Embed Size (px)
Citation preview
Situs Web Seni Rupa Bandung di Internet SKRIPSI Diajukan Untuk Mencapai Gelar Sarjana Di Jurusan Seni Murni Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Teknologi Bandung Oleh : Widianto Nugroho NIM 17092006
Jurusan Seni Murni Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Teknologi Bandung 1999
Situs Web Seni Rupa Bandung di Internet SKRIPSI Diajukan Untuk Mencapai Gelar Sarjana Di Jurusan Seni Murni Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Teknologi Bandung Oleh : Widianto Nugroho NIM 17092006 Dosen Pembimbing : Drs. Yustiono Drs. Armahedi Mahzar, M.Sc. Jurusan Seni Murni Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Teknologi Bandung 1999
Lembar Pengesahan Skripsi
Situs Web Seni Rupa Bandung di Internet Skripsi oleh Widianto Nugroho
Disetujui dan disahkan :
Tanggal
Drs. Yustiono Pembimbing
Tanggal
Drs. Armahedi Mahzar, M.Sc. Pembimbing
Tanggal
Dr. Abay D. Subarna Koordinator
Tanggal Lulus Oktober 1999
u n t u k
Ayah (Alm.),
Ibu dan kakakku,
dan untuk De Aam
Kata Pengantar
Puji syukur penulis ucapkan kapada Allah SWT atas rahmat yang diberikanNya sehingga skripsi yang berjudul Situs Web Seni Rupa Bandung di Internet ini dapat diselesaikan. Skripsi ini merupakan persyaratan untuk mencapai gelar sarjana pada Jurusan Seni Murni Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Teknologi Bandung.
Situs Web Seni Rupa Bandung adalah suatu situs web dalam jaringan Internet yang berisi informasi mengenai dunia seni rupa di Bandung. Implementasi penyajian informasi tersebut di situs web dibagi-bagi menjadi beberapa bagian sebagai berikut: 1. Introduksi mengenai seni rupa di Bandung. Bagian ini berisi informasi
mengenai ciri atau karakteristik seni rupa di Bandung. 2. Direktori Perupa. Bagian ini berisi informasi mengenai para perupa yang
tinggal dan bekerja di Bandung. 3. Info Galeri. Bagian ini berisi informasi mengenai galeri dan museum seni
rupa yang terdapat di Bandung. 4. Kalender Kegiatan. Bagian ini berisi informasi mengenai jadwal kegiatan
seni rupa seperti pameran, diskusi dan lain sebagainya yang diselenggarakan di Bandung.
5. Web Project. Bagian ini berisi informasi menganai karya-karya eksperimental dari para perupa Bandung yang menggunakan WWW atau World Wide Web sebagai media.
Penulisan skripsi ini merupakan dokumentasi dari kegiatan tahap awal pembuatan situs web dimana pengumpulan dan penyajian informasi hanya sampai pada dua bagian pertama dari keseluruhan bagian di atas yaitu Introduksi dan Direktori Perupa. Karena keterbatasan waktu, tidak semua perupa di Bandung ditampilkan dalam Direktori Perupa.
Pada kesempatan ini penulis menyampaikan rasa terima kasih dan penghargaan yang sebesar-besarnya kepada: q Ketua Jurusan Seni Murni FSRD ITB Bapak Drs. Bambang Prasetyo,
beserta staf. q Bapak Drs. Yustiono dan Bapak Drs. Armahedi Mahzar, MSc., selaku
dosen pembimbing dalam penulisan skripsi ini. q Bapak Dr. Abay D. Subarna selaku Koordinator Skripsi. q Bapak Drs. Lengganu, Bapak Drs. Bambang Prasetyo, Bapak Drs.
Hendrawan Riyanto, dan Bapak Drs. Asmudjo J. Irianto selaku dosen-dosen di Studio Seni Keramik Jurusan Seni Murni FSRD ITB yang masing-masing pernah menjadi dosen wali selama penulis menjadi mahasiswa.
q Bapak Dr. Ir. Onno W. Purbo selaku Kepala UPT Perpustakaan ITB atas kesempatan yang diberikan kepada penulis untuk mempelajari jaringan komputer dan teknologi Internet di Perpustakaan Pusat ITB.
q Bapak Drs. Mahmudin dan Staf Perpustakaan Pusat ITB. q Bapak Drs. Tisna Sanjaya, Dipl.Art. atas pinjaman buku-buku seni rupa. q Ir. Ismail Fahmi, Ir. Joko Yuliantoro dan CNRG ITB. q Ibu Dedeh, Ibu Teni dan Staf Tata Usaha Jurusan Seni Murni FSRD ITB. q Staf Perpustakaan FSRD ITB. q Pengelola Beasiswa ITB atas beasiswa yang terus-menerus penulis terima
selama menjadi mahasiswa ITB. q Ibunda Sartiah, kakanda Anto, adik-adik dan Lik Johar atas dukungan dan
doanya. q Adinda Aam Rahmawati, S.Si., Apt. dan keluarga di Kuningan, terima
kasih atas doa dan kesabarannya. q Rekan-rekan Team Digital Library ITB: Eldi, Nuri, Wahyu, Faisal, Azrul
dan Revi. q Rekan-rekan Network/System Administrator Perpustakaan Pusat ITB dan
CyberLib. q Rista, Andrianto, Agus, Oman, Ali, Wisnu, Rifki, Ari, Agille, Erwin,
Dikdik dan seluruh sahabat atas dukungannya selama ini. q Tanto dan Ivan di Galeri Soemardja. q Rekan-rekan mahasiswa Studio Seni Keramik FSRD ITB. q Rekan-rekan mahasiswa FSRD angkatan ‘92 yang telah lama lulus dan
meninggalkan penulis. Penulis menyadari skripsi ini masih jauh dari sempurna, kritik dan saran
sangat penulis harapkan. Akhir kata penulis berharap semoga skripsi ini dapat bermanfaat.
Bandung, Oktober 1999
Penulis
Daftar Isi
Hal.
Kata Pengantar
Daftar Isi……………………………………………………..
Daftar Perupa………………………………………………...
Daftar Gambar...……………………………………………..
-i
-iii
-vi
-viii
BAB I Pendahuluan……………………………………………….. 1
1.1 Latar Belakang dan Dasar Pemikiran.…………………...
1.2 Tujuan dan Sasaran.……………………………………...
1.3 Ruang Lingkup Masalah.………………………………...
1.4 Metode Penyelesaian Masalah.……………………….….
1
2
2
6
BAB II Tinjauan Sejarah dan Estetik Seni Rupa di Bandung…... 8
2.1 Tinjauan Singkat Sejarah Seni Rupa Bandung…………..
2.1.1 Masa Kolonial dan Perjuangan Kemerdekaan……..
2.1.2 Pendidikan Tinggi Seni Rupa dan Peranan Sanggar-
sanggar dalam Perkembangan Seni Rupa di
Bandung……………………………………………
2.1.3 Latar Belakang Politis dalam Perbenturan Mahzab Kesenian……………………………………………
2.1.4 Kelompok Decenta…………………………………
2.2 Tinjauan Estetik Seni Rupa Bandung……………………
2.2.1 Gaya Formalisme dalam Seni Rupa Bandung……...
2.2.2 Tema Religius (Islam) dalam Seni Rupa Bandung...
2.2.3 Keragaman Media dan Perkembangan Seni Rupa
Kontemporer di Bandung…………………………..
8
9
12
16
17
20
21
22
23
BAB III Data Mengenai Para Perupa di Bandung………………… 26
3.1 Data Perupa di Bandung………………………………… 25
BAB IV Analisa Mengenai Seni Rupa di Bandung dan Arahan
Penyusunan Situs Web Seni Rupa Bandung……………...
86
4.1 Situasi dan Kondisi Kesenirupaan di Bandung…………..
4.1.1 Peranan Lembaga Pendidikan Tinggi Seni Rupa….. 4.1.2 Kecenderungan Umum dalam Karya Para Perupa di Bandung…………………………………………… 4.1.3 Peranan Para Akademisi Seni Rupa di Bandung…...
4.2 Dinamika Kehidupan Seni Rupa di Bandung……………
4.3 Arahan dalam Penyusunan Situs Web Seni Rupa
Bandung……………………………………………………...
86
86
87
88
89
90
BAB V Perancangan danPembuatan Situs Web Seni Rupa
Bandung……………………………………………….…….
92
5.1 Internet
5.1.1 Sejarah Internet…………………………………….
5.1.2 Konsep Internet dan Jaringan Komputer…………..
5.1.3 TCP/IP (Transmission Control Protocol dan
Internet Protocol)………………………………….
5.1.4 Alamat IP dan Nama Domain………………………
5.1.5 URL (Uniform Resource Locator)…………………
5.1.6 World Wide Web…………………………………..
5.1.7 HTML (Hypertext Markup Language)…………….
5.1.8 Organisasi Situs Web………………………………
5.2 Perancangan dan Pembuatan Situs Web Seni Rupa
Bandung………………………………………………….
5.2.1 Judul Situs Web…………………………………….
5.2.2 Menu Utama dan Organisasi Siuts Web……………
5.2.3 Alamat Situs Web…………………………………..
5.2.4 Perangkat Lunak yang Digunakan………………….
92
93
94
96
97
98
99
100
101
105
105
105
107
108
5.2.5 Perancangan Desain Visual………………………...
5.2.6 Unsur Pendukung…………………………………..
5.3 Isi Situs Web Seni Rupa Bandung………….……………
5.3.1 Halaman Pembuka/Halaman Depan……………….
5.3.2 Halaman Introduksi………………………………..
5.3.3 Halaman Direktori Perupa Bandung……………….
5.3.4 Halaman Info Galeri………………………………..
5.3.5 Halaman Kalender Kegiatan………………………..
5.3.6 Halaman Web Projects……………………………..
5.3.7 Halaman Guestbook/Buku Tamu…………………..
108
111
112
112
113
114
116
118
118
120
BAB VI Kesimpulan dan Saran…………………………………….. 123
6.1 Kesimpulan………………………………………………
6.2 Saran……………………………………………………..
123
124
Daftar Pustaka……………………………………………….. 125
Daftar Perupa
Hal.
A Abay Subarna………………………………………………………
Abdul Djalil Pirous…………………………………………………
Aceng Arif………………………………………………………….
Achmad Sadali……………………………………………………..
Angkama Setjadipradja…………………………………………….
26
27
29
30
33
B Bambang Ernawan…………………………………………………
Barli Sasmitawinata………………………………………………..
But Muchtar………………………………………………………..
35
36
38
C Chusin Setiadikara………………………………………………… 40
D Diyanto…………………………………………………………….. 42
E Edie Kartasubarna………………………………………………….
Erna Pirous…………………………………………………………
43
44
F Farida Srihadi……………………………………………………… 45
G G. Sidharta Soegijo………………………………………………... 46
H Haryadi Suadi………………………………………………………
Hendrawan Riyanto…………………..…………………………….
Herry Dim………………………………………………………….
50
51
52
I Isa Perkasa…………………………………………………………. 53
K Kaboel Suadi……………………………………………………….
Kartono Yudhokusumo…………………………………………….
54
57
M Mochtar Apin……………………………………………………… 58
N Nyoman Nuarta……………………………………………………. 60
P Popo Iskandar……………………………………………………… 63
R Rita Widagdo……………………………………………………… 65
S Sanento Yuliman…………………………………………………...
Srihadi Soedarsono…………………………………………………
Sudjana Kerton……………………………………………………..
Sunaryo……………………………………………………………..
68
70
72
75
T T. Sutanto…………………………………………………………..
Tisna Sanjaya………………………………………………………
77
79
U Umi Dachlan………………………………………………………. 80
W Wahdi Sumanta……………………………………………………. 82
Y Yustiono…………………………………………………………… 84
Daftar Gambar
No. Gambar Hal.
1. Homepage, halaman web dan situs web……………………...….. 103
2. Situs web bentuk hierarki………………………………………… 104
3. Situs web bentuk linier…………………………………………… 105
4. Situs web gabungan bentuk hierarki dan linier…………………... 105
5. Organisasi Situs Web Seni Rupa Bandung……………….……… 107
6. Letak fisik dari alamat Situs Web Seni Rupa Bandung………….. 108
7. Lingkungan kerja pada network Perpustakaan ITB……………… 110
8. Rancangan desain visual halaman depan………………………… 110
9. Contoh tampilan desain visual halaman depan………...………… 111
10 Rancangan desain visual pada halaman-halaman dalam………… 111
11 Contoh tampilan desain visual pada halaman-halaman dalam….. 112
12 Tampilan Halaman Depan……………………………………….. 114
13 Tampilan halaman Introduksi……………………………………. 115
14 Tampilan halaman Direktori Perupa……………………………... 116
15 Tampilan halaman informasi salah satu perupa dalam Direktori
Perupa………………………………………………………….…
117
16 Tampilan halaman Info Galeri…………………………………… 118
17 Tampilan halaman informasi salah satu galeri dalam Info Galeri.. 118
18 Tampilan halaman Kalender Kegiatan…………………………… 119
19 Tampilan halaman Web Projects………………………………… 120
20 Tampilan halaman informasi salah satu web project dalam Web
Projects……………………………………………………………
121
21 Tampilan halaman Guestbook atau Buku Tamu: form isian
guestbook…………………………………………………………
122
22 Tampilan halaman Guestbook Result: konfirmasi bahwa pesan
telah masuk……………………………………………………….
123
23 Tampilan halaman Guestbook View: melihat dan membaca
pesan-pesan yang telah masuk……………………………………
123
Daftar Lampiran
Hal.
Lampiran 1. Tampilan Halaman Depan………………………….…. 117
Lampiran 2. Tampilan halaman Introduksi…………………………. 118
Lampiran 3. Tampilan halaman Direktori Perupa………………….. 119
Lampiran 4. Tampilan halaman informasi salah satu perupa dalam
Direktori Perupa…………………………………….…
120
Lampiran 5. Tampilan halaman Info Galeri………………………... 121
Lampiran 6. Tampilan halaman informasi salah satu galeri dalam
Info Galeri……………………………………………..
122
Lampiran 7. Tampilan halaman Kalender Kegiatan………………... 123
Lampiran 8. Tampilan halaman Web Projects……………………… 124
Lampiran 9. Tampilan halaman informasi salah satu web projects
dalam Web Projects……………………………………
125
Lampiran 10. Tampilan halaman Guestbook atau Buku Tamu: form
isian guestbook………………………………………...
126
Lampiran 11. Tampilan halaman Guestbook Result: konfirmasi
bahwa pesan telah masuk……………………………...
127
Lampiran 12. Tampilan halaman Guestbook View: melihat dan
membaca pesan-pesan yang telah masuk……………...
128
BAB I Pendahuluan
1.1 Latar Belakang dan Dasar Pemikiran
Kota Bandung sebagai salah satu kota besar memiliki tradisi intelektual
yang khas dengan adanya perguruan tinggi teknik tertua di Indonesia.
Keberadaan kaum intelektual di Bandung juga diperkaya oleh kehidupan
kesenian dengan adanya aktivitas para seniman yang tinggal di kota ini. Jejak-
jejak sejarah kehidupan kesenian khususnya seni rupa di kota ini dapat kita
amati mulai dari sejak era kolonial. Alam pegunungan yang nyaman dan indah
menjadi daya tarik bagi para wisatawan asing maupun para pelukis asing yang
berdatangan untuk merekam keindahan tersebut. Kehidupan para pelukis asing
berpengaruh pada perkembangan seni lukis di Bandung pada masa itu dengan
tradisi akademik Barat yang memilih gaya ekspresi naturalistik.
Keakraban dengan acuan kaidah estetik Barat melalui para pelukis
asing merupakan awal kepedulian seniman Bandung pada masa berikutnya
terhadap akar tradisi seni rupa Barat dalam merintis perkembangan seni rupa
Indonesia baru. Pendekatan rasional dan analitis dalam proses berkarya para
pelukis ikut membentuk sikap akademik. Kehidupan kesenian dengan warisan
tradisi akademik Barat yang tumbuh di ibukota Priangan ini menyebabkan
seniman Bandung memiliki karakter tersendiri dalam sejarah kesenian di tanah
air apabila dibandingkan dengan kota-kota lainnya di Indonesia seperti Jakarta
maupun Yogyakarta.
Terlepas dari perdebatan mengenai kaidah akademik Barat maupun
perdebatan mengenai aliran Bandung dan aliran Yogya yang sempat menjadi
polemik dalam wacana sejarah seni rupa di Indonesia, berbagai hal
menyangkut kehidupan kesenian maupun perkembangan seni rupa yang terjadi
di Bandung merupakan aset berharga yang dimiliki oleh kota Bandung.
Berbagai catatan dan informasi mengenai semua hal tersebut perlu
dikumpulkan dan disusun dalam suatu sarana yang dapat diakses oleh mereka
yang memerlukan. Sarana yang memungkinkan penyimpanan, penyajian dan
dapat diakses oleh siapa saja dari sembarang tempat adalah dengan
memanfaatkan jaringan Internet. Berdasarkan pemikiran tersebut penulis
menyusun layanan informasi tentang para perupa dan kegiatan kesenirupan di
Bandung dalam jaringan Internet. Layanan informasi ini berupa sebuah situs
web. Web atau World Wide Web disingkat WWW adalah salah satu layanan
terpopuler di dalam jaringan Internet. Untuk selanjutnya layanan informasi
melalui web dalam jaringan Internet tentang para perupa dan kegiatan
kesenirupan di Bandung ini disebut sebagai Situs Web Seni Rupa Bandung
sesuai dengan judul skripsi ini.
1.2 Tujuan dan Sasaran
Tujuan dan sasaran yang hendak dicapai melalui penyusunan situs web
ini adalah:
1. Menyusun informasi tentang seni rupa Bandung secara sistematis.
2. Membuat analisa mengenai seni rupa Bandung berdasarkan pendekatan
sejarah dan pendekatan estetik.
3. Menampilkan informasi tersebut dengan memanfaatkan Internet sehingga
dapat diakses oleh siapa saja dan kapan saja dari sembarang tempat.
1.3 Ruang Lingkup Masalah
Dunia kesenirupaan di Bandung merupakan suatu wilayah pembicaraan
yang luas. Apabila diuraikan, dunia kesenirupaan di Bandung terdiri dari
komponen-komponen sebagai berikut:
1. Ciri atau karakteristik seni rupa di Bandung Kehidupan kesenian di kota Bandung memiliki ciri atau karakteristik
tertentu yang membedakannya dengan ciri ataupun karakteristik kesenian di
kota-kota besar lainnya di Indonesia. Ciri atau karakteristik tersebut dapat
diidentifikasi melalui pendekatan sejarah dan pendekatan estetik.
a. Pendekatan sejarah
Pendekatan sejarah mengkaitkan dunia seni rupa Bandung dengan
kurun waktu.
b. Pendekatan estetik
Pendekatan estetik berkaitan dengan masalah-masalah gaya atau aliran,
ciri-ciri estetik, dan wujud visual karya seni.
2. Praktisi perorangan dan kelompok bidang seni rupa
a. Perupa.
Secara garis besar seni rupa terbagi ke dalam tiga bidang utama yaitu
seni murni, desain dan kriya. Perupa merupakan sebutan terhadap
praktisi dari ketiga bidang seni rupa tersebut. Walaupun ketiganya
memakai bahasa rupa yang sama, namun masing-masing memiliki
tekanan arah yang berbeda. Secara lebih spesifik aktivitas perupa dibagi
menjadi:
q Seniman atau perupa murni
§ Pelukis
§ Pematung
§ Seniman grafis atau pegrafis
§ Seniman keramik
q Pekriya
§ Pekriya keramik
§ Pekriya tekstil
§ Pekriya logam
q Perancang atau desainer
§ Perancang grafis
§ Perancang interior
§ Perancang produk
§ Perancang tekstil dan fashion
Pengertian ‘perupa Bandung’ dalam situs web ini adalah perupa yang
tinggal dan bekerja di kota Bandung, atau yang pernah memberikan
kontribusi berarti bagi pertumbuhan seni rupa di kota Bandung.
Aktivitas kesenian yang dilakukan para perupa tersebut adalah aktivitas
kesenian yang mengacu pada pencapaian kualitas estetik. Para perupa
yang ditampilkan dipilih berdasarkan prestasi dan reputasinya. Ulasan-
ulasan melalui buku-buku maupun media massa yang berisi kritik
mengenai karya-karya dari masing-masing perupa merupakan salah
satu tolok ukur dalam menilai reputasi perupa disamping pengalaman
berpameran minimal di tingkat nasional, baik pameran tunggal maupun
kelompok.
b. Organisasi perupa
Di Bandung terdapat beberapa organisasi perupa yang dibentuk oleh
para perupa. Organisasi-organisasi tersebut sempat secara aktif turut
meramaikan perkembangan seni rupa di Bandung.
c. Biro desain
Biro desain adalah suatu biro atau firma yang didirikan sesuai dengan
tujuan dari profesi desainer atau perancang, yaitu memberikan
pelayanan secara profesional kepada mereka yang membutuhkan jasa
desainer. Perkembangan bidang desain ini tumbuh seiring dengan
tuntutan perkembangan ekonomi.
d. Kritikus, pengamat dan sejarawan seni
Kritikus, pengamat dan sejarawan seni dalam seni modern turut
berperan dalam melahirkan berbagai konsep-konsep estetik. Di
Bandung tinggal beberapa orang kritikus, pengamat dan sejarawan seni.
Diantara mereka ada yang bekerja secara independen, ada pula yang
bekerja sebagai kurator di museum atau galeri seni, atau sebagai dosen.
e. Dosen dan pengajar seni
Dosen sesungguhnya adalah bagian dari institusi pendidikan. Tetapi
dalam kapasitasnya sebagai ilmuwan, secara perorangan ia dapat
muncul mengungkapkan gagasan-gagasan pribadinya yang tentu saja
dilandasi oleh kaidah-kaidah akademik.
3. Institusi atau lembaga
Institusi atau lembaga yang bergerak di bidang seni rupa.
a. Museum dan galeri
Museum dan galeri berfungsi sebagai mata rantai yang menghubungkan
seniman sebagai pelaku kesenian dengan masyarakat sebagai apresiator
dalam pranata seni rupa modern. Secara ideal, museum seni rupa
sebagaimana museum lainnya berfungsi sebagai sarana pendidikan.
b. Institusi pendidikan seni rupa
Dunia kesenirupaan modern memiliki hubungan yang erat dengan
institusi pendidikan. Institusi pendidikan berperan dalam menghasilkan
para praktisi bidang seni rupa baik itu para perupa, kritikus maupun
pengajar seni.
q Pendidikan tinggi
Terdapat beberapa institusi pendidikan tinggi seni rupa di Bandung.
Institusi tersebut ada yang merupakan bagian dari suatu Universitas
atau Institut, ada pula yang berdiri sendiri.
q Pendidikan menengah
Pendidikan menengah yang dimaksud adalah sekolah-sekolah
kejuruan tingkat menengah bidang seni rupa.
q Pendidikan non formal
Yang termasuk ke dalam kategori ini adalah sanggar-sanggar atau
studio-studio yang memberikan kursus atau pelatihan bagi mereka
yang berminat untuk mengembangkan diri di bidang seni rupa.
Penyusunan Situs Web Seni Rupa Bandung ini akan berisi informasi
mengenai keseluruhan komponen dalam dunia kesenirupaan di Bandung
seperti disebutkan di atas. Tetapi usaha tersebut memerlukan proses dan waktu
yang tidak sedikit. Pembuatan situs web ini juga akan mempertimbangkan
bertambahnya data ketika situs web telah beroperasi. Berkaitan dengan hal
tersebut maka ruang lingkup masalah pada penulisan skripsi ini lebih
dititikberatkan pada para perupa Bandung sebagai langkah awal dalam
pengembangan Situs Web Seni Rupa Bandung ini selanjutnya.
1.4 Metoda Penyelesaian Masalah
Penyajian informasi dalam situs web ini didasarkan pada pendekatan
historis dan pendekatan estetik. Agar tujuan yang hendak dicapai dapat
terlaksana dengan baik maka perlu disusun suatu metode penyelesaian masalah
yang terencana dan sistematis. Penulis mencoba menyusun suatu program kerja
yang diharapkan mampu memberikan hasil yang optimal. Adapun program
kerja yang penulis susun terdiri dari langkah-langkah sebagai berikut:
1. Pengumpulan data
Kegiatan pengumpulan data terdiri dari:
a. Mencari data dari berbagai sumber.
q Dari nara sumber melalui wawancara. Nara sumber yang
diwawancarai adalah mereka yang berkompeten dalam menentukan
dan menilai nama-nama perupa yang akan disertakan. Pihak yang
dianggap kompeten untuk penilaian tersebut adalah para kritikus
atau penulis seni serta pengelola museum seni atau galeri. Kepada
mereka diajukan daftar nama-nama Kemudian dilakukan cross
check atas nama-nama yang diberikan baik oleh para kritikus atau
penulis seni maupun pengelola museum seni atau galeri. Setelah itu
dilakukan penelusuran dan pencarian informasi tertulis mengenai
perupa yang namanya masuk dalam hasil cross check tersebut.
q Dari sumber tertulis berupa kaji pustaka.
b. Klasifikasi data.
Setelah data-data terkumpul kemudian dilakukan proses klasifikasi.
Proses ini meliputi tahapan-tahapan sebagai berikut:
q Penyuntingan dan pengolahan data yang diperoleh dari berbagai
sumber.
q Pengorganisasian seluruh data yang diperoleh.
c. Analisis.
q Menambahkan catatan-catatan dan analisa terhadap data-data yang
telah diolah berdasarkan proeses klasifikasi data.
q Memberikan penilaian dan kesimpulan awal sebagai arahan bagi
perancangan dan pembuatan situs web.
d. Merangkum seluruh data yang diperoleh beserta analisis dan
menyusunnya dalam suatu tulisan. Tulisan ini merupakan materi yang
akan dimasukkan ke dalam situs web.
2. Merancang dan Membuat Situs Web
Kegiatan ini terdiri dari:
a. Merancang penyajian informasi di situs.
b. Merancang desain visual dari situs web.
c. Memindahkan hasil penulisan ke dalam situs web.
BAB II Tinjauan Sejarah dan Estetik Seni Rupa di Bandung
2.1 Tinjauan Singkat Sejarah Seni Rupa Bandung
Kota Bandung sebagai ibukota Propinsi Jawa Barat memiliki kehidupan
kesenian yang bergairah dan memiliki posisi yang khusus dalam peta kesenian
di Indonesia khususnya seni rupa. Aktivitas seni rupa dalam berbagai bentuk
tumbuh dan berkembang di kota ini yang mencakup seni lukis, patung, grafis,
keramik, maupun bidang-bidang desain dan kriya. Tinjauan sejarah tentang
seni rupa di Bandung berikut ini menelaah beberapa peristiwa penting yang
menonjol mengenai dunia kesenirupaan di Bandung menurut kurun waktu
tertentu. Kurun waktu tersebut adalah: pertama, pada dekade awal abad ke dua
puluh sampai dengan dekade empatpuluhan yaitu masa kolonial dan
perjuangan kemerdekaan; kedua, masa-masa awal berdirinya pendidikan tinggi
seni rupa di Bandung pada dekade empatpuluhan sampai dengan dekade
limapuluhan; ketiga terjadinya gejolak politik yang mengakibatkan terjadinya
perbenturan mahzab kesenian pada dekade enampuluhan; dan yang terakhir
mengenai pengaruh kelompok Decenta dalam seni rupa Bandung dalam dekade
tujuhpuluhan.
Bidang seni rupa mencakup wilayah yang beragam terdiri dari bidang-
bidang dalam lingkup seni murni, desain maupun kriya. Tetapi perkembangan
dalam kurun waktu pertama, kedua dan ketiga lebih didominasi oleh
perkembangan seni lukis, walaupun disiplin seni rupa lainnya mulai tumbuh
sejak berdirinya perguruan tinggi seni rupa di Bandung. Perkembangan disiplin
seni rupa selain seni lukis tampak lebih menonjol sekitar tahun tujuh puluhan
sekitar munculnya kelompok Decenta. Pada beberapa bagian, perkembangan
seni lukis berkaitan erat dengan perkembangan di luar kota Bandung, seperti
pada lukisan pemandangan alam, kemudian munculnya penentangan terhadap
seni lukis pemandangan alam tersebut yang dimotori oleh Persatuan Ahli
Gambar Indonesia atau PERSAGI di tahun 1930-an.
2.1.1 Masa Kolonial dan Perjuangan Kemerdekaan
Pada masa penjajahan Belanda, kota Bandung terkenal sebagai tempat
tinggal yang sejuk dan nyaman sehingga diminati para pengusaha perkebunan
dan tuan tanah Belanda. Hal tersebut disebabkan oleh kondisi kota Bandung
yang terletak di dataran tinggi dengan dikelilingi oleh pegunungan. Dimulai
dari awal abad ke dua puluh, kota Bandung mengalami perkembangan yang
pesat berkat adanya perkebunan-perkebunan yang tersebar di wilayah dataran
tinggi Priangan. Perkembangan ini menarik minat pemerintah Hindia Belanda
di Batavia untuk mendorong pembangunan kota Bandung dan menjadikannya
kawasan perkotaan modern dengan berbagai sarana penunjangnya dan dapat
mendorong peningkatan produksi perkebunan dan komoditas lainnya. Bahkan
setelah melalui berbagai proses, pemerintah Hindia Belanda sempat berencana
menjadikan kota Bandung sebagai pusat pemerintahan walaupun rencana ini
akhirnya tidak terlaksana akibat datangnya krisis keuangan dan ekonomi yang
melanda dunia, pecahnya Perang Dunia Pertama serta dimulainya pendudukan
Jepang di Indonesia pada Perang Dunia Kedua.1
Pertumbuhan kota Bandung menjadi suatu kota yang modern
berdampak pada tumbuhnya berbagai kegiatan masyarakatnya di berbagai
sektor termasuk kegiatan kesenian dan kebudayan. Kebudayaan yang dimaksud
adalah kebudayaan Barat dan pihak yang memiliki pengaruh kuat dalam
pembentukan kebudayaan ini adalah komunitas Belanda di Bandung. Menurut
kritikus seni rupa Almarhum Sanento Yuliman2, aktivitas seni rupa yang cukup
menonjol di Indonesia pada masa ini adalah adanya seni lukis pemandangan
1 Kunto, Haryoto; 1984; Wajah Bandoeng Tempo Doeloe; Bandung: Penerbit PT Granesia. 2 Yuliman, Sanento; 1976; Seni Lukis Indonesia Baru: Sebuah Pengantar; Jakarta: Dewan Kesenian Jakarta, hal 5.
alam. Keindahan panorama Bandung dengan kawasan pegunungannya yang
indah juga turut menjadi perhatian para pelukis pemandangan alam ini.
Sanento mencermati adanya beberapa faktor yang menyebabkan
tumbuhnya seni lukis pemandangan alam pada awal abad ini. Salah satu faktor
yang terpenting ialah adanya sejumlah pelukis Belanda, baik yang didatangkan
oleh pemerintah Hindia Belanda, dengan tugas resmi misalnya untuk melukis
keadan alam, kota dan lain-lain di Indonesia; maupun yang datang karena
semangat bertualang dan tertarik akan alam sekitar lautan teduh3. Ada pula
seniman Belanda yang lahir dan dibesarkan di Indonesia. Para pelukis itu
memperkenalkan kepada orang Indonesia seni lukis pemandangan alam yang
di Negeri Belanda telah berkembang sejak tiga-empat abad yang lalu. Dengan
demikian terdapat sejumlah orang Indonesia yang tertarik hendak menjadi
pelukis pemandangan alam, seperti Abdulah Surio Subroto (1878-1941) yang
sempat belajar di akademi seni rupa di Negeri Belanda, Mas Pirngadi (1865-
1936), Wakidi (lahir 1889) dan lain-lain. Teknik dan gaya ini di masa
kemudian dilanjutkan oleh pelukis Basuki Abdullah, Sukardji, Omar
Basalamah, dan dari Bandung Wahdi Sumanta. Wahdi adalah pelukis
pemandangan alam yang meneruskan gaya tahun tiga puluhan ini sampai
sekarang di Bandung. Wahdi mendapatkan tempat yang istimewa di kalangan
perupa Bandung.
Faktor lain yang menunjang perkembangan seni lukis pemandangan
alam ini adalah cita-cita kelas menengah (borjuasi) Eropa. Di Eropa, seni lukis
pemandangan alam berkembang bersama perkembangan kelas menengah itu.
Kelas masyarakat ini, yang intinya adalah kaum saudagar dan pengusaha,
kurang menyukai lukisan yang menggambarkan adegan cerita dari Injil dan
kesusastraan klasik yang menjadi kegemaran kaum bangsawan. Mereka lebih
menyukai lukisan yang menggambarkan hal-hal yang biasa saja, misalnya
pemandangan alam. lebih-lebih lagi, pemandangan alam membawa mereka
istirahat sejenak dari kesibukan dagang dan industri di kota yang bising dan
3 Ibid., hal 5.
kotor. Para saudagar, pengusaha, pegawai Belanda, juga para wisatawan
membawa cita rasa ini ke Indonesia. Lapisan teratas masyarakat Indonesia,
yaitu golongan terpelajar yang banyak bergaul dengan orang Belanda,
terpengaruh cita rasa ini.
Dengan demikian pada awal abad dua puluh terbentuklah konsumen
lukisan pemandangan alam di Indonesia, yaitu saudagar, pengusaha, pegawai
Belanda dan para wisatawan dan lapisan terpelajar Indonesia. Sudah tentu cita
rasa konsumen ini meluas ke lapisan bawah masyarakat.
