REVISTA DE MÚSICA

Ano XI - N.'J 104 - Mayo 1996 • 750 pts.

I

RENÉE FLEMINfjentido y sensibilidad

DOSIE

ÍZALESX'-

CUALIDAD

SERGIU CELIBIDACHEiertos en Madrid

9V78')G2nl134fl07l

1 04 JAMES LEVI.• ^ n o c h e s en la ópera

BRYN TERFELOPERA ARLAS

DEMOZARTAWAGNERThe Metropolitan Opera Orchestra

JAMES LEVINE

El barítono Bryn Terfel, artista exclusivo deDeutsche Grammophon, presenta su primerrecital de arias de ópera.

Mozart: Le nozze di Fígaro • Don GiovanniCOSÍ fan lurte • Die Zauberflote

Tagner:

Offenbach:

Gounod:

Borodin:

Donizetti:

Kossini;

Tannhauser • Der fliegende Hollander

Les Conres d'HofEraann

Faust

Prince Igor

Don Pasquale

La Cenerentola

Verdi: Macbeth • Falslaff

BRYN TERFEL!

The Mftruimlilan Oliera Orchestra

(Og) AUDIO

CI) 44S 866-2

zoAño XI - ND 104 Mayo 1996 750 Pts

4

8

28

OPINIÓN

ACTUALIDAD:

Nacional

100 conciertos deCelíbídache en Madrid

Internacional

ENTREVISTA:

\ 40i

5194

99100

James Levme: 9.000noches en la ópera,José Luis Pérez de Arteaga

SCHERZODISCOS

Sumario

Libros

DOSIER:

Festivales de verano

Alemania

Austria

Escandinavia

España

Francia/Italia

Holanda

Inglaterra

102106108112115116

Portugal/Repúplica Checa 110

Suiza ¡20

ENCUENTROS:Renée Fleming:sentido y sensibilidad,Bruno Scrrou

125

ALTA FIDELIDAD:Spendor SP 2/3 E, ¡ Víóuardo Casanueva Pedraja ^

MÚSICACONTEMPORÁNEA:Igoa, De Pablo,Leopoldo Honlañón

EL BARATILLONadir Madriles

\ Di.iiHII .MI t-ii i-sie número;

Javier Alfaya, Daniel Alvarez Vázquez, Julio Andrade Malde, Rafael Banús Irusia, Alfredo Broions Muñoz, Juan José Carreras, EduardoCasanueva Pedraja, José Luis Casas Moran, Blas Cortés, Jacolxi Cortines, Femando Fraga. Amonio Gallego. Hertha Gallego de Torres,

Francisco García-Rosado, Daniel Hisi. Leopoldo Honiañón, Antonio Lasierra, Kenneih Loveland, Nadir Madriles, Santiago Martín Bermúdez,Joaquín Martín de Sagamúnaga, Enrique Manínez Miura, Blas Matamoro, Ana Mateo, Ángel Fernando Mayo, Andra Merli, Rma

Metdepenninghen, Pedro Mombiedro, Pau Nadal, Rafael Onega Basagoiti, Enrique Pérez Adrián, José Luis Pérez de Arteaga. Javier PérezSenz, Pablo Queipo de l lano Ocaña. Arturo Reverter. Javier Roca, Bruno Serrou. Jeffrey C. Smilh, Luis Suñén, Albert Vilardell.

Kedacui t i Posicr lie t-stt- númt-rü:Arturt» Reverter

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1

O P I N I Ó N

td i tona I

UNA VOZ DE ALARMA

Hasta antes de ayer hemos sido optimistas con respecto al por-venir de la música en Fspaña. Un optimismo un tanto temera-rio, hay que decir, pero que nos permitía considerar bajo unaluz positiva buena parte de lo que se ha hecho a lo largo deestos años en favor de la difusión de la música en un paísdonde ésta casi siempre ha sufrido de una torpe discrimina-ción social, cultural y política. Y ese optimismo se reflejaba ennuestro aplauso por la creación de veintitrés orquestas sinfóni-

cas, algunas de ellas de excelente calidad, que permiten que ciudadanosque tenían que depender antes, para dar rienda suelta a su afición de lasvisitas más o menos esporádica de tal o cual conjunto sinfónico o de cá-mara dispongan en sus lugares de residencia de una vida musical activay continua. Con todas sus limitaciones -la cuestión esencia!, la enseñanzade la música, sigue siendo una asignatura pendiente en España- habíamotivos para que nos sintiéramos a gusto y pensáramos que estábamosal borde de una normalización que nos permitiera hombrearnos con losotros países de la Comunidad Europea.

Pero las cosas han empezado a torcerse. Corren rumores inquietantesde dificultades presupuestarias, de recortes drásticos, de posibles disolu-ciones. Y hace pocos días saltó a los periódicos la noticia de que una delas orquestas jóvenes que más prestigio había conseguido en pocos años.!a Orquesta Ciudad de Granada, se halla en gravísimo peligro. ¿Las cau-sas? Un recorte brutal, que le ha quitado de golpe cincuenta millones depesetas de su presupuesto, en plena temporada. El ayuntamiento de laciudad andaluza debe la friolera de ochenta y siete millones de pesetas ala orquesta y los directivos de ésta han tenido que pedir un crédito ban-cario para pagar la nómina de los músicos. Pero lo más grave, con serloesto mucho, es, como nos comunicaba uno de los directivos del conjun-to, el hecho de que nadie, ni el actual Ayuntamiento granadino ni el an-terior, han tenido o tienen idea de qué hacer con un conjunto fundadopor meras razones de prestigio pero que no responde a ninguna políticacultural seriamente concebida. En resumidas cuentas y hablando más enplata: en granada ocurre lo que en muchos otros sitios, queda bonito te-ner en la ciudad una orquesta propia, se busca dinero, se la crea... y lue-go no se sabe qué hacer con eila. Si eso ocurre con una orquesta que seempezaba a consolidar como una de las mejores españolas, con graba-ciones incluso en algún sello discográfico internacional, dirigida por unexcelente director como lo es Josep Pons, ¿qué puede ocurrir en otros lu-gares? Ahora es posible pensar cualquier cosa y sospechar que lo ocurri-do en granada puede tener un nefasto efecto dominó sobre el precarioentramado de nuestra vida musical.

Porque el problema no es sólo económico sino fundamentalmente po-lítico. En la mayor parle de los casos en España falta una voluntad políti-ca clara de hacer un trabajo bien pensado y coherente, con miras al futu-ro. Se improvisa -eso hay que denunciarlo constantemente-, se ponenalegremente en marcha proyectos que se estrellan contra el primer obstá-culo porque no hay detrás de ellos ninguna idea definida y seria, y final-mente se depende de la buena o mala voluntad de tal político o equipode gobierno para que una orquesta -un museo, o un teatro- sobreviva.

Y eso es pura y simplemente un desastre. Lo que está a punto de ocu-rrir con la Orquesta Ciudad de Granada clama al cielo. Pero, por desgra-cia, puede ocurrirle mañana o pasado a cualquiera de las orquestas espa-ñolas recientemente fundadas. Todas o casi todas están en peligro. Y hayque dar la voz de alarma para que nadie luego se llame a engaño.

•/,()

iChrisTion

V Andrew Ecdes(Fleming)

Edita: SCHERZO EDITORIAL 6.A.C/Marojes de Mondéjjr, 11. 2° D

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ISSN0213-4802

O 1' I N I O N

Rataplán

EL OJODEL CUBERO

E n las últimas elecciones generalescelebradas en España, una vez más,se ha pue.sto meridianamente demanifiesto cuál «i el crédito que en

un país plausible (expresión con la queJosep Pía calificaba el lugar donde re-sulta graio vivir) debiera concederse aesos científicos sociales afanados enpredecir el signo del voto que van a de-positar los llamados a las urnas. Y en elmismo saco y por parecidas motivasmerecen estar los asesores de imagenque diseñan y planifican, también cien-tíficamente, cómo deben llevarse a cabolas comparecencias ante los medios decomunicación, los actos públicos multi-tudinarios, las adhesiones de rostros fa-mosos y demás gestos y actitudes enca-minadas a lograr comentes positivas deopinión sobre los líderes que llenan ge-

nerosa e imprudentemente las arcas desus empresas. Profetas y estrategos denuestro tiempo, vendedores de humo aun precio más elevado que las negrashuevas de Rafsanyani, parece inevitablela permanencia de tales profesionalesmientras quienes los sostienen alber-guen en el interior de su cráneo unamente angosta y erial. Este desahogo,personal y subjetivo, viene a colacióntras una conversación mantenida conun ex ministro cié la Unión de CentroDemocrático. El caballero en cuestión,persona sensata, culta y amante de lagran música, me hada partícipe de sustemores sobre el futuro del Teatro Real.

i-Si para llenar el aforo de La Zarzuela,TnÜ doscientas localidades, es condiciónsine tjiía mtn que figuren en el repartocantantes de renombre internacional y

tque la ópera representada liaya sidoMampuesta en el siglo XTX, ¿qué va alocurrir en un teatro que debe aumentare! número de funciones, cuya capaci-dad es muy superior a la sala mencio-nad;! y que está obligack) a programarlibras «Mitemporáneas?- -Yo no me en-sucio las manos con encuestas, dije a niiinterlocutor, pero a ojo de buen cubero.

hes decir, de muy buena tinta, le puedo«segurar que en Madrid no pasamos deIdnco o seis mil, en el mejor de los ca-sos, los aficionaclos a b ópera. No obs-tante, el nuevo director artístico del Re-al. monwewrStéphane lissner. sabe quecuentan a su favor dos bazas que per-mitirán al remozado edificio de los Ca-ñe *> del Pera!, llenos hasia la bandera:k* japoneses y las entradas que reparti-rá el INSERSO erare sus beneficiarios-.

Javier Roca

En mi menor

FIN DE UN AMOR

C uando concluya la temporada1997-1998 Sir Simón Ratüe aban-donará la titularidad de ia Or-questa Sinfónica de la Ciudad de

Bimiingham. y con ello terminará unode los matrimonios más felices quenunca se hayan dado entre una or-questa y si¡ director, dieciocho años deunión fructífera que comenzabancuando una oscura formación británicade provincias apostaba por compartirsu futuro con un jovenzuelo de veinti-cinco años, nacido en Liverp<x>l sólomedia docena de años antes de quelos Beatles hicieran famosa esa ciudadnu menos oscura en la que mi amigaTeresa Bordón se echaba a llorar todaslas tardes, muerta de nostalgia, viendollover sin indulgencia. El hecho esaleccionador por muchas cosas y de-muestra que no todo ha de ser buscarCelibidaches con veinte años menos yque también se puede uno liar la man-ta a la cabeza y darle todo el poder aquien, lleno de ideas, parecía capaz deponerlas en práctica. IJorque Rattle nosólo es un músico competente sino unprogramador imaginativo, un hombrepara el que la música es sólo una partede la cultura y no la única, como paratantos que no tienen otra. Es verdad-pero eso a veces hay que ganárselo-que el glamouroso director inglés lesentró por el ojito derecho a los marke-tineros del disco -perdón por los dosbarbarismos seguidos-, y que ensegui-da colocó su rostro cejijunto, sus rizosy su sonrisa en las portadas de discosque nos traían cosas tan impensablespara sus añas como todas las sinfoníasde Silielius -sí, ya sé que antes lo ha-bía hecho, y mucho mejor, un tambiénmuy joven Lorin Maazel-, que combi-naba con Schoenberg. Shostakovich ola música de su país. Rattle se plantea-ba su carrera como una sucesión deaprendizajes a pesar de que fuerzas

externas y poderosas pretendían quefuera más deprisa. Casi todas sus gr.i-Iraciones las ha hecho con su orquestade Birmingham. a la que ha colocadoen un lugar insospechado paro quienconociera -y ahí están h>s discos tam-bién- sus prestaciones de antaño. Hoy,ya en la cuarentena, se le ha quedadopequeña, y las previsiones le sitúanpara dentro de nada al frente de algu-na de las más grandes. Los pasas queél contara un día por anticipado secumplen inexorablemente, como ha-ciendo ver que nada hay como la es-pera activa. El futuro, nos guste más omenos, es suyo, y aunque nos hagamás viejas a muchas, su carrera es lade una generación que ya ha llegado.Seguiremos, es verdad, soñando conlos maestros antiguos y los que que-dan nos faltarán muy pronto. A los Ce-¡ibidache, Giulini, Sanderling, Kubelik,Wand les sucederán los Haitink. Davis,Rozhdestvenski, Abhado, Maazel, y aestos los Chailly. Rattle, Salonen, Wig-glesworth. Y cuando unos y otros lle-guen a viejos alguien dirá que se vanlos mejores, y así. y hasta el fin de lostiempos -nadie salie cuándo ni cómo-,siempre habrá quien reconozca quefue injusto con los mismos que hanenvejecido con él. Es la vida, un pococruel, y cierto resentimiento. En el ca-so de Rattle. la cara del triunfo ha sidohasta hoy la de la inteligencia. Es deesperar que el futuro se lo pague, puesla edad de ciertas tonterías .se le va pa-sando. Y siempre quedará el ejemplode una orquesta y un maestro que su-pieron vivir intensamente a partir deun flechazo, que convirtieron el instan-te en amor verdadero y que hoy se de-sencuentran amistosamente. Pareceuna novela, y un poco lo es. Y conmoraleja.

Luis Suñén

( A R I A S

UNA OPINIÓNSOBRE LA CRÍTICA

Hace ya tiempo que llevo puestas las sa-nas de opinar sobre cieno turna en el quemi opinión no puede considerarse demucho peso, peni no acallo de ver quenadie niás capacitado lo haga, quizá por-que los críticos no quieren arriesgarse aello y que les acusen de ser juez y parte.

Pero como cuando algo está preparado lachispa que lo hace saltar siempre acabapor aparecer, pues aquí estoy y a ver siconsigo explicarme.

La chispa es la carta que en el núme-ro de esta revista correspondiente al últi-mo mes de abril ¡n° 103. pág. 6) escribeCarlos Fernández-Robles, a cuento deuna reseña que Enrique Pérez Adrián pu-blicó en el del pasado enero-febrero (nü

101. pág. ll í) . Opina el primero sohre lafalta de derecho que el segundo tiene ahacer determinadas afirmaciones sobre laobra El libro de ¡os siete sellos de PranzSchmidt. No es necesario transcribir di-chas afirmaciones, remito al lector a la

O P I N I Ó N

Cartas

critica que efectivamente cualquier aficio-nado sensato reconocerá que es precisa-mente lo que no debe ser una crítica, yque en efecto nadie debería tc-ner derechoa despreciar nada de ese modo sin daruna sola razón para ello, salvo la propiarepulsión sin más que la obra le produce.

Pero el tenia que me provoca a opinarno es este. Intercala dos frases la indigna-da carta que tienen más miga, al señalarcomo razón a favor de que no pueda opi-nar de lal manera, que el señor crítico noes ni un creador musical ni un intérpretemusical. Repaso mis Scherais ya que re-cuerdo alguna otra carta con este argu-mento, pero no la encuentro. A cambioven algunos comentarios aquí y allá acercade las opiniones personales en laa criticas(puede verse por ejemplo la opinión delcrítico y críptico Pedro Elias en el rí' 32,pág. 7) y la necesidad de que éstas seanobjetivas, pero no entran en faena. Y entreunas y otras cosas me decido a escribir.

Dos son los argumentos que más co-múnmente utilizan los críticos de los críti-cos cuando no están de acuerdo con .suopinión, uno es el de que lo que hacenes simplemente emitir opiniones subjeti-vas que no tienen más valor que las decualquier otro aficionado lo llevando laidea aún más allá, que las de cualquierotra persona, aunque no haya oído unviolín en su vida): el otro, el origen de lo-do esto, es que los críticos no son profe-sionales de hacer música (componerla ointerpretarla) y por lanío no pueden tenerla capacidad de analizar en profundidadla calidad de una obra o de una interpre-tación.

La segunda cuestión tiene la impor-tancia de haberme provocado, pero meparece de menor interés, por lo que co-mo puede que me alargue, sólo un co-mentario, ¿es necesario que el periodistaanles de hacer la crónica de la batallamate a unos cuantos enemigos?

F.n torno a la primera cuestión creoque habría que contestar a dos preguntas;1.—¿podría la crítica centrarse en algo ob-jetivo, si lo hubiere, acerca de la calidadde la cosa y evitar todo juicio en mayor omenor medida personal?, y 2.—¿de noexistir lo objetivo, la subjetividad del críti-co tiene más valor cjuc la de cualquierotra persona? Mis respuestas son no y sí.

Lo primero dejar claro que me refieroestrictamente J Ui que se entiende porcrítica, que siempre va mezclada con da-tos históricos de contexto que sí son in-formación objetiva. Vayamos a! dicciona-rio que es como siempre empiezan cen-trándose estas cosas. Crítica 1.—Arle dejuzgar de la bondad, verdad y belleza delas cosas. 2—Cualquier juicio o conjuntode juicios sobre una obra literaria, artísti-ca, etc. .

Vayamos con la pregunta 1 y fijémo-nos en la acepción 1 Creo que puedejuzgarse objetivamente si el trompa da unmi o un si, o si el golpe de timbal se oyeluera de lugar; es decir, respecto a la in-terpretación musical y si hay una partituraa respetar, puede juzgarse acerca de subondad. Pero ningún lector de recensio-nes quiere quedarse en si el golpe detimbal se dio en su momento, sería inso-portable tener que leer todos los meses

20 páginas de reseñas de conciertos y 50de discos a base de estas cosas. Se supo-ne que queremos que nos cuenten algosobre la obra en si, si no la conocemos, ysobre lo que podemos llamar la interpre-tación en sí. conozcamos la obra o no, almargen de que todas las notas estén ensu sitio. Y creo que cualquier aficionadopuede entender lo que quiero decir conla interpretación en sí; todos los golpesde timbal se dan en su momento en las.pongamos, diez mejores versiones del l.'nréquiem alemán, pero podríamos estaraños hablando sobre las interpretaciones,luego será que hay mucho que decir.

Por tanto, la pregunta se nos quedaahora algo nías concreta ¿se puede juzgarobjetivamente acerca de la hetleza de unaobra? (respecto a lo que he llamado -ensí> no creo que se pueda hablar de laexistencia de bondad o de verdad). Soypartidario de la afirmación de que todo loque no es ciencia es opinión, y no veoaquí la ciencia por ninguna parte. La be-lleza por definición no tiene nada que vercon la objetividad, tanto la cantidad comola calidad del deleite espiritual que mecause una obra depende de la interacciónde la obra con mis tripas, y la obra seráde todos, pero el otro factor, mis tripas.es sólo mío; luego el deleite, que segúnla definición de belleza parece que seríalo que habría que medir para saber algoen torno a la cantidad de ella que podríahaber en una obra, no puede hacerlo másque cada uno. Creo que tanto la acusa-ción al crítico de que hace apreciacionespersonales como la pretendida pureza demuchos críticos defendiendo que no de-ben hacerse apreciaciones personales sonposturas interesadas, en el primer casopara atacar una opinión ion la que no seestá de acuerdo, en el segundo caso conla intención de darle un cariz cientifista aalgo que no lo es, por eso de que la cien-cia parece algo eomo más serio que iaopinión En conclusión, a la acusación ala crítica de que expone opiniones perso-nales yo simplemente diría ;pues claro!

Pero si la mayor pane de lo que se di-ce son opiniones del firmante, qué razónde ser tiene la crítica; y esto enlaza con lasegunda pregunta acerca de si la opinióndel crítico tiene más valor que cualquierotra. Fijándonos ahora en la acepción 2de la palabra •critica», cualquier juicio decualquier persona e.s una crítica, ¿hayunas de más valor que otras? Supongoque en el fondo todos pensamos que si sicompramos SCHERZO. ¿Por qué? Pues ami entender porque en las polémicas entomo a estos lemas siempre hablamos desubjetividad y objetividad, lo primero tie-ne poca importancia al corresponder alsentimiento absolutamente personal res-pecto de algo del mundo externo, y lo se-gundo no tiene lugar aquí, y en cualquiercaso me parece inalcanzable fuera de laaplicación del método científico. Peroexiste también la intersub]etividad (nopodemos ahora tirar de diccionario, enlos míos no viene).

Prejuicios y mudasLo que cada cual siente depende por

tanto de cada cual, pero esio no significaque sea totalmente independiente de lo

que siente el vecino. Estamos inmersosen una cultura que nos marca, y a su ve?,(dentro del marco general nos desarrolla-mos dentro de ciertos microhábitats quenos modelan más aún. En el microhábitatde los aficionados a la música se puedenpor supuesto también señalar una buenacantidad de prejuicios y modas de las queno escapamos, ^hasla qué punto no res-ponde el actual gusto por lo hvstaricisia auna moda?; no digo por supuesto que es-ta postura no tenga sus razones, pero ra-zones casi siempre hay para muchas pos-turas diferentes en torno a un mismo te-ma y unas veces están de moda unas yotras otras. ¡O es que hay alguna razónestética oh jet iva para que progresivamen-te en los últimos 25 años cada vez nosguste más lo auténlicüt Al final resultaque las diferentes subjetividades en reali-dad tienen un grado de solapamientoenorme con otras de nuestro mismo sub-gnipo (me dan tentaciones de mencionaraquí lo de que cada uno es él y sus cir-cunstancias, y estas últimas son en buenaparte comunes entre unos y otros). Encuanto a nuestro tema, si nos pidieran acada uno la lista de nuestras 100 obrasmusicales preferidas, el 90% se repetiríaen casi todas las listas. Por otra parte, nospegamos por si esta interpretación es me-jor o peor que la otra, pero si oímos lamisma obra locada por dos orquestas losuficientemente diferentes, el 90% de no-sotros señalaremos la misma como la me-jor. Evidentemente es más en lo que esta-mos de acuerdo que en desacuerdo, y es-lo está muy lejos de reflejar posturas per-sonales totalmente independientes, estoes la intersub|etividad, y a mi modo dever es aquí donde fundamentalmente de-be moverse el crítico.

Por otra parte, esta intersubjetividadtendrá sus causas (o, de otra forma, lascausas de la opinión tendrán un alto gra-do de inlersubjetividadi, y el ser capaz deir a estas causas, como todo, se aprende;luego si alguien con el suficiente interés,y no mermado en ninguna de las capaci-dades necesarias, se pone a ello, llegará atener opiniones que podrán, en este mar-co, tomarse como juicios de mucho másvalor que un simple me gusta o no megusta. Es ahí donde creo que fallan el tipode críticas como la que origina lodo esto,no se trata de que no deba entrar en quela obra no le gusta, sino de que no ha in-tentado o sabido en absoluto buscar lascausas de que no le guste. De todos mo-dos aun así siempre habrá un porcentajede aficionados que no estén de acuerdo,el ¡00% sólo existe en lo objetivo.

Todo esto por .supuesto es sólo válidodentro de un colectivo determinado (mi-crohábitat con circunstancias comunes),en nuestro caso el de los aficionados a labuena música, y las razones sólo se en-tenderán entre sus miembros, lo que nosignifica que el dios adorado por tal co-lectivo sea ni meior ni peor que el adora-do por otros. Pero esa es otra historia.

En resumen, y como en ttxfa actividadhumana, la cuestión es que ¡a Lrítica pue-de hacerse bien o mal, si se hace bien tie-ne un gran valor, si se hace nial no valepara nada. Y como en un escrito no puedefaltar alguna cita. aealx> con Milán Kunde-

O P I N I Ó N

Cartas

El disparate musical

PRESUNTO PILLÍN

P or desgracia no lengo a mano a Siegmund Freud,que lleva el hombre criando malvas una buenatemporada. Pero bien me gustaría, porque a buenseguro el padre del psicoanálisis podría encontrar

pistas para ilustrar un reciente hallazgo que segura-mente merecerá un sitio de honor en los anales de lasmeteduras de remo musical. Un buen amigo me pasaun recorte con las gacetillas del diario Levante del día12 del pasado mes de marzo. Para ese mismo día seanunciaba un concierto interpretado por el Coro y Or-questa The Síxteen, enmarcado dentro del ciclo demúsica sacra. Mi admiración por el genio bachiano hasido muy grande desde siempre. Pero confieso que niSpitta, ni Schweitzer. ni Salazar, ni Geíringer, ni nadie,y por supuesto tampoco la Nueva Edición Bach -quedeberá prontamente cubrir el hueco- me habían pre-parado para la obra del Cantor que se anunciaba en elconcierto de The Sixteen: nada menos que ¡La PasiónTurca! Sí, como lo oyen, nada de devotos oratoriospropios de una semana santa recogida y tal. El buenode Bach transmutado en un Antonio Gala musical dehace tres siglos, recreándose en la cosa carnal con in-sinuantes arias y fogosos recitativos de tres... qué digotres, por lo menos cuatro rombos. ¡Lo que nos hemosperdido! ¡Nada menos que un oratorio erótico, y anun-ciado dentro del ciclo de música sacra! Supongo que,al modo bíblico, la jerarquía eclesiástica habrá rasgadosus vestiduras. Más aún, si se comprueba que Bach eraen efecto el autor de tal felonía, no dudamos que suspartituras irán a parar al índice con toda seguridad, Yhay otras preguntas no menos intrigantes. Por ejem-plo, ¿qué hacía el coro? ¿jaleaba los momentos de ma-yor temperatura, pongamos que en una fuga a 4 vocessobre el texto Alabí, Alaba, el Turco y nadie más?Aguardamos ansiosos el registro discográfico -o mejoraún, el video- de tan apasionante partitura.

Y a todas estas, nosotros, creyendo que a lo másque llegaba el autor de la Misa en si menor -que igualfue un desagravio impuesto como penitencia tras eldesliz, vayan ustedes a saber- era a tener muchos hi-jos y pelear.se con los rectores de Santo Tomás. Y elcaso es que el otro día ya me pareció raro ver que enCasino utilizaban el coro final de La Pasión según SanMaleo. La música de Bach aplicada a un mafioso decasinos... ¿será que también tenía que ver con la cosanostra? Investigaremos, porque últimamente no ganauno para sobresaltos, la verdad. Les tendré al corrien-te. De momento, quédese la cosa en que el bueno deBach nos ha salido un presunto piüin.

Rafael Ortega Basagoiti

ra. que seguro que no le importa que tras- berg. Ya quelade a la crítica musical su comentario so- sin ella todabre la critica literaria. -Nunca hablaré mal obra queda ende la critica musical. Porque nada es peor manos de jui-para un músico que enfrentarse a su au- dos arbitrariossenda. Hablo de la critica musical como y del fácil olvi-mediíación, como análisis; ...; de la crítica do-,musical que intenta captar la novedad deuna obra para inscribirla así en la memoriahistórica. Si semejante meditación no Benignoacompañara la historia de la música, nada Asensiosabríamos hoy de Bach, Mozart o Schoen- Madrid

Hopkinson Smithvihuela y guitarra barroca

Música españolade los siglos XVI y XVII

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A C T U A L I D A D

Sergiu Ceiibidache

PEQUEÑA CRÓNICADE UN CENTENARIO

Los próximos días 16 y 18 de ma-yo se cumplirá -si la providenciao los achaques de salud no lo im-piden- un significativo aniversa-rio: Sergiu Celibidache dirigirá susconciertos 99 y 100 en Madrid.

Nada menos que 44 años separaránesas dos sesiones de aquellas otrasdos, ya legendarias, que brindara losdías 12 y 19 de diciembre al frente dela Orquesta Nacional en el Palacio dela Música. La lisia completa de las ac-tuaciones madrileñas del maestro ru-mano podrá examinarla detalladamenteel lector en la parte inferior de estaspaginan gracias al paciente trabajo y alrigor de un gran aficionado y celibida-chiano de pro: José Luis Casas. Graciasa él podemos desde aquí echar la mira-da atrás y hacer un pequeño ejerciciode nostalgia que nos conduce a realizarun viaje en torno a algunos de los hitosmusicales que han venido configuran-do y aún configuran la historia de lamelomanía de este Madrid.

La gran sorpresa

No calie duda de que aquella fulgu-rante primera aparición de Celihidache-el pelo todavía bastante negro, el por-te altivo-, un director que por estos pa-gos no sonaba demasiado, debió decausar un impacto muy notable. Casinadie conocía los detalles de su rápidaascensión y estaba en el secreto de queaquel fogoso individuo, elástico, vehe-mente, de gestas imperiosos y a vecesatrabiliarios, había sido hasta hacía po-cos meses titular nada menas que de laFilarmónica de Berlín, l'na versión eléc-trica, de purísima línea contrapuntista,de la Sinfonía Clásica de Prokofiev yuna delicuescente recreación de la ra-veliana Ma mere I'oye bastaron paraque aquel físico y aquella manera dehacer música, que parecía ser la resul-tante de una suma de contrarios, seadueñaran de la atención de los sor-prendidos espectadores. Hubieron depasar siete años antes de que Celibida-che se situara de nuevo en el podio dela Nacional. En ese periodo el director,desligado definitivamente de Berlín -adonde, por pocos meses antes de sumuerte, había vuelto el depuradoFurtwangler-, inició una larga etapa decorrecaminos y correorquestas; y se fueproduciendo, de manera acelerada, uncambio en su actitud ante el hecho mu-sical tras sus continuas estancias en Ita-

lia y su contacto con maestros como DeSabata y Ferrara. Se originó en él unasuerte de reconversión que le hacíacontemplar desde otro ángulo el acon-tecer sonoro y que le llevaba a integrar-lo en un proceso fenómeno lógico derango superior. L'na nueva concepciónque colocaba a la música en otro estra-to y que la hacía partícipe de las leyesrectoras de la armonía del cosmos, ensintonía con algunos de los presupues-tos de la filosofía zen, a la que por esosaños se acercó Ceiibidache, Plantea-mientos quizá atípiais, aunque lógicos.

Sergiu Ceiibidache en los años cincuenta

en un medio como el musical y que élha intentado llevar hasta sus últimasconsecuencias. Porque, en parte, eranlos que de forma intuitiva había pro-pugnado Furtwangler. a quien se habíasentido muy ligado artísticamente y quecon<KÍan ahora, de su mano, un rever-decimiento y una actualización. Esteproceso, en continua depuración y de-sarrollo -en busca siempre de la anhe-lada realización superior- es el que, entodo caso, le ha convertido en un artis-ta aparte, único, polémico -a veces sinmotivo-, aislado y genial. Este es elnuevo Ceiibidache que, sin perder sus

A C T U A L I D A D

Sergiu Celibidache

modos gestualcs, su brillan-tez mímica, su soltura paracomunicarse con orquestay público -que frecuente-mente se quedaba con e.saparte más extema, la de unexcéntrico sbowman-, co-noció fl aficionado madri-leño cif finales de los cin-cuenta i Liando, el (> demarzo de 1959. le contem-plaba c-n el estrado del Pa-lacio de la Música -dos diasmás tarde en e! domingue-ro del Monumental- y seadmiraha otra vez de susproezas ante un conjuntoque. aun» siempre sucede-ría, se transmutaba imanta-do por su batuta. Las Sau-dades do Brasil de Milhauddieron ejemplo de cómopodía penetrarse hasta la médula en eltejido politonal del autor Irancés y ma-nejarse flexiblemente los ritmos suda-mericanos sin descuidar el humor y laironía. Y el director obsequió al respe-table, movido de su latina expresividad,con una saludable exhibición danzabk1

en el podio.

Desde entonces hasta el 5 de abrilde 1964 las visitas del maestro fueronanuales y generalmente dobles (dosprogramas distintos cada vez). Y porlo común, ruidos parásitos aparte -bu-fidos, taconeos, siseos, gritos, gruñi-dos-, como decía Fernánde7-Cid, sulabor causaba asombro: por los resul-tados sonoros, por la expresividad, por

Celibidache al frente de la O.N.E. en el Teatro Real

la fuerza y por la convicción. Fue me-morable, por ejemplo, aquella doblesesión de 1 mayo de 1960, en la que,después de una diamantina Sinfoníanú 5 de Beethoven, con el teatro Mo-numental boca abajo, el director repi-tió -marcando en plan exhibiciónprácticamente sólo con la cabeza- los6 tundieran Mozart con los que habíainiciado el concierto. También fue deinfarto aquella en la que tras un Prelu-dio y muerte de Tristón e ¡salda de unacñspación e intensidad raras bailó ma-terialmente una exultante y timbrica-mente luminosa Rapsodia española deRavel. O aquella otra en la que nospuso los pelos de punta, a espectado-

res e instrumentistas -lo recordaba po-co antes de morir Rafael Periáñez. unode los primeros violines de la ONE-,en el Adagio de la Segunda Sinfoníade Schumann, donde alcanzaba unosgrados de tensión e intensidad casi in-sufribles. La máxima exquisitez y al-quitaración .sonoras llegaron ton Daf-nis y Che en abril de 1962, seguidasen el concierta inmediato del más cla-ro ejemplo de la variedad y disposi-ción camaleónica de una Iratuta. capazde extraer toda la dimensión telúrica yexpresión danzable a Sensemayá deRevueltas y, en la misma .sesión, reali-zar una magistral planificación, de unadensidad sinfónica extraordinaria, de

•12

3~

45

67

89

12.12.52

19.12.52

"5703.59

8.03.5929,04.60"

1.05.606.05.6o

8.05.6020.01.61

1001

P. Música

P. Música

P. Música

MonumentaP. Música

MonumentaP. Música

MonumentaP. Música

100 CONCIERTOS DE CELIBIDACHE EN MADRID

Prnkofiev. Clásica, Ravel,Ma mere, Brahms. Sinf 1Brahms. Varíac. Haydn, Stravinski.P. Fuego; Chaiknvski, Sinf. 6Milhaud, Saudades-, Hinclemith,Metamorfosis; Beethoven, Sinf 7

Mozart, 6 lündler. Mozart, Sinf. 41;Beethoven, Sinf 5

10 22.01.61Ü 27.01.61

12 29.Q1.6L13 6.04.62

MonumentalP. Música

MonumentalP. Música

Gabricli-Ghedini. Aria Batalla,Haydn, Sinf. 102. tt'ajfner. Tristón(Preludio y M.>; Ravel, Rapsodia

Musorgski. Monte Petatto, Schubert-Webem, Danzas alemanas, Bartók,Dus niratti\; Schumann, Sinf. 2

14 8.04.62 Monumental

Beethoven, Sinf. 6, Musorgski-Ravel.Cuadros

Gabridi, .í canciones, Mozart. Sinf..?£ Betzon, Variaciones Sinf, Ravel,Dafnisy Che

15 27.IH.62 I'. Música

16 1.05.62Í7 22.03.6318 24.03.6319 29.03.63

2O3L03.6321 3-04.64

22 5.04.64

MonumentalP. MúsicaMonu mentalP. Música

MonumentalP. Música

Frescoljaldi, Partittt, Peragallo.Fantasía; Revueltas, Sensvnuiyá;Brahms. Sinf. 1

Brahms, Concierto piano 2 y Sinf. 2

R. Korsakov. Scbeberezade,Bceihuven, Sinf .i

23 22,02.69

24 23.02.6925 10.01.70

26 tl.01.7CL2731.01.70"

28 i.02.70 _29 28.03.70

Verdi, Forza-, Debusiy, SiestafaunaRavel. Alborada-, Prokofiev, Sinf 5

SINFÓNICA DE R T V t i H ^ ^ ^ H

Rov>ini. íJazztt kuira. Mahler,Kindertolenlieder. Debussy.Nocturnos, Hindernith, Matías elPintor

J. RealT. Real

T. Real"t. Real

T.Real

Brahms. O. Trágica; Mozart, Sinf 38;Ravel. DafnisyCIhoé

Dallapiccola. Tartiniana 2, Kodály.Danzas Caíanla; Bralims. Sinf I

T.Real Bartók. Danzas rumanas; Ravel,Ato mere, Musorgski, Cuadros

A C T U A L I D A D

Sergiu Celibidache

la Primera Sinfonía deBrahms. Imborrable fueasimismo el monográficodedicado al compositorhamburgués en marzo de1963. con el Segundo Con-cierto para piano (impeca-ble Weissenberg) y unaradiante SegundaSinfonía. La última actua-ción de Celibidache con laONE en esta primera eta-pa, con unas inolvidablesSiesta de un fauno de De-bussy y Alborada de Ra-vel y una contundente- ydramática Quima Sinfoníade Prokofiev, determinóuna ruptura de relacionescon la orquesta que nopor barruntada dejó de ser lamentable.

