la Scène nationale

soiréesPerformancesDu mardi 3au samedi 14avril 2018

la Scène nationale

8e édition

Photos – Couverture : Tutuguri © Pablo Lopez / Grind © Ivo Hofste / Reflets de France© Martin Argyroglo (commande de Théo Mercier pour son spectacle Du futur faisons table rase 2015) / Plongée © Eric Adams / Deep Are The Woods © Bara Srpkova / Les Roisde la piste © Frédéric Iovino / Hybristika © Emmanuel Valette / Mercurial George © Jocelyn Michel / Ode To The Attempt © Phile Deprez / Tutuguri © Pablo Lopez / Mevlido appelle Mevlido © Sylvestre Gobart / So Much Love © DR / Membre fantôme © Pierre Grosbois / Grande – © Thibault Stipal pour Le Monde / So Many Things © BC Pertendo / O que importa é o caminho © Violaine Dufes / Breathisdancing © Agathe Poupeney / Cillement © JYPS / Unusual Weather Phenomena Project © Tabea Hüberli / Conception graphique atalante-paris.fr

Soirées performancesDu mardi 3au samedi 14 avril 2018au théâtre d’orléans

Pour ces nouvelles Soirées performances, nous avons souhaité partager la programmation avec le Centre Dramatique National et le Centre Chorégraphique National et leurs nouvelles directrices, Séverine Chavrier et Maud Le Pladec.

Les propositions qui se rapportent à la Danse ont été réfléchies avec le CCN et le CDN a inclus dans son programme annuel un spectacle et une installation plastique et musicale qui font partie des Soirées performances.

De la sorte, le programme que vous avez dans les mains propose2 installations et 17 spectacles pour 45 représentations. Il réunit un grand nombre d’artistes venant de tous les horizons de la création et d’origines diverses.

Nous en avons profité pour revenir à une période plus longue,qui s’étend sur deux semaines et qui donne à nos Soirées performances l’ambition d’être à l’origine d’un grand festival dédié à la création, sous toutes ses formes, à Orléans.

François-Xavier Hauvillela Scène nationale

La Scène nationale d’Orléans est subventionnée par le Ministère de la Cultureet de la Communication/Drac Centre, la Ville d’Orléans, la Région Centre-Val de Loire. Le spectacle Membre fantôme est proposé avec le soutien financier de l’Onda(Office national de diffusion artistique).

8e édition

Mardi 3 avril 19hMercredi 4 avril 21h30Théâtre d’Orléans, salle Vitez – Durée 1h

GrindJefta van Dinther

Imaginez un endroit qui défie vos sens, des rythmes qui affectent votre vision, une pièce où les dimensions de l’espace semblent résilientes,la pression du son transformant un corps en vibrations. Grind s’emploie à broyer nos repères sensoriels pour interroger notre emprise sur la réalité. Une œuvre spectaculaire !

Conception Minna Tiikkainen, Jefta van Dinther – Interprétation David Kiers,Jefta van Dinther

Mardi 3 avril 20h30Samedi 7 avril 20hThéâtre d’Orléans, plateau Touchard – Durée 1h

Reflets de FranceMarlène Saldana, Jonathan Drillet

Costumes, perruques et maquillages à outrance, un couple de nobles s’offre un tour patriotique grâce à notre tradition fromagère. Pendant qu’il l’instruit avec élégance sur l’histoire de France, elle déguste et se vautre dans la fierté nationale. Lors de cette performance déjantée, qui dégouline et qui « empeste », la danse néo-classique s’invite à table, à travers la figure de Béjart.

Texte Jonathan Drillet, Marlène Saldana – Interprétation Jonathan Drillet, Marlène Saldana, Christophe Ives, Angèle Micaux – Maquillages, coiffures Sébastien Poirier – Son Guillaume Olmeta – Lumière Fabrice Ollivier – Musique Laurent Durupt – Vidéo Vincent Thomasset Éléments scénographiques Théo Mercier

Mardi 3 avril 22h, Jeudi 5 avril 20hVendredi 6 avril 19hMardi 10 avril 19h, Mercredi 11 avril 19hThéâtre d’Orléans, salle Le Kid – Durée 56 minutes

PlongéeFiction chorégraphique de Vincent Dupont

Que se passe-t-il lorsque la durée d’un plan cinématographique s’étire au-delà de tous les usages du cinéma conventionnel ? Vincent Dupont, qui fluctue dans une chorégraphie pétrie d’arts visuels et de performance, est passé derrière la caméra pour écrire Plongée cette fiction chorégraphique.