Faktor lain yang juga menyebabkan berkembangnya seni lukis
pemandangan alam, ialah karena kebanyakan pelukis masa itu memang senang
melukis pemandangan alam4. Kesenangan itu beserta hasil penjualan dan
kekaguman masyarakat yang segera kagum melihat lukisan pemandangan alam
yang nampak seolah-olah kenyataan, bagi pelukis merupakan imbalan yang
cukup bagi jerih payah mereka. Sebagai contoh misalnya pelukis seperti
Abdullah Surio Subroto, yang meluangkan banyak waktu untuk menyingkir
dari kehidupan ramai, pergi ke tempat sepi di lereng Tangkuban Perahu untuk
merenungi pemandangan alam dan dengan tekun melukisnya.
Seni lukis seperti yang dipraktekkan oleh para pelukis pemandangan
alam di atas rupanya melahirkan penentangan dari kalangan pelukis yang
berpendapat bahwa pelukis harus membebaskan dirinya dari kaidah-kaidah,
agar jiwa bisa tercurah isinya dengan sebebas-bebasnya. Pendapat ini
dilontarkan oleh Sudjojono. Bersama rekan-rekannya ia mendirikan Persatuan
Ahli Gambar Indonesia atau disingkat PERSAGI pada tahun 1937 di Jakarta.
Sementara itu di Bandung bekerja pelukis-pelukis Sjafei Soemardja, Affandi
dan Hendra Gunawan. Di masa-masa kemudian Sjafei Soemardja dikenal
sebagai pendidik seni rupa terkemuka, sedangkan dua lainnya dikenal sebagai
pelukis penting.
Dengan datangnya masa pendudukan Jepang di Indonesia (1942-1945)
para pelukis menghadapi keadaan baru. Dalam usaha propaganda
4 Ibid., hal 7.
membangunkan kebudayan Timur untuk memajukan “bangsa Asia Timur
Raya,” Pemerintah militer Jepang mendirikan Keimin Bunka Sihoso atau Pusat
Kebudayaan, yang menyediakan sarana untuk kegiatan kesenian. Para pelukis
dan budayawan memanfaatkan sarana ini untuk mengembangkan diri dan
melatih bakat-bakat muda, sekaligus untuk memperkenalkan seni lukis baru
kepada masyarakat luas. Pada masa ini muncul sejumlah pelukis lainnya,
diantaranya Otto Djaya, Kartono Yudhokusumo, Henk Ngantung, Rusli, Barli,
Mochtar Apin, Dullah, Harijadi, Hendra Gunawan, Kusnadi Sujana Kerton,
Trubus dan lain-lain. Kartono Yudhokusumo, Barli, Mochtar Apin, Hendra
Gunawan, dan Sujana Kerton merupakan tokoh-tokoh penting seni rupa
Bandung.
Pindahnya pusat pemerintahan dari Jakarta ke Yogyakarta sebagai
akibat pergolakan politik dan militer pada tahun 1946 diikuti pula oleh
hijrahnya para pelukis, dan Yogyakarta menjadi pusat kegiatan seni lukis.
Sementara itu pada tahun 1947 di Bandung didirikan Balai Pendidikan
Universiter Guru Gambar yang merupakan bagian dari Fakultas Teknik
Universitas Indonesia di Bandung. Lembaga inilah yang kemudian banyak
memberikan karakter tersendiri terhadap perkembangan seni rupa di Kota
Bandung.
2.1.2 Pendidikan Tinggi Seni Rupa, dan Peranan Sanggar-Sanggar
dalam Perkembangan Seni Rupa Bandung
Pada waktu pendudukan Jepang di Indonesia sekitar tahun 1943-1945,
guru gambar Simon Admiral dan pelukis Ries Mulder yang keduanya berada
dalam kamp tahanan Jepang di Indonesia, merencanakan kurikulum untuk
pendidikan guru gambar yang ditujukan bagi pelajar-pelajar Indonesia5.
Setelah Perang Dunia kedua berakhir dan Jepang menyerah kepada tentara
Sekutu, para tawanan perang pun dipulangkan ke negara masing-masing,
5 Muchtar, But dan Edie Kartasubarna Jurusan Seni Rupa FTSP ITB, dalam Sanento Yuliman; Setiawan Sabana, Penyunting; 1983; Pendidikan Tinggi Seni Rupa di Indonesia. Bandung: Jurusan Seni Rupa FTSP-ITB; hal 15.
termasuk Simon Admiral pulang ke Negeri Belanda. Gagasan Simon Admiral
selama berada dalam tawanan Jepang tersebut kemudian disusun rapi dan
diajukan kepada Kementerian Pendidikan, Kesenian, dan Pengetahuan
Pemerintah Kerajaan Belanda. Maka setelah disetujui diresmikanlah Balai
Pendidikan Universiter Guru Gambar atau dalam bahasa Belanda Universitaire
Leergang Voor de Opleiding voor Tekenleraren pada tanggal 1 Agustus 1947
sebagai bagian dari Fakultas Teknik Universitas Indonesia yang berkedudukan
di Bandung, atau yang dikenal sebagai Institut Teknologi Bandung (ITB)
sekarang. Disamping pendidikan untuk menjadi guru di sekolah menengah,
pendidikan ini juga diarahkan untuk pembinaan kreativitas pribadi. Kurikulum
asli berupa pendidikan yang lamanya tiga tahun, setara dengan pendidikan guru
di Negeri Belanda. Materi pelajaran praktek meliputi gambar, anatomi, gambar
garis, gambar irama, seni dekorasi, membuat sketsa pada papan tulis dan
pekerjaan tangan. Materi pelajaran teori meliputi sejarah kesenian Barat dan
Timur, sejarah kebudayaan umum, psikologi, pedagogi, geometri, perspektif,
pengetahuan bahan dan filsafat. Sebagai tenaga pengajar direkrut orang-orang
Belanda. Para pengajar asal Belanda ini bekerja sampai dengan tahun 1950.
Ketika itu terdapat seorang guru Indonesia pertama bernama Sjafei Soemardja
yang berijazah sekolah guru gambar dari Negeri Belanda. Soemardja kemudian
mengepalai balai pendidikan ini dari tahun 1951 sampai 1961.
Para mahasiswa dari angkatan pertama diantaranya Mochtar Apin,
Achmad Sadali, Edie Kartasubarna, Sudjoko dan Angkama. Dibawah pimpinan
Soemardja mereka kemudian diarahkan menjadi tenaga pengajar di Balai ini
setelah para pengajar dari Belanda pulang ke negara asalnya.
Pada tahun-tahun berikutnya Balai ini mengalami perubahan status.
Ketika berdiri Institut Teknologi Bandung pada tahun 1959, Status dari Balai
ini berubah menjadi Bagian Seni Rupa dalam Departemen Perencanaan dan
Seni Rupa bersama-sama dengan Bagian Arsitektur. Sejak saat ini lembaga ini
dikenal dengan sebutan Seni Rupa ITB, atau Seni Rupa Bandung.
Perkembangan selanjutnya adalah dengan dibukanya bidang-bidang keahlian
baru yaitu desain interior, produk, tekstil dan desain grafis, disamping bidang-
bidang seni rupa murni. Perkembangan berikutnya secara berturut-turut sesuai
dengan perubahan struktur organisasi ITB adalah perubahan status Bagian Seni
Rupa menjadi Jurusan Seni Rupa di dalam lingkungan Fakultas Teknik Sipil
dan Perencanaan. Kemudian yang terakhir, perubahan status menjadi Fakultas
Seni Rupa dan Desain, terdiri dari Jurusan Seni Murni, dan Jurusan Desain6.
Di luar lingkungan Seni Rupa ITB, berdiri sanggar-sanggar seni atau
organisasi perupa yang didirikan oleh para perupa Bandung, diantaranya adalah
Jiwa Mukti, didirikan tahun 1948 oleh Barli, Karnedi dan Sartono; kemudian
Tjipta Pantjaran Rasa atau disingkat TPR, dibentuk pada tahun 1953 oleh R.
Walujo, Abedy dan Angkama Setjadipradja. Kekuatan dalam hal metodologi
dan estetika dari Seni Rupa ITB secara tidak langsung mempengaruhi sanggar-
sanggar tersebut melalui pengajar maupun mahasiswa yang bergabung dengan
sanggar. Mochtar Apin, salah seorang dari Seni Rupa ITB bergabung dengan
Jiwa Mukti dan menjadi ketuanya dari tahun 1951-1952, selain itu Angkama
yang telah mengajar di Seni Rupa ITB memiliki pengaruh yang kuat dalam
TPR7.
Selain kedua sanggar tersebut di Bandung terdapat pula “Sanggar
Seniman” yang dipimpin oleh Kartono Yudhokusumo. Sanggar Seniman
berdiri pada tahun 1952 dan berada di luar pengaruh Seni Rupa ITB. Sanggar-
sanggar seni tersebut dengan aktivitas keseniannya telah memacu
perkembangan seni rupa di Bandung di samping adanya pendidikan tinggi Seni
Rupa ITB.
Pada tahun 1954, pelukis-pelukis generasi baru dari Seni Rupa
Bandung memperkenalkan diri mereka untuk pertama kalinya di ibukota
Jakarta, dalam suatu pameran yang kontroversial pada saat itu dengan
6 Ibid, hal 17 7 Holt, Claire; 1967; Art in Indonesia: Continuities and Change; Ithaca: Cornell University Press.
memamerkan dua puluh sembilan lukisan di Balai Budaya.8 Hasil karya
sebelas orang perupa diantaranya Mochtar Apin, Achmad Sadali, Edie
Kartasubarna, Srihadi, Angkama, Popo Iskandar dan But Muchtar, dengan
pengaruh seni modern Barat yang kental, terutama kubisme, menyebabkan
suatu pertentangan pendapat dalam dunia seni Indonesia. Pameran itu
mendapatkan kritik pedas dari seorang kritikus dan pelukis Trisno Sumardjo
(1917-1969).
Dalam suatu tulisannya yang terkenal “Bandung mengabdi
laboratorium Barat,” Sumardjo menulis, kesenian modern dapat dibagi dua
macam yang berbeda: pertama, seni spontan dari tanah air, dilahirkan dari jiwa
dan pengalaman Indonesia, sedangkan yang kedua adalah seni tiruan atau
buatan di dalam gedung-gedung sekolah “laboratorium Barat” dimana
pemikiran direkatkan. Kecaman itu ditujukan kepada Seni Rupa Bandung.
Mahasiswa dari lembaga ini merupakan korban dari guru-guru asing yang
menyokong “modernisme.” Kesenian mereka “dangkal,” “tidak berdarah” dan
bernafaskan “udara laboratorium Eropa.” Trisno Sumardjo mengharapkan agar
pelukis-pelukis muda dapat membebaskan diri mereka selekas mungkin dari
pengaruh Barat dalam karya mereka, dan dengan demikian mereka dapat
mengembangkan “pribadi sejati” sebagai bangsa Indonesia.
Demikian pula kritikus-kritikus lain seperti Sitor Situmorang yang juga
menyerang dengan tidak kalah kerasnya. Dia berpendapat bahwa modernisme
adalah mode yang dangkal yang diambil dari selera borjuis Barat. Lukisan
Eropa yang sedang dalam krisis tidak lebih dari suatu sulapan, suatu permainan
mode dengan perspektif, komposisi dan pertentangan warna. Seni modern ini
tidak mengandung arti, tidak mempunyai pesan dan tidak memiliki gambaran
dunia. Seni ini hanya merupakan ekspresi visual dari dunia pribadi pelukis dan
tidak akan pernah dapat mengisi fungsi kebudayaan di Indonesia. Tetapi
8 Spanjaard, Helena; 1990; Bandung, The Laboratory of the West? dalam Modern Indonesian Art: Three Generation of Tradition and Change 1945-1990; Joseph Fischer, Editor. Jakarta and New York: Panitia Pameran KIAS(1990-91) and Festival of Indonesia; hal 204.
berbagai kecaman tersebut sesungguhnya telah menempatkan Seni Rupa ITB
sebagai salah satu pusat perkembangan seni rupa di Indonesia.
2.1.3 Latar Belakang Politis dalam Perbenturan Mahzab Kesenian
Pada dekade limapuluhan secara lambat laun terlontar semangat
kerakyatan dalam seni lukis. Kesadaran sosial dalam seni tentang kenyatan
yang tetap pahit dalam kehidupan rakyat kecil Indonesia meskipun bangsa
Indonesia sudah merdeka. Beberapa kritikus merasa gelisah melihat betapa
sukarnya lukisan modern dipahami masyarakat luas. Mereka menyarankan agar
para pelukis melukis secara realistis saja. Di dalam kalangan pelukis sendiri,
khususnya di Yogyakarta tumbuh seni lukis realis. Hal ini tidak disia-siakan
oleh Partai Komunis Indonesia (PKI) yang melihat hal tersebut sebagai peluang
alat politiknya. Maka diutuslah Nyono dari komite sentral PKI di Jakarta untuk
membina dan memanfaatkanya. Para seniman yang termakan oleh propaganda
dan agitasi PKI sepakat untuk bergabung dengan Lembaga Kebudayaan
Rakyat, disingkat Lekra yang berada dibawah naungan PKI. Dari sini pula
ajaran politik sebagai panglima dicanangkan ke segala sektor kebudayaan,
termasuk kesenian.9
Seni lukis abstrak dan kubisme yang dianut oleh sebagian besar perupa
Bandung menjadi sasaran empuk cemoohan dari seniman Lekra. Ketegangan
seniman kedua kota ini berakar pada perbedaan persepsi tentang seni rupa
modern. Seniman Bandung, karena lebih intensif mengkaji informasi tentang
seni rupa moden, percaya pada modernisme dan universalisme. Seni rupa
modern Indonesia bagi mereka adalah bagian dari seni rupa modern dunia.
Sementara itu pemahaman seniman Yogyakarta tentang seni rupa modern
(dunia) sangat terbatas. Dibayangi sikap anti akademi dan tradisi sanggar,
seniman Yogyakarta tidak merasa perlu mengkaji prinsip-prinsip seni rupa
modern. Mereka mendasarkan karya-karya mereka pada lingkungan sekitar
9 Sudarmaji; 1974; Politik Sebagai Panglima dalam Seni Lukis; Jakarta: Pemda DKI. Hal 17-20
yang dipercaya membawa keindonesiaan dan juga kesenian tradisi lokal. Salah
seorang pematung muda yang baru saja pulang ke Yogyakarta dari studinya di
Negeri Belanda, Gregorius Sidharta mendapatkan berbagai intimidasi yang
membuatnya tidak dapat mengembangkan diri dan berkesenian secara wajar
termasuk melakukan kegiatan pameran. Ketika itu ia datang dengan
menampilkan seni abstraknya. Untuk beberapa saat ia berhenti dari aktivitas
keseniannya, tetapi setelah itu muncul tawaran dari But Muchtar di Bandung
untuk mengajar seni patung di Seni Rupa ITB.10
Seni abstrak yang pada tahun limapuluhan mulai terasa pengaruhnya di
Indonesia, oleh Lekra diklasifikasikan sebagai seni liberal yang membuahkan
kapitalisme dan imperialisme. Pada saat inilah polemik dan perbenturan antara
mazhab Bandung di satu sisi dan Yogya di sisi lainnya menjadi semakin tajam.
Pada tahun 1965 meletus pemberontakan PKI yang gagal, sejak saat itu
berakhirlah riwayat Lekra. Perubahan politik karena runtuhnya pengaruh
komunisme membuat keyakinan para modernis di Bandung mendapat angin.
Pemerintah yang sesudah tahun 1965 seperti tiba-tiba menoleh ke Barat,
mensuplai seniman Bandung dengan informasi dan juga proyek-proyek patung
monumental.
2.1.4 Kelompok Decenta
Indonesia pada dekade tujuhpuluhan mengalami perkembangan dan
kemajuan yang cukup pesat. Laju modernisasi terlihat hampir di semua segi
kehidupan. Masyarakat Indonesia, walaupun terbatas pada mereka yang tinggal
di kota-kota besar, mulai merasakan adanya suatu proses peralihan. Hal-hal
yang bersifat tradisinonal telah banyak digantikan oleh unsur-unsur modern
yang berasal dari Barat. Modernisasi tersebut secara tidak langsung
mempengaruhi pula masalah pola sikap, mentalitas dan pemikiran sebagian
besar manusianya. Gejala profesionalisme semakin berkembang dalam
10 Supangkat, Jim; 1995; Lukisan, Patung dan Grafis G. Sidharta; Bandung: Rekamedia Muliprakarsa, hal 19.
berbagai disiplin dan keahlian, sehingga tuntutan dan persaingan juga menjadi
semakin ketat. Kenyataan ini menggugah sekelompok perupa di Bandung yang
terdiri dari para seniman dan desainer yang beberapa di antaranya merupakan
staf pengajar di Seni Rupa ITB.
Mereka sering berkumpul dan mengangkat permasalahan tersebut
sebagai topik pembicaraan di antara mereka. Dari seringnya berkumpul dan
berdiskusi, lahirlah kesamaan pandangan dalam menyadari peran dan posisi
mereka sebagai seniman dan desainer di tengah jamannya. Sebagai orang-
orang yang memiliki pengetahuan, keahlian dan pengalaman di bidang seni
rupa dan desain, mereka merasa terpanggil untuk menerapkan ilmunya di
masyarakat. Kemudian mereka bersepakat untuk membentuk suatu kelompok.
Tekad tersebut membutuhkan sarana untuk menampung, mengembangkan dan
merealisasikan gagasan-gagasan kreatif serta dapat mendukung hubungan
langsung dengan masyarakat.
Upaya tersebut harus didukung oleh pendanaan yang memadai. Karena
pada saat itu dirasa sulit untuk mengharapkan dari uluran tangan dari
pemerintah, badan-badan usaha maupun perorangan. Maka untuk mengatasi
permasalahan tersebut diambil pilihan pemecahan masalah yang paling dekat
dan akrab dengan bidang keahlian yang mereka miliki, yaitu dengan
mengalihkan perhatian pada pemanfaatan ungkapan bentuk seni melalui benda-
benda pakai, serta melalui pengerjaan bentuk pesanan untuk berbagai
kebutuhan hidup pelengkap seperti rancangan tata ruang, relief, kaca timah,
rancangan taman dan berbagai bentuk elemen estetis lainnya.
Pada tahun 1973 berdirilah suatu bengkel kerja (studio) yang diberi
nama studio Decenta.11 Decenta adalah kependekan dari Design Center
Association atau Perserikatan Pusat Desain dalam Bahasa Indonesia. Para
perupa pendiri Studio Decenta ini adalah: A.D. Pirous, seorang pelukis dan
pegrafis yang juga mengajar di Seni Rupa ITB; G. Sidharta, pematung yang
11 Muryanto, Eddy Prapto. 1987. Seni Grafis Studio Decenta di Bandung Sebagai Salah Satu Pendukung Perkembangan Seni Grafis di Indonesia. Bandung: Skripsi Jurusan Seni Murni FSRD ITB.
kemudian juga berkarya seni grafis dan seni lukis; Sunaryo, seorang pematung,
juga berkarya grafis dan melukis; T. Sutanto, pegrafis dan perancang grafis;
Adrian Palaar, perancang interior; Diddo Kusdinar, pegrafis; Machmud
Buchari, fotografer; dan Priyanto Sunarto, perancang grafis.
Dengan terbentuknya Studio Decenta terbuka suatu sikap
profesionalisme baru di Indonesia yaitu dalam bidang seni dan bidang desain.
Alasan kelompok Decenta memilih cara pemecahan masalah seperti membuat
benda pakai adalah sebagai salah satu cara dalam memasyarakatkan wujud-
wujud seni rupa serta membiasakan masyarakat untuk bergaul dengan bentuk-
bentuk itu dalam kehidupan sehari-harinya. Kegiatan Decenta di bidang desain
ini memberi pengaruh terhadap aktivitas seni murni.
Terdapat dua jenis kegiatan yang dilakukan oleh kelompok Decenta
yaitu kegiatan desain dan seni murni. Keduanya memiliki kaitan yang erat dan
saling mempengaruhi. Kegiatan Decenta di bidang desain menjangkau hampir
seluruh macam perancangan bentuk yang menggunakan unsur-unsur
keindahan. Mulai dari desain tata ruang atau interior, tekstil, benda pakai
kebutuhan sehari-hari, desain komunikasi visual hingga desain untuk sebuah
bangunan secara penuh. Bahkan pada perkembangannya menjangkau desain
untuk benda-benda cinderamata dan benda-benda kerajinan atau kriya.
Hasil finansial yang diperoleh dari kegiatan desain sebagian
dipergunakan untuk keperluan lainnya termasuk seni murni. Karya-karya yang
telah dibuat antara lain: Convention Hall, Gedung MPR/DPR RI, Gedung
ASEAN, Pameran Produksi Indonesia, Festival Istiqlal, pembuatan Mushaf Al-
Quran dan lain sebagainya yang tersebar di berbagai kota di Tanah Air. Selain
itu Decenta juga telah merambah tingkat internasional, di antaranya adalah
Milan International Fair, Asian Trade Fair 1978 di Manila, Oregon Trade Fair
di Portland, Oregon, Amerika Serikat dan lain sebagainya. Kegiatan desain
tersebut meliputi perancangan berbagai macam benda.
Kegiatan dalam bidang seni murni pun mengalami perkembangan yang
baik. Dimulai oleh dukungan dana yang diperoleh dari keuntungan di bidang
desain, Decenta dapat membangun saran fisik untuk menunjang kegiatan
seninya. Kegiatan Studio Decenta dalam bidang kesenian yang secara rutin
diadakan antara lain kegiatan pameran seni lukis, patung, garfis, keramik dan
lain sebagainya. Khusus mengenai seni grafis, seniman-seniman kelompok
Decenta giat bekerja dalam seni grafis, khususnya cetak saring.
Dalam kegiatan pameran, Studio Decenta tidak membatasi pada karya-
karya seni rupa modern saja, tetapi juga seringkali menampilkan jenis-jenis
seni tradisonal. Selain pameran kegiatan lain yang juga seringkali diadakan
adalah diskusi dan pemutaran slide atau film. Kegiatan tersebut diadakan
dalam kurun tertentu dengan melibatkan seniman-seniman lain, pengamat seni
dan masyarakat awam. Dalam kaitan dengan perkembangan seni rupa di
Indonesia, Studio Decenta berperan dalam menggali unsur-unsur tradisi,
membangun infrastruktur galeri, menumbuhkan dan mempopulerkan seni
grafis selain sebagai biro desain.
2.2 Tinjauan Estetik Seni Rupa Bandung
Secara garis besar perkembangan seni rupa Bandung dari segi estetis
dapat diilustrasikan dengan singkat sebagai berikut: diawali oleh berdirinya
pendidikan tinggi Seni Rupa ITB, dengan kecenderungan kuat pada
formalisme. Pada masa dengan jelas sekali nampak kesamaan bentuk dan isi
dari lukisan para perupa Mochtar Apin, Achmad Sadali, Edie Kartasubarna,
Srihadi, Angkama, Popo Iskandar dan But Muchtar yang berdasarkan
pendidikan dari Ries Mulder.
Setelah itu melalui proses yang lebih bersifat personal dari masing-
masing perupa mulailah muncul kecenderungan baru yang lebih menampakan
keragaman gaya walaupun pertimbangan formal masih kuat mengakar. Salah
satu kecenderungan yang cukup menonjol adalah munculnya lukisan
bertemakan religius dalam hal ini Islam yang dipelopori oleh Achmad Sadali
dan A.D. Pirous.
Kemudian dalam bingkai seni kontemporer bermunculanlah perupa-
perupa muda yang membawakan gaya dan estetika kekinian sebagai tanggapan
terhadap kondisi sosial disekelilingnya. Pertimbangan formal yang begitu kuat
mengakar dalam generasi sebelumnya sudah tidak lagi menjadi permasalahan
penting. Para peupa muda kemudian banyak yang mencoba menggunakan
bahasa ungkap baru, yaitu instalasi.
2.2.1 Gaya Formalisme dalam Seni Rupa Bandung
Karya-karya dari masa awal para perupa “Aliran Bandung” seperti
Mochtar Apin, Achmad Sadali, Edie Kartasubarna, Srihadi, Angkama, Popo
Iskandar dan But Muchtar menunjukkan pengaruh yang kuat pendidikan
kesenian Belanda dan kegemaran dari guru lukis Ries Mulder terhadap pelukis
Perancis Francois Villon.12 Objek-objek lukisan merupakan kehidupan tenang,
penelaahan gambar orang dan potret-potret bergaya kubis. Pengaruh dari Ries
Mulder sendiri menjelma dalam bentuk-bentuk geometrik yang abstrak yang
selalu disusun secara mosaik.
Bentuk-bentuk obyek dirombak menjadi motif yang datar, yang terjadi
oleh perpotongan sejumlah garis lurus dan lengkung. Seluruh lukisan terjadi
oleh garis yang membagi-bagi permukaan kanvas, serta warna-warna yang rata
dengan mengisi bidang-bidang geometris yang terjadi oleh perpotongan garis.
Dengan demikian yang segera nampak pada lukisan, atau yang menguasai
penglihatan, ialah suatu susunan garis dan bidang geometris yang berwarna-
warni, bentuk obyeknya tenggelam dalam jaringan perpotongan sejumlah garis
lurus dan lengkung tersebut. Lukisan Srihadi Sudarsono “Wanita Duduk”,
1957, yang melukiskan lima sosok wanita hanya dalam impresi lewat belahan-
belahan geometris, dalam penglihatan mengingatkan kepada kekayaan imaji
dan konsepsi kubisme yang dibawa Picasso atau Braque.
12 Suparman, Tjetjep; 1977; Pengaruh Gaya Lukisan Jacques Villon pada Pelukis-Pelukis di Seni Rupa Bandung (UI-ITB) pada Tahun 1950-1960; Skripsi Departemen Seni Rupa, FTSP ITB.
Penggunaan teknik warna tertentu dapat diperhatikan dalam hasil karya
Mulder dan murid-muridnya. “Perahu” karya Ries Mulder, “Taman Sentral”
dari Sadali, “Gadis yang Sedang Duduk” dari But Muchtar, “Figur” dari
Mochtar Apin maupun “Atelier” oleh Popo Iskandar, kesemuanya merupakan
representasi dari Aliran Bandung di masa itu. Pada lukisan-lukisan tersebut
unsur-unsur rupa seperti garis, warna dan tekstur menjadi perhatian utama.
Kecenderungan formalisme ini walaupun seringkali dianggap sesuatu
yang tidak lagi menghasilkan sesuatu yang baru tetapi masih mempunyai
pengaruh pada beberapa perupa Bandung terutama mereka yang berada di
lingkungan Seni Rupa ITB maupun alumninya. Selain itu formalisme di
Bandung dapat dikatakan sebagai ciri khas kalangan akademi yang berada di
Bandung yaitu Seni Rupa ITB.
2.2.2 Tema Religius (Islam) dalam Seni Rupa Bandung
Pada kecenderungan ini tercatat nama-nama Achmad Sadali dan A.D.
Pirous. Ahmad Sadali pada tahun 1968 meninggalkan abstrak geometris.
Kanvasnya memperlihatkan warna-warna cemerlang yang lebar-lebar dan tidak
menggambarkan objek apapun. Dalam perkembangannya kemudian, kanvas
Sadali menyuguhkan warna-warna yang lebih redup seperti warna tanah oker,
biru dalam dan hitam. Tekstur memegang peranan penting. Tekstur ini nampak
seolah-olah terjadi oleh bermacam tenaga dan proses dalam alam; penegangan
dan pengerutan, peretakan dan pemecahan, pengelupasan dan penyobekan,
pengikisan dan pelapukan, proses menua dan menghancur.
Pada lukisan Sadali dalam masa perkembangan ini tidak ada sapuan
kuas lebar dan kuat yang merekam tenaga dan emosi pelukis, dan yang
membuat pengamatan kita bergerak cepat. Segala retakan dan tekstur, berbagai
coretan dan goresan yang bergetar dan pendek, menyebabkan setiap jengkal
bidang lukisan Sadali merupakan rupa yang kaya dan menawan kita untuk
mengamati dengan tenang dan cermat, untuk diam dan merenunginya.
Keusangan dan kelapukan, ketuaan dan kelampauan, memang merupakan hal
yang pantas membuat kita termenung. Apalagi bila Sadali pada kanvasnya
menempatkan lelehan dan sisa emas kemilau atau menempatkan bentuk yang
kita tangkap sebagai lambang misalnya sepotong ayat suci dalam huruf Arab,
segi empat hitam yang mengingatkan kepada Ka’bah, bentuk seperti gunungan
(kekayon atau pohon hayat) atau gerak ke atas (vertikal).
Perhatian Sadali kepada tekstur sebagai elemen yang sangat penting
dalam lukisannya, menyebabkan ia menggunakan cat yang tebal dan kadang-
kadang merekatkan potongan kain pada kanvasnya. Tekstur yang makin
menonjol ini membawanya kepada relief.13
A.D. Pirous, sejak 1970 mengambil kaligrafi Arab sebagai pokok
lukisannya. Di sini kita menemukan seni lukis yang mengambil seni lain
sebagai sumber ungkapan: seni tulis Arab pada manuskrip dan batu nisan,
seperti banyak terdapat di Aceh, daerah kelahiran Pirous. Kadang-kadang
Pirous mengambil suatu ayat suci, mencoba memadukan maknanya dengan
seluruh elemen rupa lukisannya. Kadang-kadang dari kaligrafi itu ia hanya
mengambil gerak dan iramanya.14
Kecenderungan tema-tema keagamaan seperti penggunaan kaligrafi
dalam lukisan Achmad Sadali, A.D.Pirous maupun pelukis-pelukis lainnya
kemudian memiliki tempat tersendiri dalam seni lukis kontemporer Indonesia.
Hal tersebut terbukti dengan adanya perhatian dari berbagai pihak, baik
pemerintah, kalangan intelektual maupun masyarakat luas pada umumnya, dan
dengan diselenggarakannya Festival Istiqlal di Jakarta.
2.2.3 Keragaman Media dan Perkembangan Seni Rupa Kontemporer di
Bandung
Berbagai peristiwa sekitar konsep estetik dan seni rupa terjadi di sekitar
tahun 1970-an. Di Bandung tumbuh aktivitas kesenian yang dimotori oleh
13 Yuliman, Sanento; Ayat Quran dan Sosok Batang; Mingguan Berita Tempo, 12 September 1987, Hal 69. 14 Furuichi, Yasuko (ed); Diverse Development in Indonesia, the Philipines, and Thailand; Tokyo: The Japan Foundation Asia Center.
kelompok Decenta. Dalam aktivitas studio Decenta, desain dan seni berjalan
bersama-sama. Seni berkembang tanpa sikap membedakan seni tradisional dan
seni modern. Dengan sangat intensif mereka menginformasikan seni kepada
masyarakat luas dan mencari berbagai alternatif agar seni dapat tumbuh dan
dapat diterima oleh masyarakat. Pada studio Decenta dapat dilihat
kecenderungan diversifikasi medium yang dilakukan pada para perupa
Bandung, misalnya pelukis mencoba medium seni grafis, pegrafis mencoba
berkarya seni patung, atau pematung berkarya keramik dan membuat seni cetak
dan lain sebagainya. Adanya diversifikasi medium ini sesungguhnya
menandakan sikap para perupa yang tidak lagi memandang penting pembedaan
seni berdasarkan medium. Disamping itu terdapat semangat pencarian
“identitas” melalui penggalian kekayaan tradisi sebagai tema dalam berkarya.
Identitas tersebut dalam arti pencarian karakter individual.
Sementara itu pada perkembangan lain para perupa dari akademi di
Bandung dan Yogya bergabung dalam suatu pameran dengan judul “Pameran
Seni Rupa Baru Indonesia” di Jakarta sebagai bentuk penolakan terhadap
penyelenggaraan Bienal Seni Lukis Jakarta kedua pada tahun 1974. Hal
penting yang kemudian muncul adalah mengenai peran dan posisi seni di
masyarakat menyangkut digugatnya jiwa romantisime di kalangan seniman
pada generasi sebelumnya yang melahirkan sikap art for art sake. Selain itu
perdebatan mengenai dikotomi Yogya-Bandung dalam seni rupa Indonesia
mulai pudar. Iklim kesenian baru mulai tumbuh dengan kondisi ekonomi dan
politik yang berbeda dengan masa sebelumnya.
Perkembangan tersebut memerlukan pendefinisian seni rupa yang baru.
Aspirasi inilah yang mendasari munculnya “Gerakan Seni Rupa Baru.” Selain
definisi baru, secara eksplisit gerakan ini mengutarakan pula perlunya dasar
pemikiran estetik dan studi sejarah seni rupa untuk perkembangan seni rupa
kontemporer Indonesia, menggantikan perdebatan kebudayaan tentang
identitas dan konfrontasi Barat-Timur. Gerakan ini mencoba menyeret
perdebatan seni rupa ke lingkaran perdebatan seni rupa yang spesifik.
Pameran yang diselenggarakan gerakan ini, dari tahun 1975-1980, dan
dari tahun 1987-1989, menandai berkembangnya karya-karya non-lukisan dan
non-patung. Gerakan ini memperkenalkan idiom-idiom seni rupa kontemporer
yang belum pernah disentuh oleh para perupa di Indonesia. Namun konsep di
balik idiom-idiom baru ini kembali menunjukkan permasalahan definisi seni
rupa Indonesia. Sampai dengan saat ini permasalahan ini kerapkali muncul dan
diangkat sebagai wacana utama dalam berbagai diskusi kesenian maupun
aktivitas pameran para perupa Bandung. Kegelisahan para perupa, yang
umumnya para perupa muda di kota Bandung mendorong mereka untuk
berkarya secara lebih kritis dengan kepekaan baru, dan tanggap terhadap
kondisi sosial, budaya, politik serta lingkungan di sekitarnya.
