Stages et masters classes jazz - Jazz in · PDF file · 2015-10-05possible des esthétiques jazz. Techniques pédagogiquespour donner le goût du jazz et de l’impro aux ... professeur

Stageset mastersclassesjazz

2015 - 20162016 samedi 30 janvier 2016 - 21h

James carter orgaN trIoDjango Unchained

samedi 13 février 2016 - 21h

KYLe eastWoodTimepieces

dimanche 6 mars 2016 - 16h

DAVE LIEBMAN - BOBO STENSON

samedi 12 mars 2016 - 21h

KeNNY barroN trIo

samedi 19 mars 2016 - 21haNtHoNY stroNg & barceLoNa JaZZ orQuestra

samedi 9 avril 2016 - 21h

LIoNeL LoueKe

samedi 21 mai - 21h

fabrIZIo bosso

Jeudi 26 mai - 21hLeÏLa martIaLNouveau projet

Venue du chant classique (Maîtrise de Radio-France), passée par le café-théâtre et la chanson, c’est par Christiane Legrand et Jean-Claude Briodin (Double Six, Swingle Singers) que Laurence Statiel découvre le jazz. Avec sa propre formation jazz, elle enregistre sept albums : « Refl ections from Paris », « Tomara », « Salade composée », « Entrée d’scène », « La p’tite bête au grand air », « Moondance » et « Portraits de famille ». Elle participe à plusieurs créations, fait partie de plusieurs ensembles :

Gondwana d’Eduardo Lopes, Octovoice de Sylvain Beuf, Coruscant de Sophie Boucheron... Laurence Saltiel est autant sollicitée comme artiste que comme pédagogue du jazz vocal. Elle anime des stages pour amateurs et professionnels en France et en Europe, forme des musiciens dans le cadre des CFMI, du CNSM de Lyon, des Missions Voix, enseigne au CRR de Boulogne et intervient pour le milieu scolaire.

PROGRAMMECet atelier propose une immersion dans la musique afro-américaine, du blues de la fi n du XIXè siècle aux musiques improvisées contemporaines.L’improvisation peut être abordée par tous ; elle permet à chacun de s’exprimer, de s’épanouir et de développer son potentiel créatif. Elle sera nourrie par les répertoires jazz, blues, bebop, funk, la bossa, en solo et en groupe vocal.objectifs et contenusTechnique vocale : détente, relation corps-voix, souplesse du geste vocal, utilisation de vocalises adaptées au son recherché dans diff érents styles.Rythme : pulsation, carrure, placement rythmique, utilisation de plusieurs techniques (O Passo de Lucas Ciavatta, Dalcroze de Joy Kane).Harmonie : écoute, accords, gammes, modes et analyse de standards.Improvisation : en solo et en circle song, langage du scat, imitation instrumentale…Interprétation : présence, développer sa personnalité et sa sensibilité musicale, phrasé, compréhension du texte, prononciation en anglais, français, brésilien.Répertoire en solo et à plusieurs voix : blues, swing, bebop, cool, jazz, bossa, soul, jazz-rock, contemporain, pour vous donner un panorama le plus large possible des esthétiques jazz.Techniques pédagogiques pour donner le goût du jazz et de l’impro aux enfants, aux adultes et à des groupes de niveaux et d’âges diff érents.Tout ce programme pour prendre plaisir à développer son imagination, inventer des mélodies, comprendre et s’emparer de suites harmoniques, interagir avec le jeu du pianiste, sentir le corps en lien direct avec le rythme, la pulsation, le phrasé musical. Have fun !

matériel : Lecteur-enregistreur MP3 indispensable + Clé USB

reNcoNtre aVec HugH coLtmaN

coNcert à L’astrada

Samedi 7 novembre 2015 – 21h Hugh Coltman QuintetShadows, songs of Nat King Cole

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CHANTavec Laurence saLtIeL7 et 8 novembre 2015

Saxophoniste, compositeur, c’est à l’âge de 8 ans, que Frédéric Borey commence à étudier la musique classique. Dès 1993, il se dirige résolument vers le jazz. La musique et la pédagogie de Jerry Bergonzi en sont les principales motivations. Passionné aussi par l’enseignement de cette musique, il obtient son Diplôme d’Etat jazz en 2001, et son Certifi cat d’Aptitude jazz en mars 2003. Il coordonne le Département Jazz du CRR de Chalon-sur-Saône pendant 3 ans, avant de créer et de diriger le

