Siksa Kamera #3

Volume 03 | April 2013

ii | SIKSA KAMERA | APRIL 2013

Cover Photo : Heart of Darkness by Joel TjintjelaarThis Page : Deepest Flow by Dedy Harifianto

Editor in chief : Haswa WedhaswaraEditorial assistants : Chaerul Umam, Darmal Ali

Contributor : Pujo RahmantoDesign & production : HWStudioEmail : [email protected]

Copyright © 2013 Siksa Kamera. All right reserved

Dilarang menggunakan isi majalah ini dalam bentuk dan keperluan apapun tanpa izin redaksi. Hak cipta

tulisan ada pada penulis dan hak cipta foto ada pada fotografer, dan dilindungi undang undang.

Volume 03 | April 2013

http://www.facebook.com/groups/siksakamera/

https://twitter.com/siksakamera

FEBRUARI 2013 | SIKSA KAMERA | 1

Sebelumnya kami mohon maaf karna beberapa hal yang membuat edisi terbit sedikit mundur dari waktunya. Tapi kami akan menebusnya dengan menyajikan yang terbaik. Karya-karya juara dari fotografer juara mengisi halaman demi halamannya. Masterpiece dari Joel Tjintjelaar seakan membius dengan karya arsitektural yang luar biasa. Simak juga interview bersama Muhammad Salman, karya-karya pehobi fotografi asal Jakarta inipun tak kalah menginspirasi. Kawan dari fokusmaut turut berbagi kisah bersama kami. Ada pula liputan event Beauty of Long Exposure - Mythology yang beberapa waktu lalu digelar di Makassar.

Ada yang baru di edisi kali ini, rekan Pujo Rahmanto memberikan ulasan menariknya tentang Sungai Seine. Kami sangat mengharapkan peran aktif pembaca dalam memberikan kontribusi baik karya tulis maupun foto dalam media ini. Tentunya dengan semangat belajar dan berbagi bersama.

Enjoy..

Salam Siksa

EDITORIAL

TABLE OF CONTENTS

Interview: Muhammad Salman Best of Month

Community: fokusmaut

The Seine

EventWorkshop: The Beauty of Long Exposure - Mythology

Interview: Joel Tjintjelaar

Galeri

4

34

20 32

56

46

65

2 | SIKSA KAMERA | FEBRUARI 2013

connect and share with us

Siksa Kamera

FEBRUARI 2013 | SIKSA KAMERA | 3

see the different, we proud of it

4 | SIKSA KAMERA | APRIL 2013

AESTHETIC, MINIMALISTIC, AND PASSIONATE

JOEL TJINTJELAAR

APRIL 2013 | SIKSA KAMERA | 5

AESTHETIC, MINIMALISTIC, AND PASSIONATE

JOEL TJINTJELAAR

Joel Tjintjelaar is an International Award winning B&W fine-art photographer from the Netherlands. His work has been published on many online websites and in magazines like American Photo (USA), Outdoor Photographer Magazine (USA) and Dutch magazine Digifotopro to name a few. Besides these publications his work has also been used for commercial purposes like the worldwide press release for BMW’s 6 series concept coupe (September 2010) and the NIK Software’s Promotional video for the worldwide release of Silver Efex Pro 2, which features him as the main character.

Joel is also member of Team NIK Worldwide, a select group of some of the best photographers in the world that work closely with NIK Software and deliver practical education for the photographic arts community. Born in Jakarta, but raised in the Netherlands, Joel has studied criminal law, but has always cultivated his artistically oriented passions, especially for architecture, cinematography and photography.

http://www.glass-star-agency.comhttp://www.bwvision.comhttps://www.facebook.com/BWVisionhttps://www.facebook.com/Glass.Starhttp://www.facebook.com/joel.tjintjelaar


Shape Of Light IX - Zadkine Building

INTERVIEW | JOEL TJINTJELAAR


Shape Of Light - Dutch Tax Administration



Shell Haus Berlin



Frozen Music II - The Hague



Empire State Building



Tunnel Vision



Tempo Drom - Berlin



Erasmus Bridge



Hello, can you tell a little bit about the background of your

photography career?

I’ve started photography when I was just a little boy, aged around

6 or 7, when I loved to take the camera of my father and just shoot

some snap shots. I continued to be interested in photography but

diverted to other art-forms as well like drawing, painting, writing

and music. The love for photography however has always been

there so with the advent of digital cameras 13 years ago my interest

for photography became stronger again. But it wasn’t until 2009

before my work finally got published for the first time in American

Photography Magazine. Many other (online) magazines followed

including interesting and lucrative projects in the German automotive

industry and also being the main character in NIK Software’s Silver

Efex Pro2 world wide promotional campaign. At the same time I

won the International Photography Awards three times in a row: 2nd

place in 2010 and finalist for the Sony World Photography Awards,

1st place in 2011 and again 2nd place in 2012.

