Seminario Graffiti

5/11/2018 Seminario Graffiti - slidepdf.com

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¨… Puedo ser cualquiera, alguien que estudia, incluso alguienque tiene un trabajo serio de día y que

por las noches se transforma en unadolescente que vive el hip hop de manera

muy intensa en cualquiera de sus vertientes…¨Extracto de entrevista

¨…Soy alguien que se expresa artísticamente,sin animo de lucro, usando la calle como soporte,

buscando un impacto social y haciendo un

seudónimo famoso, pero manteniéndose a el,en el anonimato…¨

Extracto de entrevistas Rulo (Grafitero español)

INDICE

Capitulo 1: MARCO TEORICO



Introducción: Definición

Historia

Representantes

Elementos que la conforman

CAPITULO 2: MARCO REFERENCIAL

Graffiti en Latinoamérica

Graffiti en Perú (reseña grafica)

Graffiti como medio de comunicaciónEl graffiti en la publicidad: empleo en las marcas.



MARCO TEORICO

INTRODUCCION : Definición



El Graffiti de antes ya no es el mismo. Hoy en día le decimos graffiti atoda pared, muro, valla o demás pintada con spray, incluso cuandose utilizan otros soportes o materiales llegando a ser decoración delocales incluso portadas de algún disco, malgastamos el termino

GRAFFITI.Sin embargo el graffiti tiene un inicio, un desarrollo, tiene memoria. Eltermino de procedencia italiana ¨graffiare¨ o garabatear1. Se conocedesde el tiempo de los romanos cuando estos “guarreaban”2 en sitiospúblicos con el simple deseo poderoso de compartir lo que pensaban;sin embargo, escribir en muros (soporte tradicional de un graffiti) haestado desde los principios de la humanidad. El ejemplo más claro deesto se encuentra en las pinturas rupestres realizadas en losinteriores de las cuevas, estas representaciones mostraban acciones

cotidianas buscando satisfacer la siempre necesidad del hombre:comunicarse.

Mientras que durante siglos anteriores la pared fue uno de losprincipales soportes del movimiento artístico (mas que un soporte esla idealización de un lienzo en blanco dispuesto para todos) en estostiempos la misma ya nos son vistas como un espacio creativo; sino,como uno censurado y prohibido al punto de ser visto como unaamenaza a la tranquilidad y armonía de la ciudad.

“Los graffiti son del orden del territorio. Territorializan el espacio

urbano descifrado: es tal calle, tal pared, tal barrio que cobra vida a

través de ellos”3

Y donde muchos pensaban que se terminaría este corriente culturalse abrieron otros soportes (puertas, casas abandonas, buses, etc.)logrando una diversificación increíble para una arte aun no

reconocido.

El graffiti contiene una amplia variedad de definiciones: que vandesde ¨ acto de transcribir tu firma o algún símbolo que genereidentificación pasando por los mensajes en las puertas de los baños,

1 Extraído de http://www.graffitigarage.com/

2 tercera persona del plural Pretérito Imperfecto (copretérito), modo Indicativo del verbo"guarrear". Significado de "guarrear ": guarrear tr. Ensuciar, manchar. También prnl.

3 Jean Beaudrillar

http://www.graffitigarage.com/

http://www.graffitigarage.com/



en las carpetas del colegio, en las tapas de los cuadernosbásicamente en cualquier sitio que nos lo permita.

Donde el writing (arte de escribir en paredes y vagones) evolucionase transforma alcanzando y desarrollando nuevas plataformas. Es así que el graffiti como tal con su emocionante personalidad y alta dosisde creatividad cada día nos trae posibilidades infinitas de desarrollo,y con mas de 30 años de existencia declarada, no se detiene y vacogiendo con mayor fuerza nuevos adeptos ( personas y marcas) queacentúen el espíritu urbano que tanto lo caracteriza.

Pero hablando de lugares y fechas el graffiti hace su ingreso formalespecíficamente a finales de los años sesenta junto a los activitas

políticos y algunos que comenzaron a usar los muros y el graffiticomo medio de comunicación : Los primeros para hacer públicas susprotestas y los segundos para delimitar su territorio.

Poco después en Filadelfia surgió el bombing sentando los primerosantecedentes del graffiti tal y como hoy lo conocemos: un bombardeocomo tal de jóvenes con ganas de estampar su firma en sus calles.

“Es el ghetto lingüístico el que hace la irrupción en la

cuidad en una especie de revuelo de signos”.4

5La evolución de esto no tardo en hacerse llegar trasladándose alBronx, al grado que será en Nueva York donde se desarrollara yevolucionara hasta llegar a su máxima expresión.