Département Jazz du CRD de Belfort à partir de 2004. Il intervient également régulièrement au Centre des Musiques Didier Lockwood depuis 2001.Frédéric Borey est installé à Paris depuis septembre 2012, où il partage sa vie entre la scène et la pédagogie : formateur au Centre des Musiques Didier Lockwood, professeur de jazz au conservatoire à rayonnement départemental de Blois, professeur de saxophone jazz au conservatoire à rayonnement intercommunal de Chelles, professeur de saxophone jazz au conservatoire municipal Erik Satie Paris 7è. Il intervient également à l’étranger en tant que pédagogue : Georgia State University (Atlanta/USA), Conservatoire de Cluj (Roumanie), Xinghaï Conservatory Guangzhou (Chine).Il signe sous son nom avec le label Fresh Sound New Talent (« Maria », 2007, « Lines » 2010, « The Option » 2012), et très prochainement « Wink » 2015. Il participe à de nombreuses sessions où il rencontre des personnalités telles que Jerry Bergonzi, Ravi Coltrane, Rick Margitza, Antonio Farao, Franck Amsallem, Dré Pallemaerts, John Betsh, Jacky Terrasson, Eric Harland...

PROGRAMMEVoici les diff érents sujets que je souhaite développer durant ce stage :- le son (son importance), la pâte sonore- l’interprétation d’une mélodie, l’importance de la conviction dans son exposition, l’intensité- aborder l’improvisation dans un nouveau standard ou composition * l’approche verticale * l’approche horizontale ou linéaire- application sur workshops à 2 ou 3 voix, et compositions personnelles- l’organisation dans son travail personnel, comment tenir un journal, la rigueur...

reNcoNtre aVec James carter


Samedi 30 janvier 2016 - 21hJames Carter Organ TrioDjango Unchained

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SAXOPavec frédéric boreY30 et 31 janvier 2016

HONE

Diplômé du CNSM de Paris en 2008, Julien Alour accompagne depuis dix ans les plus grands artistes de jazz, d’Eric Legnini à Tony Allen, en passant par les frères Belmondo, Jacques Schwarz-Bart ou Robin McKelle.En 2014, il sort son premier disque en quintet, « Williwaw », où il se révèle comme leader et aussi comme compositeur talentueux. Cet album sera vivement salué par la critique : Choc de Classica, Must TSF, Découverte Jazz

News... Cette même année, la radio TSF Jazz, qui l’avait déjà récompensé en le nommant « révélation française 2014 », l’invite à se produire à l’Olympia pour la soirée « You and the night and the music ». En 2015, l’heure est maintenant venue pour le jeune trompettiste de partager sa musique avec le public : New-York en janvier. Le passage du quintet au Smalls, featuring Seamus Blake, a « littéralement électrisé le public » (Paris Jazz Club). On a pu écouter Julien Alour l’été dernier dans les plus prestigieux festivals, avant qu’il entre en studio pour l’enregistrement d’un nouveau projet.

PROGRAMMEL’objet de ce stage est de donner un ensemble de clés pour pouvoir jouer du jazz et improviser librement tout en développant une personnalité musicale. La technique de la trompette sera largement abordée : l’échauff ement spécifi que, le son, la colonne d’air et le masque. Le travail du langage du jazz par l’étude des standards et du phrasé de diff érents grands trompettistes sera au centre du stage. Des solos seront relevés, joués, puis analysés, afi n de développer sa propre créativité. Des points de repères harmoniques simples seront donnés sur chaque accord que l’on peut rencontrer, et l’aspect rythmique sera fortement mis en avant, afi n de pouvoir créer une interaction entre musiciens. La théorie apprise sera directement utilisée sur un standard, en jouant à plusieurs et en développant une capacité d’écoute.Le but est aussi de pouvoir improviser en tenant une structure rythmique et harmonique en toute indépendance, c’est-à-dire sans l’aide d’un piano, d’une contrebasse ou d’une batterie. C’est aussi par des exercices ludiques que les élèves seront sensibilisés au jeu de groupe et au plaisir de travailler afi n de progresser et de se libérer sur scène.