What do you do outside of photography? Whether it helped

influence on your work?

I still work as a project manager in the IT industry and I love to read

and write. Another passion of mine is cinematography that is closely

related to photography of course. My secret dream is to one day be

the director of photography in a great movie!

Do you remember your first photography?

No I don’t remember that exactly, because it was a photo shot

with an analog camera when I wasn’t even a teenager. The

first photograph I really remembered was when I was around

13 and took a few shots of a part of the Dutch coast and also

photographed my father’s car.

As a person who ever born in Indonesia, what do you think

about photography in Indonesia?

Yes I was born in Jakarta and from my mother’s side I’m a direct

descendant of the Susuhunan of Solo. I still have family in Indonesia

and I want to visit Indonesia one day soon. I think photography

in Indonesia is at a very high level. I’ve seen so many great

photographs of Indonesian artists like Hengki Koentjoro (but there

are many others) and I’m really very impressed with that. I’m sure

we will see many other Indonesian artists in the very near future.



Salk Institute San Diego



Crystal Pier II - San Diego



Why long exposure? and Why Black and white?

This is a good question. There are several reasons. The first

one, which is also the one that triggered me to start B&W in

the first place, was the great B&W photographs from portrait

photographers such as Yousuf Karsh, Irving Penn and Avedon to

name a few. Ansel Adams came much later! Anyway, after that

I made a personal decision to shoot in B&W only and preferably

in the long exposure genre and I came up with my own artistic

rationalization for that: I believe that the more a photographer walks

away from objective reality to come up with his own very personal

interpretation and expression of a subjective reality, the more closer

you’ll get to the essence of the photographer. And the more it’s

an individual expression the more photography becomes fine art.

The photographer becomes an artist. B&W is one step away from

objective reality, long exposure photography adds another step

away from reality and closer to my personal subjective reality.

With the development of digital technology today, do you

think the long exposure photography will continue to

survive? we know that long exposure photography is strongly

influenced by the strength of its sensors, another case in the

era the film is not so troubled by this technique.

I’m absolutely sure that long exposure photography will survive. Yes,

you are right that analog photography was always more suitable

for long exposure photography and extreme long exposure analog

photographs, let’s say anything from 8 minutes or longer, are in

general better than extreme long exposure digital photographs. But

I don’t see a visual quality difference between digital and analog

photographs with an exposure time of around 4 minutes with the

modern full frame DSLR. And I’m sure technology will soon be at a

point that even extreme long exposure photographs shot with digital

cameras will soon exceed those of analog photographs. Simply

because there’s no technical development in analog photography

anymore while digital photography keeps evolving. To me it’s clear

that digital photography is the future, even though I still love analog

photography.



Zeeland Bridge SE



No, I never worry that people will create great B&W

long exposure photographs. I hope they will! I’m not

worried at all about sharing my latest techniques on

architectural photography either.

For example, I’ve developed my own methods for

processing my B&W photographs that I call iSGM.

I even published video tutorials for that and teach

workshops around the world where I share everything I

know. When people use my methods and create great

photographs and start winning awards then I can at

least say I inspired and influenced those people, that’s

far more rewarding than trying to cover up my methods

and keep it secret. It’s a sign of weakness.

I like to share my knowledge because I know that art

isn’t only a matter of technical knowledge. First and

foremost it’s a matter of knowing what and how you

want to express your inner world. That what makes

you unique as a person. I can’t teach that, because it’s

something only you know.

Which artist/photographer inspired your art?

Yousuf Karsh and Irving Penn, both are B&W

portrait photographers, Ralph Gibson, B&W fine

art photographer, Jean Loup Sieff, B&W fine art

photographer.

So you see that although I usually photograph

seascapes and architecture, my love goes to the classic

B&W portrait and fine art photographers.

How would you describe your work in three

words?

Aesthetic, minimalistic and passionate.

Much of your work is in the long exposure

cityscape, would you share a little bit of tips for

making the best cityscape work as you create?

You have to love architecture! You have to be

passionate about this other and classic art form that

is called architecture. If you’re not passionate about

architectural lines and design, then you’d better start

looking for another subject. Passion is the driving force

of any art form. And if you love architecture then here

are a few tips:

1. Clouds and blue skies. Very often the ratio should be

65% blue skies and 35% clouds. This gives me the best

possible results. This also means that there will be lots

of sunlight and 10 stops won’t be enough most of the

times. You will need 16 stops most of the time to block

the light effectively when shooting straight up to the sky.

2. You often want to shoot with apertures wider than

f/8. No need for small apertures for architecture.

