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TLAQNÁ, CENTRO CULTURAL

SEXTETO DE BRAHMS

ORQUESTA SINFÓNICA DE XALAPA Martin Lebel, Director Titular

Dra. Sara Ladrón de Guevara González RECTORA

Dra. María Magdalena Hernández Alarcón SECRETARIA ACADÉMICA

Mtro. Salvador F. Tapia Spinoso SECRETARIO DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS

Dr. Octavio Agustín Ochoa Contreras SECRETARIO DE DESARROLLO INSTITUCIONAL

Mtro. Rafael Alcalá HinojosaDIRECTOR GENERAL DE DIFUSIÓN CULTURAL

Mtro. Rey Alejandro Conde Valdivia DIRECTOR DE GRUPOS ARTÍSTICOS

Mtro. Martin LebelDIRECTOR TITULAR OSX

PROGRAMA

Ernest BlochEn las montañas (9’)Dos bocetos para cuarteto de cuerdas

Al anochecer

Danza rústica

violines: Lázaro Jascha González, David Torres · viola: Anamar García · violoncello: Daniel Aponte

Johannes BrahmsSexteto para cuerdas No. 1 (39’)

Allegro ma non troppo

Andante ma moderato

Scherzo. Allegro molto

Rondo. Poco Allegretto e grazioso

violines: Melanie Rivera, Félix Alanís · violas: Yuri Inti Bullón, Anamar García · violoncellos: Yahel Jiménez, Daniel Aponte

NOTAS AL PROGRAMA

Ernest Bloch (1880-1959) fue un compositor y docente de origen suizo, nacionalizado estadunidense. Estudió violín, solfeo y composición en Ginebra. Posteriormente, se trasladó a Bruselas, Bélgica, donde estudió música de cámara, además

de tomar clases de violín con el legendario Eugène Ysaÿe. Al concluir sus estudios, se afincó en París entre 1903 y 1904, tiempo en el que asimiló el estilo del impresionismo francés. Entre 1916 y 1956, Bloch escribió cinco cuartetos de cuerda con la estructura tradicional, pero también echó mano de este ensamble para dibujar sonoramente una de sus pasiones: los paisajes naturales. Poco más de un siglo antes, el 22 de diciembre de 1808, se estrenaba en el Theater an der Wien, en Viena, la Sinfonía No. 6 de Beethoven. La Pastoral. El amor que Beethoven tenía por la naturaleza y la vida campestre lo plasmó en sus Recuerdos de la vida campestre, como subtituló su sexta sinfonía. Sin intentar dar descripciones paisajísticas sino mostrar sensaciones. La obra quedó, para muchos, como el origen de la “música programática1”, siendo ésta la madre de uno de los géneros más sublimes: el poema tonal o poema sinfónico. Este género, habitual en la formación sinfónica, es raro en el cuarteto de cuerdas, aunque por las características de esta alineación resulta más íntimo y reflexivo. Es en esta tónica que Bloch compuso su poema tonal En las montañas (Alta Saboya). Dos bocetos para cuarteto de cuerdas (1925): I. Al anochecer y II. Danza rústica. Bloch fue un pionero aficionado a la fotografía. El tema más común en la fotografía de Bloch era el paisaje. Vio temas fotográficos en los árboles, las nubes, las montañas y los edificios de las aldeas, de la misma manera que los vio en los rostros de los campesinos. En 1924, después de cruzar el continente americano, le escribió a Ada Clement (cofundadora del Conservatorio de Música de San Francisco):

1 Dentro de las múltiples tendencias a las que ha sido sometida la música —que no pocas veces determinaron su éxito o difusión— una, que garantizó cierta aceptación en el público fue la música programática: un intento sonoro por ilustrar y representar argumentos, personajes, lugares, climas… es decir, situaciones ajenas a la música, generalmente provenientes de los mundos de la literatura o de las artes plásticas. Por otro lado, está la música absoluta o pura, la que se aprecia por ella misma, sin referencias particulares a mundos exteriores a ella. Esta dualidad conceptual se aplica generalmente a la tradición de la música clásica europea, particularmente al periodo donde tuvo su apogeo: el Romanticismo.

«Me impresionó enormemente la pradera. ¡Para mí es tan grande como las montañas y el océano! ¡Esta soledad! ¡Esta infinitud! … plano… plano… y las nubes! y aquí y allá una casita perdida en la inmensidad y un árbol o tres, cuatro árboles… un

seto! ¡Qué bienvenidos son, qué personalidad tienen! Cómo a uno le gustaría conocerlos, descansar debajo de ellos…». Bloch pasó por alto la preocupación inicial del siglo XX por hacer que la fotografía fuera aceptada como un arte. Su arte era la música, las fotografías eran secundarias; pero sirvieron seguramente, como el senderismo que tanto disfrutaba, para liberar las tensiones que se acumulaban en su proceso de composición.