BAB III Data Mengenai Para Perupa di Bandung
3.1 Data Perupa di Bandung
Perupa terdiri dari para praktisi seni rupa termasuk kritikus, sejarawan
dan teoritisi, serta dosen dan pengajar seni. Berikut ini adalah uraian mengenai
masing-masing perupa terdiri dari para perupa yang masih hidup dan yang
telah meninggal dunia, dengan urutan nama yang disusun secara alfabetis:
A
Abay Subarna Abay Subarna adalah salah satu perupa Bandung yang turut
memperkuat trend seni lukis kaligrafis islami di Indonesia yang mulai tumbuh
di awal dekade 1970-an. Abay pernah tinggal beberapa lama di Paris untuk
menyelesaikan studi doktoral di Universitas Sorborne (1976-1983). Seni rupa
dan arsitektur Islam, yang merupakan bidang studi akademiknya sangat
memberikan warna dalam karirnya sebagai seorang pelukis.
Keakraban penelitiannya terhadap kaligrafi Islam telah sangat mudah
mengimbas ke dalam karya seni lukisnya. Hal ini didukung dan dimungkinkan
pula oleh bentuk dan gaya seni lukis abstrak yang berkembang di Bandung.
Kekhasan bentuk abstrak seni lukis Bandung membuat gaya seni lukis
kaligrafis islami dapat tumbuh dan berkembang secara serasi.
Dalam karyanya yang berjudul “Ayat Suci Berlatar Bongkah-Bongkah
Bernuansa” dapat dicermati bagaimana kepiawaian Abay dalam mengolah
kaligrafi dan unsur-unsur rupa. Karya ini terdiri dari empat baris tulisan Arab
yang diambil dari kutipan ayat Al Quran yang disusun menghampar secara
simetris di tengah bidang lukisan berbentuk bundar. Bidang bundar tersebut
didominasi oleh retakan-retakan yang tampak menyerupai retakan tanah liat
yang diberi warna putih. Pada beberapa bidang nampak warna putih tersebut
agak kecoklatan, sementara pada bagian lain terutama di sekitar huruf Arab
warna putih yang dominan tersebut agak berwarna kebiru-biruan. Huruf Arab
dari ayat suci sendiri berwarna keemasan. Pertimbangan formal tampak begitu
kuat. Dalam lukisan ini dapat disaksikan adanya tertib rupa dalam bongkahan
atau retakan dan ayat-ayat Al Quran.
Ayat-ayat suci Al Quran dengan jelas membawa pikiran ke dalam
suasana islami. Pemahaman terhadap Al-Quran dan penghayatan terhadap
ajaran Islam sangat menentukan kualitas dan makna dari lukisan-lukisan
kaligrafis islami. Penghayatan Abay Subarna terhadap agama Islam yang
dianutnya serta didukung pula oleh latar belakang pendidikannya menjadikan
lukisan kaligrafis islami yang ditekuninya tidak berhenti pada ikon-ikon
keagamaan semata.
Abay Subarna lahir d Limbangan, Garut, Jawa Barat. Setelah meraih
gelar kesarjanaan dari Jurusan Seni Rupa ITB tahun 1969, Abay melanjutkan
pendidikan di Universitas Sorborne, Paris, Perancis. Abay sering mengikuti
pameran bersama di dalam dan luar negeri. Pameran tunggalnya
diselenggarakan pada tahun 1993. Di Jurusan Seni Murni Fakultas Seni Rupa
dan Desain ITB, Abay mengajar beberapa mata kuliah teori dan sejarah seni.
Abdul Djalil Pirous Abdul Djalil Pirous, yang terkenal dengan nama A.D. Pirous lahir pada
tahun 1933 di Meulaboh, Aceh. Pada tahun 1955 ia memasuki Departemen
Seni Rupa ITB. Pada tahun-tahun masa kuliahnya di ITB ia bergabung dengan
Sanggar Seniman pimpinan Kartono Yudhokusumo. Setelah menyelesaikan
studinya di ITB pada tahun 1964, Pirous bergabung menjadi pengajar di Seni
Rupa ITB.
Pengaruh yang didapat Pirous pertama kali dalam perjalanan seni
adalah gaya lukisan formalistik yang menjadi ciri khas Seni Rupa ITB pada
masa-masa 1960-an. Lukisan-lukisan Pirous pada tahun-tahun tersebut
merupakan komposisi berbagai bentuk geometris yang disusun melalui
pengulangan dan variasi bentuk.
Pada tahun 1969 A.D. Pirous berangkat ke Amerika Serikat untuk
belajar seni grafis dan desain grafis di Institut Teknologi Rochester, di
Rochester, New York selama dua tahun. Setelah menyaksikan sebuah pameran
tentang seni rupa Islam dari Timur Tengah yang digelar di Museum Seni
Metropolitan, New York, Pirous mulai terilhami untuk mengeksplorasi
kaligrafi Arab sebagai medium ekspresi baik dalam seni lukis maupun seni
grafis.
Ketika melanjutkan studi di Amerika tersebut, Pirous mulai membuat
etsa dengan menampilkan berbagai macam tekstur. Dalam periode ini dan
setelah menyaksikan pameran seni kaligrafi Islam di New York tumbuh
kerinduannya pada simbolisme dalam akar budaya tanah kelahirannya Aceh.
Aceh dikenal dengan warisan budaya Islam yang sangat kaya. Karyanya yang
dibuat pada tahun 1970 dengan teknik etsa mulai menampilkan kutipan ayat-
ayat Al-Quran.15
Sekembalinya ke Indonesia, Pirous mulai bekerja sebagai desainer
grafis dan kemudian mengepalai bagian desain grafis dari Seni Rupa ITB.
Sampai sekarang Pirous aktif melukis disamping sebelumnya telah dikenal
sebagai pegrafis. Pirous juga dikenal sebagai seorang pendidik dan pelopor
bidang desain grafis di Indonesia.
Penemuan kembali tradisi budaya merupakan langkah yang signifikan
dalam kerja seninya. Sejak itu Pirous secara konsisten mengguanakan kaligrafi
Arab sebagai medium ekspresi baik dalam lukisan maupun grafis. Banyak
karyanya memuat kutipan ayat Al-Quran. Kualitas sesungguhnya dari karya
Pirous ada pada penghayatan emosional.16 Karyanya yang berjudul “Tumbuh”
terdiri dari bentuk-bentuk keemasan menyerupai huruf Arab ditempatkan
15 Furuichi, Yasuko (ed); Diverse Development in Indonesia, the Philipines, and Thailand. Tokyo: The Japan Foundation Asia Center; hal 216. 16 Supangkat, Jim; 1993; AD Pirous; Katalog The Fisrt Asia-Pasific Triennial of Contemporary Art; Brisbane, Australia; hal 17.
secara vertikal di tengah kanvas, nampak seperti sesuatu yang tumbuh dari
dasar kanvas.
Di bidang desain Pirous bersama rekan-rekannya di Seni Rupa ITB
pada tahun 1973 mendirikan studio Decenta. Decenta adalah kependekan dari
Design Center Association atau Perserikatan Pusat Desain dalam Bahasa
Indonesia.
Pirous telah berpameran di dalam dan luar negeri, serta telah
mendapatkan penghargaan di antaranya medali perak pada Seoul International
Art Competition pada tahun 1984, kemudian penghargaan seni untuk seni rupa
kontemporer di Jakarta pada tahun 1985.
Aceng Arif Aceng Arif adalah pelukis yang telah banyak memiliki pengalaman
dalam seni lukis pada tahun 1960-an dan 1970-an. Sebagai pelukis, ia pernah
belajar dan mencari pengalaman di Kopenhagen, Denmark, dan sempat
memamerkan karya-karyanya di beberapa kota di Indonesia, negara-negara
Asia lainnya, dan Eropa. Setelah berumahtangga, Aceng memutuskan untuk
mengundurkan diri dari kegiatan berkesenian. Ia kemudian bekerja sebagai
pegawai negeri pada Pemerintah Daerah Propinsi Jawa Barat. Setelah beberapa
lama ia memutuskan untuk kembali melukis pada tahun 1989.17
Dalam sebuah pameran yang diselenggarakan pada tahun 1989, Aceng
memamerkan lukisan-lukisannya yang ia beri judul hanya dengan huruf, dari A
sampai Z, lalu AB, AC dan seterusnya. Dalam lukisan-lukisannya tersebut
Aceng menjelajahi tekstur dengan ketebalan cat, torehan, dan tempelan tekstil
semacam bahan karung atau goni. Ia juga memanfaatkan lelehan cat, lubang,
jahitan, dan kaca cermin. Berbagai efek tampak acak, informal. Tetapi selalu ia
dapat merangkumnya, membenahinya dalam tata rupa yang tertib, apik dan
bersih. Bahkan tempelan tekstil yang tebal dan kasar itu menjadi apik dan rapi,
dengan kerutan-kerutan yang beraturan.
17 Katalog Pameran Tunggal Aceng Arif; Elegance Art Gallery; Bandung 1990.
Kritikus seni rupa terkemuka Almarhum Sanento Yuliman menuliskan
interpretasi mengenai lukisan Aceng Arif dalam tulisan kritiknya di Mingguan
Berita Tempo sebagai berikut:
Karya-karya Aceng Arif memberikan kesan terlalu dikemas, memperlihatkan kadar keberaturan yang jelas, sering pada tingkat di mana orang sukar merasakan hidup dan kehangatan. Aceng juga menggunakan bermacam bentuk bingkai diantaranya berupa lingkaran, belah ketupat, bentuk menyerupai kupu-kupu, bingkai yang sisi atasnya lebih panjang dari sisi bawah dan sebagainya. Lukisannya yang berjudul AE, kaya dengan bintik atau bercak warna-warni (emas, hijau, merah, dan lain-lain) mengingatkan kepada karya Aceng di masa lalu, tetapi nampak lebih matang, lebih terolah dan terkendali. Sejumlah lukisan Aceng lainnya dapat dikenali sebagai pemandangan alam, misalnya menyajikan pegunungan dengan guratan atau coretan-coretan putih, emas, merah, hijau, kuning turun dari puncak. Lukisan-lukisan tersebut orisinal, hidup, dan menarik oleh kadar khayal yang ditampilkannya.18
Aceng Arif lahir di Tasikmalaya tahun 1937. Lulus dari Departemen
Perencanaan dan Seni Rupa ITB pada tahun 1967. Setelah itu melakukan studi
lanjutan di Jurusan Seni Lukis pada Royal Academy Copenhagen, Denmark
pada tahun 1971. Aceng Arif telah beberapa tahun tinggal di luar negeri dan
mendapatkan banyak pengalaman kesenirupaan. Sampai sekarang bekerja di
Bagian Perencanaan Pembangunan pada Pemerintah Daerah Tingkat I Jawa
Barat. Sejak tahun 1972 sampai sekarang memberi kuliah seni rupa di
Universitas Trisakti Jakarta.
Achmad Sadali Ahmad Sadali adalah salah seorang pelukis terkemuka Indonesia yang
juga perintis seni lukis abstrak di Indonesia. Selain itu ia dikenal pula sebagai
seorang cendekiawan muslim dengan aktivitasnya dalam bidang sosial dan
kemasyarakatan diantaranya sebagai Ketua Yayasan Pembina Masjid Salman
ITB dan juga salah seorang pendiri Universitas Islam Bandung (Unisba).
Seni lukis Sadali berciri meditatif, simbolik dan sekaligus ekspresif.
Sadali secara jelas menampakkan keseimbangan dalam lukisannya yang
nampak didasari perhitungan yang cermat tanpa meninggalkan getaran
perasaan yang terekam dalam tarikan garis atau torehan spontan. Selain itu
lukisan-lukisannya menampakkan pola-pola geometris, gunungan serta warna-
warna dan bentuk yang syarat makna. Kemusliman Sadali juga menjadi
landasan yang kokoh bagi perkembangan lukisan abstraknya. Gaya seni
lukisnya ini bermula dari tahun 1968. Ia sendiri sering menyebut gaya
lukisannya sebagai “abstrak meditatif” karena lukisannya memang lebih
banyak berperan sebagai objek kontemplasi dan perenungan.19
Mengenai lukisan Sadali, kritikus seni rupa terkemuka Almarhum
Sanento Yuliman dalam sebuah tulisan kritiknya menguraikan deskripsi
sebagai berikut:
Permukaan lukisan Sadali sering diisi dengan bidang, batang, lempengan, torehan (geometris), bundaran, gunungan, bentuk terpecah, goresan keratan, noktah, bongkah, sisa-sisa (emas), tekstur, jalur-jalur serta simbol-simbol. Sadali memberi judul karya-karyanya langsung mengatakan yang disajikannya. Sebagai contoh karyanya yang berjudul “Empat Batang Melingkar Bersisa Emas, Latar Hijau Daun”. Yang terlihat memang empat batang yang disusun berkeliling menjadi segi empat. Pada batang-batang itu tampak sisa emas, berlatar hijau daun. Pada karya tersebut yang tampak sederhana, penglihatan tidak meluncur cepat mengikuti “sapuan lebar” yang membentuk batang. Berbagai ciri pada batang ini menahan penglihatan, hingga bergerak lambat, memperhatikan garis-garis pinggir yang sangat bervariasi, cat yang bertumpuk dan menebal di sana-sini, tekstur dan sebagainya. Penglihatan juga ditawan untuk memperhatikan hubungan antara sosok batang itu satu sama lain, antara sosok, latar dan format bidang.20
Lebih jauh Sanento memberikan interpretasi dan evaluasi atas karya-
karya Sadali sebagai berikut:
Karya Sadali mempunyai sifat membawa penglihatan untuk berperilaku tenang dan merenungi. Kehadiran “sisa emas” menambah sifat ini. Kilau yang terang dan jernih ini berlawanan dengan warna sekitarnya yang cenderung redup: coklat, biru, hijau, merah tua, oker putih dan lain-lain. Kilau ini adalah “sisa-sisa” pada bidang, batang, atau bongkah yang tampak pecah tak beraturan, terkadang tampak kemilau. Emas yang tersisa, yang bertahan, atau yang pecah berantakan itu dapat ditafsirkan sebagai kejayaan, kekuasaan atau 18 Yuliman, Sanento; Yang Bertahan, Pergi, Balik Kembali; Mingguan Berita Tempo, 8 Juli 1989, Hal 67. 19 Yustiono; Achmad Sadali, Perintis Seni Lukis Abstrak Indonesia, dalam Mengenang Perintis Seni Rupa Indonesia; Katalog Pameran; Bandung: IA-ITB; hal 47. 20 Yuliman, Sanento; Ayat Quran dan Sosok Batang; Mingguan Berita Tempo, 12 September 1987; hal 69.
terang rohani. Unsur lain yang terdapat dalam sejumlah lukisan Sadali adalah tulisan Arab, sehingga terdapat dua unsur yang atau dua macam faktor yang hadir bersama. Yaitu unsur atau faktor rupa dan unsur atau faktor kata. Hubungan atau interaksi antara kedua unsur atau faktor tersebut akan sulit dalam membentuk pengertian yang bulat apabila pengutamaan budidaya rupa mengabaikan pertalian semantik antara rupa dan kata dalam lukisan.21
Dalam sebuah tulisan mengenang Almarhum Sadali, kritikus seni rupa
Yustiono menyebutkan adanya lima tahapan atau periode dalam perjalanan
kesenian Sadali.22 Tahap pertama berupa upaya abstraksi pribadi yang
berlangsung antara tahun 1949-53. Dalam masa ini sebagai mahasiswa Sadali
bertolak dari cara melukis yang diajarkan kepadanya. Sebagaimana mahasiswa
lainnya ia melukis pemandangan, alam benda, figur dan kombinasi dari
ketiganya. Kemudian dalam tahap kedua yang meliputi masa antara 1953-56,
lukisan telah diperlakukan sebagai “alam baru”. Tahap ini merupakan tahap
yang semakin mendekat ke arah seni lukis abstrak. Tahap berikutnya meliputi
tahap antara 1957-62. Karya-karyanya pada masa ini masih menampakkan
objek alam dalam gaya yang mendekati Jacques Villon. Kecenderungan pada
gaya Villon pada masa itu merupakan kecenderungan umum pada para pelukis
hasil didikan Ries Mulder. Tahap keempat yang meliputi rentang waktu 1963-
68 merupakan masa eksperimen pada bentuk lukisan yang sama sekali tidak
menampilkan objek alam. Pada masa ini nampak kecenderungan pada gaya
deStijl. Pada periode ini karyanya sangat sedikit. Hal ini kemungkinan
disebabkan oleh situasi politik yang tidak menentu. Tahap kelima merupakan
masa paling panjang dan berlangsung antara 1968-87. Pada periode inilah
Sadali mulai memasukkan unsur tulisan Arab dalam lukisan-lukisannya, selain
penggunaan unsur tekstur dan warna emas yang menjadi ciri khas lukisannya.
Tahap kelima ini juga menampakkan keragaman bentuk yang kaya dan
menjadi bukti vitalitas Sadali.23
21 Yuliman, Sanento; Ayat Quran dan Sosok Batang; Mingguan Berita Tempo, 12 September 1987; hal 69. 22 Yustiono, Op. Cit.; hal 37 23 Yustiono, Ibid.
Achmad Sadali lahir di Garut pada tanggal 27 Juli 1924. Memperoleh
pendidikan seni rupa di Fakultas Teknik Universitas Indonesia di Bandung
(sekarang Fakultas Seni Rupa dan Desain ITB), kemudian menempuh
pendidikan lanjutan di Iowa State University, setelah itu di Art Student League,
New York; dan Columbia University, semuanya di Amerika Serikat. Sadali
mengabdi sebagai dosen tetap di ITB. Berbagai jabatan di lingkungan ITB
telah diembannya mulai dari Ketua Jurusan Seni Rupa, Dekan Fakultas
Perencanan dan Seni Rupa sampai dengan Pembantu Rektor Urusan
Kemasyarakatan. Pada tahun 1972 Sadali diangkat sebagai Guru Besar Seni
Rupa Institut Teknologi Bandung. Profesor Achmad Sadali wafat di Bandung
pada tanggal 17 September 1987. Kepergiannya merupakan kehilangan besar
bagi dunia kesenian di Indonesia.
Angkama Setjadipradja Di antara para pendidik seni rupa terkemuka di Indonesia terdapat nama
Angkama Setjadipradja. Selain sebagai pendidik, Angkama adalah seorang
seniman serba bisa. Sebagai pelukis, ilustrator, pencipta lagu anak-anak dan
penulis artikel atau cerita pendek, nama Angkama sudah dikenal sejak tahun
1930-an. Sekitar tahun 1960-an namanya sudah tidak asing lagi bagi pengamat
seni rupa di tanah air. Tetapi nama Angkama sebagai seniman mulai meredup
di masa-masa menjelang akhir hayatnya. Tatkala meninggalnya di tahun 1984,
namanya sebagai seniman sudah terlupakan.24
Ciri khas Angkama sebagai pelukis adalah melukis secara langsung
melihat obyeknya. Baik benda alam maupun pemandangan kota, sawah,
perkampungan, dan manusia selalu dilukis dengan cara demikian. Cara-cara
seperti ini sebenarnya telah dia lakukan sejak duduk di bangku sekolah. Setelah
menjadi mahasiswa di Fakultas Teknik Jurusan Seni Rupa di Bandung pada
tahun 1950, Angkama mulai berkenalan dengan aturan-aturan dan metode baru
dalam melukis. Di perguruan tinggi seni tersebut Angkama mendapat pelajaran
teori tentang komposisi warna, anatomi, bentuk, ruang, tekstur dan lain
sebagainya. Di situ pulalah Angkama mulai berkenalan dengan perkembangan
seni rupa dunia. Karya-karya para pelukis impresionis kemudian berpengaruh
pada pribadi Angkama sebagai pelukis.25
Bersama pelukis Abedy, R. Waluyo dan Sukondo Bustaman, pada
tahun 1953 Angkama mendirikan perkumpulan pelukis Bandung yang diberi
nama “Tjipta Pantjaran Rasa” atau TPR.26 Ketika menjadi ketua perkumpulan
ini, nama Angkama sebagai pelukis mulai terkenal. Dari beberapa pameran
bersama pelukis Bandung lainnya, karya Angkama sering menjadi pusat
perhatian.
Tahun 1961 untuk pertama kalinya Angkama mengadakan pameran
tunggal yang bertempat di Balai Budaya, Jakarta. Pameran ini mendapat
perhatian yang memuaskan dari masyarakat. “Star Weekly,”sebuah majalah
bergengsi pada masa itu, menulis resensi tentang pamerannya. Dikatakan oleh
Oei Sian Yok penulis resensi tersebut, bahwa Angkama adalah seorang pelukis
impresionisme yang telah banyak dipengaruhi oleh Duffy dan Bonnard. Meski
demikian, Angkama telah berhasil mengolahnya sedemikian rupa sehingga di
dalam lukisannya masih terasa gaya dan ciri khas kepribadian pelukisnya.
Dalam lukisannya yang bertemakan pemandangan, bunga, alam benda dan lain
sebagainya dia banyak menggunakan warna-warna segar, meriah yang
dipertegas oleh kontur-kontur yang kuat. Begitu pula lukisannya yang
menggambarkan kebun dan pohon-pohon yang hijau, bunga-bunga yang
beraneka warna, telah memberikan kesan yang serba teratur dan
menyenangkan serta bersifat ringan. Dengan menggunakan teknik itu, dia
mampu pula menangkap suasana riang gembira, seperti lukisannya yang
berjudul “Situ Aksan.”
24 Suadi, Haryadi; Angkama Setjadipraja, Seniman Serba Bisa yang Terlupakan, dalam Mengenang Perintis Seni Rupa Indonesia; Katalog Pameran; Bandung: IA-ITB; hal 89. 25 Ibid, hal 103. 26 Ibid, hal 104.
Angkama Setjadipradja lahir di Ciamis pada tanggal 5 Oktober 1913.
Menempuh pendidikan seni rupa di Fakultas Teknik Universitas Indonesia di
Bandung (sekarang Fakultas Seni Rupa dan Desain ITB) setelah sebelumnya
telah mengenyam pendidikan guru dan bekerja sebagai guru. Angkama
kemudian bekerja sebagai dosen di Seni Rupa ITB. Angkama wafat pada
tanggal 8 Juli 1984 di Bandung.
B
Bambang Ernawan Karya-karya Bambang Ernawan menampakkan kecenderungan
formalistik. Bambang seringkali menggunakan media campuran dalam
karyanya. Salah satu medium yang biasa ia gunakan adalah kaca. Menurutnya
medium mengilhami terwujudnya gagasan. Penampilan medium diharapkan
dapat mendorong dan menumbuhkan imajinasi seseorang pada masalah
kesederhanaan tersebut.
Bentuk segitiga adalah bentuk-bentuk yang seringkali muncul dalam
karyanya. Dalam karyanya yang berjudul “Tembaga Dalam Segitiga” 1994
tampak gubahan bentuk yang simetris dengan pokok utama bentuk segitiga,
sebagaimana yang disebut dalam judul. Bentuk geometris yang terukur sangat
dominan terutama dengan adanya garis yang membentuk segitiga tersebut.
Terdapat segitiga utama pada bagian tengah yang terbagi dua. Di dalam bentuk
segitiga yang terbagi tersebut masing-masing terdapat segitiga siku-siku yang
menempel dan secara bersama-sama menyusun struktur bentuk di belakangnya.
Bidang segitiga siku-siku pada bagian kiri berwarna putih dengan aksen warna
tembaga pada bagian kanan. Sedangkan bidang segitiga siku-siku kanan
berwarna tembaga dengan aksen warna oranye. Diluar bidang segitiga utama
tersebut masing-masing di kanan dan kiri terdapat garis-garis diagonal. Garis di
sebelah kiri sejajar dengan sisi segitiga bagian kiri. Begitu pula sebaliknya. Di
ujung kiri serta di sisi kiri segitiga utama terdapat garis yang tidak beraturan
yang nampaknya dibuat sengaja untuk mengganggu atau bahkan untuk
mendukung gubahan secara keseluruhan. Warna yang digunakan adalah warna
putih dengan beberapa bagian putih redup.
Hal yang bisa ditangkap dari gubahan ini adalah kuatnya tertib rupa.
Perupa dengan gaya ungkap formalistik seperti ini cenderung untuk membuat
perhitungan yang matang ketika mempertimbangkan komposisi atau gubahan
yang dibuatnya. Bambang Ernawan lahir di Bandung 11 Agustrus 1954.
Menyelesaikan program sarjana dan magister seni di Jurusan Seni Murni FSRD
ITB. Saat ini Bambang mengajar di Studio Seni Lukis pada Jurusan Seni
Murni, FSRD ITB.
Barli Sasmitawinata Barli Sasmitawinata, merupakan perupa senior Bandung yang sering
menampilkan sosok atau figur dan tema-tema alam benda. Dalam
penggambaran karya-karyanya, Barli mempergunakan corak realistis maupun
naturalistis. Corak tersebut secara keseluruhan lebih dramatis bila dilihat dari
cara penggambaran sosok. Hampir semua karya Barli yang menggambarkan
orang tua memperlihatkan ciri yang sama secara keseluruhan. Ciri yang sama
tersebut pada karya-karya drawing misalnya terlihat dari tarikan garis maupun
arsiran. Sedangkan pada lukisan Barli selalu menutup seluruh bidang kanvas
dengan cat. Pemandangan alam merupakan tema yang jarang dilukis oleh Barli,
karena ia merasa kuatir dirinya akan hanyut oleh perasaan romantis bila selalu
melukiskan pemandangan alam di atas kanvas, yang pada kenyataannya sulit
dijangkau.27
Barli mulai melukis pada tahun 1935 dalam usia 14 tahun, pada masa
dimulainya seni lukis Indonesia modern yang lahir dan berusaha menemui
situasi historisnya, serta melihat dan mempersoalkan dirinya dalam perspektif
sejarah. Tetapi semua hal tersebut tidak luput dari pengaruh Barat, seperti
teknik seni lukis, kanvas dan cat minyak, disamping lukisan-lukisan yang
menggambarkan suasana pemandangan alam Indonesia dengan banyak
keindahannya yang banyak dibuat oleh para pelukis Indonesia. Lain halnya
dengan Barli dan kawan-kawannya yang tergabung dalam Kelompok Lima
yang terdiri dari Afandi, Barli, Hendra, Sudarso dan Wahdi. Mereka membuat
lukisan bersuasana sehari-hari yang ditemuinya. Gaya melukis seperi ini masih
digunakan Barli sampai dengan saat ini.
Barli Sasmitawinata dilahirkan di Bandung pada tahun 1921. Setelah
menyelasaikan HIS dan MULO, Barli berguru pada seorang pelukis Belanda
Yos Pluimentz. Selain itu Barli juga belajar pada pelukis Luigi Nobili yang
juga seorang guru gambar asal dari Italia. Barli belajar dengan tekun sejak
tahun 1935 sampai dengan 1941. Pada tahun-tahun sebelumnya (1935) ia telah
bergabung dalam kelompok belajar sendiri yaitu Kelompok Lima. Sebagai
seniman yang mempunyai perhatian yang besar terhadap dunia pendidikan
khususnya pendidikan seni rupa, maka pada tahun 1958 bersama Mochtar
Apin, Sukondo Bustaman dan Karnedi, Barli mendirikan Balai Pendidkan Jiva
Mukti di Bandung yang bergerak di bidang seni lukis. Pada tahun 1950 Barli
melanjutkan pendidikan seni rupa di Amsterdam, Belanda. Sepulang dari
Belanda, Barli kembali berkecimpung dalam dunia pendidikan, diantarnya
mengajar di Universitas Padjadjaran Bandung, Institut Teknologi Bandung, dan
Universitas Andalas. Selain itu Barli berperan besar dalam pendirian Jurusan
Seni Rupa IKIP Bandung, bersama-sama dengan Popo Iskandar dan Wiyoso
Yudoseputro. Sampai sekarang Barli tidak pernah lepas dari dunia pendidikan
dan kesenirupaan yang menjadi minatnya itu dengan memberikan pelajaran
menggambar dan melukis di Studio Seni Rupa Rangga Gempol yang
merupakan kelanjutan Jiva Mukti. Museum Barli yang didirikannya juga
memiliki peran sebagai wahana bagi pendidikan dan meningkatkan apresiasi
masyarakat terhadap seni rupa
27 Dewi, Belinda Sukapura; Tinjauan Perbandingan Lukisan dan Gambar Karya Barli Sasmitawinata; Skripsi Jurusan Seni Murni, 1989.
But Muchtar Almarhum But Muchtar adalah pematung dan pelukis yang juga
merupakan pelopor pendidikan seni patung modern di Indonesia. Karya-karya
patung But Muchtar mulai dipamerkan pertama kali di Bandung, kemudian di
Balai Budaya Jakarta tahun 1966 pada pameran “11 Seniman Bandung” dan
pameran “Grup 18” bertempat di Taman Ismail Marzuki, Jakarta. Sebagai
perupa, But Muchtar terhitung jarang berpameran.
Karya But Muchtar sebagian besar dibuat dari metal atau logam dengan
teknik las, walaupun ia pernah mengerjakan kayu dan batu. Ia mengatakan
bahwa proses las memberinya kenikmatan dalam memperlakukan besi. Api
yang menyembur dari mulut brander membuat besi jadi lunak untuk
dilengkungkan. Lengkungan ini diperlukan untuk menunjukkan gerak dinamis.
Permainan dinamika inilah yang menantangnya, sebab disitulah vitalisme
bentuk menyatakan kehadirannya.
Problematik But Muchtar sejak dulu adalah gerak dan dinamika. Hal
tersebut ia peroleh dari penghayatan kehidupan yang menurut pendapatnya
penuh berisikan konflik-konflik. Dan adanya konflik inilah yang justru
membuat kehidupan itu sendiri dinamis. Usaha untuk membuat damai dalam
kehidupan adalah sama dengan menciptakan konflik baru dan semakin dinamis
nampaknya kehidupan itu menurutnya.28
Mengenai lukisannya, di tahun 1950-an lukisan But banyak
menampilkan tema wanita dan alam benda, dengan warna-warna yang suram
dan kelabu. Selanjutnya menjelang But pergi ke Amerika tahun 1959 ia
mewakili salah satu gaya khas “mahzab Bandung” pada waktu itu, yaitu
abstrak dan geometrik dengan warna-warna yang cerah, bening dan melalui
studi ilmiah. Sepulang dari Amerika ada perubahan dalam gaya. Garis-garis
dan warna But Muchtar semakin lincah dan bebas, dan pola-pola bentuk
28 Yudoseputro, Wiyoso; 1990; Seni Patung Modern Indonesia, dalam Modern Indonesian Art: Three Generation of Tradition and Change 1945-1990. Joseph Fischer, Editor. Jakarta and New York: Panitia Pameran KIAS (1990-91) and Festival of Indonesia.
geometrik pun tidak lagi menonjol. Di kemudian hari lukisannya menjadi lebih
rata dan cemerlang warnanya, dan bergaris kontur yang kontras.
But Muchtar dilahirkan di Bandung tahun 1930. Ia mula-mula belajar
melukis di Seni Rupa ITB dengan bimbingan pelukis Belanda Ries Mulder.
Saat ia masih mahasiswa, lukisannya terpilih untuk disertakan pada “Pameran
Pelukis-Pelukis Muda Asia I” tahun 1957 di Tokyo dan mendapat hadiah
Stralem Award. Setelah menyelesaikan studi di Seni Rupa ITB, ia dikirim ke
Amerika dan belajar mematung pada George Franklin di Rhode Island School
of Design. Seteleh itu ia belajar pada pemahat marmer terkenal Jose de Creeft
di Art Student League of New York, kemudian menggabungkan diri dengan
pematung-pematung muda pada Sculpture Center di kota yang sama yang
mengkhususkan pada cara mematung metal dengan las. Selama beberapa bulan
ia bekerja pada sebuah perusahaan pengecoran perunggu dan setelah itu turut
dalam proyek penelitian pengecoran metal di Massachusetts Institute of
Technology. Sekembalinya di Bandung But Muctar diserahi tugas membuka
studio Seni Patung di Jurusan Seni Rupa ITB. Di Seni Rupa ITB ia pernah
menjabat sebagi pimpinan, begitu pula di lingkungan ITB, ia telah dua kali
menjabat sebagai Pembantu Rektor Bidang Komunikasi dan Kebudayaan. Pada
tahun 1985 ia dikukuhkan sebagai Guru Besar pada Fakultas Seni Rupa dan
Desain ITB.
Di dalam kancah pendidikan kesenian di Indonesia, peranan But yang
dianggap penting adalah keberhasilannya memadukan tiga lembaga pendidikan
kesenian di Yogyakarta yaitu Sekolah Tinggi Seni Rupa Indonesia (STSRI),
Akademi Seni Tari Indonesia (ASTI), dan Akademi Musik Indonesia (AMI)
menjadi Institut Seni Indonesia (ISI).29 Penggabungan ini merupakan konsep
yang telah dirintis antara lain oleh Profesor Edie Kartasubarna. Di ISI, But
Muchtar menjabat sebagai Rektor selama dua kali masa jabatan.
29 Yudoseputro, Wiyoso; 1995; But Muchtar, Sosok Seniman yang Pendidik Seni, dalam Mengenang Perintis Seni Rupa Indonesia; Katalog Pameran; Bandung: IA-ITB; hal 117.
