Sinfonico 17 Programa de Mano

7/22/2019 Sinfonico 17 Programa de Mano

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CICLO SINFÓNICO 28, 29, 30 MAR

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

SALA SINFÓNICA

17

ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA

TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS



02 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS

RAFAEL FRÜHBECKDE BURGOSDIRECTOR EMÉRITO

JOSEP PONSDIRECTOR HONORARIO

JOAN CABERODIRECTOR DEL CORO NACIONAL DE ESPAÑA



03 — PROGRAMA

CICLO SINFÓNICO CONCIERTO 17

VI28MAR/SÁ29MAR 19:30 HDO30MAR 11:30 H

DURACIÓN APROXIMADAPrimera parte: 25 minutosDescanso: 20 minutosSegunda parte: 65 minutos

El concierto del domingo setransmite en directo por RadioClásica (RNE)

Auditorio Nacional de Música

Sala Sinfónica

Abonos 24, 16, 12A

CICLO SINFÓNICO ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA

KENT NAGANO DIRECTOR

YVES SAVARY VIOLONCHELO

ARNALDO DE FELICE (1965)

Al di là degli alberi,

para violonchelo y orquesta*

I. Al di là degli alberi - Misterioso - Tenuto -

Rapido e Furente - Solo

II. Rapido Lucente

GUSTAV MAHLER (1860- 1911)

Sinfonía núm. 5, en do sostenido menor

Parte I I. Trauermarsch. In gemessenem Schritt.

Streng. Wie ein Kondukt

II. Stürmisch bewegt. Mit größter Vehemenz

Parte II III. Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell

Parte III IV. Adagietto. Sehr langsam – (attaca)

V. Rondo-Finale. Allegro - Allegro giocoso

*Encargo de la Orquesta y Coro Nacionales de España




EL «ALMA»DE LA MÚSICA

GRACIA TERRÉN MUSICÓLOGA



05 — NOTAS AL PROGRAMA

Al di là degli alberi (Más allá de los árboles),para violonchelo y orquesta fue terminadaen los Jardines Hamarikyu-teien de Tokioen abril de 2013 tras una estancia de casi unmes en esta ciudad, si bien la base estructuraldate de diversos bocetos e ideas anteriores.

La partitura responde a la invitación quela Orquesta y Coro Nacionales de Españatransmitió al compositor italiano Arnaldode Felice para completar el programa bajola batuta del Maestro Kent Nagano, estecarismático director de carácter tranquiloy sensible, fuertemente comprometido conla difusión de la música contemporánea y,así mismo, profundo conocedor de la obra de

Mahler.No existe un vínculo especial con lasinfonía mahleriana con la que comparteprograma, pero al compositor se le haceuna combinación muy interesante y bella.Escribir expresamente para el MaestroNagano e Yves Savary, los intérpretesencargados de su estreno, fue un motor decontinua inspiración a la hora de componer.

Más allá de los árboles no pretende ser una

descripción de un lugar sino la expresión deuna sensación muy personal y concreta. Elautor quiere comunicar la sensación que leproducía una mirada que nacía en los jardinesdel Palacio Hama (Hamarikyu-teien Gardens)y finalizaba en aquellos rascacielos, «sopra, aldi là degli alberi» («más allá de los árboles»),los célebres rascacielos de la Shiodome deTokio.

Entre los dos movimientos que conforman

la obra está colocada una cadenza para violonchelo solo que es casi un movimiento deconexión entre los dos bloques, perteneciendoa ambos, sin solución de continuidad, deforma que las tres unidades se percibenen un solo movimiento. El rol que juega elinstrumento solista en el conjunto de laorquesta es el papel de un «yo narrador» que,en palabras de De Felice «pasa del pasado al

presente con diversas perspectivas paralelasy continuas, como alguien que mira desdediversos puntos de vista. Una de mis mayorespreocupaciones fue la de establecer unestrecho vínculo entre la impresión sonoray la arquitectura sonora de la orquesta,

en donde el concepto de continuidadbarroca permaneciera como contraste yyuxtaposición entre el solista y la orquesta».Sigue comentando el compositor:«La músicaes una especie de magia, de ritual mágicoantiquísimo que puede unir o dividir a laspersonas dependiendo de lo que perciban. Noobstante, la música no pierde nunca nada desu naturaleza más profunda».