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Samedi 13 février 2016 - 21hKyle EastwoodTimepieces

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TROMPETTEavec Julien aLour13 et 14 février 2016

HONE

Diego Imbert a commencé la musique par le violon à l’âge de six ans, puis par la basse électrique à 15 ans. Il devient musicien professionnel en 1991 et se met à la contrebasse en 1995 (Conservatoire à Paris et stages avec Jean-François Jenny-Clark et Eddie Gomez). Il remporte la médaille d’argent au Concours International de Contrebasse de Capbreton au cours de l’été 1999. Il est admis en classe supérieure de contrebasse au conservatoire de XIè

arrondissement à Paris en Octobre 2000.Il suit les cours d’arrangement de Pierre Bertrand au conservatoire du IXè à Paris en 2006-2007.Titulaire du Diplôme d’Etat de jazz, il anime cours, ateliers, séminaires, stages au CMCN ainsi qu’au MAI de Nancy depuis 1991. Il est intervenant régulier au centre de Musiques Didier Lockwood depuis 2010 et intervenant ponctuel dans d’autres conservatoires de province. Il participe à la méthode de polyrythmie du batteur Franck Agulhon. Ses expériences scéniques l’ont conduit à jouer avec, entre autres, Bireli Lagrène, Didier Lockwood, Richard Galliano, David Sanchez, Tigran Hamasyan, Philip Catherine, Baptiste Trotignon.En tant que compositeur et réalisateur, il a composé pour des spectacles de danse contemporaine et de théâtre et a également participé à plusieurs musiques de fi lms.Sa dernière discographie : « Ultimo » avec André Ceccarelli (Universal Jazz, 2013), « Double Entente » Diego Imbert-Michel Perez (Such/Harmonia Mundi, 2013), « A NousGaro» André Ceccarelli-David Linx-Pierre Alain Goualch-Diego Imbert (Just Looking/Harmonia Mundi, 2013), « Cierra tus ojos, hommage à Astor Piazzola » avec Daniel Mille (Sony Classic, 2014).

PROGRAMMEAu cours de ses interventions, Diego aborde des sujets aussi vastes et diff érents que :- position par rapport à l’instrument- recherche du son, rythmes, placement rythmique- techniques de jeu (main droite : Pizz, Arco), travail de l’archet, construction des walking bass, harmonie (cadences II-V, modes, substitutions, etc.)- travail sur les ballades et sur les up-tempo, improvisation, travail sur et par les relevés- méthode de travail , interaction contrebasse/batterie, tempo intérieur, placement, mesures impaires, histoire et évolution de la contrebasse

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Samedi 13 février 2016 - 21hKyle EastwoodTimepieces

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CONTREBASSEavec diego Imbert 13 et 14 février 2016

Le pianiste Jacques Schneck s’illustre depuis longtemps au sein des meilleurs orchestres français de jazz classique. Aussi à l’aise en petite formation qu’en grand orchestre, il est reconnu à la fois pour sa maîtrise du répertoire et pour sa capacité à s’intégrer dans des contextes musicaux variés. Connaisseur aff ûté des diff érents styles de piano dans l’histoire du jazz, il a su développer un jeu personnel intégrant de multiples infl uences. Jacques Schneck a enregistré un nombre respectable de

disques avec les diff érents orchestres auxquels il participe. Plusieurs de ces enregistrements ont été primés par lʼAcadémie du Jazz (Prix Boris Vian, Prix Fats Waller, Prix du Jazz Classique).Pédagogue reconnu, il a été coordinateur du département de Jazz du Conservatoire du 9è arrondissement de Paris, et y a enseigné le piano et lʼhistoire du Jazz. Il a mis en place et enseigné pendant plusieurs années au CRR de Paris le cours dʼhistoire et d’analyse du jazz dans le cadre du cycle spécialisé de jazz de la Ville de Paris.Actuellement, il enseigne ces disciplines dans le Pôle Supérieur dʼEnseignement Artistique Paris-Boulogne Billancourt.