Réalisation Vincent Dupont – Interprétation Werner Hirsch, Annabelle Pulcini, Manuel Vallade – Image Fabien Delisle – Lumière Yves Godin – Musique, traitement des voix Thierry Balasse – Son Matthieu Tartamella

Mercredi 4 avril 19h, 20h, 21h, 22hJeudi 5 avril 19h, 20h, 21h, 22hVendredi 6 avril 19h, 20h, 21h, 22hThéâtre d’Orléans, plateau Touchard – Durée 40 minutes

Deep are the woodsEric Arnal-Burtschy

Soirées performances 2013, Bouncing Universe in a Bulk, la pénombre de la salle laisse entrevoir un liquide noir aussi intrigant que hypnotisant. Cette saison, continuez ce voyage avec Eric Arnal-Burtschy vers l’infini au cœur d’une installation avec pour seul interprète, la lumière. Une invitation à prolonger par l’immatériel notre perception du monde.

Conception, création Eric Arnal-Burtschy – Direction technique Benoît Simon

Mercredi 4 avril 20hThéâtre d’Orléans, salle Barrault – Durée 1h

Les Rois de la pisteThomas Lebrun — CCN de Tours

Qui n’a jamais dansé au centre d’un groupe en discothèque ou lors d’une fête ? Emballé par la musique, on se lâche. Mais, parfois être le roi de la piste engendre une multitude d’échos plus ou moins tragi-comiques…Sur une bande-son à la hauteur des meilleurs dancefloor, laissez-vous emporter par la fièvre du mercredi soir !

Chorégraphie Thomas Lebrun – Interprétation Julie Bougard, Thomas Lebrun, Matthieu Patarozzi, Veronique Teindas, Yohann Têté – Musiques Shlomi Aber, C+C Music Factory, Cher, Corona, Gloria Gaynor, Grauzone, Miss Fitz, Snap ! , Technotronic – LumièreJean-Philippe Filleul – Son Maxime Fabre – Montage son Maxime Fabre, Yohann Têté Costumes Thomas Lebrun – Réalisation costumes Kite Vollard – Construction du décor Ateliers de la MCB° Maison de la Culture de Bourges/Scène nationale

Jeudi 5 avril 21hThéâtre d’Orléans, plateau Barrault – Durée 50 minutes

HybristikaMélanie Martinez Llense

À travers le rituel de la fête, la conceptrice travaille sur les notions de démesure et débordement. Libérer le corps de la norme, l’émanciper d’une réalité imposée afin de le réinventer, tel est le principe dionysiaque et le moteur de cette performance.En lien avec Hybristika, un atelier amateur sera proposé en amont et pré-senté dimanche 8 avril à 19h30 dans le hall (gratuit). Si vous êtes inté-ressés, adressez-vous à Élise : el@theatredorleans.fr (mais les spectateurs qui le souhaitent pourront aussi devenir acteur de la performance !)

Conception, texte Mélanie Martinez Llense – Interprétation Amine Adjina, Clara Chabalier, Dominique Corringer, Gaspard Guilbert, Hugo Melzassard, Mélanie Martinez-Llense Avec l’aimable participation de Francine et Jean-Pierre Martinez-Llense – Lumière Emmanuel Valette – Son Jérémie Nicolas

à partir de 15 ans

Vendredi 6 avril 20h30Samedi 7 avril 18h30Théâtre d’Orléans, salle Vitez – Durée 1h

Mercurial GeorgeDana Michel

Partagez avec nous un voyage délirant dans l’univers décalé d’une performeuse inimitable. La chorégraphe montréalaise ne danse presque pas : elle ose, risque, invente son propre langage corporel et bouscule les questions de races et de stéréotypes. Son œuvre décalée ainsi que son audace ont déjà séduit la scène internationale. Alors, pourquoi pas vous ?