4 Jean Beaudrillar

5 Nueva York. Principio de los 70.



HISTORIA

Nadie resiste como un graffitero los calificativos más sonoros.Vándalos, destructores de bienes públicos… Échenle un vistazo a las

paredes de su ciudad y comprobarán que, por desgracia, el spray y elrotulador grueso se emplean demasiadas veces como un furtivoinstrumento de poder.

Al decir esto último, me refiero, claro, a esta respuesta típica: “Pintoesta fachada o la persiana metálica de aquel comercio porque puedo

hacerlo”. Al fin y al cabo, el espacio común puede convertirse enprivado imponiendo este tipo de marcas.

Ya lo ven: el fenómeno, situado entre dos extremos tan distantes

como el arte y el allanamiento, merece una reflexión profunda, másallá de tópicos complacientes.

El graffiti es un elemento a estudiar, en primer término, por laantropología social. No en vano, según dije, se trata de un signoterritorial.

Son una fórmula específica que cabe diferenciar de la pintadaprecisamente por su iconicidad. Coincido con Vigara Tauste cuandoseñala que los graffiti tienen “voluntad de estilo; pueden contener o

no palabras: lo importante es, en ellos, el mensaje de las formas (...)Las que llamamos pintadas utilizan el lenguaje verbal para transmitirunos determinados contenidos semánticos: prima en ellas la voluntadde información y de actuación sobre el receptor, el mensaje de loscontenidos”.

Una aplicación exagerada del relativismo cultural (todo vale, todo esarte, todo es cultura) puede conducir al hallazgo de logros artísticosen actividades de escaso mérito estético.

Viene al caso esta consideración por el hecho de que el graffiti halogrado el estatus de arte cuando, en mi opinión, esta práctica es una



fórmula comunicativa que sólo en determinadas circunstanciasincluye elementos pictóricos de interés.

Por lo general, el graffiti es sólo una pintada espontánea, si bien conciertas singularidades, como el hecho de estar realizada con pintura

de spray o rotulador grueso en lugares públicos, logrando un diseñopeculiar y distintivo.

Vale la pena diferenciar las clásicas pintadas de carácter ideológico ofestivo del moderno graffiti, que es una manifestación típica de lacreatividad juvenil neoyorquina de los años setenta y ochenta, luegoexportada al resto del mundo.

Su contextualización permite valorar cierta vertiente reivindicativa,pero también un valor sociológico importante, pues el graffiti es una

marca del espacio urbano, un signo que delimita el ámbito delescritor o dibujante que lo traza en las paredes.

Más que una expresión artística, hablamos aquí de un medio deidentificación y de un signo de pertenencia grupal.

Al margen de su vigencia en procesos y caracterizaciones socialescomo la marginalidad, las tribus urbanas o las modas, conviene

también destacar una perspectiva multidisciplinar del graffiti, cuyosmotivos y símbolos están ligados íntimamente al imaginario juvenilconsolidado por el cine, el cómic, la música moderna y los vídeo-

juegos.

Existe, asimismo, un matiz comercial, debido precisamente a laasimilación internacional de este tipo de pintada a partir de los añosochenta. No sólo ciertos creadores de graffiti se han convertido enpintores de importancia. También la caligrafía y los estilos propios deeste medio de expresión han entrado en el mundo del diseño gráficoy la publicidad.

Los orígenes reales del graffiti se sitúan en la ciudad de Nueva York.Durante la Segunda Guerra Mundial, un anónimo ciudadano de esametrópoli comienza a escribir en las paredes la frase “Kilroy washere” (“Kilroy estuvo aquí”). Considerado un vándalo, Kilroy es enrealidad el antecedente de una práctica que se vuelve habitual unavez terminada la contienda.

Las bandas juveniles, un fenómeno social típico de los añoscincuenta, emplean pintadas como la de Kilroy para demarcar susterritorios de influencia.



En cierto sentido, este tipo de graffiti mantiene un sesgo delictivohasta los años sesenta, cuando la contracultura y los movimientosreivindicativos pacifistas lo convierten en un vehículo para difundirlemas y consignas, así como dibujos alegóricos, identificativos del

hippismo y otras tendencias contestatarias nacidas en los EstadosUnidos.

Los partidos de izquierda y las asociaciones representativas de lasminorías negra y latina también recurren a la pintada, si bien el usode dibujos o firmas peculiares aún no se ha generalizado.

A finales de la década de los sesenta, un nuevo cambio se da en elgraffiti estadounidense; cambio éste que define la genuinaformulación de esta práctica pictórica típicamente urbana.