PROGRAMMELors de ces deux jours de stage, voici ce que je souhaiterais développer :- comment approcher les éléments essentiels mélodiques, rythmiques et harmoniques dans diff érents styles de piano dans le jazz.- comment écouter et analyser le jeu des grands maîtres des diff érentes époques du jazz afi n d’en dégager les aspects fondamentaux.- comment utiliser ces connaissances pour développer un jeu personnel.La démarche sera illustrée à partir de l’écoute et de l’analyse d’accompagnements et de solos de grands pianistes de diff érents styles : - le stride et le swing - le bop et le hard bop - le jazz moderne et contemporain

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Samedi 12 mars 2016 - 21hKenny Barron Trio

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PIANOavec Jacques scHNecK12 et 13 mars 2016

Karl Jannuska a commencé la batterie à l’âge de sept ans dans sa province natale de Manitoba au Canada. Il a achevé une licence de musique en Jazz Performance avec High Distinction à l’université McGill de Montréal. Bénéfi ciaire de bourses des Conseils des Arts du Canada et du Québec en 1999, Karl a passé neuf mois à New York pour étudier avec le batteur Tom Rainey. Karl est devenu un des batteurs les plus demandés en France depuis son installation à Paris en 2001. Il a joué et/ou enregistré avec Lee Konitz,

Randy Brecker, Brad Mehldau, Enrico Pieranunzi, Sheila Jordan, Dave Liebman, Mark Turner, Kurt Rosenwinkel, Bojan Z, Chuck Israels, Baptiste Trotignon et David Linx. Sa discographie comprend plus d’une soixantaine d’enregistrements et son premier album en tant que leader et compositeur, « Liberating Vines », sorti en 2004, a reçu un prix Opus en qualité d’ « Album de l’année - jazz / musiques du monde ». En 2004, le batteur a également remporté un prix de composition au Festival International de Jazz de Montréal. Karl était demi-fi naliste du prestigieux International Songwriting Competition en 2011 et 2013. Pour son disque « The Halfway Tree », Karl a reçu un Choc dans la revue Jazz Magazine et une aide à l’autoproduction de la Sacem. Il travaille actuellement à son cinquième album.

PROGRAMMEAu cours de ce stage, nous allons examiner les sujets suivants : - l’improvisation (notamment, comment construire un solo sur une grille)- comment améliorer l’indépendance entre les membres du corps - comment solidifi er le sens du «time»- l’infl uence de quelques batteurs fondamentaux dans l’évolution de la batterie jazz (Elvin Jones, Philly Jo Jones, Tony Williams, etc.)- des astuces pour simplifi er les métriques impaires (5/4, 7/8 etc.)- la détente du corps pour un jeu fl uide et souple- la lecture et l’interprétation d’une partition.

reNcoNtre aVec JoNatHaN bLaKe

coNcert à L’astradaSamedi 12 mars 2016 - 21hKenny Barron Trio

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BATTERIEavec Karl JaNNusKa12 et 13 mars 2016

Saxophoniste, tromboniste, compo-siteur et arrangeur né à Montréal en 1963, François Théberge poursuit des études de jazz à l’université McGill et Concordia, et obtient en 1985 une bourse pour se perfectionner à l’East-man School of Music (USA). Installé aux USA de 1985 à 1990, il aura l’occasion de s’intégrer au milieu jazz américain. Il étudie avec Bill Dobbins et Ray Wright à Eastman et sera assistant professeur

d’improvisation avant d’obtenir un diplôme de Master’s of Music en 1989. Il fait un séjour à l’université de Miami en 1987 et étudie avec Gary Campbell et Ron Miller. Il est engagé par le Glenn Miller Big Band comme saxopho-niste et arrangeur. En 1990, il est engagé par l’Orchestre Régional Rhône-Alpes et s’installe en France. En 1991, il monte à Paris et mène une double activité d’enseignement et de musicien/compositeur/arrangeur. Il rencontre des musiciens venus du monde entier et participe à de nombreux projets, festivals, séances de studio, tournées et créations à travers l’Europe. Depuis 1995, il enseigne au sein du département Jazz et Musiques Improvisées du CNSMD de Paris. Il a été directeur/compositeur du big band EYJO pour l’année 1999, a collaboré avec Lee Konitz, Michel Donato, Piotr Wosajik et s’est impliqué dans de nombreux projets de création artistique et pédago-gique (CNR de Montpellier, Académie de musique de Katowice en Pologne). Depuis l’été 2012, il participe au Big Band de Archie Shepp.