Pigmalión

Pasaron oíros cinco años hasta lavuelta del rumano a Madrid -y a las ri-cas viandas de sus restaurantes: conoci-da es la afición del maestro por la coci-na de nuestro país-, esta vez en el po-dio de la ¡oven y en pleno crecimientoOrquesta Sinfónica de la R'IVE. Fue enel Real donde tuvo lugar aquel tambiénhistórico concierto en el que Celibida-che tornó a asombrarnos por su habili-dad para transformar a una agrupacióny hacerla parecer mejor. Una chispean-te, ligera de texturas y cadenciosa olx;r-tura de La gazza ladra de Rossini, unasevocadores y climáticos Kindertotenlie-deráe Mahler (con un magistral y mati-

Celibidache en un ensayo con la Filarmónica de Munich en el AuditorioNacional en abril de 1994

zudo Souzay). unos delicadísimos Noc-turnos (sólo los das primeros) de De-bussy -iqué trabajos y probaturas en losensayos para que las trompetas dieransensación de lejanía en el cortejo deFiestas!: unos trapos introducidos en lospabellones resolvieron finalmente elproblema- y un Matías el pintor deHindemith de enorme claridad contra-puntística fueron las consecuencias delmilagro. El prodigio continuó produ-ciéndose a lo largo de las siguientestemporadas, hasta 1971, mientras lasbuenas relaciones entre orquesta y di-rector duraron. Hubo un poco de todoen este contacto. Desde luego a la partebuena pertenece aquella interpretaciónde Dafnis con coro, el Concierto ¡taraviolín de Sibelius (Ida Haendel), denuevo la Quinta de Prokofiev, el se-

gundo movimiento de unafascinante Pastora!, expli-cado en los ensayos deuna forma increíble, aque-lla translúcida Sinfonía n°40 de Mozart, la Scbebera-zadeáfi Rimski... En el úl-timo concierto de los cele-brados en el Real las ten-siones orquesta-directorprovocaron algunos desa-justes y no pocos fallosmotivados por los nerviosy el labio temblón de! pri-mer trompeta en el Bran-deriburgo n9 2 de Bach.Los milagros sonoros yano se pudieron producirde la misma manera apartir de diciembre de

1971. ano que determinó el traslado dela RTVF, ai Palacio de Congresos, deacústica excesivamente seca. Aun asíhabría que citar, de nuevo, la SinfoníaClásica, un monográfico Wagner, concosas de un valor musical incontroverti-ble, el Concierto para piano de Schu-mann (exquisita y lírica Cristina Bruno),el pasmoso Concierto para orquesta deHartók -una de las cimas del arte celibi-dachiano-, la rocosa y desolada Sinfo-nía n" ó de Prokofiev, de tan insólitaprogramación, una asombrosa y sen-sual Muerte y transfiguración de Straussy una soleada Iberia lie Debussy.

Gran cosecha

Los años 78 y 79 fueron estupendospara la cosecha celibidachiana en Ma-

30 29.03.7Q31 4.04.70

32 5.04.7033 28.11.7034 29,11.7035 20.02.71

36 21.02J137 27.02.71

_T. Real_T. Real

T. RealT. RealT. Real

Milhaud, Saudades; Sibelius,Concierto violín-, Prokofiev, Sinf. 5

Beethoven, Sinfonías 6y 5

T. Real

T. RealT. Real

38 28.02.71 T. Real

Cherubini. Anacreonte, Moyjrt. Sinf.40, Rimski-Koisakov, Scbebetvzade

Bach, Brandemburgo 2. Ravel,Rapsodia, Schumann, Sinf. 4

39 6.12.71 T. Real Wagner, Trisan e Isolda (preludio ymuerte}, Ravel. Mu mere ¡oye,Brahms. Sinf. 2

40 11.12.71

411212J14~2 18.12.7Í

43 19.12.7144151)272

Debussy. Siesta fauno, Prokofiev,Sinf. Clásica, Beethoven, Sinf. 2

P. Congresos

P. CongresosP. Congresos Ravel, Alborada; Siravinski, i danzas

Petntcbka, Brjhms, Sinf. .íP. CongresosP. Congresos Wagner, Ai. Cantores, obert. Idilio

Stgfrido; Ocaso dioses, marcha fun .•l'arsifal. Encantos V. Santo;Tannbáuser, obert.

45 27.02,72464.03.72

47 _5-03.7248 9.12.72

49 10.12.72S0T6.Í272

51 17.127252 7.04.73

53 8.04.7354 14.IH73

P. CongresosP. Congresos

P. CongresosP. Congresos

P. CongresosP. Congresos

_P. CongresosP. Congresos

P. CongresosP. Congresos

Mendelssohn, C. Fingal; Schumann,Concierto piano, Bartók, Concierto

A. Gabrieli. Aria batalla-, Haydn. Sinf.102, l'rokofiev. Smf 6

Beethoven, Coriolano-, E. Halffter, C.~guitarra. Schubert, Sinf. 9

Haydn, Sinf. 104-, R. Strauss, Muerte ytransf, Ravel, Balen/

55 lí(M."3 P. Congresos

art, Sinf. 39, Dehussy, Iberia;Re.spighi, Pinos Roma

56 18.0478 T. Real

57 19.04 78 T. Real

58 20.04.78 T. Real59 21.04.78 T. Real

Verdi, La forzó, Hindemith, Matías_pintur, Prokofiev, Romeo y JulietaStravinski, Danzas Petrucbka,Debussy, Iberia, lirahms, Sinf. 4

Verdi, ¡aforzó, Hinüecnith, Matíaspintar. Prokofiev, Romeo y Julieta

60 24.11.78 T. Real x'n, Rosamunda, Debussy,Nocturnos, Chaikovski, Sinf. 6

FUNDACIÓNCA|ADe/Y\ADRID

José de NEBRA(1702-1768)

VIENTO ES LA DICHA DE AMOR

Una ceremonia de la dicha.

Lo culto y lo popular se unen para ofrecernos unafiesta, como las que en el s. XVII, en la Zarzuela,

dieron nombre al género.

José de Nebra

VIENTO ES LA DICHADE AMOR

MAITE ARRUABARRENAMARTA ALMAfANORAQUEL PIER0TT1MARÍA DEL MAR DOVALPILAR JURADO

CORO CAPILLA PEÑAFLORIDA

ENSEMBLE BAROQUE DE LIMOGES

CHRISTOPHE COIN

NOVEDAD AUVIDIS/VALOIS

ÁUVIDIS IBÉRICA, S.A.

A C T U A L I D A D

Sergiu Celibidache

drid Primero en dos fabu-losos conciertos con la Sin-fónica de Londres, de esosque crean afición. Los pun-tos fuertes vinieron marca-dos por ¡a suite de Romeoy Julieta de Prokofiev, unprodigio de virtuosismo ytensión dramática, las Dan-zas de Petmcbka de Stra-vinski. de espectacular es-pectro rítmico, y la Sinfo-nía n* 4 de Bralinis, de unraro equilibrio y clarividen-cia constructivos. El regre-so del maestro con la Na-cional, JÍrucias a las gestio-nes de Ros Marba, titulardi'l conjunto en ese mo-mento, y de Jorge Rubio, Sergiu Celibidache en la Residencia de estudiantes el 2b de abril de 1994

can que el interesado en-contrará relacionadasaquí abajo. Como para-digma de una razón deser, de un estilo inimita-ble, de unas creencias yde un criterio inviolable,recordemos únicamente,por su significado, su be-lleza mística y su inque-brantable lógica musicalla versión de la Sinfoníaí i-Sde Bmckner. Todaslas teorías del anciano

- director, toda la impor-tancia de su mensaje es-tuvieron ahí contenidas.Para la historia.

Arturo Revertergerente, determinó unos meses dora-dos que parece difícil que vuelvan. Laagrupación dio lo mejor de sí misma,reverdeciendo laureles, en conciertosinolvidables: Patética de Chaikovski,cargada lie una inusitada violencia inte-rior; Quinta Sinfonía de Sibelius y Ré-quiem de rauré. una dualidad para pa-ladares sutiles; Cuarta Sinfonía deBmckner, solemne, majestuosa, cate-dralicia, mística, con una ONE en mo-mentos de gracia; Til! de Strauss; lastres obras de las sesiones de noviem-bre-diciembre de 1979; Serenata Haff-neí'de Mozart (magnífico violín el deVíctor Martín), El maree Debussy y elBolero de Ravel...

Dejando a un lado el aislado con-cierto de diciembre de 1971 con laCiudad de Barcelona, que nos dio unadistinta v más relevante visión de una

orquesta por entonces menos que me-diana, las restantes actuaciones de Ce-libidache en Madrid, ya en franco de-clive físico por sus conocidos proble-mas reumáticos, han sido al frente dela Filarmónica de Munich. Apoyado eneste sólido conjunto, que a lo largo devarios años ha ahormado a su imageny semejanza, consiguiendo de él unequilibrio sonoro ejemplar y una afi-nación, flexibilidad y transparenciaque lo aproximan a los más grandes,el director neis ha regalado interpreta-ciones históricas, en las que la batuta,con una base orquestal firme, podíaalcanzar esas cotas cercanas a la per-fección que siempre ha perseguido.Sería largo y ocioso a estas alturas deun trahajo que sólo pretende ser evo-cativo y de homenaje entrar a estudiaro siquiera citar estas sesiones sinfóni-

NOTA. Una vez preparado y redactado es-te trahajo nos llega la noticia de que, porrazones de salud y consejo médico, SergiuCelibidache lia debido renunciar a .su girade mayo y, por tanto, no podrá actuar enMadrid. Su concierto número 100 en la ca-pital de España tendrá que esperar. Quere-mos ser optimistas y confiar en que no pormucho tiempo. Creemos que, de Uxías for-mas, este artículo, acompañado de la mi-nuciosa relación elaborada por José LuisCasas, no pierde el interés derivado de laimportancia del objeto tratada Y que po-drá ser útil a nostálgicas y curiosos. Losconciertos previstos por h Filarmónica deMunich se mantienen no obstante. Serándirigidos por Zubin Mehta. que interpreta-rá las Sinfonías n" 9 y n" 4 de llruckner.Las nuevas fechas son: 19 (y no 16) y 20(en vez de 18) de niavo.

6125.11.7862 26.11.78¿3 1.12.7864 2.12-7865 3-12.7866 23.03.79

67 24.03.7968 25.03.79_69 30.03.79

70 31.03.7971 1.04.7972 30.11.79

73 1 127974 2.12.7975 7.12.79

768.12.7977 9.12.79

78 7.10.83798.10.83809.10.H3_81 14.02.8782 15.02.87

T. RealT. RealT. RealT. Real

_T. RealT. Real

T. Reai_T. Real

T. Real

T. RealT. RealT. Real

T. RealT. RealT. Real

T. RealT. Real

T. Kt.ilT. RealURealT. RealT. Real

Sibelius, Sinf. 5 Fauré, Réquiem

Mozart, Sinf. Concertante, Brucfcner,Sinf. 4

Beethoven. Sinf. 6, Strauss, Titl.Respixhi, Pinos Roma

Mfwart. Serenata fíaffner, Debussy,/;/ mar. Ravel, Holem

E. Halffter. 2 Salmos-. Stravinski, Sinf.Salinos, Scliumann. Sinf 2

Í.N. Sinf.3: Rartók. Conc On/ttesta

Schumann, Sinf. 4. Musorgski, CuadrosMilhaud. Saudades-, Debussy. Siesta

83 24.10.8984 25 10.89

85 27.10.8986" 28.1089

87 8.10.9188 9.10.91

891110.9190 12.10.91

91 2.039392 1.03.9393 5.03.9394 6.03.9395 12 10.939¿ 13 H W

AuditorioAuditorio

AuditorioAuditorio

AuditorioAuditorio

AuditorioAuditorio

AuditorioAuditorioAuditorioAudit<)rioAuditorioAuditorio

fauno-, Brahms, Sinf. 1Bmckner, Sinfonía n" 7 _Verdi. toforza, Slrau.ss, DonJuan: Brahms, Silif 1Bruckner, Sinfonía ng 7Verdi, Laforza-, Strauss. Donjuán-,Brahms, Sinf. 1Bruckner, Sinfonía n'-'.i _Milhaud, Smle francesa-, Debussy, Elmar, Franck. Sinfonía _Bruckner, Sinfonía ng3_Milhaud, Si lile francesa, Debussy, Bmar, Kranck, Sinfonía __Stnmss, Donjuán, Chaikovski, Sinf 5Mozart, Sinf 39. Beethovm Sinf. 5Slraus!>,_/>JM/«flH: Chaikovski, Sinf 5

jiUaartjjfiM/ 39. Beethoven, Sinf. 5Bruckner, Sinfonía n"3Wagner. Maestros cantores, oh;Parsifai. V. Santo: Crepúsculo Dioses,marcha. Idilio Sigfnda; Tannbauser.

l9715.0i.94 Auditono98" 27.04.94 Auditorio99 1O.DS.96 Auditorio _100 18.05.96 Auditorio Beethoven, Sinf. », Schumann, Sinf. 2

Bimkner. Sinfonía n-4Bmckiier, Sinfonía ti" 8Fíruckner, Sinjonta n^i

losé Luis Casas Moran

1 2 ^

A C T U A L I D A D

Barcelona

EL NUEVO MARCOBarcelona. Mercji de les Flors, Sala María Aurelia Capmany. 22-111-1996. Maxwell Da-

vit'i, 7he l.igblhonse. Christopher Lineóla Lluis Simes. David Hibhard. Producción de laOper Kíiln Ptmlonc, La ¡•oix bitmaine. Renata Sctitii). Esir ni grafía y vestuario: RamónIvars. Orquestra Sinifónica del Gran Teatre del Liccu. Director: Jusep Puns. Director de esce-na: Clirístoph Meyer.

Dentro de la temporada bia-nual que presenta c-l Liceu.cu este segundo ciclo hanprevalecido las obras infre-cuentes, y en las funcionesque nos ocupan estuvo re-

presentado el siglo XX. con plantea-mientos distintos, que además sedieron en un marco tan especial co-mo es el Mercal de les Flors. TheLigbtbuttse es una obra que empiezatímidamente, pero que a partir delas tres canciones de sus protago-nistas va in crescendo: cuenta lahistoria de unos personajes en lasoledad de un faro, muy bien defi-nidos y de caracteres diferenciados.Petcr Maxwell Davie.s sabe delimitarcada uno de sus condicionantes,mediante una música que bordea eltonalismo por ambas aristas, peroconsiguiendo una cierta densidaddramática, que expresa las contra-dicciones existentes, con una at-mósfera desgarradora, incluso cor-tante, con la evolución negativa desus vidas, abocados a un desenlaceinesperado. La interpretación rayó agran altura con Christopher Lincoln,con bellavoz y uncanto conun aireinocente ya veces te-m e r o s o ,Lluis Sin-les con unestilo bra-vucón ydescarado,y DavidHihbard,dándole elc a r á c t e rfanático a 3su perso- 2naje. <

La t'Oix The Lighthouse de M.uwellhuma i >¡emantiene un planteamiento tenso,marcado por el texto de Jean Coc-teau, con una música contundente,que apoya a la palabra para expre-sar la evolución de la mujer, queen su .soledad y en su pretendidaautosuficiencia, hace evidente suspropias limitaciones y miedos. Parauna obra con estas intenciones es

necesaria la presencia de una grancantante actriz: de primer orden, co-mo es Renata Scotto; es cierto quela voz ha perdido algo de fuerza yredondez, pero su agudo, aunquedado de espaldas aún fue seguro,pero por encima de todo supo darvida a la despechada mujer, defini-da como -ella- por el propio autor,con un fraseo lleno de matices, conuna declamación cuidadosa y ex-presiva, un patetismo preciso, sinexagerar; .supo expresar los diferen-tes estados de ánimo: dolor y ale-gría, esperanza y desespero, que enel fondo no es sino una máscara desu soledad.

La dirección de Josep Pons fuemuy competente: en la obra deMaxwell Davies, al frente de unareducida orquesta supo convertir alos instrumentos en solistas princi-pales, mientras que en la ópera dePoulenc consiguió ese aire deses-perado de forma contenida, arro-pando perfectamente a la cantante.La dirección escénica estuvo a car-go de Christoph Meyer, consiguien-do, en la primera, la atmósfera casi

Oavies en el Mercal de les Flors

asfixiante y subrayar los estados deánimo, mientras que en La roix hu-maine supo aprovechar el talentode ¡a Scotto. apoyando su visión,con un decorado de apariencia sen-cilla, pero que enmarcaba la ac-ción.

Albert Vílardell

CONCONSTANTE Y

GRAN ALIENTOBarcelona Palau de h Música Catala-

na. Iberi uniera. iH-lll-iyyb. Natalia Gut-man, violonchelo-, Eliso Virsaladze, piano.Beethoven: Sonatas n" 1. en/a mayor, op.5, n" I y n" 3, en la mayor, o¡>. 69.Brahms: Sonata n" 2. en Ja mayor, op, 99.

N atalia Gutman y Eliso Virsaladzeaparecieron en el hemiciclo delPalau luciendo una sobria y untanto fúnebre indumentaria.

Luego, por fortuna, sus interpretacio-nes serian de signo bien distinto, enclara demostración de que, hasta enesto de la música, una cosa es el -há-bito- y otra el -monje-. Ambas formanun auténtico dúo de élite y debieronpensar, con lógica aplastante, que sufundamental y única misión era la dehacer música de verdad. Lo cumplie-ron a rajatabla y su actuación fue, enel terreno de la música de cámara,una de las mejores y más brillantesde las últimas temporadas en la Ciu-dad Condal.

igualmente relevantes en este dúolas cualidades técnicas, musicales yexpresivas. Ambas tocan con profundaexpresividad, con gran limpieza y conun depuradísimo fraseo. Pero no que-dó todo ahí. porque también se dieronen alta medida la compenetración, elequilibrio y la comunión de volunta-des. En este aspecto. Gutm¡w y Virsa-ladze estuvieron a la misma altura queindividualmente. Y el hecho no dejade ser destacable, porque, en artistasde esta categoría, no se da siempreuna compenetración tal a la hora deproducirse en dúo. Y aquí habría dedarse un mérito especial a Eliso Virsa-ladze. ya que fue ella quien, en mayormedida, llevó a cabo un particular es-tuerzo de adaptación de propósitosequilibrados. Gutman tiene un sonidogrande y un fraseo de gran belleza,mientras que Virsaladze, extraordina-ria pianista, no exageró nunca el volu-men y siempre tuvo presente cómo yde qué manera tocaba su compañera.Equilibrio, pues, prácticamente perfec-to para dar vida a un programa de au-téntico compromiso, con das Sonatasde Ueethoven. la ns ¡ y la «- 3, y unade llrahms. la n92. En estas tres sona-tas, el dúo dio también plenamente enla diana de la total adecuación estilísti-ca, con pertinente y minuciosa matiza-ción y un constante y gran aliento.

Pau Nadal

schtÍY.ci 1]

Sanzkonzert S.L.Presenta ¡a relación de conjuntos y artistasde su temporada octubre 1996 -junio 1997

O C T U B R E 1 9 9 6

Orquesta Filarmónica Janacek de OstravaDirector: Peter VronskySolistas: Jiri Hanousek, violonchelo

Eliska Gazdova, pianoBohuslav Pavlik, viola

«El sombrero de Tres Picos» M. de FallaConcierto para violonchelo y orquesta E. Elgaro Concierto n° 4 piano y orquesta L.v. BeethovenSinfonía n° 9 D. ShostakovicnNum, 2Scherzo fantastique N" 1 J. SukConcierto para piano y orquesta N° 1 F. Chopin«Don Quijote» R. StraussFechas: 13 al 31 Octubre de 1996

N O V I E M B R E

Orquesta de Cámara de San PetersburgoDirector: Edward Serov

Tres piezas de la Suite LíricaLa Noche TransfiguradaDanzas RumanasSerenata en Do mayor Op. 48Num. 2El Nudo Gordiano, Suite n° 2Suite para orquesta de cuerdasConcierto para 4 violinesDivertimento KV 136Suite de Ballet «Apolo y las Musas» Í1928)Concierto en Re 11948)Fechas: 6 al 19 Noviembre de 1996

Cuarteto JanacekNum. 1Cuarteto en Re mayor Op. 76, n° 5Cuarteto en Re menor n° 9 Op. 34 B 75Cuarteto n° 2 «Cartas Intimas»

A. BergA. Schoenberg

B BartókP.l. Chaikovski

H. PurcellA Corel 1 iA Vivaldi

W.A. Mozart1. Stravinski1. Stravinski

J. HaydnA. DvorakL. Janacek

D I C I E M B R EOrquesta de Cámara de VarsoviaDirector: Marek SewenSolista: Marek Marczyk, viola

Num. 1SinfoníaConcertó Polacco en SolSinfoníaConcierto para viola en Do menorDivertimento M. RadziwillIntroducción y AllegroNum. 2Cuatro melodías americanas juvenilesTres piezas para cuerdasSuiteSinfoníaSerenata cuerdas

Fechas: 8 al 21 de Diciembre

C.W. GluckG.P. TelemannA. Haczewski

J.C Bach

E. Elgar

S. AdierE. Grieg

D. ShostakovicnD. Bortnianski

M. Sewen

Num. 2Cuarteto en Sol menor Op. 10 C. DebussyCuarteto n° 1 L. JanacekCuarteto en Fa mayor Op. 96 «Americano» A. Dvorak

Fechas: 20 de Noviembre al 4 de Diciembre de 1996

E N E R O 1 9 9 7Budapest Strings (orquesta de cámara)Director-Solista: Béla Banfalvl

Num. 1Chacona en Sol menor H. PurcellQuinteto Concertante Op. 88 J. HaydnSinfonía n" 10 en Si bemol menor F. MendelssohnNocturno Op. 14 A. DvorakSerenata para cuerdas Op. 22 A. DvorékNum. 2Concierto Grosso Op. 6, n° 4 G.F. HaendelConcierto para violín en La menor J.S. BachConcierto de Brandemburgon" 3 J.S BachDanzas Rumanas B. BartókDivertimento B. BartókFechas: 11 al 25 de Enero de 1997

Orquesta Sinfónica de la Radio-Televisiónde MoscúDirector: Alexander G. MichailovSolista: Klaus-Peter Hahn, violonchelo

Obertura de la ópera «Nabucco» G. VerdiConcierto para violonchelo y orquesta C. Saint-SaénsSinfonía n° 4 P.l. ChaikovskiNum. 2Obertura de [a ópera «Raimond» A. ThomasConcierto para violonchelo y orquesta A. DvorakSinfonía nQ 2 en Mi menor S. Rachmaninou

Fechas: 27 de Enero al 9 de Febrero

F E B R E R OSwing Band de Félix Síovacek (Praga)Programas: Swing y Jazz TradicionalFechas: 10 al 28 de Febrero

Orquesta de Cámara de MunichDirector-Solista: Christoph PoppenSolista: Hariolf Schlicntig, viola

Num. 1Adagio y Fuga W.A. MozartMúsica Matinal (Trauermusik) P. HindemithPreludio y Fuga B. BnttenLachrymae Op. 48 para viola y cuerdas B. BnttenSinfonía N° 4 para cuerdas K. HartmannNum. 2Preludio y Fuga . B. BnttenDivertimento KV 138 W.A. MozartConcierto para viola y cuerdas J. C. BachSerenata para cuerdas P.l ChaikovskiFechas: 4 al 16 de Febrero

MARZOLeónidas Lipovetsky, Pianista (Estados Unidos)

Num. 1Sonata en Re mayor, KV 311 W.A. MozartSonata en Fa menor «Appassionata» L.v. BeethovenSeis Consolaciones F. UsztPolonesa en Do menor Op. 40, n° 2 F. ChopinNocturno en Mi mayor Op. 62, n" 2 F. ChopinSonata n° 2 en Re menor Op. 14 S. ProkofievNum. 2Andante con variaciones en Fa menor j . HaydnSonata en Do menor Op. 111 n° 32 L.v. BeethovenVeinte Visiones Fugitivas, Op 22 S. ProkofieuCarnaval de Viena R. SchumannFechas: 6 al 22 de Marzo de 1997

Orquesta y Coros de BonnDirector: Heribert Beissel

Num. 1Cantata «Christ lag m Todesbanden» Nr. 4 J.S. BachCantata «Ich hatie viel Bekummernis» J.S. BachMotete «AveVerum» W.A. MozartVísperas Solemnes W.A. MozartNum. 2Kyne en Re menor KV 341 W.A. MozartMotete «Ave Verum» W.A. MozartVísperas Solemnes W.A. MozartDettfngen Te Deum G.F. HaendelFechas: 9 al 22 de Marzo

ABRILCuarteto Arriaga (Bélgica)

Num. 1Cuarteto en Re menor Kv421 W.A. MozartCuarteto en La mayor n° 2 J.C. ArriagaCuarteto n° 2 en Mi menor F. MendelssohnNum 2Cuarteto en Si bemol mayor op. 1 J HaydnCuarteto en Mi bemol mayor nD 3 j.C ArriagaCuarteto en La menor n° 13 «Rosamunda» F. SchubertFechas: Del 1 al 10 de Abril

Ballet Teatro de San Petersburgode Boris Eifman

Num. 1«Los Hermanos Karamazov»Música: Rachmaninov, Wagner, MousorgskiCoreografía: B. EifmanLibreto: F. DostoievskiNum. 2«Don Quijote»Fechas: 24 de Abril al 11 de Mayo

Orquesta Clásica dell'Aquila(37 músicos-Italia)Director: Andre BernardSolista: Hu Kun, violinista

Num. 1

L. Minkus

Sinfonía n° 39Concierto de violín n° 4 Kv 218Sinfonía en Re mayorNum. 2Obertura nD 85Concierto en Do mayor Hob. VilSinfonía n° 2 en Mi bemol mayoro Sinfonía n° 1 en Do mayorFechas: 20 al 30 de Abril

W.A. MozartW.A. MozartL. Cherubint

J. HaydnJ. Haydn

C. GounodG. Bizet

MAYOOrquesta Sinfónica de Kyoto (Japón)Director: Michiyoshi Inoue

Num. 1Concierto para violín y orquestaen mi menor Op. 64 F. MendelssohnSinfonía n° 11 D. ShostakovichNum. 2«A flock descends mto the pentagonal garden» T. TakernitsuConcierto para violín y orquesta en mi menor Op. 54 F. MendelssohnNocturnos (Nuages et fétes) C. DebussySuite «El pájaro de fuego» I. StravinskiFechas: 7 al 12 de Mayo

Orquesta Nacional de la Radio BúlgaraDirector: Milen NatchevSolista: Biliana Voutchkova, violín

Num. 1El Aprendiz de Brujo P. DukasConcierto para violín y orquesta en Re J. BrahmsSinfonía Fantástica H. BerhozNum. 2Obertura de la ópera «Guillermo Tell» G. RossiniConcierto para violín n° 5 en La mayor Op. 219 W.A. MozartSinfonía n° 5 F. SchubertFechas: 18 al 31 de Mayo

Opera de Cámara de Varsovia«La Cenerentola» G. Rossini2° título a confirmarFechas: 18 de Mayo al 8 de Junio

SanzkonzertPau Claris, 113,1°-2a. 08009 Barcelona. Telf: 487 38 33. Fax: 487 78 92.

A C T U A L I D A D

Barcelona/Bilbao

PRIMICIA EN EL PALAU

Aunque lleva más de 30 añosconviviendo con la música deliach. Frans Brüggen nunca ha-hía dirigido La Pasión segúnSan Maleo. Y el público deBarcelona tuvo la suerte de ser

el primero de Europa en poder escu-char, el 18 de marzo en el Palau de laMúsica, su primera interpretación de laemblemática partitura. El concierto or-ganizado por la Fundación La Caixamarcó el inicio de una gira europeaque culminaría el 2 de abril en Utrecht.donde se grabaría la ohra en directo.

Un día antes del concierto, en unencuentro con los medios de comunica-ción, el director holandés aseguró que.con la madurez, había llegado el mo-mento idóneo para abordar la obra máscompleja de Bach. »El movimiento derenovación de la música barroca naciófundamentalmente para mejorar la inter-pretación de la ohra de Bach y. en parti-cular, de obras como La Pasión segúnSan Maleo. Desde e¡ inicio, la música deBach es la base de nuestra educación yllevo muchos años estudiándola, perotodo tiene su momento y he preferidomadurar interiormente la obra duranteaños ames de interpretarla en público.

lirüggen afrontó el reto bachiano a!frente de la Orquesta del Siglo XVIII, elCoro de Cámara de Holanda, el Corode niños de la Catedral de St. Bavo yun equipo de solistas vocales formadopor el tenor Nico van der Meel (Evan-gelista), el bajo Kristinn Sigmundsson(Jesús), las sopranos Emily van Evera ySusan Narucki, la contrallo PatriciaSpence, el tenor lan Bostridge y los ba-jos Peter Kooy y Harry van der Kamp.

Briiggen se mostró dispuesto a ha-blar de música, pero dejó bien claroque no pensaba entrar en el juego delas comparaciones con otras versioneshistoricista.s o de corte romántico, -Nome importa saber cuál es la mejor ver-sión de una obra tan compleja como LaPasión según San Maleo y el hecho deque ahora haya decidido interpretarla yllevarla al disco no significa que no eslésatisfecho con las interpretaciones quehacen los demás. "Sencillamente llego aesta obra siguiendo un proceso natural,después de interpretar en conciertas yllevar al disco otras grandes páginas deBach. como la Misa en si menor o laPasión según San Juan.

El proceso .seguido por Brüggen enla preparación de la grabación de luPasión es el característico en el sistemade trabajo de la Orquesta del SigloXV1I1: dos semanas de minuciosos en-sayos, gira de conciertos que sirven de

Frans Brüggen RAFA MASTÍN

rodaje de la obra y grabación en direc-to aprovechando los dos últimas con-cienos de la gira. Brüggen se declaróenemigo de las grabaciones en estudio.•No soporto las grabaciones en estudioporque considero humillante repetiruna y otra vez cada fragmento hasta lo-grar una ejecución perfecta. Cuando setiene una buena orquesta, lo mejor esgrabar un concierto en directo, así seconsigue una versión más espontánea,más verdadera, menos artificial-.

Dejando a un lado la cuestión de lossolistas vocales escogidos, la versiónofrecida por Brüggen fue apasionante enlu orquestal y coral. Difícilmente existehoy día una orquesta de instrumentosoriginales capa?, de ofrecer en directo ta-maña belleza sumirá y virtuosismo. Latransparencia sonora, el refinamiento yla perfecta cohesión con el excelenteCoro de Cámara de Holanda proporcio-nó momentos absolutamente memora-bles. Brüggen ofreció una lectura riguro-sa, meticulosa, fluida y estilísticamentesolterhia. pero también extremada menteaustera, severa en lo espiritual y sin lamínima concesión al contenido dramáti-co. En cuanto a los solistas, Meo van derMeel fue un Evangelista cuidadoso en elestilo pero de insufrible pobreza vocal,todo lo contrario de Kristinn Sigmund-son. un Jesús de notable material vocalpero de linea irregular. Discretas, cuan-do no insuficientes las voces femeninas,notable Peter Kix>y y excelente trabajodel joven tenor británico Ian Bostridge,una absoluta revelación.

Javier Pérez Sen*

DELICIASTENORILES

Bilbao. Coliseo Alhía. 18-111-1996. Tem-porada de Opera de ABAO. Verdi: LuisaMiller, Ni'il Shicoff, Kallcn Esperian. Rober-to Scrvile, Gabriela Popc-scvi, Siefano Palat-chi, Pablo Pascual. Coro ele Opera de Bil-hao. Orquesta Sinfónica de liilbao. Direc-ción musical: Giuliano Carella. Direcciónescénica: Rocco Pugliese.

F iel a su larga vocación verdiana. laABAO bilbaína ha propuesto unotle los títulos más interesantes delperíodo del compositor compren-

dido entre los añus de galera y la lla-mada trilogía popular Basada en Ka-bale itnd Liebe (Intrigas y amor) deEriedrich Schiller -autor al que ya ha-bía recurrido en Giovanna clareo e /masnadieh. y posteriormente lo haríaen Don Cario-, Luisa Mi//tr (1H49) es-tablece un drama de pasiones román-ticas mediatizadas por conflictos políti-cos, y supone la primera ocasión enque Verdi se refugió en el ámbito delo doméstico para hacer un estudiopsicológico de los personajes. Es unaópera difícil y exigente, que requierede un importante elenco que estuvodominado por el impulsivo Rodolfodel íenor Neil Shicoff. de voz genero-sa, timbrada y limpia de emisión,emotivo y plenamente adecuado a esavocalidad a caballo entre lo lírico y loheroico. Kallen Esperian. salvo ciertatendencia, a la acritud en la zona supe-rior, fue una Luisa más combativa quesumisa, dominando con seguridad sularga y compleja pane. Roberto Servi-le, en el papel del padre supuesta-mente ultrajado, mostró una línea denoble expresión, y sólo cabría indicaren su defecto una excesiva juventudpara el papel. Gabriela Popescu fue laorgullosa Duquesa Federica, con po-derosos medios, y Stefano Palatchi yPablo Pascual formaron una adecuadapareja de bajos, interpretando muyconvincentemente su hermoso dúo.Otro de los principales artífices delbuen resultado global fue el maestroGiuliano Carella. al frente de una en-tregada y atenta Sinfónica de Bilbao yde un homogéneo coro, que mantuvoen todo momento el pulso dramáticoestableciendo un discurso teatral deenorme coherencia. La puesta en es-cena, bastante convencional, tuvociertos momentos de inspirada ilumi-nación contrarrestados por leves to-ques de simbolismo fúnebre de ungusto más bien dudoso.

R.B.I.

"/Ai

A C T U A L I D A D

Cuenca

DOS ESTRENOS

Las Semanas de Música Religiosa deCuenca constituyen, sin posibleduda, y por razón de sus encargos,la manifestación a la que más debela música española. Pero concurreen este año por primera vez que la

encomendante y patrocinadora de unode ellos ha sido no la propia Semana, si-no la Ilustre Hermandad de Nuestro Pa-dre Jesús Nazareno de El Salvador.