Aunque se ha querido ver en artistas de graffiti como Cornbread yCool Earl a los pioneros de este medio de expresión, el auténticodefinidor de semejante destreza es un joven de ascendencia griega,Demetrius, que hacia 1969 habita en Washington Heights, un barriode clase obrera en Manhattan.

Deseoso de reivindicar su origen étnico y también ávido denotoriedad, comienza a escribir la firma Taki 183 por su barrio,ampliando más adelante el área de operaciones. Es un lugar común,

tanto entre los artistas como entre los investigadores, considerar aeste Demetrius, de apellido desconocido, el primer dibujante degraffiti en Nueva York. Demetrius es asimismo el creador de unaconvención entre los dibujantes, pues antepone un sobrenombre,

Taki, al número de su portal, 183. Firma además con letrasmayúsculas, un criterio que en lo sucesivo marcará diferencias entrequienes prefieren usar un seudónimo en minúsculas y quienes dejanconstancia de su personalidad en los muros recurriendo a siglas ofirmas en letras mayúsculas.

Por otro lado, este pionero se beneficia de dos instrumentosplenamente difundidos a partir de los años sesenta: el rotuladorgrueso y la pintura de aerosol.

Lo novedoso de este tipo de dibujo sorprende a la prensa decomienzos de los setenta, que pone de moda el fenómeno.

Es en el barrio neoyorquino del Bronx donde con mayor inmediatez se

sigue el ejemplo de Taki. Dos dibujantes, Sly II y Lee 163, se encargande propagar el graffiti entre los jóvenes, logrando que las paredes de



esa zona pronto queden plagadas de firmas, señales y dibujos.Friendly Freddie hace otro tanto en la zona de Brooklyn. Lacompetencia se apodera de los artistas, que hacen todo lo posible porpintar y dibujar allí donde ningún otro lo ha logrado antes.

Como resalta Craig Castleman: “Muchos escritores de aquel primerperiodo consideraban que la mejor manera de que su nombresobresaliera era el escribirlo en lugares extraños. Soul I, por ejemplo,un escritor de la zona de Manhattan, se especializó en escribir sunombre a media altura en los laterales de los edificios, en lugaresque, según Tracy 168, eran inalcanzables para el resto de loshumanos. Parecía que podía volar. Como el único deseo de losescritores era superar a los demás en cuanto al emplazamiento desus pintadas, todos ellos dedicaban todo su esfuerzo a ser los

primeros en escribir su nombre en los lugares más inverosímiles.Bama, por ejemplo, intentó que su nombre fuera el primero enaparecer en la cima de una montaña que se levanta al norte delestado de Nueva York”.

En 1972 el artista apodado Super Kool 223, uno de los muchos quefrecuentan las estaciones de tren, decide plasmar su firma con letrasenormes, gastando todo un aerosol para decorar un vagón delferrocarril metropolitano. Pronto este tipo de firma gigante hace furorentre los dibujantes, que idean nuevos estilos para decorar el metro.

A pesar de la persecución policial, las estaciones subterráneas deNueva York acaban por convertirse a mediados de los setenta en unaespecie de exposición permanente de los artistas de graffiti. Por otrolado, las firmas van alternándose con creaciones propias delmuralismo pictórico, lo cual llama la atención de galeristas yespecialistas en arte contemporáneo.

El diseño caligráfico es lo que convierte en único al graffitineoyorquino. Tras el aumento de tamaño impuesto por Super Kool223, se impone un nuevo desafío: el color.

Los dibujantes recorren las líneas de tren transportando en susmochilas numerosos aerosoles con los que colorear sus obras, cadavez más ambiciosas.

En torno a 1973 un sociólogo del City College de Manhattan, HugoMartínez, se da cuenta de las posibilidades artísticas del graffiti ydecide fundar una asociación, United Graffiti Artists (UGA), con la cualpotenciar el trabajo de los creadores más destacados.



Pronto Martínez se convierte en representante de dibujantes comoPhase 2, Coco 144 y Flint 707, cuyas pinturas empiezan a exhibirseen galerías dándole un realce que necesitaba el graffiti y sin embargomarcando una diferencia entre el graffiti como expresión urbana y

graffiti como arte.