Karya-karya monumental But sampai sekarang masih bisa dinikmati,
misalnya di tempat-tempat penting seperti di Gedung MPR-DPR. Di halaman
gedung itu terdapat patung setinggi 14 meter karya But. Kemudian “Patung
Manusia dan Hutan” di Gedung Departemen Kehutanan Jakarta. Sedangkan
salah satu patung yang pernah dibanggakannya adalah patung berjudul “Unity”
yang terdapat di Fort Canning Park, Singapura. But Muchtar wafat di Bandung
pada tanggal 30 Juni 1993 di Bandung.
C
Chusin Setiadikara Chusin Setiadikara lahir di Bandung pada tahun 1949 dan belajar pada
Barli Sasmitawinata. Sebagai seorang warga etnis keturunan Cina, Chusin juga
belajar pada seorang guru Cina. Pada masa-masa awal karirnya Chusin banyak
melukis dengan gaya lukisan Cina. Banyak dari lukisannya pada masa itu
memiliki kesamaan dengan karya Wu-Guangzhong, walaupun Chusin belum
pernah melihat karya-karya pelukis besar Cina.
Pada awal tahun 1970-an, terdapat kecenderungan yang kuat pada
abstraksi dan di lain pihak lukisan realistik dianggap ketinggalan jaman.
Chusin secara kuat bereaksi terhadap kecenderungan tersebut dan pencarian
pribadinya dimulai sebagaimana dia berusaha keras untuk membuktikan bahwa
lukisan realistik dan dekoratif tidak mengenal waktu. Kemajuan yang
diperolehnya sebagai seniman dengan gaya realistik tersebut terjadi secara
gradual dan ia benar-benar matang dengan gaya lukisanya pada awal tahun
1990-an.
Karya-karya lukisan terbaiknya adalah lukisan realistik dan seringkali
menampilkan perempuan atau gadis muda mengenakan pakaian tradisional
yang indah. Chusin bersimpati pada kaum perempuan yang memainkan peran
sekunder dalam masyarakat Indonesia. Chusin menyadari betapa pentingnya
peranan perempuan. Tekanan yang dilakukan terhadap kaum perempuan oleh
masyarakat begitu kuatnya dan Chusin seringkali menggambarkan perempuan
yang membebaskan dirinya dari berbagai tekanan dengan bersantai atau
bermimpi. Suasana menyerupai mimpi ini menjadi ciri khas karya-karya
Chusin. Tidak seperti surealisme yang mencoba merekam mimpi yang
sesungguhnya.
Sering di latar belakang lukisan karya Chusin dijumpai abstraksi yang
membangun kontras terhadap figur di latar depan. motif-motif abstrak kadang-
kadang diambil dari motif tradisional Bali; atau kadangkala motif tersebut
hanya sekedar abstraksi dari alam. Seringkali figur-figur dalam lukisan
membentuk susunan segi tiga yang memperkuat susunan dan struktur dari
komposisi yang dibuatnya. Disamping abstraksi dan segi tiga, terdapat pula
garis-garis horizontal dan vertikal yang kuat. Chusin telah menyerap pengaruh
dari Piet Mondrian, pelukis dari awal abad 20.30
Warna-warna adalam lukisan Chusin sangat khusus. Oker dan merah
adalah warna yang dominan, ia seringkali mencampur kedua warna tersebut
dengan warna emas untuk memberikan kesan magis. Latar belakang selaku
etnis keturunan tentu saja mempengaruhinya dalam penggunaan warna yang
cukup unik dalam seni lukis Indonesia.
Chusin juga membuat lukisan abstrak, yang sesungguhnya hanya
merupakan eksperimen. Dalam karya semacam itu ia belajar untuk
mengorganisir struktur dan keseimbangan dalam kompisisi. Dalam karya-karya
terbaiknya ia mengkombinasikan realisme dan absraksi untuk kemudian
menempati posisi dalam pelataran seni lukis Indonesia.
D
Diyanto Diyanto adalah seorang perupa muda di Bandung yang termasuk aktif
berkesenian. Energi dan daya cipta yang dimilikinya begitu kuat. Hal tersebut
tampak dalam karya-karyanya. Ia telah berkarya lukis, berungkap dengan
30 Bollanse, Marc; Esmeralda Bollanse; 1997; Masterpiece of Contemporary Indonesian Painter; Singapore: Times Edition.
instalasi, selain juga aktif dalam kegiatan pementasan teater sebagai stage
designer atau perancang tata panggung.
Lukisannya yang berjudul “Panik Dis Order” begitu kuat
mengekspresikan daya hidup dirinya selaku kreator yang kaya akan gagasan,
dimana karya tersebut sesungguhnya lahir dari persinggungan atau kontak,
persentuhan antara dirinya dengan dunia sehari-hari. Dari proses kreatif seperti
itu, Diyanto menemukan ilusi-ilusi yang sanggup menggerakkan dan
mempengaruhi bahkan dapat mengatasi keterbatasan itu sendiri. hal seperti ini
sejalan dengan apa yang diungkapkannya bahwa ia memiliki kebebasan
berungkap, dan yang penting baginya justru usaha-usaha untuk menyatakan
diri, meski dasarnya adalah kepanikan terhadap realitas hidup. Kegelisahan
semacam ini juga tampak dalam seri lukisan sebelumnya yang berjudul
“Kasidah Izrail.”
Diyanto lahir di Kadipaten 23 Februari 1962. Pendidikan seni rupa
diperolehnya di Jurusan Seni Rupa IKIP Bandung tahun 1981-1982, setelah itu
di Jurusan Seni Murni FSRD ITB tahun 1983-1990. Pada tahun 1992 Diyanto
mendalami tata pentas teater di Augusburg, Jerman. Pernah mengadakan
pameran tunggal di Bandung, selain telah berpameran bersama antara lain di
Bandung, Yogyakarta, Singapura, Filipina, Jepang, dan Jerman.
E
Edie Kartasubarna Almarhum Edie Kartasubarna adalah sosok pendidik yang telah berjasa
besar dalam penataan institusi di lingkungan perguruan tinggi. Kepiawaiannya
diakui secara nasional. Pekerjaan monumental di bidang manajemen dan
pembinaan perguruan tinggi telah mencuatkan namanya dan dikenal di
lingkungan Institut Teknologi Bandung. Di lingkungan seni rupa ITB Edie
Kartasubarna dikenal sebagai pendiri Studio Keramik dan aktif bersama-sama
dengan Drs. Angkama Setjadipraja membina Studio Keramik.
Pada waktu lulus sebagai sarjana seni rupa pada tahun 1954, jabatan
yang dipangkunya adalah asisten ahli pada Bagian Seni Rupa pada Fakultas
Teknik di Bandung. Selanjutnya jabatan struktural yang dipercayakan
kepadanya adalah sebagai sekretaris Bagian Seni Rupa. keadaan Seni Rupa
pada saat itu tengah berlangsung masa-masa konsolidasi, mengingat para
pengajar berkebangsaan Belanda mulai meninggalkan Indonesia. Masa transisi
itu berlangsung alamiah, karena kaderisasi dari tenaga-tenaga pengajar oleh
para pengajar berkebangsaan Belanda mencapai sasaran. Jabatan Sekretaris di
Seni Rupa di pegang sampai tahun 1964 atau 10 tahun disamping mengajar di
Studio Keramik. Seni Rupa yang masih berstatus Bagian saat itu berada di
bawah Departemen Perencanan dan Seni Rupa. Pada tahun 1963-64 Edie
ditugaskan sebagai Pembantu Dekan II. Hal ini membawa Edie lebih banyak
mencurahkan perhatiannya pada tugas-tugas yang bersifat birokratis.
Kemampuan serta kecermatan mengolah permasalahan administrasi ini,
selanjutnya memberi warna pada sikap Edie. Masalah di sektor ini memang
cukup pelik dan orang yang memiliki kemampuam di bidang tersebut saat itu
masih terbilang langka, terutama di lingkungan seni rupa.
Karir awal dari kemampuan dalam bidang administrasi dan manajemen
untuk lingkup nasional dimulai pada tahun 1957. Saat itu ia termasuk dalam
panitia pemikir pembentukan Institut Tekonogi dari penggabungan Fakultas
Teknik dan Fakultas Ilmu Pasti dan Ilmu Pengetahuan Alam Universitas
Indonesia di Bandung. Tim pemikir inilah yang kemudian menghasilkan
keputusan-keputusan untuk penetapan pendirian ITB pada tahun 1959.
Selanjutnya tugas bidang administrasi dan manajemen seakan menjadi
profesinya. Sangat berbeda sekali dengan bidang kesenirupaan sebagai bidang
utama yang ditekuninya. Tidak seperti pengalaman rekan-rekannya sesama
perupa, meskipun bidang ini tetap tidak lepas sepanjang hayatnya, nama Edie
Kartasubarna tidak mencuat seperti rekannya yang lain sebagai perupa.
Pada tanggal 18 April 1976 Edie Kartasubarna meraih jabatan tertingi
akademis yaitu sebagai Guru Besar ITB. Ditengah kesibukaannya menjalani
tugas-tugas internal di ITB, Edie memimpin proyek pembinaan perguruan
tinggi kesenian. Salah satu hasil dari proyek ini adalah berdirinya Institut Seni
Indonesia di Yogyakarta. Edie Kartasubarna wafat pada tanggal 1 Juni 1990 di
Bandung.
Erna Pirous Lukisan Erna Pirous memperlihatkan kesegaran warna. Dengan warna
dan tekstur, sapuan kuas yang berpadu dalam harmoni bukan saja mencoba
memikat mata melainkan juga menerobos ke dalam suatu kehidupan alam.
Menurut Erna Pirous, ide yang mengilhami proses berkarya pada
dasarnya datang dari alam yang penuh dengan hal-hal menarik. Pengalaman-
pengalaman di alam yang memberikan perasaan tertentu pada jiwa menjadikan
dasar penghayatan bagi proses kreasi. Ia mengekspresikan pengalaman emosi
melalui warna, sapuan kuas dan tekstur. Warna tersebut memberikan kesan
yang segar, hangat dan kaya.31
Dalam karyanya yang berjudul “Bahtera Waktu” nampak
kecenderungan Erna Pirous pada penggunan warna yang kaya. Warna-warna
primer seperi merah, kuning, dan biru terdapat dalam karya ini disamping
warna-warna sekunder yang disusun sedemikian sehingga membentuk gubahan
warna yang diperkaya juga oleh tekstur. Lukisan ini dibentuk dengan
menyambungkan permukaan tiga bidang kanvas. Garis-garis yang terbentuk
oleh tumpukan warna di beberapa bagian terlihat menyambung pada seluruh
permukaan kanvas. Tetapi terlihat potongan dan perbedan warna yang
disebabkan oleh sambungan ketiga kanvas. Sesuai dengan judulnya, lukisan ini
tampaknya ingin bercerita tentang waktu dan dinamika serta perubahan yang
disebabkannya.
Erna Pirous lahir di Kuningan, Jawa Barat 2 September 1941.
Pendidikan seni rupa perolehnya di Departemen Perencanaan dan Seni Rupa
ITB, lulus pada tahun 1968, kemudian pada tahun 1969 – 1970 melanjutkan
studi di Ecole des Beaux Arts, Paris,Perancis. Erna Pirous aktif berpartisipasi
dalam berbagai pameran bersama di dalam maupun di luar negeri di antaranya
Pameran Indonesian Contemporray Art from Origin to Distant Shores di
Washington D.C. Amerika Serikat, kemudian pada International Asian Art
Exhibition ke delapan di Fukuoka, Jepang; dan pada International Asian Art
Exhibition ke sembilan di Taiwan.
F
Farida Srihadi Farida Srihadi melukis pemandangan alam sebagai semacam
kandungan kesanggupan, kemampuan, kekuatan atau daya. Ia misalnya tertarik
kepada kesuburan alam, atau kepada keperkasaan gunung kapur. Dengan
sarana utama palitan, olesan, atau sapuan yang sengaja diperlihatkannya, tidak
dilebur atau dilumat, ia membangkitkan rasa gerak, ketegangan, irama, serta
suasana. Alam dalam lukisannya menampakkan tenaga atau daya yang
menghidupkannya.
Dalam karya-karya Farida pada masa lalu dapat diamati pengaruh seni
lukis Srihadi, suaminya. Ia berangsur melepaskan diri dari pengaruh kuat ini.
“Gunung Kapur”, salah satu karyanya, menyajikan bukit-bukit kehitaman yang
masif dan tegar. Terdapat sosok kasar dan tegar yang menghadang penglihatan.
Karya ini nampaknya merupakan terobosan Farida ke arah keaslian atau
orisinalitas yang kuat.32
Farida Srihadi lahir di Baturaja, 9 Juli 1942. Pendidikan seni rupa yang
ditempuhnya antara lain: pada tahun 1994-1995 menyelesaikan studi di
Program Pasca Sarjana Universitas Indonesia, Jakarta; pada tahun 1979-1980
di Ohio State University, Columbus, Ohio, Amerika Serikat; tahun 1978 di
University of London, Inggris; 1976-1978, Gerrit Rietveldt Kunstacademie,
31 Anggraeni, Rini; 1976; Beberapa Masalah di Sekitar Pelukis-Pelukis Wanita Indonesia; Skripsi Departemen Seni Rupa. 32 Yuliman, Sanento; Pameran 11 Wanita Perupa di Bandung: Merebut Keaslian; Harian Kompas, 25 Juni 1989.
Amsterdam, Negeri Belanda; pada tahun 1973 lulus dari Departemen Seni
Rupa ITB, Bandung.
Farida Srihadi telah berpartisipasi dalam berbagai pameran yang
diadakan di dalam dan di luar negeri. Selain itu Farida telah berhasil
mendapatkan penghargaan Cultural Grant CRM, G. Rietveld, Amsterdam
(1976-1978); Cultural Grant dari The British Council, University of London
(1978-1979); grant dari The Ohio State University, (1979-1980); dan Cultural
Award dari Pemerinrah Australia.
G
G. Sidharta Soegijo Gregorius Sidharta Soegijo adalah seorang perupa terkemuka di
Indonesia. Karya-karyanya, baik patung, lukisan, maupun grafis banyak
diapresiasi masyarakat. Selain itu ia juga membuat berbagai karya monumental
yang tersebar di beberapa kota di Indonesia dan di beberapa negara lainnya. G.
Sidharta Soegijo lahir di Yogyakarta pada tahun 1932. Sidharta pertama kali
belajar melukis ketika ia bergabung dengan Sanggar Pelukis Rakyat pada tahun
1947 di Yogyakarta yang dipimpin oleh Hendra Gunawan dan Trubus. Di
sanggar bergabung sejumlah pelukis muda yang di kemudian hari menjadi
seniman-seniman penting dalam perkembangan seni lukis di Indonesia.
Sebelum bergabung dengan sanggar, latar belakang kehidupan Sidharta
memang telah akrab dengan suasana kesenian khususnya kesenian tradisional
Jawa di dalam keluarganya yang taat beragama. Ayahnya Bernardinus Soegijo
dikenal sebagai ahli karawitan yang juga bekerja sebagai guru.
Ketika berdiri Akademi Seni Rupa Indonesia (ASRI), Dharta bergabung
ke akademi ini. Setahun belajar di akademi, dharta merasa sudah waktunya
berkiprah sebagai seniman. Pada tahun 1951, bersama rekan-rekan
seangkatannya ia mendirikan sebuah sanggar yang kemudian dikenal sebagai
Pelukis Indonesia Muda. Pada tahun 1953, Dharta mendapatkan beasiswa
untuk belajar di Akademi Jan Van Eyck, Belanda. Di sana Dharta mendapatkan
pemahaman dan pandangan mendasar tentang seni rupa modern yang berakar
pada bingkai pemikiran Barat. Horison yang dilihatnya seperti ditarik melebar.
Setelah menyelesaikan studinya selama tiga tahun Dharta kemudian bertualang
dan hidup sebagai pelukis di Belanda, serta berkeliling ke berbagai negara
Eropa sebelum akhirnya kembali ke tanah air pada tahun 1957.
Sekembalinya di Indonesia, Dharta kembali ke sanggarnya PIM, dan
segera mengadakan pameran tunggal. Lukisan-lukisannya membuat kaget
kalangan seniman di Yogya. Meskipun masih memperlihatkan gaya yang
ekspresionistis lukisannya memperlihatkan pula susunan garis-garis. Obyek
yang digambarnya seperti tidak menyiratkan apa-apa, terpotong-potong dan
menjadi bidang datar untuk diwarnai. Lukisannya memperlihatkan pula
susunan petak-petak warna berdampingan rapi, dibatasi garis yang tertib,
membentuk irama.
Setahun kemudian Dharta bekerja sebagai pengajar di ASRI. Di sana ia
lebih berkonsentrasi pada seni patung disamping melukis. Lukisan dan patung
Dharta tidak sepenuhnya dimengerti oleh kalangan seniman dan kritikus di
Yogya pada saat itu. Terlebih ketika memasuki tahun 1960-an dimana
perkembangan seni rupa Indonesia dipengaruhi pikiran-pikiran sosialistik yang
ditiupkan oleh Lembaga Kebudayaan Rakyat (Lekra), sebuah lembaga
kebudayan bentukan PKI. Kalangan seniman di Yogya tidak luput dari
pengaruh sosialistik tersebut. Tema kerakyatan bukan lagi sumber inspirasi
tetapi “alat” untuk mempropagandakan ajaran komunisme. Keyakinan yang
dibawa Dharta dicap kebarat-baratan. Akhirnya ia dikeluarkan dari ASRI dan
disingkirkan dari pergaulan para seniman Yogya. Namun pada masa sulit itu, ia
mendapat tawaran untuk pindah ke Bandung dan menjadi pengajar di Jurusan
Seni Rupa ITB. Pelukis dan pematung But Muchtar memintanya untuk ikut
merintis jurusan patung karena Dharta dinilai cukup memiliki kualifikasi untuk
bidang ini.
Kepindahannya ke Bandung merupakan babak baru dalam
perkembangan karir Sidharta. Ia mendapat peluang mengembangkan
pandangannya dan juga karya-karyanya. Pada saat itu ia kembali
berkonsentrasi menekuni seni patung. Berbagai konsep mematung dicobanya
dan sejak saat itu ia muncul sebagai pematung utama Indonesia. Sejalan
dengan prinsip kubu Bandung, patung-patung Dharta semakin lanjut menekuni
prinsip-prinsip kubu Bandung. Ia menemukan bentuk-bentuk yang sederhana
lebih mungkin merekam getaran perasaan. Sementara getaran perasaan pun
bukan hanya letupan emosi, kesedihan, kegembiraan, rasa haru dan rasa marah.
Terdapat berbagai nuansa perasaan yang punya hubungan langsung dengan
kepekaan rupa, misalnya irama, vitalitas dan sensualitas.33 Di tengah rangkaian
percobaan itu Dharta berkenalan dengan sejenis kepekaan baru. Kepekaan yang
“lebih dingin” yang muncul bersama teknologi. Dengan prinsip ini Dharta
melahirkan karya yang konstruktif. Ia juga memperkenalkan bentuk-bentuk
geometrik.
Setelah pergolakan politik menyisihkan pengaruh komunis mereda di
awal tahun 1970-an, perdebatan Barat-Timur ramai kembali. Karya Dharta dan
kubu Bandung kembali dikecam. Muncul kemudian masalah “mencari identitas
Indonesia”. Hal tersebut menjadi polemik dan Dharta justru tertarik untuk
mempermasalahkan identitas seni rupa Indonesia, sebuah sikap yang janggal
bagi seorang tokoh kubu Bandung. Dharta kemudian meninggalkan prinsip-
prinsip kubu Bandung dan memperlihatkan kecenderugan mencari identitas
Indonesia.34
Pada tahun 1973 ia memulai suatu konsep baru yaitu memasukkan pola
kesenian tradisional ke dalam karya-karyanya. Percobaan ini dilakukan melalui
berbagai media seni rupa. idiom seni lukis dan seni patung yang ditekuninya
selama bertahun-tahun, tiba-tiba menjadi tidak mutlak. Ia membuat percobaan
menggambari patung-patungnya dengan berbagai ornamen. Pada tahun ini pula
ia bersama rekan-rekannya di Seni Rupa ITB mendirikan Studio Decenta. Di
33 Agus, Ina Gustiana; 1981; Gregorius Sidharta Sebagai Pematung; Skripsi Departemen Seni Rupa FTSP ITB. 34 Supangkat, Jim; 1995; Lukisan, Patung dan Grafis G. Sidharta; Bandung: Rekamedia Muliprakarsa. Hal 19.
sini ia tertarik membuat karya-karya grafis. Sifat datar karya grafis yang dibuat
dengan teknik cetak saring memungkinkan Dharta menampilkan pola hias
tradisional. Pada masa Decenta, Dharta semakin mengembangkan media
ungkapnya. Bentuk-bentuk karyanya menjadi sangat beragam. Selain akibat
penjelajahan bentuk juga dipengaruhi pekerjaannya membuat patung pesanan,
monumen, hiasan bangunan dan pengisi ruang. Pada tahun 1978 ia keluar dari
Decenta dan membentuk sanggar sendiri. Proyek monumental yang telah
dikerjakan oleh Sidharta diantaranya adalah “Monumen Tonggak Samudera”,
di Tanjung Priok, Jakarta, “Tumbuh dan Berkembang”, di Taman
Pakubuwono, Jakarta, Monumen Proklamasi, di Jakarta, “Tumbuh dan
Berkembang II” di Seoul, Korea Selatan dan masih banyak lagi.
Kesungguhan Dharta dalam mempersoalkan identitas seni rupa
Indonesia membawanya pada upaya-upaya meningkatkan kegiatan di bidang
pemikiran, pendidikan dan kritik seni. Di Fakultas Seni Rupa dan Desain ITB
ia mengusulkan berbagai perubahan dalam pendidikan seni rupa. Ia menyusun
berbagai metode yang bisa merangsang kreativitas. Ia juga mengusulkan agar
pendidikan teori dikembangkan secara khusus untuk menghasilkan kritikus dan
ahli sejarah seni.35
G. Sidharta mengakhiri masa baktinya di ITB pada tahun 1997 dengan
menggelar suatu pameran tunggal yang menampilkan perjalanannya sebagai
seorang perupa handal yang dimiliki Indonesia. Setelah pensiun ia kembali ke
kota kelahirannya Yogyakarta.
H
Haryadi Suadi Karya-karya Haryadi Suadi selalu mengandung unsur-unsur bentuk
visual kesenirupaan Jawa, seperti unsur-unsur dari ragam hias, ukiran, batik,
ornamen wayang kulit, wayang golek dan sebagainya. Haryadi memang ingin
35 Ibid., hal 25.
melestarikan seni budaya Jawa khususnya Cirebon.36 Haryadi
mengekspresikannya dalam bentuk lukisan kaca. Sangat sedikit perupa yang
menggunakan medium kaca sebagai medium ekspresi seperti yang dilakukan
Haryadi.
Dalam salah satu karyanya yang berjudul “Adam dan Hawa”, 1995,
nampak figur-figur menyerupai gambaran dalam pewayangan. Lukisan ini
menyajikan kisah yang diambil dari kitab suci tentang Adam dan Hawa.
Terdapat sepasang sosok pria dan wanita saling berhadapan dengan komposisi
keseluruhan yang simetris. Selain kedua sosok tersebut, pada latar belakang
nampak berbagai macam mahluk yang terlihat menyeramkan. Semua mahluk
tersebut tertuju pada kedua sosok utama yang berada saling berhadapan. Di
bagian atas nampak bentuk segitiga, sementara di bagian bawah, terdapat
bentuk bulatan yang terlihat sebagian dengan dikelilingi bentuk stilasi api yang
berkobar. Lukisan ini menunjukkan sifat datar dengan garis tepi yang tegas.
Haryadi Suadi lulus dari Seni Rupa ITB pada tahun 1969 dalam bidang
seni grafis, kemudian mengajar di tempat yang sama hingga sekarang. Di
samping berkarya seni rupa, Haryadi juga banyak menghasilkan tulisan yang
dimuat di media massa, khususnya di Harian Umum Pikiran Rakyat Bandung.
Tulisannya biasanya menyangkut sejarah dan berbagai hal yang berhubungan
dengan kesenian dan kebudayaan.
Hendrawan Riyanto Hendrawan Riyanto adalah seniman keramik yang sering membuat
karya-karya instalasi. Selain menggunakan media keramik, karya instalasinya
seringkali melibatkan bentuk-bentuk alami dan bahan seperti jerami, bambu,
batu dan lain sebagainya. Bahan-bahan tersebut biasa ditemukan dan
merupakan pendukung dalam proses pembuatan keramik. Dalam konsep
berkarya, Hendrawan mengungkapkan bahwa ia menghargai tanah liat, dengan
anggapan bahwa tanah dan manusia memiliki hubungan yang erat satu sama
36 Rukmini, Mien; 1982; Pengaruh Islam Terhadap Karya Lukis Ahmad Sadali, AD Pirous dan
lain. Hendrawan merujuk pada Nabi Adam yang diciptakan dari tanah, dan
mencatat bahwa tiap manusia pada akhirnya akan kembali ke dalam tanah.
Hendrawan adalah pencinta tanah dan spiritualitasnya. Ia menentang
perlakuan komersial manusia terhadap tanah jika hal tersebut mengabaikan
aspek spiritual. Hendrawan percaya bahwa bumi adalah bagian penting dari
kehidupan manusia. Bumi mengakomodasi semua keperluan dan perlakuan
manusia bahkan perlakuan yang membahayakan dan tidak bersahabat terhadap
bumi itu sendiri.
Sebuah seri karya Hendrawan yang berjudul “Inner Mothers” yang
diikutsertakan dalam Pameran terkemuka Biennale Venesia sangat tampak
sekali diilhami oleh pemikiran mengenai tanah, dan bermaksud untuk
memotret kehidupan spiritual antara manusia dan lingkungannya, seperti
halnya memotret hubungan keluarga. Bentuk-bentuk dari karya ini, secara
vertikal seolah-olah muncul dari permukaan tanah, menyusun simbol tentang
keibuan, berdiri, membungkuk dan duduk. Bentuk utama dikelilingi oleh
bahan-bahan dari alam, seperti batu yang berbentuk menyerupai telur,
kemudian bahan lainnya seperti bambu, jerami dan berbagai jenis yanah liat
lainnya. Berbagai bentuk tersebut disusun untuk membuat suatu hubungan
antara ibu dan anak-anaknya. Disinilah kualitas terdalam dari suatu hubungan
keluarga yang tidak pernah berakhir. Cinta seorang ibu tidak pernah
terpengaruh oleh proses-proses fisik. Hendrawan melihat bumi sebagai puncak
dari proses keabadian, seperti cinta yang tidak mengenal henti dari seorang
ibu.37
Hendrawan Riyanto lahir di Yogyakarta pada tanggal 15 Januari 1959.
Pada tahun 1986 ia menyelesaikan studi di Fakulas Seni Rupa dan Desain ITB.
Kemudian menjadi pengajar keramik di tempat yang sama. Hendrawan
mendalami keramik di Jepang pada tahun 1988, dan tahun 1992 sampai dengan
tahun 1993, yang memberi pengaruh yang kuat terhadap karya-karyanya.
Haryadi Suadi; Skripsi Departemen Seni Rupa FTSP ITB; hal 113. 37 Pirous, AD.; Hendrawan Riyanto, dalam Katalog Modernities and Memories, Biennal Venesia, 1997.
Selain di Indonesia, Hendrawan telah berpameran diantaranya di Jepang,
Denmark dan Belanda.
Herry Dim Sebagai pelukis, Herry Dim adalah seorang otodidak yang mempelajari
dengan sungguh-sungguh ragam seni etnik, teknik realisme, dan kemudian
mengembangkan teknik dan gayanya sendiri. Selain sebagai pelukis, Herry
Dim dalah juga seorang penata pentas teater dan aktif menulis. Sebagai lulusan
Jurusan Teater Akademi Seni Tari Indonesia (ASTI) Bandung, ia menjadi
penata artistik yang karya-karyanya muncul di berbagai pementasan. Sejak
tahun 1979 ia bekerja di Harian Umum Pikiran Rakyat Bandung dan menjabat
sebagai editor artistik. Di Harian ini ia banyak menulis tentang seni rupa,
teater, film, musik, dan berbagai hal menyangkut kebudayaan.
Dalam karirnya sebagai pelukis, ia sempat melewati empat periode
penting kekaryaanya. Pertama, di antara realisme dan surealisme, dan teknik
cukil kayu, bisa disebut periode studi terhadap teknik-teknik dasar seni lukis
dan seni cetak atau seni grafis. Kedua, periode etnik, khusunya perhatian
terhadap seni rupa purbawi, yang menghasilkan karya “Seni Rupa Ritus-Ritus
Seni Rupa”. Ketiga, periode “boom”, saat ia terbawa suasana, menghasilkan
karya-karya molek. Keempat, menyerap spirit dan sekaligus menjadi anak-
anak, dalam pengertian mencerap inti kejujuran dalam perupaan. Diawali
dengan kerja melukis bersama purtanya, ia beranjak untuk memasuki dunia
bermain.
Sebagian karya-karyanya telah dikoleksi oleh banyak kolektor.
Pada tahun 1991, ia menyertakan karyanya di forum International Art
Horizon di New York. Karya-karya lainnya banyak tertera sebagai gambar
sampul antologi puisi, buku kebudayaan dan lain-lain.
I
Isa Perkasa Isa adalah salah seorang perupa muda potensial yang aktif berkarya.
Jika diamati terdapat pikiran-pikiran liar dalam karya-karya drawing, seni cetak
dan instalasi Isa Perkasa. Pikiran liar yang dimaksud adalah adanya pikiran
yang terpisah-pisah, terpecah-pecah, dan tidak dikendalikan. Semua pikiran ini
bisa terjadi dalam setiap diri manusia secara alamiah, dan yang menonjol ada
dalam diri seniman dan karyanya.
Sebagai seorang seniman, Isa tampak membiarkan pikiran dan
perasaannya untuk terbebas dan tidak dikendalikan. Karenanya ia bisa berlari
dari ruang imaji yang satu ke ruang imaji yang lainnya. Isa Perkasa adalah
alumni Seni Grafis Jurusan Seni Murni FSRD ITB. Isa banyak berkarya
drawing atau gambar yang ia susun sedemikian sebagaimana layaknya karya
instalasi dalam pameran yang digelarnya. Karya-karya drawing dengan ide
yang terkesan liar tersebut ia susun dengan merespon ruang. Suasana teatrikal
muncul dengan dibantu oleh pencahayaan dalam ruangan yang gelap. Hal
tersebut merupakan salah satu kesan yang didapat dalam pamerannya di Pusat
Kebudayaan Perancis di Bandung pada tahun 1996 yang ia beri judul
“Bercanda Dengan Cermin”.
Dalam pameran tersebut ia seolah-olah dengan mudahnya berlompat-
lompat seperti “seekor kera” dari pohon yang satu ke pohon yang lain. Ia
menggambarkan figur-figur yang seperti diketahui merupakan ilustrasi tentang
teori evolusi Darwin daam karyanya “Menuju Monumen Beton”. Dalam
karyanya yang lain ia seolah terbang ke dunia pewayangan. Seolah bosan ia
kemudian bermain ke warung-warung dalam karyanya “Dunia Kaleng
Kerupuk”. Begitulah seterusnya. Para pemirsa yang menyaksikan seolah-olah
masuk ke dalam dunia ganjil Isa. Dunia khayalan yang sebenarnya juga
merupakan realita sehari-hari dari kehidupan pribadinya.
Sebagai seorang yang membaktikan dirinya pada kesenian Isa aktif
bergaul dengan kalangan seniman di Bandung. Pada tahun 1988 bersama
kawan-kawannya mendirikan kelompok seni pertunjukkan “Sumber Waras”.
Tahun 1990 ia mendirikan kelompok Seni Pertunjukkan “Perengkel Jahe”.
Kemudian pada tahun 1994 mendirikan kelompok Seni Pertunjukkan
“Nyeuneu Nyeni”. Selama tahun 1994 dan 1996 ia mengerjakan penataan
artistik untuk Forum Sastra Bandung. Isa Perkasa lahir di Cikijing 21 Juni
1964. Kesenian merupakan kegiatan yang digelutinya sejak ia masih kecil.
K
Kaboel Suadi Kaboel Suadi adalah pegrafis yang juga sekaligus pelukis. Dua karakter
kekaryaan ini saling berpengaruh begitu kuatnya, sehingga dalam banyak karya
seni lukis Kaboel Suadi banyak dijumpai unsur-unsur grafis sebagai bahasa
visualnya. Banyak unsur yang tampak dalam gubahan karya lukisan Kaboel,
diantaranya adalah hadirmya beberapa perkara teknis yang tidak ditemukan
dalam kelaziman karya-karya seni lukis. Sebagai contoh misalnya bagaimana
cara Kaboel menempatkan persoalan matra pada bidang datar lukisan-
lukisannya di samping itu unsur garis tidak dibentuk dengan sikap lentur,
sehingga lebih menyerupai torehan-torehan dalam teknik cukil kayu pada karya
grafis.
Bidang-bidang warna selalu dimunculkan dengan maupun tanpa
nuansa, namun senantiasa menampilkan hadirnya unsur tekstur yang
sesungguhnya lebih mengarah kepada persepsi matra dalam kedatarannya.
Teknik-teknik tersebut digubah Kaboel dalam upaya menaruh keberadaan
objek-objek lukisannya dalam posisi maupun komposisi yang rata-rata vertikal.
Kecuali pada objek-objek non figur, keleluasaan kesan horizontal lebih
diperhatikan untuk menggambarkan semesta.