Pero, por guardar el orden cronológi-co, comenzaremos por el estreno de laobra encargada por la XXXV' Semana.Fue el del Cántica de Daniel, suerte decantata para tenor, coro y orquesta, deunos veinticinco minutos, firmada porManuel Seco (Madrid, 1958). Vaya pordelante la información del gran éxitodesde esta primera audición, acogida conauténtico calor por el público que llena-ba la Iglesia de San Pablo el pasado 2 deabril. Martes Santo. Recepción justa don-de las haya. En primer lugar, por la elec-ción misma del tema que se glosa, el mi-lagru de los tres jóvenes narrado por elprofeta Daniel, tan acorde con el lemade esta edición conquen.se (Y la muertefue vencida). Pero no menos por el tinoy la coherencia discursiva con los que secomenta musicalmente el canto de gra-cias y alahanza de los adolescentes. Des-de el gran acierto de adelantar en sólolas primeras tres minutos apuntes de losprincipales materiales de los que luegose va a servir, en eclecticismo aquí bienjustificado -simbolismo del solo de vio-lín, fanfarria, coro y tenor solista-, hastala exacta adecuación progresiva, con re-misión final, de tensiones y loas.

No ya ambiente de calor, sino de vo-ciferante entrega fue el que recibió dosdías después, el Jueves Santo, repleto elAuditorio, el fruto del encargo que laHermandad citada antes le había hechoa Cristóbal I ¡alfiler (Madrid. 1930): Tur-bas, cdkigepara orquesta. Hasta el pun-to de que el compositor, que tambiénhabía dirigido el concierto, decidió re-petir como regalo -y esto sí que carecede antecedentes en las Semanas-, losúltimos catorce minutos de los veinteque dura la obra. La cual, puestas a cla-sificarla, quizás pudiera ser consideradacomo cercana a lo programático. Y ello,en cuanto .se propone contamas consonidos cómo una individualidad cre-yente toma su actitud sedente e intros-pectiva en emoción participa ti va, impe-lida por la sola fuerza de la singularprocesión conquense, para regresar a lameditación solitaria cuando callan lostamlx>re.s, las clarines y los Uirbus veja-dores. Colosal trasunto el dibujado porHalffter, sobre todo para los que hemosvivido de cerca tan sobrecogedor de.síile

sacro, aunque no sólo para nosotros. Seda de lleno, en efecto, en dianas para-descriptivas o evocadoras, pero ahí estátambién, en abstracto, una soberbiacomposición con ropaje orquestadormagistral, de soberana perfección técni-ca: con aprovechamiento genial, de in-genuidad sólo aparente y apenas forza-do -lo justo para que sea válido el sul>título aillagi1- de materiales directos {so-nes procesionales de banda y agresivapercusión de membrana): y con un di-seño en curvatura tic eficacia máxima

Bien que lo siento, pero no queda es-pado sino pira citar a los esforzados y entodo momento acertados intérpretes quehicieron posible no sólo estrenos de tal

calibre, sino versiones mucho más quedignas de los títulos que acompañaron acada uno. ignacio Yepes llevó a excelentepuerto el de Manuel Seco, más el poemaRálemption de Franck y la Mista fmn-isúuKíxlály. condudendo al tenor Joan Cabu-ro.il ú Orquesta de Caduques y al Corode la Comunidad de Madrid. CristóbalHalftter bordó, a su vez, su pnipia obra,con prestación impagable -y casi inexpli-cable por su recargada tarea- de la Sintó-nica de Madrid, de entonada respuestatambién en los previos Preludio}' Encan-tos de Viernes Sanio de Wagner y Adagiode la Séptima Sinfonía de Bruckner.

Leopoldo Hontañón

UN RETIRO MUSICAL

A la doble dirección Yepes-Baram-bio se le planteaba difícil esta tri-gésimo quinta Semana de MúsicaReligiosa, por la importante bajada

de presupuesto. Celebrada durante laSemana Santa lia sido, a la postre, lamás emotiva y la que mis éxitos ha co-sechado en los últimas ara». Junto a lasdos obras de encargo, que en esta pági-na comenta Hontañón, se escucharontres producciones que comenzaten enCuenca sus giras europeas. Li primerala firmaba el profesor de la Academiade Bucarest Mijail Díaconescu. con unpopurrí de la liturgia Bizantina (desdeel siglo vm al XX) que titulaba: Bizan-zium. Las oídos del alma. Es una ver-sión europeizada, que incluye voces fe-meninas, de una tradición griega severay mística de escasos recursos musicales.

Simón Heiglies. de la Universidad deOxford, presentaba su reconstrucción-encargo de la Pasión según san MarcosdeJS. Bach, de mano de sus benefacto-res: la Orquesta Barroca de la Unión Eu-ropea, junto al coro finlandés The RingEnsemble, todos dirigidos por Roy Go-odman. Parte de esia reconslrucdón yase dio a conocer en este mismo marcoconquense en el año 85, cuando la diri-gía López de Osaba. Heighes toma nosólo composidones de Bach, sino tam-bién de otro compositor contemporá-neo muy estimado entonces, ReinhardKeiser. El resultado es que los númerosfundonan bien aislados, pero al poner-los consecutivos no se ve sentido, nidramatismo a la obra. Suena a todo me-nos a Bach. La noche la salvó la sobre-saliente interpretación de la joven or-questa (por edad), con instrumentos deépoca, el huenísimo con) y claro está ala dirección de Goodman.

La compañía italiana que dirige SihiaMalagugini daba a conocer su último Ba-tojo: ÍM piedra vku Mezcla de originali-dad y belleza estilizada, con el .sabor dela cultura mediterránea. Cinco voces en-tonaban cantos populares y sacros de laPadua de los siglos XII y XV, mientrasseis bailarines ofrecían retablos o cuadrosalegóricos. A la expresividad de estosliailarines, que parecían caídos del relievede una portada románica o gótica, se su-inaba la calidad de las voces acompaña-das de una pequeña percusión.

Siempre ha sido filosofía de la Sema-na el recuperar el patrimonio musicalque duerme en las numerosas bibliote-cas catedralicias y que el extinto Institu-to de la Música Religiosa publicaba. Esteaño Gemían Torreilas se encargaba dealgunos maestros de las Catedrales de laRioja del XVIII. Obras de Ibeas, Rálxigoy Pérez del Camino fueron escuchadosde nuevo después de doscientos años.

Completaron el programa una fallidainterpretarión de la Coral Cantiga quenos impidió saborear a Purcell y cono-cer a Distler (1908-1942). Terminandocon un deslumbrante y vivo Mesáis deHaendel, con el sello inglés de RobenKing. De las llamadas versiones histori-cistas, dirigía a la virtuosa Orquesta deCadaqués (denominada Orquesta de laSemana de Música Religiosa), al Coro deValencia y a un espléndido cuarteto so-lista, donde destacó la soprano IsabelMonar y el tenor Francesc Garrigosa.

En definitiva una apasionante Sema-na que además recuperó los escenariosde las iglesias de San Pablo y San Mi-guel, además del piedoso auditorio so-bre el río Huecar.

Pedro Mombiedro

A C T U A L I D A D

Galicia

MAGISTRAL BRAHMS

L;i Orquesta Sinfónica de Galiciaha sido dirigida últimamente endos ocasiones por Peter Maag.primer direcior invitado denuestra agrupación insin.imi.-nul.El primer programa dedicado a

Mozan -una de las grandes especiali-dades del maestro suizo- incluía laobertura de El empresario teatral, elConcierta en do mayor para oboe yorquesta (con el excelente solista PaulOpie) y la Sinfonía n" 40 en sol me-nor-, esta última obra constituyó lacumbre del concierto. En el segundorecital se acoplaron el Concieno paraviolín y orquesta de Chaikovski (conla discreta colaboración del violinistalibanes Ara Malildan) y la PrimeraSinfonía de Hrahms. La¡ectura de esta partiturapor pane de Maag seinscribió en la tradiciónsostenida de los gran-des maestros (Furtwan-gler en particular) y re-sultó en verdad extraor-dinaria. Tal vez, si ex-cluimos a Sanderling.no exista ningún direc-tor vivo que realice unplanteamiento tan cohe-rente y a la vez tan apa-sionado de las sinfoníasde Brahms como PeterMaag.

De este modo laOSG se afianza comouna de las primeras or-questas españolas. Poreso resulta inexplicableque la falta de apoyopor parte de institucio-nes autonómicas y cor-poraciones locales hayallegado a poner en pe-ligro su existencia mis-ma. Corresponde alAyuntamiento coruñésel mérito de haberlacreado y sostenido. Re-cientemente importan-tes empresarios de laregión gallega han sus-crito un convenio de financiaciónque garantiza por unos años la conti-nuidad de esta orquesta que honra ala ciudad donde tiene su sede y a laregión cuyo nombre ostenta.

Paralelamente a las actividades dela OSG se han desarrollado en LaCoruña importantes conciertos de cá-mara. El Quinteto de viento Atlánüda(cinco solistas de calidad extraordi-

naria: Alberola -clarinete-, Raga-trompa-, Hill -oboe-, Walker -flau-ta- y Wangler -fagot- ha dado un in-teresante recital por lo insólito delrepertorio: Quinteto en mi menor deDanzi. Seis bagatelas de Ligeti yQuinteto opus 43 de Nielsen. Tam-bién los violinistas González y Nebo-dora y los violas Belogonov, Kebor-kov y Rosinskij han interpretado otroinsólito programa con las bellísimasSonatas opus 12. n"s 1 y 2, para dosviolas de Leclair; Tres madrigales pa-ra violín y viola de Martinu y tresobras de Rosinskij.

Por último hay que resaltar queVladimir Prjevalski realizó un concier-to monográfico con obras para violín

Peter Maag RAFA MARTIN

solo de Dach: la Sonata n- 1 en solmenor. BWV 1001. y las Partitas nss 1y 2. BUfT 1002 y 1004. Prjevalski esayudante de concertino de h Sinfóni-ca de Galicia. Constituye un lujo inusi-tado para cualquier agnipación instru-mental contar entre los arcos con unsolista de semejante calidad artística.

julio Andrade Malde

LA SONRISADE BACH

Santiago de Compostela. Auditoriode Galicia 21-111-96. jiach: La pasiónsegún San Juan. Gabriele Rossmanith,An<lri-:iL. Si tioll, ('hrisloph l'régardicn.Markus Sthacffer, Werner van Mechden,Huub Ciaessen.s. La Petite Bande. Director:Sigiswald Kuijken.

R eciente todavía en la memoria laúltima actuación de La PetiteBandt- -20 de octubre del 95-en este mismo escenario, con

un Don Gionanni excepcional (co-mentado en el número 100 deSCHERZO), la extraordinaria forma-ción belga que dirige ese gran músi-co que es Sigiswald Kuijken, ha vuel-to a Santiago de Compostela paraofrecer una antológica Pasión segúnSan Juan de J.S. Bach. Todo en sulugar, pero en el iugar al que llegantan sólo unos pocos escogidos; latensión dramática, la desolación, losmomentos de recogimiento, todo sereflejó en una sobrecogedora lecturacaracterizada por la eficaz y necesa-ria austeridad y por el rigor histórico,convirtiendo la velada en un supre-mo oficio de luz y en un emotivohomenaje a uno de los músicos mássublimes de la historia de la música.

No seria justo destacar a alguienen particular, ya que orquesta, coro ysolistas contribuyeron por igual alimpresionante éxito del concierto; laorquesta conjuntada y exquisita entimbres y matices, el coro afinado ycautivador por la frescura y empastede sus voces, los solistas con un do-minio absoluto del estilo, dentro dela máxima calidad artística, y la ade-cuada integración de todo ello porparte de Sigiswald Kuijken, hicieronque llegase a nosotros la doble pa-sión-, la Pasión según San fuan deBach, y la pasión de In perfecto, delentusiasmo consciente en pos de lamúsica pura.

Con todo ello, la versión ofrecida,de profunda y lacerante expresivi-dad, consiguió crear el ambiente im-prescindible para que en la nochecompostelana se adivinase la sonrisaagradecida de J.S. Bach.

Daniel Alvarez Vázquez

z., 15

A ( T U A L I D A I )

Mddnd

Lott y Ann Murray STFVt HÍCKEY

LIRISMOS NORTEÑOSMadrid. Teatro de la Zarzuela. 23-M-1996. Felicity Lott. soprano; Ann Murray. mezzo;

Graham Johnson Ohra.s de l'urcx'll. Briñón, Mendelssohn, Rossini. Brahms, Gounod. Saint-Saéns, Fauré. 31-111-1996. Hákan Hagegard. barítono; Elisabetli Bostróm, piano. Obras deSchumann, Strauss, Grieg, Alfvén, Sihelius. Wolf.

La pareja formada por lasbritánicas Lott y Murray damucho juego porque am-bas se compenetran a Idperfección, .se hacen conti-nuos guiños, actúan y so-

breactúan. siempre más expresi-va la mezzo. más contenida ydistante -pero con una sorna in-glesa y con un remango de mu-chos quilates- la soprano. Porsupuesto que se da cabida a loserio o grave: ahí está para con-firmarlo ese magnífico AtiJ Fh'i-geln des Gesaiiges de Mendels-sohn. donde Murray. en solita-rio, dio una lección de medida,de sensibilidad y de variedad di-námica y acentual en la morosa F .. .exposición de cinco estrofas e ICI yprácticamente idénticas. La vozde esta cantante, ni bella ni redonda,pasee sin embargo un metal incisivo, denotable penetración, y una extensiónsobradi que le permite irse arriba conmás soltura de- lo que lo hace su com-pañera, una lírica con cuerpo un tantomarchitada tímb rica mente. El conciertocomenzó mal, con unas páginas de Pur-cell en las que las dos voces, aún frías,denotaban flagrantes problemas de afi-nación y de ajuste. Las canciones men-delssohn ia ñas, con su aire de balada,acabaron por fijar a las dos artistas, quese encontraron muy a gusto en Rossini:espléndido el tono paródico de La pescay estupendamente escenificado -con ungracioso juego en tomo al más lucidotraje de Murray— el lamoso Dúo ch ¡osgatos. Contenida corrección en Bralinis.donde lo menos bueno fue Die Botentier l.iebe, con las voces sonando másbien agrias. Lañtmétiquede Gounod,repetida en inglés, fue graciosa y suge-rente. L'na conjuntada TamnteUe deFauré. en la que los dos instrumento',demostraron otra vez su identificación ycon una IIKOIÍSÍ' conclusiva muy bienresuelta, dio paso a las propinas: Regatatvneziana de Rossini. canción de Sulli-van rag-liine y una pieza de music-hallsoberbiamente interpretada. Un aplausopara el camaleónico piano de Johnson.

Salud vocal, buen humor, expresi-vos modos mostró el sanguíneo suecoHagegard en su recital. El instrumento,de barítono lírico, es bastante ancho,sin poseer real belleza de timbre ni ex-tensión fuera de lo común. El centro escompacto y sonoro, bien que densidad

ligera, las graves, suficientes para su ti-po vocal, y las agudos, frecuentementeatenorados, suenan a veces forzados;aunque él, a base de fuelle, los atrapecon seguridad. Trabaja con fortuna elpiano en falsete y falsetone, con lo queconsigue notables efectos. Su dicciónalemana es buena, pero no conoce lassecretos del idioma, lo que se notó, porejemplo, en DkhWrlicbe de Schumann,donde, dentro de un tono general muyaceptable, puso de manifiesto ciertacortedad de registros, una dinámicabastante primaria, un sentido del ritmodiscreto y una fantasía fraseológica co-mentilla, con lo que no pudo poner derelieve algunos de los asnéelas que de-terminan la desolada intensidad poéticay el intenso lirismo de tantas de estascanciones. En la nada fácil Fürfünf-zehn Pfitinige de Strauss luvo algunasdificultades con la medida, la afinacióny las agilidades, pero caracterizó muybien Ach web mir, recelando resoneshistriónicos que mostró asimismo enDer Ruttenfanger y sobre iodo en Abs-L'bwd -donde estableció estupenda-mente el tono del fingido diálogo- deWolf. Valiente y heroico en Den ñerg-tekne de Grieg y operístico en X'ar dele¡¡ dmm de Sibelius. La gentil y muy jo-ven pianista acompañante, de clara yprecisa digitación, reveló cierta inmadu-rez y exhibió un no siempre pertinenteaire corretón. La socorrida Ziwignungde Strauss y Rosas negras de Sibeliusfueron dos bien cantados bises.

A.R.

EMOCIONANTEHAYDN

Madrid. Auditorio Nacional. Salade Cámara. IV Ciclo Liceo de Cámara.29-111-96. Cuarteto Cherubini. Haydn:Las siete últimas palabras de Cristo enla cruz, versión para cuarteto de cuer-da Hob. XX. 1.

P recioso concierto el ofrecido porel Cuarteto Cherubini en una sa-la sólo mediada, no sabemas sipor la fecha (comienzo de vaca-

ciones) o por el gancho de la Pa-sión bachiana que se ofrecía en íasala sinfónica. Pese a haber reem-plazado a dos de sus miembros -elsegundo violín, Ulf Wallin, y el vio-lonchelista Christoph Richter en lu-gar de los anteriores, Harald Scho-neweg y Manuel Fischer-Dieskau-el cuarteto alemán volvió a eviden-ciar el muy alto nivel ofrecido en vi-sitas anteriores. Es una formaciónmuy equilibrada, sin fisuras, con unsonido extremadamente homogéneoy de perfecto empaste. Más aún, laversión ofrecida de la hermosísimapero densa y compleja página deHaydn tuvo todos los ingredientesdeseables. Alejada de preciosismosinnecesarios, fuertemente contrasta-da -con una dinámica amplísima, yaevidente desde el movimiento ini-cia!-, y de gran intensidad dramáti-ca. Llamó la atención la extremamesura en el empleo del vibrato,que contribuyó a despojar a la inter-pretación de cualquier asomo demelosería, acentuando en cambiolos desgarradores tintes de ciertospasajes. Tuvo el punto justo de hon-dura expresiva sin caer en la exage-ración romántica, desgranando consingular acierto lo que la partituracontiene de ternura -como en lasSonatas II y ÜI; en ésta lució espe-cialmente el excelente cantabile delprimer violín- y lo que en ella hayde profundamente trágico, como enla desolada Sonata IV, o incluso te-nebroso -estremecedor final de laSonata Vil y arrollador Terremotoque cierra la obra-. En suma, unasobresaliente y emocionante inter-pretación, que fue calurosamenteacogida por el público. Los intérpre-tes decidieron con acierto no ofre-cer propina alguna, lo que hubierasido manifiestamente inoportunotras escuchar una obra como esta.

R.O.B.

ACTUALIDAD

Madrid JADE

Yuri Ahronovich KLAUS BAHIWH

FINAL DE TRAYECTO

L a Décima de Shostakovich fue un logro indiscutihle dela 01ÍIVK. algo impensable apenas hace un lustro. Hayahora más calidad individual, gradas a! trabajo de Co-missiona. y Alexandcr Kahbari (apóstol ele lo ligbt, tan

en boga) pudo beneficiarse de ello al plantear una versiónde la obra un tanto parcelada, con momentos en que la or-questa simó casi como si fuera un conjunto de virtuosos (elgimnástico Allegro) y otras algo más impersonales. El pulsono fue malo, y la visión, sin hundas raices rusas, tal vez pu-do ser algo más acida y desgarrada, lal como la estética dela obra demanda. Nervioso en Schumann. con apuros, eipianista Guillermo González, poseedor a priori de un bellosonido alín a estos pentagramas, a quien faltaron peso y re-dondez en e.sta ocasión en los pasajes de gran calado, parasobresalir en aquellos de alxjrdaje más grácil o en los trinosque culminaron la cadencia.

Buen concierto el del petersburgués Yuri Ahronovich.de gesto enérgico y poderoso y batuta vibrante. Acompa-ñó a Rudolf Buchbinder en el infrecuente Concierto en jade Gershwin. que e! pianista fraseó y matizó en el Andan-te con moto con una especial delicadeza, a la par quedesplegó unos medios notables, confirmados por el hechode que su instrumento no quedara oculto en el poderosolutti final. La orquesta dio lo mejor de sí misma en unaQuinta chaikovskiana digna de recuerdo, en la que Ahro-novich fraseó con gran aliento, aplicó un intenso masajevibratorio a todas las superficies ele la ohra y retuvo ellempo muy característicamente a la hora de cantar los te-mas líricos. Notable, por chispa y esplendor sonoro el fi-nal. Finalmente, Comissiona trazó con buen pulso el TU!Eulenspiege!. sohre todo en la última sección, de ímpetusrealmente fulminantes, e hizo honor a la relumbrante cor-nucopia sonora straussiana. Siguieron unos pálidos 4 úlli-mos Heder cun una Pamela Kucenik de linea vacilante, unaversión su tifien teniente estremecida del Funeral de Siif>-friecí y una notable Inmolación de Brunikici, donde la so-prano mejoró sensiblemente y el director desentrañó conamor y fidelidad la espesa madeja instrumental. El de clau-sura, y ello no es malo, fue un concierto más, sin alhara-cas, mastodontes s i nl'ón ico-cora les ni mal entendidas so-lemnidades.

Joaquín Martín de Sagarmínaga

El Espíritude la Cítara

Ref. CD : 74321 34006-2 / Ref. MC ; 74321 34006-4

Obras Originales para Cítaracompuestas e interpretadas

por una Hermanadel Monasterio Carmelita de Lucon

Las fuentes del silencioy de la paz

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A C T U A L I D A D

Madrid

CUANDO EL MARKETING MANDAMadrid. Auditorio Nacional. 22 y 23-ÜI-1996. Orquesta Sinfónica de Londres.

Paul Edmund-Davies. flauta: Bryn LewLs, arpa. Director: Daniele Gani. Mozart: Sin-fonía n" 40 en sol menor. K. 440 Adagio y fuga en do menor, K. 546. Concierto pa-ra flama, arpa y orquesta en du mayor, K. 299. Bruckner: Sinfonía n° 3 en re me-nor Sinfonía n-1 en do menor.

Q uien acudiera al concierto organi-zado por Ibermúsica en Madridti día 22 de marzo seguramenteno daría crédito a quien le dijera

que al día siguiente la Orquesta Sinfó-nica de Londres había estado a la altu-ra de su reputación y que el jovenmaestro italiano que la dirigía a la sa-zón -titular de la Royal Philharmonic.pero no. por el momento, mejor músi-co que el Ashkenazi a quien sucedióde la ríóche u la mañana- parece unainteresantejjromesa. Y no lo entende-ría porque'eTjlía 22 Gatti (Milán,1962) nos daba una edulcorada y has-ta cursi Sinfonía en sol menor mozar-tiana. tratada con un concepto que sihubiera sido elegante se quedaría enrococó y al menos habría algo quediscutir, pero como fue plano se que-dó en nada. La Tercera de Brucknerse dijo con brocha gorda, ayuna decualquier mínimo planteamiento ex-presivo por más que Gatti se pusieraen trance con gestos y soplidos. Tododiscurrió del mezzoforte para arriba,sin lógica alguna en unas dinámicasmal planteadas desde el principio. ElAndante careció de la emoción másmínima y sólo el arranque del Scherzo

y la coda fueron presentadoscon aseo. Pero al día siguiente¡as cosas cambiaron, quién sa-he si el sueño reparador, quizála conciencia de la obra malhecha. El taso es que el Ada-gio y fuga mozartiano tuvohondura y los dos solistas-miembros de la orquesta-mostraron en el grato Concier-to para /lanía y arpa que éstaes una de las mejores del mun-do precisamente porque tieneentre sus filas a músicos comoellos. También la Primera deBruckner tuvo un aire distintoal plomizo del día anterior, so-bre todo en un Scherzo furi-bundo -quizá demasiado-,aunque no se acabaran de ex-poner las cosas con todo elequilibrio necesario, primandomás el volumen que una intensidadque apareció muy pocas veces. Quizáel problema esté en que para estasmúsicas -sobre todo para la Tercera-hay que tener cierta madurez, y elmarketing, que sin duda ve en el ma-estro Gatti un elemento aprovechable,empiece ya a atosigarle con sus exi-

Daniele Gatti en el ensayo con la O.S.Len el Auditorio Nacional

gencias. Él es quien debe exigirse, ytratar de ni) ser sólo una muestra másde aquellos que. mimados por el mer-cado, empiezan donde otros con ma-yores méritos acaban, y eso si tienensuerte.

LS.

UN BUEN TRABAJOMadrid. Auditorio Nacional. 31-111-96. liacli: Pasión según San Maleo BVCV 244. Helen

Donath, soprano; L'rsula Kryger, contralto: Adallwtt Kraus y Kurt Azesbei};er. lenores; PelerUka y Wolf-Matthias Friedrkh, bajos. Escolania de Nuestra Señora del Recuerdo. Coro y Or-questa Nacionales de España, Director: Hans-Martin Schneidt.

H ans-Martin Schneidt ha reeditadoel éxito de su Pasión de liace añosen el Auditorio, en aquellas sesio-nes en las que los aficionadas ma-

drileños descubrieron a un sorprenden-te tañíanle llamado Thomas Quasthoff,debutante a la sazón en esta plaza. Sediscutirá sin duda el concepto, que hoya la luz de lo que ha llovido en los últi-mas tiempos no es el que pide la musi-cología, pero los resultados avalan elbuen trabajo del director de Kitzingen,alumno de Günlher Ramin y sucesor deKarl Richter en la dirección del Coro yla Orquesta Bach de Munich, y si parti-cipante del espíritu general de amboscontinuadores de la tradición romántica,también corrector de ésta en puntos im-portantes. Schneidt reduce los elemen-tos en relación a aquéllos -sustituye

además el gran órgano por uno pasiti-vo-, airea muy bien el discurso, diferen-cia con excelente técnica las interven-ciones de las dos orquestas, es expresi-vo con vehemencia pero sin exagera-ción y. sobre todo, es capaz de que unaorquesta moderna ofrezca a su públicouna traducción clara, .seria y profesionalde una obra cumbre. Para ello se apoyóen una ONE que lleva en la sangre estamúsica, pues la ha hecho muchas vecesy en ocasiones muy bien. El continuofuncionó sin problemas y los solistasinstni menta les se entregaron con clase-citemos a la flautista Juana Guillem- yen algún caso -el violinista DomingoTomás- con verdadera pasión. El sexte-to vocal brilló a buena altura, con unaHelen Donath de exprés i viciad por mo-mentos mozartiana -en un Ich uill dir

meiti Herze Scheiiken que parecía dichode.sde un arrollamiento casi camal-; unajoven contralto, Ursula Kryger. con muybuenas ¡xtóibilidades futuras; un tenor,Kurt Azeslwrger, de vibrante si no bellavoz que hoy triunfa mundo adelante; yun bajo, Wolf-Matthias Friedrich. quizádemasiado ligero pero siempre solvente.Peter Lika fue un Jesús al que quizá lefaltó unción pero mantuvo el buen nive!general, y Adalliert Kraus un magníficoEvangelista, narrador compro ni elidí) ysobrecoged o r en el difícil y bellísimoDas ist: Mein Goll... Hien los niños. ElCoro Nacional ofreció una de sus mejo-res prestaciones desde hace muchotiempo, empastado, valiente y a la vezdúctil, dando esa sensación de entregade los buenos momentos. Felicidades asu director, Kainer Steubing-Negenbomy a una de sus cantantes, Rosa de Sego-via, impecable en su intervención comomujer de Pilatos

L.S.

ACTUALIDADMadrid

LA LUNA Y GRANADAMadrid. Teatro de la Zarzuela. 24-111-1996. Marca Setene. Diana Tegs, Mahel Perelstein,

Manuul Cid. Enrique Vaquerizo. Fernández Shan-Falla, La rida bmv Mana José Montie],Carlas Moreno. M. Perelslein. E. Baqueriza, M. Cid, Gabriel Morena Coro titular y OrqueslaSinfónica de Madrid. Dirección esténica: losé Carlos Plaza. Escenografía y figurines:Gustavo Tomer. Dirección musical: Cristóbal HalrTter.

Doblete en la Zarzuela, y conobras españolas de nuestro si-jí!t>. lii que ya en el tramo fina!del mismo merece repique decampanas. Bravo, pues, aun-que el cincuentenario de la

muerte de Falla reste algún mérito alplan, ya que La ¡ida breve debería ser.y en este teatro que la estrenó en es-pañol, de repertorio.

Esa cara ele rústica del gaditano dehacer obras más bien cortas obliga apresentar sus óperas en com-pañía. Difícil asunto, casisiempre. La vida 6me(19Ü5-1914) tiene ya suficientesproblemas, Caben varias so-luciones: representarla conotras de su tiempo presentaalgunas ventajas, y así se laescuché a Halífter en La Feni-ce (1987) junto a // ¡abarro(1913) y Erwartung (1909-¡924). Tampoco funcionó:verismo, tardónacionalismo yexpresionismo pueden sercoetáneos pero se amalga-man mal. Otra solución es elcontraste, y es la que se habuscado ahora, corriendo al-gunos riesgos no bien resuel- Selene detos, con Setene (1974) de To-más Marco.

En el teatro musical hay al menostres elementos a considerar: libreto,música y acción escénica. En cuanto alos libretos, el de Carlos FernándezShaw es menos malo de lo que sueledecirse pero lia envejecido bastante yes lento y premioso, aunque ofrece almúsico situaciones diferenciadas y bas-tante claras alrededor de la gitanillaalrandonada: la espera y el reencuen-tro, el atardecer desde el Sacromonte,la Ixxia y el desenlace trágico. El deSelene, del propio compositor, simple-mente no existe: los cantantes y el co-ro no hablan, y los textos poéticos re-citados cambian en cada montaje; sinleer el argumento previo, y aun leyén-dolo, no se entiende nada. Craso error,en teatro al menos.

En cuanto a la música, amhas .sonobras primerizas de autores alrededorde la treintena y con poca experienciateatral. Falla tardó algunos anos en es-trenarla y, como nos muestran sus bo-rradores, la pulió como una joya. Marcono suele proceder así y confía en los

sucesivos montajes para el aggiortia-menta. -Música fija para una ópera enproceso-. Es posible, pero no probable.

En cuanto al moniaje, hay dos he-chos positivos y uno menos interesan-te. La labor de Plaza es excesiva enMarco y mediocre en Falla; sobreactúaen la primera, tal vez por miedo al ho-rror vacui, con un ballet abstracto queno hace más que rellenar y embarullar;en Falla, no entiende o no le gusta, oambas cosas a la vez. Le comprendo,

Tomás Marco en el Teatro de la Zarzuela

pero no le comparto.Lo más interesante de la velada es

la propuesta de Torner, bellísima siem-pre, muy adecuada en Selene, admira-ble en ese ruedo ibérico con dejes deZuloaga (trajes) en Ut riela hrere, conluces sabiamente manejadas en ambas.Pero exige del espectador un buen co-nocimiento de las obras, lo que es al-go optimista por su parte. En todo ca-so, estupendo trabajo.

El de Halffter no lo es menos, perova a su aire. Conecta muy bien conMarco, pero su visión marcadamenteexpresionista de Falla no le va bien ala dramaturgia de Torner, o al revés.Deberían ponerse de acuerdo.

La interpretación fue aceptable,con una orquesta y coro ver-sátiles y muy profesionales.Cumplen bien los cuatro pro-tagonistas de Selene, y en Larida breve destaca María JoséMontiel es una Salud muybrillante y vitalista, junto a laexperiencia de M. Perel.steiny Manuel Cid. Menos bien elPaco de Carlos Moreno ymuy por debajo de lo quesuele -y en escena delicadísi-ma- el cantaor Gabriel More-no. El ballet de Blanca delRey, muy rudo y manifiesta-mente mejorable, al menos elprimer día.

Antonio Gallego

BREVE HISTORIA DE UN INSTRUMENTOMadrid. Auditorio Nacional. P-1V-96. IV Liceo de Cámara. José Miguel Moreno,

vihuela y guitarras. la guitarra españt>U¡. 1536-1836.

E n un programa muy característicodel intérprete, que con algunasvariantes ha ofrecido en distintasocasiones, Moreno propuso un

interesante recorrido de tres siglospor la música española -con un invi-tado extranjero: Mertz- para vihuelay guitarra. El planteamiento presenta-ba uno de sus aspectos más atracti-vos en la posibilidad de tomar con-tacto con los magníficos ejemplaresconstruidos por Lourdes Unciila, es-posa del músico. Éste demostró sugran afinidad con el mundo íntimode los vihuelistas, en especial con elarte de las diferencias y glosas y conla cromática Fantasía de Mudarra. Sutañido fue en general pulcro, salvopor ligeras pérdidas muy ocasionalesde la calidad del sonido. Ya con la

guitarra barroca. Moreno expuso convariedad y cuidada dinámica los Ca-narios de Martín y Coll, no exagerólos efectos en Qtmbés de Murcia, ob-tuvo una sutil sonoridad en los Ca-narios de Guerau y demostró la altu-ra estética de las Folias y la vivacidadde los Canarios, piezas ambas deSanz. Los contrastes anímicos y detodo tipo de las dos series de Varia-ciones cié Sor salieron elocuentemen-te a la superficie en las lecturas ofre-cidas por el guitarrista, quien, porotro lado, consiguió uno de los mo-mentos de fraseo más delicado en laSerenata transcrita por Mertz para elinstrumento de cuerda pulsada a par-tir del Lied de Schubert.

E.M.M.

A C T U A L I D A U

Las Palmas/Sevilla

BUEN MUESTREO EN RECUERDO DE FALLAorge Rubio, que este año no empuña

I la batuta, ha conseguido dotar de conti-I nuidad. finneza y una dena coherencia

al Festivül de Ópera de Las Palmas. Nohay especial novedad en los cinco títulosprogramados -íjue muestran cuatro es-cuelas o tendencias distintas- sí se- obser-van desde la perspectiva peninsular o mc-setaria. Pero en las islas .se ve de otra ma-nera. En el espado de unas semanas -de!23 de abril al H de junio- el aficionadograncanario ¡xxlrá contemplar cinco títu-los (tres funciones cada uno). Fidelio delleethoven y Derh'n-iscbiitzdt Weher sonlas dos obras que tiene a su cargo la Ope-ra (.leí Kstado de Bonn, que se presenta enla última recta del festival con todos suselectivos: Orquesta -que es la muy acep-table de la ileethovenlialle- Coro, direcior-el ignoto Shuja Okatsu- y solistas. En laspartes principales figuran, para la obra deBeethoven. el ruso y ya veterano Steblian-ko (en Madrid le recordamos un buen Ru-gen Onegin), Katlilcen MacCalla, LarissaScheweclienko (que se «.-parten Leonora)y Ridiardson (líocco) y, para la de Weber.Karlseri. Spemann. tieer y Hunka. Laspuestas en escena .son de (¡iancarlo delMonaco -intendente del Teatro e hijo deldesaparecido tenor del mismo apellido-,con bocetos de Tübke y de Eschberg,apoyado en decorados de Pabst.