REPRESENTANTES

Comencemos con EEUU, el primero los tags de taki 183 fueron unode los primeros en popularizar el graffiti haciendo que surgierannuevos estilos como el de Top Cat (Broadway Elegant)y hacia mediados de los 70 aparecieron Súper Kool y Phase 2 (con

innovaciones que ya se hacían esperar), buscando el reconocimientoy el destaque frente a la increíble cantidad de firmas que decorabanlos interiores de los subways

Algunos destaques importantes de la época fueron el de Súper Kool elcual en 1972 creó el Máster Piece que luego pasaría a llamarse soloPiece. Y así como evolucionaron los estilos también lo hacían losmateriales proporcionándoles a los grafiteros nuevas texturas en unmenor tiempo logrando efectos diferentes.

Por su parte, Phase 2, un escritor del Bronx, fue el primero endesarrollar una auténtica "Obra Maestra". Partiendo del diseño básicode la obra de Súper Kool, escribió su nombre en letras inmensas,huecas, pero bien formadas, coloreadas y perfiladas, que bautizó conel nombre de "Letras Pompa" (Bubble Letters). De este estilo de letrascreó posteriormente más variaciones abriendo además el camino aotros escritores que continuaron desarrollando la letra pompa.

Es así que estos dos grafiteros Phase 2 y Súper Kool dan inicio a la

guerra de estilos que dio el pase de los básicos tags a letraspersonalizadas con cuerpo y textura. Otro referente que destaca esPistol 1 que fue el primero en hacer letras tridimensionales. Su obraconsistió en su nombre pintado en letras rojas y blancas y sóloparcialmente perfiladas con una línea en determinadas zonas de laobra que le daban a la misma un aspecto tridimensional.

"Vinieron a verla escritores de todas partes de la ciudad.

Durante algún tiempo todo el mundo hablaba de ella porque

todos querían hacer algo así, pero no se creían capaces.



Pistol debió ensayarlo muchísimas veces en papel antes de

conseguirlo"6

Es la etapa comprendida entre mediados de los 70 y principios de los80. Es un momento en el que el concepto de competición alcanza sus

cotas más altas, produciéndose en este periodo obras de grancalidad. Introduciendo "Maestro de estilo" al vocabulario del graffiti.

La obras continuaron aumentando de tamaño y complejidad, hastaque, a finales del 73 se pintó el primer "Whole Car" o Vagón entero.Stan 153 recuerda así este acontecimiento: "Nada más aparecer, Flint707 superó a todo el mundo. Hizo una obra en letras tridimensionalesque ocupaba todo el lateral de un vagón, de arriba a abajo y de unextremo otro. Estaban pintadas a rayas, como su fuera un caramelo,

en color negro y plata con una lista azul y una nube en blanco.Los vagones enteros se generalizaron y, al mismo tiempo, fueronperfeccionándose con formas y dibujos complejos. A mediados de los70, los mejores escritores de la ciudad se especializaron en larealización de obras de este tamaño que solían contener caricaturas,personajes de dibujos animados y la visión personal de los escritorescon respecto a la vida en la ciudad. Llegó un momento en quealgunos escritores dejaron de conformarse con el espacio que lespropiciaba un solo vagón y empezaron a pintar "Married Couple" o

"Gusanos" que equivalían a dos vagones enteros.

Cuando parecía que la única regla a seguir por los escritores en el juego de la competición era la calidad de las obras, algunos escritoresrevolucionaron este concepto de competición añadiendo una nuevaregla: La cantidad. Apareció entonces un nuevo término en elvocabulario del graffiti: "El rey de Línea", título que se otorgaba alescritor que más obras realizaba en una misma línea de metro, sinimportar la calidad, convirtiéndose así en el dueño absoluto de dichalínea. Así, para conseguir este fin, no importaban los medios y se hizomuy popular entre los escritores unanueva forma de graffiti totalmentediferente de la anterior, los "ThrowUps" o Vomitados (también llamadosPotas).

Hasta entonces este término sehabía usado para describir a las obraspobres en diseño y ejecución. Tuvo

6 Fred, un grafiteros de la época recoge las impresiones sobre la obra de Pistol



que ser el escritor In quien encontrara la manera de convertir estosdefectos en algo positivo.

Otro que no debe dejarse de lado es Keith Haring. El comenzó con losgraffitis en el metro de New York, para luego cubrir paredes, coches,

esculturas, cerámicas, e incluso el Muro de Berlín. Su fuente deinspirando está dispersa en diferentes fuentes, entre ellas el Pop Art,ritmos africanos y Cubanos y del hip−hop. Sus obras son muypersonales: se basan en siluetas de personas, animales y seresimaginarios, siempre de perfiles gruesos y colores planos y agresivos.