De«

naturaleza profunda»

, desde luego yrecogiendo el comentario de De Felice, puedetildarse la Sinfonía núm. 5 de Mahler, cuyanaturaleza es definida por algunos autores,como Alex Ross, de «drama interno».

La fama de Mahler como director orquestaera ya incuestionable en vida del compositor.

Valga como muestra destacar el hechoinusitado de que un hombre de casi 36 añosfuera nombrado director musical de la Ópera

Imperial de Viena (Wiener Hofoper). Encambio, su carrera como compositor fue lentay si bien tenía sus acólitos y defensores noestuvo exenta de desprecios y fracasos. Noobstante, siempre es deseable que a todos losgenios les llegue su hora (él también pensabaasí de sí mismo) y, afortunadamente, desde sumuerte en 1911 —tras una época en la que sumúsica estuvo condenada al ostracismo porsu origen semita—, Gustav Mahler ha llegado

a ocupar un lugar central en la historia de lamúsica, en el repertorio de las orquestas detodo el mundo y, no menos importante, en elgusto del público.

A la popularidad de la Quinta contribuyó,sin lugar a dudas, el papel estelar que Luchino

Visconti otorgó al cuarto movimiento dela sinfonía, el Adagietto, en su película Muerte en Venecia (1971). Pero este dato,




tanto arroparon su música en tres de sussinfonías precedentes y en los ciclos de Lieder .La Quinta abre, así, una trilogía sinfónicapuramente instrumental que atiende solo a laexpresión pura de la música.

No obstante, Mahler «el hombre» no podía

o no sabía desprenderse de sus experiencias vitales y su complejo mundo interior. Lostres primeros movimientos fueron escritosen 1901, año en que tuvo serios problemas desalud que estuvieron a punto de costarle la

vida, mientras que los otros dos, el famosísimo Adagietto y el Rondó final, lo fueron en1902, después de haber conocido a la que seconvertiría en su esposa tres meses después

de su encuentro. Nos referimos a la tambiénfamosa Alma Schindler, posiblemente la joven más atractiva de Viena y, además, condemostradas dotes musicales y artísticas engeneral.

Es por ello que, fruto de su biografíapersonal, la sinfonía —aunque liberada decualquier idea extra-musical— es definidapor muchos autores como una progresión desentimientos y estados de ánimo. Al fin y al

cabo, «La sinfonía -le dijo a Jean Sibelius enuna ocasión-, debe ser como el mundo. Debeabarcar todo». ( D. Mitchell Gustav Mahler

Volume II , 1975). Inquietante y sobrecogedora es la primera

sensación que tiene el oyente al escuchar unasolitaria trompeta entonando un llamadoreiterativo anunciando el cortejo fúnebre.Una elegante melodía de las cuerdas toma elrelevo de la llamada, y unos suaves redobles de

la caja, marcan el paso de la marcha. Arrancaasí la sinfonía, arrastrándonos en lenta ydilatada progresión a un turbulento viaje queirá desde la pesadumbre de la muerte hastael júbilo para celebrar el triunfo del amor y la

vida.En esta compacta y gigantesca obra de

armonía compleja y en constante modulación,no es precisamente la tonalidad de do sostenido

al que volveremos brevemente al final deesta presentación, es pura anécdota si locomparamos con la trascendencia que arrojala música misma y sus aspectos renovadoresen los ámbitos de la armonía, lenguajeexpresivo, la forma musical o la depurada

técnica de orquestación.El ciclo sinfónico de Mahler (compuesto

por nueve sinfonías completas y unaincompleta) es un resumen de los hitos quela tradición sinfónica vienesa aglutinabadesde Haydn hasta Brahms, así como elepílogo del Romanticismo musical tardíoy, así mismo, un puente al modernismo delsiglo XX, esa vanguardista Segunda Escuela

de Viena, liderada por Schönberg que, si bienpartía de premisas estéticas muy diferentes,adoptó a Mahler como un modelo a seguirpor su quintaesencia como compositor, sucompromiso profesional y su gran calidadpersonal. No es para menos el detalle de quesu tratado Harmonielehre estuviera dedicado«a la memoria de Gustav Mahler» a la formade puente simbólico entre la música de ambos.