Ernest Bloch

Johannes Brahms nació en Hamburgo el 7 de mayo de 1833 y murió en Viena el 3 de abril de 1897. Admirador y heredero de la tradición beethoveniana, en su música integró al Romanticismo el rigor de las formas clásicas y barrocas. Su precoz talento fue impulsado por su padre, Johann Jakob, músico independiente y multinstrumentista, quien le dio sus primeras lecciones musicales. El talento del joven Brahms encontró reconocimiento y cobijo en una de las parejas musicales más famosas de la historia, Robert Schumann y su esposa Clara —quien fuera una de las pianistas más distinguidas del momento—. El 1 de octubre de 1853, con sus partituras bajo el brazo, Brahms conoció a la pareja de músicos en Düsseldorf; ambos registraron en sus diarios la impresión. Schumann anotó: «Visita de Brahms, un genio». Clara, más emocionada y elocuente, escribió: «Ha venido a vernos alguien como enviado del cielo. Nos ha tocado sus sonatas y scherzos que están llenos de rica fantasía, de increíble profundidad en sus sentimientos y de maestría total en su forma. Robert no ha visto motivos para sugerir ningún cambio. Era conmovedor verle delante del piano, con su hermoso rostro transfigurado por la música. Sus delicadas manos eran capaces de superar las mayores dificultades técnicas (su música es muy difícil). Le espera un gran futuro. Tiene que escribir pronto para orquesta. Ahí encontrará el verdadero medio para desarrollar su imaginación». El impacto musical y personal que la amistad de los Schumann tuvo en Brahms expandieron sus intereses musicales y literarios, acercándolo a importantes círculos artísticos.

Brahms comenzó su Sexteto para cuerdas No. 1 en Si bemol mayor, Op. 18 (1860) un año antes de su estreno, a los 27 años de edad. El Sexteto fue la primera de un grupo de siete obras de cámara que llegan hasta el Trío para piano, violín y corno, Op. 40 (1865), comprendiendo un conjunto que el musicólogo Donald Tovey llamó la “primera

Johannes Brahms (ca. 1860). Modelado digital en 3D a partir de fotografías. Obra de Hadi Karimi

madurez” de Brahms, donde las influencias de sus predecesores, especialmente Beethoven y Schubert, fueron asimiladas en un estilo de gran originalidad. Fue escrito para pares de violines, violas y violoncellos (o si se prefiere, para cuarteto de cuerdas con viola y violoncello extra). El añadido de un segundo violoncello le permitió a Brahms sortear la dificultad técnica de tener a un único instrumento marcando la línea del bajo y a la vez participando activamente en la presentación y desarrollo de los motivos melódicos de la obra. Así, disponer de este instrumento por duplicado le facilitó una mayor flexibilidad para evidenciar la importancia melódica de este instrumento desde los primeros compases del primer movimiento (Allegro ma non troppo), donde el primer violoncello expone el tema inicial. Para los analistas de esta obra, la construcción de este tema inicial es típicamente brahmsiano, es decir, que consiste en dos frases de cinco compases que llevan a la entrada de los violines. Exceptuando el Trío para piano, violín y corno ya mencionado, los primeros movimientos de todas las obras de cámara de Brahms tienen la estructura de la forma sonata (introducción–exposición–desarrollo–reexposición–coda final); la claridad de este diseño es notable en el primer movimiento de este sexteto. El segundo movimiento, Andante,

Portada del manuscrito del Sexteto No.1

ma moderato es un conjunto de seis variaciones, cinco de ellas en la tonalidad de Re menor, basadas en La Folia, una línea de bajo muy popular durante el periodo barroco. Para algunos especialistas, la elección de esta tonalidad y las figuras melódicas en las cuerdas sugieren una influencia de la célebre Chacona en Re menor para violín solo de Johann Sebastian Bach, pieza que Brahms posteriormente arregló como un estudio de piano para la mano izquierda. En cuanto al tercer y cuarto movimientos, Scherzo y Rondó, son ejemplos didácticos de este tipo de formas, tan utilizadas en el clasicismo; justo en referencia al final del sexteto, el crítico Donald Ferguson ha referido en su libro Image and Structure in Chamber Music que «la regularidad de su diseño es casi dolorosamente ortodoxa».