Yendo hada atrás en sentido cronoló-gico ñas encontramos con una produc-ción del Regio de Turín para Don Pos-í/ií/í/ede Donizetti finnada por Ana Cat-harina Roos y Tita Tegano. que cuentacon un reparto consistente y en partebastante trabajado en e.ste título: Chaus-.son. Un/a, la nativa Yolanda Auyanet yLópez-Yanez. La batuta será la del argen-tino Miguel Ángel Veltri, un hombre co-nocedor. Andrea Q?enier<Íe Giordano esel contraste verista. F.n el a)pioso equipoaparecen las voces de Joan l'ons (queacaba de cantar el Gemid en el Met), Mu-ñoz y Pauletla de Vaughn. IJS respectivasrenorias corren de la mano de RenatoPalumlx) y de Kienast (bocetos de Varis-co). Lukas Karitinos es el director musicaldel único Verdi, compositor siempre es-peraüu como agua de mayo en cualquiercomunidad operística que se prede: Mac-beth. El complejo papel estekir será servi-do por el barítono Iraníes -ya un sesen-tón- Alain Kondary. Francesa Patané.Aquiles Machado, una de las voces de te-nor lírico más prometedoras del presentehispano, y Miguel Ángel Zapater lo escol-tan, üiuliano y Scandella se ocupan de lacosa escénica. La orquesta para estas tresóperas -nueve fundones- es b. Filarmó-nica de Gran Canaria y el Coro el de! Fes-tival, que dirige Fausto Regis.

A.R.

Sevilla. Teatro de La Maestranza. 11, 12-IV-96. Obras de Gerhard, Falla, Debussy y Ra-vd. Re.il Orquesta Sinfónica ele Sevilla. Joaquín Achúcairo. piano. Director: Luis AntonioGurcía Navarro.

ucho le debe Sevilla a Falla ycualquier pretexto, como elcincuentenario de la muertedel compositor, es una buenaocasión para pagar la deudacontraída. Por aquí anduvo

Ron Manuel en la década de las veinteimpulsando la vida musical de la ciu-dad con la creación de una orquestapionera en su momento: la Bélica deCámara, que interpretó en varias oca-siones su quintaesenciado Retablo ymuchas otras piezas de la vanguardiade entonces, bajo la batuta las más delas veces de Ernesto Halffter, Aún re-cuerdan algunos de los supervivientesaquellos años de esplendor en los quepor las calles de la ciudad, podían cru-zarse, además de con el maestro gadita-no, con Stravinski, Diaghilev, Ravel ocon lo mejor de la joven poesía: Lorca,Cernuda. Aleixandre. Después soplaronmalos vientos, y aunque la Bélica setransfonnó al calió de los años en Filar-mónica la vida musical transcurrió entretinieblas y sordinas. Por fortuna las co-sas han cambiado y la Real Sinfónica,con sólo cinco años de existencia, haconsolidado una afición que ya no semueve entre brumas ni nostalgias, sinoen una normalidad esperan/adora.

Ocasión ha habido de comprobarlo,una vez más, en el concierto cíe home-naje a Falla. En pniner lugar se interpre-taron las Danzas de Don Quijote de Ro-berto Gerhard que. a pesar de estar es-critas en ÍW, nunca antes se habían oí-do por estas latitudes. La reacción delpúblico fue extraordinariamente favora-ble: una larguísima ovación que no ha-bría que olvitlar a la hora de plantearsela programación de las próximas tempo-radas sinfónica y lírica, máxime cuandose cumple este año el centenario del na-cimiento de tan interesante como desco-nocido músico. Me consta que la Or-questa con García Navarro llevará lasDanzas'¿i Festival Casáis de Puerto Ri-co, No estaría de más que se repusieratambién su ópera ¡xi Dueña en Sevilla,precisamente la ciudad en la que tienelugar esa divertida y renovada historia.

De entre las obras de ralla, se esco-gieron las Saches en los jardines de Es-paña para honrar su memoria. Linabuena elección por contar con un pia-nista, Achúcarro, que ha interpretadoeslas -Impresiones sinfónicas" en másde un centenar de ocasiones con presti-giosas batutas por toda la geografíamundial. Li compenetración de pianista

Luis Antonio Carda Navarro

y director fue excelente a lo largo delos Ires •nocturnos». Piano y orquestahechos un solo instrumento supierontransmitir cuanto de embrujo, lejanía yfulgor encierra tan rigurosa y sugerentepartitura. L'nas Noches para una nocheinolvidable, enriquecida con otro Noc-turno, el de la mano izquierda de Ale-xander Scriabin, que parecía increíble,si no se viera, que fuese ejecutado contan voluntaria limitación.

Inolvidable fue también la segundaparte: fragmentos sinfónicos de tí mar-tirio de San Sebastián de Debussy y laStiite ne 2 de Daphnis y Ckie de Ravel.En ambas dirás García Navarro condujoa la orquesta como pocos han sabidollevarla. La conjunción de sus seccionesresultaba impecable, l'n instrumentodúctil, refinado, que ahora se adentrabapor los recovecos del peculiar misticis-mo del primero, como se desbordabaen la apoteosis de ritmos y colores delsegundo.

Se dice que la gerencia le ha pedidoa García Navarro que intensifique sucolaboración con la Sintónica, aunqueaún no se han concretado los términosde la oferta. Sería una buena noticiaque aceptase ser el nuevo titular de laformación sevillana, que alcanzaría así,en sus manos, la madurez que ahoraapunta. Opinión unánime es que esteconcierto ha sido de lo mejor que liaofrecido la Orquesta hasta el momento.Bien se lo me retía Falla.

lacobo Corlines

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Rrahms en Fa mayor. Pertenecen a h música decámara francesa de finales de! si^lo XIX.

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Valencia

VIGOR DRAMÁTICOValencia. Palau de la Música. 25-111-96. Beethoven: Egmont, obertura enfa menor, Sin-

fonía w" 4 . Busoni: Turandoi, sutte, op. 41. Respighi: 1 pini di Rama. Orquesta Filarmónicade la Scala. Director: Riccardo Muü.

El programa escogido por Muti, ensu primera visita a Valencia, per-mitió una valoración en directo,bastante aproximada, de sus carac-terísticas como director sinfónico.Lo ligan cohLTL'ntemente con su

personalidad como director de ópera.También su gesrualidad enérgica y dará(después de una sobreactuación inicialque ejerce sobre el público auténticafuerza escénica), se corresponde biencon los resultados estilísticos. Destacanpoderosamente su instinto dramático ysu articulación vigorosa. Muti consigueuna notable diferenciación de texturas ymatices tímbricos. Sostiene un fraseo fir-me, delatando una voluntad de objeti-vismo, como ya ha demostrado en mu-chas de sus versiones operísticas, aun-que su temperamento es apasionado,imprime siempre carácter, pero sin re-sultar nunca .sentimental y afectado. Supersonalidad fue todavía más reveladorapor contraste con la dirección de Danie-le Gatti, en su concierto del día anterior.Gatti abordó un programa inteligente ymuy ambicioso (Sinfonía ne4üi de Mo-zart y Tercera de BrucknerX demostrótalento analítico, pero su lectura por logeneral pulcra, suave y detallada de lasobras, no delató su calidad dramática

Riccardo Muti CSTEINIB

demostrada ya en el repertorio operísti-co. Ya en la obertura de Egmont, Mutifascinó desde la determinante exposi-ción del primer tema, por su sentido dela progresión dramática hasta el cres-cendo final. En la Cuarta de Beethovendestacó con nitidez todas las líneas delos arcos y un gusto por los registrosgraves (nueve contrabajos en Egmont yseis en la sinfonía fueron también indi-cio del carácter de Muti). Me pareciómagnífico el equilibrio sonoro entrecuerda y viento y las logros límbricosen todos los pasajes de maderas y tim-

bales. El Adagio lo cantó con excepcio-nal naturalidad, pero no tocó siempresu hondura poética. Las repeticiones delScherzo y del trío del tercer movimientolas sostuvo apagadas y un tanto rutina-rias. Recuperó el tono en el Finale, ex-puesto con un nervio luminoso y muyapegado al estilo bufo que lo atraviesa,acentuando abiertamente sus clarosacemas de Haydn, Cimarosa y Mozart.Muü escogió con acertada intención estasinfonía y no otra del compositor. Des-pués de e.sia prueba estilística, Muti pre-sentó obras de Busoni y Kespighi. re-presentativas de las primeras orientacio-nes vanguardistas de la música italianade! siglo. La obra de Busoni mantieneintactas sus formas tan bien acabadas yfrescas en la suite Turando! (que daráorigen a la posterior fábula teatral estre-nada junto a Aríeccbino), Muti la expu-so de manera impecable hasta el precio-so final alia turca. También consiguió,con una orquesta inspirada, dúctil y al-go acida i_-n las metales, recrear con unapaleta contrastada y rica de colores, latantas veces manida obra de Respighi,que por encima de sus excesos descrip-tivos, con su dichoso ruiseñor incluido,impuso como renovadas bajo la batutade Muti la telleza de su segundo movi-miento y la pletóríca orquestación delúltimo.

Blas Cortés

CONVINCENTE BEHRENSValencia. Palau de la Música. 29-111-96. Wagner: El ocaso de los dioses (Amanecery viaje

de Siepfried por el Rin. Música fúnebre. Inmolación de Brünnbilde). Strauss: Muerte y trans-figuración, op. 24; Salome < Escena final). Hildegard Behrfns, soprano. Orquesta de Valen-cia. Director: Antoni Ros Marba. 4-IV-96. Handel: Conceno gnissu op. 6, n"4. Bach: CantataBW\'32: La ofrenda musical, BWV 1079 (versión de Igor Markevich). Estrella F.stévcz, so-prano. Miquel Ramón, bajo. Orquesta y Coro de Valencia. Director: Manuel Galduf.

26

E n su anterior concierto en el Paiau.hace un año. Hildegard Behrens al-canzó momentos extraordinarios ensu interpretación de los Wesen-

donck Lieder. HaUenarie der Elisabeth yVarspiel und Liebestod de Tristán e Isol-da, con la Filarmónica de Dresde y bajouna irregular dirección de Michel Pías-son. En esta ocasión tuvo carácter deacontecimiento excepcional su interpre-tación en directo de las escenas finalesde El ocaso de los diases y de Salome.Bien acompañada por la Orquesta deValencia y la dirección de Ros Marbá.Behrens acabó convenciendo por sudominio estilístico y su sentido expresi-vo en ambas escenas. Lo hizo a partirde una voz que todavía es capaz de im-ponerse progresivamente desde la esce-

na wagneriana, aunque a partir de unvíbralo tremolante en buena parte de laInmolación de Brünnbilde, hasta unaimpecable versión de la escena deStrauss. La vo?. apareció firme y muytimbrada hasta el si natural agudo, yconsiguió proyectar con intensidad elsol bemol grave en Salome. Ros Marhácontroló perfectamente, salvo en aisla-das momentos, el peso de ia orquesta-ción, dejando escuchar el protagonismodel canto. Hildegard Kehrens acabóconmoviendo en las últimas frases deSalome. La dirección de Ros Marba fuesensible y matizada en Wagner, perodestacó especialmente por su lecturaprofunda de Muerte y transfiguración.La Orquesta siguió muy bien \:i direc-ción, aunque no alcanza todavía

plenamente el empaste y la sonoridadsensual de la orquesta wagneriana. Flconcierto de la Orquesta de Valencia di-rigido por su titular presentó un progra-ma coherente, como es habitual en Ma-nuel Galduf aunque en el repertorio delBarroco la orquesta está por debajo, porhábito y estilo, de su conseguida calidaden otros repertorios (como ha confirma-do en sus últimos conciertos, en Madridy Sevilla, con obras de Beethoven,Brahms, Strauss y Stravinskil. El Concier-to grosso de Hánilel Iraascurrió correcto;la Cantata de Bach sólo brilló en la vozde Miquel Ramón y en el duetto y el co-ral finales. Lo más relevante fue escucharla ofrenda musical en la interesante ver-sión de Markevich, que Galduf interpre-tó magistralmenie demostrando su claroy afecto conocimiento de la música deMarkevich, además de la destacada in-tervención de las tres solistas en la terce-ra parte. Sonata, de la obra.

B.C.

A C T U A L I D A D

Zaragoza

GRABAR EN ZARAGOZAZaragoza. Auditorio. 8-l\'-9fi. Gerhard. Ltt peale. Joven Orquesta Nacional de España.

Coro Sinfónico de la BlíC. Director: E. Colomer. 9-IV-96. Música de Semana Sania en ¡a Ca-pilla Real de Madrid. Al Ayre Español. Director: Eduardo Lt'jjiez Banzo.

Inaugurado en octubre de 1994, elAuditorio lia potenciado extraordi-nariamente la vida musical de lacapital aragonesa y suscitado con-siderable interés en el mundo pro-fesional. Su acústica y posibilida-

des suscitan elogios de cuantos pasanpor él. Y dos firmas lo han elegido re-cientemente para que conjuntos espa-ñoles punteros realicen en él nuevasgrabaciones al tiempo que presentansus programas LTI público concierto.

Gerhard nació hace cien años. Sira-vinski murió hace veinticinco. Si el ca-talán fue el primer discípulo españolde Schónberg, el ruso lo esquivó du-rante decenios para seguirlo a su ma-nera en la etapa final de su trayectoriacreadora. Nada más oportuno, crono-lógica y conceptualmente, c|ue unirlosen un programa francamente- bienconcebido, servido con entusiasmopor la JONDE Ique realizó en el Audi-torio uno de sus varios encuentrosanuales) y demás intervinientes en lavelada, incluida dentro de la II Tem-porada de Grandes Conciertos del Au-ditorio; ciclo en el que anteriormentehabían comparecido Rostropovich.Gergiev y los conjuntos del Kirov,Ashkenazi, y lo.s Virtuosos de Pragacon el Coro de Cámara de la mismaciudad (que estrenaron algunas obrasdel aragonés José Peris).

Tras impecables versiones de No-che transfigurada de Schónberg y laSinfonía de los salmos de Stravinski. laparte del león fue La ¡teste, escrita porGerhard c-n lo.s sesenta por encargo dela BBC, oratorio laico -o cuento segúnel autor- cuyo repelente texto camu-siano identifica la plaga con el fascis-mo; contra cuya amenaza permanentese advierte. Es una obra grandiosa eimpactante, pródiga en recursos voca-les e instrumentales, visiblemente muydifícil, que fue trabajada a fondo porla JONDE con un resultado triunfalque llegó a imponerse incluso a lo.smás renuentes a la vanguardia musi-cal. Perfecto el Coro de la BBC. admi-rable la orquesta, y sin fallo RafaelTaibo como narrador. Colomer dirigiócon pasión y obvia afinidad con latantos años su orquesta. Ha hecho untrabajo extraordinario que felizmenteha quedado grabado -en el propioAuditorio- para que Auvidis colme lalaguna discográfica existenfe desdeque la antigua versión de Dorati seconvirtió en rareza.

Por razones de todos conocidassopla un licrio viento demoledor.Dos mil años después de que los ro-manos escribieran sobre Hispania. Es-paña se antoja todavía invertebrada.Hppur, aunque algunas partes se em-peñen en negar el todo, si muove, yes defendible sin desdoro la esencialunidad de la historia y la cultura his-panas. Y para defender el valor indis-cutible de la música española, pocosmejor que Al Ayre Español, el conjun-to plurinacional -junto a varios espa-ñoles incluye colaboradores de nom-bres tan señeros como Leonhardt.Brüggen y Rousset- contagiado por lafe de su director F.duardo López Ban-

el Miserere de este último, obra deamplias dimensiones y belleza y cali-dad parangonadles a las mejores ymás conocidas de los alemanes e ita-lianos coetáneos del autor, aunque sinduda más afín a nuestra sensibilidad.

Al Ayre Español compareció estavez en formación intermedia: cuatrovoces (Almajano, Mena. Omiazábal yRicart). tres violines (Sargent, Klebeí.Gandía), cuerdas graves (Rico. Vander Meer. Myronl. dos tiorbas (Rivera.Fentross). y Eduardo López Banzo di-rigiendo desde el clave al modo de losmaestros del pasado. No valen distin-gos entre ellos. Importa sobre todo elgrupo, que se produce como un todoarmonioso con personalidad y sonidopropios, interpretando de un modoveraz y emocionante, dando vida yexpresión sentida a una música cuyo

Edmon Colomer

zo y su voz emblemáüca Marta Alma-jano, zaragozanos ambos y miembrosoriginales del grupo.

El programa de su concierto en laSala Gal ve -la sala pequeña del Audi-torio-, amparada bajo la rúbrica deMúsica de Semana Santa en la CapillaReal de Madrid, será pronto su tercerdisco para Deutsche Harmonía Mundi,también grabado estos días en el Au-ditorio zaragozano. Se trata de unmuestrario muy bien escogido deobras de palada tonos a cuatro (concuatro voces solistas) de Sebastián Du-rón y Juan de Navas, lamentaciones(con una voz solista) del mismo Du-rón y de José de Torres, y sobre todo

letargo es una vergüenza nacional. Ycuyo renacer es honor y mérito salu-dado por el público con ovacionesmerecidamente intensas.

Los círculos musicales extranjerosestán otorgando al Ayre Español unreconocimiento sincero: presencia enfestivales internacionales, premios,críticas elogiosas... Aquí las cosasvan, como las de palacio, despacio.Pero seguro: la calidad del grupo yla propia música son razones de pe-so que acabarán convenciendo aquienes aún escatiman el apoyo a lonacional.

Antonio Lasierra

srUtS/.o Ti

A C T U A L I D A D

Breves

EMPERADOR Y PINTOR

Tilo Vespasiano, emperadorromano, y Francisco de Go-ya, uno de los artistas plásti-cos más originales de la his-toria, están de actualidad. Elprimero va a ser resucitado

en Amiens y París en la coproduc-ción que la Casa de Cultura deaquella villa y el Teatro de losCampos Elíseos de la ciudad delSena hacen cJ*j una rareza: La cle-menza di Tito de Gluck. estrenad:!en Ñapóles en 1752, una de- lastreinta óperas -la de Mozart es lamás conocida- escritas sobre el li-breto de Metastasio. Un aria de es-ta partitura gluckiana, Se mai sentíspirarti, fue trasladada en 1779 aIfigenia en Taurtde (Ob malhereu-selphigénie). El suceso acaecerá enAmiens el próximo día 21. La di-rección musical es de Louis Lan-grée y la puesta en escena de Patri-ce Cauríer y Moshe Leister. AdriánThompson, Elzbieta Szmytka, Au-drey Michael y Sandrine Piau can-tan las partes principales. El segun-do personaje, que ya hiera llevadoa la ópera, con regular fortuna, ha-ce unos años, por Menotti. es re-creado ahora por Jean Prodro-midés, autor de la música y del li-breto (éste en colaboración con Je-an Cosmos] de la ópera que se estrena-rá el 31 de este mes en Montpellier ba-jo ¡a dirección musical de Claude Sch-nitzler y escénica de Petrika lonesco. Elbajo-barítono Ruñé Massis encarnará alartista en este 2íO aniversario de su na-cimiento. Los autores escriben sobre su

Detalle del retrato de Coya pintado por VicenteLópez

obra: -No tratamos de ilustrar ni de re-construir una biografía escénica del au-tor de los Caprichos, sino de poner encorrelación cienos episodios de su his-toria personal con la mirada que élmismo dirige- hacia un mundo que setransforma bajo sus ojos.-

LOS NOVÍSIMOS

H eme y Ruzicka siguen al trentede la Bienal de Munich (quinlaedición: (vid de mayo). Se estre-nan dos óperas: Marco Polo de

Tan Dun, con libreto de Paul üriffiths-uno de los más importantes popes yestudiosos de la música de hoy-, quedías más tarde será exhibida en el Fes-tival de Holanda (ver páginas del do-sier), y Das D Amalo System, una -ópe-ra de cámara ion danza-, lexto y músi-ca de Helmut Oehring. berlinés nacidoen ]%1. Roland Kluttig y Maxim IX-s-sau son los autores de la producción.El conjunto de cámara Neue MusikBerlín estará en el foso. Al lado de es-tas actividades operísticas hay previstauna sesión dedicada al poeta Paul Ce-lan con partituras para voz (la sopranoLirike Sonntag) y piano ISiegfried Mau-ser) de Denhoff, Dittrich, Rihm v Mü-

ller-Wieland. Se han programado asi-mismo diversos simposios y reunionescriticas y varios conciertos de interés.El inaugural, que dirige Stenz a la Filar-mónica de Munich, incluye obras deTanaka (Concierto para marimba, es-treno, con el percusionista Peter Sadlo)y Schnehel (Sinfonía .Y). Holliger alfrente de la Sinfónica de la Radio deRaviera interpreta días después unapartitura suya y otras de Maderna yMessiaen. El dúo pianístico Eggert-Zehn toca composiciones de Dutilleux,De Clerq (estreno), Stravinski,Henze/Zehn y Martland. La brevemuestra será clausurada por la sopranoBarbara Baier, solistas de la Orquestadel Estado de Baviera y Tan Dun -aquíen misiones rectoras-. Debussy. Take-mitsu, Stravinski, Yanov-Yanovski y elpropio Dun en los atriles.

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Bélgica

LACALISTOENLAMONNAIEBruselas. La Monnaie. Cavalli, La Calislo. Giove (Marcello Lippi, Olivier Lailouette),

Mercurio (Hans Peter Kammerer). Calisto/F.terniía (María Bayo, Rosemay Joshua),Endiniione (Graham Pushee, PhyllLs Pancdla). Iinfea (Alexander Oliverl. Dirección musical:Rene Jacobs. Dirección escénica, decorados y vestuario: Herbert Wernicke.

L a ópera veneciana del siglo XVIIes una de las grandes pasionesde Rene Jacobs. Para La Caíisto,como para las otras óperas a las

cuales se dedica, se deja guiar porel espíritu del tiempo y las prácticasde la época. Así crea las condicio-nes para la improvisación por partede los músicos que tocan el clave,el arpa, el laúd y el lirone. Al teneren cuenta la sala de la Monnaie op-tó por la policromía de la óperacortesana en lugar de la monocro-mía de la ópera popular veneciana,en ocasiones impuesta por las res-tricciones Financieras. Lo cual dacomo resultado una orquestaciónmás rica y el añadido de instrumen-tos como cornetas, flautas de pico yla viola, y para el conlinuo, el órga-no, el lirone y el arpa. Finalmenteintrodujo, de acuerdo con el direc-tor escénico, ritornelli y sinfoníaspara ayudar a la evolución escénica.Para hacerlo recogió fragmentos decontemporáneos de Cavalli comoTarquinio Merula ojohann HeinrichSchmelzer, según las costumbresdel siglo XVII,

Con todo 1Í) cual nos encontra-mos con una partitura ri-ca, vivaz, con númerosespléndidos y una instru-mentación muy variada.Rene Jacobs, detrás delclave, dirigió el conjuntoinstrumental ConcertóVocale e inspiró a losdieciocho músicos unainterpretación llena defuego y de color.

El libreto de GiovanniFaustini cuenta dos histo-rías que se desarrollanparalelamente: el deseode Júpiter por la ninfaCalisto. una doncella dela casta diosa Diana y elamor puro del pastor-astrónomo En-dimión hacia la misma Diana. El he-cho de que Júpiter se presente anteCalisto bajo la forma de Diana, com-plica aún más las cosas. Pero Juno,la celosa esposa de Júpiter, ve claro.Calisto, castigada por una falta queno ha cometido, subirá finalmente alfirmamento como la Gran Osa. Esaconstelación forma la base del deco-rado de Herbert Wernicke. En tornoa la lámina roja que sugiere la tierra

quemada de la que habla el relato,levanta paredes multicolores, inspi-radas en el fresco de la Sala Mappo-mondo del Palazzo Farnese de Ca-prarola. Wernicke sitúa la historiaen la Venecia del XVII. Las damasde la historia llevan vestidos barro-cos que reflejan su rango y su posi-ción. Los hombres se representancomo personajes de la commediadeH'arte, Se podría preguntar siWernicke no ha olvidado determina-dos aspectos del libreto, pero suconcepción funciona y convierte aesta extensa partitura barroca de te-atro en algo vivo y cautivador.

María Bayo fue una Calisto abso-lutamente espléndida. Es la jovenninfa inocente y llena de encanto einterpreta el papel con una espon-taneidad y naturalidad encantado-ras. Su bella voz de soprano, re-donda y consistente, está llena dematices y canta e! papel con unagran musicalidad, Una soberbia in-terpretación.

Louist Winter prestó a Diana unavoz de mezzo redonda y cálida ymucho temperamento. Sonia Theo-doridou interpretó a un imperioso

María Bayo y Sonia Theodoridou en La calisto

Gionune, Graham Pushee fue unEndimión conmovedor y poético.Marcello Lippi estuvo vocalmentemenos convincente como Júpiterque como Diana en que su voz defalsete sonó mejor que su voz debajo apagado. El resto del reparto semostró homogéneo y todos se inte-graron en un juego escénico virtuo-so y a veces lleno de humor.

Erna Metdepenninghen

PARSIFALEN FLANDES

E l director de escena y decoradoralemán Fred Berndt ha visto el Grialcomo un gran ritual que encuentrasus orígenes tanto en el cristianismo

como en el pensamiento budista. Locual explica, sin duda, los elementosorientales del vestuario. Su decoradoestá dominado por elementos vegetalescon una gran hoja estilizada que repre-senta tanto la fuente sagrada como eltecho del templo del Grial. y que recor-dará a un corazón rojo cuando Parsifallleve la lanza sagrada al templo. En elhorizonte azul que rodea el escenariohay una apertura oval, doble símbolode hoja y de punta de lanza. Allí apare-ce por primera vez el joven Parsifal,con el cisne muerto en la mano: unabella imagen. Allí se nos explica tam-bién, mediante cambiantes imágenes, elrecorrido de Parsifal y Gurnemanz, deuna manera mucho menas convincen-te. En cuanto a los caballeros del Grial.alineados según su talla, ejecutan unaespecie de ballet con las tablas verdesque recubren el Grial, lo que resultacompletamente idiota. En el reino deKlingsor dominan el rojo y el púrpura.No se ve un jardín encantado sino unaespecie de desierto en el que las mu-chachas flor surgen de la tierra comootros tantos cactus en flor. Klingsor do-mina como un pájaro de presa,en unnido desde lo alto de una columna deespejos que se viene abajo cuando Par-sifal le vence. Al director le gusta elmovimiento pero en ocasiones éste esprevisible, torpe y sin razón imperiosa.El joven tenor británico ChristopherVentris debutó como Parsifal y aportómuchas bazas al papel. Tiene la juven-tud del personaje, hace creíble a ese ni-ño grande. Su evolución hacia un hom-bre maduro es convincente y canta supapel con una voz de tenor lírico re-donda y llena y con una proyecciónclar.i del texto. Ruthild Engert Fue unaKundry entregada. Jorma Hynninen unAmfortas impresionante y Chris de Mo-or un sonoro Titurel. Donald Mclntyretrazó un Gurnemanz humano pero vo-calmente muy fatigado y Aldo Tizianiun Klingsor muy débil. Los conjuntosde muchachas flor no fueron muy ho-mogéneos, los coros decepcionantes.Stefan Soltesz dirigió de una manerabastante prosaica una orquesta que nodesarrolló los mismos colores cálidos ysutiles que se hacían escuchar hajo lahatuta de Silvio Varviso en las años an-

teriores.

E.M.

instituto r-Woona Oe las Artes Escénicas y la Musco

MINISTERIO DE CULTURA

Orquesta y CoroNacionales

de EspañaTemporada 95/96

C'ondiTto

Ciclo IT

10, 11,12

míivo

ORQUESTA NACIONAL

DE ESPAÑA

ENRIQUE GARCÍA ASENSIO director

Don Quijote velando las armas

Manuel CastilloConcierto para dos planosy orquesta(Primera vez ONE)

Dúo MATUTE-RENTERIA clarinete

IIManuel de ralla

El sombrero de tres picos(Versión completal

ORQUESTA NACIONAL

DE ESPAÑA

MANUEL GALDUF director

Junan nes BralunsDoble concierto para violin,violonchelo y orquesta enLa menor, opus 102

FÉLIX AYO violín

LLUIS CLARET violonchelo

IILuawig van Bt'i't noven

Sinfonía núm. 3 enMI bemol mayor, opus 55"Heroica"

Mayo'96

a0

¿X} Jueves lf> d,' muy» de IW6

Ck'l<i It 19:30 horas Sala de Cámara

Coro Nacional de EspañaRainer Steukmg-Negenbom, director

Obras de Felice A/iecrt'. Toma,' Ln¿- *V Victoria, Franz LL>zt. AnditBrtu'kmrr, Ftinny A/tnikíwíf&n, Gu.>ía\' Mabitr, Hemnib L-aac y OríanAt

Jueves JO dv mayo tk 1996

1930 ho'as Sala de Cámara

Caries pantos, piano[ j porca i vibrática tccJuria L'arít.t Saníai

Ufarles 21 de mayo de WJfi

CkloA 19:30 horas Baja de Cámara

Dúo Lubotsfey-Ambrosiiii, violín y piano

Sonata en Mi bemol mayor, K 308 Wetftfanq AmatktuSunala en Do menor, opua 30 núm. 2 Lttdwijf van Btttbfi'ti

Sonaia núm. 1 Átfreé ScbnilkeSonara núm. 2 en Re mavor, opus 9^a Sergci Pr&kafiev

• Esta programaron e 5 sucepfibie de cambiosde última hora Se recomienda co<i$ulr¿r la

canelero pubíitada en la prensa di&na-

/ % Audrtorio# % Haooná

Principa de Vergarsr 146

ACTUALIDAD

Estados Unidos

MOZART REGULAR, VERDI MALNueva York. Metropolitan Opera. Mozart. Cosifan tulle. Carol Vaness y Cecilia Bartoli.

Director: James Levinu. Director de escena: Lesley Koenig.Verdi, La/orza del desuno. Con Plácido Domingo y Sharon Sweei. Director musical: Ja-

mes Levine. Director de escena: Giancarlo del Monaco.

Las dos nuevas produccionesdel Metropolitan muestran losdos extremos de los equiposde producción de la compa-ñía. Lesley Koenig dirigió es-cénicamente Cosi Jan tulle,

con sencillos pero inteligentes de-corados, y Giancarlo del Monaco yMichael Scott colaboraron en La¡orza del destino, su quinta visiónromántica de la ópera italiana eneste teatro,

Koenig aprovechó al máximo elmuy anunciado debut de Cecilia Bar-toli en el Met al arrastrar, en la se-gunda escena, los decorados de sucocina hasta el escenario. La prácti-ca, traviesa y pechugona Despina seadaptó a la vivaz personalidad de laBartoli, que dominó a sus estúpidasamas (Koenig. una mujer, se lomó apies ¡tintillas el título, pero ningunode los amantes parecía muy inteli-gente). Vocalmente la Bartoli hizoque la ópera italiana de Mozart so-nara muy bien en italiano, con suclara dicción. Cantó con menos sua-vidad y sutileza de lo que suele ha-cerlo en teatros de la ópera más pe-queños y la cuestión de si lleva o nolleva micrófono quedó sin resolver.Carol Vaness sigue siendo una es-pléndida Fiordiligi, cantando flexi-blemente con su voz cremosa, y losmatices de Come scoglio no constitu-yeron ningún problema para ella, Laopaca Dorabella de Suzanne Mentzerresultó brillante, fresca y lírica, de-mostrando tálenlo para las sutilezasde la comedia. Jerry Haclley centróbien la voz en su Ferrando y prestómucha atención a laí dificultades delpapel, aunque el fraseo y la exacti-tud a veces fallaron en las notasagudas. Dwayne Croft fue un Gu-glielmo suave y cantó fluidamente, yTilomas Alien, con una voz menosredonda de lo que antes tenía, fueun Don Alfonso distante, sugiriendososegadamente la apuesta y siguien-do el juego ton sutiles insinuacionesa los amantes. Aunque Koenig consi-guió que los cantantes caracterizaranmuy bien a sus personajes, hasta losdiez últimos minutos la ópera fuesimplemente divertida y graciosa, ca-rente de introspección. Cuando sedescubre el engaño. Despina que seda cuenta de lo desagradable del re-sultado provocado por su codicia, ti-

Cecilia Bartoli como Despina en Cosí fantutte

ra el dinero de don Alfonso y sesienta tristemente en el suelo cuandoella y los amantes descubren que na-da será igual. Los decorados de Ye-argan para una ópera intimista queno se adapta bien a un escenariogrande, consiguieron llenar adecua-damente el espacio.

Con siete diferentes escenas a di-señar para !a extensísima l-'orza,Scott debió de sentirse en el cielo delos diseñadores. Sus decorados re-sultaron atractivos y sensibles. Lasvelas aleteaban en los muros delmonasterio, la posada y la aldea enruinas permilieron que el escenariose llenara de gente y el eco de bata-lla lleno de tocones parecía auténti-co, aunque el fuego de la artillería.sonaba como pequeños petardos.Koenig dirigió una ópera que re-quiere actores y los hubo. Furia esun melodrama de números vocales yel libretista Francesco Piave no diogran carácter a sus personajes. Comoel reparto de Del Monaco no se dis-tinguió por su talento histriónico nohizo más que abarrotar el escenario.Los personajes no parecían tener na-da que ver entre sí. Plácido Domin-go expresó la dignidad y desespera-ción de don Alvaro y cantó con to-nos sombríos. Sharon Sweet disponede los registros para Leonora perosu voz no se centró y se mostró su-perficial. Vladimir Chernov fue unenloquecido Don Cario, pero su can-lo fue borroso y sin incisividad, Ja-mes Levine dirigió CUSÍ" con entusias-mo, pero su í-'orza fue aburrida y ca-rente de tensión.

Jeffrey C. Smith

OPERA EN SARASOTA

S

32 « « *

arasota, una pequeña ciudad delsudoeste de Florida, se convieneen el semillero cultural del Estadocuando en el mes de marzo el

festival de Opera llega a su fin con laescenificación de cuatro o cinco ópe-ras y a menudo con un simposio crí-tico, tiste año la compañía escenificóla versión original de San Petersbur-go de 1869 de La farza de! deslino.con su final totalmente reescrito enel que Don Alvaro no se suicida; //Mítico. Ui flauta mágica, y Lajoliefilie de Pertb de Bizel. t'ertb. basadaen la novela de Sir Walter Scott TheFair Maid of Perth coniinuó las -se-ries de obras maestras repuestas- dela compañía, que el pasado año fuerepresentada por Maskerade de CariNielsen y el año anterior por Konig-kinder de Humperdink. Pertb no esMaskerade. Compuesta cuatro añosdespués de Los pescadores de perlasy ocho antes de Carmen, no fue un

éxito en su estreno en 1867. Perohay en ella unas cuantas bonitas me-lodías; el Preludio, el aria de bajoQuand la flamme de l'ammtr, la se-renata de tenor A la voLx y un minue-to que posteriormente se ulilizó en lasuite de L'arlesienne. MusicalmentePertb es floja y el escasamente origi-nal libreto acerca de amor y falsasidentidades, es malo. Fue dirigidacon oficio por Mary Duncan en loescénico y con vivacidad en lo musi-cal con David Lawton. ChristineAbraham cantó el papel de Mab, lareina de los gitanos, con radiante vi-talidad, Lorraine F.rnest dominó lamayor parte de las coloraturas deCalheríne. incluida una escena de lalocura; Neal Harrelson cantó al moli-nero Smith, con seco lirismo y DavidSmall se mostró eficaz como el arro-gante Duque.

J.C.S.

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A C T U A L I D A D

Francia

DE NUEVO PIERRE BOULEZ

Fierre Boulez MARIÓN KAITER

rosa pero firmemente, con ingenio yen ocasiones mostrándose un poco sar-cástico, ante un público fascinado y co-nocedor -los estudiantes del Conserva-

París. Theátre des Champs-Elysées. Haydn: Sinfonía n" 104. Mahler: Sinfonía n9 5. Or-questa Filarmónica de Viena. Director; I'ierre Boulez.