Escuchando la Quinta el oyente puede

apreciar todo ello y, además, un universosonoro en toda su idiosincrasia mahleriana.La génesis de esta obra —que compagina conla composición de los ciclos Canciones a la

muerte de los niños muertos y los primeros Rückert-Lieder— le ocupa a Mahler los veranos de 1901 y 1902.

Coincidiendo con el cambio de siglo en eseagitado marco irrepetible que fue la Vienade 1900, migrando de un mundo antiguo a

otro moderno abanderado por el incipientemovimiento artístico e intelectual de laSezession— , la Quinta, como buena hija de sutiempo, es fruto de una decidida intención delcompositor a marcar un antes y un despuésen su estilo compositivo. Para empezar, selibera conscientemente de descripcionesprogramáticas detalladas, dejando atrásel empleo de textos, la voz humana y que



que no se puede negar el carácter emotivo,apasionado y lírico de la música a lo largo deestos once minutos aproximadamente quedura este fragmento. Ahora bien, si es amor(fue el regalo de compromiso de Mahlera su futura esposa —dato confirmado por

ambos protagonistas al director de orquestaMengelberg y este al biógrafo del compositor,Henry-Louis La Grange) o muerte (en elfilm de Visconti el tema está asociado aeste último), queda, como siempre, al librealbedrío del espectador.

¿Cómo resolver este conjuro y, en suconjunto, el camino recorrido hasta ahora?

Musicalmente hablando, es denuevo la trompa quien nos despierta delembelesamiento y una vez contestada porel fagot, el oboe y el corno inglés acometeel Rondó-Finale con una apacible melodía,extendiendo los sentimientos de alegría y

júbilo por el movimiento de un extremo alotro.

Desde el punto de vista humano, sinpretender caer en el psicoanálisis —ya lohizo Freud en un breve encuentro quemantuvieron—, Mahler siempre se creyómarcado de antemano por un destinoirrenunciable y su música nos habla muyde lejos de un estado plenamente feliz. Odicho de otro modo: la felicidad sí es posible,pero las fuerzas que hay que superar paraalcanzarla son de enormes proporciones. Apesar de su carácter pesimista, en la Quinta se decanta por celebrar la vida, aquella que leproporcionaba su «Alma».

07 — NOTAS AL PROGRAMA

menor —tal y como reza el título— la que leconfiere unidad a la composición. A este respecto,actúan más como elementos unificadores laforma y la temática. Una estructura tripartitaaglutina los cinco movimientos, emparejadoslos dos primeros y los dos últimos y actuando

el tercero, Scherzo, como una especie debisagra entre ambos extremos. En cuanto a latemática, la imbricación de temas establecemúltiples conexiones musicales directas entrelos movimientos y confiriendo unidad a laobra.

Con gran ímpetu hace su entrada unapoderosísima cuerda grave interrumpidapor las trompetas en el segundo movimiento,

Stürmisch bewegt, mit größter Vehemenz (Movido de forma tormentosa, con la mayor vehemencia). En la sección central deatmósfera desenfrenada y de «locura febril»se alza una estructura musical compleja,en la que multitud de elementos melódicosse suceden, se solapan, se superponen,magistralmente encajados.