La recepción de la obra fue exitosa desde su estreno, el 20 de octubre de 1860 en Hannover, Alemania. La premier fue dirigida por el gran violinista Joseph Joachim, amigo de Brahms, quien interpretó la obra frecuentemente durante su larga y productiva carrera. Clara Schumann dejó testimonio en su diario del enorme éxito que tuvo la obra en su primera presentación en Leipzig. Aunque antes de Brahms, la formación del sexteto de cuerda había sido explorada por compositores como Luigi Boccherini (1743-1805) y Louis Spohr (1784-1859), fue a partir del Sexteto de Brahms que esta peculiar alineación llamó la atención de importantes compositores, entre ellos Dvořák, Tchaikovsky, Schoenberg y Strauss. El joven Brahms, había luchado años antes con la composición de algunos cuartetos de cuerda (que destruyó) y, probablemente, buscó la novedad en la formación del sexteto de cuerdas para explorar un campo nuevo, lejos de cualquier comparación desalentadora con Beethoven. Su segundo sexteto vio la luz cuatro años después, diez años antes de la presentación pública de sus primeros dos cuartetos de cuerda. A pesar de ser obras de juventud, sus dos sextetos de cuerda son ejemplos supremos de la música de cámara de aquella época.

Axel Juárez

ORQUESTA SINFÓNICA DE XALAPA

Fundada en 1929, la Orquesta Sinfónica de Xalapa muestra el compromiso cultural de la Universidad Veracruzana. Desde hace muchos años se ha convertido en una de orquestas más reconocidas en el país, fruto del esfuerzo de muchos hombres y mujeres mexicanos y de diversas nacionalidades, que han reconocido en la música una de las más elevadas manifesta-ciones del espíritu humano.

Además de actuar en la capital veracruzana, la OSX se presenta frecuentemente en otras ciudades de la entidad y del país que le han valido numerosos reconocimientos realizados por instituciones académicas y artísticas, asociaciones civi-les, ayuntamientos y gobiernos de los estados que han recoci-do su labor de difusión musical.

Acompañada de un importante listado de directores titu-lares e invitados y de solistas de todo el mundo -entre los que destacan Pierre Fournier, Horacio Gutiérrez, Claudio Arrau, Mstislav Rostropovitch, Henryk Szering, Angélica Morales, Manuel Suárez, Emil Gilels, Ruggiero Ricci, Michael Rabin, Jorge Luis Prats, Alfred Brendel, Plácido Domingo, Piotr Paleczny, Konstanty Kulka, Rosario Andrade, Vladimir Spi-vakov, Norman Krieger, María Luisa Tamez, Carlos Prieto, Manuel Ramos, Richard Markson, Grant Johannesen, Olivia Gorra, Jorge Federico Osorio, Richard Stoltzman, Philippe Quint y Javier Camarena, entre otros.

Desde el 2020, la Orquesta Sinfónica de Xalapa es dirigida por el destacado maestro Martin Lebel, quien se ha propuesto acrecentar el acervo y el prestigio musical de la orquesta.

Con 91 años de antigüedad, la OSX presenta ininterrum-pidamente dos temporadas de conciertos al año en la Sala de Conciertos, Tlaqná, Centro Cultural, catalogada como una de las mejores Salas de Conciertos de América Latina.

MÚSICOS OSX

VIOLINES PRIMEROS Mikhail Medvid (Concertino) · Joaquín Chávez Quijano (Asistente) · Tonatiuh Bazán Piña · Luis Rodrigo García Gama · José Homero Melgar · Andrzej Zaremba · Luis Sosa Huerta · Alain Fonseca Rangel · Alexis Fonseca Rangel · Antonio Méndez Escobar · Eduardo Carlos Juárez · Anayely Olivares Romero · Melanie Asenet Rivera Gracia · Pamela Castro Ortigoza · Ilya Ivanov Gotchev · Rocío Luna (Interino).

VIOLINES SEGUNDOS Juan Manuel Jiménez (Principal) · Félix Alanís Barradas (Asistente) · Estela Cuervo Vera · Adelfo Sánchez Morales · Elizabeth Gutiérrez Torres · Marcelo Dufrane McDonald · Borislav Ivanov Gotchev · Lázaro Jascha González · Ryszard Zerynger · Emilia Chtereva · Mireille López Guzmán · Joanna Lemiszka Bachor · David de Jesús Torres · Carlos Quijano · Valeria Roa (Interino).

VIOLAS Yurii Inti Bullón Bobadilla (Principal) · Ana Catalina Ruelas Valdivia (Asistente) · Marco Antonio Rodríguez · Ernesto Quistian Navarrete · Eduardo Eric Martínez Toy · Andrei Katsarava Ritsk · Tonatiuh García Jiménez · Marco Antonio Díaz Landa · Jorge López Gutiérrez · Gilberto Rocha Martínez · Anamar García Salas.