3. You also want smooth streaks of clouds that

don’t look too thick and hard but look smooth and

ethereal and yet very recognizable as sharp streaks

of uninterrupted clouds. Architectural photos with LE

streaks of clouds that are interrupted due to shorter

exposure times look messy and not aesthetical in

my view. You need longer exposure times to achieve

the best effects in the sky with the smooth, long and

uninterrupted ethereal looking streaks of clouds: > 5

min. I prefer 6 minutes minimal. My ideal setting for LE

architecture is approx. f/5.6, 16 stops, ISO 100 and 6

or 7 minutes exposure time.

On the site that you created (BW Vision), so you

share the techniques and process of making the

work of your long exposure, while others tried to

cover up the technique. not whether you worry

about it?



Offshore


Symphony Of LonelinessMUHAMMAD SALMAN


Hi Salman, ceritakan sedikit tentang Anda dan bagaimana

Anda mengenal fotografi?

Saya Muhammad Salman, lahir tahun 1978 di Surabaya. Saat ini

menetap di Jakarta bersama seorang istri yang cantik dan dua

orang anak yang begitu hebat. Saya seorang hobiis fotografi. Profesi

utama saya yaitu seorang field officer disalah satu perusahaan

minyak bumi di Indonesia, setengah waktu kegiatan saya dihabiskan

di anjungan lepas pantai laut jawa. Kegiatan fotografi saya salurkan

diantara waktu libur kerja atau memanfaatkan waktu luang saat

dinas kerja. Perkenalan fotografi saya dimulai ketika kuliah, ketika

ayah saya menghibahkan kameranya Olympus OM-10. Ketika itu

saya ingat sekali saat pertama memakai kamera itu, 3 roll film saya

habiskan tetapi tak satupun yang jadi foto yang saya inginkan.

Ketika itu saya tidak mengerti sama sekali akan teknik fotografi

karena selama ini memotret hanya memakai kamera saku. Karena

merasa tidak nyaman menggunakan OM-10 akhirnya saya kembali

menggunakan kamera saku, saya tinggalkan OM-10 didalam

dry box. Hingga tahun 2005 saya memutuskan untuk kembali

mendalami fotografi dengan membeli kamera SLR Nikon F80s, dan

melalui proses jadilah saya sekarang.

Apa yang membuat anda tertarik pada fotografi?

Awal saya menyukai fotografi karena saya penikmat foto, saya

suka melihat lihat foto dokumentasi, jurnalis dan pemandangan.

Hingga suatu titik saya berpikiran kalau saja bisa mengabadikan

suatu momen saat ini, di masa depan foto kita akan berbicara dan

menjadikannya sebuah memori. Boleh dikata ingin menunjukkan

bahwa saya pernah ada disini saat itu. Selain itu juga, sekarang

ini bagi saya fotografi merupakan media berkehidupan sosial dan

penyeimbang antara otak kanan dan kiri saya, setelah disibukkan

dengan urusan pekerjaan dan rutinitas.

Bagaimana Anda mempelajari fotografi?

Saya belajar fotografi secara otodidak. Pada awalnya saya

bergabung dengan komunitas fotografi online terbesar di Indonesia,

disini saya belajar banyak hal dan bertemu dengan rekan-rekan

sesama fotografer. Mengikuti kegiatan photo outing, bergabung di

situs/ forum fotografi dan browsing di internet merupakan guru saya

dalam fotografi.

INTERVIEW | MUHAMMAD SALMAN


Pulau Dua



Ancol - Jakarta



Legonpari - Sawarna



Dreamland - Bali



Malingping - Banten



Pulau Seribu



Port Dickson



Pabelokan - Pulau Seribu



Siapakah artis/fotografer yang menginspirasi

karya Anda?

Banyak sekali, tetapi apa yang saya hasilkan sekarang,

Joel Tjintjelaar dengan tutorial di websitenya telah

mempengaruhi dan merubah gaya foto saya. Saat itulah

dimulainya ketertarikan saya terhadap foto minimalis

BW Fine-art, lalu ada karya karya dari Michael Kenna,

Yalcin Varnali, Hengki Koentjoro, Alper Cukur, Xavier

Rey, Nilgun Kara, Uwe Langmann, dan tentu saja Ansel

Adams dengan teknik Zone Systemnya.

Berbicara mengenai peralatan, kamera dan lensa

apakah yang Anda gunakan?

Peralatan yang sering saya pakai saat ini, Nikon

D300s dengan lensa Tokina 12-24 mm f/4 yang selalu

terpasang di kamera dan terkadang dgn lensa 50mm

f/1.4. Tripod Giottos yang cukup kokoh dan berat

yang berguna ketika dipakai foto Long Eksposure. Tak

lupa filter ND BW 1000 dan ND gradual soft 1.2 serta

wireless shutter release.

Hal apakah yang menurut Anda paling menantang

dalam fotografi Long Exposure?

Waktu eksposure. Pemilihan waktu eksposure yang

tepat akan sangat menentukan hasil akhir pemotretan.