El tercer movimiento es un extensísimo Scherzo central que comprende la parte II por

sí mismo que viene a representar el clímax dela sinfonía y la transición de las emocionesnegativas vividas anteriormente a laspositivas. Con la trompa como protagonista,un semi-vals (o Ländler ) de carácter alegreocupa la primera sección a la que seguiráhermosísimo y original trío. Lo grotesco seyuxtapone con lo galante, y la tensión con elreposo, acabando en una coda de carácter algofrenético.

Llegamos así al preámbulo de esteturbulento viaje que es la tercera y finalparte. Entra en escena la figura de Alma —yaMahler después de su matrimonio— queconfiere a la música un carácter muy diferentey en donde el amor y el júbilo triunfan. Desencilla construcción, la orquestación deeste Adagietto descansa exclusivamente endos arpas y la cuerda. Creemos firmemente




© B

E N E

A L O V E G A



09 — BIOGRAFÍAS

Kent Nagano es conocido por la claridad,la elegancia y la inteligencia de susinterpretaciones. Se siente igualmente cómodoen el ámbito de la música de las épocas clásica,romántica o contemporánea como en el formatode introducción de las audiencias del mundoentero a la música nueva o rescatada al mismotiempo que ofrece nuevas visiones e ideas delrepertorio convencional.

Desde septiembre de 2006 es DirectorMusical de la Orquesta Sinfónica de Montreal,cuyo contrato se ha prorrogado hasta 2020 y,desde septiembre de 2013 es Consejero Artísticoy Principal Director Invitado de la Sinfónicade Gotemburgo. En 2015, asumirá el cargo deDirector General de Música de la Ópera Estatalde Hamburgo y de la Orquesta Filarmónica . Enla Ópera Estatal de Baviera, donde fue DirectorGeneral de Música entre 2006 y 2013, KentNagano encargó nuevas óperas como Babilonia

de Jörg Widmann , Das Gehege (El recinto) de Wolfgang Rihm y Alice in Wonderland de UnsukChin.

Nació en California y sus primeros años comoprofesional los pasó en Boston, trabajando en elteatro de la ópera y como Director Asistente deSeiji Ozawa en la Orquesta Sinfónica de Boston.

Su éxito en América le llevó a las citas europeas:Director Musical de la Ópera Nacional de Lyon(1988-1998) y Director Musical de la OrquestaHallé (1991-2000) . Entre 2000 y 2006 Naganofue Director Artístico y Director Principal de laOrquesta Sinfónica Alemana de Berlín y en 2003se convirtió en el primer Director Musical de laÓpera de Los Ángeles donde ya había ocupado elcargo de Director Titular por dos años.

Como director invitado ha trabajado con lamayoría de las mejores orquestas del mundo,como las orquestas filarmónicas de Viena, Berlíny Nueva York y la Orquesta Sinfónica de Chicago.Su trabajo en otros teatros de ópera incluyen La

nariz de Shostakovich (Ópera Estatal de Berlín), El gallo de oro de Rimsky Korsakov (Châtelet,París), El amor de lejos de Saariaho (Festival deSalzburgo), y Cardillac de Hindemith (ÓperaNacional de París). Ha grabado para Sony, Erato,Teldec , Pentatone y Deutsche Grammophon y

Harmonia Mundi, ganando premios Grammypor sus grabaciones de Doktor Faust de Busonicon la Ópera Nacional de Lyon, Pedro y el lobo de Prokofiev con la Orquesta Nacional de Rusiay El amor de lejos de Saariaho con la OrquestaSinfónica Alemana de de Berlín .

KENTNAGANO

DIRECTOR



ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA | ÁREA SOCIOEDUCATIVA – ADOPTAR UN MÚSICO

CORO NACIONAL DE ESPAÑAHENRY PURCELL

Dido y Eneas

MA20MAY 19:30 H LOCALIDADES A LA VENTA

JUANJO GRANDE DIRECCIÓN DEL PROYECTO

RAFAEL LIÑÁN COMPOSITOR RESIDENTE

DIDO REMIX

4€

AFORO LIMITADO

SALA SINFÓNICA

SÁ5ABR 12:30 H

(*SIN VENTA )