Objek-objek lukisan Kaboel Suadi memang cukup beragam diantaranya
terdapat sosok, landscape, alam benda, atau mengolah kekuatan abstraksi
dalam upaya mencapai komposisi yang harmoni. Maka jika memperhatikan
aspek teknis, sesungguhnya Kaboel sangat tegas dilandasi oleh disiplin
akademisnya yang cenderung mudah ditemui pada pendidikan seni rupa Barat.
Dalam dunia pendidikan Barat, pemahaman teknis ini umumnya dimanfaatkan
guna menelusuri paradigma proses berkarya dari tahapan mimesis, impresif,
ekspresif, hingga tahapan abstraksi. Sehingga wajar apabila Kaboel sebagai
pewaris pengaruh pendidikan Ries Mulder, yang pada waktu sebelumnya
memiliki pemahaman suatu proses meniru alam setepat mungkin, dengan cepat
beralih pada proses pengembangan kreativitas yang terbebas dari keterikatan.38
Kaboel Suadi mengakui bahwa dirinya seakan baru mengenal
pemahaman melukis setelah memasuki pendidikan formal di Jurusan Seni
Rupa ITB. Pengalaman empirik selalu diterimanya sebagai petualangan
internal, sedangkan ilmu seni rupa yang dikemas dengan formulasi tertentu
diterima sebagai patokan-patokan pemahaman. Sehingga dialog antara
keduanya hanya bisa dijembatani melalui bahasa visual yang bisa bersifat
universal. Lalu kembalilah semuanya kepada masalah pengolahan teknis
bahasa visual.
Bagi Kaboel Suadi keindahan tidak selamanya menjadi tujuan, tetapi
harmoni di dalam karya harus tetap dijaga, sebab harmoni menurutnya
menunjang keindahan dan sekaligus tanda selesainya sebuah karya. Bahkan
dalam menunjang bahasa visual, alat dan material harus diperlihatkan secara
jujur, karena media dapat pula memperkuat nilai keindahan.
Meskipun Kaboel Suadi sangat tertarik pada objek sosok, studi panjang
tentang sosok ini tidak lagi berkisar pada saat sosok bergaul dengan
lingkungannya, tetapi lebih pada persoalan studi tentang manusia itu sendiri.
hubungan antara sosok dan kosmologinya dalam lukisan Kaboel ditangkap
berdasarkan konteks ritual dan kulturalnya. Salah satu ciri hasil studi sosok
dalam lukisan Kaboel ditandai dengan penggambaran posisi kaki yang selalu
cenderung tampak samping seperti pada lukisannya “Belajar Menari”, “Penari
Topeng”, dan “Model”. Penggambaran seperi ini mengingatkan pada figur-
figur dalam wayang.
38 Noor, Maman; 1993; Katalog Pameran Tunggal Kaboel Suadi; Gedung Pameran Seni Rupa Depdikbud Jakarta.
Dalam tema semesta Kaboel menampakkan betapa sunyi dan
mencekamnya alam. Meskipun Kaboel tidak tersedot oleh unsur puitik, tetapi
sikap dramatiknya terlihat jelas saat menghadirkan objek-objek perahu, pantai
ikan, jemuran, jaring atau sosok-sosok. Ungkapan dramatik tersebut diwakili
oleh warna, garis dan adegan dalam tatanan komposisi.
Kaboel Suadi lahir tanggal 7 November 1935 di Cirebon.
Menyelesaikan pendidikan di Bagian Seni Rupa Institut Teknologi Bandung
pada tahun 1964. Kemudian mendapatkan beasiswa untuk studi lanjutan di
Staatlische Hochschule fur Bildende Kunste, di Berlin, Jerman tahun 1968-
1969. Sejak 1964 sampai sekarang menjadi pengajar tetap di Jurusan Seni
Murni, Fakultas Seni Rupa dan Desain ITB, serta berkarya grafis dan melukis.
Kartono Yudhokusumo Kartono Yudhokusumo memperlihatkan bakat melukisnya sejak muda.
Hal ini terlihat dalam karya-karya sketsa mengenai potret, tanaman dan
pemandangan alam dengan menggunakan medium konte yang ditambah
warna-warna tipis cat air sebagai aksentuasi. Maka agak mengherankan bagi
banyak orang yang mengenal Kartono sebelumnya, betapa cepat ia berubah
konsep karyanya menjadi kontemplatif. Karyanya tidak lagi menampilkan
sapuan yang lancar, kuat dan spontan seperti ketika ia melukis tanaman di
kebun. Karya cat minyaknya dikerjakan dengan warna-warna muda dan dengan
dinamika yang kuat.
Dalam pameran tunggal Kartono tahun 1943 di gedung Poetera, untuk
pertama kalinya ia mengagetkan publik dengan kelahiran karya-karya yang
telah berubah sedemikian jauh menjadi lukisan-lukisan tentang diri dan potert
keluarga yang masing-masing dilengkapi garis-garis kontur yang tetap dan
tebal, dalam sapuan-sapuan yang dihaluskan. Warnanyapun turut mengendap
dan dengan cara mewarnai yang dipoleskan halus-halus pada potret-potert yang
realistis dari keluarganya. Tetapi dengan pengamatan yang lebih teliti, Kartono
tidak menghentikan seluruh dinamika jiwanya pada karya-karyanya tersebut,
karena ia mengisi figur-figur manusianya yang banyak berwarna gelap dengan
kontemplasi pandangannya dan mengisi karyanya dengan cara surealisme.
Karya-karya tersebut sebenarnya bagian dari langkah Kartono menuju gaya
naivisme di kemudian hari. Akhirnya karya-karya Kartono lebih menuju pada
keinginan menampilkan keceriaan jiwa yang diungkapkan dalam berbagai
motif alam dan kehidupan dalam warna-warna khas Kartono yang tampak pada
lukisan berjudul “Piknik” dan “Bandung”.39
Kartono akhirnya menjadi perintis dalam gaya dekoratif, dimana warna-
warna terang dan gelap bekerja sama, dan dalam gaya naif yang seringkali
menampilkan kisah hidup pribadnya, di tengah-tengah alam yang indah di
sekelilingnya.
M
Mochtar Apin Moctar Apin lahir di Padang Panjang 23 Desember 1923. Sebagai
pelukis, ia telah aktif sejak jaman penjajahan Jepang. Sejak muda Apin terbiasa
berpindah tempat. Dari Sumatera Barat, ke Selatan lalu hijrah ke Jakarta untuk
akhirnya menetap di Bandung sampai akhir hayatnya. Ia berasal dari keluarga
berada dan bercita-cita untuk menuntut ilmu sampai ke ujung dunia, seperti
juga tradisi merantau pada banyak orang asal Sumatera pada masa itu. Dari
Bandung ia berangkat untuk melanjutkan studi di Amsterdam, Paris dan Berlin.
Apin adalah seniman yang senantiasa bereksperimen dalam perjalanan
karirnya. Pada sekitar tahun 1940-an tampak karyanya mencoba mempelajari
teknik dengan suasana Eropa, hal tersebut dapat dilihat pada “Kopi
Rembrandt”, 1939, dan “Hutan”, 1941. Perspektif dan permainan cahaya
menunjukkan bagaimana Apin melihat karya itu sebagai bentuk pengkopian.
Sedikit lain adalah pada “Sungai Musi”, 1941, “Pemandangan Telaga”, 1940,
dengan teknik pastel, tampaknya permainan cahaya seperti orang impresionis
memandang obyek ikut mempengaruhi karya dengan ukuran kecil tersebut.
39 Holt, Claire. 1967. Art in Indonesia: Continuities and Change; Ithaca: Cornell University Press.
Dengan modal mencari pengalaman dan ketekunan mencari guru
hingga sempat bergabung dalam Persagi dan Keimin Bunka Sidosho
mempertemukannya dengan S. Sudjoyono yang nasionalis dan Subanto
Soeryosoebandrio yang mengajarkan profesionalisme pelukis. Dari banyak
pengalaman yang didapatkan baik lewat jalur formal ataupun non formal
menjadikan perupa Bandung ini tidak segan berganti berbagai displin gaya.
Pada prinsipnya ia sangat membuka diri dan menerima kehadiran apapun yang
dirasa mempunyai pengaruh positif. Misalnya dalam periode formalisnya
dimulai dari karyanya “Tusuk Konde”, 1947, “Hetty”, 1951, dan “Gadis Indo”,
1948, ketiganya menggunakan teknik cat minyak yang tetap menghidupkan
aroma tanah air dengan penguasaan sudut yang sederhana, tampak pula dalam
lukisan pastel “Chairil Anwar”, 1947, setelah ini muncul studinya mengenai
sketsa-sketsa wanita dalam hitam putih maupun teknik cetak.
Dalam serangkaian studi akademis Apin mengenai wanita, Apin
sesungguhnya sedang menempuh jalan menguasai lekuk liku garis yang
nantinya akan membentuk formasi yang kuat dalam jalur pertumbuhan belajar
sistem Barat. Posisi wanita duduk, terlentang, berdiri, terungkap, memandang
berbagai bagian dari satu pusat konsentrasi, membuat analisa sudut-sudutnya
sepenuhnya sebagai suatu sistem pengamatan yang sudah berlangsung sebagai
tradisi pendekatan akademis.
Perjalanan itu semakin jauh ketika Apin mendeformasikan bentuk
dalam “Wanita dan Matahari”, 1957, “Pantai Mediterania”, 1960, seperti juga
pada “Perahu-perahu Dengan Latar Belakang Gereja Veere”, 1952, dan
“Ibiza”, 1953. Rangkaian ini menunjukkan pengembaraan Apin dari daerah
satu ke daerah lainnya di sekitar Eropa.
Dari pengembaraan tanpa lelah ia kembali tergoda pada bentuk batik.
Muncul teknik kolase dengan akrilik dalam “Batik Variant”, sementara sederet
karya dihasilkan Apin yang dari hari ke hari menekuni pula seni cetak. Seperti
tampak dalam serial burung dan kaligrafinya. Dengan menekankan pada
komposisi bidang dan warna kontras, Apin tampaknya menyederhanakan
bentuk ke dalam sapuan bidang. Dan di dalam teknik cetak-mencetak hanya
dimungkinkan oleh ketelitian kerja dan konsistensi ekspresi yang teratur.
Karyanya selama tahun 1970-an rupanya bergerak ke dalam bidang
yang lebih luas dan bebas. Gaya yang romantik mulai ditinggalkan dan hanya
sesekali tampak obyek itu ada tetapi tidak sepenuhnya menjadi tumpuan
konsentrasinya. Kadangkala dipakai untuk menyalurkan ide yang tampak
abstrak. Pada ”Ambang Pintu”, 1976, tampak wanita telanjang sepenuhnya
berwarna ungu, berdiri dalam bidang hijau, pintu terbuka di belakangnya,
membangun suasana surealis.
Sesudah itu dengan lebih tegas Moctar Apin menyatakan dengan irama
yang terbentuk dari warna. Garis akan muncul sebagai gerak. Gerak yang terus
berada dalam suatu tatanan keserasian. Hal tersebut dapat dilihat dalam
“Perspektif Jalur Jingga”, “Ruang Merah dan Hijau”, “Dinding Hijau”, dan
“Bidang Empat Warna” semuanya diselesaikan pada tahun 1976.
Karya-karya terakhir Apin tampaknya mengisyaratkan pandangannya
yang penuh semangat. Dalam karya Mochtar Apin dan seluruh
pengembaraannya terlihat suatu figur yang tanpa setengah-setengah. Tanpa
ragu ia menempatkan diri sebagai anak zaman, seperti yang sudah tersirat
dalam periodenya bergabung dengan Gelanggang Seniman Merdeka.
Pada tanggal tahun 1985 Mochtar Apin meraih jabatan tertingi
akademis yaitu sebagai Guru Besar ITB. Di Jurusan Seni Murni tempatnya
mengajar Apin dikenal sebagai pengajar yang baik. Setelah pensiun ia kembali
aktif berkarya. Mochtar Apin meninggal di Bandung pada tanggal 1 Januari
1994.
N
Nyoman Nuarta Nyoman Nuarta lahir di Tabanan, Bali 14 November 1951. Nyoman
Nuarta menyelesaikan pendidikannya dalam bidang seni patung di Jurusan
Seni Rupa ITB pada tahun 1979. Dengan kekuatan lingkungannya di Bali yang
mempengaruhinya sejak masa kanak-kanak ia telah banyak terlibat dalam
kegiatan kesenirupaan di desanya. Hal tersebut memberikan dasar yang
memadai dalam karirnya sebagai pematung. Pengalaman profesional dimulai
sejak mahasiswa, diantaranya bergabung dalam Gerakan Seni Rupa Baru
Indonesia tahun 1977 dan mengikuti pameran kelompok ini di Bandung dan
Jakarta, mendapatkan penghargaan Patung Proklamator tahun 1979 bersama-
sama dengan pematung G. Sidharta dan Martono, juga mengikuti pameran-
pameran lainnya secara berkelompok.
Pengalaman profesional lainnya adalah mengerjakan elemen estetik
untuk berbagai klien dan patung-patung monumental yang berada di ruang-
ruang publik di kota-kota Bandung, Jakarta, Surabaya dan lain sebagainya.
Karya monumentalnya diantaranya adalah monumen untuk Angkatan Laut di
Surabaya.
Berbagai karyanya tersebut dibuat dengan teknik-teknik pembuatan
patung yang dikembangkannya melalui berbagai eksperimen. Dalam patung-
patungnya yang menggunakan material kawat, Nyoman memperlihatkan gejala
menguak massa. Massa, kepejalan serta bobot, inertia atau kelembaman, dan
keburaman atau kepekatan (tidak tembus sinar) dikuak. Patung merengkuh
ruang, daya dan sinar, dan menjadikan semua unsur itu bagian dari badannya
atau wujudnya. Hal itu dimungkinkan oleh kerawang kawat, yang menjadi
bahan pokok patung Nyoman. Kebanyakan pematung menggunakan bahan ini
sebagai rangka yang tersembunyi. Semangat jelajah Nyoman menolak
kelembaman, ia tidak terpaku ke dalam satu macam bahan, seperti pematung
lain terpaku pada kayu atau semen, ataupun perunggu cor. Nyoman telah
menjelajahi bukan hanya pada bahan-bahan itu, tetapi juga pada bilah besi,
polyester, resin, paraglass dan lain-lain.
Polyester resin cukup luwes baginya, lentur untuk menerima berbagai
macam gagasan. Di antara karyanya dengan bahan ini ditemukan tidak hanya
patung padat utuh. Sejumlah patung memperlihatkan rongga atau ruang yang
menembusnya dari sisi ke sisi. Bahkan dalam karyanya “Lamunan”, 1988,
sebagian besar adalah ruang. Bilah besi memungkinkannya membuat patung
yang terdiri dari lebih banyak ruang kosong daripada massa padat seperti
dalam “Wajah”, 1988. Sebelumnya pada tahun 1987, ia membuat patung yang
seutuhnya transparan, dari paraglass dan polyester resin, bahan yang
memungkinkannya mematungkan obyek yang berwujud ruang dan sinar, bukan
berupa benda padat seperti pada karyanya “Pelangi”.
Pada tahun 1988, Nyoman menemukan kawat ram atau kerawang kawat
untuk bahan patung. Bahan inilah yang terutama menarik perhatiannya sesudah
penemuan itu, dan segera ia menemukan sejumlah kemungkinan, tertuang
dalam sejumlah gagasan, yang ia wujudkan dan kembangkan kemudian.
Nyoman bukanlah seorang formalis. Penjelajahannya ke dalam
kemungkinan kerawang kawat, ke dalam penggabungan ruang dan massa
dalam badan patung, serta ke dalam penembusan patungnya oleh sinar, tidak
terceraikan dari kecenderungan untuk bercerita, menggugah gagasan dan
emosi, serta menyajikan citra. Sosok yang tampak ringan karena kehilangan
massa memberi peluang untuk membuat citra yang melayang menembus ruang
dan waktu, menyajikan citra perlawanan terhadap kendala, meski bukannya
tanpa kesakitan, dan citra pengharapan akan kebebasan dari ikatan. Hal
tersebut bisa diamati dalam patung “Menembus Ruang dan Waktu”, 1988.
Patung setinggi empat meter ini termasuk patung besar.
Kerawang kawat menjadi citra kobaran api dalam “Pembakaran Sita”,
1989, atau angin keras dalam “Angin Desember”, 1990. Kerawang kawat juga
menciptakan sosok ayam jantan petarung yang tegak berkokok, citra
kecompang campingan dan kesakitan sekaligus keuletan dan kekuatan dalam
“Fighter”, 1989. Selain itu kerawang kawat juga menampilkan nuansa,
memberikan kemungkianan bagi pencitraan gerak dan kecepatan. “Rush
Hour”, 1990, adalah semacam gambar atau lukisan dalam ruang, menyajikan
citra orang-orang bersepeda dengan cepat.
Nyoman Nuarta mengelola studio patung miliknya secara profesional.
Ia didukung oleh sekelompok seniman muda dan kurang lebih 40 orang
karyawan tetap dengan pengelolaan sistem manajemen yang profesional
sehingga dapat membuktikan bahwa bidang kesenirupaan (seni murni) tidak
selalu harus melalui kerja individual.
P
Popo Iskandar Popo Iskandar dilahirkan di Garut, Jawa Barat 17 Desember 1927,
selain dikenal sebagai pelukis, Popo Iskandar juga banyak menulis esei dan
kritik yang ditulisnya di berbagai majalah dan harian terutama sejak tahun
1958-1987. Pendidikan melukis dimulai tahun 1943 di bawah bimbingan
Angkama, Barli dan Hendra Gunawan. Kemudian bergabung di Keimin Bunka
Shidosho Bandung. Pada tahun 1944 karyanya terpilih untuk pameran keliling
bersama pelukis-pelukis seperti Affandi, Sujoyono, Basuki Abdullah, Hendra
Gunawan, dan lain-lain di kota-kota besar di Indonesia. Pada tahun 1958, Popo
lulus dari Seni Rupa ITB, sempat mengajar di almamaternya (1957-1961),
kemudian mengajar pula di Jurusan Pendidikan Seni Rupa dan Kerajinan IKIP
Bandung (1961-1993).
Sebagai perupa yang memiliki banyak pengalaman, Popo telah
berpameran di berbagai tempat baik dalam dan luar negeri. Selain itu ia telah
menerima beberapa penghargaan diantaranya: Hadiah Horison untuk sampul
terbaik 1969, keanggotaan Akademi Jakarta untuk seumur hidup sejak 1970,
dan Anugerah Seni dari Pemerintah Republik Indonesia 1980.
Perjalanan Popo Iskandar dalam dunia seni rupa telah melalui proses
perjuangan dan pergulatan kreatif yang panjang. Perjalanan tersebut dapat
dilihat dari berbagai aspek, antara lain dari aspek dunia visual sebagai wujud
bahasa ungkapan dari berbagai pengalaman, gagasan dan tanggapan yang
hendak dipaparkan. Di balik dunia visual itu sekaligus mengidentifikasikan
aspek yang berkenaan dengan idealisme penciptaan dan proses kreatif.40
Perenungan atau kontemplasi menjadi inti dari proses berkarya Popo
Iskandar. Dalam proses merenung meluncur berbagai imajinasi, idea dan emosi
yang akan memperkaya setiap karya yang tercipta. Dalam proses berkarya
seringkali Popo menimbang-nimbang kembali, mengubah, bahkan tidak jarang
lukisan yang sudah lama dikerjakan kembali.41 Pada teknik penggarapan karya-
karya, Popo terlihat sangat leluasa mendeformasikan bentuk dengan goresan
pisau palet yang tegas. Walau pun berulangkali perupa ini melukis obyek yang
sama (kucing, macan, dan ayam jago), tetapi setiap keputusan artistik yang
diambilnya seringkali dipengaruhi aneka faktor sehingga memiliki keunikan
tersendiri. Hal ini berarti obyek-obyek yang sering dilukisnya tersebut
mengalami penekanan dengan adanya pengulangan tema yang bagi Popo
merupakan hal penting. Dalam mengamati lukisan-lukisan diperoleh aneka
ragam rasa, meski yang dilukis adalah obyek yang sama. Dari obyek-obyek
kucing atau macan misalnya, dapat dirasakan keluwesan, keanggunan,
keseraman, keangkeran, atau kemurungan dan lain-lain.42
Popo Iskandar adalah salah seorang pelukis yang telah mendapat
didikan dari beberapa pelukis senior, seperti Angkama, Barli dan Hendra
Gunawan. Para gurunya tersebut jelas memiliki teknik dan karakteristik
tersendiri yang secara langsung maupun tidak langsung telah mempengaruhi
citra dan gagasan penciptaan karya-karya Popo. Karyanya pada masa ini
“Bandung” (1949) dan “Interior” (1949) sangat jelas menyiratkan pengaruh
Angkama dan Hendra. Perwujudan citra karya berikutnya menampilkan
kecenderungan kepada bentuk-bentuk geometris atau linier kubistik yang
dikenal sebagai ciri khas perupa Perancis, Jacques Villon. Penggarapan karya
semacam ini dimulai ketika Popo berguru pada Ries Mulder tahun 1951 di
40 Andre S.R., Tubagus, Ardiyanto; Perspektif Idea dan Dunia Visual Popo Iskandar: Sebuah Pengantar Kurasi Retrospeksi Seni Rupa Popo Iskandar (1943-1998) dalam Katalog Pameran Retrospektif Popo Iskandar 1943-1998; Galeri Nasional, Jakarta; 1998; hal 4. 41 Ibid, hal 8.
Balai Pendidikan Universiter Guru Gambar (kini FSRD ITB). Sebagaimana
terlihat pada karya rekan-rekannya di ITB, seperti Achmad Sadali, Mochtar
Apin, But Muchtar, Srihadi, karya Popo juga sempat terpengaruh oleh Ries
Mulder. Lukisan Popo dengan kecenderungan seperti ini diantaranya
“Tanaman” (1958), “Alpukat dalam Jambangan” (1956), “Oleh-Oleh dari Bali”
(1954), dan “Studio” (1954).
Ketika karya Popo Iskandar mampu menunjukkan perubahan perupaan
dari kecenderungan kubistik, berbagai eksperimentasi selanjutnya menjadi
aktivitas penciptaan karya yang secara terus-menerus digeluti. Perupa yang
cukup produktif ini secara kontinyu banyak melakukan studi, mulai yang
berkesan abstrak dengan goresan yang tegas dan padat, menggunakan warna-
warna gelap dan cerah (“Tiga Macan dan Bulan”, 1997; dan “Macan dan
Kunang-Kunang”). Selain itu juga dapat diperhatikan berbagai deformasi dan
stilasi bentuk yang lebih spesifik dengan cara memilah-milah proporsi tubuh ke
dalam bentuk geometris (“Kucing”, 1986; “Maung Lodaya”, 1984, dan “Jago”,
1995). Ada pula karya ayam jantan yang terkesan sangat ekspresif, yaitu sosok
ayam jago dihadirkan dengan spontan dan adanya penonjolan pada brush
stroke hanya lewat penerapan warna merah dan hitam, sementara latar
belakang dibiarkan kosong membentuk ruang imaji tersendiri (“Jago”, 1974,
dan “Jago”, 1979).43
Hal lain yang dilakukan Popo adalah, menulis di beberapa media
tentang berbagai hal, khususnya seni rupa telah dimulai sejak tahun 1958
hingga dekade 1990-an; disamping keanggotaannya pada Akademi Jakarta,
aktivitas lainnya adalah sebagai pendidik di Jurusan Seni Rupa IKIP Bandung,
dan sebagai kurator pada beberapa kegiatan seni rupa. Dari semuanya ini
menempatkan Popo pada posisi penting dalam percaturan seni rupa modern
Indonesia.
42 Ibid, hal 10. 43 Noor, Acep Zamzam; 1987; Jago Popo Iskandar; Skripsi Jurusan Seni Murni FSRD ITB.
R
Rita Widagdo Rita Widagdo lahir pada tanggal 26 November 1938 di kota Rottweill,
Jerman dengan nama Rita Wizemann. Pendidikan formal seni rupa diperoleh
dari Staatlische Akademie der Bildende Kunst di Kota Stuttgart. Di perguruan
tinggi tersebut ia mengambil spesialisasi seni patung. Selama perjalanan
karirnya, Rita Widagdo telah membuat patung untuk keperluan publik baik di
Jerman maupun di Indonesia.
Setelah menyelesaikan studi seni patung di Stuttgart pada tahun 1965,
Rita langsung pindah dan menetap di Indonesia hingga saat ini bersama
suaminya Widagdo, seorang desainer interior yang juga telah menyelesaikan
studi di perguruan tinggi yang sama di Stuttgart. Di Indonesia ia bergabung
sebagai pengajar di Jurusan Seni Rupa ITB. Bersama dengan rekan-rekannya
di ITB, Rita sering mengadakan pameran.
Pada proses berkarya, Rita betul-betul melihat dan menggunakan bahan
untuk mematung sebagai sesuatu yang mendapat perhatian besar. Karena setiap
bahan mempunyai penampilan yang berlainan dan nilai kekerasannya tidak
sama maka cara memperlakukannyapun harus disesuaikan dengan kondisi
bahan itu sendiri. Rita berpendapat bahwa penampilan bentuk sebuah patung
harus jujur dan tidak dibuat-buat.44 Watak dari setiap bahan harus
menunjukkan dengan seutuhnya bahan itu sendiri. Pada beberapa karya Rita
nampak dengan jelas hal tersebut, misalnya pada karya yang berjudul “Tiga
Tahap” yang dibuat dari bahan kayu sonokeling dilapisi lak. Walaupun seluruh
permukaan tertutup lak, namun Rita masih berusaha memperlihatkan watak
bahan tersebut. Wujud penampilan dari bahan masih nampak jelas walaupun
menggunakan warna dengan teknik mirip logam yaitu dengan memoles rata
44 Ahmad, Muksan; 1981; Tinjauan patung Karya Rita Widagdo; Skripsi Departemen Seni Rupa FTSP ITB; hal 79
seluruh permukaannya, tetapi dengan jelas terlihat bahwa bahan yang
digunakan adalah kayu.45
Dalam karya-karya Rita kedalaman lekukan pada permukaan bentuk
diperlakukan dengan secermat-cermatnya. Bagi Rita setiap sentimeter persegi
ataupun sentimeter kubik yang hilang dari bentuk semula mempunyai arti-arti
tertentu dan harus dipertanggungjawabkan apa fungsinya. Dengan kata lain,
bentuk haruslah mempunyai fungsi, bukan dibuat-buat seperti halnya hiasan
yang dicari-cari. Oleh karena itu karya-karya Rita menampilkan kesan yang
bersih, dalam arti kata tidak ada usaha untuk menambah atau mengurangi
bentuk secara berlebihan.
Ciri-ciri khas yang dimiliki Rita pada penampilan bentuk atau bisa juga
disebut sebagai permainan dan olahan bentuk adalah aspek kesinambungan
yang utuh dan tidak terpatah-patah atau terputus-putus. Patung-patung torso
dan beberapa karyanya dalam bentuk relief memperlihatkan keutuhan atau
kesinambungan bentuk. Selain itu, hampir semua tema yang ia olah pada
akhirnya menjadi bentuk-bentuk yang “diabstrakkan”.
Dalam mencari motif Indonesia, ia pernah mempelajari motif-motif
tradisional dari daerah-daerah Irian, Nias dan Batak. Motif-motif yang
dipelajarinya merupakan sumber bagi penciptaan dalam berkarya. Motif
tradisional tersebut semata-mata tidak dilihatnya dari unsur dekoratifnya
belaka. Jika diterjemahkan ke dalam bentuk, maka yang diambil oleh Rita
adalah aspek garis, bentuk, gerak, dan tekstur.46
Sejak datang ke Indonesia pada tahun 1965 hingga saat ini telah banyak
dihasilkan karya-karya dengan berbagai macam bahan antara lain kayu, batu,
logam, cor beton, cor logam dan fiberglas. Beberapa patung monumental yang
telah dibuatnya antara lain patung di Bundaran Slipi Jakarta yang dibuat dari
bahan alumunium, patung di gedung Sekretariat Asosiasi Negara-Negara Asia
Tenggara atau ASEAN, Kebayoran Baru Jakarta, juga dari bahan alumunium,
45 Ibid, hal 80. 46 Ibid, hal 83.
patung di Gelanggang Remaja Kuningan dengan bahan tembaga pada tugu
peringatan dan alumunium pada patung, kemudian relief beton di gedung
Sekretariat Negara di Jakarta. Sementara itu di Bandung diantaranya adalah
sebuah relief di PT. Industri Pesawat Terbang Nusantara (IPTN).
S
Sanento Yuliman Almarhum Sanento Yuliman adalah ahli estetika yang juga dikenal
sebagai kritikus. Semasa hidupnya ia aktif membuat catatan tentang berbagai
kegiatan seni rupa. Ia telah menulis sejumlah tulisan lepas dan beberapa buku
yang menampilkan pikiran dan sikapnya sebagai ahli estetika tentang dunia
seni rupa Indonesia. Pekerjaan tersebut adalah pekerjaan besar yang
membutuhkan ketekunan disamping keahlian, serta kearifan seorang sarjana
yang memahami realitas masyarakatnya. Sanento Yuliman, doktor lulusan
Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, Perancis tahun 1981 ini
memiliki syarat-syarat tesebut. Disamping cermat dan hati-hati, Sanento juga
memiliki dedikasi yang tinggi.
Sanento Yuliman mengajar di ITB sejak tahun 1970. Di media massa ia
umumnya tampil sebagai pengamat, membuat catatan, memberi deskripsi dan
memberi penilaian. Hal itu dilakukan agar bisa membangkitkan keberanian
para perupa untuk mengungkapkan konsepnya. Melalui pengamatan seperti ini
akan muncul permasalahan seni rupa yang lebih luas. Dengan menghimpun
catatan-catatan lepas dari setiap tulisan di media massa tersebut ia membuka
peluang untuk menuliskannya dalam bentuk buku. Tulisan kritik Sanento
biasanya muncul di media massa seperti Tempo, dan terkadang di Kompas atau
Pikiran Rakyat. Sanento menyadari pentingnya media massa. Ia menganggap
penting bagi penulis seni rupa untuk memanfaatkan peluang di media massa
ditengah kondisi langkanya penerbitan buku seni rupa. Kondisi Indonesia
berbeda dengan negara lain yang sudah mapan dengan berbagai kelengkapan
penyangga tradisi seni rupa seperti museum, galeri, sekolah, jurnal, kritik atau
pameran.
Sanento beranggapan bahwa kritik dalam pengertian sebenarnya belum
dibutuhkan di Indonesia. Kesadaran seperti itu tampaknya setara dengan
semacam kearifan dalam memandang realitas masyarakat di Indonesia. Bagi
Sanento unsur-unsur penyangga tradisi seni rupa penting, namun ia tidak setuju
apabila Indonesia harus sepenuhnya mengikuti negara-negara maju. Setiap
negara berkembang mempunyai persoalan tersendiri dan membutuhkan
jawaban yang khas pula. Dalam kondisi seperti ini para perupa Indonesia
diharapkan terus menambah pengetahuan, berkerja dan memperluas pergaulan
dengan aktif berpameran di tingkat internasional. Ia mendorong penampilan
para perupa di luar negeri, seperti juga ia menunjang sikap bereksperimen
semaksimal mungkin. Sikapnya tersebut jelas seperti misalnya dalam
memandang Gerakan Seni Rupa Baru.
Sanento Yuliman lahir di Banyumas, Jawa Tengah pada tahun 1941.
Pada tahun 1968 menyelesaikan studi di Seni Rupa ITB. Setelah itu ia
berangkat ke Paris untuk menyelesaikan program doktor. Semasa menjadi
mahasiswa Sanento telah aktif menulis dan pernah menjadi pemimpin redaksi
mingguan Mahasiswa Indonesia. Sanento Yuliman meninggal di Bandung pada
tahun 1992. Kepergiannya selain meninggalkan percikan pemikirannya juga
meninggalkan sebuah rencana besar yang belum selesai. Rencana itu adalah
menerbitkan buku yang merangkum historiografi seni lukis Indonesia secara
menyeluruh. Sebuah buku yang pembahasannya lebih lengkap dibanding
bukunya yang telah terbit yang berjudul “Seni Lukis Indonesia Baru: Sebuah
Pengantar” yang diterbitkan oleh Dewan Kesenian Jakarta tahun 1976.
Bukunya yang lain berjudul “G. Sidharta di Tengah Seni Rupa Indonesia”
terbitan 1982, ditulis bersama Jim Supangkat yang juga seorang kritikus dan
pengamat seni rupa.
Dalam tahun-tahun terakhir, keresahannya mengenai situasi seni lukis
ini dituangkan dalam berbagai kesempatan diskusi maupun lewat tulisan-
tulisannya yang jernih namun bernada cukup keras. Ia melihat terjadinya gejala
boom seni lukis yang terjadi pada dekade 1980-an. Gejala ini ditandai
pemiskinan seni lukis yang terjadi dalam ragam, bahan dan teknik yang
digunakan. Lukisan dengan medium cat minyak atau akrilik di atas kanvas
menyingkirkan lukisan dengan medium lainnya seperti cat air pada kertas
misalnya. Selain itu terjadi penyusutan dalam hal pokok dan tema. Dalam
boom seni lukis banyak ditemukan pokok dan tema yang memberikan rasa
aman, mapan dan nyaman, bertalian dengan hidup tenteram, lembut manis dan
kadang riang. Sepeninggal Sanento, dunia seni rupa di Indonesia kehilangan
penulis dan kritikus seni rupa yang handal.