Pada lokasi yang ekstrem semisal di pantai bebatuan

dengan ombak yg tidak bisa diduga, foto LE akan

sangat menantang karena yang dihadapi adalah alam,

pemilihan waktu eksposure 1-3 detik atau 1-2 menit

resikonya akan berbeda, begitupun hasil foto yang

berbeda pula. Saat melakukan pemotretan, saya selalu

melakukan pre-visual dulu dan mengamati kondisi

sekitar lokasi. Saya harus tahu kearah mana foto akan

saya sajikan kemudian.

Sebagian besar karya Anda dalam balutan hitam-

putih, adakah alasan untuk itu?

Saya senang dengan B&W….Black and White have a

soul and it’s everlasting, B&W dapat memberikan kesan

dan makna yang sangat kuat pada suatu foto. B&W

dapat menciptakan mood yang berbeda beda. Saya

suka sekali dengan simple dan minimalis, …dalam

setiap karya saya, selalu mencoba mendekati hal itu.

Simple is amazing…

Bagaimana Anda mendeskripsikan karya-karya

Anda dalam tiga kata?

Simple, Minimalis, Mood

Bagaimana menurut Anda sebuah foto layak

dikatakan foto yang luar biasa?

Foto yang luar biasa yaitu foto yang menjadi trademark

dari si fotografer itu sendiri. Jika kita melihat suatu

foto lalu kita teringat bahwa foto tersebut karya dari

seseorang…itu lah yang menurut saya foto yang luar

biasa.

Menurut Anda, apa yang dibutuhkan seorang

fotografer untuk membuat karya yang baik?

Penguasaan tentang cahaya dan komposisi menurut

saya dasar dari karya yang baik. Dengan waktu dan

latihan akan membentuk dan mengasah kemampuan

kita. Alat hanyalah media penyalur apa yang ada

dipikiran kita.

http://msalman.portfolio.artlimited.net/



Camera : Nikon D700Lens : Nikkor AF-S 16-35 VRExposure : 30s, f5.6, ISO 250Filter : Lee Big Stopper, GND Lee 0.9 Soft Edge

THE BEST OF

Sunset di Jailolo by Iswani Jamanihttp://www.facebook.com/iswanii

THE BEST OF

FEBRUARYFoto ini diambil bulan April 2012 ketika ikut hunting trip fotografi ke Ternate

dan Jailolo. Cuaca pada waktu itu cukup gelap karena matahari tertutup awan. Saat itu saya tidak membawa shutter release sehingga mau tidak mau harus memakai bukaan lebar dan menaikkan ISO untuk mendapatkan kecepatan maksimal kamera tanpa mode bulb yaitu 30 detik. Seperti yang diduga hasilnya tetap underexposure, namun setelah dilakukan postprocessing di adobe lightroom 3.6 ternyata hasilnya cukup memuaskan.

Our jury make a selection for the best by the month. Join to our community and show to the world your amazing photos


Our jury make a selection for the best by the month. Join to our community and show to the world your amazing photos

THE BEST OF

Solitude by Krzysztof Jędrzejakhttp://www.facebook.com/demo.create

THE BEST OF

MARCHCamera : Canon EOS 5D mkIILens : EF17-40mm F/4L USMExposure : 56s, f/20, ISO 100Filters : Hoya Nd 400 + Cokin Nd8 Gradual grey filter

This photo was taken just before sunset. I saw this piece of ice and I knew that It’s a great subject of clean minimalistic composition. It wasn’t easy because waves were breaking just in front of the ice cube moving it all the time. Finally when I succeeded, dark and heavy clouds came from the west side covered beach with snow again.

http://www.facebook.com/groups/siksakamera/


GALERI

Laurent Miaillehttp://www.laurentmiaille.com


GALERI

Ismail Raja Sulbarhttp://www.facebook.com/ismail.raja.sulbar


GALERI

Lucas Hayneshttp://www.facebook.com/lucas.haynes.90


GALERI

Martin Rakhttp://www.facebook.com/martin.rak.71


GALERI

Jose Hamrahttp://www.facebook.com/jhamra


GALERI

Miko Hidayathttp://www.facebook.com/miko.hidayat.336


GALERI

Zamri Din Rasamatahatihttp://www.facebook.com/rasamatahati


GALERI

Roblfc Photoshttp://www.facebook.com/roblfcphotos


GALERI

Rois Effendihttp://www.facebook.com/rois.effendi


GALERI

Ryan Hawkhttp://www.facebook.com/ryandws


GALERI

Didier Demarethttp://www.facebook.com/didier.demaret.3


GALERI

Wawan Fardiansahhttp://www.facebook.com/fardiansah


Secara sejarah, kota Paris memang tidak bisa dipisahkan dari sungai seine yang mengalir melalui kota ini. Sungai Seine ini merepresentasikan kehidupan kota Paris, mengalir di tengah tengah kota menjadi bagian dari kota dan ikut membentuk dan

memperindah kota Paris. Sejak awal berdirinya desa di sebuah pulau kecil di tengah tengah sungai Seine, sebagai cikal bakal kota Paris, ‘Ile de la Cite’.