CONCIERTO PARTICIPATIVO CONEL CORO NACIONAL DE ESPAÑA

C@NTAMOS CONTIGO*Obras de Claudio Monteverdi, Antonio Lotti, Leo Brouwer, Matamoros, Nana Vasconcelos,Ricardo Egües, Joan Cererols, Pal Estehazy, tradicionales de Brasil y Cuba, y espirituales

JOAN CABERO DIRECTOR

JUANJO GRANDE DIRECCIÓN DEL PROYECTOY COORDINADOR DE LA JORNADA



11 — BIOGRAFÍAS

YVESSAVARY

VIOLONCHELO

Nació en Basilea (Suiza) y recibió sus primeraslecciones de violonchelo de mano de MichaelJappe. En 1979 ingresó en la Musik-Akademiede Basel donde estudió con Heinrich Schiff. Trasdiplomarse, continuó sus estudios con AndréNavarra en Viena, Franco Rossi (Italia), y ZaraNelsova y Lynn Harrell (Estados Unidos).

Savary hubo de interrumpir sus estudios enla School of Fine Arts de Banff (Canadá) para

incorporarse como primer solista a la orquestade la Ópera Estatal de Baviera (Múnich), dirigidaentonces por Wolfgang Sawallisch, a quiensucedieron Zubin Metha y el actual directortitular, Kent Nagano. Savary ha actuado comosolista con todos ellos.

Especialista en la música de cámara, Savaryha actuado en numerosas ocasiones en el

Musikverain de Viena y en importantes festivalescomo el de Salzburgo, Pau Casals (Puerto Rico),y Festival Yehudi Menuhin (Gstaad, Suiza), asícomo en diversas salas de conciertos de Berlín,Londres, Estados Unidos y Japón, entre otroslugares.

Comprometido con el repertoriocontemporáneo, Savary ha colaborado conmultitud de célebres compositores modernos

como Witold Lutosławski, Mauricio Sotelo, Arnaldo de Felice, Jörg Widmann e IsabelleMundry.

Su reciente actividad pedagógica le ha llevadoa dirigir clases magistrales en Corea del Sur yen Italia (Accademia Neue Musik de Bolzano)y a impartir clases de música de cámara en elConservatorio Arturo Toscanini de Parma.




VIOLINES PRIMEROS

Mauro Rossi (concertino)*Birgit Kolar (concertino)*

Ane Matxain Galdós (concertino)Jesús A. León Marcos (solista)José Enguídanos López (solista)Krzysztof Wisniewski (ayuda de solista)Miguel Ángel Alonso MartínezLaura Calderón López

Antonio Cárdenas PlazaJacek Cygan MajewskaYoom Im Chang

Kremena Gantcheva KaykamdjozovaRaquel Hernando Sanz

Ana Llorens MorenoRosa Luz Moreno AparicioElena Nieva GómezRosa María Núñez FlorencioStefano PostinghelMª del Mar Rodríguez CartagenaGeorgy Vasilenko

Víctor Ambroa**Preslav Ganev**

VIOLINES SEGUNDOS

Joan Espina Dea (solista)Laura Salcedo Rubio (solista)Javier Gallego Jiménez(ayuda de solista)Mario Pérez Blanco (ayuda de solista)Juan Manuel Ambroa MartínNuria Bonet MajóIván David Cañete MolinaCarlos Cuesta López

Aaron Lee Cheon* Amador Marqués GilGilles Michaud MorinLuminita Nenita*

Alfonso Ordieres RojoIvi Ots*Roberto Salerno RíosJavier Aznárez Maeztu**María Díaz-Caneja Angulo**Cristina Grifo Serrano**

VIOLAS

Cristina Pozas Tarapiella (solista)Lorena Otero Rodrigo (solista)

Virginia Aparicio PalaciosCarlos Barriga BleschRoberto Cuesta LópezDolores Egea MartínezMª Paz Herrero LimónJulia Jiménez PeláezPablo Rivière GómezDionisio Rodríguez SuárezGregory Salazar HaunMartí Varela Navarro*Bruno Vargas Calero*