Cité de la Musique. Clases magistrales de dirección de orquesta ton la Orquesta de Qe-veland. Schonherg: Die ivrkUirte Kacbt. Stravinski Le cbant du rossignoL Messiaen: PoémespourMi. Orquesta de Cleveland. Director: Pierrt- Buulez.

Un año después de los festejosde su setenta aniversario PierreBoulez ha sido de nuevo invi-tado por el Til catre desChamps-Elysées. Esta vez nocon la London Symphony Or-

chestra sino a la cabeza de la WienerPhilharmoniker, visiblemente dichosade trabajar con el compositor y directorde orquesta francés, al cual ha pedidoexpresamente que dirija, cuando le seaposible, su primer Bmckner (Boulez hapensado en la Ociara Sinfonía). A laespera de esa cita futura, es con Haydny con Mahler con quien se han presen-tado en París.

De hecho, aunque en la interpreta-ción de Haydn se notaron cieñas torpe-zas, en especial en el Andante, el Finaleno careció de aliento y de vigor. Perolo esencial del programa era la QuintaSinfonía de Mahler, que Houlez y la Fi-larmónica de Viena acaban de grabar.Despojada de lodo paitaos, como ocu-rre con el Adagietto, que recupera aquísu papel de interludio, sensible perodigna, la marcha fúnebre inicial es unpoder tanto más intenso manto que sutono elegiaco se interioriza. Si la visiónde conjunto es de una gran objetividad,la ejecución no ha sido menos sensibley trágicamente humana, y nunca losplanos sonoros han surgido tan límpi-dos y transparentes en su diversidad.

Pero en la sala del Théátre desChamps-Elysées, la famosa ductilidadde los timbres de la Filarmónica deViena ha sonado menos carnosa y sen-sual que la de la Orquesta de Cleve-land, que después de una deslumbran-te Quinta de liruckner en el Chálele!con su director musical, Christoph vonDiihnányi, se prestó a las apasionantesclases magistrales de Houlez, que diri-gió al final de esa.s jornadas a ese mis-mo conjunto en el programa estudiadopor los cursillistas. Los músicos nortea-mericanos, al igual que la cantanteFrancoise Pollet, recibieron con eviden-te placer trabajar dos días con cinco jó-venes directores, el británico DanielIlarding, el finlandés Tuomas Olilia, elfrancés Pascal Rophé, el austríaco Os-wald Sallaberger y el chino Lan Sliui,repitiendo varias veces los mismos pa-sajes sin inmutarse. oliederiendo a lasindicaciones más o menos seguras delos cursillistas y a las lecciones del ma-estro, que prodigaba sus consejos calu-

torio de París habían venido, algunosde ellos tomando notas de las indica-ciones de Boulez- que aprendió tam-bién de los jóvenes directores profesio-nales que se sucedieron en el podio,debidamente seleccionados por el ma-estro de ceremonias.

Iniciado por una Noche transfigura-da distanciada pero deslumbrante en elplano .sonoro, el concierto de Clevelanddirigido por Boulez prosiguió con Lecbant du nissignoí y las nueve PoémesptnirMidc Messiaen, dos partituras queBoulez conejee muy bien y en las quela orquesta norteamericana brilló en suesplendor, exaltando los colores carna-les y fluidos, testimoniando una homo-geneidad extraordinaria que sitúa a esafonnación en la cúspide de la jerarquíamundial de las orquestas sinfónicas. Enlos Poemes poitr Afi, Francoise Pollet su-po responder a las exigencias de un di-rector con el cual parece en perfectaosmosis. A la hora en la que los quedeciden en Francia parecen apartarsede él, Pierre Boulez confirma una vezmás que es el mayor músico francés vi-vo, cuyo renombre mundial, que nodeja de crecer, demuestra cada día,

Bruno Serrou

VIOLETTA DE MARSELLAMarsdla 19-111-96. Ui imvíata (Verdi). Daniela Longhi (Violetia); Mario Carrara

(Alfredo); Jean-Marc Ivaldi (Germont). Orquesta, coro y ballet de la Opera de Marsella.Director: Nello Santi. Director de escena, decorados y vestuario: Pier Luigi Pizzi.

Daniela Longhi es de habitual pre-sencia sopranil en las tempora-das operísticas de Marsella, don-de ha cantado heroínas tan disí-

miles como María Boccanegra, Bolenao Mimi, y es muy querida por el pú-blico. Volvió a triunfar en la Valery, ala que sabe dotar de vida y emoción,sobre todo en dos importantes mo-mentos de la partitura; el dúo con elbarítono y en el último acto. La voz eshermosa y muy agradable en la zonacentral, pero en la octava aguda mani-fiesta unas desigualdades de color,unos sonidos huecos y mal apoyados,que perturban los resultados. Un pro-blema de emisión que sería deseablesuperara, ya que se trata de una artis-ta interesante, que incluso sabe resol-ver escénicamente, con controladaefusión, su personaje. Carrara, por elcontrario, tiene bien resuelta su emi-sión; se trata de un tenor lírico conSuficiencias de registro y volumen ycon primoroso color; paro su frialdad,

monotonía y torpezas como intérpreteson desesperantes. Un sólido, cuidadode intenciones y preciso de canto, re-sultó el Germont de Ivaldi, que susti-tuyó al previsto Rene Massis, souf-frant, como dicen tan gráficamentelos franceses. La escenificación de Piz-zi (la que se ha editado en video porTeldec con Gruberova y Shicoff desdela Fenice de Venena), en vivo resultade mayor impacto visual (gracias a ladefinición de ambientes y situacionespor medio dei color) y de eficaz desa-rrollo teatral (merced a un cuidadosomovimiento de actores). Pero, en ba-lance, lo más convincente de la vela-da fue la labor desde el foso de NelloSanti, lan pertinente de tempi, tan fun-cional, tan teatral, tan vigorosa y tancompacta como todas las lecturas alas que nos tiene acostumbrados estabien experimentada batuta. L'n maes-tro de ópera italiana -de los de antes-.

FJ.

A C 1 U A L I U A D

Francia

«LA» VICHNEVSKAIA,HEROÍNA DE ÓPERA

Lyon. Opera Lando» ski: Calilla. Gwynne Geyer (GaÜna). Jean-Philippe Lafont (Scar-piofi. JeLin-Marie Frcmeau (el padre df Galina. .segundo oficial, un hombre). Birgir Beck-herm (una muchacha reltlde, la mujer soldado, otr.i muchacha). Hanna Schaer (la voz deldolor, tia Tama), Stephen Guggenheim (un civil creyente, primer oficial). Pomone Rpoméo'ahui'lLi. Lina campesina', Cecilia l'iwkowski (G;ilin:i nina), Hastien Key Lin/on (C^nnulie)Con) y Orquesta Nacional de Lyon. Direaor musical: John Nelson. Dirección de escena:Alexandrc Tu ría.

U n sol resplandeciente. Todavía notengo cuatro años. Corro por lapradera verde esmeralda, me arro-jo de cabeza la primera en el

río...I...) Toco fondo, me pongo de piey dirijo mis manos hacia la superficie,cerrando y aflojando los puños, comopara, engancharme a cualquier cosa..."De este modo se inician las memoriasde la gran soprano rusa Galina Vich-nevskaia. Este destino de muchacha po-bre que se convierte por la fuera de suvoluntad en la más célebre diva de laescena lírica soviética, cortejada porBulganin, egeria de numerosos compo-sitores como Shostakovich y Brirr.cn, tie-ne la consistencia de una novela épicarusa en su más pura tradición. Más alláde ese destino de cuento de hadas, enrealidad es la historia de una nación yun pueblo en la época estalinista lo quedescribe la cantante, la miseria de lasciudades, las purgas, la guerra, el ham-bre, después, tras la muerte del déspo-ta, el reencuentro con Breznev. la opo-sición de Evtuchenko, la hospitalidadofrecida a Soljenitsin, las jugarretas quese derivan de ello, luego la pérdida dela ciudadanía soviética.

Esa vida en el corazón mismo de iaHistoria forma numerosos episodios ca-paces de inspirar a escenaristas y dra-maturgos. Pero, en el londo. es más ló-gico que haya sido un compositor elque se intere.se en esa vida de músico,teniendo en cuenta además hasta quépunto Marcel Landowski, que firma suséptima producción lírica, está vincula-do a la pareja Vichnevskaia.'Rostropo-vich. Después de haber escrito su pro-pio libreto, el compositor lo hizo tradu-cir al ruso antes de dárselo a leer a laheroína, que señaló la falta de un verda-dero personaje masculino. De esie mo-do a su padre y a Bulganin se sumó elpersonaje de Scarpiof -un guiño al Scar-pia de Tasen, una de las obras fetichede Vichnevskaia-. símbolo del KGB. Fí-sicamente ausente. Mstislav Rostropo-vich está omnipresente, representado enla orquesta por el violonchelo solo, cu-yo canto mezcla fragmentos de las ¿ai-te." de Bach con la voz de la diva.

Dirigido escénicamente por Alexan-dre Tarta, conocido en Francia comorealizador de televisión y que firmó

aquí su primera producción lírica, condecorados a lo realismo soviético, elespectáculo se impone por su diversi-dad de planos, cuyos cambios dan di-namismo a la obra. Los quince cuadrosdispuestos en dos actos se encadenansin interrupción, ligados por dos inter-ludios más o menos desarrollados en elcurso de las cuales se proyecta sobreuna inmensa bandera roja imágenes dela Unión Soviética, y sobre todo unalarga secuencia consagrada al entierrode Stalin. pretexto para un gran desa-rrollo instrumental. Gwynne Geyer in-terpreta a una Vichnevskaia auténtica,con una voz cálida que recuerda a suhermana mayor, la cual confesó queno pudo contener las lágrimas al escu-char la escena final. Jean-Philippe La-font, Jean-Marie Frémeau, Hanna Scha-er y el conjunto supieron darle a la ao

Gwynne Geyer en Galina C. AMSELLEM

ción una armazón de la que carece ellibreto. Bajo la dirección de John Nel-son, la Orquesta de la Opera nacionalde Lyon demostró su maestría, de ma-nera especial su violonchelo solista, Je-an-Luc Bourré, [encargado de personifi-car nada menos que a Rostropovich...!

Bruno Serrou

MOZART RESUCITA GARNIERParís. Opera Gamier. Mozart, Cosí fon tutte. Susan Chikort (Fiordiligi), Susan Gra-

ham (Dorabellal. Rainer Trost (Ferrando), Simón Keenlyside (Guglielmo), Wiliiam Shi-raell (Don Alfonso). Eirian James (Despina). Coro y Orquesta de la Ópera dePaiís. Di-rección musical: Jeffrey Tate. Dirección escénica: Ezio Toffalutü.

Después de dieciocho meses detrabajos de restauración, los orosrenovados dei Paiais Gamier da-ban la bienvenida al público me-

lómano, feliz de recuperar al más her-moso de sus teatros. Tan gigantescacomo sutil, la renovación de la sala haafectado a los doradas discretamenteretocados, la reparación de los tercio-pelos y de los cobres de los asientos,la confección de un nuevo telón de!escenario y de los palcos, y la rehabi-litación de las ornamentaciones olvi-dadas -las ventanillas de la cúpula enforma de piedras preciosas y, sobretodo, las ciento cuarenta y cuatroarandelas suprimidas en 1936 porqueestaban alimentadas por gas y que, enadelante, llevarán una iluminación ra-sante .sobre et cuadro de Chagall. Otrabuena noticia para los melómanos, elPaiais Gamier recupera la ópera quese le había querido quitar en benefi-cio de la Bastilla, para dejarle la dan-

za. Ha sido Mozart quien ha reabiertoGamier, que presentó una nueva pro-ducción de Costfan tutte con un re-parto fundamentalmente anglosajón yreuniendo cantanles poco conocidosen general. E! reparto vocal se impusopor su homogeneidad y su convic-ción, con ¡a imagen de Susan Gra-ham, agradable Dorabella con voz aé-rea, y de Simón Keenlyside, empren-dedor Guglielmo. Todos supierontransmitir una emoción que la orques-ta, de sonoridades que siguen siendo |espléndidas no supo comunicar Jef-frey Tate, que no fue capaz de tradu-cir la sensualidad y la gracia de lapartitura, porque a la dirección le fál- jtó aliento. Suntuosos decorados y ves- Ituario fueron el joyero de una puestaen escena sencilla y expresiva, firma-da por Ezio Toffalutti, que bosquejóuna Venecia propicia al ensueño.

i :

A C T U A L I D A D

Gran Bretaña

SEMELE VUELVE A COVENT GARDENLondres. Kinal Ope-

ra, Covent G:irden. llün-clt'l: Semele

S nicle se escuchópor primera vez enI744 cuando enCovcnl G arden fue

escenificada tomooratorio, pero tuvoque esperar hasta19H2. una brecha de238 años antes ele quese la viera de nuevoen la Royal Opera, es-ta vez como ópera. Sinembargo tiene todoslos requisitos de unéxito londinense, unlíbrelo excelente: eninglés por WilliamCongreve (1676-1729),música que es a la vezgloriosa y fácil de es-cuchar, ingenio y diversión (discreta-mente pitante en ocasiones) y perso-najes llenos de vida. ¿A qué viene es-te largo olvido? .

De repente es popular. Desde lanoche del estreno de la reposición dela producción de John Copley y la ex-celente crítica que la acogió, no haquedado ni una entrada para las suce-sivas funciones, Fue como si de repen-te Londres hubiera decidido purgar suspecados por los muchos años que Se-mele estuvo en el congelador.

Semele tuvo éxito esta vez porquetodos los que participan en ella pare-cen pasarlo bien. Sir Charles Mackerrasdirige su propia realización de la parti-

Kuth Ann Swenson y Felicíly Palmer en Semele

tura con amor y afecto; casi se puedeimaginar la gran sonrisa que ilumina surostro mientras dirige. Ese disfrute secomunica u la orquesta y los cantantes,y luego al público.

La versión de Mackerras se distin-gue por sus texturas instrumentalesclaras y transparentes. Necesita una in-terpretación vibrante e intensa y la or-questa del Covent Garden la lleva acabo, con un ritmo brillante. Macke-rras anima a los cantantes para que re-alicen algunos ambiciosos ornamentosque suenen espontáneamente como sisurgieran en el momento. Y los can-tantes son, sin excepción, espléndi-dos, Ruth Ann Swenson, la joven colo-

ra tura norteamericanahacía su debut en Ro-yal Opera como Se-mele. Su tono es fres-co y comprende to-das las implicacionesde su papel, sexual-mente oportunista yegoísta. Su virtuosis-mo técnico hace quelodos los difíciles de-safíos vocales suenenfáciles, f-s famosa laversatilidad de Feli-city Palmer para darvida a un personaje.Le permite pasar delo a Juno con facili-dad, dando reconoci-ble identidad a cadauna. a la vez que sudicción es un modeloperfecto para cual-quier joven cantante.

Philip Langridge es un Júpiter sua-ve y estilizado, al cantar Where e'ereyon walk con calor romántico y unahermosura de línea casi fortuita. Mi-chael Chance es un robusto Athamas.mientras que Petcr Rose como Som-nus y Judith llowart en Iris lo hacenmuy bien.

La producción de John Cnpley estállena ele vitalidad pero nunca forzada,los decorados de Henry Hardon sonuna delicia. Haendel escenificado, in-terpretado y cantado con viva imagina-ción. No es de extrañar que el públicose divierta tanto.

Kennelh Loveland

KEG WLLSON

CIEN ANOS DE UN CLASICOLondres liouil HWiuil HLIII 1l)-III-tS)% ()rc|iiesia Kil.mnónicj de Londres Tnilf> \lork.

violonchelo. Director: Hernán! Huiiink. Dvcirák1 Rti/iSíxJia eslava en ¡a bemol. l)p. -V5. n-j.Concierto para violonchelo y on/uesiei en si menor Op. KM. Sin/unía n-9en mi menor'DelNuevo Mundo-. Op. 9?.

I nsto cien años después, la ciudadque lo vio nacer celebraba el estre-no del (Aincierta pena violonchelo yorejitestei de Dvorák. uno de los cla-

sicos del repertorio. Para la ocasión laFilarmónica de Londres convocaba a supresidente. Bernard Haitink, y a Yo-YoMa. quien, por una tendinilis, era susti-tuido por Truls Mork. que demostrabapor qué es hoy una de las grandes fi-guras de su instaimento. Aparentemen-te nervioso en su salida, reconcentradoluego, el noruego daba Lina lección defuerza y musicalidad, de estilo y soni-do, con una línea irreprochable, sa-

biendo explayarse en lo lírico y ser ve-hementemente expresivo cuando con-venia. Bernard Haitink, por su p:irte.iba de menos a mis tras una Rapsodiaeslava a la que le faltó cierta tinidadexpositiva -no es fácil la pieza, desdeluego- y algo más de gracia, quedandodemasiado severa en líneas generales.Kn la Sinfonía del.VIÍCÍÜ.I/ÍÍÍÍÍ/ÍI las co-sas transcurrieron mucho mejor, conun solierbio Largo -magnífico ThomasDavey al corno inglés-, un Molió viva-ce electrizante y un Allegro con fuocoextraordinariamente resuelto en su fi-nal. Haitink -acerca de cuva salida del

Covent Garden comienza a especular-se- es hoy un direclor absolutamentedominador, menos restringido en loanímico que años atrás, tan sólidoconstructor y tan atento a la línea gene-ral como siempre, pero más ¡Tendienteque nunca de esos detalles que contri-buyen a que la realización Mnal de lasobras .sea algo más que una arquitectu-ra sin lisura alguna. Qué gran maestro,La filarmónica de Londres -que quedasin titular al término de esta tempora-da- se mostró en excelente lorma, MUllegar a la plenitud excelsa de sus cole-gas de la Sinfónica, pero mostrandoque tan buenos mimbres en adecuadasmxmos hacen un precioso cesto.

L.S.

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A C T U A L I D A D

Italia

DEL DESPOTISMO AL CAPRICHOPalermo. Teatro Pcilileama Garibaldi, Puccini. la bobetrw. Mazzola. Bailo. Maz-

zucato. Pj.squettu. Direaor musical: Renzetti. Producción: G.T. Liceu. Director deescena: IX- Tomasi. Banók: El castillo del principe BarbazuL StifFel, Peterson, Ibert,Aiigelique. Mechaly, Masson. Cutusa Fowler, CoscHti. Hawkins. Direaor musical:David. Director de escena: Ripa di Meana.

Superados los problemas sindica-les que han hecho resbalar entres días -impidiendo la crónica-la rossiniana Urraca ladrona, queha abierto la temporada palermi-tana. el escolla inevitable de una

Róbeme más. en celebración del cente-nario (la reciente producción liceísta-,;vale la pena exportarla?- con la Mimien excuso dramática -puede que por elreciente luto- de la señora Mazzola.viuda de Gavazzeni), las dos óperas enun acto A Kekszakalln Herceg Vara deBéla Banók y Angeliqiw de Jacquesibert presentadas en sendas nuevasproducciones -Franco Ripa di Meana,regista y Francesco Vito, vestuario ydecorados- han capturado el interés decrítica y, francamente menos esperado,del público: comprensible el orgullo delos responsables del ente palennitano.que han incrementado el número delas funciones. Dos títulos que, pese asu relativa contemporaneidad -1911 elde Bartók. 1927 el de Ibert- no tienennada en común. El castillo deBarbazul. obra impresionante por den-sidad orquestal pero antiteatral en suinmovilidad dramática, subrayada enPalermo por la inerte y plúmbea puestaen escena, ha encontrado en Doris Sof-fel, mezzo expresiva y líricamente ta-jante en el papel de la desdichada Judity en Dean Peterson, creíble en lo vocalcuanto en lo escénico, dos protagonis-tas efectivos gracias al auxilio de la lec-tura de Yoram David: solierbia su laborcon las masas palermitanas. Angeliaiwrepresenta su antípoda musical, por elconsciente desenfado rítmico-armóni-co, y teatral. El argumento es irreveren-te, irónico... arrevistado: allá un despó-tico, lóbrego marido, aquí una capri-chosa mujer ante quien se rinde el mis-mo Lucifer. Un divertido contraste que.manejado con astucia por un grupo deexcelentes cantantes-actores {un pocodecepcionante, por falta de picardíamás que por lo justa que le iba la par-te, la protagonista francesa G a elle Me-en al y) ha garantizado un éxito raro enópera contemporánea.

Éxiio descontado, en cambio, elque está alcanzando Alfredo Kraus ensu gira italiana con motivo de sus 40años de carrera. Tras el homenaje quese le ha rendido en el madrileño Teatrode La Zarzuela, .sobra cualquier comen-tario. Sin embargo, hay que señalar,una vez más. que los italianos nos sen-

timos a la par orgullosos de élpor considerarlo, a todos losefectos y con afecto sincero,nuestro compatriota: por ser elmáximo representante de nues-tro belcanto, |>or su larga estan-cia en Milán, donde nacieronsus cuatro hijos, porque -sindar más rodeos- le queremos.Demostraciones de cariño, desaudade que dirían los portu-gueses, patentes en los concier-tos de Florencia y Parma. en elúltimo, inalcanzable WertberduÑapóles, en el homenaje ni i la -nés. en el prestigioso PalazzoSerbelloni; que se repetirán,puede que con más emoción,en el Teatro Tenda que sustitu-ye a La Fenice, en Venecia elpróximo 31 de mayo.

Andrea MerliDoris Soffel y Dean Peterson en El castillode Barbazul

ACTUALIZACIÓN DE JUANATrieste. Teatro Politeama Rossetli. Honegger, Giouanna d'Arco al rogo. Giovanetti,

Gazzolo. Director musical; Kovatchev. Director de escena: Calenda.

seIré*

A rthur Honegger, compositor fue-ra de los esquemas y polivalen-te, alcanza en Juana de Arco enla hoguera (texto en prosa de

Paul Claudel, no fallo de retórica a laluz de nuestros tiempos, ofrecido enTrieste en una nueva traducción ita-liana de Elio Bartolini) su obra mássignificativa en 1938. Una eclécticamezcla de teatro, oratorio, músicapolifónica, ballet, ópera, opereta (elritmo del fox trtit ridiculiza y aclara, ala vez. la falsedad del proceso a Jua-na, ¡juzgada por un cerdo, un asno yun coro de ovejas!) que tiene su jus-tificación y actualidad en la aplica-ción teatral de los criterios propiosdel séptimo arte: el cine. Es como siasistiéramos, en directo, a la filma-ción de una película. Un trabajo degran envergadura que ha requeridoel esfuerzo conjunto de dos teatros:el Ente Lírico Giuseppe Verdi deTrieste y la compañía del Teatro Sta-bile di Prosa del Friuli Venezia-Giu-lia, cuyo responsable, Antonio Calen-da ha sido el autor de la puesta enescena en e! amplio Politeama Ros-setti, donde actúa su compañía ydonde en su día llegó a cantar hasta

María Cailas La ¡orza del destino. Laprueba del coro, dirigido por la ho-landesa Iré Meisters y de la orquestatriestina. acostumbrada a pasar deWagner al Strauss... de los valses, di-rigida con fuerza airulladora por Ju-lián Kovatchev. ha sido superlativa,como también eficaz ia presencia delos cantantes líricos (Patrizia Giofi,Aldo Bertolo, Saverio Bambi entreotros muchos) aunque sacrificados,por el textt), a hacer de contomo alos actores Daniela Giovanetti (Juana,papel que fue también de IngridBergman y dirigida ]>or Roberto Ros-sellini en la temporada 1953/54 en e!San Cario de Ñapóles, bajo la batutade Gavazzeni, en Palermo y en elTeatro alia Scala) y Virginio Gazzolo(Fray Domingo) que, sumidos en elcontinuo juego del fiasbback, notadominante en Honegger. han matiza-do pirandeliiañámente la labor deCalenda, realzada por la escueta es-cenografía en blanco y negro y elvestuario, oportunamente años 30,de Bruno Buonincontri. Otro éxitode crítica y público.

A.M.

v.n

A C T U A L I D A D

Viena

Y VIENA FUE UNA FIESTA

Al igual que hace exactamente unaño, días más. día* menos, laCity of Binningham Symphonyürchestra dirigida por su titular,Simón Rattle, ofreció tres con-ciertos en la Konzeithaus. Fl pri-

mcro tuvo lugar d 21 de marzo y .se ini-ció con una versión muy expresiva, res-pirada y cu idadi isa mente matizada, de laobertura tí corsario de Herlioz. Siguió el•romántico- Concieno jxtra viulin en remenor de Sibelius. Técnicamente, caberecordarlo, la obra es un verdadero desa-fio aun para los grandes virtuosos. Laviolinista polaca Ida Hacndel mostró unatécnica dt? arco impecable, una afiliaciónno siempre exacta y un enfoque inter-pretativo demasiadoapolíneo que con-trastó con el expresi-vo resultado queRattle exigió y logróde su orquesta. Seescucharon luego,de Ravel, una ver-sión de Ma mere l'o-H? prolijamente con-cebida y ejecutada,exacta y sutilmentematizad:!, y La tulsc,en una muy buenainterpretación noobstante el desbor-dado ímpetu finalque afectó levemen-te a la excelente ca-lidad sonora que es-ta vez sí se pudoapreciar en la or-questa británica. Losdos conciertas res-tantes, dedicados aobras de la décadade 1950-60. se inser-

direclor.En la misma Gran Sala de la Konzert-

liaus, el 27 de marzo, se presentó la Cle-veland Orcliestra dirigida por su titular.Christoph von Dohnányi. La primera obradel programa, Atmnspberes de ligeti, fueuna buena tarjeta de presentación. Obraestática en su superficie pero de movi-miento y variación casi continuos en suestructura interna, exige de c-ada músicouna aportación individual minuciosa, yaque la partitura está dividida en 87 vocesreales. Así pues, la orquesta norteamerica-na pudo mostrar sus cualidades expresi-vas, su justeza y sus calidades individua-les, virtudes que .se tradujeron en una ex-celente versión que sin solución de conti-

nuidaddio lu-gar a lasegun-da obradel pro-

taron en el ciclo Hót^án^e. El 23 de mar-zo, el tercero y último de- la serie se ini-ció con Cbrouocbromie de Messiaen, eje-cutada con una precisión y pureza de so-nido sorprendentes, lo que permitió su-brayar los elementos esenciales aludidosya en el título de la obra (según Messia-en. -colores del tiempo»), y representarmagníficamente la soberbia arquitecturade este monumento filosófico-musical. Elconcierto terminó con Gmppert de Stock-hausen. sin duda un hito en la músicadel siglo XX. ejecutada con la concentra-ción y eficacia que la obra exige de cadauno de los instrumentistas. Hace un año,Binningliam había dejado en Viena unaimpresión poco convincente. Afortunada-mente, el rendimiento mostrado en estaoportunidad legitima tanto los antece-dentes como las aspiraciones de la or-questa británica y, qué duda cabe, de su

Simón Rattle, Chrisloph von Dohnányi y Semard Haitink

grdm:i, el preludio del primer acto de l-o-bengrin de R, Wagner. La atmósfera delpreludio se adapta inmejorablemente a layuxtaposición presentada por este exce-lente músico que es Dohnányi. quien, sinembargo, ofreció una lectura poco com-prometida, algo distante, demasiado obje-tim. Se escuchó luego la Primera Sinfo-nía de Schumann (Primavera), en unaversión indiferente, con tempi bastantepesad* is y una articulación que no hizonada por aligerarlos. El concierto terminócon la música del ballet Fl pájaro de fuegode Siravinski. obra que permitió apreciarla calidad instrumental de esta legendariaorquesta, especialmente en sus seccionesde metal y percusión, lamentablementela iniL-rpretación de Dohnányi no fue pre-cisamente ígnea. Una lectura sólo prolija,con dinámicas atenuadas y aristas redon-deadas que se tradujeron en un lirismo

lavado y sin vuelo; un pájaro domestica-do, un pájaro tibio. Muy probablemente,tal rendimiento interpretativo se haya de-bido a cuestiones circunstanciales. No ha-ce falta recordar los innegables mentasde Dohnányi ni ¡os de la Orquesta deCleveland que. a pesar de todo, exhibióuna «(célente disciplina y un nivel instru-mental estupendo.

El 9 de abril, esta vez en el deslum-brante marco dorado de la Gran Sala dela Musikverein, se presentó la prodigiosaGustav Mahler Jugendorchester, bajo laliaruta de Bemard Haitink. En la primeraparte se escuchó el Concierto para liolínde Beethoven, ejecutado por f-rank PeterZinunennann. La obra no es especiatularni efectista. Sólo una interpretación comola ofrecida por Zimmennann la puedeconvertir en algo más que un muy buenconcierto. Y en esta oportunidad .se escu-chó una obra extraordinaria, gracias a laclaridad conceptual, a la expresividad y a

los asombrosos recursostécnicos del solista, y al ni-vel de sus acompañantes.Todos juntos, nunca mejordicho, definieron una inter-pretación noble, equilibra-da, con tempi moderados,enfoque tradicional y ungran sentido de la integra-ción: solista y orquesta endiálogo amable, atendién-dose mutuamente y enten-diéndose en un lenguaje- ex-presivo común. La PrimeraSinfonía de Mahler comple-tó el programa. Diversoselementos confluyeron aquípara dar como resultadouna versión recordable. Por

M.CHAELWAKD u n | a d o u p r ü v e r h ¡ a | m ( >

destia de Haitink frente a las ohras queencara, su vasta experiencia mabUmana,su musicalidad, y su actitud al .servicio dela partitura por sobre todo. Por otro lado,el nivel técnico instrumental de esta fe-nomenal orquesta, la ductilidad de susjóvenes integrantes (la edad promedio esde unos 23 años), el entusiasmo y la acti-tud GISÍ lúdica que exhiben y transmitenjunto con un profesionalismo destacable.El ímpetu juvenil de la Gusiav Mahler ju-gendorchester magníficamente canaliza-do por la madurez interpretativa de Hai-tink. De esta afortunada combinación, elTitán recibió una interpretación felicísi-ma en la que sobresalieron sobre todosus aspectos programáticos, su coloridotradicional austríaco y judío, su climapredominantemente optimista, casi festi-vo. Y sí que fue una fiesta.

Daniel Hisi

39

ENTREVISTA

os Hermanos Marx pasaron Lina noche enla ópera, y Sil Kutlolf liing. Intendente

ck'l Metropolitan Opera ¡lousv de NuevaYork entre \lH\ y V)~l. pasó S.(KM),

.según tv/a el titulo de MI libro de• memorias. \ iixlos ellos lo> lia superado

James Le\ine (Oncinnali. I'li3i. t|iie aunque nopretende enir.tr en el I.iiim (¡minies -como dict-

en [J tomelac ión que a continuación seiranserilie1-, anota en su record particular el

haber superado, con .sus >T años cié estancia enel Mil. las y.íHMí nexhes Je ópera. Llegó en el

71, con 28 años, para dirigir Tusca. loda\ía conSir Rmloll a cargo del teatro, y se i|viedó cinco

lustros; desde el ~3 tue el Director l'rincipíil.desde e! " el Director Musical \ desde el S(i

Directoi Artistiio. A su lado pas;¡ronIniendenlesfoino («irun líemele. Sihmler

Chapín. Anthnny Hliss o Bruce (x.ivxlórd. lixlosellos ocupantes del cargo t|iie desile I1 /»

ostenta John Vol¡x-. ¡x'iu tocio el mundo .salx-dentro del hiper-adivo y tin;tnciemmenli'

boyanie Metiupolitan -c'n no pocamedida liradas a él- (|ui* James l.e\ine

es el HIISS. el Jc/i:

t]iiütro anu.s después, la historia se repite.Ivsta resista pulilic<ien mayo de 1W2. con

moiivo de la \isita a la l-xpo VI de Sevilla delMetropolitan neoyor<|iiino al completo, la

primera entrevista extensa que L'vine concedía

a una publicación española. Mayo delx.' ser.en los años bisiestos, su mes español, porquelx.*\ine vuelve ahora con la Orquesta del -Mel-,pai-a actuar por ve/ primera en Madrid(Iberinúsic.i. Auditorio Nacional, días " \ K¡ yen \ak-nci:i (Palau de la Música, día 9>.arranque de una gira europea <¡ue culminaráen l'rankluii. con interpretaciones de HKIO elconjunio de ltloim'i!f>>\ Aiiiitvu (,'háiicr.En el mes de lebrero tenia lugar en Nueva Yorkeste diálogo, en el despacho -plagado de lotos,carteles, casseies, cintas de DAT y lilK en unordenado desorden que sólo su dueño delieconocer-, en medio de los ensayos de !¿t fttrzetdvl (¡eslilla v en los mismos. a/KU'iliks (lias,en los que l.e\ine dirigía (.'¡si finí lutlv. <>lc!ti\I'iilskt[l l\n el curso de la charla, el músico.imcrkano -que cumplir.! 53 años el .¡3 deliinio- repasa teínas como su llegada alMetropolitan, la actividad de MI orquesta a laque ha dado una segunda vida en la sala deconciertos, sus relaciones con los festivales de.Sal/burgo y Hayivuth. la música de M.ililer o elfuturo de un ¡tuvn iHin'lnr anawiiUni. l.e\inc.cu\a seriedad profesional es casi mítica -eltema de los ensa\os. su número \ necesidad,es remírenle en la entrevisl;t-.luehe a ser el conversador incansable, depalabra rica y amena, ideas clarasy olijcmos aún más diálano.s.

E N T R E V I S T A

LEVINE:9.000NOCHESEN LAÓPERA

T N T R E V I S T A

James Levine

CHERZO —/Cómo es posible que tina personaaparentemente normal, pueda dirigirse en unmismo día -el pasado día 10 de febrero, paraser exactos- Ótelo _)' Falstaff de i'erdi, una dedos a seis y ¡a otra de ocho a once y media?