Srihadi Soedarsono Srihadi Soedarsono dilahirkan di tahun 1931 di Solo, Jawa Tengah, dari
keluarga pembatik. Pada usia 14 tahun Srihadi bergabung dengan tentara
pelajar dalam perjuangan kemerdekaan. Dia kemudian diterima di Departemen
Seni Rupa pada Fakultas Teknik Universitas Indonesia di Bandung, kini
Institut Teknologi Bandung. Setelah menyelesaikan studinya pada 1959, ia
kemudian menjadi pengajar di almamaternya dan meneruskan bekerja sebagai
pelukis.
Pada tahun 1960-62, Srihadi meneruskan studinya untuk mengambil
master di Ohio State University, Amerika Serikat. Di awal 1980-an ia
mendirikan studio di Bali, dan sampai sekarang secara teratur ia bekerja di
Bandung dan Bali. Pada tahun 1993 Srihadi diangkat sebagai Guru Besar di
Jurusan Seni Murni ITB, dan kini ia dikenal dikalangan pengamat seni sebagai
salah satu perupa terkemuka di Indonesia.
Selain telah berpameran tunggal di Indonesia, Australia, Belanda,
Polandia, Jerman dan Jepang, Srihadi juga telah berpartisipasi dalam berbagai
pameran kelompok di dalam dan luar negeri, di antaranya di Cina, Amerika
Serikat, Brasil, Bahrain, Jerman, Singapura, dan negara-negara ASEAN.
Penghargaan-penghargaan yang telah diperolehnya antara lain Penghargaan
Seni dari Pemerintah di Jakarta 1971, Penghargan Kebudayaan dari pemerintah
Australia tahun 1973, Penghargaan Kebudayan dari pemerintah Belanda tahun
1977, dan Lukisan Terbaik dari Dewan Kesenian Jakarta.
Kebudayaan tradisional Jawa telah menjadi aspek utama Srihadi dalam
berkesenian yang memberikan nuansa dalam hidupnya sejak ia masih kanak-
kanak. Estetika Jawa didapatnya melalui tradisi pembuatan batik. Keluarganya
mengajarkan bahwa estetika berkaitan dengan etika, dan hasilnya adalah
keindahan. Dalam pengertian budaya Jawa, seni adalah semacam sensitivitas
yang dapat mengangkat nilai dari benda-benda fungsi sehari-hari ke fungsi
yang lebih luhur yang berhubungan dengan nilai-nilai spiritual. 47
Sekalipun Srihadi telah mengeksplorasi konsep-konsep seni modern,
estetika Jawa tersebut tetap bertahan dalam kerja seninya. Baginya, melukis
adalah ekspresi individual dari perasaan dalam konteks jiwa sebagai bentuk
kontemplasi yang melibatkan meditasi. Menurutnya, konsep tersebut sangat
berlawanan dengan teori seni rupa barat yang seringkali seni mengajukan
berbagai pertanyaan dari pada memberikan jawaban.
Perjumpaannya dengan seni modern terjadi pada tahun 1940-an ketika
ia bergabung dalam perjuangan kemerdekaan sebagai seniman muda. Karena
kamera pada waktu itu masih merupakan barang yang langka bagi para pejuang
kemerdekaan, sebagian besar publikasi bagi kepentingan revolusi
menggunakan dokumentasi gambar semacam ilustrasi. Poster-poster Srihadi
kemudian menarik perhatian karena keahliannya menggambar yang
diperolehnya dari pengalaman membatik dan semangat keindahan di balik
propaganda dan kobaran semangat yang mendominasi hampir semua poster-
poster perjuangan pada saat itu. Selain berkutat pada pokok persoalan
perjuangan kemerdekaan, Srihadi melukis lansekap, pemandangan kota, dan
figur-figur, khususnya penari. Disamping memotret para politisi Indonesia,
Srihadi juga membuat sketsa para pejabat Belanda yang mengadakan
47 Furuichi, Yasuko (ed); Diverse Development in Indonesia, the Philipines, and Thailand. Tokyo: The Japan Foundation Asia Center; hal 215.
perundingan dengan para pejuang Indonesia. Beberapa sketsanya menampakan
semangat humanisme.
Gaya ekspresionis yang ia pelajari dari para pelukis yang senior pada
masa ini telah menjadi dasar bagi keseniannya, terpisah dari periode pendek
yang berkaitan dengan masa studinya di Amerika Serikat pada awal tahun
1960-an dimana ia membuat lukisan-lukisan abstrak yang ekspresif dan juga
berminat pada action painting. Dia kemudian kembali pada lukisnan figuratif
dengan garis-garis ekspresif dan brushstroke. Makin lama ia berusaha untuk
menemukan bentuk-bentuk minimal yang lebih pada esensi. 48
Semangat kontemplasi dapat dirasakan pada semua karyanya yang
dibuat setelah tahun 1960-an. Srihadi melukis alam, figur (khususnya penari
Bali) dan yang lebih sering lagi, pemandangan berupa horison. Pada karya-
karya tersebut, ia mengabaikan langit dan tanah, tapi lebih mengkonsentrasikan
pencarannya pada garis horison dengan menggunakan brushstroke minimal.
Bagi Srihadi, horison merupakan dasar dari ekspresi dan kontemplasinya,
sesuatu yang bukan hanya melambangkan keseimbangan alam tetapi juga nilai-
nilai transenden.
Sudjana Kerton Manusia, kehidupan dan aktivitasnya adalah perhatian utama Sudjana
Kerton dalam berkarya. Dalam lukisan-lukisannya, Sudjana Kerton
memperlihatkan bagaimana manusia-manusia yang tampaknya dari golongan
bawah, menyadari bahwa tidak perlu untuk menjadi berkecukupan untuk dapat
sekedar menikmati hidup; manusia-manusia yang digambarkan Kerton dalam
karya-karyanya ini nampaknya adalah mereka yang telah belajar untuk dapat
hidup secara harmonis dengan lingkungan dan dalam masyarakatnya dalam
kehidupan keseharian. Melalui lukisan-lukisannya para pemirsa dapat melihat
kehidupan dan tradisi Indonesia. Nilai-nilai lokal Indonesia lebih terasa
dibandingkan dengan nilai-nilai universal.
Lingkungan yang bersifat psikis merupakan hal yang mewarnai atau
memberi ciri khas pada karya-karya Kerton. Ia sering berbicara tentang moral,
etika, kejujuran, keadilan, sopan santun yang kesemuanya tercermin dalam
lukisan-lukisannya. Ia terharu dalam melihat kehidupan rakyat kecil yang jauh
dari hidup mewah. Hal tersebut membawanya pada pandangan-pandangan
yang humanis. Ia selalu memperhatikan tingkah laku antar hubungan sesama
manusia. Selain itu dalam lukisannya juga tercermin suatu misi yang berkaitan
dengan suatu kesadaran akan kemanusiaan, kebebasan hak, dan kewajiban.49
Dalam karyanya yang berjudul “Kuda Kepang” dapat dijumpai
kehidupan keseharian masyarakat Indonesia. Dalam lukisan ini terlihat
sekelompok orang sedang memainkan suatu atraksi pertunjukan, dan kelompok
orang yang lainnya tampak sedang menyaksikan, selain ada pula yang terlihat
seperti sedang bercakap-cakap. Dua orang sebagai latar depan terlihat sedang
memainkan kuda kepang atau kuda lumping, suatu tiruan kuda-kudaan,
semantara beberapa orang lainnya di bagian kanan kanvas sedang memainkan
alat musik mengiringinya. Yang dapat ditangkap sekilas adalah wajah-wajah
yang terlihat menikmati suasana yang digambarkan tersebut. Kerton
menciptakan suatu gaya pribadi yang humoristik. Pengamatan Kerton tajam
sekali terhadap lingkungannya, khususnya terhadap orang kecil. Lukisannya
yang lain yang berjudul “Lapar” memperlihatkan dua orang tukang becak yang
makan sambil berjongkok di pinggri jalan sementara becak mereka diparkir
agak jauh sedikit. Sebuah bemo kecil yang penuh dengan penumpang kelihatan
sedang bergerak. Hal-hal kecil yang nyata seperti sandal penjual makanan dan
ember-ember plastik yang digunakan untuk mencuci piring sungguh
mencerminkan gambaran kehidupan jalanan yang sibuk di Indonesia. dalam
karyanya yang lain “Tukang Becak yang Tertidur Karena Capek” nampak
seorang tukang becak yang capek dilukiskan sedang tidur dalam becaknya, hal
48 Supangkat, Jim; 1993; Srihadi Sudarsono; Katalog The Fisrt Asia-Pasific Triennial of Contemporary Art; Brisbane, Australia; hal 19. 49 Firdaus, M.; 1991; Tema Kehidupan Sehari-hari pada Karya-karya Sudjana Kerton; Skripsi Jurusan Seni Murni FSRD ITB, hal 13.
tersebut sungguh merupakan pemandangan yang biasa. Di samping orang yang
sedang tidur ini seorang bapak dengan keluarganya mengacungkan jarinya
menunjuk ke arah tukang becak yang lain. Pokok-pokok lukisan Kerton
memperlihatkan kemampuannya sebagai pembawa cerita dan komentator dari
kehidupan sehari-hari. Dalam caranya mengeluarkan perasaan, yang kadang-
kadang tampaknya seperti dibesar-besarkan hampir menjadi karikatur, Kerton
menghasilkan ciri-ciri yang khas tentang dokumentasi kehidupan manusia.50
Sudjana Kerton lahir pada tahun 1922 di Bandung. Sudjana Kerton
belajar melukis pada beberapa pelukis Belanda dan Kerton telah cukup dikenal
ketika ia bergabung dengan Keimin Bunka Sidosho, sebuah lembaga
kebudayaan bentukan pemerintah pendudukan Jepang pada tahun 1943. Pada
waktu setelah Jepang menyerah pada Sekutu, Sudjana Kerton terlibat dalam
perjuangan kemerdekaan melawan Belanda. Pada waktu itu, sekitar tahun
1944-1950, ia sempat bekerja sebagai ilustrator dan wartawan pada surat kabar
“Patriot”, sebuah surat kabar politik. Dalam periode ini pula ia bergabung
dengan “Pelukis Rakyat”, sebuah organisasi seniman yang dikenal cukup
radikal.
Pilihannya untuk lebih menekuni kesenian daripada menekuni politik,
jurnalisme ataupun kehidupan intelektual, muncul di tahun 1950-an ketika
Sudjana Kerton mulai berkesperimen mematung dan membuat karya grafis
selain tetap melukis. Pada tahun-tahun ini pula ia berangkat ke Belanda,
Perancis, dan Amerika Serikat. Di Perancis ia belajar melukis di Academie de
la Grande Chaumiere, di kota Paris. Sedangkan ketika di Amerika Serikat ia
belajar di Art Student League, dan American School of Design and
Adveritising, keduanya berada di New York.
Di antara tahun 1952 sampai dengan 1976, Sudjana Kerton bekerja
sebagai seniman profesional di Amerika Serikat dan sempat tinggal selama
setahun di Amerika Serikat (1962-1963). Di New York, Kerton memiliki
50 Supangkat, Jim; 1993; Sudjana Kerton; Katalog The Fisrt Asia-Pasific Triennial of Contemporary Art; Brisbane, Australia; hal 16.
sebuah galeri seni tempat ia memamerkan karya-karyanya dan juga menjual
karya-karya seni dari Indonesia. Di Amerika, Kerton dikenal sebagai seniman
Asia dan karenanya ia diundang untuk mengikuti sebuah konferensi di
Universitas Indiana pada tahun 1966. Selama tinggal di New York, Kerton
telah beberapa kali berpameran di kota ini, selain juga pernah berpameran di
Belanda. Pada tahun 1964, karya grafisnya mendapatkan penghargaan dari
Badan Dunia untuk Anak-Anak UNICEF.
Pada tahun 1976 Sudjana Kerton kembali ke Indonesia dan mendirikan
studio di Bandung. pada periode ini karyanya dapat diterima dengan baik, dan
sejak tahun 1980 ia aktif berpameran baik pameran kelompok maupun pameran
tunggal.
Sunaryo Sunaryo lahir di Banyumas, Jawa Tengah pada tahun 1943. Saat ini ia
telah menjadi salah satu perupa terkemuka di Indonesia. Sunaryo adalah
seorang pematung, namun disiplin seni yang telah digarapnya mencakup pula
seni lukis, seni cetak, dan instalasi.
Sunaryo memiliki ketertarikan pada bentuk-bentuk seni tradisi dan
secara khusus pada unsur-unsur primitif dalam seni tradisi. Ia tidak
mengkhususkan tradisi dari suku apapun, melainkan didasari atas ketertarikan,
termasuk cara memandang dan memperlakukan obyek. Dengan demikian ini
merupakan suatu upaya dalam mengungkapkan ide dengan melalui proses
menggali dan mempertahankan serta mengembangkan obyek-obyek dari seni
tradisi itu secara pribadi dalam karyanya.51 Dalam karya patung unsur-unsur
primitif digarap dan ditampilkan melalui proses yang berbeda dibanding
dengan penggarapan karya lukis maupun karya grafis. Dalam seni patung
unsur-unsur primitif diolah terlebih dahulu dan diselaraskan dengan sifat bahan
yang mempunyai unsur tiga dimensional, dan diharapkan tercipta satu
kesatuan. Bila dilihat dalam beberapa karya patungnya, tampak unsur-unsur
tradisi ataupun unsur-unsur primitif diwujudkan dengan garis-garis yang sangat
dominan. Dalam patung kayu garis-garis tersebut diwujudkan dengan pahatan-
pahatan pada permukaan kayu. Garis-garis tersebut disusun sedemikian rupa
sehingga membentuk pola-pola bertekstur. Irama garisnya mendukung bentuk
patung secara keseluruhan sehingga mengesankan kekokohan, keanggunan
serta kelenturan-kelenturan dari garis yang betemu dengan garis lainnya.
Dalam seni lukisnya, garis dan bidang mendominasi. Penggunaan
warna dikurangi, bahkan seringkali hanya sedikit warna redup yang muncul
dalam lukisan Sunaryo seperti putih, coklat, abu-abu dan hitam. Kritikus
terkemuka seni rupa Almarhum Sanento Yuliman memberikan penilaian
mengenai lukisan Sunaryo sebagai berikut:
Sebagai pelukis, Sunaryo amat kuat kepada tertib rupa. karyanya yang berjudul “Baliku” memperlihatkan terobosan kepada dimensi konseptual yang kuat. Ia menempelkan obyek yang membawa pikiran kepada Bali yaitu mata uang kepeng, motif poleng dan ijuk. Bujur sangkar dan garis diagonal membawa pikiran kepada bagan jagat Bali. Kerancuan dalam penglihatan antara gambar atau olesan cat dan benda nyata berupa tempelan dan bilah kayu bingkai atau rangka bukan saja memperkaya lukisan ini dalam hal cerapan, tetapi juga dalam hal semantik, menggugah asosiasi kepada mentalitas Bali yang sangat tidak membedakan khayal dalam seni dan mitos dengan kenyataan.52
Sunaryo menempuh pendidikan seni rupa di ITB, lulus tahun 1969.
Pada tahun 1975 ia belajar teknik marmer selama tujuh bulan di Carrara, Italia.
Selain sebagai perupa, Sunaryo mengajar di studio Seni Patung, Jurusan Seni
Murni FSRD ITB. Sejak tahun 1970 ia aktif mengikuti berbagai pameran
yangdiselenggarakan di dalam dan di luar negeri. Sunaryo telah menerima
berbagai penghargaan atas karya-karyanya dan telah menghasilkan berbagai
karya monumental urban diantaranya Monumen Bandung Lautan Api,
Monumen Yogya Kembali, di Yogyakarta dan Monumen Jawa Barat.
51 Handoyo; 1990; Tinjauan Karya Grafis Citra Irian Sunaryo; Skripsi Jurusan Seni Murni FSRD ITB. 52 Yuliman, Sanento; Pemiskinan Seni Lukis; Mingguan Tempo, 11 November 1989; hal 67.
T
T. Sutanto T. Sutanto adalah seorang karikaturis, penggambar, pegrafis, dan
desainer grafis. Karikaturnya secara teratur muncul di harian Pikiran Rakyat.
Selain itu sebelumnya ia mengerjakan karikatur untuk majalah Tempo. Dalam
karya grafisnya gaya bertutur karikaturis tersebut kerapkali muncul.
T. Sutanto telah aktif berkarya grafis sejak tahun 1970-an. Karya-karya
grafis yang dihasilkannya sebagian besar dibuat dengan teknik cetak saring.
Ruang di dalam gambarnya tampak datar, tanpa konstruksi perspektif. Dalam
ruang itu citra manusia, hewan, tumbuhan dan lain-lain digambarkan dengan
garis, disederhakan dan digayakan, nampak berupa sosok-sosok datar, tertata
berjajar, atau cenderung berjajar berirama. Karya grafis T. Sutanto menyajikan
gubahan dekoratif atau cenderung dekoratif. Tetapi sukar ditemukan
keberaturan yang ketat, rapi, dan apik. Keleluasaan telah menghasilkan
keragaman dan variasi di mana-mana menghasilkan garis nervous, seperti juga
bila perlu menghasilkan raut dengan proporsi dan sikap yang canggung dan
jenaka. Keleluasaan itu banyak memberikan kesegaran dan kehangatan kepada
karya T. Sutanto.53
Unsur lain yang mudah ditemukan dalam karya-karya T. Sutanto adalah
unsur folklore. T. Sutanto nampaknya memiliki keasyikan memungut dan
mengolah bahan dari kehidupan populer, dari kebiasaan dan tradisi rakyat.
Dalam hal pungut-memungut citra dan menjajarkannya, T. Sutanto sangat
terbantu oleh fotografi dan cetak saring. Di antaranya T. Sutanto memungut
citraan tentang jamu dan mantera yang merupakan tradisi yang masih hidup.
Selain itu juga ada manusia laba-laba yang mengacu kepada pahlawan cerita
komik yang populer dan sudah menjadi bagian dari khayal populer. Sedangkan
gambar papan tanda tabib gigi dan gambar merk korek api adalah bagian dari
dekor kota-kota dan kehidupan sehari-hari tempo dulu. Peri, dewa, naga dan
53 Yuliman, Sanento; Dua Windu Bersama TS ; dalam Katalog Pameran Grafis Cetak Saring T. Sutanto; Galeri Hidayat, Bandung; 1990; hal 1-3.
sebagainya, seperti juga seni rakyat dan etnik mengacu kepada dunia folklor.
Folklor tidak terhindar dari gurau serta lelucon, mengingat kesukaan orang
terhadap perilaku itu. Kelucuan yang nampak pada karyanya yang berjudul
“Wanita”, 1980, muncul karena asosiasinya dengan gagasan tentang ketakutan
wanita kepada tikus, suatu gagasan klise yang sudah menjadi folklor.54
Kelucuan yang timbul bisa juga karena kontras rupa. Dalam “Bali”,
1982, terdapat kontras rupa boneka cili yang mungil dan elok di satu pihak, dan
rupa barong babi hutan yang dahsyat dan kasar, dengan mata bulat besar.
Terasa lucu apabila ditelusuri lagi bahwa karya yang memungut ikonografi
Bali ini menyajikan gambaran lugas tentang Dewi Sri, dewi padi yang
diwujudkan dengan boneka cili dan musuhnya babi hutan.55
Unsur lainnya yang juga penting dalam karya T. Sutanto adalah fantasi,
seperti juga telah tersirat dalam folklor. Kecenderungan pada fantasi sejalan
dengan kesenangan akan folklor, yang dalam kandungannya terangkum
dongeng, legenda, mitos, kepercayaan dan sebagainya. Yang kaya akan fantasi.
Dalam karya-karya T. Sutanto terdapat banyak ingatan akan hal-hal yang
muncul dalam pengalaman, tetapi terlupakan dan tertata dalam wujud
keseluruhan yang fantastik, memperkaya gugahan gagasan. Unsur-unsur dari
folklor, yang sudah kaya dengan asosiasi, digubah dalam gabungan baru untuk
menggugah makna-makna baru.56
T. Sutanto lahir 2 Mei 1941 di Klaten. Pendidikannya diperoleh di
Bagian Seni Rupa ITB, bidang yang ditekuninya seni grafis, lulus pada tahun
1969. Kemudian pada tahun 1986 menyelesaikan master di Pratt Institute, New
York. Selain sebagai seniman bebas (menggambar, melukis, dan menggeluti
seni grafis), T. Sutanto juga menjadi staf pengajar pada Jurusan Desain ITB,
sejak 1970 hingga sekarang. Disamping itu ia juga bekerja sebagai kartunis. T.
Sutanto telah berpameran di berbagi tempat dan telah mendapatkan berbagai
penghargan atas karya-karyanya.
54 Ibid. 55 Ibid. 56 Ibid.
Tisna Sanjaya Tisna Sanjaya adalah seorang pegrafis yang juga aktif bereksperimen
dengan bahasa ungkap instalasi. Tisna seringkali terlibat dalam aksi-aksi
performance baik secara perorangan maupun dalam bentuk kolaborasi bersama
para perupa lainya dan juga para seniman dari disiplin lainnya seperti teater.
Karya-karya grafis Tisna seringkali menggambarkan sosok-sosok ganjil dan
dalam suasana yang ganjil pula. Karyanya yang berjudul “Pesta Pencuri”,
dibuat pada tahun 1980-an dengan teknik etsa memperlihatkan bermacam
ragam mahluk ganjil dan mengerikan tampak sedang berpesta. Bagi mereka
yang mengetahui sejarah seni rupa Barat akan mengenali sosok-sosok ciptaan
Picasso antara lain dari Guernica “dicuri” dalam karya Tisna ini. Etsa ini dapat
membawa pikiran yang macam-macam dan berbelit.57 Pada karya-karya Tisna
selanjutnya banyak ditemui kritik-kritik sosial.
Karya seni grafis yang dibuatnya adalah bagian yang tidak terpisahkan
dari proses karya sebelumnya yang selalu memasukkan prinsip seni grafis baik
secara nyata maupun imajiner. Hal tersebut antara lain tampak pada karya
“Proyek 32 Tahun Berpikir Dengan Dengkul”, 1998, “Proyek Pembusukan”,
1998, “Misalkan kita di Sarajevo” dari puisi Goenawan Muhammad, 1996-
1998, “Proyek 32 Etsa yang Membosankan” atau “Urbanisasi Baru di Ruang
Tamu”, 1997-1998, “Instalasi Tumbuh”, 1996, Studi Semiotika “Mulut Si
Bung”, 1996, serta pada karya-karya grafis konvensional yang masih
dikerjakannya sampai saat ini. Baginya seni grafis tidak hanya berhenti pada
konvensi. Misalnya mencetak dengan cara-cara edisi penomoran saja atau
berhenti pada “passe part-ot” dan berpigura. Tapi bisa dikembangkan pada
wilayah proses kreasi lebih lanjut dari kebiasaan tersebut misalnnya
penggandaan pikiran, penggandaan benda-benda dengan prinsip seni grafis
secara nyata maupun imajinatif.
57 Yuliman Sanento; Memacu Seni Grafis; Mingguan Tempo, 18 Juli 1987, hal 62
Tisna Sanjaya lahir di Bandung 28 Januari 1958. Pendidikan seni rupa
diperolehnya di ITB, selesai pada tahun 1986. Kemudian melanjutkan ke
Hochschule fur Bildende Kunste di Braunschweig, Jerman. Sampai saat ini
Tisna mengajar di studio Seni Grafis di Jurusan Seni Murni FSRD ITB.
U
Umi Dachlan Umi Dachlan lahir di Cirebon tahun 1942. Sebagai murid dari pelukis
abstrak terkemuka Achmad Sadali, Umi Dachlan secara lebih jauh
mengembangkan gaya yang dikembangkan almarhum gurunya tersebut.
Karya Umi Dachlan dipengaruhi oleh tema religius. Umi Dachlan
mendapatkan energi spiritual dan keyakinan untuk kemudian menciptakan
abstraksi yang mendatangkan respon emosional yang luas. Ia mengamati
tekstur dan struktur alam dan kemudian mencipta kembali menurut
imajinasinya. Karya lukisan abstrak Umi Dachlan dapat dibandingkan dengan
karya para pelukis Eropa Antoni Tapies, maupun Faurtier, dimana mereka
memiliki kesamaan dalam hal metafisik dan spiritual seperti yang dilakukan
pelukis Amerika Mark Rothko.
Umi Dachlan kini telah mencapai kekhasan gaya lukisannya, Umi telah
menemukan arahnya sendiri dan beristirahat dari pencarian dan eksperimen. Ia
kini lebih suka untuk menyempurnakan apa yang telah dicapainya.
Sebagian besar warna dalam lukisannya adalah warna-warna yang
bersifat panas dan secara harmonis dipadu dengan coklat tua atau terakota,
yang melambangkan bumi. Lukisannya sangat kaya akan kedamaian dan
keseimbangan.58 Ia pernah menyatakan ketertarikanya pada daun-daun kering,
retakan pada tembok tua, kulit pohon tua, lumut-lumut tua di batu. Lihatan
seperti ini adalah salah satu lihatan penting dalam seni lukis gurunya,
almarhum Achmad Sadali. Sadali tertarik kepada rupa di alam seperti retakan,
58 Bollanse, Marc; Esmeralda Bollanse; 1997; Masterpiece of Contemporary Indonesian Painter; Singapore: Times Edition.
koyakan, kelupasan torehan, kikisan, lapukan, keriput, dan lain-lain. Juga
kepada bercak-bercak emas yang tersisa pada suatu permukaan. Semua itu
memperlihatkan ketuaan dan kefanaan, dan mengingatkan kepada Hari Akhir,
kepada kebesaran dan kekuasan Tuhan.
Lihatan atau gagasan seperti itu adalah bagian inti dari skema perupaan,
yaitu seperangkat ciri dasar perupaan, yang tampaknya juga diwarisi Umi dari
gurunya Ahmad Sadali. Perlakuan terhadap bidang gambar yang
mempertahankannya tetap tampil sebagai bidang dwimatra (tidak beralih
ragam menjadi citra ruang trimatra) adalah salah satu unsur pokok skema
perupan itu. Rupa (raut, tekstur dan lain-lain) yang tampak acak, seakan-akan
hasil proses alam, adalah unsur lainya. Unsur lainnya adalah penataan yang
mengikuti azas bentangan, tidak membangkitkan citra bersaf-saf masuk ke
dalam ruang trimatra. Umi masuk kedalam skema perupaan seperti itu dalam
karyanya “Barik Emas di Atas Bidang Merah” karya 1987, seperti halnya karya
berjudul “Komposisi Dengan Torehan Pada Bidang Titanium White” dan
“Torehan di Atas Bidang Merah Tembaga”. Judul-judul karya yang
mendeskripsikan lukisan seperti seperti itu diperkenalkan Sadali ke dalam seni
lukis melalui sejumlah karyanya. Sedangkan “Bangunan Tua” dan “Corrida de
Toros” keduanya karya tahun 1988, menyimpang banyak dari skema yang
dikemukakan di atas.59
Umi Dachlan menuntut ilmu di Seni Rupa ITB. Setelah lulus pada
tahun 1968, ia mengajar di tempat yang sama. Ia kemudian melanjutkan studi
ke Belanda. Umi Dachlan telah berpameran di dalam dan luar negeri dan telah
menerima penghargaan atas berbagai prestasinya.
59 Yuliman, Sanento; Pameran 11 Wanita Perupa di Bandung: Merebut Keaslian; Harian Kompas, 25 Juni 1989.
W
Wahdi Sumanta Pelukis pemandangan alam Wahdi Sumanta mempunyai tempat yang
istimewa di kalangan perupa Bandung. Sebagai salah seorang pelukis
“Indonesia Indah” pada tahun 1930 an, Wahdi meneruskan gaya ini sampai
sekarang. Kesunyian pemandangan alam tanpa sesuatupun yang hidup
mengisyaratkan ketenangan suasana dalam berbagai warna dengan irama hijau
dan biru. Sketsa-sketsa pegunungan terbuka, danau-danau dan sawah-sawah
kemudian diolah menjadi lukisan-lukisan dalam studio Wahdi. Karyanya
merupakan penerus dari gaya kolonial lama, terutama seperti hasil karya
Abdullah Suriosubroto (1878-1941), yang pernah menjadi guru lukisnya.
Wahdi telah aktif berkarya sejak tahun 1930-an. Ungkapan rupa dalam
lukisan Wahdi adalah ungkapan rupa realistik dan cenderung untuk
menggambarkan kesan suasananya. Suasana itu ditunjang dengan
memanfaatkan efek cahaya matahari, sehingga suasananya menyiratkan suatu
kesan pagi hari, siang hari, maupun sore hari. Wahdi menangkap suasana ini
melalui pengamatan langsung pada alam, prosesnya lebih spontan, antara
suasana objek dan suasana hatinya terdapat saling kebergantungan dan pada
saat mengerjakan lukisan emosinya bisa terpelihara.
Tahun 1960-an merupakan periode yang menandai proses tersebut, dan
berlanjut pada tahun 1970-an. Periode tersebut ditandai dengan pengamatan
objek yang lebih mendalam. ketika Wahdi telah merasa lebih terampil dalam
menggarap teknik, melalui keterampilannya tersebut ia menerjemahkan
intuisinya. Perubahan psikologis pada suasana dan lingkungan yang
dihadapinya mempengaruhi pula ungkapan-ungkapan itu. Objek pemandangan
alam yang terwujud dalam karya tidak hanya sekedar keindahan alam belaka
tetapi lebih mempunyai kualitas yang membangkitkan kesukaan dan kecintaan
pada alam, dalam hal ini suasananya. Dalam tahun 1960-an dan 1970-an
tersebut Wahdi mengembangkan teknik tekstur dan teknik transparan.
Teknik tekstur dikembangkanya sekitar tahun 1960-an. Selama tahun-
tahun ini orientasinya adalah pada lukisan-lukisan impresionis serta
kelazimannya dalam melukis pemandangan alam dengan visi naturalnya.
Selain itu Wahdi banyak memanfaatkan efek cahaya yang membentuk
bayangan warna. Pemakaian warna yang saling bertumpuk yang menghasilkan
efek ketebalan warna dan memberikan kesan lebih berani. Hal ini didukung
dengan pemakaian warna-warna primer. Dari segi visual tampak tekstur ini
muncul dengan sendirinya di permukaan kanvas. Selain itu hal ini merupakan
efek yang tidak terduga yang dimanfaatkannya sebagai proses dari
bertumpuknya warna cat minyak, berbeda dengan teknik transparan yang
merupakan perkembangan selanjutnya.60 Teknik transparan yang
dikembangkan sekitar tahun 1970-an merupakan proses pengembangan warna-
warna utama dan lebih menitik beratkan pada kesan cahaya matahari yang
jatuh di permukaan objeknya. Selain itu pemakaian warnanya sangat tipis dan
berkesan lebih cerah. Hal ini didukung dengan warna-warna yang lebih ringan
seperti hijau kekuning-kuningan, kuning dan oker. Warna-warna ini akhirnya
dijadikan sebagai formula hingga menghasilkan suatu gambaran dari
pemandangan alam yang manis dan berkesan lembut. Lukisan-lukisan Wahdi
walaupun tidak sesuai dengan zamannya lagi, masih dinilai tinggi oleh
masyarakat Indonesia dewasa ini karena isinya yang realis, pengolahan seninya
dan daya kenangan indahnya ke masa lampau.61
60 Munandar, Aan; 1987; Tekstur dan Transparan dalam Lukisan Pemandangan Alam Wahdi Sumanta; Skripsi Jurusan Seni Murni FSRD ITB; hal 49/ 61 Ibid; hal 62.
Y
Yustiono Yustiono adalah seorang ahli seni dan kritikus yang juga sering terlibat
sebagai juri maupun kurator dalam penyelenggaraan kegiatan seni rupa. Dalam
bidang akademik perhatian Yustiono tertuju pada pengembangan studi estetika
dan ilmu seni. Perkembangan seni rupa di Indonesia harus didukung pula oleh
landasan ilmiah yang dapat menerangkan berbagai permasalahan estetik
maupun gejala-gejala kesenian yang muncul di Indonesia. Dalam kaitan
dengan hal tersebut di Jurusan Seni Murni FSRD ITB tempatnya mengajar, ia
bersama dengan para staf pengajar teori di lingkungan Fakultas Seni Rupa dan
Desain memprakarsai didirikannya Kelompok Studi Estetika dan Ilmu Seni.
Dalam Kelompok Studi ini, Yustiono bertindak selaku Ketua. Selain pada
bidang seni rupa secara umum, ia pun menaruh minat pada permasalahan
estetika dan kesenian Islam serta filsafat Islam pada umumnya.