Alicia Salas Ruiz**Sergio Vigara González**

ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA

© F

E R N A N D O M

A R C O S



13 — PLANTILLA

VIOLONCHELOS

Miguel Jiménez Peláez (solista) Ángel Luis Quintana Pérez (solista)Mariana Cores Gomendio(ayuda de solista)Enrique Ferrández Rivera

Adam HunterZsofia Keleti*José Mª Mañero MedinaNerea Martín AguirreMireya Peñarroja Segovia*Carla San Félix Izquierdo*Josep Trescolí SanzSara Morgado Martín**Ricardo Prieto Ganado**

CONTRABAJOS

Antonio García Araque (solista)Ramón Mascarós Villar (ayuda

de solista)Luis Navidad Serrano (ayudade solista)Sergio Fernández Castro*Pascual Cabanes HerreroPablo Múzquiz Pérez-SeoaneJaime Antonio Robles PérezBárbara Veiga MartínezJavier Fierro Astiarraga**Elena García Torres**

ARPA

Nuria Llopis Areny (solista)

FLAUTAS

Juana Guillem Piqueras (solista)José Sotorres Juan (solista)Miguel Ángel Angulo Cruz

Antonio Arias-Gago del MolinoJosé Oliver Bisbal (flauta-flautín)

OBOES

Víctor Manuel Ánchel Estebas(solista)Robert Silla Aguado (solista)

Vicente Sanchís Faus

Rafael Tamarit TorremochaRamón Puchades Marcilla(corno inglés)

CLARINETES

Enrique Pérez Piquer (solista)Javier Balaguer Doménech (solista)José A. Tomás PérezCarlos Casadó Tarín (requinto)Eduardo Raimundo Beltrán

(clarinete bajo)

FAGOTES

Enrique Abargues Morán (solista) Vicente J. Palomares Gómez(solista)Miguel Alcocer CosínMiguel José Simó PerisJosé Masiá Gómez (contrafagot)

TROMPAS

Salvador Navarro Martínez (solista)Rodolfo Epelde Cruz (solista)

Javier Bonet Manrique(ayuda de solista)Carlos Malonda Atienzar(ayuda de solista)Eduardo Redondo Gil*Salvador Ruiz CollDavid Melgar López**María Martín Portugués del Toro**

TROMPETAS

Manuel Blanco Gómez-Limón(solista)

Adán Delgado Illada (solista)

Vicente Martínez AndrésErnesto Chuliá Ramiro**Francisco Javier Alcaraz Leon**Cesar Asensi Gamón**Saul Rubio Diaz**

TROMBONES

Edmundo José Vidal Vidal (solista)Juan Carlos Matamoros Cuenca(solista)Enrique Ferrando SastreRogelio Igualada AragónJordi Navarro Martín

Francisco Guillén Gil (trombón bajo)

TUBA

Miguel Navarro Carbonell

PERCUSIÓN

Juanjo Guillem Piqueras (solista)Rafael Gálvez Laguna (solista)

Pascual Osa Martínez(ayuda de solista)Félix Castro VázquezPedro Moreno Carballo

Antonio Picó Martínez**

AVISADORES

Francisco Osuna Moyano(jefe de escenario)Juan Rodríguez López

ARCHIVO ORQUESTA Y CORO NACIONALESDE ESPAÑA

Rafael Rufino Valor Victoriano Sánchez Tortosa

* CONTRATADOS** MÚSICOS INVITADOS PARA ESTE PROGRAMA



CORO NACIONAL DE ESPAÑA | CONCIERTO EXTRAORDINARIO

FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809) Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz, Hob. XX: 2

(Versión para coro, cuarteto vocal y piano)