JAMES LEVINE.—Bueno, me habla usted deuna de las experiencias más fantásticas que hetenido en las 25 años que llevo en el Metropo-litan. En estos 25 años he dirigido varias vecestíos funciones en sábado, que. como usted sa-lie. es una de las características más especialesde este teatro: incluso en otras salas de ópera

^ ^ ^ con .siete funciones a la semana, se actúa endomingo; aquí no, el domingo es festivo, por tanto el Metes, creo, el único teatro que da. de modo sistemático, dosfunciones todos los sábados de la temporada. Y. para decirlela verdad, no es tan extraordinario, lo que pasa es que lagente no advierte que casi todos íos días ¡lacemos lo mismo;me explico: incluso en los días en que uno dirige una fun-ción normal, por la tarde, durante el día se ensaya, a veceshasta se trata de un pre-general o de un general con escenay vestuario completos: hoy mismo, por ejemplo, acabo detenninar el ensayo de Forza del destino, ahora estoy charlan-do con usted y a las siete dirijo Cosifan tittte. El público,claro, no tiene por qué saber que de hecho estás dirigiendodos óperas diferentes el mismo día, peni en el fondo es así.Además, le explicaré algo totalmente personal: para mí esmucho más cómodo, quiero decir que estoy mucho másconcentrado, si he de dirigir dos funciones en un sábado,que, por ejemplo, dirigir un viernes por la noche y un sába-do a mediodía. Si la función termina con nonnalidad el vier-nes y puedo dormir bien esa noche, no hay problema, elmagnetismo con la música se produce con naturalidad en lamañana del sábado; pero si ha habido problemas, ¡o simple-mente se ha organizado una recepción en honor de algúnartista tras la (unción!, y tengo que quedarme en el teatrohasta la madrugada, y, por cualquier circunstancia, o porpreocupaciones, duermo mal esa noche, la matinée del sá-bado me supone un esfuerzo tremendo. En cambio, como¡xir principio -¡y por lógica!-, si voy a dirigir dos veces elsábado no actúo la tarde anterior, a las dos funciones del finde semana llego con la máxima entrega. O sea que, desdee! punto de vista.,, digamos físico, no es tan extraordinario.Lo que sí es especial, ¡muy especial!, y en eso le doy la ra-zón, es hacer en la misma jornada Ótelo y Falstqff. Pero, ¿sa-be?, este es un sueño que yo he tenido desde hace muchotiempo: llevo años planteando a la administración del teatrola posibilidad de que un sáhado, en la matinée y en la fun-ción de tarde, hiciéramos las dos últimas óperas ele Yerdi. yeste año ha sido finalmente posible, nunca antes lo había-mos hecho. No lo entienda como un reto, ¡no se trataba deentrar en el Guinness! Era una experiencia personal, musi-cal, que hacía años deseaba tener, interpretar... vivir esasdos obras maestras geniales, dispares, en el único teatro enel que existe esa posibilidad regular, metódica, de brindardos funciones en un mismo día Y. hasta en la orquesta, seha producido un fenómeno inesperado: como es natural, ca-si toda la plantilla instrumental rota en las dos funciones delsábado, ya sabe que tenemos una orquesta muy amplia entérminos numéricos, casi 200 personas entre titulares y re-fuerzos, y eso nos permite re-cambiar asi toda la orquestaentre una y otra función; pues bien, el día 10 más de mitadde la orquesta quiso tocar en las dos funciones, también qui-so experimentar esa sensación de convivir en un mismo díacon las dos obras maestras, trágica y cómica, de! Verdi últi-mo. De olra parte, creo que Verdi es el único gran maestroen el que tal dualidad en un día, la de lo trágico y lo cóini-

co. sería posible: ¿se imagina algún teatro, o algún público,interpretando y viendo en el mismo día Tristán y Maestroscantares [Entre risas]. Lo que ocurre es que este tipo de dó-bleles no son normales en el teatro: quiero decirle que. pornorma, si una temporada hacemos Ótelo, no hacemos Fals-taff, y viceversa. Pero en esta campaña, como era la celebra-ción de mis 25 añas en el Met. hice una pequeña trampa: Jo-nathan Fnend, nuestro Administrador Artístico, me preguntósi quería algo especial para esia celebración, y le dije -Sí,¿podríamos dar en esta campaña Falsiaffy Ótelo, y hacerque coincidieran un sábado?-. Aún le diré más: durante losúltimos años, Paul Plishka ha sido nuestro Falstaff varias ve-ces, y en la Matinée de Ótelo cantó l.udovico; pues bien, porla tarde volvió al teatro para ver a Bruno Pola en el papel deFalstaff. En fin, hubo, a lo largo de todo el día. una atmósfe-ra especial en el teatro, que yo creo se transmitió tamhién alpúblico, en donde hubo. creo, bastantes personas que. co-mo usted, presenciaron las dos funciones.

S.—Usted vuelve a España, en estos días, con la Orquestadel Met. Las actuaciones de la orquesta en la sala de concier-tos -en Xuera York en el Camegie Hall, sobre todo- han em-pezado a convertirse en un ciclo [xxuliar. ¿Su modelo es. eneste aspecto, la ¡•'Harmónica de Vierta?

J.L.—¡Oh. sí. por entero! Desde luego son dos orquestascompletamente diferentes, pero lo que quiero es encontraruna estructura similar. Creo en este modelo, porque, entreotras cosas, durante 150 años la Filarmónica de Viena h:t de-sarrollado a través de este sistema, ópera y conciertos, unapersonalidad artística única. Nosotros empezamos a dar con-ciertos en 1991. y desde el primer momento reafirmé miidea inicial, que tal comportamiento alimentaba y desarrolla-ba la riqueza artística de la situación. Además, la reacción delos músicos es extraordinaria: al igual que los vieneses,nuestros conciertos sinfónicos se tienen que circunscribir a

los días en que no tocamos en la

Uópera, para nosotros los domin-

gos, como anteriormente le expli-n , Uiinn-j 4ué: pues bien, una de las cosaslid UUend sobre las cuales me previnieron

cuando tomé la decisión de em-pezar esta serie de conciertos fueacerca del previsible cansanciode los instrumentistas, despuésde toda una semana de ópera,con músicos saturados de trabajoy probablemente infra-motivados:bien, la reacción ha sido exacta-mente la contraria, primero por-que los componentes de la or-questa salden que. para el públicoque asiste a nuestros conciertos,su actuación es una especie deestreno y su trabajo se producecon una estimulante mezcla derelajación y tensión. La primavera

pasada, una vez concluida la temporada del Met, hicimosuna amplísima gira por Estados Unidos, y he de decir que laorquesta tocó maravillosamente bien todos los días, un con-cierto tras otro. Para los músicos se trata de un descubri-miento regenerador: se dedican a lo largo del año a interpre-tar obras de gran calibre, como son en general las óperas, yen los conciertos sinfónicos se encuentran, con fascinación,ante todo un repertorio que para ellos es nuevo, con músicadiferente de los mismas autores que tocan en el teatro -porejemplo. Mozart-, o con música de autores que no han es-crito óperas -por ejemplo, Brahms o Mahler-, o con piezas

orquesta esaquella para laque un

s unacontecimientoy no unaobligación

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(ames Levine

vocales con acompañamiento orquestal que no son óperas,o con obras en las que los mismos solista* de la orquestapueden asumir protagonismo. Todo esto ayuda a crear unequilibrio artístico satisfactorio. Y sí. el modelo es Viena. pe-ro le añadiría otra gran ciudad musical europea como ejem-plo: Dresde. Además, hay un tercer elemento, fundamental,que también he fomentado en la Orquesta del Met, y quedesde luego forma parte .sustancial del trabajo de la Filarmó-nica ile Viena o tic la Staatskapelle Dresden la música decámara practicada por los músicos a través de diversos con-

juntos que se crean en el seno de la propia orquesta. Mire.tanto en Viena como en Dresde se palpa la comprensión deun principio básico: que en el origen está la voz. y a partirde ella el leatro y la ópera: cada día estoy más convencidode que las orquestas, o los directores, que saben de que rtila música, son los que provienen del teatro, los que hanaprendido el oficio en los teatros de ópera, y no tanto losque se acercan al mundo de los conciertos como un hechoabstracto. Puede haber excepciones, lo sé. pero, créame, laregla a la inversa no suele fallar: es raro que sea malo... oindiferente, que no tenga capacidad de comunicación, elmúsico que provenga del teatro. Y es que en el fondo estoes lo natural, no tengo nada en contra de las orquestas sin-fónicas, digamos a! uso. que tienen un ciclo de abono y dantres, o cuatro, ¡o cinco conciertos cada .semana!, pero... Bue-no, cuando usted publique esto me van a odiar: mire, paramí una buena orquesta es aquella para la cual dar un con-cierto es un acontecimiento, y no una obligación o una ruti-na. Esa sensación de acontecimiento la tiene usted cuandooye a la Filarmónica cié Viena, o la Staatskapelle Dresden. yse da en pocas más. y desde luego es lo que trato de provo-car en los conciertos de la Orquesta del Met. Y. aparte deeso. vayamos a la otra cara de la moneda, le puedo asegurarque cuando en la Opera de Viena o en la Semper-Oper de

Dresde, se interpreta Tristón u Ótelo, es un acontecimiento:y aquí en el Met también.

S.—Su biografía es sobradamente conocida, pero, a 25años de distancia, ¿le es posible evocar cómo se produjo suprimer contacto con el Metropolitana

J.S.—¡Perfectamente! Pero no hay que ir 25 arios atrás,,hav que acudir mucho más lejos, a mi infancia! Todo em-pieza cuando yo era un crío en Cincinnati, en Ohio. En los

veranos, en mi ciudad, solíahaber una temporada, durantecinco semanas, a veces seis,de ópera al aire libre. Solíanvenir a estas series muchoscantantes del Met, con lo cual,ya desde pequeño tuve laocasión de ver y escucharópera, y de oír a algunos delos grandes solistas del Metro-poliían. Cuando empecé a es-tudiar música en serio, ense-guida me decanté hacia temasrelacionados con la músicavocal: Lieder, oratorios, ópe-ra... Y a la vez me empecé aentusiasmar con aquello quenutría a la música vocal, estoes. la poesía, el teatro, la lite-ratura en general. Bueno, hayluego un amplio interregno,desde que vengo a NuevaYork a estudiar a h juillíardSchool -lo cual me acerca, fí-sicamente, quiero decir, alMet- hasta que voy a Cleve-land como asistente cié Szell.En Cleveland, una parte demis actividades consistió endirigir óperas en versión deconcierto, y a varias de esasinterpretaciones vinieron can-tantes asociados con el Metro-politan. Bien, en el último año

de nii estancia en Cleveland. Kurt Herbert Adler, director dela Ópera de San Francisco, se dirigió a George Szell para pe-dirle que le recomendara a un músico joven como asistente.Szell le dio mi nomhre y le insistió en que me llevara a SanFrancisco. Es curioso, por lodo lo que llevamos hablado,que la primera ópera que Adier me ofreció fue, precisamen-te, Falslaff. Pero no pude dirigirla, porque ya estaba com-prometido, con la orquesta de estudiantes de Cleveland-otro trabajo que Szell me había dado-, para un concierto, yno podía cancelarlo. Adler me ofreció entonces dirigir Tosca,en otro período posterior, y ese fue mi debut en la Opera deSan Francisco, y, en general, en un teatro de ópera de im-portancia. Ocurrió que a la representación de Tosca asistie-ron dos personas que entonces estaban en la administracióndel Metropolitan de Nueva York, y que casualmente habíanacudido a San Francisco para tener una reunión con Adler, yme ofrecieron ir a Nueva York a dirigir justamente Tosca. Hs-tu era en la época de Sir Rutlolf Bing. y así debuté, con Tos-ca, en el Met. Al acabar la representación, Bing se presentóa verme en el camerino; y me propuso dirigir otras dos ópe-ras, las dos de Verdi. Luisa Millery... \Fakstqff. En ambos ca-sos se trataba de sustituciones: Miller a causa de la muertede Fausto Cleva. y Falstttff porque Christoph von Dohnányicanceló. Ese fue mi contacto, mi comienzo de relaciones con

\O«C. REICHARDT/DCG

ti

PAUL McCREESHMORALES-MISA

GABRIELI CONSORT & PLAYERS

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[ames Levine

el Met, exactamente en el último año de la era Bing.

De todas formas, hace un momento le he comentadoque en mi época de estudiante en Juilliard estalla físicamen-te certa del Mel, y me gustaría ampliar esa referencia. Cuan-do tenía catorce, quince años, venía cada dos semanas aNueva York, a tomar clases de piano en la Juilliard Schoolcon Rosina Lhévinne -¡que no era familia mía. ni siquiera lasapellidos se escriben igual-, así que yo llegaba aquí en trenel viernes- a primera hora de la larde, una ve/ acabadas misciases en Cindnnati. y mis clases tenían lugar en las maña-nas del sábado y del domingo, lo cual que dejaba libre elviernes por la tarde y el sábado casi completo para venir alMetropolitan, ¡e incluso el domingo a mediodía, cuando laFilarmónica de Nueva York hacía alguna malina* Yo mevolvía a Cindnnati el domingo por la larde, y en esos añosasistí a todas las representaciones posibles de esta institu-ción. A esto añada que solía escuchar casi tix.la.s las retrans-misiones de radio, y que también solía ir a Indiana, cuandoel Metropolitan hacía una gira, l'n poco más tarde, cuandoya empecé a acompañar al piano y a dirigir orquestas juve-niles, participé varios veranos en los cursos de música delFestival de Aspen, en la rama de ópera y canto acompaña-do. Y en esos cursos conocí y traté a cantantes tales comoRichard Tucker. Eleanor Siefoer, Hans Horter o Jennie Tourel.que me empezaron a introducir en lo que esto podría ser. Escurioso, porque, si paso revista a mi itinerario, aunque llevoaquí 25 años, ahora tengo 52 y cuando miro al pasado, a losaños en que empecé a dirigir pienso -hoy con admiración yasombro, entonces me parecía natural- que he conocido ytrabajado a personas como Tucker, Tebaldi, Corelli. a losque, naturalmente, admiraba y veneraba. Claro, ocurre quesin darme cuenta he tratado ya a tres o cuatro generacionesde cantantes en todos estos años. Los que están al final delos 41) años, como Kathy Battle o Jessye Norman, son prácti-camente de mi generación. Y los nombres mas señeros dehoy son obviamente más jóvenes: Chcmov. Zajik. Hepner.Fleming, Bartoli, Terf'el. todos tan brillantes. Mi perspectivaes, por ello, una visión a largo plazo, porque cuando de ni-ño empecé a escuchar ópera. la cantaban aquellos a los quetodavía dirigí cuando empecé mi carrera profesional; fíjese,por ejemplo, en la Tosca de mi debut en San Francisco, don-de ella era Dorothy Kirsten y Scarpia era Tito Gobbi. liue-no... \Seecbau it'ir al rerel circunloquio de la ivsjmestal Enresumen, ¡que así llegué aquí!

S.—l)e aquellos fines de semana en que venia a XueraYork desde Cincinnali, ¿giutnla el recuerdo de alguna fun-ción de ópera especialmente mágica o de algún condenoiHemunthh'''

J.L—No de uno, ¡de muchos! Desde luego lo que prime-ro recuerdo es que a esa edad eres totalmente receptivo atodas las influencias: si tienes suerte y todas esas influencias-profesores, vivencias, etc- te son favorables, entonces en-tras en una gran época de tu vida. Recuerdo, ciertamente, atodos los grandes artistas que traté en Aspen, cuyos nom-bres le he dado: añada a esa lisia cantantes como i'hillysCurtís o Adele Addison. Luego, desde el 54 en adelante, creoque apenas he perdido prtxiucción alguna. Pero, bueno, lecontesto la pregunta: nunca olvidaré, por ejemplo un Onc-gin que Mitrorxiukv- dirigió, en ionniée. en liloomingion, In-diana; no olvidaré tampoco un Rosenkcuülier con Rise Ste-vens. Eleanor Steber. Robería l'eiers y Orto Edelmann conKarl Bohm dirigiendo; a Bohm, que era un músico inmenso,le he visto en este teatro algunas interpretaciones memora-bles, como Don Gíortinni o F.lvktra con Birgit Nilsson. oAriadtieaitfXavas, o una Mujer sin Mimbra imbomblv. Sólo

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James Levine

puedo decirle que el canto y el estilo de toda aquella épocaes algo t|iie tengo muy presente. Además, cuando eres jo-ven. y descubres estas obras a través de estos artistas, es co-mo cuando lees por vez primera un gran libro, necesitas vol-ver a leerlo y comprenderlo y hasta memorizarlo. y aquí su-cede lo mismo, no vas una sola vez a la hinción. ¡vas cincoo .seis, tíxlas las que puedes y te dejan entrar!

S.—Por cierto, ¿cómo le dejaban entrar?

J.L—líueno. no era complicado, yo era alumno de Jui-lliard y podía ponerme en una de las localidades de pie, alfondo de la sala, que había en el viejo Mel, y que ahora, enel Lincoln Center, están en el .segundo entresuelo. Desdeluego ios acomodadores me conocían, ¡y alguno todavía tra-baja en el teatro!

S.—Bien, si le parece podemos dar un salla, en el tiempo ystilitv el Atlántico, y hablar de un tema que quizá sea delicado.o mnflictwo. su ausencia de Scilzhitigo desde el año 91. o sea.desde la Hilada de Gérard Mortier a la Secretaria deljestñ ni.

J.L—\Soipreudido\ ,;G inflictivo? ¡Pero no. en absoluto!i'uro si hace apenas unas semanas estaba aquí, hablandocon Gérard, en este mismo despacho y le tenía sentado enla misma butaca donde está usted ahora. Es curioso, cómosurgen todas estas historias y chismes. No, mire, me gustaríaque esto quedara muy claro, la única razón por la que no heido a Salzburgo en los últimos años se delie a mi compromi-so con fiayreuih para dirigir la Tetralogía hasta el 99. Ya an-tes de tomar posesión de su cargo en Sal/burgo. Mortier vi-no a verme para comentar posibles nuevas producciones, yle expliqué entonces que mi acuerdo con Hayreulli me im-pedía compaginar los dos festivales: lo podía hacer cuandodirigía l'arsijal, que sólo tiene una escena, no muy extensa,de conjunto amplio, pero es impasible cuando se tienen de-

lante cuatro óperas como las deL F J anillo del nilK'Utngu. Sí, ya sé

que se pueden tele-dirigir, ya ú n i c a r a z ó n ciL"-'híistaríii con !leíí;ir d día

antes de las funciones y queotra persona te I ritiera el Iralvajode preparación, pero yo nopuedo hacer eso. no sirvo parahacer eso, no es mi estilo: yotengo que estar en tocios los en-sayos, y repasar las obras, re-ensayarlas, aquí salx'n bien queesa es mi lomia de trabajar, en-tre las funciones. No .sé trabajar

^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ de otra fonnu. Otros, entre mc-^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ™ días, irían a diez festivales ygraharían veinte discos: yo no. tengo que consagrarme a lascosas que hago con dedicación absoluta. Antes, hace añas,reconozco que sí trataba de compatibilizar las cosas, y de es-lar en varios sitios en el mismo plazo de tiempo: hoy ya noj esas cosas.

BOULEZ- MAHLER

•a única razón

de no habervuelto aSalzburgo es micompromisocon Bayreuth

Recuerdo perfectamente que en el 91 Gérard Mortier mecomentó la posibilidad de buscar producciones para Salz-burgo que me permitieran una cierta alternancia con Hay-reuth, y entonces le dije: -Gérard. no puedo, me he compro-metido a dirigir /:'/ anilla desde el 94, durante cinco años, ypodía conmutar, pasar de un lestival a otro, cuando lucíaf'arsifa!, pero ahora va a ser imposible-. Hablamos inclusode la opción de que dirigiera algún concierto aislado, peroni siquiera eso es posible, porque un concierto también hayque ensayarlo y prepararlo a fondo, no se puede llegar \

S I N F O N Í A N O . 7T H E C L E V E L A N D O R C H E S T R A

MAHLER-SYMPHONIENO.7The Clevelond Orchesfra • Pierre Boulez

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lames Levine

tocar: eso me supondría, como mínimo -hablo de mis mí-nimos-, tres días en Salzburgo: ¿en medio de la Tetralogía.tres días? No. imposible. Mire, estuve yendo a Salzburgodurante 17 veranos consecutivos, desde 1975; ya desde losprimeros años, al final de los 70. Wolfgang Wagnor me pi-dió que fuera a dirigir a Bayreuth. y yo tenía que contestar-le .siempre que no podía, que con una media anual de dosproducciones de ópera en julio y agosto, en Salzburgo. eraimposible ir a Bayreuth y hacer un trabajo digno. A partirdel 82, hice sólo una producción en Salzburgo. y en e.seaño empecé a dirigir Parsifal en Bayreuth. Lo he dirigidodurante diez años, en dos producciones diferentes, de GiitzFriedrich y del propio Wolfgang Wagner, y nada más con-cluir esa década empecé, porque acepté la propuesta y ad-quirí un compromiso con ellos, la producción de Tetralo-gía. Ya sabía que desde el momento en que empezara adirigir la Tetralogía debía olvidarme de Salzhurgo. peroacepté con tocias las consecuencias.

•Bueno, ¿y después de El anilla-. Gérard Mortier me hahecho esa pregunta y me ha comentado que deberíamospreparar una producción para un posible regreso a Salz-burgo. hacia el 2.000. Pero le he dicho que lo tenemos quehablar tranquilamente, porque yo preveo, en los próximosaños, tener una disponibilidad mayor de tiempo, o sea,que quiero tener más tiempo libre dentro de mi esquema...No, no se ría, no pretendo vivir así loda mi existencia. Ytengo muy clara una cosa, que comprendo se enfrenta conlos deseos de Mortier; después de la Tetralogía, es mi in-tención, y espero cumplirlo, no volver a dirigir ópera du-rante los veranos. Llevo más de 20 años haciendo ópera in-cesantemente, en la temporada del Met y, apenas termina-da ésta, durante los meses de julio y agosto, que quiere de-cir empezar ensayos en junio. Esto, a partir del 99, voy adejar de hacerlo. Quiero, eso sí. incrementar las jairas conla orquesta del Met, y mantener mis compromisos con lasdos Filarmónicas. Berlín y Viena, y poco más. Si usted sefija, en el curso de los años he ido concentrando mi activi-dad, desde luego aquí, en el Me!, y en apenas tres o cuatrocentros más, y ello me ha obligado a renunciar a bástanlescosas. Pero cada vez estoy menos dispuesto a renunciar aun tiempo prudencial, indispensable, de vacaciones: en elcurso de los últimos años he aprendido a disfrutar, aúnmás de lo que ya lo hacía, de actividades como la lectura-que para mí es algo absorbente-, o el estudio de partitu-ras que no tienen nada que ver con mi trabajo habitual, opasear por el campo, o estudiar otras ciencias distintas delo musical. Y eso que yo soy un adido a Nueva York...

S.—Como Woody Alien...

JX.—¡Ah. le comprendo muy bien! La semana antes deirme se me acumulan miles de cosas que he de dejar ter-minadas antes de marcharme fuera, y siempre tengo unmomento en el que me planteo si olvidarme del descansoy quedarme aquí. Pero a los dos días de estar en el campo,o junto al mar. que es donde normalmente suelo ir. se pro-duce el efecto contrario y me digo: -Realmente lo sano esesto, no debería volver a Nueva York, tendría que buscaruna fórmula para quedarme aquí-, y reflexiones similares.Bueno, la verdad es que ganar ese tiempo de vacacioneses algo que me ha supuesto muchas renuncias, y alguna deestas decisiones ha sido partícula miente difícil y dolorosa:por ejemplo, la de perder el contrato con la Sinfónica deChicago en los veranas, dejando la dirección del Festivalde Ravinia. que ya está, desde hace tiempo, en las muy ex-pertas manos de Zarin Menta -el hermano de Zubin, queha sido durante años el maravilloso gerente de la Orquesta

de Montreai-; mire, en Ravinia casi igualé mi tiempo de es-tancia con el del Me!, he acudido sin fallar una sola esta-ción durante 23 veranos, pero hubo un momento, cuandola temporada del Metropolitan empezó a hacerse más ymás larga, y la pre-temporada en otoño más y más tempra-na, en el que la situación se me volvía insostenible, en tér-minos artísticos -vuelvo a lo mismo de antes, la necesidadde ensayar y trabajar con tiempo suficiente y sin agobios-y en ese momento planteé a la estupenda gente de Raviniaque necesitaban a otra persona. Pero también recuerdoque, incluso antes de esto, al final de los 70. tuve que to-mar una decisión parecida y dejar de ir a Inglaterra, a darconciertos con las Orquestas de Londres: y poco más larde.y tampoco es fácil renunciar a esle tipo de cosas, tuve quedetener mi relación de invitado habitual de la Sinfónica deBoston, y de la Filarmónica de Los Angeles. ¿Se cree que essencillo decir -no- a conjuntos tan maravillosos? Le aseguroque no, se te parte el alma, pero, a la vez, el sentido co-mún, el realismo y seguramente la intuición te dicen: -Aquí-me refiero al Metropolitan- puedes concentrarte en algo yprofundizar en ello-. Y además, esto me ha creado unasensación secundaria; a ver si sé describirlo,.. Ahora, cuan-do dirijo como invitado una orquesta, mi satisfacción porlos resultados rara vez sobrepasa un 15 o un 20 por ciento,porque no tengo la oportunidad que el Me! me permite demadurar una obra, de volver a ella varias veces, de re-pen-sarla y de cincelar lo que quiero que la música exprese.Por eso, tanto en Viena como en Berlín -que, como le di-go, son casi los únicos compromisos como director invita-do que retengo-, insisto actualmente en encontrar períodosde trabajo que me permitan estar allí dos o tres semanas,de forma que no nos limitemos a saludarnos, dar un con-cierto y despedirnos hasta el año siguiente. En fin, ha sidouna explicación muy larga, pero espero que sirva paraaclarar por qué será muy difícil que yo vuelva a Salzburgocon la asiduidad de antaño, a pesar de que mis relacionescon el festival y con su actual equipo directivo son exce-

lentes. Es más, en los últimosL tiempos, Mortier ha venido a va-

rias de las audiciones que he he-Ipvn 7(1 añnc c n o a cantantes, porque tenía in-icvu ¿u anua l h d

«PIÓ»

3 las más

propuestaseuropeas

J.L.—Desde luego.

y^° a m ' 'ac '" c o m e n t a n d o : o sea.que nuestra comunicación esfluida y constante, aunque nopermanente, ya que, como heexplicado, ahora mismo no tene-mos ningún proyecto conjunto.

s.—/;/; resumen, que calorausted más la paz de las vacacio-nes que el peregrinaje par las or-questas y festivales.

S.—¿Por eso llera usted loda la con casación bebiendoagua mineral en una jarra de cerveza que pone'StressJ

J.L.—[Da ¡a vuelta a ¡a jarra -el rótulo en cuestión sóloera cisihle para el eutretistador-. la mira y se echa a reírcon grandes carcajadas] »¡Touchée! Esto ha sido fantástico,¿qué dirían Jung o Freud después de esto? Bueno, ¡jugue-mos limpio!: ¡yo no he escogido el vaso, me lo han traído!

S.—Eso también es verdad. Bien, volvamos a Salzburgopor unos instantes. Creo que su primer contacto operísticocon la Escuela de Viena se produjo allí, con la producción

E N I RE V I S I A

James Levine

de Jean-Pierre Ponneik' de! Moisés y Aarón de SchÓnberg,en 1986, en la Felsenrcitscbule.

J.L—No fue el primer contado, pero si la primera produc-ción importante, y desde luego la primera a escala internacional.

S.—¿De quién fue la idea de motilar Moisés y Aarón. su-ya o de PonneUe?

J.L.—Fue de los dos. Y es muy interesante cómo suce-dió todo: después de otras especiáculos que los dos había-mos plasmado en Salzburgo. como la flauta mágica o loscuentos de ¡ioffmann, tuvimos una reunión con Karajan, ycon otros miembros del Kuruturium. y hablamos de losproyectos que podíamos tener en común, y tanto Jean-Pie-rre como yo sugerimos Moisés v Aarón, una idea que a to-dos -a Karajan el primero- les pareció estupenda. Entoncesyo planteé que desde luego la idea me atraía mucho, por-que adoraba la música, pero que era vital que mu garanti-zaran que Jean-Pierre se ocuparía de la puesta en escena,porque yo deseaba, por encima de todo, una produccióncon acción, no un oratorio. Y creo que el resultado fue uncomienzo muy bueno para tal ohra en Salzburgo. porquenunca antes se había interpretado. ¡No fue el único estrenoqut' hice en Salzburgol: lo crea o no. el estreno en el festi-val de la Séptima Sinfonía de Mahler también lo hice yo.por esos mismos años. Además, era la .segunda vez. en to-da su historia, que la Filarmónica de Viena tocaba la obra:¿a que parece increíble!' La primera interpretación de la or-questa se había debido, exactamente diez años antes, aLenny Bernstein. Pero le diré una cosa acerca del Moisés deSalzburgo; valió la pena hacer la obra en la Felsenreitschu-le, sobre todo por la atmósfera, pero fue una prueba acús-ticamente muy difícil para esta ópera, realmente es e! tipode partitura que, por su pluralidad de demandas espacialesy la polivalencia de sus texturas, es perfecta para el Gros-ses Festspielhaus, y por eso estoy seguro de que la copro-ducción que Mortier ha hecho con el Festiva! de Holandade la obra, con Hierre Boulez en la dirección, y que se va arepresentar en el Grosses Festspielhaus, no sólo será fan-

tástica, sino que va a marcar un hito en la historia del festi-val. Yo no había podido traer la obra al Metropolitan hastaahora, pero finalmente vamos a hacer una producción en1999, y una vez que la obra entre en d repertorio del Aletpodremos repetirla y pulirla.

S.—Lulu, en la producción de John Dexler, y Wozzeck síson obras habituales del Metropolitan...

J.L—¡Oh, sí! Yde Wozzeck va-mos a hacer unanueva producciónen la temporada

S.—¿Y cómo esque no ba llenadoal disco estasobras, teniendodos soberbios CDsaislados de músicade los rieneses, elde la Filarmónicaile Berlín -que fuePremio Mundialdel Disco- y el¡meto con ¡a Or-questa de! Met,donde repite elOp.6 de Berg?

J.L.—Me planteausted un tema re-almente especial.Mire, estamos ha-blando de músi-

cas, las de la Wiener Schule, que están entre mis favoritasabsolutas: me considero un completo apasionado de estasobras. Pero tengo una actitud muy clara al respecto: tengoque volver una y otra vez a estas partituras, quiero decir atocarlas, a dirigirlas, para conocerlas a fondo, para dominarsu estructura, sus matices, su asombroso juego de sonori-dades, Y he preferido ir muy poco a poco. F.so sí, me sien-to satisfecho de algunas de las cosas que he hecho. Porejemplo, en el caso de las Tres piezas para orquesta. Op. 6,de Alban Berg: después de Boulez, hú el primer directorinvitado que dirigió esta música en la Filarmónica de Nue-va York. Después las interpreté, varias veces, con la Filar-mónica de Viena, y luego las hice en concierto con la Filar-mónica de Berlín, y sólo después me sentí preparado parala grabación que hicimos allí para Deutsche Grammophon.Cuando grabé el monográfico Alban Berg para Sony con laOrquesta del Met, con Renée Fleming -esto fue en 1993—.me pareció obvio incluir las suites de las dos óperas, por-que están en nuestro repertorio. En esos días, tocamos elOp. 6 en el Camegie hall, con un éxito impresionante, yme decidí a grabar la obra por segunda vez -y no suelohacer repeticiones en lo que grabo- cuando el intendentedel Carnegie Hall me dijo: -Nunca había oído a una orques-ta tocando esta ohra con tal dramatismo y a la vez, taltransparencia de líneas-. Me acordé también de lo que Lot-har Koch, el oboe de la Filarmónica de Berlín, me dijocuando salió el disco de las piezas orquestales de los vie-neses que grabé con ellos: yo estaba entusiasmado y le co-menté que el disco era estupendo, y Koch me dijo, -Es ló-gico, está bien tocado-. Pues bien, pensé que valía la penadejar una grabación que reflejara el magnífico trabajo, lo

E N T R E V I S T A

Levine

•bien incada- que estabaesta música por la Or-questa del Metropülitan.Bien, el caso es que. co-mo le acabo de indicar, aWozzecls vamos a volvercon producción nueva elaño que viene. Tambiénrepondremos Ltilu, en laproducción actual.,. ¡Noturna, no creo que vaya adirigir las dos en un mis-mo día¡ [lintre risas). A lave/, no «uno un festival,sino como una .serie deconciertos, vamos a inter-pretar buena parte de lasobra.s orquestales de lostres vieneses. y vamos ahacer varios conciertos decámara con su música, endonde hay tesoros extra-ordinarios. Bueno... noquiero hacer un anuncioprematuro, pero es muyprobable que para el 98hagamos con DeutscheGrammophon una graba-ción de Wozzeck, connuestro protagonista,Bryn Terfel. que en el 9?va a hacer también laobra en Salzburgo. conproducción de PelerStein. Puede que tambiéngrabemos I.ulit. eso toda-\ fu está pendiente de dis-cusión, y sí es casi seguro

que. tras el estreno en el 99. al año siguiente, [para empe-zar bien e! milenio!, grabemos para televisión Moisés y Aet-rr'iii. y prev¡siblemente también lo editaremos en disco.

S.—¿Dónde se para su interés por el repertorio? Quierodecir, ¿qué Upo de abras no le atraen:'

J.L.—Es curioso, esto me recuerda algo que hace añosoí contar a Giulini, que decía quepodía ver, escuchar, incluso dis-frutar una ópera de Puccini. peroque se sentía incapaz de dirigirtal música y que nunca lo habíahecho. Espero no escandalizar anadie, pero algo parecido me su-cede con las óperas de Janácek:puedo presenciar una representa-ción, es más, estaré encantado,creo que es una música extraor-dinaria, pero no me siento capazde dirigir una sola de sus óperas.Alguien me dijo una w/ que eso •^-^•^•^•^•^•^•™

era ridículo, si me gustaba tantoAlhan lierg: pero no. no estoy de acuerdo, no es lo mismo.Janácek. sí. es dramático, es fabulosamente teatral, creauna atmósfera única... pero yo no me siento apto para in-terpretarlo, no tengo deseos de dirigir esa música. ¿Porqué? No lo sé explicar.

S.—¿Y qué pasará cuando usted -llegue a los 64: coma

Es fascinantela variedad ydiversidad de

la músicaactual...

MAKT» UMAN5

cantaban los Beatles, y sea un joven director -teniendo encuenta la edad media en esta profesión-, seguirá entoncesen el Met.-1

J.L.—¡Dios mío!, ¿quién sabe? ¡Qué pregunta! Mire, llevocerca de 20 años diciendo »no- a las más insólitas, fabulosas,desea licuadas y tentadoras propuestas de orquestas y, soba1

todo, teatros europeos. Y no me pida que le dé detalles,porque nunca lo he hecho ni pienso hacerlo ahora. Pero,ahora en serio, creo que mi personalidad es distinta de la demuchos de mis colegas, por lo menos en un aspecto, queno es fácil de esliozar. No estoy especialmente interesadoen... lo que podríamos llamar... Hueno. desearía ser media-namente claro en esta matenJ. Mire, para mí, la experienciaes la propia vida, quiero decir que no se obtienen experien-cias propias a partir de las experiencias ajenas Podemos de-cir: »¡Ah. es maravilloso oír a Cecilia liartoli en d Pinale deGenerentulit', o -¡Qué fantástico es escuchar la grabación deuna interpretación de Verdi por Toscaninik Pero lo que no-sotros sentimos y experimentamos es completamente dife-rente de lo que To.scanini experimentaba o ele lo que Cecilialiartoli puede .sentir. Podemos lambién decir: «¡Qué duro ycruel es el mundo con las minorías raciales!», o .¡Qué terribleiodo !o que ha pasado en Sarajevo!- Pero nada de esto ten-drá que ver en potencia y en profundidad con lo que las mi-norias experimentan o con lo que hayan podido sentir loshabitantes de Sarajevo. ¿A dónde voy con todo esto? Mire,cuando me levanto por las mañanas, lo que deseo es pasartañía cantidad de tiempo como sea posible estudiando músi-ca, leyendo, ensayando, interpretando, dislrutyndo de la

James Levineen

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MIS LEVINE

E N I R E V I S T A

James Levine

compañía de laspersonas a las quequiero y con lasque tengo una re-lación, y dispo-niendo del regalode sus ideas, de suamor y de su pre-sencia. Además,desearía absorbertodo lo imaginablede otras arles: lapintura, ¡a escultu-ra, la literalura.Querría gozar delocéano y de lasmontañas, de losespacios abiertos.Y. ¿qué decir deun buen plato depasta italiana per-fectamente cocina-da con un buen vi-no al lado? Bien,pues, ¿sabe usteduna cosa?: el éxitono puede sustituira ninguna de estascosas. Al menospara mí. No puedo liacer una cosa motivado por el factoréxito o el factor triunfo, tengo que hacerlo porque la expe-riencia de hacerlo, de vivirlo, me merece la pena y justificael esfuerzo. Si yo tengo la experiencia de ensayar la SextaSinfonía de Mahler, la única forma que tengo de revivir esaexperiencia no e.s oyendo un disco mío con la Sexta deMuhler. sino volviendo a ensayar la Sexta de Mahler. No es-toy eludiendo su pregunta, voy a ella. La otra noche, la deldía de las dos óperas de Verdi. al comenzar el último actode b'alstaff. mientras dirigía me fijaba en la entonación per-fecta, mágica casi, de las maderas, y en las frases cristalinasde la cuerda, y experimentaba esasensación, muy difícil, casi impo-sible de describir, por la que elmínimo gesto o indicación que yohacía provocaba una respuesta in-mediata en la orquesta, reflejo detantas veces como hemos tocadoesta música y de nuestra com-prensión de la misma. Y ahora alpreguntarme usted qué va a ocu-rrir pasado mañana, me he puestoa pensar: >;Fn dónde puedo yoexperimentar algo parecido, don-de voy a conseguir algo similar ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^en. por ejemplo, tres o quizá seisensayos?- ¿He de ir a un sitio por

el éxito que ello me repone? No, ciertamente. Mire, el añopasado dirigí por vez primera en París, y un amigo me de-cía: -No puede .ser que nunca hubieras actuado en la capitalde Francia". Pues no, pero las cusas llegan por sus pasos, yse viven en el momento adecuado. Tampoco había actuadonunca en Madrid, y en mayo lo haré por vez primera.