PROGRAMMECe stage se déroulera comme la répétition d’un ensemble professionnel qui prépare l’enregistrement d’ un CD. En fonction des instrumentistes inscrits, un répertoire original sera travaillé sur mesure, par et pour cet ensemble.Défi nir ce qu’est le jazz aujourd’hui ? Peut-être une attitude d’explorateur de sons. Cette attitude défi nit bien l’ambiance que François souhaite faire planer sur le stage.La particularité des grandes formations, c’est de trouver un son d’ensemble,de réussir le juste mélange des goûts. Il s’agit de travailler avec une écoute très attentive des autres, et de soi, afi n d’arriver à élaborer un vrai son de groupe.Le mot « tradition » a toujours existé dans le milieu du jazz ; c’est une autre façon de dire que l’axe Passé/Présent/Futur est toujours essentiel pour les créateurs. Duke Ellington et Thelonious Monk seront les parrains de ce stage.Les musiques seront travaillées sans partitions. Ce stage est ouvert à tous instruments et voix.Le travail d’écriture et de forme sera abordé. Vous jouez de plusieurs instruments ? Apportez-les !

reNcoNtre aVec aNtHoNY stroNg et Les musIcIeNs du barceLoNa JaZZ orQuestra

coNcert à L’astradaSamedi 19 mars 2016 - 21hAnthony Strong & Barcelona Jazz Orquestra

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MUSIQUE D’ENSEMBLEavec françois tHéberge19 et 20 mars 2016

Né en 1975 à Chaumont, Manu Codjia est initié à la musique et au piano par sa grand-mère. À l’âge de 10 ans, il entre à l’école de musique de Chaumont où, après deux années de guitare classique, il découvre le jazz auprès de son professeur, François Arnold. Son départ pour Paris, à l’âge de 18 ans, marque une nouvelle phase de son évolution musicale : après une année au CIM, il est reçu dans la classe de jazz du Conservatoire de Paris où il bénéfi cie de l’enseignement de François Jeanneau, Jean-François Jenny-

Clark, Hervé Sellin, Daniel Humair et François Théberge. Durant ces années, il noue des amitiés durables avec de nombreux élèves dont Christophe Monniot, Matthieu Donarier, Gueorgui Kornazov, Johan Renard, Thomas Grimmonprez, Joe Quitzke, Linley Marthe, Emil Spanyi, Jérôme Rateau. Ses études s’achèvent en 1998 avec l’obtention d’un premier prix. Il est également lauréat du premier prix de soliste du Concours de Jazz de la Défense en 1999 et de plusieurs prix de groupe avec le Mathieu Donarier Trio, les Spice Bones et le Gueorgui Kornazov 5tet en 1999, Dr Knock et Alerta G en 2001. Dès lors, de nombreux artistes le sollicitent, notamment pour sa capacité à s’adapter à des univers musicaux très divers (Daniel Humair à partir de 1999, l’ONJ en 2000, Erik Truff az à partir de 2001, Henri Texier à partir de 2004, Elisabeth Kontomanou en 2006-07 ...).Des concerts et des tournées l’emmènent de l’Europe aux Etats-Unis, en passant par l’Iran ou l’Afrique du Sud ou le Mexique. Il a également eu l’occasion de jouer avec Louis Sclavis, Pat Metheny, Michel Portal, Aldo Romano, Tony Malaby, Anthony Cox, Marc Ducret , David Linx , Bruno Chevillon, Adam Nusbaum, Miroslav Vitous, John Scofi eld , Linley Marthe, Hadrien Feraud, Dave Liebman... Ces expériences lui permettent de s’aff ranchir des barrières stylistiques du jazz et d’intégrer à son jeu d’autres infl uences.Les qualités qu’il a pu développer comme sideman se retrouvent dans sa première expérience en tant que leader : il enregistre et compose en 2006 son premier album, « Songlines » au côté de Daniel Humair et François Moutin. Ce disque lui permet d’obtenir le Django d’Or de la Guitare 2007 et d’être nominé aux Victoires du jazz.Il fonde son trio régulier avec Jérôme Regard à la contrebasse et Philippe Garcia à la batterie avec qui il enregistre son deuxième disque, « Manu Codjia », en 2008 , en compagnie du trompettiste Geoff roy Tamisier et du tromboniste Gueorgui Kornazov puis le troisième en trio en 2010, « Covers » consacré à des reprises de chansons pop (Bob Marley , Michael Jackson, Gainsbourg…).