También habría que nombrar a quien dicen es su sucesor KennyScharf. Sus murales están basados en imágenes de la cultura popular,sobre todo dibujos animados, monigotes y comic. Su idea central esllevar la cultura popular a las bellas artes y forzar así el límite entre la

baja y la alta cultura, por eso usa dibujos animados.

Otro que tampoco se queda atrás y que también obtuvo seguidorespor su estilo fue Jean Michel Basquiat graffitero, pintor y dibujanteestadounidense, figura emblemática de la década de 1980, que llamóla atención por su primitivismo intuitivo y como voz de las minoríasétnicas sus pintadas y escritos tenían mucha carga poética yfilosófica, pero sobre todo satírica inspirada en artistascontemporáneos como Picasso o Pollock, la música jazz, la cultura delÁfrica primitiva, e incluso quizás el abuso de la heroína.

También contamos con RichardMirando, conocido como Seen,nació en 1961 en el Bronx, New

York, es uno de los artistas deGraffiti más conocidos del mundo,considerado una leyenda delGraffiti, y es a menudo nombradocomo el Padrino del Graffiti (Seen,

The Godfather of Graffiti). Seencomenzó pintando Graffiti en elsubte de New York en 1973, sucrew United Artists (UA)rápidamente gano reputación porhacer wholecars (Graffiti que

ocupa todo el vagón) llenos de colores junto a sus miembros PJAY,DUSTER, SIN y su hermano MAD.



ELEMENTOS QUE LA CONFORMAN

TECNICAS

ROTULADORES

Los primeros marcadores eran deun tamaño pequeño, el tradicionalEdding 2000 de unos pocosmilímetros de grosor y puntaredonda es un buen ejemplohasta que se instaló con éxito el

Pilot de punta cuadrada de 1x1cm. Fue muy utilizado por los



escritores. Algunos querían ir más allá e incluso se fabricaban suspropios rotuladores.

Generalmente se usaba la esponja de los borradores de las pizarrasdel colegio (eso sí, sin estrenar, puesto que si estuvieran usados, las

partículas de tiza podrían obstruir el paso de la tinta). Elinconveniente es su poca resistencia al sol, dejando los tagsprácticamente invisibles después de varios días.

Con el tiempo los rotuladores caseros han dado paso a otros mássofisticados. Aparte de rotuladores de tinta aparecen rotuladores detémpera, con lo que ahora, aparte de haber más colores, los que hayson cubrientes, es decir, existen colores claros aptos para escribir ensuperficies oscuras, lo que hizo que se ampliasen el número de

superficies susceptibles de ser atacadas. Generalmente se los llamaPosca, debido a que la marca más extendida se llama así. Llevan unsistema de muelle y bola mezcladora debido a que los materiales quecontiene son más espesos que la tinta y hay que asegurar la fluidez.

No sólo varió la tinta sino también el grosor de los rotuladores. Desdeel camaleón de 1,5x1 cm de punta, pasando por el 20mm de 2x1cm yllegando hasta una linterna de 3x1cm, lo que da más vistosidad ymayor tamaño a las firmas.

SPRAY

Pero sin duda, la técnica por excelenciadel graffiti es el aerosol, el spray. Lasrazones son su convencionalismo, susabundantes colores ya mezclados, surelativa limpieza, su fácil uso... Aunquetodas estas ventajas de las que hoygozan sus usuarios no son otra cosa queel fruto de la evolución de los primeros

propelentes técnicamente muy pobres

DIFUSORES

En cuanto a los difusores nos encontramos con dos tipos de boquillaso caps: Macho y hembra. Las primeras en la parte inferior tienen untubito que entra en la válvula del bote hembra. Las segundas alcontrario, tienen en la parte inferior un hueco en el que entra el tubo

del bote macho. A su vez las boquillas, independientemente de quesean macho o hembra, tienen diferentes característica en cuanto al



tipo de trazo que realicen (finos o gruesos, limpios o difusos,redondos o direccionables...). Nos encontramos entonces con los Fatcap (boquillas de trazo grueso) que sueltan más cantidad de pintura,son capaces de hacer un trazo con un grosor de 20 centímetros, por

lo que son idóneos para rellenar grandes superficies. Por otro ladoestán los Skinny cap (boquillas de trazo fino) que sueltan menoscantidad de pintura permitiendo trazos de varios milímetros, idealespara detalles. Las skinny han pasado a sustituir el viejo truco demeter una aguja en el punto difusor para obstruirlo y reducir el grosordel trazo. Otro elemento diferenciador de boquillas es el hecho de quetengan falda (siendo más ancha y cómoda para el dedo) o no.Actualmente existen las llamadas crestas (boquillas con falda pero decabeza estrecha) con una forma hergonómica que se adaptaperfectamente al dedo de su usuario.