Bien, hay una respuesta más pragmática, basada en da-tos reales: acabo de renovar mi contrato con esta institu-ción por otros cinco años, o sea. hasta esa emblemática fe-cha que es el 2.001. Si el año que viene, o al otro, sintierade repente la invasión de esa sensación destructiva que es

(ames Levine, Kathleen Battle y Plácido Domingo, con la Orquesta del Mel en Tokio en 1988

la rutina, de inmediato prepararía mi maleta y me marcha-ría de esta casa. No ha ocurrido en 25 años y espero que lasensación siga ausente. Y después... -Popo...-, bueno,dentro de cinco años todavía seré, según su terminología,un -joven director cincuentón-, ¿Qué me gustaría hacer queno fuera lo que ahora hago? Le puede sorprender lo que levoy a decir, pero hay algo que me muero por hacer desdehace años, pero que hasta ahora ha sido impla nteable: ¿sa-be cuál es la única institución, fuera del Met, que me causasana envidia en todo el panorama musical? Pues el conjun-to que ['ierre. Pierre Boulez, ha creado y mantiene en Pa-rís, el F.nsemble interContemporain. Sí. exactamente locontrario de lo que yo hago, casi la antítesis: en vez de ungran teatro de ópera que explora el gran repertorio, unconjunto de cámara que se dedica a la música actual. Su-pongo que esta es una faceta que nadie asocia conmigo,pero me interesa enormemente la música de nuestro tiem-po, que muy raras veces puedo tocar. En los veranos, enlas vacaciones, siempre llevo una maleta cargada de parti-turas de autores actuales, todo lo que puedo encontrar,que devoro y leo apasionadamente. Es fascinante la varie-dad y la diversidad de la música actual, y es perjudicial ynocivo lo mal que se loca en ocasiones, y lo poco que seestudia y se ensaya. En eso, e! Kn semble cíe Pierre ha sen-tado cátedra y ha dado un ejemplo duradero de lo que esuna aproximación seria, honda, profesional, docta, a lamúsica de nuestro tiempo. Pues bien, si un día nn esiuvie-ra aquí y alguien me ofreciera la posibilidad de fundar otrabajar con un conjunto de cámara de estas características,me lanzaría a ello de cabeza. Y puede que un día lo haga.Supongo que usted ya sabe que no tengo prisa. Hágameentonces Lina entrevista v se lo contaré.

...Y esperjudicial y

nocivo lo malque se toca en

ocasiones

S.—Délo por seguro.

J.L—Muy bien, quedamos ya citados.

José Luis Pérez de Arteaga

Dsch€^zo f>

iscoSAñoXI-n"104-Mavo 19%

SUMARIOACTUALIDAD DISCOCRAFICA 51

ESTUDIOS DJSCOCRAFICOS:

- Versiones históricas de Falla, R.B.I. 56

- lolartta de Chaikovski por Gergiev, S.M.B 57

- Centenario de Hindemith, JA 58

- Edición Cuarteto Berg, SM.B 60

REEDICIONES:

- EMI Spiritus, A.B.M 62

- EMI Matrix, ¡A 62

- DG/Archiv Masters, SM.B 63

- Grammofono, A.FM 64

- Philips Dúo, E.PA 65

DISCOS DE LA A A LA Z 66

INDICE DE DISCOS CRITICADOS EN ESTE NUMERO 92

LIBROS 94

LA GUIA 96

ALBRECHT,ALAVUELTADE PRAGA,Y CAMINODE LEIPZIG

No es, propiamenle, una noticia disragráfica, pero ten-drá, por lógica, consecuencias fonográficas. Gerd Al-brecht presentaba a principios de febrero su dimisión,tan súbita como irrevocable, en su puesto de titular dela Filarmónica Checa, que ha ostentado durante las úi-timas tres campañas. En declaraciones posteriores a

los medios de comunicación germanos, el músico de Essen haseñalado, con tristeza, que el trasfondo de su decisión era po-lítico, debida concretamente a las presiones que en los últimostiempos había padecido a raíz de las problemáticas relacionesentre la República Checa y Alemania. Indicaba Albrecht que,pocos días antes de su renuncia, había recibido una peticiónde 187 artistas e intelectuales checos que le instaban a aban-donar su puesto.

Todo parece indicar que Jiri Belohlavek, asistente del llora-do Václav Neumann y al que éste propuso como su sucesoren Praga -depuesto del cargo por votación posterior de la or-questa en favor de Gerd Albrecht-. volverá do solía, como elclásico dijera. Por su parte, el maestro germano suena ya -endirecta competencia con Herbert Blomstedt, el otro candidato-como sucesor de Kurt Masur al frente de la Gewandhaus deLeipzig; Masur ha señalado que 1998 será la fecha definitivade su partida de Leipzig.

Las grabaciones que Albrecht y la Filarmónica Checa habí-an iniciado para Capriccio con obras de Ullmann y Dvorakquedan, por tanto, interrumpidas, y el notorio conjunto checo-que. antes de Albrecht. había comenzado una relación co-mercial con la firma inglesa Chandos a través de Belohlavek-acaso deba ahora refrescar tales contactos artísticos.

51

Actualidad

JOHN Y EL UNICORNIO

A l comenzar a escribir, tengo sensa-ción de título de programa de tele-visión, un al modo de -¿Quién sabedónde?- o -¿Qué pasó con...?-. En

estos días he encontrado un viejo catálo-go de una firma británica. Unicom. Y elrecuento de sus grabaciones -la fechadel catálogo es 1980- me ha traído el re-cuerdo de un inglés alto, casi desgarba-do, de pelo rizado, mirada abierta, charladistendida y contagioso entusiasmo (creoque mi compañero de redacción RobertoAndrade guardará también memoria deun personaje al que conocimos con esca-sa diferencia de tiempo). Su nombre esJohn Goldsmith, sin parentesco ningunocon Jerry (el gran músico de Hollyw<xxi)y menos aún con Berthold (el admirablenonagenario de la Entórtete Musík, cuyoapellido se escribe, además, a la alema-na), y -vuelvo a la rotulación de progra-ma de TV- me pregunto ahora, casi treslustros después, dónde está o qué haceeste tenaz precursor y pionero.

John Goldsmith fundó la firma dediscos Unicom, virtualmente sin apoyos,y con optimismo y confianza imbatibles.al final de los años 60. En apenas cincoaños, con la política de -grabar lo nograbado- y -grabar a los que no graban-,Goldsmith había dado cuerpo a un con-junto de registros codiciable. A su ges-tión, optimismo y energía se debió, porejemplo, el primer integral en estereofo-nía de las Sinfonías de Nielsen, grabadoenire 1973 y 1974 por la Sinfónica deLondres con Ole Schmidt -un director,por cierto, al que una orquesta estatalhispana no quiso traer a su temporada,por considerarlo de -segunda fila- al ladode los -eximios maestros- que dirigíanhabitualmente ai conjunto en cuestión-,

o la producción de la obra completa pa-ra órgano de Messiaen por Jenffer Bate,un integral, todavía hoy, sin apenascompetencia en terminas de logro artísti-co y técnico. Además, rarezas (entonces)como la primera grabación completa ysin cortes -hoy ya hay cuatro en el mer-cado- de la Sinfonía -llya MurometZ' deGliére en traducción de la Royal Philhar-monic y Harold Farberman -el hombreque grabó el primer integral <ie las Sinfo-nías de Ivés, que un día deberíamosevocar en el vecino Rincón del coleccio-nista- que permanece aún insuperada.tanto en toma de sonido como en inter-pretación. Y, sobre todo, a Goldsmith sedebieron las grabaciones que. en laspostrimerías de su carrera y lie su exis-tencia recuperaron con todos los hono-res para el mundo del disco a Jascha Ho-renstein (1898-1973), con discos antoló-gicos, como el que aunara Maltas el pin-tor da Hindemith con Muerte y transfigu-ración de Richard Strauss -hoy repuestopor Chandas en el catálogo-, la QuintaSinfonía de Nielsen, o las Sinfonías deMahler Primera, Cuarta -con MargaretPríce como solista, que editó EMI- y, porencima de todo, la histórica Tercera gra-bada junto a Norma Procter y la LondonSymphony. [¿Me perdonará mi compañe-ro y sin embargo amigo Justo Romero sile digo que, pese a quien Svetlanov pese,¡a grabación de Horenstein sigue siendo,aún hoy, un cuarto de siglo después desu grabación, la más honda, señera in-terpretación de la obra que el disco nosba deparado? Bueno, pues eso] He oídocomentar a Goldsmith que el momentomás triste de aquellos años fue la llama-da telefónica que le anunció, el 3 deabril del 73. el día en que, con co-pro-

ducción americana, la London Symp-hony debía empezar a grabar la SextaSinfonía de Mahler con el maestro ruso,que Horenstein había muerto el día ante-rior; era el propio músico quien le habíacomentado que la versión de conciertoque había dirigido con más satisfacciónera la realizada en Estocolmo en 1966 yGoldsmith no dejó de batallar hasta po-nerla en catálogo, como homenaje pos-tumo al artista amigo.

Al principio de los 80, la falla de pa-trocinios y ayudas forzó a John Golds-mith a entregar su obra y su compañía,la Unicorn y su nada despreciable catá-logo, a sus propios socios, a los que—¡triste, desalmado mundo de los nego-cios!- no les tembló la mano a la horade quedarse con la empresa y relegar asu creador a! retiro forzoso. Unicorn pa-só a llamarse, estrambótico collage de fo-nemas, Unicorn-Kanchana, y JohnGoldsmith se marchó a Norteamérica.Durante un tiempo colaboró como pro-ductor con empresas independientes, co-mo la suya, y hasta gestó superlativos re-gistros de artistas afamados en reperto-rios insospechados, como los trabajos deSeiji Ozawa y la Sinfónica de Boston enla música de Roger Sessioas. Pero tam-bién se apartó -por lo menos esa noticiatengo- de esta actividad, y de una indus-tria que, desconfiada y envidiosa, le ha-bía vuelto la espalda.

Hoy, desde estas páginas, echo demenos a John Goldsmith y a todo lo quesu Unicorn representó en la década delos 70. No anda el mundo del disco so-brado de hombres como John Goldsmith,y ni siquiera contamos con el original.

José Luis Pérez de Arteaga

BARENBOIMY SUS CONCIERTOS PARA VIOLÍN

Y es que en su sede de Chicago a Da-niel Barenboim se le acumula el tra-bajo para grabar conciertos violinísti-cos acompañando a solistas diversas.

Por ejemplo, al fenómeno Maxim Venge-rov, que tras grabar con Abbado y la Fi-larmónica de Beriín las Conciertos en lamateria de Chaikovski y Glazunov, ha idoa Chicago para registrar junto a Baren-boim dos Conciertos -nórdicos-, los deNielsen y Sibelius, siempre para Teldec.

Algunas de estas obras aún están porestrenar, como el Concierto que AlbertReimann ha compuesto para Gidon Kre-mer, y que el artista ruso dará a conocer yllevará al disco en 1997 junto a Baren-boim y los fabulosos músicos de Chicago.Por cierto que Reimann, 60 años recién

cumplidos (Berlin, 1936) vive horas deplenitud compositiva: una nueva óperade cámara, para Opera Factory de Lon-dres, se añadirá a Lear (Munich, 1978).Las trvyanas (Munich, 1984) y Ei castilh(Berlín, 1992), y un ciclo de cancionescon acompañamiento orquestal, sobrepoemas de Emily Dickinson, acaba de es-trenarse (marzo de 1996) en la Tonhallede Zürich.

Kremer, de otra parte, presenta estosdías su última experiencia insólita: un dis-co -grabado por la firma americana No-nesuch- en tomo a la música del argenti-no Astor Piazzola. en el que secundan almúsico el bandoneonista Per Ame Glorvi-ger, la davecinista Elisabeth Chojnaka y elpianista Vadim Sajarov. Maxim Vengerov

III FESTIVAL DE

MÚSICA DE

LA CORUÑA17 DE AGOSTO A 5 DE SEPTIEMBRE, 1996

«FALLA Y GERHARD: DOS CELEBRACIONES»

MARÍA ORAN

RAQUEL PEROTTI

LAURA ALONSO

ANTONIO ORDOÑEZ

FRANCESC GARRIGOSA

LUIS ALVAREZ

ENRIQUE BAQUERIZO

ROSA TORRES PARDO

MANUEL CARRA

ORFEÓN TERRA A NOSA

MIRO MOREIRA

JAMES ROSS

VÍCTOR PABLO

ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA

FALLA

SUITE HOMENAJES

LA VIDA BREVE

EL 5OMBRERO DE TRES PICOS

NOCHES EN LOS JARDINES DE ESPAÑA

EL AMOR BRUJO

7 CANCIONES POPULARES ESPAÑOLAS

CONCIERTO PARA CLAVE Y ORQUESTA

GERHARD

SINFONÍA N° 3

DON QUIJOTE

ALEGRÍAS

GARCÍA ABRIL

NOCTURNOS DE LA ANTEQUERUELA

(HOMENAJE A FALLA)

OLAVIDE

SINFONÍA HOMENAJE A FALLA

CORIA

FALLA REVISITED

VILLA ROJO

RECORDANDO A FALLA

GRANADOS

SUITE SOBRE TEMAS GALLEGOS

Ayuntamiento de La CoruñaConcello de A Coruña

ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA. GLORIETA AMÉRICA S/N 15 004 LA CORUÑA.TEL. 981 25 20 21. FAX; 981 27 74 99

I

I) I S C O S

Actualidad

GRABACIONES HISTÓRICAS

A un lado y a otro del Atlánti-co. Aquí, en el viejo conti-nente, eí anuncio de la re-mozada Hungaroton de Bu-

dapest, que en los próximos me-ses publicará un integral de 5o-natas para piano de Beethoven.en 9 CDs, debido a Annie Fis-cher (1914-1995), en registrosque la intérprete prefirió guardarpara sí. y cuya publicación ha si-do ahora autorizada por sus he-rederos. Recordemos que la granpianista había ya grabado, años57 al 61. algunas de estas obra.spara EMI. Impulsada por el le-gendario Walter Legge -que ensu día ya quiso llevar al disco,infructuosamente, la serie com-pleta de las Sonatas en traduc-ción de Annie Fischer-; tres deestas partituras (.Patética, Clarode luna y Op. 111) aparecen enel doble CD de la serie ArtistaProjile de EMI que Enrique Pé-rez Adrián comentaba en el últi-mo número de esta revista (Cfr. ns

103, pg. 66), y otras cuatro (Op. 31,n°3. Op. 78, Waldstein y Op. 109) fi-guran, además de las anteriores, en el

Annie Fischer ANCUS Me BEAN

álbum de 4 CDs Les ¡ntrouvabiesdAnnie Fischer que EMI France aca-ba de editar. Entre paréntesis, anote-mos que la firma inglesa patrocina

actualmente otro integral beet-hoveniano de un gran pianistaen activo, Slephen (Bishop) Ko-vacevich.

De Norteamérica llega elanuncio que conjuntamente hanefectuado la firma Bridge y la Bi-blioteca del Congreso de Was-hington, a través de sus directo-res respectivos David Starobin yHarold Spivacke, en el sentidode que la compañía de discoscomenzará a editar buena partede los valiosos fondos documen-tales que la institución preserva,muchos de ellos basados en con-ciertos brindados en el propioorganismo durante décadas deincesante actividad; un recital deNathan Milstein de 1946 conobras de Bach, Vitali, Wieniaws-ki y Mendelssohn, con Josef Blattal piano, y un registro, tambiénde los años 40, del Cuarteto deBudapest, con George Szell en elteclado -Szell va a ser uno de los

grandes protagonistas de estas edicio-nes-, que incluye el Quinteto Op. 34de Brahms y el Quinteto -La trucha-de Schubert.

VAMOS A LA OPERA

H ace sólo una década, la ópera estaba, en términos discográ-ficos, de capa caída. Eran tiempos de recesión -o sea. lasque seguimos viviendo en España, aunque haya quien secrea lo contrario- y reunir una orquesta, un coro y un plan-

tel de solistas vocales significados suponía excesos financierosque no estaban a la orden del día. Hoy. paradojas de la vida, gra-bar una ópera es algo que sucede, allende las fronteras, casi adiario. Así que anotemos.

Empecemos con un video, producido por la ZDF. que parecetendrá inmediata edición fonográfica (¿Sony?), el de la televisiónsueca que en 1995, ganó el Premio Italia, consagrado a The Ra-ke's Pmgress de Igor Straviaski, con dirección de Esa-Pekka Salo-nen a la Orquesta Sinfónica de la Radío de Suecia y al Coro de laRadio, con los solistas Greg Fedderly, Barbara Hendricks, HákanHagegárd, Brian Asawa y Erik Saedén. Sigamos con una nuevaOrfeo y EuridUx de Gluck, en versión nada historicista, que Tel-dec ha grabado en la Opera de San Francisco con dirección deDonald Runnicles. y que presenta a jennifer Larmore y DawnUpshaw en las papeles protagonistas. Y como la cosa va de Orfe-os, pasemos a otro, el de Haydn: OrJ'eo ed Euridice, o ¿'animadel filosofo -que en nuestro país se estrenó hace dos años, en elFestival Mozart de 1994 que organiza esta casa, con memorabledirección de Peter Maag-, ahora llevado al CD por ChristopherHugwood y su Academy of Ancient Music para L'Oiseau-Lyre/Decca, con Cecilia Bartoli. Uwe Heilmann y un bajo denombre fabuloso, amén de cuales sean sus cualidades vocales, II-debrando d'Arcangelo (!). Y para terminar, Bartók, El castillo deBarbazul, en novísima realización, grabada en vivo, debida aBemard Haitink y a la Filarmónica de Berlín, con Anne-Sofie vonOitcr como Judith y John Tonilinson como el doliente Ketsakalu.Opera, pues, para todos los gustos.

54 arhftízc

Esa-Pekka Salonen CUVE BARDA

1 - it.

XXIX FESTIVAL DE OPERA 1996TEATRO PÉREZ GALDOS

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

GOBIERNO DE CANARIASCANARIOS

DE LA OPERAte

MARTES 23. JUEVES 25 Y SÁBADO 27 DE ABRIL

MACBETHG 1 U S E P P E V E R D 1

MARTES 7, JUEVES 9 Y SÁBADO 11 BE MAYO • * í

J ANDREA CHENIER "5?j | g UMBERTO G1ORDANO '

ALAIN FONDARYFRANCESCAPATANtAQU! LES MACHADOMIGUEL A. ZAPATERCARMEN MONTOYAEMILIO SÁNCHEZ j .

DIRECTOR MUSICALLUKAS KARITINOS

DIRECTOR DE ESCENAGIUSEPPE GIULIANO

DANIEL MUÑOZJUAN K)NSPAULFTTADEVAUGHNALESSANDRAFRANCESCH1AÍDA IUKANK1NNANC! HERRERA ^ —(OSÉ RUIZ ^ T ' ^ í

DIRECTOR MUSICALRENATO CALUMBO

DIRECTORA DE ESCENADIANA K1ENAST

MARTES 2 1 . JUEVES 23 Y SÁBADO 25 DE MAYO

J DON PASQUALE^rfj GAETANO D O N I T 1 T T I

CORO DEL FESTIVALDE OPERA DE LAS PALMASDIRECTOR: FAUSTO REGÍS

CARLOS CHAUSONMANUEL LANZAYOLANDA AUYANETIORGELOPEZYAÑEZ

DIRECTOR MUSICALMIGUEL ÁNGEL VELTRI

DIRECTORA DE ESCENA

ANACATHARINARQpS

ORQUESTA

KDE GRAN CANARIAá^»

OTttSfelTBUNbESSTADT BONN0

INTENDENTE GIANCARLO DEL MONACO

CORO OPER DER STADT BONNORQUESTA BEETHOVENHALLE BONN

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ÁVIERNES 31 DE MAYO, SÁBADO 1 Y DOMINGO 2 DE JUNIO

EL CAZADOR FURTIVOC A R L MA V O N W E B E R

DIRECTOR MUSICALSHUIAOKATSU

DIRECTOR DE ESCENAGIANCARLO DEL MONACO

MICHAELVOLLEPIERISZARMASTURJDKARLSENBIRGIT BEERPAVLO HUNKAALEXANDERSPEMAN.

D I R E C T O R A R T Í S T I C O DEL FESTIVALJ O R G E R U B I O

JUEVES 6. VIERNES 7 Y SÁBADO 8 DE

FIDELIOLUDW1G VAN

^

BEETHOVEN

MICHAELVOLLEPAVLO HUNKAALEXE1STEBLLANKOKATLEEN McCALUURISSA SCHEWECHENCOSTEPHEN RICHARDSONTURtD KARLSENANKEHOFFMANNALEXANDERSPEMANN

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DIRECTOR MUSICALSHUJAOKATSU

DIREaOR DE ESCENAPETERESCHBERG

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Estudio

FALLA EN VERSIONES HISTÓRICAS

Sí

Dentro de su interesantísimaserie titulada Les introuvabíes.la EM1 francesa presenta unade sus entregas más apasio-nantes, dedicada a grabacio-nes de obras de Manuel de

Falla realizadas principalmente en Pa-rís entre ¡os años 1953 y 1956, a lasque se añaden la legendaria Vida bre-ve barcelonesa de 1952 y los registrosrealizados por Ducretet-Thomson enEspaña y también en la capital gala.Todo ello configura un corpus fallianode altísimo interés histórico y musical,incluyendo varios documentos sono-ros largo tiempo esperados. Es el ca-so, por ejemplo, de la mencionada Vi-da breve, con la ¡oven Victoria de losAngeles y dirigida por Ernesto Halff-ter, que era absolutamente inencon-trable y ni siquiera se había reeditadoen discos de vinilo, frente a la muchomás difundida lectura posterior de iasoprano catalana para la misma firma,dirigida por Frühbeck de Burgos.Otro caso parecido es el de El amorbrujo con Ana María Triarte y AtaúlfoArgenta, o El sombrero de ¡res picoscon Consuelo Rubio y Eduar-do Toldrá. mientras El retablode maese Pedro del director ycompositor catalán fue publi-cado a finales de los setentaen un doble álbum dedicado agrabaciones históricas del mú-sico gaditano, en el que tam-bién se incluían, entre otras,las Siete canciones popularesespañolas con la soprano Ma-ría Barrientos y el propio autoral piano (solista también en taversión pianística del Concier-to para clave) -ya presentadasen compacto dentro de la serieCompositores en persona-, o lalegendaria Fantasía bélica porRicardo Viñes.

El primer disco de estos In-trouvabíes incluye las Noches en losjardines de España grabadas en 1953bajo la dirección de Ernesto Halffter.El discípulo del compositor proponeuna lectura impresionista y ensoñado-ra, que suena entre Turina y Ravel,con un ¡oven e impetuoso Aldo Cic-colini. rotundo dominador de la escri-tura pianística. Seguidamente, el pia-nista valenciano Leopoldo Querolofrece una versión de las Cuatro pie-zas españolas llena de costumbrismoy sabor, muy superior a su interpreta-ción de la Fantasía bélica, donde susnotables medios se ven claramentesuperados por el virtuosismo que exi-ge la partitura. Para terminar, un Con-

cierto para clare muy ágil y gracioso,que reúne a un excelente conjunto deinstrumentistas franceses (como Jean-Pierre Rampal en la flauta y PierrePierlot en el oboe), que acercan laobra al alegre espíritu del Conciertocampestre de Francis Poulenc.

El segundo disco está centrado enLa vida breve, con una Victoria de losAngeles en absoluto estado de gracia,espontánea y sin ninguno de tos ama-neramientos que aparecen en su se-gunda grabación (donde, por otraparte, también hay una mayor profun-dización en el personaje). ErnestoHalffter plantea una versión -con ¡acara lavada-, que huye totalmente dellópico andalucista -no hay más queescuchar la ausencia del menor acen-to en el estupendo coro-, cuyo únicoreparo puede ser un exceso de auste-ridad y falta de perfume. Los cantan-tes que rodean a la soprano catalanaforman un conjunto sólido, con unPaco (el tenor Pablo Civil) de énfasisclaramente operístico.

El tercer disco se abre con un lu-minoso Sombrero de tres picos; deline-

ado por Eduardo Toldrá con su finaironía mediterránea, sin llegar al sar-casmo de los Ansermet, Bou leí, etc.,resaltando las influencias más o me-nos populares de ia música, al frente

FALLA: -Les introuvables: Variasorquestas, solistas y directores. 4 CDEMI 5 69235 2. ADD. 70'22", 6709",64'lé*' y 67'55". Grabaciones: París,1953-56; España, 1952 (Piezas, Fanta-sía); Barcelona, 1952 (Vida breve).Productores; Rene Challan, SergeMoreux, Roland de Candé, Jean Mai-llart, André Charlin. Ingenieros:Walter Ruhlmann, André Charlin,Daniel Madeleine.

de una entusiasta Orquesta Nacionalde la Radiodifusión Francesa y de unaevocadora Consuelo Rubio, con sutimbre carnoso y sugestivo, en su bre-ve intervención. El mismo director fir-ma un Retablo de maese Pedro en elque desde el comienzo se acentúan apartes iguales el carácter rústico y ar-caizante de la representación de títe-res con el mundo imaginado por elpersonaje cervantino en su románticaidealización. Lola Rodríguez Aragón,con su dicción nítida y precisa, es unTrujamán de elevado encanto, juntoal sobrio Don Quijote de Manuel Au-sensi y el entonado maese Pedro deCayetano Renom.

El cuarto y último disco se abrecon el espléndido Amor brujo graba-do en el Teatro de las Campos Elíseosen 1953 por un Ataúlfo Argenta todofuego y pasión al mando de una so-berbia Orquesta de la Sociedad deConciertos del Conservatorio, sin du-da una de las versiones punteras detoda la discografía, a lo que contribu-ye en no poca medida la presencia deuna ¡oven Ana María Iriarte con su

magnífico timbre y la justa in-tención que requiere la obra. Laartista pone también su idioma-tismo y riqueza de graves en lasSiete canciones populares espa-ñolas, aunque para competircon las versiones de referenciase echa en falta un fraseo algomás variado. Los Homenajesnos los trae Ernesto Halffter entono misterioso y solemne, des-de la nebulosa debussyiana.Psyché posee toda su poéticadelicadeza gracias al refinadoestilo de Pierrette Alarie y elConjunto Pierre Jamet, y la li-tuana María Kareska -una delas cantantes favoritas de VillaLobos- ofrece un Soneto a Cór-doba curioso por el acento,

aunque poderoso de expresión, com-pletándose la selección de piezas decámara con un cuidado Homenaje aDebussy en la guitarra de MildredClary.

Los comentarios de Jean-CharlesHoffelé son enormemente chovinistasy no siempre oportunos, aunque ha-brá que perdonárselos ante la enormeriqueza fonográfica que acompañan.El excelente reprocesado resalta aúnmás el magnífico sonido original. Ycomo están en serie media, la reco-mendabilidad es absoluta y la adquisi-ción, casi, casi, obligatoria.

Rafael Bamis I rusia

LA PRINCESA CIEGA

D I S C O S

Estudio

Después deque el Kirovde San Pe-tersburgo \Philips noshayan ofreci-

do títulos clásicos dela ópera rusa del XIX,y entre ellos los dosChaikovski presentesen el conocimiento delos aficionados occi-dentales (Onegin yDama de picas), esuna buenísima noticiarecibir el registro deuna de esas obras ra-ras en ios escenarios ydiscografías de estaparte de Europa. Esta¡oíanla puede signifi-car que se ha abiem >el criterio, que senmenos restrictivo. Noaventuremos deseos.Atengámonos a laprincesita ciega.

Esta obra breve en un acto cuentauna especie de -curación por el espíri-tu- o, si se quiere, de •autorredenciónpor amor-. La base del líbrelo de Mo-dest Chaikovski fue un cuento no debadas del dramaturgo danés HenrickHerz: lolanta, la hija del rey Rene esciega y, además, desconoce la existen-cia de la vista y de la luz. El amor laobliga a un esfuerzo que le hará cono-cer ambas. Era, en versión dulce, laDinamarca de La palabra, drama pos-terior de Kaj Munk. más tarde excelsofilm de Dreyer: esto es. un imaginarioque cuenta milagros para explicar pro-fundas epifanías.

Como en otras obras de Chaikovs-ki, en ¡oíanla hay una mujer sublimeal tiempo que inerme, la cieguita pro-tagonista; y una pareja de amigos, Ro-bert y Vaudémont, réplica retocadade! burdo Onegin y el dulce Lenski.Más una transfiguración de Ielitski, deGremin, ahora en forma de Rey Rene.La protagonista es una soprano quetiene mucho de Lisa, pero es el tenorquien tiene muchísimo de Hermann;es decir, no se trata de un tenor ple-namente lírico. También hay un barí-tono y una mezzo no intriganies. Y unbajo de relieve para un rey, un perso-naje pariente del repertorio para bajosterribles del repertorio ruso.

La ohra merece que gocemos desus bellezas innegables. Se trata denueve escenas, con ariosos estáticos ovenidos a una acción que. por lo de-más, nunca es intrincada. Completa el

K l K I I V 11 i1 i; KA Si l l k l M I E S I R

Y.A.LBR.Y «EHülEV

panorama un par de conjuntos, algu-nos coros tan beUos como escasos enrelieve y siempre fundidos con solis-tas.

Hay al menos otras dos lolantasanteriores. Son las de Ermler (Bolshoi,con Sorokina y Atlantov) y Rostropo-vich {Orquesta de París, con Vishnevs-kaia, claro, y Gedda), correaos y a ve-ces inspirados. Ningún director extran-jero se ha interesado o atrevido. Ger-giev consigue un clima de romanticis-mo y simbolismo mezclados, que estal vez la clave de la ópera, un Medie-vo prerrafaelita con buen trazo y esca-sa bruma, el que ya por entonces legusta a Maeterlinck, y pronto tentará aDebussy y Dukas.

Deliciosa la soprano, Gorshakova,de fina emisión, timbre muy terso yatractivo, gran poder de canto, bellocentro, poderoso agudo; su lolanta noes una niña frágil, sino una mujer de-licada y de una vez, que si bien rom-pe expectativas alimentadas por leja-nas Cenicientas o Blanca nieves, resul-ta más verosímil en ese esfuerzo final

CHAIKOVSKI: lolanta. GalinaGorshakova (lolanta), Gegam Grigo-rian (Vaudémont), Dmitri Hvoros-lovski (Robert), Larlssa Diadkova(Martha), Sergei Afexashkln (Rey Re-ne). Orquesta y Coro del Kirov, SanPetersburgo. Director: Valer! Ger-gtev. 2 CD PHILIPS 442 796-2. DDD.95'38". Grabación: San Petersburgo,Vil/1994. Productora: Anna Barry.Ingenien* Onno Schobze.

de la voluntad y delespíritu. Otro bellísi-mo personaje esVaudémont, quehorda Grigorian ensu lado valiente, demanera semejante aAtlantov con Ermier.Quién sabe si un su-cesor de Nielep, si-guiendo algunos as-pectos marcados porGedda en el registrode 1984, no pudieradarte la vuelta a estepersonaje como elfamoso tenor ruso sela daba a Hermann;ahí está e! testimo-nio del registro le-gendario de La da-ma de picas dirigidopor Melik-Pashaev(hoy recuperado, asu manera, por Ar-lecchino): hacerlo lí-

rico, contra la tradición; y hacerlo tanbien que es un Hermann preferible altradicional. Pero, hoy por hoy, Grigo-rian es convincente y de referencia ensu fuerza, en su entusiasmo, en serLenski con ropaje de Hermann. Hvo-rostovski, barítono sensacional (recor-demos su espléndido Onegin), es unlujazo en un personaje secundario co-mo el de Roben de Bourgogne. Ale-xashkin, emotivo rey Rene, está ya le-jos de la estela de Reizen y los gran-des bajos eslavos, pero forma partede esa escuela que se resiste a pere-cer y que constituye una de las mu-chas cuerdas repertoriales que se en-cuentran hoy en crisis. El resto del re-parto y el coro cumplen con creces,con gran profesional ¡dad. Es como siel Kirov hubiera tomado er*relevo delBolshoi, que se halla en momentosdificilísimos (lo cual no es novedaden aquel país desdichado del iuródi-vi). Este CD y cuarto (un disco demenos de setenta minutos y otro deveinticinco) merece mucho la penaporque encierra una de las mejorestraducciones sonoras posibles de laúltima ópera que compuso Chaikovs-ki, que tiene muchas casas muy pro-pias de! compositor, pero que en mu-chos sentidos (duración breve, asuntoextranjero, ausencia de trama, trata-miento, etc.) constituye una obra dis-tinta, aparte, quién sabe si el comien-zo de un camino que nuestro buenmúsico no pudo transitar.