SÁ12ABR 20:00 H ENTRADA LIBRE, HASTA AGOTAR AFORO

JOAN CABERO DIRECTOR

CARMEN GURRIARÁN SOPRANO

ADRIANA GARCÍA MEYER CONTRALTO

ARIEL HERNÁNDEZ TENOR

ALEXANDER PÉREZ BAJO

SERGIO ESPEJO REPISO PIANO

«LAS SIETE ÚLTIMASPALABRAS»NO SE PIERDA EL PRÓXIMO CONCIERTO DEL CORO NACIONAL DE ESPAÑA

PARROQUIA SAN JERÓNIMO EL REAL



ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA | CONCIERTO EXTRAORDINARIO

RAMÓN CAR NICER Elena e Malvina*

*Proyecto en colaboración con el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU)

VI27JUN 19:30 H LOCALIDADES A LA VENTA

GUILLERMO GARCÍA CALVO DIRECTOR

EL ASUNTO CARNICER

24€, 20€, 16€, 12€, 8€ AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

SALA SINFÓNICA

ÚLTIMO MINUTO 1¤MENORES DE 26 AÑOS EN ZONAS ASIGNADAS



«TEMPO IN MUSICA»FRANCESCA CALERO SOPRANO JOAN ESPINA VIOLÍN JAVIERGALLEGO VIOLÍN BRUNO VARGAS VIOLA

MIGUEL JIMÉNEZ VIOLONCHELO JOSÉSOTORRES FLAUTA JAVIERBALAGUER CLARINETE BRAIS G.MACEIRAS PIANO

ANTONIO VIVALDI All’ombra di sospetto, RV 678 / WOLFGANG AMADEUS MOZART Quinteto para clarinete ycuarteto de cuerda en la mayor, K 581 / FRANZ SCHUBERT

Der Hirt auf dem Felsem, D 965 / CAMILLE SAINT-SAËNS

U ne flute invisible / FRANK MARTIN Trois chants de Noël / LOUIS CAHUZAC Cantilene / GABRIEL FAURÉ Morceaux de Concours / ERNEST CHAUSSON Chanson perpétuelle,opus 37 / FRANCIS POULENC Rapsodie nègre

MA8ABR11 CICLO SATÉLITES

PRÓXIMOS CONCIERTOS (LOCALIDADES A LA VENTA)

D I S E Ñ O U

N D E R B A U

I M P

R E S I Ó N I

M P R E N T A N

A C I O N A L D E L B O E

I S

B N 9

7 8 - 8 4 - 9 0 4 1 - 0 7 9 - 0

N I P O 0

3 5 - 1 4 - 0 0 7 - 5

D E P Ó S I T O L

E G A L M - 5 0 8 2 - 2 0 1 4

P R E C I O 1

E U R O

«LAS ESTACIONESDE GLAZUNOV»MIKHAIL PLETNEV DIRECTOR

ALICE SARA OTT PIANO

FRANZ LISZT Orpheus, poema sinfónico núm. 4, S 98;Concierto para piano núm. 1, en mi bemol mayor, S 124 / ALEXANDER GLAZUNOV Las estaciones, opus 67

VI4ABR/SÁ5ABR/DO6ABR18 CICLO SINFÓNICO

«UNA EXTRAORDINARIA Y DESCONOCIDA SINFONÍA»SEMYON BYCHKOV DIRECTOR

JEAN-YVES THIBAUDET PIANO

CAMILLE SAINT-SAËNS Concierto para piano y orquesta núm. 5, en fa mayor, opus 103, «Egipcio» / PIOTR ILLICH

CHAIKOVSKI Sinfonía núm. 4, en fa menor, opus 36


«SOL GABETTA, CARISMAIRRESISTIBLE»GIOVANNI ANTONINI DIRECTOR

SOL GABETTA VIOLONCHELO AIDA

GARIFULLINA SOPRANO GAELLEARQUEZ SOPRANO TOPI LEHTIPUU TENOR

SEBASTIAN PILGRIM BAJO

ROBERT SCHUMANN Concierto para violonchelo yorquesta en la menor, opus 129 / WOLFGANG AMADEUS

MOZART Misa en do menor, K 427 (417a)


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