OTROS METODOS

Por último mencionar otros elementos alternativos a estos dos comolos rayadores (piedras o bujías) para cristales, destornilladores parachapas, rodillo y brochas con pintura plástica, ácidos que corroen elcristal de manera permanente o incluso tizas, velas... Llegando hastala más tolerante de las nuevas tendencias: Las pegatinas, carteles ydemás intervenciones urbanas que veremos con detalle másadelante.7

MORFOLOGIAS

FIRMA O TAG

Este término se refiere al elementomás bajo en esta escala decomplejidad debido a la relativa

sencillez y al escaso tiempoempleado en su ejecución. Los tagsson la base del graffiti; puesto que,nacen con él a finales de la década de los 60, perdurando aun hastanuestros días.

7 Este capítulo ha sido trabajo con el libro: Graffiti, subway art (Martha Cooper yHenry Chalfant)



BUBBLE LETTERS

Este tipo de letras se basan principalmente en el diseño básico de

Súper Kool con la diferencia de que son letras más gruesas,redondeadas y relativamente sencillas que constan de color derelleno y borde

THROW UPS

Este término como su nombre lo indica, se refiere a una versión enprincipio de la bubble leters. Son letras con poco diseño, ya que sufinalidad era cantidad y no calidad, de ahí que se intenten rellenar lasletras con la menor cantidad de pintura posible, generando

normalmente un relleno ¨rayado¨ en el cual se aprecian los trazos deaerosol.

BLOCK LETTERS

Este tipo de letras prescinde de undiseño complejo y original. Sonletras muy simples generalmentegruesas y con rellos sencilloslegibles y de gran tamaño. Su

principal función es la legibilidad,generalmente están pensadaspara ser leídas fácilmente a distancia o en cortos espacios de tiempo

WILD STYLE

El más popular y extendido, estilo genuino de la parte sur del Bronx.Surgió como resultado de una búsqueda de unas cada vez máscomplejas letras, donde aparte de las Mismas, se pueden apreciaradornos y formas puramente estilísticas que no forman en realidad

parte de la letra: conexiones, círculos, semicírculos, espirales, picos ysobre todo, el elemento más característico y el icono universal delgraffiti. Las flechas

MODEL PASTEL

De la misma manera que el wild style busca crear estilo y llamar laatención mediante su complejidad de formas y combinación decolores, el model pastel busca crear un efecto de tridimensionalidaden las letras es por lo tanto un estilo muy efectista, donde incluso a

veces el diseño de las letras pasa a un segundo plano y cobra másimportancia el relleno de las mismas. Los efectos de



tridimensionalidad se consiguen de muchas maneras, tanto por el usode color, como por la forma en las letras creando perspectiva ocambiando el Angulo de visión de las mismas

DIRTY

Un estilo más reciente basado en latrasgresión del elemento formal yestético del graffiti, es decir,desdibujándolo, creando formas"incorrectas", deformidades, coloresrepelentes a priori y, en definitiva,

generando un estilo sucio.

GRAFFITI ORGANICO

Este es un nombre arbitrario para designar un estilo de graffitirelativamente novedoso. Es de los primeros indicios que muestran laposterior fusión de todos los estilos, donde en una misma pieza, unosconviven con otros. En este estilo las letras cobran un carácter propioadoptando formas de objetos, fusionando así el dibujo de letrastradicionales en el graffiti con complementos como personajes uobjetos

.



MARCO REFERENCIAL



GRAFFITI EN LATINOAMERICA

El primer graffiti en América Latina proviene del año 1541 y estáconsignado en la Crónica de Bernal Díaz del Castillo. En él, como enlos actuales, es característico en el graffiti latinoamericano dar aconocer al pueblo ignorante lo que nos ocultan los gobernantes pormedio de avisos públicos.

Montado por naturaleza sobre la prohibición, tiene una circulaciónmás restringida que otros medios de expresión y, hasta cierto punto,un ideal en particular. La mayoría de las manifestacionesdel graffiti son producidas por las organizaciones políticas, por logeneral de izquierda. Ponen de manifiesto las utopías y anhelosnacionales de un amplio sector de la población, pero también haymúltiples sitios para el graffiti: sanitarios, buses, árboles de losparques, pupitres, cafés, bailaderos, sitios de rehabilitación mental yprisiones, además de los siempre básicos: muros y paredes.

Y es que el graffiti es una inscripción desprovista de todatrascendentalitas. Es clave que el mensaje pueda ser repetido ennuevas inscripciones y que adquiera con el tiempo caracteres

emblemáticos.