Conception, interprétation Dana Michel – Lumière, direction technique Karine Gauthier Conseillers artistiques Martin Bélanger, Peter James, Mathieu Léger, Roscoe Michel, Yoan Sorin – Conseiller son David Drury

Samedi 7 avril 17h30Dimanche 8 avril 21hThéâtre d’Orléans, plateau Barrault – Durée 45 minutes

TutuguriFlora Détraz

Ici, les cordes vocales et le corps sont mis en jeu, Tutuguri, c’est voir et entendre une danse. De ce corps vocal émane tout un éventail de sons : chant, chuchotis, bribes de conversations, bruits d’animaux, cris de nourrissons ou cliquetis d’aliens, les sonorités glissent et se heurtentà la gestuelle. Ouvrez grand vos oreilles, nous vous invitons à écouterla danse.

Conception, interprétation Flora Détraz – Lumière Arthur GueydanScénographie Camille Lacroix – Collaboration à l’écriture Anaïs Dumaine

Mardi 10 avril 19h30Mercredi 11 avril 19hThéâtre d’Orléans, plateau Touchard – Durée 2h40

Mevlido appelle Mevlido Xavier Charles, Laëtitia Pitz

Un homme, nommé Mevlido, oscille entre rêve et action, amour et trahison, révolte et soumission, souvenir et invention. À partir d’un texte écrit par Antoine Volodine, les artistes nous embarquent dans une immersion sensorielle qui combine théâtre, musique live, récit, chant, images et brumes.

Conception, réalisation Xavier Charles, Laëtitia Pitz – Adaptation Laëtitia Pitz – Composition, clarinette Xavier Charles – Clarinette, voix Isabelle Duthoit – Spatialisation sonore Romain Vuillet – Plasticien lumière Olivier Irthum – Interprétation Benoit Di Marco, Agnès Guignard, Laëtitia Pitz, Philippe Suberbie – Voix enregistrées Marie-Alice Altenburger, Claire Barrault, Nathalie Bitan, Didier Menin – Régisseur général Martin Rumeau

Samedi 7 avril 21h30Dimanche 8 avril 18h30Théâtre d’Orléans, plateau Barrault – Durée 30 minutes

Ode to the attemptJan Martens

Le jeune chorégraphe belge propose un solo sous forme d’autoportrait plein d’humour et de sincérité. En une demi-heure, il fait défiler toute sa vie de danseur en dressant un portrait à la fois sincère et décontracté n’ayant pas peur de désacraliser son propre mythe. La performance s’adapte à son humeur et au public. Surprenant !

Conception, interprétation Jan Martens

Mardi 10 avril 20h30Mercredi 11 avril 20h30Théâtre d’Orléans, salle Vitez – Durée 1h15

So Much Love François Sarhan

Quel bonheur de retrouver celui qui fut durant quelques saisons notre compositeur en résidence. Toujours aussi créatif, il nous propose So Much Love, une performance musicale, à la croisée du concert et de l’opéra radiophonique, mêlant aussi des aventures dans un supermarché. Sur scène, les cinq musiciens parlent, chantent, jouent, regardent et recommencent.

Vidéo, musique, texte François Sarhan – Claviers Ernst Surberg – Guitare Kobe Van Cauwenberghe – Basse Frederik Saham – Percussions Simon Florin, Adam Rosenblatt

Mercredi 11 avril 22hJeudi 12 avril 19h30Théâtre d’Orléans, hall – Durée 30 minutes

Membre fantômeErwan Keravec, Mickaël Phelippeau

Les deux artistes, l’un sonneur de cornemuse, l’autre chorégraphe, aiment travailler avec leurs identités, pour les transformer. Erwan Keravec grandit et se forme dans les bagads, ensembles musicaux de musique traditionnelle bretonne. Mickaël Phelippeau, lui, découvre la danse traditionnelle bretonne à plus de 30 ans. La Bretagne, toujours inspirante, point de départ de cette création.