VIOLONCELLOSYahel Felipe Jiménez López (Principal) · Teresa Aguirre Martínez · Rolando Dufrane McDonald · Alfredo Escobar Moreno · Ana Aguirre Martínez · Daniela Derbez Roque · Maurilio Castillo Sáenz · Inna Nassidze · Daniel Aponte Trujillo (Interino).

CONTRABAJOS Andrzej Dechnik (Principal) · Hugo G. Adriano Rodríguez (Asistente) · Ramón Ramírez Saucedo · Carlos Barquín Viveros · Enrique Lara Parrazal · Jorge Vázquez de Anda · Carlos Villarreal Elizondo · Benjamín Harris Ladrón de Guevara · Ari Samuel Guillermo Betancourt Fuentes (Interino).

FLAUTAS Lenka Smolcakova (Principal) · Othoniel Mejía Rodríguez (Asistente) · David Alfonso Rivera (Flauta/Piccolo) · Erick Flores García (Interino).

OBOES Bruno Hernández Romero (Principal) · Vladimir Antonio Escala Sandoval (Asistente Interino) · Laura Baker Bacon (Corno Inglés) · Itzel Méndez Martínez.

CLARINETES Osvaldo Flores Sánchez (Principal) · Juan Manuel Solís · David John Musheff (Requinto) · José Alberto Contreras Sosa.

FAGOTS Rex Gulson Miller (Principal) · Armando Salgado Garza (Asistente) · Elihu Ricardo Ortiz León · Jesús Armendáriz.

CORNOSEduardo Daniel Flores (Principal) · David Keith Eitzen · Tadeo Suriel Valencia · Larry Umipeg Lyon.

TROMPETAS Jeffrey Bernard Smith (Principal) · Bernardo Medel Díaz (Asistente) · Jalil Jorge Eufracio · Víctor Miguel López Morales (Interino).

TROMBONES David Pozos Gómez (Principal) · John Stringer (Asistente) · Jakub Dedina. trombón bajo: John Day Bosworth.

TUBA Eric Fritz.

TIMBALES Rodrigo Álvarez Rangel (Principal).

PERCUSIONES Gerardo Croda Borges (Principal Interino) · Sergio Rodríguez Olivares · Alejandra Rodríguez Figueroa (Interino).

ARPA Eugenia Espinales Correa.

PIANO Jan Bratoz.

PERSONAL OSXJorge López Gutiérrez

Cyntia Aelyn Cruz Ochoa

Elsileny Olivares Riaño

José Roberto Nava

Eugenia Espinales Correa

José Luis Carmona Aguilar

Marissa Sánchez Cortez

Alfredo Gómez

Sinsuni Eleonoren Velasco Gutiérrez

Andres Alafita Cabrera

Alejandro Arcos Barreda

Enrique Hagmaier

María del Rocío Herrera ·

Karina Ponce · Ana Medrano ·

Claudia Hernández Vásquez

Gerardo Hernández · Martín Ceballos ·

Luis Humberto Oliva · Raúl Cambambia

José Guadalupe Treviño · Martín Sotelo

Macedonia Ocaña Hernández

Julia Janet Ortiz Trujillo

Zahid Romero Viveros · Gladis Pulido ·

Luis Fernando Bautista Velasco ·

Flor Itzel Cabrera Olmedo ·

Pamela Sosa García

Secretario Técnico

Jefe del Dpto. de Administración

Jefe del Dpto. de Mercadotecnia

Asistente de la Dirección

Jefe de Personal

Bibliotecario

Secretaria de Mercadotecnia

Jefe de Foro

Diseño Gráfico

Productor Audiovisual

Promoción y Redes Sociales

Relaciones Públicas

Auxiliares Administrativos

Auxiliares Técnicos

Auxiliares de Oficina

Auxiliar de Biblioteca

Intendente

Servicio Social

Raciel Damón Martínez Gómez Director General de Comunicación Universitaria

Edgar Onofre Fernández Serratos Director de Medios de Comunicación

Francisco Aragón Pale Conducción, producción

Benjamín Castro Carreta Microfonía, mezcla y grabación

Erasmo Hernández Demeneghi · Antonio Narváez H.Producción

Andrés Álvarez · Rafael PeredoResponsables Técnicos

Moisés Octavio PérezVideo

Giovanni Pacheco · José MontañoAurelio Hernández · Gustavo Flores · Efraín Laurit

Camarógrafos

PRODUCCIÓN UV

COPRODUCCIÓN

DIAMANTE

ORO

PLATA

AMIGOS CORPORATIVOS OSX

BRONCE