La gran parte de la utilización del graffiti corresponde más a sectoresuniversitarios, feministas y artísticos, así como también a sectores deobreros y empleados de bajo nivel cultural y económico, quienesencuentran en él una vía de expresión de sus necesidades inmediatas

y es que el graffiti actual le imprime cierta naturaleza artística ysuperación del mensaje referencial lingüístico por un resultado másde corte semiótico.

A continuación haremos una rápida reseña visual con algunasexplicaciones sobre el trabajo de estos grafiteros Latinoamericanos.

México

La expresión del sentimiento de lasociedad se da en las paredes y muro, y

México no se escapa de la protesta, talcual lo muestra este grafico delpresidente Felipe Calderón.

Así como esta grafica en el DF hayvarias protestas del mismo estilo envarios estados de México que expresanla inconformidad con las normas delestado. Cabe resaltar que esta es de las

graficas ¨más suaves¨ que hay

Chile

El siguiente ejemplo particularmente

curioso e interesante representa: alos mineros chilenos que se quedaronatrapados en la mina de San José. Esun graffiti es colorido y aunqueprimera vista no se logra visualizar laidea de los mineros, en una segundamirada se pueden ya identificarelementos y formular la idea.



Otro aspecto que tocan los grafiteroschilenos debido a la coyuntura actual sonlas protestas sociales hechas por losestudiantes. Donde el mensaje se hace más

que evidente

Colombia

Este es a mi parecer uno de losgraffitis más acertado eimpactante por sucontenido y también por elquiebre que produjo. Elhombre sentado al lado es

el fiel reflejo del graffiti

GRAFFITI EN PERU



En el Perú los graffitis aparecen aproximadamente en los 90, cuandochicos como "TRANS" empiezan a recorrer las calles de Lima y abombardearlas con su nombre. Es más o menos en el 98, cuando selleva a cabo el primer concurso de graffiti organizado por lamunicipalidad de Miraflores, que estallaría el 'boom' del graffiti

peruano. Es en esta época en donde nacería la primera generación de

writers peruanos.

Writters como TRANS, RISK, NOZER, TIBUK, CYSTEM, WISOK,SAPIENS, KING, etc. hacen su aparición imprimiendo su estiloparticular y es que dentro de nuestra cultura urbana existen diversosestilos y diferentes maneras de expresarse, todo gracias a esainfluencia Occidental de la que, quieran o no, siempre somosvíctimas.

En el Perú algunos artistas están creando una identidad en sus obrasde arte. Dentro de estos artistas se encuentran los graffiteros. Antessolo se veían letras, personajes conocidos de algún cómic, etc., perocasi no había nada que identificara a nuestra cultura.

Hoy en día el graffiti peruano está teniendo su propia identidad,mostrando en sus obras, íconos, formas y también iconografíaperuana, algo muy importante para nuestra identidad como país, másaún cuando hay mucha gente que nos ve desde afuera o nos sigue;

es una forma de decir: "Éste es el graffiti peruano para el Perú y elmundo".

Reseña Grafica













EL GRAFFITI EN LA PUBLICIDAD

“El graffiti es publicidad, y en publicidad si no intentasaparecer por todos los lados, no existes”.

Muchas empresas de ropa, calzado, bebidas, etc. recurren al graffiti

como gancho para que el público consuma sus productos. Es una de

las tantas estrategias que usan las grandes marcas para poder

vender o mostrar de una manera diferente sus productos. El graffiti

es conocido en todo el mundo como una forma de llegar al público

juvenil, el sector más vulnerable de nuestra sociedad, porque los

jóvenes de ahora quieren vestirse a la moda o usar lo último.

No solamente usan el recurso de los símbolos o íconos que podemos

ver en el graffiti, sino que también recurren a los artistas del graffiti.

Voy a presentar algunos de los ejemplos más destacables de este

uso.

El primero es el caso Adidas, marca que creó un proyecto llamado"End to End project".8 End to End project es el resultado del combo

formado por siete de los mejores artistas del graffitti

contemporáneo, Adidas y la cadena numero uno de zapatillas de

deporte, Foot Locker.

Con este proyecto se

ha buscado plasmar

la moda que se8 http://www.youtube.com/watch?v=u0rMgVj6-7U

http://www.adidas.com/la/homepage.asp

http://www.footlocker.com/

http://www.youtube.com/watch?v=u0rMgVj6-7U

http://www.youtube.com/watch?v=u0rMgVj6-7U

http://www.adidas.com/la/homepage.asp

http://www.footlocker.com/



respira en la calle y quién mejor para este cometido que un artista de

graffitti, el máximo exponente del arte urbano. Cada uno de ellos ha

sido encargado de diseñar un par de zapatillas, camiseta y gorra.