THE SEINENaskah dan foto: Pujo Rahmanto http://www.facebook.com/pujo.rahmanto


Beberapa abad yang lalu, sungai Seine ini adalah tempat untuk melakukan berbagai kegiatan domestik, mulai dari tempat mencuci sandangan, tempat mandi, tempat minum kuda, tempat membuang limbah rumah tangga, muara tempat pembuangan limbah pemotongan hewan dan pemotongan ikan, bahkan untuk sumber air minum sehari hari. Sungai ini juga merupakan rute transportasi utama pada abad 17 hingga 18. Beberapa pelabuhan dan dermaga di tepi sungai dibangun di dekat Louvre untuk mengangkut batubara, kayu, jerami, minuman anggur dan bahan makanan lainnya. Sebelum ditemukan kapal bermesin uap dan gas, perahu perahu dan tongkang yang bergerak di sungai ini didayung manusia atau ditarik oleh kuda dari darat.

Setelah abad 18 dermaga dermaga di sungai ini berkembang menjadi lebih besar, dan lebih kuat, untuk mengantisipasi arus dan banjir, rumah rumah dan warehouse di tepi sungai juga semakin mendekati sungai untuk mempermudah pengangkutan barang dari darat ke perahu perahu di atas sungai.

Di Ile de la Cite, yang merupakan pusat atau titik nol dari Paris, dan merupakan titik tertua yang merupakan cikal bakal dari kota Paris. Semula tempat

ini berupa desa Galia bernama Parisii yang kemudian berkembang menjadi kota kecil pada jaman Romawi bernama Lutetia. Tempat inilah dimana dibangun Istana tempat penguasa Paris tinggal, yang sekarang sisa sisanya menjadi Place de Dauphine dan sebuah katedral sebagai cikal bakal dari Notre Dame De Paris yang tetap berdiri sampai sekarang.Salah satu Point of Interest kota Paris, Notre Dame de Paris

Seine Side Bank and Bridge

Seine Side Bankatau

PLACE | THE SEINE


PLACE | THE SEINE


PLACE | THE SEINE


PLACE | THE SEINE


PLACE | THE SEINE


Notre Dame de Paris & Ile de la Cite


PLACE | THE SEINE


Ile de la Cite & Pont Neuf dari Pont des Arts

Di sepanjang sungai Seine ini banyak terbentang jembatan yang menghubungkan dua sisi sungai Seine, yang dikenal dengan Sisi Sungai Kiri (La Rive Gauche) dan Sisi Sungai Kanan ( La Rive Droite), dan masing masing jembatan ini (lebih kurang terdapat 37 buah jembatan yang melintang di sungai Seine di Paris) merefleksikan sejarah arsitektur dari kota Paris.


PLACE | THE SEINE


Salah satu jembatan yang tertua dan terkenal di Sungai Seine ini adalah Pont Neuf (jembatan baru). Berlawanan dengan namanya, jembatan ini adalah jembatan tertua yang dibangun tahun 1604 oleh raja prancis Henry IV yang menghubungkan antara Istana Louvre (sekarang menjadi Musee du Louvre/Museum Louvre) dengan gereja St-Germain-Des-Pres. Jembatan terbaru di Seine di Paris dibangun dan kemudian dibuka tahun 1977 adalah jembatan Charles-De-Gaulle yang menghubungkan antara Gare De Lyon (Stasiun Kereta Lyon) dan Gare d’Austerlitz (Stasiun Kereta Austerlitz).


PLACE | THE SEINE


Sekarang ini, tentunya tepi sungai Seine sudah tertata dengan lebih bagus, pelabuhan dan dermaga di tepi sungai ditata dan dirapikan dengan paving batu dan beton. Walikota Paris dan pemerintahannya mengatur supaya tepi sungai Seine tetap rapi dan ramah untuk pariwisata. Sungai Seine ini juga tetap menjadi jalur transportasi utama di Paris dan Prancis. Sungai Seine ini juga menjadi lebih bersih dan terbebas dari polusi, meskipun untuk berenang masih dilarang. Penataan yang bagus di tepi sungai Seine ini, bisa menjadi tempat kita melepaskan diri dari kepenatan dan kejenuhan rutinitas kota besar seperti Paris, menikmati keindahan tepi sungai, perahu yang lalu lalang, perahu perahu wisata yang hilir mudik mengangkut wisatawan, bahkan menikmati sunset, layaknya kita menikmati sunset di tepi pantai

Salah satu jembatan yang terkenal lainnya dengan keindahan, ornamen dan patung patung di jembatan tersebut adalah Pont Alexandre III, yang dibangun sampai dengan tahun 1900. Hiasan ornamen dan patung patung di tempat ini, merujuk ke keindahan bawah laut, dengan patung dewa dewi laut dan lampu Art Nouveau di sisi kanan dan kirinya. Di masing masing ujung jembatan juga terdapat patung yang masing masing merujuk kepada dewa-dewi ilmu pengetahuan, seni, komersial dan industri. Jembatan ini menghubungkan antara Grand Palais – Petit Palais dan Les Invalides.