Reputasinya selaku ahli seni dapat dilihat dari berbagai pengalamannya
berturut-turut yaitu sebagai anggota Tim 7, tim Perancang Konsep Festival
Istiqlal I 1991 di Jakarta; Ketua Tim Pengarah Simposium “Islam dan
Kebudayaan Indonesia, Dulu, Kini dan Esok” pada Festival Istiqlal I, di Jakarta
pada tahun 1995; Ketua Lembaga Pengkajian Islam YPM Salman ITB; anggota
Tim Kurator “Pameran Seni Rupa Kontemporer Bernafas Islam” Festival
Istiqlal II di Jakarta pada tahun 1995; anggota Komisi Penelitian Lembaga
Penelitian ITB, periode 1995-1997; sebagai pengarah pada Kongres Kesenian
Indonesia I pada tahun 1995 yang diselenggarakan oleh Direktorat Kebudayaan
Depdikbud; sebagai juri pada “Indonesian Art Award 1996” yang
diselenggarakan Yayasan Seni Rupa Indonesia; selaku penatar dan anggota
panitia pengarah pada Panataran Metode Penelitian Seni yang diselenggarakan
oleh Direktorat Pembinaan Penelitian dan Pengabdian pada Masyarakat,
Direktorat Jenderal Pendidikan Tinggi Depdikbud pada tahun 1996; sebagai
juri pada “Indonesian Art Award 1997” yang diselenggarakan Yayasan Seni
Rupa Indonesia; Ketua Tim Kurator “Pameran Seni Rupa Kontemporer
Bernafas Islam” pada pembukaan Baitul Quran & Museum Istiqlal, di Jakarta
pada tahun 1997; Anggota Panitia Penyusun Konsep Pusat Pengembangan
Kebudayan Nasional, Direktorat Jenderal Kebudayaan Depdikbud; Pemimpin
Redaksi Jurnal Seni Rupa FSRD ITB; Ketua Kelompok Studi Estetika dan
Ilmu Seni; kemudian mengetuai Panitia Tim Kurikulum Jurusan Seni Murni
FSRD ITB 1999-2003, pada tahun 1997; serta menjadi Pembicara Utama pada
berbagai seminar termasuk Orasi Ilmiah pada Sidang Terbuka Senat ITB, pada
10 Agustus 1996.
Yustiono telah menulis karya-karya ilmiah yang telah dipresentasikan
dalam berbagai seminar. Karya-karya ilmiahnya telah pula diterbitkan dalam
beberapa jurnal. Beberapa judul karyanya diantaranya adalah “Seni Rupa
Kontemporer Indonesia dan Era Asia Pasifik”, dalam Jurnal Seni Rupa Volume
II tahun 1995; “Integrasi dan Disintegrasi antara Seni, Ilmu dan Teknologi”,
Orasi ilmiah pada Sidang Terbuka Senat Institut Teknologi Bandung dalam
rangka Penerimaan Mahasiswa Baru ITB Angkatan 1996, pada tanggal 10
Agustus 1996; “Nasionalisme dan Kekuatan-kekuatan Penggerak dalam Seni
Rupa Modern Indonesia”, makalah seminar Nasionalisme, Sejarah, Seni Rupa
Indonesia: Visi dan Identifikasi, yang diselenggarakan di Jakarta 12 Desember
1996; “Seni Lukis Indonesia Masa Kini”, makalah dalam Seminar Pelukis
Indonesia dan Tantangan Berkarya Masa Kini dalam rangka Biennale Seni
Lukis X di Taman Ismail Marzuki, Jakarta pada tanggal 21 November 1996;
kemudian “Spiritualisme Tauhid dalam Seni Rupa Indonesia Sezaman”,
makalah dalam Sarasehan Seni Rupa Kontemporer Bernafas Islam, yang
diselenggarakan oleh Baitul Quran & Museum Istiqlal pada bulan September
1997; serta karya-karya tulis ilmiah lainnya. Disamping itu Yustiono telah pula
menjadi editor utama dalam buku “Islam dan Kebudayaan Indonesia, Dulu,
Kini dan Esok”, yang diterbitkan oleh Yayasan Festival Istiqlal, 1993. Buku
terjemahannya yang telah diterbitkan adalah “Iqbal Tentang Tuhan dan
Keindahan”, terjemahan dari M.M. Syarif yang berjudul About Iqbal and His
Thought, Penerbit Mizan 1984; dan “Seni Di Dalam Peradaban Islam”
terjemahan dari M. Abdul Jabbar Beg, editor, Fine Art in Islamic Civilization,
Penerbit Pustaka, 1981.
Yustiono dilahirkan di Pati 15 Juli 1955. Lulus dari Seni Rupa ITB
pada tahun 1983. Saat ini ia adalah seorang kandidat doktor bidang seni rupa
pada Program Pascasarjana ITB, disamping aktivitasnya memberikan
perkuliahan praktika di Studio Seni Lukis serta perkuliahan sejarah, teori dan
kritik seni di Jurusan Seni Murni ITB.
BAB IV Analisa Mengenai Seni Rupa di Bandung dan Arahan Penyusunan Situs Web Seni Rupa Bandung
4.1 Situasi dan Kondisi Kesenirupaan di Bandung
Karena keterbatasan waktu, data mengenai para perupa dalam bab 3 di
atas tidak lengkap menyertakan seluruh perupa di Bandung namun mewakili
generasi perupa dimulai dari angkatan Wahdi, Barli, Angkama, Mochtar Apin,
Achmad Sadali, sampai dengan angkatan jauh sesudahnya seperti Tisna
Sanjaya, Diyanto dan Isa Perkasa. Terdapat beberapa segi yang dapat diamati,
diantaranya adalah mengenai peranan lembaga pendidikan tinggi seni rupa,
kecenderungan umum dalam karya para perupa, dan peranan para akademisi
seni rupa di Bandung.
4.1.1 Peranan Lembaga Pendidikan Tinggi Seni Rupa
Dalam segi pendidikan, cukup banyak perupa Bandung yang
merupakan lulusan ataupun pernah mengenyam pendidikan di Seni Rupa ITB.
Keadaan seperti ini dapat menimbulkan suatu dominasi dimana hanya terdapat
satu gaya ataupun aliran yang dianggap sah yang kemudian tidak memberikan
kesempatan bagi munculnya ide-ide baru baik dalam institusi Seni Rupa ITB
sendiri maupun di sekitarnya. Sebaiknya yang harus dikembangkan adalah
kemampuan institusi pendidikan tinggi seni rupa yang dapat mengakomodasi
adanya pergulatan ide-ide maupun konsep-konsep baru bahkan yang saling
berlawanan sekalipun. Hal ini dapat menghasilkan berbagai macam bangunan
estetik yang teruji melalui proses dialektika. Sebagai institusi pendidikan, Seni
Rupa ITB dapat melakukan peran ini.
Seni Rupa ITB yang merupakan salah satu institusi penidikan tinggi
seni muncul sebagai salah satu pusat perkembangan seni rupa di Indonesia.
Pada tahun 1954, pelukis-pelukis generasi baru dari Seni Rupa Bandung
memamerkan karya-karya mereka untuk pertama kalinya di ibukota Jakarta.62
Hasil karya sebelas orang perupa diantaranya Mochtar Apin, Achmad Sadali,
Edie Kartasubarna, Srihadi, Angkama, Popo Iskandar dan But Muchtar
membawa pengaruh seni modern Barat yang kental, terutama kubisme.
Pameran tersebut menyebabkan suatu pertentangan pandangan dalam dunia
seni Indonesia. Pameran itu mendapatkan kritik pedas dari seorang kritikus dan
pelukis Trisno Sumardjo (1917-1969). Karya-karya yang dipamerkan tersebut
membawa pengaruh modernisme yang kuat, khususnya kubisme. Di sinilah
terjadi proses dialektika yang tidak hanya berlangsung di dalam lingkungan
institusi Seni Rupa ITB, tetapi telah keluar sampai pada pembicaraan mengenai
seni rupa di Indonesia.
Seiring perjalanan waktu maka modernisme seperti yang diusung oleh
para perupa senior di Bandung akhirnya menjadi usang. Kemudian terjadi
kembali proses pencarian, bahkan sebelum gaya yang tengah berkembang
tesebut usang. Masing-masing perupa dari generasi awal tersebut kemudian
muncul dengan gaya dan cara mereka sendiri.
4.1.2 Kecenderungan Umum dalam Karya Para Perupa di Bandung
Terdapat berbagai gaya dan kecenderungan dalam seni rupa di
Bandung. Kecenderungan umum yang kerap dijumpai dalam seni rupa di
Bandung yang juga terungkap dalam data perupa di atas adalah kecenderungan
formalisme. Perupa seperti Mochtar Apin, Achmad Sadali, Srihadi, Popo
Iskandar dan But Muchtar ketika telah meninggalkan gaya dengan pengaruh
Francois Villon dan muncul dengan gaya masing-masing masih menampakkan
pengaruh formalisme yang begitu kuat. Pada perupa yang kemudian bergelut
dengan simbolisme dan unsur-unsur tradisi seperti Gregorius Sidharta,
pengaruh formalisme menjadi dasar yang kuat baginya untuk bermain dengan
bentuk-bentuk dan motif-motif dari seni rupa tradisi. Gaya formalisme juga
62 Spanjaard, Helena; 1990; Bandung, The Laboratory of the West? dalam Modern Indonesian Art: Three Generation of Tradition and Change 1945-1990; Joseph Fischer, Editor. Jakarta and
mendukung ungkapan seni kaligrafis islami. Larangan penggambaran mahluk
hidup dalam Islam kemudian dijembatani oleh persoalan-persoalan bentuk,
walaupun bentuk bukanlah permasalahan pokok yang sesungguhya hendak
diangkat oleh para perupa. Walaupun formalisme dapat memberikan dasar
yang baik bagi para perupa dalam berekspresi seni namun kecenderungan ini
akan membelenggu apabila dipandang sebagai acuan estetik yang mengikat.
Perupa generasi baru seperti Tisna Sanjaya, Herry Dim, Diyanto, Isa Perkasa
dan para perupa muda lainnya dapat dikatakan melepaskan diri dari
kecenderungan formalisme. Bagi para perupa generasi ini kondisi sosial politik
yang terjadi di sekitarnya memberinya kepekaan untuk berolah seni. Sebagai
contoh, Tisna Sanjaya seorang perupa yang cukup produktif berkesenian dalam
aksi-aksi keseniannya seringkali dikatakan bersifat provokatif dalam merespon
gejolak sosial. Tisna turut aktif melibatkan dirinya dengan gerakan moral
dalam rangka menumbangkan penguasa represif dan korup di Indonesia.
Kemudian Diyanto dan Isa Perkasa berkesenian secara total, bagi mereka seni
adalah kehidupannya.
4.1.3 Peranan Para Akademisi Seni Rupa di Bandung
Dunia kesenirupaan di Bandung memiliki daya dorong yang mencukupi
untuk dapat berkembang dengan baik. Hal tersebut didukung oleh adanya
komunitas akademik dalam hal ini para akademisi seni rupa, penulis seni serta
kritikus seni. Sanento Yuliman sebagai salah seorang kritikus mengungkapkan
keresahannya di berbagai media massa mengenai pemiskinan seni lukis
sehubungan dengan “boom” seni lukis di tahun 1980-an. Posisi akademisi seni
rupa, penulis seni serta kritikus seni diperlukan dalam mencermati situasi dan
kondisi yang sedang berkembang dalam kehidupan kesenian dan memberi
peringatan apabila terjadi sesuatu yang dianggap tidak sebagaimana mestinya.
Peran kontrol dari para akademisi ini harus juga turut mendorong
New York: Panitia Pameran KIAS(1990-91) and Festival of Indonesia; hal 204.
berkembangnya gejolak ekspresi para perupa sehingga dapat tercipta dinamika
dalam tatanan kesenian yang sehat.
Para akademisi dituntut untuk senantiasa aktif menulis dan
menghasilkan buku-buku mengenai seni. Kondisi yang saat ini terjadi di
Bandung seperti juga kondisi umum di Indonesia adalah langkanya penerbitan
buku-buku mengenai seni oleh para akademisi seni Indonesia. Jurnal seni rupa
yang diupayakan terbit oleh pihak perguruan tinggi seni seringkali menghadapi
kendala sehingga terhenti penerbitannya. Tampaknya hal ini sangat berkaitan
dengan kondisi perekonomian dan tingkat kesejahteraan masyarakat pada
umumnya. Posisi kesenian tidak masuk dalam prioritas utama kebijakan
pembangunan yang dikeluarkan pemerintah sehingga tidak masuk prioritas
utama pula dalam pandangan masyarakat Indonesia pada umumnya. Pada
kondisi seperti di Indonesia ini upaya-upaya penulisan sejarah maupun kritik
seni patut mendapatkan dukungan sehingga berbagai gejolak kesenian dapat
terdokumentasi dan pemikiran-pemikiran kritis dari para akademisi dapat
secara aktif mendorong gejolak kesenian itu sendiri.
4.2 Dinamika Kehidupan Seni Rupa di Bandung
Peranan lembaga pendidikan tinggi seni rupa yang terbuka terhadap
tumbuh dan berkembangnya wacana-wacana kesenian, kemudian para perupa
yang senantiasa aktif berkesenian dan juga peranan para akademisi seni yang
melontarkan pemikiran-pemikiran kritis mengenai kesenian dapat digunakan
sebagai indikator dalam melihat dinamika kehidupan kesenian selain berbagai
faktor lainnya. Di Bandung Peranan Seni Rupa ITB sebagai lembaga
pendidikan tinggi seni rupa dalam perkembangannya dapat dikatakan cukup
terbuka terhadap tumbuh dan berkembangnya wacana-wacana kesenian. Di
samping itu di Bandung terdapat pula institusi pendidikan tinggi seni rupa
lainnya yang muncul kemudian seperti Jurusan Seni Rupa IKIP Bandung,
Sekolah Tinggi Seni Indonesia atau STISI, Fakultas Seni Rupa dan Desain
Institut Teknologi Nasional (ITENAS), dan Fakultas Seni Rupa dan Desain
Universitas Pasundan (Unpas) Bandung. Berbagai institusi pendidikan tinggi
seni rupa tersebut tumbuh dan berkembang di masyarakat sesuai dengan
kebutuhan akan tenaga terdidik bidang seni rupa yang juga kemudian
menumbuhkan wacana-wacana kesenian melalui aktivitas akademik maupun
penyelenggaraan seminar dan diskusi. Selain itu penyelenggaraan pameran di
berbagai institusi tersebut juga mendorong para perupa untuk aktif berkesenian.
Di Bandung secara berkala diadakan Pasar Seni ITB yang merupakan peristiwa
kesenian sensasional dan melibatkan berbagai ragam kesenian. Pasar seni ini
diselenggarakan oleh Fakultas Seni Rupa dan Desain ITB.
Dari sisi para perupa sendiri terlihat adanya gairah dalam berkesenian
dan terbentuknya komunitas perupa Bandung. Di antara para perupa terjadi
proses komunikasi di mana para perupa saling bertukar pikiran. Dalam
pembukaan pameran-pameran seni rupa di Bandung dapat disaksikan
pembicaraan-pembicaraan informal di antara para perupa yang sangat boleh
jadi merupakan sarana pertukaran gagasan selain sebagai sarana sosialisasi.
Dari hal-hal informal tersebut seringkali para perupa mengembangkannya
menjadi kerjasama maupun kolaborasi estetik dalam menghasilkan karya-karya
seni.
Para akademisi seni aktif berbicara dalam berbagai diskusi yang
diselenggarakan baik oleh galeri maupun institusi pendidikan tinggi seni.
Penerbitan tulisan-tulisan dari para akademisi tersebut umumnya muncul dalam
katalog pameran. Dalam komunitas perupa di Bandung sering pula para
akademisi ini memposisikan dirinya secara konstruktif bersama-sama dengan
para perupa dalam melontarkan gagasan kritisnya.
4.3 Arahan dalam Penyusunan Situs Web Seni Rupa Bandung
Sajian informasi mengenai perupa Bandung perlu dilengkapi dengan
informasi-informasi lainnya yang sekiranya dapat bermanfaat bagi pengunjung.
Sesuai dengan cakupan mengenai dunia kesenirupaan di Bandung seperti yang
terdapat dalam ruang lingkup masalah pada Bab 1, maka informasi mengenai
ciri atau karakteristik seni rupa di Bandung; kemudian informasi mengenai
praktisi perorangan dan kelompok bidang seni rupa; serta informasi mengenai
institusi dan lembaga bidang seni rupa di Bandung dapat dimasukkan ke dalam
Situs Web Seni Rupa Bandung. Kesemua informasi tersebut perlu diolah
sedemikian agar dapat menjadi kesatuan sajian yang menarik bagi pengunjung.
Sajian informasi dalam Situs Web Seni Rupa Bandung disusun menjadi
bagian-bagian sebagai berikut:
q Introduksi mengenai seni rupa di Bandung. Bagian ini berisi informasi
mengenai ciri atau karakteristik seni rupa di Bandung.
q Direktori Perupa. Bagian ini berisi informasi mengenai para perupa
Bandung seperti pada uraian masing-masing perupa dalam Bab 3.
q Info Galeri. Bagian ini berisi informasi mengenai galeri dan museum seni
rupa yang terdapat di kota Bandung.
q Kalender Kegiatan. Bagian ini berisi informasi mengenai jadwal kegiatan
seni rupa seperti pameran, diskusi dan lain sebagainya.
q Web Project. Bagian ini berisi informasi menganai karya-karya
eksperimental dari para perupa Bandung yang menggunakan WWW atau
World Wide Web sebagai media.
Selain kelima bagian informasi diatas ditambahkan pula satu bagian
berupa buku tamu untuk masukan dan komentar dari pengunjung. Seluruh
bagian tersebut merupakan satu kesatuan sajian yang dirangkum ke dalam
suatu menu utama sebagai alat bantu navigasi bagi pengunjung.
BAB V Perancangan dan Pembuatan Situs Web Seni Rupa Bandung
Kegiatan perancangan dan pembuatan situs web memerlukan
pengetahuan dan pemahaman mengenai dasar-dasar Internet menyangkut
berbagai komponen Internet dan bagaimana cara kerjanya, kemudian juga
mengenai World Wide Web itu sendiri. Untuk itu sebelum masuk ke dalam
pembahasan perancangan Situs Web Seni Rupa Bandung terlebih dahulu akan
dibahas mengenai Internet dan World Wide Web.
5.1 Internet
Internet memiliki banyak definisi. Dari sudut teknis Internet adalah
jaringan komputer yang meliputi jutaan komputer di seluruh dunia. Komputer-
komputer tersebut bisa saling bertukar informasi. Sedangkan dari segi ilmu
pengetahuan, Internet adalah sebuah perpustakaan besar yang di dalamnya
terdapat milyaran artikel, buku, jurnal, kliping, foto, dan lain-lain dalam bentuk
media elektronik.
Banyak hal yang dapat dilakukan melalui Internet. Teknologi Internet
masih akan terus berkembang. Fasilitas-fasilitas yang ada sekarang bukanlah
fasilitas maksimal yang mungkin disediakan jaringan komputer global ini.
Fasilitas-fasilitas lainnya akan terus muncul seiring dengan kreativitas orang-
orang yang mengembangkan Internet. Berikut adalah beberapa hal yang dapat
dilakukan melalui Internet:
a. Electronic mail (e-mail)
Internet dapat digunakan untuk mengirim dan menerima pesan-pesan
elektronik atau e-mail. Selain mengirim dan menerima pesan, e-mail dapat
juga digunakan untuk mengirim dan menerima segala sesuatu yang dapat
disimpan dalam sebuah file, misalnya program, gambar, majalah
elektronik, dan lain sebagainya. Melalui sistem mail dapat dikirim dan
diterima segala macam tipe data. Sistem mail Internet adalah tulang
punggung dan motivasi awal Internet itu sendiri
b. Mengakses informasi (Gopher, WWW)
Internet adalah sumber informasi raksasa yang menyimpan berbagai
informasi. Dengan demikian salah satu hal dasar yang bisa didapat dari
Internet adalah mengakses apa saja yang dibutuhkan. Informasi tersebut
dapat berupa teks, gambar, suara, video, maupun file-file program.
c. Download/upload file (FTP)
File dapat diambil dari komputer lain (download) atau dikirim ke komputer
lain (upload). Berbagai jenis file seperti program anti virus, driver, game,
demo, atau shareware dapat di-download dan di-upload.
d. Chat
Chat adalah fasilitas untuk mengobrol dalam Internet. Mengobrol dengan
chat tidak dilakukan dengan menggunakan suara tetapi dengan mengetik.
Fasilitas ini dapat dilakukan untuk melakukan diskusi. Fasilitas yang lebih
maju adalah Internet phone. Internet phone memungkinkan pembicaran
seperti halnya bertelepon dengan orang lain di berbagai belahan dunia lain
melalui Internet.
e. Bermain game (MUD, MOO)
Game yang dimainkan melalui Internet adalah game yang mendukung
Internet. seperti halnya Internet phone, fasilitas ini masih relatif baru dan
akan terus dikembangkan ke arah kualitas yang lebih baik.
5.1.1 Sejarah Internet
Konsep Internet pertama kali digunakan oleh Departemen Pertahanan
Amerika Serikat. Jaringan yang dikembangkan saat perang dingin ini
menghubungkan berbagai instalasi penting militer AS di seluruh dunia.
Maksud dari semuanya ini adalah bila terjadi serangan nuklir di suatu tempat,
maka jaringan komputer untuk keperluan pertahanan masih bisa beroperasi.
Implementasi Internet di dunia non militer dimulai setelah Lab CERN,
sebuah pusat riset fisika di Jenewa, Swiss, menemukan cara untuk
mempermudah pertukaran informasi. Tahun 1989, Tim Berners-Lee dan
kawan-kawan berhasil membuat sekumpulan protokol untuk komunikasi yang
memungkinkan akses ke dokumen teks dalam jaringan. Pengguna dapat
mengakses dokumen tersebut dengan aplikasi khusus yang disebut browser.
Dokumen-dokumen yang diakses dengan menggunakan browser ini memiliki
hyperlink, yaitu sarana untuk pindah ke dokumen lain dalam jaringan. Sistem
inilah yang kemudian disebut World Wide Web (WWW).
Sistem yang dikembangkan Lab CERN tersebut disebarluaskan
sehingga banyak pemakai di belahan dunia lainnya yang dapat
memanfaatkannya. Namun sistem ini masih berupa teks dan berbasiskan sistem
operasi Unix sehingga penggunanya masih terbatas pada komunitas ilmuwan
dan akademik.
Tahun 1993 merupakan tahun yang penting bagi perkembangan World
Wide Web maupun Internet secara umum. NCSA (National Center for
Supercomputing Application) pada Universitas Illinois di kota Urbanna-
Campaign, Illinois berhasil membuat browser berbasis grafis pertama yang
disebut Mosaic. Sistem ini memungkinkan informasi yang tersedia di internet
tidak hanya berupa teks, tetapi dilengkapi juga dengan gambar dan warna.
Dengan menjamurnya pengguna internet, para pembuat perangkat lunak
berlomba-lomba mengembangkan browser dan berbagai program aplikasi
untuk keperluan Internet, misalnya animasi, VRML dan lain sebagainya.
5.1.2 Konsep Internet dan Jaringan Komputer
Secara teknis Internet adalah jaringan global yang cakupannya meliputi
seluruh dunia. Tetapi sesungguhnya Internet bukanlah sekedar jaringan
komputer. Jaringan komputer hanyalah medium yang membawa informasi.
Daya guna Internet terletak pada informasi itu sendiri, bukan pada jaringan
komputer. Internet adalah suber daya yang berorientasi ke manusia. Pada saat
mendatang Internet akan sama pentingnya dengan pos dan telepon.
Untuk memahami Internet, sebaiknya dipahami terlebih dahulu
pengertian mengenai jaringan komputer. Jaringan komputer adalah gabungan
dari berbagai perlengkapan komunikasi dan komputer yang dihubungkan satu
sama lain lewat suatu medium komunikasi, sedemikian sehingga semua
pemakai jaringan dapat berkomunikasi secara elektronik. Medium komunikasi
bisa berupa kabel untuk hubungan jenis LAN (Local Area Network) atau
saluran telepon, gelombang mikro dan satelit untuk hubungan WAN (Wide
Area Network). Setiap mesin komputer yang turut berpartisipasi dalam jaringan
disebut node.
Tempat dimana pemakai jaringan berada disebut terminal. Terminal
dapat berupa sebuah monitor dan sebuah keyboard saja yang kemudian
melakukan aktivitas di host (semua mesin komputer yang menggunakan sistem
operasi multi-user seperti Unix) setelah terlebih dahulu melalui sebuah
perlengkapan yang bernama terminal server. Terminal jenis ini adalah jenis
character base dan tidak mempunyai interface grafis.
Selain itu terminal dapat juga berupa workstation (semua mesin
komputer yang memiliki tampilan grafis dan memungkinkan pemakai
melakukan beberapa pekerjaan sekaligus) dan melakukan emulasi ke sebuah
host langsung lewat medium kabel tanpa melalui terminal-server. Workstation
sendiri dapat berfungsi sebagai host. Terminal bisa juga sebuah PC atau
Personal Computer (semua mesin komputer yang menggunakan sistem operasi
single-user seperti DOS) yang menjalankan sebuah perangkat lunak tertentu
untuk melakukan emulasi ke host. PC juga dapat bertindak sebagai workstation
dengan memakai interface grafisnya. Selain itu antara host, workstation dan PC
dapat melakukan hubungan yang disebut client-server, yaitu suatu hubungan
dimana client meminta layanan dari server untuk diproses sendiri oleh client.
Semua perlengkapan jaringan dapat saling berkomunikasi lewat suatu aturan
umum yang disebut protokol. Perlengkapan lain dalam jaringan antara lain
router, bridge, terminal-server, concentrator, repeater, transceiver dan lain-
lain.
5.1.3 TCP/IP (Transmission Control Protocol dan Internet Protocol)
Seperti telah disebutkan di atas, Internet dibentuk dari jaringan
komputer-jaringan komputer yang tersebar di seluruh dunia. Jaringan ini terdiri
dari berbagai macam tipe komputer yang berbeda, maka harus ada sesuatu
yang dapat mengintegrasikannya yaitu TCP/IP atau Transmission Control
Protocol (TCP) dan Internet Protocol (IP). Agar tipe-tipe komputer yang
berbeda ini dapat saling berkomunikasi maka program-program yang dibuat
harus ditulis berdasarkan protokol standar. Sebuah protokol adalah sebuah
aturan yang mendefinisikan bagaimana sesuatu semestinya dilakukan. Sebagai
contoh, terdapat protokol yang mendefinisikan format yang semestinya
digunakan untuk pesan mail. Selanjutnya, semua program mail mengikuti
protokol tersebut ketika program-program mail tersebut mempersiapkan
sebuah program mail.
Dalam Internet, informasi tidak ditransmisikan sebagai satu kesatuan
data yang utuh dari host ke host, tetapi sebagai aliran paket-paket data yang
kecil-kecil. Cara kerja TCP/IP adalah sebagai berikut: apabila sebuah pesan
mail dikirim, TCP membagi pesan tersebut ke dalam paket-paket data yang
kecil-kecil. Setiap paket data ditandai dengan nomor urut dan alamat penerima.
Selain itu TCP menyertakan informasi untuk mengontrol jika terjadi kesalahan.
Selanjutnya paket-paket data dikirim melalui jaringan komputer, di mana
dalam tahap ini IP membawa paket-paket data tersebut ke host tujuan. Pada
host tujuan, TCP menerima paket-paket data tersebut dan memeriksa jika
terjadi kesalahan. Jika terjadi kesalahan TCP meminta host asal mengirim
kembali paket-paket data yang mengandung kesalahan. Setelah semua paket
data diterima secara benar, TCP menggunakan nomor urut untuk
merekonstruksi pesan asli. Maka fungsi TCP adalah mengatur paket-paket data
dan memastikan kebenaran paket-paket data, dan fungsi IP adalah membawa
paket-paket data dari satu tempat ke tempat yang lain.
5.1.4 Alamat IP dan Nama Domain
Setiap komputer yang terhubung ke Internet meiliki alamat IP (IP
Address) yang unik agar dapat saling berkomunikasi. Alamat IP yang
digunakan pada saat in adalah IP Address 32 bit dengan bentuk umum
penulisan:
a.b.c.d
dimana a, b, c, dan d semua adalah bilangan bulat desimal dari 0 sampai
dengan 255. Contoh IP address misalnya 167.205.20.1 atau 202.140.200.3.
Dengan alamat IP, komputer dapat mengetahui kemana ia dapat mengirim data.
Walaupun alamat IP mudah dikenali oleh komputer, namun manusia
sulit untuk menghafal alamat-alamat tersebut. Oleh karena itu dibuat nama
aliasnya yang disebut nama domain (domain name). Misalnya alamat IP
167.205.20.1 adalah host www.lib.itb.ac.id. Komputer yang bertugas
megubah alamat IP menjadi nama domain serta sebaliknya adalah Domain
Name Server atau DNS. Bentuk umum pemberian nama menurut DNS adalah:
nama_komputer.nama_subdomain.nama_top_domain
Nama_komputer adalah nama komputer yang bersangkutan.
Nama_subdomain bisa berupa nama organisasi (dec, ibm), atau nama jenis
organisasi (net, go). Nama_top_domain adalah nama domain tingkat atas
seperti nama negara (id, us) atau nama-nama seperti com, edu, gov untuk
komputer-komputer yang ada di lingkungan Amerika Serikat. Sistem
penamaan dengan metode DNS ini bukan saja memberikan berbagai
kemudahan seperti pembacaan dan pengelolaannya, namun juga dapat
memberikan informasi di mana komputer itu berada dan jenis organisasi yang
memilikinya.
Beberapa nama top domain berikut ini adalah nama-nama top domain
berdasarkan afiliasi organisasional yang berada di AS dan Indonesia:
§ com untuk organisasi komersial.
§ edu, ac untuk institutsi pendidikan.
§ gov, go untuk instansi pemerintah Amerika Serikat.
§ mil untuk instansi militer.
§ net untuk Internet gateway dan jaringan-jaringan utama.
§ org, or semua organisasi yang tidak termasuk salah satu di atas.
§ arpa khusus untuk ArpaNet.
§ int untuk organisasi internasional.
Selain itu pemberian nama top domain untuk negara-negara dituliskan dengan dua huruf sebagai nama inisial sesuai aturan yang dikeluarkan oleh ISO
§ ca Kanada.
§ fr Perancis.
§ id Indonesia.
§ us Amerika Serikat.
5.1.5 URL (Uniform Resource Locator)
URL atau Uniform Resorce Locator adalah alamat lengkap untuk
menunjukkan suatu bentuk informasi di dalam Internet. Susunan sebuah URL
umumnya sebagai berikut:
jenis_layanan://nama_domain/direktori/file.ekstensi
URL dipakai untuk menunjukkan halaman tertentu atau file tertentu
dalam suatu browser. Contoh sebuah URL misalnya:
http://www.itb.ac.id/departments/visual_arts.html
URL di atas mengacu pada file visual_arts.html di direktori
departments pada situs web dengan nama domain www.itb.ac.id, jenis
layanannya adalah http (www).
URL dapat pula mengacu pada suatu file di FTP server seperti:
ftp://ftp.itb.ac.id/pub/FreeBSD/2.2.4-RELEASE/README.TXT
Untuk mengakses World Wide Web digunakan HTTP client yang
disebut browser. Browser adalah program yang menggunakan protokol HTTP.
Sedangkan untuk mentransfer file pada FTP digunakan program FTP atau FTP
client.
5.1.6 World Wide Web
World Wide Web, disingkat WWW, atau sering juga disebut web
adalah sarana penyampaian informasi atau layanan yang paling populer
dibanding layanan layanan lainnya di Internet. Hal ini disebabkan WWW
memberikan tampilan grafis yang baik dan bagus untuk dipandang. Selain itu
konsep hyperlink atau link yaitu data yang berisi hubungan ke data yang lain
memberikan kemudahan dan kecepatan yang luar biasa. Untuk data teks
disebut hypertext. Tampilan grafis yang baik dan konsep hyperlink diinginkan
oleh hampir semua orang. WWW digunakan bukan sekedar untuk
menampilkan ataupun mencari informasi saja, lebih dari itu, WWW sudah
banyak dipakai secara komersial oleh hampir semua perusahaan-perusahaan
besar di seluruh dunia untuk mengiklankan produk-produk mereka.
Istilah hypertext diilhami pertama kali oleh Ted Nelson pada tahun
1965. Hypertext menurut Ted Nelson adalah suatu teks (serangkaian kata) yang
mempunyai “hubungan” (link) dengan teks lainnya. Pada WWW, satu atau
serangkaian kata pada suatu dokumen hypertext yang ditampilkan di layar
dapat merupakan petunjuk arah (pointer) yang mengacu ke dokumen hypertext
lainnya yang mengandung informasi lebih rinci tentang kata atau serangkaian
kata yang bersangkutan tersebut. Kata atau rangkaian kata yang mempunyai
link tersebut dalam browser biasanya dibedakan dari kata-kata lainnya dengan
warna terang atau highlight dengan warna yang berbeda dan biasanya dengan
menggunakan garis bawah. Jadi misalnya, seorang pemakai WWW mengakses
sebuah situs web dalam sebuah WWW server, ia akan mendapatkan halaman
pertama (home page) dari situs web tersebut. Selanjutnya jika pemakai tersebut
menggunakan interface grafis, maka dengan menggeser-geser mouse ia dapat
memilih sembarang kata atau rangkaian kata yang mempunyai warna berbeda
dengan warna pada teks yang lain lalu mengklik salah satu kata atau rangkaian
kata tersebut dan selanjutnya ia akan mendapatkan tampilan berikutnya yang
berisi informasi lebih jauh tentang kata atau rangkaian kata yang dipilihnya
tadi. Saat itu ia mungkin telah berada di situs web dalam WWW server yang
lain tanpa ia perlu tahu sebelumnya kemana ia harus pergi untuk mendapatkan
informasi tentang kata atau rangkaian kata yang dicarinya itu. Biasanya
perangkat lunak pengakses WWW atau browser menyediakan informasi
kepada pemakainya dimana si pemakai berada pada saat itu berupa address bar
yang menampilkan URL-nya yaitu suatu penunjuk alamat dalam Internet.
World Wide Web dikembangkan pertama kali oleh tim WWW yang
dipimpin oleh Tim Berners-Lee dari European Particle Physics Laboratory
(CERN) di Swiss.