Varios modelos han sido los elegidos para vestirse de graffitti, entreellos están las Stan Smith, Pro Lawn o Centennial. Dentro de los siete

modelos encontramos distintas tonalidades, combinaciones,

estampados y recursos.9

Otro ejemplo del que se deben acordar es la campaña publicitaria que

hizo la empresa de llantas "Goodyear". Esta campaña se realizó en

Brasil pero llegó a nuestra capital. Es raro ver a una empresa tan

seria como "Goodyear" usando el graffiti como medio publicitario.

9 http://www.youtube.com/watch?v=Yhu4exohr-I&feature=related

http://www.goodyear.com.br/

http://www.youtube.com/watch?v=Yhu4exohr-I&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=Yhu4exohr-I&feature=related

http://www.goodyear.com.br/



También las marcas de gaseosas utilizan al graffiti como imagenpublicitaria, en este caso, una vez que fui a Argentina pude observar

que la marca "Sprite" utilizaba un tipo de tipografía referente a un

graffiti.

Navegando y googleando

encontré que "Sprite" también

realiza cada año un festival

llamado "Sprite Graffiti Fest", el

se realiza en diferentes partes

del mundo, convocando a

jóvenes de todas las edades y de diferentes sexos para poder mostrar

su arte al público.10

Otra excelente es la campaña de Nissan Frontier "Impone Respeto"

usando a los mejores grafiteros entre ellos ¨ TEKO¨ para transformar

la idea en algo mucho más dinámico que no pase desapercibida

haciendo gala de su nombre. 11

Así como las marcas mencionadas, también existen otras que utilizan

el referente del graffiti para publicitar sus productos. El graffiti es un

gran potencial para una marca, ya que no solo llama a jóvenes, sino

que también llama a multitudes de personas por lo espectacular que

puede ser y por lo bien trabajado que puede quedar. Es una muy

buena arma para llamar a multitud.

Otra idea interesante y que además le da un vuelco a la idea de

graffiti como algo ¨contaminante¨ es la campaña para la cerveza

Miller Genuine Draft llamado GRAFFITI LIMPIO 12 El graffiti limpio

-llamado reverse graffiti- es una forma urbana de hacer publicidad

10 http://www.dailymotion.com/video/x6yv55_sprite-graffiti-fest-sofia-2008_creation

11 http://www.youtube.com/watch?v=7YQ3KJHAAWU

12 http://www.youtube.com/watch?v=aRSAb77aUvY&feature=player_embedded

http://www.dailymotion.com/video/x6yv55_sprite-graffiti-fest-sofia-2008_creation

http://www.youtube.com/watch?v=7YQ3KJHAAWU

http://www.youtube.com/watch?v=aRSAb77aUvY&feature=player_embedded

http://www.dailymotion.com/video/x6yv55_sprite-graffiti-fest-sofia-2008_creation

http://www.youtube.com/watch?v=7YQ3KJHAAWU

http://www.youtube.com/watch?v=aRSAb77aUvY&feature=player_embedded



utilizando el graffiti de una manera diferente. El graffiti limpio busca

inscribir mensajes o dibujar en las paredes y/o los suelos limpiando la

suciedad creada por la contaminación en las ciudades. Es una forma

de hacer graffiti cada vez más popular y que pertenece al llamadoGreen Marketing o Marketing Verde que busca formas respetuosas

del medio ambiente de hacer publicidad. En esta publicidad muy

bonita llamada Clean Streets (calles limpias) para la cerveza Miller

Genuine Draft, artistas salen de noche para utilizar karchers de alta

presión para ir dibujando en las paredes. Al utilizar el Karcher de alta

presión para hacer graffitis limpios, se quita la capa de suciedad

debida a la contaminación en las ciudades. La metáfora es muy

bonita ya que esta cerveza no pasteurizada gracias a procesos defiltración “en frío” que utilizan el agua. En ambos casos -graffiti limpio

y proceso de fabricación de la cerveza, el agua es el denominador

común!

Otra campaña fue la realiza para los juegos olímpicos del 2010 13

realizado por el artista Chairman Ting, es una performance de graffiti

digital con el solo un de una pantalla interactiva, una suerte de spray

y una paleta digital de mano.

13 http://vimeo.com/9503416

http://vimeo.com/9503416

http://vimeo.com/9503416

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Seminario Graffiti