Patung di Pont Alexandre ke arah Pont Des Invalides

Pont Alexandre III dan kapal kapal di sekitarnya

Institute de France dan Pont Des Arts

Gembok gembok Cinta dan Ile de la Cite

Jembatan lain yang terkenal adalah Pont Des Arts atau juga dikenal sebagai Passerelle des Arts, yang merupakan jembatan untuk pejalan kaki yang menghubungkan antara Central Square Palais du Louvre (halaman tengah Istana Louvre) dengan Institute de France. Belakangan ini, jembatan besi Pont des Arts ini menjadi tempat favorit turis untuk menggantungkan gembok sebagai lambang cinta si turis terhadap kekasihnya.

PLACE | THE SEINE


Untuk lokasi Pont Neuf, terdapat stasiun metro terdekat bernama Stasiun Pont Neuf Metro no 7 yang terhubung dengan Metro no 1 di Palais Royal-Musee du Louvre. Namun tidak perlu khawatir, lokasi Pont Neuf ini, masih terjangkau dengan berjalan kaki dari Notre Dame de Paris maupun dari Musee du Louvre.

Lokasi yang agak berjauhan adalah Pont Alexandre III, tetapi masih tetap berada di jalur Metro no 1 dengan stasiun tujuan Champs Elysees-Clemenceau. Selanjutnya Pont Alexandre III ini dapat dicapai dengan berjalan kaki ke arah sungai Seine, melalui Grand - Palais - Petit Palais. Untuk keterangan lebih lengkap, bisa dibuka di website RATP di www.ratp.fr.

Sepanjang sungai Seine ini juga terdapat angkutan sungai yang sangat populer untuk turis, yang melewati tempat tempat yang ada di tulisan ini, diantaranya adalah BatoBus dan Bateau Mouches. Trip BatoBus dapat dimulai disetiap pemberhentian diantaranya di sisi sungai Seine dari Musee du Louvre dan dari Pont d’Iena di dekat Tour Eiffel. Trip Bateau Mouches dimulai dari Jetty Bateau Mouches di Pont de L’Alma. Untuk keterangan lebih lengkap bisa dibuka website masing masing operator, http://www.bateaux-mouches.fr/en dan http://www.batobus.com/english/index.htm

Dalam melakukan pemotretan foto-foto dalam seri ini, saya menggunakan kamera Nikon D300 yang sudah dimodifikasi oleh Harlim, saya melakukan pemotretan umumnya pada sore hari, dimana matahari telah condong ke arah barat, sehingga lebih mudah untuk menurunkan kecepatan hingga 10 sampai dengan 30 detik. Saya menggunakan filter ND dan ND gradual, untuk mendapatkan kecepatan 10 hingga 30 detik dan eksposure yang tepat. Saya juga menggunakan tripod untuk semua foto-foto tersebut. Perlu diketahui bahwa penggunaan tripod di beberapa tempat yang menghalangi publik, terutama sepanjang Jardin de Tuileries dan Musee du Louvre dilarang.

Karena tempat pemotretan merupakan daerah tujuan wisata yang cukup populer di Paris, untuk mencapai tempat tempat tersebut terdapat beberapa jalur bus dan jalur Metro terdekat dari lokasi. Jalur Metro yang paling sering dipakai adalah jalur Metro no 1 yang menghubungkan La Defense dan Chateau de Vincenne. Untuk lokasi Notre Dame de Paris dan sekitarnya, saya biasa turun di Chatelet, dan selanjutnya berjalan kaki ke arah Ile de la Cite, atau berganti Metro no 4 ke arah Cite dan turun di Cite. Untuk lokasi yang berada di sekitar Musee du Louvre, saya menggunakan jalur Metro no 1 dan turun di stasiun Metro Palais Royal-Musee du Louvre, dan berjalan sepanjang Musee du Louvre ke arah sungai Seine.