Conception, interprétation Erwan Keravec, Mickaël Phelippeau – Lumière Séverine Rième

entrée libre

Jeudi 12 avril 20h30Vendredi 13 avril 19hSamedi 14 avril 18hThéâtre d’Orléans, salle Barrault – Durée 1h50

Grande –Vimala Pons & Tsirihaka Harrivel

Deux trentenaires un peu perdus, passent en revue tout ce à quoi on s’accroche, ce qu’on porte, ce qu’on fait (ou pas) dans nos vies : peurs, déceptions, surprises, chagrins, ambitions et amours. Ce duo se déchaîne avec frénésie sur un mix de cirque et de music-hall électro-pop. Ça chante,ça danse et ça jongle sur le plateau.

Spectacle programmé par le CDN Orléans / Centre-Val de LoireRéalisation, conception, objets, accessoires, dispositif sonore, lumière, musique, arrangements Tsirihaka Harrivel, Vimala Pons – Régie générale Charlotte Fégelé – Régie son Emmanuel Laffeach – Régie de création Élise Lahouassa – Costumes Rémy Ledudal, Vimala Pons Constructions Marion Abeille, Marlène Bouana, Mathieu Delangle, Tsirihaka Harrivel, Emmanuel Laffeach, Élise Lahouassa, Florian Méneret, Flavien Renaudon, Julien Vadet

Vendredi 13 avril 18h30Samedi 14 avril 19hThéâtre d’Orléans, salle Vitez – Durée 1h50

So Many Things Eric Arnal-Burtschy

Artiste surprenant, ayant participé à un conflit en tant que soldat, EricArnal-Burtschy se base sur cette expérience marquante pour dévoiler au public un monde vivant dont les nombreuses dynamiques qui s’entremêlent dépassent largement celle de la guerre. Un sujet poignant, plus que d’actualité.

Création, interprétation Eric Arnal-Burtschy – Regard extérieur Nadège Sellier – Coach vocal Fabienne Seveillac

Vendredi 13 avril 22h30Samedi 14 avril 21h30Théâtre d’Orléans, salle Le Kid – Durée 45 minutes

BreathisdancingAlban Richard, Erwan Keravec

Au cœur de cette performance musicale et chorégraphique, la réponse à la question : « que serait un récital augmenté ? ». Trois corps-souffleurs-instrumentistes se rencontrent et travaillent à partir de grilles musicales, temporelles et corporelles, avec pour seul objectif de générer sans cesse du son et du mouvement. Découvrez un performance inédite au souffle puissant.

Conception, danse, voix Alban Richard – Voix Audrey Chen – Cornemuse Erwan Keravec

Vendredi 13 avril 21hSamedi 14 avril 17h30Théâtre d’Orléans, plateau Touchard – Durée 1 h

O que importa é o caminhoJoana Schweizer

Dans un corps à corps avec un piano volant, léger et sculptural, la jeune artiste franco-portugaise ne fait plus qu’un avec l’instrument, explorant et repoussant ses limites. Entre danse, musique et chant, le temps semble s’arrêter dans les airs. Majestueux !

Conception Joana Schweizer en collaboration avec Gala Ognibeneµ – Chorégraphie, interprétation Joana Schweizer – Scénographie Gala Ognibene – Construction Mathieu Rouquette – Son Julien Carton, Yoann Saunier, Joana Schweizer – Lumière Arthur Gueydan – Costume Séverine Yvernault

Du 3 au 14 avrilThéâtre d’Orléans, la Galerie du Théâtre

cillementInstallation photographique et vidéographiquede Vincent Dupont

L’artiste explore l’acte chorégraphique dans son rapport à l’espace, au souffle, à l’air, en se servant de l’image comme un médium de décomposition du mouvement, du rythme et du cadre. Une installation immersive qui ouvre de nouvelles perceptions sur le corps.

Conception, mise en espace Vincent Dupont – Image Vincent Bosc – Réalisation Vincent Bosc, Vincent Dupont – Interprétation Claire Picard (souffles), Vincent Dupont (air), Raphaël Dupin (mettre en pièce(s)), Olivia Grandville, Émilie Labédan, Charlène Sorin (DDD) – Composition musicale Joël Grarez – Son Maxime Fabre – Conception costumes Laurence Alquier, Éric Martin – Photos Marc Domage, Laurent Paillier

Du 3 au 10 avril de 14h à 19hThéâtre d’Orléans, Atelier du CDNO

Unusual Weather Phenomena MachineInstallation musicale de Thom Luz

Dans le spectacle Unusual weather phenomena project, les acteurs musiciensde l’artiste de théâtre suisse Thom Luz installaient un système météorologique en vase clos composé de bandes magnétiques, de ballons gonflés à l’hélium et de micros volants. Désormais, le résultat de leur travail est une vaste machinerie musicale, une imprévisible « symphonie météorologique ». Après le Musée Tinguely (Bâle en 2016), cette installation est présentée pour la première fois en France.

