navidad-de-Los-Simpsons.html
La decimoquinta temporada`Tis the fiftheenth season Temporada 15 Capítulo 7
http://simpsonizados.com/320-15x07-La-decimo-quinta-temporada.html
Kill Gil, Volumes I & II Temporada 18 capitulo 9
http://simpsonizados.com/387-18x09-Maten-a-Gil-Vol-I-y-II.html
Fiestas de un futuro pasadoHolidays of the future passedTemporada 23 capitulo 9
http://simpsonizados.com/495-23x09-Fiestas-de-un-futuro-pasado.html
He aquí una lista de 10 capítulos divertidos de los Simpson en lo que realizan sátiras navideñas:
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En cartelera El Hobbit: Un viaje inesperado
Este mes sin duda la cinta más esperada es la re-ciente producción de Peter Jackson: El Hobbit, precuela de la trilogía de El señor de los anillos ba-sada en la obra de J. R. R. Tolkien. Su estreno fue el pasado 14 de diciembre y ya encabeza el ranking de las más taquilleras al acumular en su primer fin de se semana cerca de 223 millones de dólares a nivel mundial, según informó la agencia alemana DPA.
La historia se centra en la misión que el mago Gan-dalf y una delegación de trece enanos encargan a Bilbo para recuperar el reino de Erebor, que está bajo el poder del dragón Smaug. Entre su reparto se encuentran Ian McKellen, Martin Freeman, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Ian Holm, Christopher Lee, Hugo Weaving y Elijah Wood, a quienes pu-dimos ver en la trilogía de El señor de los anillos.
El origen de los guardianes
Para la época, no podía faltar la cinta de animación que se centra en Santa Claus y otros personajes clásicos infantiles. El origen de los guardianes es una aventura épica y mágica que cuenta la historia de Santa Claus, el Conejo de Pascua, el Hada de los Dientes y Jack Escarcha, quienes unen sus fuerzas para proteger los deseos, las creencias y la imagi-nación de los niños cuando un espíritu maligno, conocido como Sombra, decide inundar de miedo los corazones de los pequeños.
El origen de los Guardianes es una adaptación de la saga de libros juveniles ‘The Guardians of Chil-dhood’ (‘Los guardianes de la infancia’) escritos e ilustrados por William Joyce. David Lindsay-Abai-re y Joyce se han ocupado del guion y Peter Ram-sey de la dirección, siendo este su primer trabajo para la gran pantalla, previamente se ocupó de la realización de Monstruos contra Aliens: Calabazas mutantes del espacio. En el reparto de voces origi-nales encontramos a actores como Hugh Jackman, Jude Law, Chris Pine, Isla Fisher y Alec Baldwin. Guillermo del Toro figura entre los productores y Alexandre Desplat estuvo a cargo de componer la música original del film.
Por Evelin Montiel
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Una aventura extraordinaria
Una aventura extraordinaria es la primera incursión en el cine 3D del director ganador del Óscar Ang Lee quien dirigió El secreto de la montaña. El filme, con-cebido y filmado en tres dimensiones, relata la ex-periencia de un joven sobreviviente de un accidente marítimo y su vínculo con otro náufrago: un tigre de bengala. La historia está basada en el best seller de Yann Martel, que por mucho tiempo fue considera-da imposible de filmar, pero que Lee ha convertido en una emocionante y audaz combinación de esplén-dida narrativa con temas poderosos y provocadores.
El filme competirá por el Globo de Oro 2013 a la me-jor película en la categoría de drama.
Lo imposible
Lo imposible es la nueva película del español Juan Antonio Bayona, quien dirigiera El Orfanato en 2007. En esta ocasión presenta un reparto encabezado por intérpretes del calibre de Ewan McGregor y Naomi Watts en una poderosa trama que se basa en la his-toria real de una familia española. María (Watts), Enrique (McGregor) y sus tres hijos comienzan sus vacaciones de invierno en Tailandia. La mañana del 26 de diciembre, mientras se encuentran todos en la piscina del complejo a orillas del mar, un tremendo tsunami destroza el hotel al mismo tiempo que gran parte de la costa del sudeste asiático. Sin tiempo para asimilar lo incomprensible e inesperado del desastre natural que acaban de sufrir, deberán luchar por la supervivencia y por reencontrarse.
En España ya se posicionó como la cinta más taqui-llera del año al superar los 28 millones de euros.
En cartelera
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