Salah satu Dermaga Perahu Wisata BatoBus

Referensi: foto foto dari Henry Cartier Bresson, “The Seine”. AA spiral Guide: Paris. en.wikipedia.org

PLACE | THE SEINE


Community:

fokusmaut [fotografer klub se-maluku utara]Dari negeri pertama kali nusantara dikenal dunia, berbekal alat perekam cahayaKami mengabadikannya, Kami bersama, Kami berbagi


Community:

fokusmaut [fotografer klub se-maluku utara]

by Edi Mulyadi


fokusmaut berdiri pada 18 januari 2008. Diawali dari beberapa orang yang sudah saling mengenal di komunitas fotografi

online dan dengan keinginan yang sama yaitu membangun fotografi Maluku Utara, mereka bersama membentuk sebuah komunitas fotografi dengan nama fokusmaut [fotografer klub se-maluku utara]. Meskipun begitu tidak ada batasan apapun untuk bergabung bersama komunitas, beberapa anggota tersebar di berbagai pulau dan wilayah di Maluku Utara, beberapa anggota yang sudah dipindah tugaskan ke daerah asalnya (diluar Maluku Utara) pun tetap aktif sebagai member fokusmaut. Hingga saat total anggota fokusmaut berjumlah 45 orang, terdiri dari berbagai latar belakang, pekerja foto, mahasiswa, anggota kepolisian, pns, wiraswasta dll. Meski jumlah anggota aktif sudah berkurang sehubungan beberapa orang sudah kembali ke daerah asalnya, tak mengurangi semangat mereka untuk berbagi.

Pada awal dibentuk fokusmaut tidak memiliki kepengurusan yang kaku, namun dikarenakan semakin banyaknya anggota pada awal 2013 diputuskan bersama membentuk sebuah struktur organisasi kecil tanpa AD/ART. Dalam menunjang kegiatan klub, fokusmaut membentuk sub divisi yaitu Lokoparsetang yang mengkoordinir kegiatan fotografi modelling dan Bajalang mengkoordinir kegiatan fotografi landscape.

Faktor geografis dan keindahan alam yang sangat dominan memang menjadi primadona bagi sebagian besar anggota untuk mengabadikannya. Ini diakui oleh Asep Yusuf Tazul Arifin sebagai ketua fokusmaut. “Nyaris 80% dari anggota menyukai fotografi landscape ketimbang genre lain, ini sedikit banyak dipengaruhi oleh faktor SDM (sumber daya model) yang sangat minim di daerah ini, berbanding terbalik dengan obyek-obyek fotografi landscape yang selain dekat, banyak, juga cukup murah dalam hal pengekplorasiannya” ujarnya.

“Namun begitu, mayoritas spot di maluku utara adalah spot mentah, jarang sekali didapati spot yang sekali jepret atau sekali kunjungan langsung dapat foto indah. Itupula yang membuatnya jadi lebih menarik” imbuhnya.

Adanya 5 gunung berapi membuat Maluku Utara memiliki pantai berpasir putih yang sangat minim. Wilayah yang sebagian besar terdiri dari lautan menjadikan seascape sebagai spot unggulan di Maluku Utara. Jarak satu spot dengan spot lainnya yang tidak terlalu berjauhan (dalam satu pulau - red) membuat Maluku Utara akhir-akhir ini mulai dikenal sebagai daerah tujuan fotografi di Indonesia.

COMMUNITY | FOKUSMAUT




by Rivaldy Handy Oroh

by A. Haris Albugis



by Jay Elraffa

by Edi Mulyadi



by Iqbal Barcham

by Hatta Patria


by Asep Yusuf Tazul Arifin


by Rio Gova Morealla

by Rachmat U. Bachdar



Tiap minggunya selalu diadakan kegiatan rutin seperti hunting bareng dan sharing yang dilaksanakan pada minggu kedua bulan berjalan dimana masing-masing member membawa satu bahan diskusi untuk kemudian dibahas secara bersama-sama. Komunitas juga mengadakan lomba foto bulanan bagi anggota secara online melalui facebook grup dan juga event fotografi offline setiap tiga bulan sekali. Diluar kegiatan rutin klub, beberapa anggota juga terlibat menjadi local guide bagi kawan-kawan pehobi fotografi dari luar daerah yang datang berkunjung.

Dalam rangka merayakan ulang tahun kelima di awal tahun ini, fokusmaut mengadakan rangkaian event selama 3 hari meliputi workshop fotografi yang menghadirkan Yadi Yasin sebagai pemateri dan hunting bersama

landscape dan modelling sebagai ajang untuk mengimplementasikan ilmu yang didapat sebelumnya. “Kedepan kami berencana melaksanakan pameran secara khusus sebagai bentuk apresiasi kami terhadap dunia fotografi di Maluku Utara” lanjut Asep.

Dalam 5 tahun fokusmaut berdiri suka dan duka bersama dirasakan, semangat pada awal komunitas berdiri sampai sekarang sudah pasti berbeda, namun keluar-masuknya anggota dengan berbagai macam karakter dan ilmu kedalam komunitas memberi warna dan pengalaman bagi fokusmaut sendiri. Fokusmaut tidak hanya sebagai sebuah komunitas fotografi melainkan juga sebagai wadah berinteraksi layaknya sebuah keluarga.