PROGRAMMEL’orchestration et les rôles de la guitare dans l’improvisation

reNcoNtre aVec LIoNeL LoueKe

coNcert à L’astradaSamedi 9 avril 2016 - 21hLionel Loueke

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GUITAREavec manu codJIa9 et 10 avril 2016

CONCERTS préseNtés daNs Le cadre de La saIsoN cuLtureLLe de L’astrada

2015samedi 10 octobre 2015 - 21hWaLLace roNeY QuINtet

samedi 7 novembre 2015 - 21h HugH coLtmaN QuINtetShadows, songs of Nat King Cole

samedi 28 novembre 2015 - 21hstocHeLo roseNberg + bIeL baLLester trIo

dimanche 6 décembre 2015 - 16htHe amaZINg KeYstoNe bIg baNdLe Carnaval jazz des animaux

samedi 19 décembre 2015 - 21h

La VeLLeGospels in Marciac

2016 samedi 30 janvier 2016 - 21h







KeNNY barroN trIo



LIoNeL LoueKe

samedi 21 mai - 21h

fabrIZIo bosso


2016 samedi 30 janvier 2016 - 21h







KeNNY barroN trIo



LIoNeL LoueKe

samedi 21 mai - 21h

fabrIZIo bosso


Niveau requis pour la participation aux stages instrumentaux de Jazz in Marciac organisés entre le 7 Novembre 2015 et le 10 avril 2016 :

• une bonne maîtrise de l’instrument et 5 ans d’improvisation jazz sont demandés

• dans la maîtrise de l’harmonie, il faut connaître les enchaînements (II-V-I) et (VI-II-V-I)

• dans les échelles de sons courants, il faut connaître les gammes : mineur, majeur, blues et les modes les plus utilisés

• la lecture des partitions à vue est recommandée

Les débutaNts Ne soNt pas coNcerNés par ces stages.

Une rencontre d’environ une heure sera organisée le samedi après-midi avec un musicien se produisant à L’Astrada dans le cadre de la saison culturelle proposée par Jazz in Marciac. Les stagiaires bénéficieront de l’accès au concert.

Le coût de La formatIoN s’éLèVe à 95 € 85 € pour Les étudIaNts et Les moINs de 18 aNs.

Les cours, rencontre incluse, auront lieu le samedi de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30, et le dimanche de 9h30 à 13h et de 14h à 16h30.

Merci de prévoir de quoi noter, du papier-musique et de quoi enregistrer si possible.

L’hébergement et les repas sont à la charge du stagiaire. Après inscription, des tarifs négociés lui seront proposés.

une prise en charge est possible par un organisme de formation continue (afdas, uniformation…), ou un conventionnement établi avec une collectivité (mairie, communauté de communes…) ou une association. Jazz in Marciac est déclaré organisme de formation sous le n° d’activité 73 32 00326 32.

INFORMATIONS PRATIQUES

INSCRIPTIONS

Contacts pour tout renseignement et enregistrement des inscriptions :Sylviane Laroppe 05.62.09.34.58 [email protected]

Bulletin et règlement à adresser à : Jazz in Marciac Stages BP 23 32230 MarciacLes inscriptions seront enregistrées dans l’ordre d’arrivée des demandes (sous réserve d’avoir le niveau requis). Il est donc conseillé de s’inscrire rapidement.

Nom Prénom

Date de naissance (pour les mineurs nous contacter)

Adresse

Code Postal Ville

Téléphone Mail

Stage (cocher le stage choisi)

Chant Saxophone Contrebasse Trompette

Piano Batterie Musique d’ensemble Guitare

Fait à : le :

Signature

Les eNtreprIses parteNaIres

Les mécèNes de JaZZ IN marcIac

Les parteNaIres INstItutIoNNeLs

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