Spectacle programmé par le CDN Orléans / Centre-Val de LoireConception Thom Luz – Avec les contributions musicales de Michel Flury, Mara Miribung, Evelinn Trouble, Mathias Weibel – Technique sonore Martin Hofstette

entrée libreentrée libre

soirées performances – avril 2018Mar 3 Mer 4 Jeu 5 Ven 6 Sam 7 Dim 8 Mar 10 Mer 11 Jeu 12 Ven 13 Sam 14

17h30 TUTUGURI45 min

o que im-por-ta…1h18h gran -

de–1h50

18h30 MERCU-RIALGEORGES1h

ODE TO THEATTEMPT30 min

so many things1h50

19h GRIND1h

DEEP ARE THE WOODS40 min

DEEP ARE THE WOODS40 min

PLONGÉE56 min

DEEP ARE THE WOODS40 min

PLON-GÉE56 min

plon-gée56 min

mev-lido appelle mev-lido2h40

gran -de–1h50

so many things1h50

19h30 HYBRIS-TIKA(perf. participa-tive)1h

mev-lido appelle mev-lido2h40

membre fantôme30 min

20h LES ROIS DE LA PISTE1h

DEEP ARE THE WOODS40 min

PLONGÉE56 min

DEEP ARE THE WOODS40 min

DEEP ARE THE WOODS40 min

REFLETS DE FRANCE1h

20h30 REFLETS DE FRANCE1h

MERCU-RIALGEORGES1h

so much love1h15

so much love1h15

grande–1h50

21h DEEP ARE THE WOODS40 min

HYBRIS-TIKA50 min

DEEP ARE THE WOODS40 min

DEEP ARE THE WOODS40 min

TUTU-GURI45 min

o que importa e o caminho1h

21h30 GRIND1h

ODE TO THEATTEMPT30 min

breathis-dancing45 min

22h PLONGÉE56 min

DEEP ARE THE WOODS40 min

DEEP ARE THE WOODS40 min

DEEP ARE THE WOODS40 min

membre fantôme30 min

22h30 breathis-dancing45 min

Tarifs/informations pratiques5€ le spectacleTarif exceptionnel Grande- 15€ (10€ pour les abonnés de la Scène nationale d’Orléans)

Profitez des Soirées performances pour vous abonner. Dès l’achat de4 spectacles choisis dans la programmation, vous devenez automatiquement abonné à la Scène nationale d’Orléans pour la saison 2017/2018. Ainsi, vous pouvez bénéficier du tarif abonné pour tous les autres spectacles de notre saison et de tarifs réduits auprès des structures partenaires. Sans oublier l’avantage de bénéficier du tarif réduit pour les concerts du festival Jazz or jazz du 25 au 28 avril 2018 (www.jazzorjazz.fr).

Achetez vos billets dès le mardi 13 février 13hSur www.scenenationaledorleans.frAu guichet de la Scène nationale situé au sein du Théâtre d’Orléans du mardi au samedi, de 13h à 19hPar téléphone 02 38 62 75 30 du mardi au samedi, de 14h à 19h

Venir au Théâtre d’OrléansBoulevard Pierre Ségelle 45000 OrléansTrain arrêt Gare d’Orléans puis 15 minutes de marcheVoiture parking des Mails (gratuit dès 19h), parkings payants Hôtel de Ville (Campo Santo) et CathédraleBus ligne 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9, 25 et 70 arrêt Carré St-VincentTramway ligne B arrêt Halmagrand puis 10 minutes de marcheVélo+ station Centre de Conférences ou Halmagrand

RestaurationDurant toute la durée du festival, venez vous restaurer ou prendre un verre au Café du Théâtre (02 38 54 36 74).

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