Nama Klub : fokusmaut [fotografer klub se-maluku utara] Alamat : Jl. Cengkeh Afo, Ternate, Maluku UtaraContact : Asep Yusuf Tazul Arifin <[email protected]>;Facebook : fokusmaut

by Fhayz Ibnu Salam



EVENT | WORKSHOP : THE BEAUTY OF LONG EXPOSURE

Makassar, ujung selatan dari kepulaun Sulawesi menjadi daerah ke-2 di awal tahun 2013 dalam roadshow Siksa Kamera workshop.

Berkolaborasi dengan Lensa Manual Makassar, Siksa Kamera memberikan workshop fotografi Long Exposure. Berlokasi di PPLH Puntondo, suatu lokasi konservasi perlindungan tanaman dan binatang di Makassar, dengan menempuh jarak sekitar 2 jam dari kota Makassar workshop ini dilaksanakan. Mengusung Tema “Beauty of Long Exposure - Mythology” workshop kali ini dibuat berbeda dari workshop-workshop sebelumnya. Memadukan antara kecantikan alam Puntondo dan Kecantikan model wanita berbalut busana dewi-dewi yunani.

Diawali dengan paparan oleh Firman Hananda Boedihardjo (@firmanboedihard) tentang 7 cara untuk menciptakan foto yang menarik, Firman memulai dengan penting nya komposisi dalam fotografi, menekankan pentingnya foto memiliki point of interest, kapan moment yang baik untuk memotret long exposure, teknik apa saja yang di butuhkan, dilanjutkan dengan bagaimana memilih tone sehingga dapat menciptakan impact dari sebuah foto, dan bagaimana membangun story dari sebuah foto. Secara detil dengan contoh-contoh foto yang sesuai Firman memaparkan tentang pentingnya meningkatkan kualitas foto landscape baik itu normal exposure maupun dalam fotografi long exposure.

Paparan selanjutnya disampaikan oleh Chaerul Umam (@mrizalcs), peserta diajak untuk memahami bagaimana proses pembuatan foto long exposure itu sendiri, mulai dari pemiihan filter, jenis-jenis filter, waktu pemotretan dan perhitungan exposure yang tepat dalam membuat karya foto long exposure. Dalam presentasinya Chaerul Umam juga menyisipkan teori hyperfocal distance yang cukup membantu dalam menentukan tingkat ketajaman foto dalam ruang tajam. Hyperfocal distance sendiri adalah suatu tehnik yang wajib dikuasai oleh seorang fotografer landskap selain permainan komposisi dan POI.

Materi workshop yang berbobot dan berkualitas tampaknya memberikan antusias dan semangat tersendiri bagi para peserta sehingga tanpa terasa, materi yg dijadwalkan hanya 2 jam membengkak hingga 3 jam. hingga pada pukul 13.30 panitia akhirnya menghentikan banyaknya pertanyaan dari peserta untuk kemudian dilanjutkan dengan makan siang.

Setelah tenaga terisi kembali, sesi dilanjutkan dengan praktek pemotretan long exposure, dengan dipandu oleh kedua mentor, jumlah peserta sebanyak 30 orang dibagi menjadi 2 kelompok dalam praktek pemotretan. Acara ditutup dengan sedikit tips dan trick mengolah foto dengan Adobe Photoshop dan Adobe Photoshop Lightroom.

THE BEAUTY OF LONG EXPOSURE - MYTHOLOGYWORKSHOP:



Jay, Are You Oke? by Morow Blindhttp://www.facebook.com/morow.blind

FRAMELAST

Foto ini diambil di Pelabuhan Sofifi, Maluku Utara. Untuk bisa sampai ke lokasi ini kita bisa menggunakan kapal feri dengan jarak tempuh perjalanan kurang lebih 90 menit atau dengan speed boat dengan jarak tempuh 30-40 menit dari Ternate. Awalnya saya mengambil foto dengan berdiri tepat dibelakang tonggak-tonggak kayu, namun derasnya hantaman ombak menyebabkan kamera dan beberapa peralatan basah terkena cipratannya. Akhirnya saya memutuskan untuk lebih kebelakang dan mencari posisi yang lebih aman. Foto diolah menggunakan Adobe Photoshop CS 6 dengan melakukan koreksi cropping, auto-tone, auto-contrass, dan menambahkan vibrance untuk mengangkat tone pada area bebatuan.

Camera : Canon EOS 5D mark II; Lens : EF17-40mm F/4L USM; Exposure : 140s, f/18, ISO 50; Filters : CPL, B+W ND 110, ND 0.9 Soft Grad

Documents

Siksa Kamera #3