5.1.7 HTML (Hypertext Markup Language)
Setiap dokumen hypertext yang ditulis menggunakan format standar
yang disebut HTML atau Hypertext Markup Langauge. HTML bermula dari
apa yang disebut SGML atau Standard generalized Markup Language yang
dipakai untuk melakukan format standar pada berbagai dokumen. HTML
sesungguhnya merupakan kumpulan peraturan untuk memformat (markup)
dokumen dibandingkan sebagai bahasa. HTML hanya bisa digunakan untuk
memformat teks dan menampilkan grafik. Selebihnya, misalnya perhitungan
aritmetika dan animasi diluar jangkauan HTML. Keterbatasan ini sebenarnya
menguntungkan di lain pihak. HTML menjadi bahasa yang sederhana.
Ukurannya kecil sehingga bisa ditransfer dengan cepat melalui jaringan
Internet. Kesederhanaan HTML juga membuat HTML mudah
diimplementasikan pada berbagai jenis komputer. Pengguna Internet terdiri
dari berbagai macam tipe komputer dan sistem operasi. Dengan hanya
menggunakan browser, berbagai komputer tersebut dapat melihat dokumen
HTML tanpa perlu proses konversi.
5.1.8 Organisasi Situs Web
Informasi yang disajikan dalam situs web biasanya dipecah menjadi
beberapa halaman, yang disebut halaman web (web page). Halaman pertama
dalam suatu sajian informasi disebut homepage. Alamat homepage diingat atau
dibookmark oleh pengguna Internet. Contoh alamat dari homepage misalnya
http://www.sun.com. sedangkan alamat halaman web lainnya yang masih
tergabung dalam situs web misalnya http://www.sun.com/products/
sparc.html, http://www.sun.com/news/highlight.html, dan lain-lain.
Gabungan seluruh halaman web yang menyajikan satu informasi utuh disebut
situs web (web site). Untuk mengakses informasi di dalam suatu situs web,
pengguna Internet biasanya mengakses homepage terlebih dahulu, kemudian
mengakses halaman-halaman web di dalamnya. Sebuah halaman web yang
paling sederhana biasanya hanya berisi satu halaman web, dan karenanya
halaman web tersebut disebut homepage. File-file situs web disimpan dalam
sever web (web server atau HTTP server). Sebuah situs web bisa memiliki
satu atau beberapa situs web, tergantung dari kapasitas dan alokasi tempat di
hard disk server. Untuk lebih jelas mengenai homepage, halaman web dan situs
web dapat dilihat pada gambar berikut ini:
Homepage
Halaman web
Situs web
Gambar 1. Homepage, halaman web dan situs web
Dalam situs web yang terdiri dari banyak halaman, organisasi halaman
web harus dibuat sedemikian rupa sehingga memudahkan pengguna. Hal
tersebut penting untuk menghindari pengguna web yang salah arah dalam
mencari informasi. Organisasi situs umumnya memiliki bentuk-bentuk
hierarki, linier, dan bentuk gabungan hierarki dan linier.
A. Bentuk Hierarki
Bentuk hierarki diawali oleh halaman master, dari halaman master ini
kemudian dipecah menjadi beberapa halaman. Dari masing-masing halaman
dipecah lagi menjadi beberapa halaman sampai semua informasi ditampilkan.
Halaman master biasanya berisi judul situ web dan daftar isi informasi yang
terdapat di dalamnya. Dengan melihat isi master, seorang yang sedang mencari
informasi diharapkan mengerti apa isi dari situs web ini.
Halaman master
Gambar 2. Situs web bentuk hierarki
B. Bentuk Linier
Halaman-halaman dalam situs web bentuk linier memiliki kedudukan
yang sama. Pengguna mengakses situs web ini dengan melihat satu persatu
halaman secara berurutan seperti membaca buku. Halaman pertama biasanya
berisi judul situs web dan deskripsi singkat mengenai isi informasi dalam situs
web. Bentuk linier biasanya digunakan untuk penyampaian informasi yang
merupakan suatu proses.
Gambar 3. Situs web bentuk linier
C. Bentuk Gabungan Hierarki dan Linier
Bentuk seperti ini adalah bentuk yang lazim digunakan dalam
penyampaian informasi melalui web. Dengan bentuk ini pengguna dapat
dengan mudah masuk ke tahap tertentu dalam suatu proses. Bentuk situs web
yang kompleks tanpa organisasi yang benar dan memiliki dua titik simpul akan
menyulitkan orang yang akan mengakses situs web tersebut.
Halaman master
Gambar 4. Situs web gabungan bentuk hierarki dan linier
5.2 Perancangan dan Pembuatan Situs Web Seni Rupa Bandung
Setelah data dan materi akan ditampilkan dianggap mencukupi maka
dimulailah perancangan situs web. Terdapat beberapa langkah yang perlu
dilakukan, tetapi karena pembuatan Situs Web Seni Rupa Bandung untuk
sementara ini dititik beratkan pada penyajian content atau isi maka yang
kemudian penting adalah merancang penyajiannya itu sendiri. Untuk sebuah
situs web maka perlu dipikirkan hal-hal sebagai berikut:
q Judul situs web, hal ini dapat mencerminkan apa isi keseluruhan situs web
q Perencanaan dan perancangan organisasi situs web yang berkaitan erat
dengan bagaimana menyusun menu utama sebagai alat bantu navigasi,
q Dimana situs web diletakkan, termasuk dukungan apa saja yang ada pada
server tempat meletakkan situs web tersebut, seperti fasilitas database
server dan lain sebagainya.
Pada sub bab-sub bab berikut akan diuraikan perancangan situs web dan
kemudian bagaimana rancangan yang telah dibuat diimplementasikan terhadap
content yang ada.
5.2.1 Judul Situs Web
Judul yang dipilih adalah “Direktori Perupa dan Kegiatan Seni Rupa
di Bandung”. Judul tersebut dapat mencerminkan seluruh komponen dalam
kesenirupaan di Bandung, tidak hanya mengenai perupa Bandung saja. Karena
situs ini juga direncanakan akan dibuat dalam versi Bahasa Inggris, maka judul
yang ada ditambah menjadi Bandung Visual Art Directory, Direktori
Perupa dan Kegiatan Seni Rupa di Bandung.
5.2.2 Menu Utama dan Organisasi Situs Web
Untuk dapat memberikan petunjuk jalan bagi para pengunjung yang
memasuki situs web maka perlu dibuat suatu alat bantu navigasi berupa suatu
navigation bar atau disebut juga sebagai menu utama. Menu utama pada situs
ini berisi menu menuju informasi utama yang akan ditampilkan yaitu:
q Introduksi mengenai seni rupa di Bandung
q Direktori Perupa
q Info Galeri
q Kalender Kegiatan
q Web Project, dan
q Guestbook atau buku tamu
Organisasi situs web dibuat menggunakan bentuk gabungan hirarki dan
linier dengan bentuk sebagai berikut.
Gambar 5. Organisasi Situs Web Seni Rupa Bandung
5.2.3 Alamat Situs Web
Halaman Depan
A B C D E F Keterangan: A = Introduksi mengenai seni rupa di Bandung B = Direktori Perupa C = Info Galeri D = Kalender Kegiatan E = Web Project F = Guestbook atau buku tamu
Situs Web Seni Rupa Bandung mempunyai alamat URL (Uniform
Resource Locator):
http://digital.lib.itb.ac.id/art-bandung/
Pengunjung mengetikkan alamat di atas pada address bar yang terdapat
dalam browser untuk berkunjung ke Situs Web Seni Rupa Bandung atau
melalui link yang terdapat pada situs lain apabila situs tersebut memiliki link
ke alamat Situs Web Seni Rupa Bandung. Alamat di atas dapat diartikan bahwa
Situs Web Seni Rupa Bandung terletak dalam server web digital.lib.itb.ac.id di
Perpustakaan Pusat ITB. Server tersebut memiliki alamat IP 167.205.20.1.
Alamat tersebut berada di dalam network ITB yang memiliki network address
167.205.x.x. Untuk lebih jelasnya dapat dilihat pada gambar 6.
Gambar 6. Letak fisik dari alamat Situs Web Seni Rupa Bandung
5.2.4 Perangkat Lunak yang Digunakan
Internet Network ITB (167.205.x.x) ISP Situs Web Perupa Bandung terletak pada Host digital.lib.itb.ac.id Komputer pengunjung Server Unix Perpustakaan ITB Dengan alamat IP 167.205.20.1 Keterangan: ISP: Internet Service Provider (Penyedia Layanan Internet)
Pembuatan situs web ini menggunakan perangkat lunak sebagai berikut:
q Pada sisi client yaitu pada beberapa workstation dengan sistem operasi
Windows 95 program aplikasi yang digunakan:
§ Frontpage Explorer untuk pengelolaan situs web dan Frontpage
Editor untuk pembuatan dan mengedit file-file html
§ Adobe Photoshop untuk mengolah atau mengedit gambar
§ QVT Net untuk melakukan telnet ke server digital.lib.itb.ac.id
q Pada sisi server dengan sistem operasi Unix FreeBSD:
§ Frontpage Server Extension yang mengorganisir pembuatan situs web
secara client-server
§ Apache Web Server
§ MySQL Server, program database
§ PHP untuk mengeksekusi skrip-skrip php yang disisipkan pada file
html seperti yang digunakan pada halaman guestbook
§ Editor teks: ee dan vi
Gambar 7. menggambarkan bagaimana lingkungan kerja pada network
Perpustakaan ITB tempat membangun Situs Web Seni Rupa Bandung pada
server digital.lib.itb.ac.id. Pengerjaan situs web ini dilakukan melalui beberapa
workstation Windows95.
5.2.5 Perancangan Desain Visual
Perancangan desain visual dibuat sedemikian rupa untuk mendukung
dikembangkannya situs web ini menjadi sits web yang dinamis. Perancangan
dititik beratkan pada kesederhanaan, kemudahan navigasi dan kecepatan akses.
Navigation bar atau menu navigasi utama ditempatkan di sisi kiri dari halaman
web dan muncul dalam setiap halaman pada situs web ini. Warna-warna yang
digunakan adalah putih abu-abu dan merah. Gambar 8, 9, 10 dan 11 merupakan
rancangan desain visual Situs Web Seni Rupa Bandung.
Gambar 7. Lingkungan kerja pada network Perpustakaan ITB
Judul Situs Web Navigation bar
Ilustrasi
Gambar 8. Rancangan desain visual halaman depan
Internet Network ITB Apache web server, Frontpage server, MySQL server, PHP Server Unix Perpustakaan ITB OS: FreeBSD Unix Network Perpustakaan ITB Frontpage Frontpage Photoshop Photoshop QVT Net QVT Net Workstation Windows 95 Workstation Windows 95
Gambar 9. Contoh tampilan desain visual halaman depan
Judul Situs Web
Isi atau content
Navigation bar
Gambar 10. Rancangan desain visual pada halaman-halaman dalam
Gambar 11. Contoh tampilan desain visual pada halaman-halaman dalam
5.2.6 Unsur Pendukung
Dalam situs web yang dinamik diperlukan dukungan back-end yang
memungkinkan isi situs web dapat terus berubah dan memungkinkan
webmaster mengorganisir dan menambah data secara otomatis maupun
menerima input dari pengunjung. Untuk menangani keperluan ini digunakan
database yang menyimpan data serta program yang menghubungkannya
dengan web. Pada tahap awal, penggunaan database dan program hanya
digunakan pada buku tamu atau guestbook yang memungkinkan pengunjung
menuliskan komentarnya pada form yang tersedia dalam halaman guestbook.
Halaman berisi komentar yang telah masuk dapat dilihat oleh para pengunjung
lainya. Sedangkan pada tahap selanjutnya penggunaan database dan program
ini juga akan digunakan untuk lebih mengotomatisasi penanganan dan
pengelolaan keseluruhan isi dari situs web ini.
5.3 Isi Situs Web Seni Rupa Bandung
Berikut ini uraian untuk masing-masing isi sub web pada Situs Web
Seni Rupa Bandung yang diimplementasikan di web server Digital Library
Perpustakaan Pusat ITB, http://digital.lib.itb.ac.id/art-bandung/.
5.3.1 Halaman Pembuka/Halaman Depan
Halaman Pembuka atau halaman depan adalah halaman utama dimana
pengunjung akan masuk ke halaman ini sebelum menelusuri halaman-halaman
selanjutnya. Halaman pembuka ini berisi:
q Judul web dalam dua versi yaitu dalam bahasa Inggris dan Indonesia yaitu
Bandung Visual Art Directory, Direktori Perupa dan Kegiatan Seni Rupa
di Bandung.
q Ilustrasi berupa reproduksi beberapa karya perupa Bandung dalam ukuran
yang kecil.
q Menu utama ke halaman-halaman selanjutnya. Menu utama ini merupakan
alat navigasi utama yang akan terdapat di semua halaman web berikutnya.
Menu utama berisi link ke halaman-halaman berikut ini:
§ halaman Introduksi,
§ halaman Direktori Perupa Bandung,
§ halaman Info Galeri,
§ halaman Kalender Kegiatan,
§ halaman Web Projects,
§ halaman buku tamu/guestbook
q Berita terbaru mengenai update atatu penambahan informasi terbaru di
situs web ini. Berita ini terdiri dari:
§ judul berita yang juga link ke halaman berita dengan keterangan berita
yang lebih terperinci,
§ deskripsi singkat mengenai berita atau update terbaru.
q Counter atau penghitung jumlah pengunjung. Melalui counter ini selain
tercatat angka yang menunjukkan jumlah pengunjung yang datang, juga
dicatat alamat IP dari pengunjung yang kemudian disimpan dalam
database. Pada counter ini hanya jumlah pengunjung saja yang ditampilkan
di layar.
q Keterangan mengenai penanggung jawab situs web atau webmaster berupa
link ke alamat email webmaster. Pengunjung yang mengalami masalah
ketika menelusuri situs web ini atau ingin mendapatkan informasi lain yang
lebih terperinci yang tidak terdapat dalam situs web ini dapat menhubungi
melalui webmaster dengan mengklik link webmaster.
Tampilan halaman depan dapat dilihat pada gambar 12 berikut ini.
Gambar 12. Tampilan Halaman Depan.
5.3.2 Halaman Introduksi
Halaman introduksi berisi informasi mengenai ciri atau karakteristik
seni rupa di Bandung. Kehidupan kesenian, khususnya seni rupa di kota
Bandung memiliki ciri atau karakteristik tertentu yang membedakannya dengan
ciri ataupun karakteristik seni rupa di kota-kota besar lainnya di Indonesia yang
diidentifikasi melalui pendekatan sejarah dan pendekatan estetik. Pendekatan
sejarah sejarah mengkaitkan dunia seni rupa Bandung dengan kurun waktu,
sementara itu pendekatan estetik berkaitan dengan masalah-masalah gaya atau
aliran, ciri-ciri estetik, dan wujud visual karya seni.
Halaman introduksi ini mempunyai sub menu ke halaman-halaman
lainnya yang berisi uraian mengenai sejarah dan tinjauan estetik seni rupa di
Bandung.
Tampilan halaman introduksi dapat dilihat pada gambar 13 berikut ini.
Gambar 13. Tampilan halaman Introduksi.
5.3.3 Halaman Direktori Perupa Bandung
Halaman Direktori Perupa Bandung merupakan index nama perupa di
Bandung baik yang masih aktif maupun yang telah meningal dunia yang
disusun berdasarkan abjad. Masing-masing nama perupa yang dicantumkan
mempunyai link ke halaman yang berisi uraian tentang perupa tersebut.
Misalnya nama But Muchtar apabila di klik akan menuju halaman yang berisi
uraian mengenai But Muchtar. Halaman mengenai uraian masing-masing
perupa berisi informasi sebagai berikut:
q Nama Perupa.
q Riwayat hidup perupa.
q Uraian tentang perupa dan karyanya.
q Link ke file gambar/image karya.
q Link ke alamat web perupa bila ada.
Tampilan halaman Direktori Perupa Bandung dapat dilihat dalam
gambar 14. Tampilan halaman informasi salah satu perupa dalam Direktori
Perupa dapat dilihat dalam gambar 15.
Gambar 14. Tampilan halaman Direktori Perupa.
Gambar 15. Tampilan halaman informasi salah satu perupa dalam Direktori
Perupa.
5.3.4 Halaman Info Galeri
Halaman Info Galeri berisi daftar nama-nama galeri dan museum seni
rupa yang terdapat di kota Bandung yang disusun berdasarkan abjad. Format
informasi yang ditampilkan hampir sama dengan direktori perupa. Halaman
mengenai uraian masing-masing galeri atau museum berisi informasi sebagai
berikut
q Nama Galeri atau Museum.
q Uraian mengenai aktivitas galeri atau museum, jenis karya yang
ditampilkan.
q Jadwal buka bagi pengunjung.
q Informasi mengenai pameran yang sedang dan akan berlangsung di galeri
atau museum.
q Link ke alamat web galeri atau museum bila ada.
Tampilan Halaman info galeri dapat dilihat dalam gambar 16. Tampilan
halaman informasi salah satu galeri dalam Info Galeri dapat dilihat dalam
gambar 17.
Gambar 16. Tampilan halaman Info Galeri.
Gambar 17. Tampilan halaman informasi salah satu galeri dalam Info Galeri.
5.3.5 Halaman Kalender Kegiatan
Halaman Kalender Kegiatan berisi informasi mengenai kegiatan-
kegiatan seni rupa yang sedang dan akan dilangsungkan di Bandung yang
disusun berdasarkan urutan waktu. Informasi yang diberikan adalah jadwal
pameran yang terdiri dari nama kegiatan, waktu dan tempat.
Tampilan halaman Kalender Kegiatan dapat dilihat dalam gambar 18
berikut ini.
Gambar 18. Tampilan halaman Kalender Kegiatan.
5.3.6 Halaman Web Projects
Halaman Web Projects berisi link ke karya-karya eksperimental dari
para perupa Bandung yang menggunakan WWW atau World Wide Web
sebagai media. Dalam situs perupa Bandung karya semacam ini dikategorikan
sebagai web project atau karya web. Halaman ini berisi daftar masing-masing
nama atau judul karya web yang disusun berdasarkan abjad. Apabila di klik
salah satu judul karya web akan masuk ke halaman deskripsi yang
menerangkan karya web. Deskripsi masing-masing karya berisi informasi-
informasi berikut:
q Judul web project atau karya web
q Nama Perupa (perorangan maupun kelompok perupa)
q Uraian mengenai konsep karya.
q Gambar tampilan halaman depan dari karya web yang juga berupa link ke
alamat karya web.
Tampilan halaman Web Projects dapat dilihat dalam gambar 19.
Tampilan halaman informasi salah satu web project dalam Web Projects dapat
dilihat dalam gambar 20.
Gambar 19. Tampilan halaman Web Projects.
Gambar 20. Tampilan halaman informasi salah satu web project dalam Web
Projects.
5.3.7 Halaman Guestbook/Buku Tamu
Halaman Guestbook terdiri dari halaman input yang berisi form isian
dimana pengunjung memasukkan komentarnya, kemudian halaman yang berisi
komentar-komentar yang telah masuk. Form isian dalam halaman guestbook
terdiri dari:
q Nama pengunjung atau guest
q Alamat email
q Pekerjaan pengunjung
q Alamat URL pengunjung bila ada
q Komentar
Apabila seorang pengunjung telah mengisi dengan benar dan kemudian
mengirimnya dengan mengklik tombol submit maka akan muncul halaman
konfirmasi berupa halaman guestbook result yang memberi tahu bahwa
komentar telah masuk. Setelah itu pengunjung dapat melihat pesan yang telah
dikirimnya dan komentar-komentar dari pengunjung lainnya dalam halaman
guestbook view. Hasil isian dan komentar pengunjung dari form isian di atas
ditampilkan berikut alamat IP dari proxy server yang dilalui ketika pengunjung
mengakses Internet dan waktu ketika pengunjung mengisi guestbook. Hal
tersebut dimungkinkan dengan adanya pencatat berupa skrip PHP yang
terdapat pada halaman input atau halaman isian guestbook yang dieksekusi
oleh server ketika ada request dari pengunjung yang meminta halaman isian
guestbook dan memasukkan datanya pada database. Semua kejadian tersebut
berlangsung di server. Pesan-pesan dalam guestbook view adalah data yang
diperoleh dari database yang ditampilkan dengan menggunakan skrip PHP
yang juga dieksekusi oleh server.
Tampilan halaman Guestbook atau buku tamu dapat dilihat dalam
gambar 21, 22 dan 23 berikut.
Gambar 21. Tampilan halaman Guestbook atau Buku Tamu: form isian
guestbook.
Gambar 22. Tampilan halaman Guestbook Result: konfirmasi bahwa pesan
telah masuk.
Gambar 23. Tampilan halaman Guestbook View: melihat dan membaca pesan-
pesan yang telah masuk.
BAB VI Kesimpulan dan Saran
6.1 Kesimpulan
Aktivitas seni rupa dalam berbagai bentuk tumbuh dan berkembang di
Bandung yang mencakup seni lukis, patung, grafis, keramik, maupun bidang-
bidang desain dan kriya. Dalam perkembangannya para perupa di Bandung
terus berkesenian dan bahasa ungkap seni yang dipakaipun melebar sampai
dengan instalasi yang melibatkan berbagai eksperimentasi media maupun tema.
Keberadaan para perupa yang kritis merupakan unsur pokok dari aktivitas seni
rupa tersebut. Selain itu terdapat pula galeri dan institusi seni lainnya serta
peranan para akademisi sebagai unsur penunjang dalam menghubungkannya
dengan masyarakat luas selaku konsumen seni.
Galeri berperan dalam melakukan penyebaran informasi terhadap
masyarakat luas seperti dalam kegiatan pameran. Karya-karya dari para perupa
disajikan dan secara langsung disaksikan oleh pengunjung.
Para akademisi berperan dalam mengungkap berbagai permasalahan
seni dan turut serta membangun wacana dengan menulis di media massa
maupun dengan penerbitan buku-buku tentang seni rupa. Kondisi yang saat ini
terjadi belum sampai pada tingkat yang cukup dalam hal kuantitas maupun
kualitas buku yang diterbitkan. Dalam kaitan tersebut penyusunan dan
pembuatan Situs Web Seni Rupa Bandung dapat menambah saluran
penyebaran informasi. Selain sebagai media komunikasi, keberadaan sebuah
situs web dapat juga dianggap sebagai suatu entitas tersendiri dimana di
dalamnya dapat dibangun interaksi yang dapat melibatkan seluruh unsur mulai
dari para perupa, galeri, akademisi sampai dengan masyarakat luas.
6.2 Saran
Perlu usaha dari berbagai pihak agar aktivitas seni rupa yang ditunjang
oleh peranan galeri dan institusi seni, para akademisi dan juga Situs Web Seni
Rupa Bandung dapat berjalan dengan baik. Khusus mengenai Situs Web Seni
Rupa Bandung, diperlukan penanganan yang profesional dalam memberikan
layanan informasi yang seluas-luasnya kepada masyarakat. Penyusunan dan
pembuatan situs web ini masih memiliki banyak kelemahan. Dari segi materi
informasi yang disajikan, perlu partisipasi dari para akademisi yang memiliki
kompetensi untuk masing-masing perupa atau masing-masing bidang seni rupa.
Dari segi teknologi perlu dipikirkan pengembangan lebih lanjut dari Situs Web
Seni Rupa Bandung ini berupa otomatisasi dalam pengelolaannya. Dengan
adanya tuntutan-tuntutan tersebut, diperlukan adanya suatu tim dalam
pengelolaan situs web ini selanjutnya. Tim tersebut terdiri dari:
q Webmaster yang bertanggung jawab terhadap isi dari situs web. Untuk
situs web mengenai perupa Bandung ini sebaiknya webmaster memiliki
pengetahuan tentang seni rupa khususnya dunia kesenirupaan di Bandung.
q Perancang web yang bertanggung jawab terhadap desain situs web. Situs
web yang telah berjalan perlu melakukan penyegaran-penyegaran dengan
cara merubah desain secara berkala.
q Programer yang bertanggung jawab terhadap dukungan back end dari
sebuah situs web seperti dalam pengembangan database dan lain
sebagainya.
q Administrator yang secara teknis bertanggungjawab mengelola server
dimana situs web tersebut berada.
q Manajer keuangan. Posisi ini diperlukan apabila situs web ini ingin
mendanai sendiri pengelolaanya.
Daftar Pustaka
Buku 1. Agus, Ina Gustiana; 1981; Gregorius Sidharta Sebagai Pematung; Skripsi
Departemen Seni Rupa FTSP ITB.
2. Ahmad, Muksan; 1981; Tinjauan patung Karya Rita Widagdo; Skripsi Departemen Seni Rupa FTSP ITB
3. Anggraeni, Rini; 1976; Beberapa Masalah di Sekitar Pelukis-Pelukis Wanita Indonesia; Skripsi Departemen Seni Rupa FTSP ITB.
4. Bollanse, Marc; Esmeralda Bollanse; 1997; Masterpiece of Contemporary Indonesian Painter; Singapore: Times Edition.
5. Dewi, Belinda Sukapura; Tinjauan Perbandingan Lukisan dan Gambar Karya Barli Sasmitawinata; Skripsi Jurusan Seni Murni, 1989.
6. Firdaus, M.; 1991; Tema Kehidupan Sehari-hari pada Karya-karya Sudjana Kerton; Skripsi Jurusan Seni Murni FSRD ITB
7. Furuichi, Yasuko (ed); Diverse Development in Indonesia, the Philipines, and Thailand. Tokyo: The Japan Foundation Asia Center.
8. Handoyo; 1990; Tinjauan Karya Grafis Citra Irian Sunaryo; Skripsi Jurusan Seni Murni FSRD ITB.
9. Holt, Claire; 1967; Art in Indonesia: Continuities and Change; Ithaca: Cornell University Press.
10. Kunto, Haryoto; 1984; Wajah Bandoeng Tempo Doeloe; Bandung: Penerbit PT Granesia.
11. Muchtar, But dan Edie Kartasubarna; “Jurusan Seni Rupa FTSP ITB”, dalam Sanento Yuliman; Setiawan Sabana, Penyunting; 1983; Pendidikan Tinggi Seni Rupa di Indonesia; Bandung: Jurusan Seni Rupa FTSP-ITB.
12. Muryanto, Eddy Prapto; 1987; Seni Grafis Studio Decenta di Bandung Sebagai Salah Satu Pendukung Perkembangan Seni Grafis di Indonesia; Bandung: Skripsi Jurusan Seni Murni FSRD ITB.
13. Noor, Acep Zamzam; 1987; Jago Popo Iskandar; Skripsi Jurusan Seni Murni FSRD ITB.
14. Rukmini, Mien; 1982; Pengaruh Islam Terhadap Karya Lukis Ahmad Sadali, AD Pirous dan Haryadi Suadi; Skripsi Departemen Seni Rupa FTSP ITB
15. Spanjaard, Helena; 1990; “Bandung, The Laboratory of the West?” dalam Modern Indonesian Art: Three Generation of Tradition and Change 1945-1990; Joseph Fischer, Editor; Jakarta and New York: Panitia Pameran KIAS (1990-91) and Festival of Indonesia.
16. Sudarmaji; 1974; Politik Sebagai Panglima dalam Seni Lukis; Jakarta: Pemda DKI.
17. Supangkat, Jim; 1990; “The Two Forms of Indonesian Art” dalam Modern Indonesian Art: Three Generation of Tradition and Change 1945-1990; Joseph Fischer, Editor; Jakarta and New York: Panitia Pameran KIAS(1990-91) and Festival of Indonesia.
18. Supangkat, Jim; 1995; Lukisan, Patung dan Grafis G. Sidharta; Bandung: Rekamedia Muliprakarsa.
19. Supangkat, Jim. 1995. “The Emergence of Indonesian Modernism and its Background”, dalam Yasuko Furuichi (ed). Diverse Development in Indonesia, the Philipines, and Thailand. Tokyo: The Japan Foundation Asia Center.
20. Suparman, Tjetjep; 1977; Pengaruh Gaya Lukisan Jacques Villon pada Pelukis-Pelukis di Seni Rupa Bandung (UI-ITB) pada Tahun 1950-1960; Skripsi Departemen Seni Rupa, FTSP ITB.
21. Tatehara, Akira; 1995; “Art as Criticism”, dalam Yasuko Furuichi (ed). Diverse Development in Indonesia, the Philipines, and Thailand; Tokyo: The Japan Foundation Asia Center.
22. Wilson, Maran; 1997; HTML Quick Reference, Version 1.2.
23. Wright, Astri; 1990; Painting the People dalam Modern Indonesian Art: Three Generation of Tradition and Change 1945-1990. Joseph Fischer, Editor. Jakarta and New York: Panitia Pameran KIAS (1990-91) and Festival of Indonesia.
24. Yudoseputro, Wiyoso; 1990; “Seni Patung Modern Indonesia”, dalam Modern Indonesian Art: Three Generation of Tradition and Change 1945-1990. Joseph Fischer, Editor. Jakarta and New York: Panitia Pameran KIAS (1990-91) and Festival of Indonesia.
25. Yuliman, Sanento; 1976; Seni Lukis Indonesia Baru: Sebuah Pengantar; Jakarta: Dewan Kesenian Jakarta.
26. Yuliman, Sanento; Setiawan Sabana, Penyunting; 1983; Lingkup Seni Rupa, Kumpulan Karangan Tentang Cabang-Cabang Seni Rupa; Bandung: Jurusan Seni Rupa FTSP-ITB.
27. Yuliman, Sanento; Setiawan Sabana, Penyunting; 1983; Pendidikan Tinggi Seni Rupa di Indonesia; Bandung: Jurusan Seni Rupa FTSP-ITB.
28. Yustiono; 1983; Gagasan-Gagasan dalam Seni Rupa Modern Indonesia: Kecenderungan dan Maknanya; Bandung: Skripsi Jurusan Seni Rupa FTSP ITB.
Surat Kabar, Majalah dan Jurnal 1. Onghokham; “Hindia yang Dibekukan: ‘Mooi Indie’ dalam Seni Rupa dan
Ilmu Sosial”, dalam Jurnal Kebudayaan Kalam edisi 3-1994.
2. Yuliman, Sanento; Ayat Quran dan Sosok Batang; Mingguan Berita Tempo, 12 September 1987, Hal 69.
3. Yuliman, Sanento; Pameran 11 Wanita Perupa di Bandung: Merebut Keaslian; Harian Kompas, 25 Juni 1989.
4. Yuliman, Sanento; Pemiskinan Seni Lukis; Mingguan Berita Tempo, 11 November 1989; hal 67.
5. Yuliman, Sanento; Yang Bertahan, Pergi, Balik Kembali; Mingguan Berita Tempo, 8 Juli 1989, Hal 67.
Katalog 1. Andre S.R., Tubagus, Ardiyanto; “Perspektif Idea dan Dunia Visual Popo
Iskandar: Sebuah Pengantar Kurasi Retrospeksi Seni Rupa Popo Iskandar (1943-1998)” dalam Katalog Pameran Retrospektif Popo Iskandar 1943-1998; Galeri Nasional, Jakarta; 1998.
2. Katalog Pameran Grafis Cetak Saring T. Sutanto; Galeri Hidayat Bandung 1990.
3. Katalog Pameran Mengenang Perintis Seni Rupa Indonesia; Aula Barat ITB Bandung 1995.
4. Katalog Pameran Mengenang Prof. Edie Kartasubarna; Galeri Soemardja ITB Bandung 1990.
5. Katalog Pameran Tunggal Aceng Arif; Elegance Art Gallery; Bandung 1990.
6. Noor, Maman; 1993; Katalog Pameran Tunggal Kaboel Suadi; Gedung Pameran Seni Rupa Depdikbud Jakarta.
7. Pirous, AD.; “Hendrawan Riyanto”, dalam Katalog Modernities and Memories, Biennal Venesia, 1997.
8. Suadi, Haryadi; 1995; “Angkama Setjadipraja, Seniman Serba Bisa yang Terlupakan”, dalam Mengenang Perintis Seni Rupa Indonesia; Katalog Pameran; Bandung: IA-ITB; hal 89.
9. Supangkat, Jim; 1993; “AD Pirous”; Katalog The Fisrt Asia-Pasific Triennial of Contemporary Art; Brisbane, Australia; hal 17.
10. Supangkat, Jim; 1993; “Srihadi Sudarsono”; Katalog The Fisrt Asia-Pasific Triennial of Contemporary Art; Brisbane, Australia; hal 19.
11. Supangkat, Jim; 1993; “Sudjana Kerton”; Katalog The Fisrt Asia-Pasific Triennial of Contemporary Art; Brisbane, Australia; hal 16.
12. Yudoseputro, Wiyoso; 1995; “But Muchtar, Sosok Seniman yang Pendidik Seni”, dalam Mengenang Perintis Seni Rupa Indonesia; Katalog Pameran; Bandung: IA-ITB; hal 117.
13. Yudoseputro, Wiyoso; 1995; “Perintisan Dalam Dimensi Kesenimanan”, dalam Mengenang Perintis Seni Rupa Indonesia; Katalog pameran; Bandung: Ikatan Alumni Institut Teknologi Bandung.
14. Yuliman, Sanento; 1990; “Dua Windu Bersama T. Sutanto”; dalam Katalog Pameran Grafis Cetak Saring T. Sutanto; Galeri Hidayat, Bandung.
15. Yustiono; “Achmad Sadali, Perintis Seni Lukis Abstrak Indonesia”, dalam Mengenang Perintis Seni Rupa Indonesia; Katalog Pameran; Bandung: IA-ITB.