Santiago Martín Bermúdez

MJÍ6ÍZ« 57

Estudio

DEL CENTENARIO DE HINDEMITH

Una de las inmensasventajas de disponerde un aparato culturale industrial de primerorden consiste en elcampo de la música

en que raramente se pierden,al llegar a una fecha señalada-por ejemplo, lo más o mano,el centenario de la muerte odel nacimiento de un composi-tor-, para la fonografía lasobras grandes o pequeñas delmúsico correspondiente. Elloha sido bien perceptible conmotivo del centenario del naci-miento de Paul Hindemith{1895-1963). De la vasta obradel compositor alemán, tan jus-tamente revalorizado en los úl-timos añas, se ha grabado todoo casi todo. Lo cual significaque nos encontramos con quetenemos a nuestra disposiciónun volumen de produccionesdiscográficas que puede ayu-darnos a tener una idea máscabal y ajustada de la labor deHindemith. Así recientementehan aparecido, en la estela dela celebración del centenario,unos cuantos discos de interéssubido en algunos casos, enotros menor. En el primer casohay que señalar la aparición de unagrabación de las obra.s para instru-mentos de viento y orquesta de Hin-demith en muy buenas interpretacio-nes con los solistas Ulrich Meblhan(clarinete), Marie Luise Neunecker([rompa), Reinhold Friedrich (trompe-ta) y Carsten Wilkening (fagot), acom-pañados por la Orquesta de la Radiode Frankfurt, dirigida por Werner An-dreas AJbert. Son obras del períodomás académico de! compositor ale-mán, que nos llegan en versiones só-lidas y solventes, aunque tal vez nodemasiado brillantes. Algo similar sepuede decir para los Conciertas paraórgano y orquesta, aunque en este ca-so hay que decir del primero de ellos,aunque no así del segundo, que per-tenece a la Kammermttsik, y que nostrae al Hindemith más creativo y diná-mico. Buena interpretación del orga-nista Martin Haselbock, que en el pri-mero de esos conciertas es acompa-ñado por Frühbeck de Burgos y laOrquesta Sinfónica de Viena, que enel segundo dirige él mismo. Como su-plemento, grabaciones históricas -da-tadas en 1926, 1927 y 1931- de distin-tas obras para órgano. Interesante laMisa y las Seis Canciones sobre textos

Paul Hindemith

antiguos, que interpreta sober-biamente el Coro de la RadioNacional Danesa dirigido porUwe Gronostay. Y más aun,puesto que pertenece a un pe-ríodo más creativo, el discoque reúne las Sonatas para vio-lín y piano completas, en queDlf Wallin. acompañado al pia-no por Roland Póntinen, tocacon entrega y entusiasmo unasobras difíciles para el oyente yel ejecutante. Y finalmente tres

HINDEMITH: Conciertos completospara instrumentos de tiento. OrquestaSinfónica de la Radio de Frankfurt.Director: Werner Andreas Albert.CPO 999 142-2. DDD. Grabaciones:1993-4.

Conciertos partí órgano. OrquestaSinfónica de Viena. Director: RafaelFrühbeck de Burgos. Martin Ha-selbock, órgano. KOCH SCHWANN 3-1202-2. DDD. 56'. Grabación: 1995.

Sonatas completas para riolt'n ypianu. lllf Wallin, violín; Roland Pori-tlnen, plano. BIS-CD-761. DDD.56'24". Grabación: 1995.

Misa. Seis canciones sobre textos anti-guos. Orquesta de la Radio NacionalDanesa. Director; Uwe Gronostay.

discos en los que se reúnemúsica orquestal del composi-tor: las obras completas paraviola y orquesta y para violasolista (dos discos). En el pri-mero de esos discos se en-i LiL'nira el bellísimo Der Sch-tintiendreber, en muy dignasinterpretaciones de Paul Córte-se como solista y la Phílhar-rnonia londinense dirigida porMartyn Brabbins. En un tercerdisco del mismo sello se reúneel Concierto para violín, laKammermttsik n" 4, la Suitede danzas francesas y el so-berbio Concierto para orques-ta, con el violinista MichaelGutiman y ía misma orquesta,dirigida esta vez por José Se-rebrier. Son éstas músicas conmás competencia en el merca-do pero que aquí se encuen-tran con intérpretes que sinelevarse a grandes alturas,cumplen con su trabajo.

Javier Alfaya

CHANDOS CHAN 9413. DDD. 52'31".Grabactón: 1995.

Obras completas para viola. Vol, 1.Der Scbwanendreher. Kammermusik n'í. Konzertmusik. Paul Córlese, viola.Philharmonia Orchestra. Director:Martin Brabbins. ASV CD DCA 931.DDD. 73'10". Grabación: 1995-

Obras completas para viola. Vol. 2.fas cuatro sonatas para rióla. Paul Cor-tese, viola. ASV CD DCA 947. DDD.66'47". Grabación: 1995.

Concierto para violfn. Kammermusikn" 4. Suite de damas francesas. Concier-tujutra orquesta. Michael Guttman, vio-lín. Pbilharmonia Orchestra. Direc-tor José Serebríer. ASV CD DCA 945.DDD. 78'18". Grabación: 1995.

XII Concurso Nacional de Piano«Ciudad de Melilla»

Del 12 al 15 de noviembre de 1996

»ls.Podrán participar en el Concurso jóvenespianistas españoles de edades comprendidasentre los 16 y 25 años inclusive.

2g.Las solicitudes de inscripción irán acompañadaspor el curriculum vitae del participante, con susdatos personales, estudios cursados y detallesacreditativos de su actividad musical, fotocopia delDNI y NIF, así como la relación completa de lasobras que se han de interpretar.Podrán ser remitidas hasla 10 días antes de lacelebración del Concurso.

3-.Las solicitudes se dirigirán a la Secretaría delConcurso, Dirección Provincial del Ministerio deCultura, Prim, 2. Melilla. Tel.: (95) 268 19 50.

4-.Recepción de las solicitudes. Las solicitudes de; inscripción al Concurso serán examinadas por: el Secretario y Comité Organizador delf Concurso que verif icará los extremos

contenidos en ellas y determinará su admisión ono al mismo, lo que se comunicará alinteresado oportunamente.

5a.Los gastos de alojamiento (habitación ydesayuno) de los participantes estarán a cargodel Concurso desde el día 12 de noviembre

inclusive y mientras dure su participación en elmismo. A dichos gastos se añadirán bolsas deviaje de 15.000 pesetas.

6-. El orden de actuación será mediante sorteo; el día12 de noviembre, a las 19 horas, en la Sala dejuntas de la Dirección Provincial de Cultura. Laspruebas se realizarán los días 8 al 15 en el Salónde Actos del Centro Cultural «Federico GarcíaLorca», y el fallo del lurado se hará público el día15, efectuándose a continuación la entrega dePremios. Todas las pruebas serán públicas.

7i. El jurado estará compuesto por cinco miembrosrepresentativos del mundo musical español. Sufallo será inapelable.

8*. Los premios serán los siguientes:PRIMER PREMIO «CIUDAD DE MELILLA»:600.000 Ptas., placa y cinco conciertospatrocinados por la Consejería de Cultura de laCiudad Autónoma de Melil la. No podrá sercompartido.SECUNDO PREMIO300.000 Ptas., y placa.

9*.La inscripción al Concurso implica la totalaceptación de sus bases.

O b r a sPRUEBA ELIMINATORIA

tí. Preludio y Fuga del «Clave bien temperado» Bachf2. Un estudio Chopin3. Un estudio entre los de Debussy, Rachmaninov,

Prokofiev, Stravinski,Bartók o Scriabin

4. Una sonata cfásica entre las de Haydn, Mozart,Beethoven o Schubert

MINISTERIO DE CULTURA

Dirección Provincial de Melilla

PRUEBA FINAL _ _Presentación de un recital, con una duración"máxima de 45 minutos, en el que se incluiránobligatoriamente:1. Una obra romántica de gran formato.2. Una obra española del siglo XX. (No será

necesaria la interpretación de cuadernos ocolecciones completas.!

DIRECCIÓN GENERAL DE O \A H, ACIÓN CULTURAL

I . N . A . E . M .

Colaboran:

Consejería de Culturade la Ciudad Autónoma de Melilla

Asociación «Amigosde la Música» de Melilla

Conservatorio Elemental de Música

BOLETÍN DE INSCRIPCIÓN(Aeniregar antes de las 14 horas del martes 31 de octubre 1996)

Nombre y apellidos

Fecha de nacimiento

Domicilio

Localidad Provincia

Teléfono

Firma,

Dirección Provincial de Cultura, Prim, 2, 29804 Melilla

D I S C O 1 »

Estudio

CUMPLEAÑOS FELIZ

El cuádruple álbum con mú-sica del siglo XX es muysignificativo de !a vocacióndel Cuarteto Alban Berg ysu forma de enfrentarse alrepertorio. Hemos comen-

lado antes buena parte de estosregistros. Acaso felizmente, esteespléndido álbum nos permiterepetimos y completamos (comoen el caso de los dos Cuartetosde Janácek, comentado hace po-cos meses en un artículo deno-minado Un festival Janácek). Losaficionados recordarán las lectu-ras del Alban Berg, sobrias y altiempo expresivas, de partiturasclásicas como e! Cuarteto -Lamuerte y la doncella' o los Quintetos decuerda y La trucha de Schubert; o losúltimos Cuartetos de Beethoven; y nodigamos los de Mozart (éstas, para Tel-dec, 1976-1979). De manera semejantea lo que suele hacer el Juilliard, másaún que el LaSalle, el punto de vistadel Cuarteto Alban Berg para esosgrandes clásicos vieneses era una estéti-ca muy posterior, al menos en sus ca-racterísticas más íntimas. Mozart, Beet-hoven y Schubert quedaban sometidosal prisma dramático de una maneraque, sin tener nada de expresionista(creo que se abusa del concepto de ex-presionismo al aplicarlo a la música deSchoenberg y sus discípulos), sí desa-rrollaba una nueva expresividad quesólo se consigue con el dominio del re-pertorio de los grandes compositoresde la primera mitad del siglo XX; que,en el género cuarteto, son Bartók y lostres vieneses, con el añadido de undescubrimiento tardío pero contempo-ráneo y muy cercano geográficamente,el de Leos Janácek. En rigor, tal métodoconlleva una lectura aristada y siempreinquietante de cualquier ohra del re-pertorio; y, si no, ahí está aquel cuá-druple CD mozartiano para demostrar-lo de manera palmaria y sorprendente(es un Mozart que puede incluso nogustar, con el que podremos estar endesacuerdo, pero que es distinto y fas-cinante). O. en fin. esa manera másdramática que poética de traducir losseis movimientos de la Suite Lírica desu santo patrón.

En este álbum tenemos una buenamuestra de ese hontanar con una se-lección en ¡a que se encuentra la obracumbre de Berg para la especialidad, taúltima de Bartók y las dos únicas de Ja-nácek. Junto con las de Stravinski,constituyen más o menos la mitad dela duración de estos cuatro CD, y abar-can a los clásicos de la centuria. Son el

sclií-ízo

punto de partida, la base estética, re-sultado a su vez de una y otra repeti-ción, de una y otra búsqueda, registrosque son perfección de algo ensayado yensayado hasta encontrarse con ello demuy otra manera que antes.

Los modernos, excluida la vanguar-dia, que solía descreer de los géneros,ias formas y las formaciones clásicas,como el cuarteto, están representadospor esos dos extremos que se repartenel espacio sonoro de finales de siglo:los radicales y los dramáticas (por de-cirlo así). Radical es Rihm. con un post-vanguardismo exigente que en esteCuarteto ns 1 de 1981, dedicado al Al-ban Berg, despliega un complejo dis-curso de tensiones y retrocesos, decontrastes dinámicos y de lempo, tresmovimientos de rica musicalidad. Dra-mático, aunque Rihm no deje de serlo,es Schnittke, personalísimo e inquietan-te siempre, cuyo Cuarteto ne 4, tam-bién dedicado a este conjunto, se com-pone de cinco movimientos de amplioaliento. Esta obra se acerca a los cua-

CUARTETO ALBAN BERG. Edicióndel 259 aniversario (1971-1996).Berg: Suite Lírica. Bartók: Cuarteto ne

6. Rihm: Citártelo n" I. Schnittke:Cuarteta n" 4. Stravinski; Tres piezas,Concertino. Doble Canon Raoul Dufy inmemoriam. Haub en stock -Ramal i:Cuarteto n" Z Von Einem: Cuarteto ns

1. Janácek: Cuartetos n''s ! y 2. 4 CDEM1 5 65765 2. DDD. Grabaciones:1983-1994.

DVORAKi Quinteto con piano op.81. Schumann: Quinteto con piano op.44. Cuarteto Alban Berg. RudolfBuchbindcr. piano (Dvorak). Ptlilip-pc Entremont, plano (Schumann).EM1 5 55593 2. DDD. 30'32 " y 29'23".Grabaciones: (en vivo) Konzerthausde Viena, XI/1993 (Dvorak); Caroe-gic Hall de Nueva York, 11/1985(Schumann).

renta minutos de duración y creasus dolorosas tensiones a partirde unas dinámicas extremas, enespecial en los píanissimos, delos que surge el discurso, y a lascuales tiende. Tanto la obra deRihm como la de Schnittke sepretenden inteligibles y renun-cian a cualquier falsilla o esote-rismo vanguardista; pero, eso sí,requieren una especial atención,una intensidad que haga de laescucha algo activo. Sus dedica-tarios las traducen sonoramenteen lecturas de antología, nocomparables con otras de mo-mento (tal vez la de Schnittkeesté ya grabada por BIS), pero

que en cualquier caso constituyen dossesiones que echan humo.

Radica! es el discurso secuencia! delCuarteto de Haubenstock-Ramati, perotambién forma pane de lo dramático,porque en el fondo esos cuatro movi-mientos cuentan un dolor, Y dramáticoes el Cuarteto de gran arquitectura cla-sicista de von Einem, el operista de E¡proceso, de La muerte de Danton, deIntrigas y amor. El clasicismo y el dra-matismo, una vez más, demuestran sucompatibilidad. La música de von Ei-nem, por su parte, demuestra la vigen-cia del lenguaje clásico cuando no esrepetición ancilar del legado occiden-tal, sino continuación del mismo porotras vías, ya que no otros medios. EsteCD se completa con el gran clásico porexcelencia, el abuelo Igor Stravinski, elgran progenitor. Espléndida integralStravinski para cuarteto, ese géneroque el viejo apolíneo frecuentó rarasveces.

La extrema vitalidad de las lecturasde los Quintetos de Dvorak y Schu-mann, su poderoso impulso (lo que sedemuestra incluso en las partes lentas yde mayor contenido lírico: ¿podría serde otro modo?), no nos traen a la esté-tica de los clásicos del siglo XX, perosin eila como presupuesto no poseerí-an esa sonoridad vigorosa, es expresi-vidad e incluso esa alegría. La alegríainquieta si renuncia a la languidez: heaquí una prueba.

En resumen, dos álbumes sensacio-nales; por su interés y por su precio, elcuádruple puede tentar incluso a quienya posea alguno de las CD que lo com-ponen. El Alban Berg Quartet es uno delos grandísimos conjuntos de la especia-lidad, y lo es en una época en que loscuartetos de cuerda de alturas celestialesbrotan como hongos tras la lluvia.

Santiago Martín Bermúdez

-Jiiiuii iipftri..O c _CTEATRO DE MADRID( Madrid Género Lírico

;ra Opera Opera Opera OperaOpera Obera £ xa OJ

Días 2,3,4 y 7,8,9 de Mayo 1996

LETRA: F. Periquet - E. Granados

Coreógrafa: Mariemma

Dir, Musical: M. Moreno - BuendiaDir. Escena: G. Tambascio

REPARTOMa José Martos

Susana de SantiagoLuís Dámaso

Antonio Blancas

TONADILLASBeatriz LanzaCarlos Duran

Ayuntamiento de MadridCiHiCcjalij ¿v Ch liura

Comunidad de

Madrid

PRÓXIMAMENTEAparlirdel 15 de Mayo "LA ROSA DEL AZAFRÁN" J.Guerrrcro

Teatro de Madrid. Avda. Ilustración s/n. LA VAGUADARESERVAS: Tel. 730 49 22 TEL. ENTRADAS: 538 33 33

I) I S í O S

Reediciones

EL ESPÍRITUDEEMI

A favor de la ola de milenarismo que nos in-vade y bajo el muy explícito título de Spiri-tus, EMI lanza una serie de diez álbumes dedos CDs -en estuches de esos que ocupane! lugar de uno- dedicados íntegramente areediciones degrandes hitos de lahistoria de la musí-ca coral sacra.acompañados deunos cuantos me-nos conocidos. Enla compaginaciónde ios repertoriosencontramos preci-samente el primeracierto de la muyinteresante oferta.Unas veces pareceseguirse una vía decoherencia patente:¿qué mejor, porejemplo, para des-pués de Un réquiem alemán de Brahms(con Karajan, 19771. que la Tercera misa, -lagrande-, de Bruckner <5 65824 2)? Otras setrata más bien de buscar el contraste, comocuando el tremebundo Réquiem de Verdi sehace seguir del angelical de Fauré (5 658332). Por otro lado, se contribuye a la amplia-ción de perspectivas medíante frecuentesemparejamientos de piezas de cabecera conotras menos conocidas. El único problema,probablemente inevitable dado el formatoadoptado, es que no pocas obras quedan acaballo de los das CDs de su álbum.

Un segundo y capital motivo para lla-mar vivamente la atención sobre esta colec-ción lo coastituye el elevadísimo nivel ge-neral de las interpretaciones. EMI ha rebus-cado en sus archivos y ha dado con un ra-millete de magníficas versiones, algunas deabsoluta referencia.

Por cantidad y muy probablementetambién por calidad, el triunfador entre losdirectores es sin duda Riccardo Muti. SuVerdi (Réquiem. Stabat Matery Te Deitm) ysu Rossini {Stabat Matef) .son de una italia-nidad extraordinaria. Algo parecido sucederon Sawallisch y Schuben. de manera quesi de toda la serie hubiera que elegir un so-lo disco, e! más recomendable sería el delos cuatro Stabat Mater. Verdi, Rossini y iosdos de Schubert (5 65845 2).

Muti firma asimismo unos Cherubini,autor injustamente olvidado donde los ha-ya, estupendos: el Réquiem se alinea juntoal üp. 14ti dt: Schumann y una muy sentidaversión del de Mozart bajo la dirección deCiulíni (5 65830 2); la Misa de la corona-ción junto a su homónima de Mozart, queJochum ilumina más que dirige, y la llama-da De la creación de Haydn con Marriner(5 65839 2); te Misa sitíenme junto a dos mi-sas de Schubert y la llamada Del cazadorfurtivo de Weber (5 65842 2).

Giulini dirige con trascendencia !a Misasolemne por excelencia, la de Beethoven,que encuentra un acompañante ideal en laK. 427 de Mozart (5 Ó5827 2). La de Gou-nod. muy digna de ser conocida, se acom-

paña de la de Rossini, a la que los pianosde las hemiarias Labeque y la dirección deCleobury extraen todo su refinado humor(5 65848 2).

El título de volumen mis gozoso recaesobre aquel que contiene el Te Deum y elMagníficat de M -A. Charpentier, el Gloria yel Magníficat de Vivaldi y el Te Deum deDettingen de Haendel (5 65H36 2). El papelde complemento lo desempeña, y con mu-cho decoro, las arias y los coros de La Pa-

sión según SanMateo y del MesíasÍ5 65851 2).

Por lo que res-pecta a la ejecu-ción, no hay nadarechazable de pla-no, muy al contra-rio. Entre los con-juntos, se llevan lapalma los de laPhilharmonia, co-ros y orquesta, queaun en alguna to-ma de nitidez ma-nifiesta men tu me-jorable emocionanpor su insondable

hondura expresiva: asi, por ejemplo, en laMisa solemne de Beethoven. Precisamenteen el Sánelas de esta misma obra podrátambién el oyente extasiarse con un cuarte-to vocal cte lujo, en plena forma y perfecta-mente compenetrados entre si y con la in-tención interpretativa que en ellos se pro-yecta: Heather Harper, janel Baker. RobenTear y Hans Sotin. En el ranking de solistas,los primeros puestos hají de reservarse parael hermoso timbre y suaves inflexiones deLucia l'opp {Misa D. 4">2 de Schuhert y Pe-queña misa solemne de Rossini) y la siem-pre elegante solvencia de Dietrich Fischer-Dieskau en talos los repertorios,

Por lo que a la calidad sonora se refie-re, únicamente la del Réquiem de Faurédesmerece de la fascinante vereión dirigidapor Barenboim.

A.8.M.

NUEVA ENTREGADE MATRIX

Vuelve la serie Matrix con una nueva entrega, siguiendo la misma línea de recuperación de obras y au-tores no tanto mar-ginales u olvidadostomo meno.s fre-cuentados de lo de-seahle en el reperto-rio discográfico ha-bitual. Se trata, co-mo es sabido, deantiguas grabacionesen LP recicladas ydifíciles o imposi-bles de localizar. Eneste caso, nos en-contramos con cincodiscos de suhido in-terés. Los composi-

tores son Kurt Weill. Rusoni. Amold Scho-enberg, Franz Berwald. Emsi Toen. Hinde-mith. Frank Martin. Lutoslawski y Nielsen.Una selección un tanto heteróclita, que reú-ne a un compositor romántico como Ber-wald con clásicos del siglo XX como los ci-tados.

Tal vez el disco de mayor interés de es-ta entrega sea el que reúne las dos Sinfoní-as de Weill (EMI Matrix 25) en una esplén-dida versión de Gary Benini con la Orques-ta de la BBC, con una obra de la extraordi-naria calidad y de tan escasa programacióncomo la Berceuse élégütque que compusoFerruccio Buwini con motivo de la muertede su madre, con el añadido de la fascinan-te Sinfonía de cámara n" 2 de Schoenberg-estas dos ornas dirigidas por el veterano ypoco conocido Frederick Prau;-nitz. que seafirma aquí como un maestro seguro y fia-ble, capaz de captar todo el embriagador li-rismo de la obra de Busoni y de transmitir-nos la seca y tensa expresividad de la deSchoenberg. El disco dedicado a Nielsen(EMI Matrix 23> reúne las Sinfonías n% 5 y6, que culminaban el ciclo de su obra or-questal realizado en 1975 por el sueco-nor-teamericano Herhert Blomstedt al frente dela Orquesta de ¡a Radio Danesa. Son versio-nes que pueden clasificarse como de refe-rencia de obras en las que Blomstedl. tantasveces acusado de excesivamente plano,consigue traasmitir el lirismo angustiado ycrepuscular del gran compositor danés. Es-pecial interés tiene la aparición en el mer-cado discográfico de una obra del austríacoEme.st Todí, nacido en 1887 y muerto en1964, (EMI Matrix 24) hoy prácticamente ol-vidado, pero en su día compositor impor-tante en la época de las vanguardias de en-treguerras. Tal vez su Sinfonía n" J tengamenos interés que otras obras suyas porquecorresponde a un periodo en que el len-guaje del compositor se había vuelto me-nos innovador, pero no deja de ser unaobra muy atractiva, espléndidamente dirigi-da aquí por el fallecido William Steinberg-que la dirigió en su estreno en USA- consu Orquesta Sinfónica de Pittsbuigh. El mis-mo director y orquesta interpretan una pie-za mucho más conocida y que reciente-mente ha aparecido en disco en versionesde Blomstedt y Abbado: la Sinfonía de Ma-tías el pintor cíe Hindemith. Y otra vez aquíhay que hablar de una versión de referen-cia. Cierra el disco la Petite Symjibtmie Con-certante del suizo Frank Martin en una ver-sión especialmente bella a caigo de Leo-pold Stokow.ski y una orquesta que lleva su

nomhre. Otra de lasjoyas de la colec-ción la componenlas cuatro obras delgenial compositorpolaco Lutoslawski,(EMI Matrix 22) quelas dinge él mismoal frente de la Or-questa de la RadioNacional Polaca yde la Orquesta deCámara Polaca. Sihubiera que desta-car algo en estehermoso disco qui-zá la elección ten-dria que ser Pamles

D I S C O

Reediciones

tissées, que encuentran en Louis Devos uninlérprete entregado y devoto. Menor inte-rés tiene el disco dedicad) a Berwaid (EMJMatrix 21), un compositor notable aunquetal vez hipervalorado por la reciente irrup-ción (Je orquestas e intérpretes escandina-vos en el mercado internacional. Li buenainterpretación de lílf Bjorlin con la británicaHayal Philharmonic Orchestra no acaba dereconciliamos del todo con una música es-casamente apasionante.

BUEN BALANCEMASTERS

Con la serie Masters, Deutsche Grammop-hon y Archiv nos proponen una oferta eco-nómica con reediciones de registros recien-tes plenamente digitales. Llegan quince áihu-mes (20 CD1. con cosas óe mucho interés.

Los de DeutscheCasi aiando Hogorelich en el ciclo de

SCHERZO con la Salte Inglesa n' 2 deBach, se reeditan los registros de su Según-da y Tercera, más la propina de cuatro so-natas de Scarlatii. Pogorelich pertenece a latradición de pianistas hachianos de delica-dos dedos y sutiles concepciones, comoGuida, Gould, Weissenberg o Zacharias. Lodemuestra este CD, que culmina en unScarlaiti impresionante, digno de esc últimopianista (1985, 1991. 445 573-2).

olTEN 2 &SCARLATT1:4 SONATEN

Hay dos integrales sinfónicas de autoresno principalísimos. Pür u n a parle, la extra-ordinaria de Radimaninov dirigida por Ma-azel, a cuyas tres sinfonías [1897, 1907,1936) hay que añadir el poema sinfónicoLa roca, anterior a ellas (1893). Maazel tra-duce el mundo todo del autor de El caba-llero avaro con precisión, y hasta con apa-sionamiento (medido, sjhio, artista): el dra-matismo, el énfasis de estas partituras, perotambién el lirismo, el poematismo y la garrainnegable de unas piezas tardorromániieasy no siempre ancilares ni epigonales (aun-que la Tercera sea un producto raro en unmomento de cosecha, ya que no auge, delas vanguardias) ¡1981-1984, 445 590-2, 2CD). Por otra parle, la integral Berwaid delinagotable Járvi, que podrá no ser una lec-tura ideal, pero que resulta acercamientodigno y superior a un mundo sinfónico enc! qut nos aparecen tan innegables losaciertos y los encantos de un autor inspira-

do como las limitaciones de un músico queestaba creando una escuela nacional (1985,445 581-2. 2 CD).

La música más rabiosamente contempo-ránea viene de la mano de Lutoslawski,compositor y director, con sus obras Paríitay Cbain 2, ambas para violín y orquesta,más Chain 3 y Nowlette. para orquesta. Sonobras de los años óchenla, y en esa épocaplenamente post el que era uno de los doso tres compositores vivns de superior enver-

gadura utilizaba elementos aleatorios, restosde vanguardia y mucha tradición en el desa-rrollo de su inquieto e inspiradísimo lengua-je. Anne-Sophie Mutter, para quien escribiólas obras con violín, refuerza un discursocon el que culminó la estética de uno de losmayores músicos de este siglo, desapareci-do en 1994 (1988-1990, 445 576-2).

Sin criterios historicístas pero con resul-tados excelentes, La Creación de Haydn daoportunidad a Levine de mostrar su grancategoría de director de amplias masas conproyecto dramático. Los mimbres son insu-perables: Battle, Winbergh, Molí, los Corosde la Radio y de Cámara de Estocolmo; ynada menos que la Filarmónica de Berlín,que se sabe de memoria La Creación. Estaobra tiene singular fortuna discográfica.comparable al Mesías o a las Pasiones, y sinembargo la lectura de Levine se puede co-dear con las clásicas. Habrá quien prefierauna lectura histórica, a lo Kui¡ken, pero nocreemos que ambas sean incompatibles(1987, 445 584-2, 2 CD).

A diferencia de¡ caso de esta Creación,la ausencia de criterios históricos es tal vezlo que impide que los Conciertos de Bran-demburgo de la Orquesta de Cámara deEuropa despeguen y vibren como sucedecon este repertorio en otras manos (Leon-hardt, Hamoncoun. Goebel, etc.). Son ver-siones virtuosas, correctas, pero aigo faltasde esa vida descubierta para obras asi hacemás de veinte años. Con los tres Conciertospara oboe de Bach, la orquesta acoge solis-ta y director invitado en la persona de Dou-glas Boyd; se refuerza el virtuosismo, masno cambia el concepto (1989-90-94. 44557»-2, 2 CD).

Lina auténtica joyita es el CD con Liederde Cari Loewe en el que Cord Garbenacompaña a una seasacional Brigitte Fass-baender. Incluye, entre otras piezas, losnueve poemas del Frauenliebe de Chamis-so, el mismo ciclo que Schumann dejaríapoco después en ocho. E! amplio registrode Fassbaender da en el clavo una vez más,acierta el sentido de unas piezas más senci-

llas que ese otro repertorio tardío (Mahler,Strauss) que ella domina con mayor tras-tienda (1987. 445 575-2).

Fassbaender es protagonista con Sino-poli de unas magníficas lecturas de la Se-gunda de Mahler y los Lieder eines fabren-den desellen. La vocación malileriana tantode la una como del otro estaba probada an-tes. F.lla sigue la tradición de voces femeni-nas para ciclos como ese, aunque con suclaridad de timhrc. tan propia, lo que no esincompatible con una interpretación dracná-tica de la mejor ley. Sinopoli se acerca a losjjrandísimos mahlerianos en esta milagrosaResurrección de mimbres envidiables (Fass-baender, Plowright. Orquesta y Coro Pliil-harmonia) y demuestra que. siendo el di-rector que ha hecho el Schumann másmahleriano, es la batuta que hace uno delos Mahler de más intensa modernidad; noen lo aristado (Inbal), no en lo clásico (Ma-azel), no en lo postrománüco (Kubelik), si-no en un ámbito sonoro en el que, para en-tendemos, podrían toparse el mundo sinfó-nico de Mahler con e! de Shastakovich, queera un crío de cinco años cuando murióaquél (1985, 445 587-2, 2 CD).

El doblete de Conciertos para chelo deDvorak y Schumann con Maiski y Bemsteines un lujo innecesario. No convencen porcompleto. No por falta de virtuosismo, sinopor lo contrario. Más llevadero Dvorak queese Schumann con ojos en blanco y excesode caprichos al margen de lo que está es-crito, el CD tiene un interés comparativomuy escaso (1985-88, 445 574-2).

Rostropovich y su Nacional de Was-hington se muestran de una indudahle co-rrección y una excelente voluntad, con re-sultados aceptables, en dos obras soviéticastan conocidas que no les favorece la com-paración: Romeo y Julieta, suite n" I de Pro-kofiev y nada menos que la Quinta deShastakovich. Se puede oír con placer, yhasta con la inquietud que requieren ambasobras, sobre todo la segunda, pero el afi-cionado siempre puede encontrar algo me-jor, sí bien raras veces sonará así (1982, 445577-2).

Los de ArchivEn un momento de repentino auge me-

diático-popular del Gregoriano, el álbum delos monjes benedictinos de Münsterschwar-zach (Oficios de Viernes Sanio y Domingode Resurrección, dirección del padre Gode-hard Joppich) puede tener huena acogidacomercial y entrar con legitimidad en elgrupo de los elegidos, y ello pese al acenti-Uo excesivo de alguno de sus solistas. No

Reediciones

se [rata, sin embargo, de ninguna aporta-don extraordinaria, ni en estilo, ni en ex-presividad, ni en espiritualidad. Corrección,belleza relativa, profundo sentido, si: perotambién algo de rigidez (1981-1982. 447299-2).

De superior interés sort dos CD concer-tantes a cargo del tnglLsh Concert que dirigeTrevor Pinnock, con música de dos grandesautores del Barroco tardío, el veneciano Vi-valdi (Concerti cotí molti stromenti, con unbuen montón de solistas; 1985-87, 447 301-2) y el alemán hritamzado G.F. Haendel(Cinco concerti para órgano, Presión; 1982-83, 447 300-2). Aunque los criterios son ex-(.•denies en su historicLsmo. no se nos descu-bre ningún mundo sonoro inédito ni se trata

UNA ODISEA DEL DISCO

I he Muineverui C I H I I -TTtf Eni}Jfe|: Baroqup SJotinEllotGarOmer

de grande referencias (tampoco de grandísi-mas obras), pero se nos ofrece un color muyatractivo, un virtuosismo muy agraciado, unaalegría musical de buenísima ley.

Kenneth Gilbert, de amplia discografía,es uno de las grandísimos maestros actua-les de! clave. La oferta incluye una genero-sa antología bachiana de Gilbert, presididapor una impresionante Fantasía cromáticay cerrada por el Capriccio sopra la lonta-nanza del stiofratello... Se trata, claro está,de un recita l-.extraordinario, intenso, suge-rente y sugestivo, virtuosista y con muchascosas que decir sobre el teclado de Bach(1990-92, 447 297-2).

Es bellísimo el CD de Gardiner con lasemencia Membrajesu Noslrí, siete cantatasde Buxiehude, compositor del Barroco me-dio alemán, sobre otras tantas partes delcuerpo del Salvador. Se añade una cantatade Schütz, del Barroco (emprano, O hotiejesu. Los criterios son plenamente históri-cos, especialistas, lo que potencia la intensi-dad o acierto a los resultados. El Coro Mon-teverdi, los English Baroque Soloisis y lasviolas del Fretwork en dos de las piezas,son las excelentes bazas de Gardiner, cuyossolistas vocales provienen de aquel coro.Nu hay que esperar lujos en las voces so-las, sino exactitud, espiritualidad, sentidode! período. En una palabra, belleza; y mu-cha (1988, 447 298-2).

En resumen, hay unos cuantos álbumesde interés superior en esta colección: Pogo-relich/Bach, Maazel/Rachmaninov, Fassba-ender/Loewe, Levine/Haydn, Sinopoli/Mah-ler, Lutoslawski y Mutter, Gilbert/Bach yGardiner/Buxtehude. Si añadiéramos el Ber-wald de Jarvi la victoria sería completísima:nueve sobre quince. Un magnífico balance.

S.M.B.

En estas páginas ya han sido comentadaslas virtudes y defectos lo los defectos y lasvirtudes, pues el orden de los factores noaltera el producto) del sello Grammofono2000, dedicado a recuperar documentos fo-nográficos históricos, restaurados medianteel sistema Cedar. En la parle positiva se re-únen el sistema de restauración en si, quemuchas veces consigue mejorar notable-mente la dinámica de la grabación original,y la selección de materiales. En la negativaconcurre de nuevo el sistema de restaura-ción, que a veces truca y desfigura, juntocon la falta de información, la confusión dedatos y el precio del producto.

La mixtura se repite inevitablemente enlos tres lanzamientos wagnerianos que danpie a este breve comentario, si bien debeanticiparse que todos son atractivos. El dis-co dedicado a Kirsten Flagstad y a LauritzMelchior -tres dúos y sendas intervencio-nes a solo- recupera cuatro de los legenda-rios registros americanos oficiales (1938-1940) con la fomiidable pareja y uno, elcorrespondiente al aria de Leonora, proce-dente de una representación en el Met. Losresultados en los dúos de Uéengrin y deTristón e Isolda son excepcionales; sencilla-mente, jamás habían sido reproducidos losviejos registros con tal presencia de la or-questa y las prodigiosas voces. Es más fríoy apagado el dúo del prólogo de El acasode los dioses, en parte debido a que EdwinMcArthur, director .suficiente en los dosejemplos anteriores, se muestra aquí pordebajo de la.s exigencias de la obra. Vuelvea ser formidable el fragmento de Fidelio,con Bruno Walter en una de las representa-ciones neoyorquinas de 1941: ¡y dicen quela eximia soprano noruega era fría y unpunto neutra como actrtó Melchior y Or-mandy cierran brillantemente el programacon la última intervención de Parsifal; -Sóloun arma sirve-.

El disco dedicado a los presuntos pri-meros registros wagnerianos de Furtwánglercontiene buena harina metida en costal ave-riado. No se da en élmás que el tambiénpresunto espacio detiempo general(1931 a 1942), y asíhay que ir tamizan-do la masa. La ober-tura de Tannbáuserno está grabada enBerlín, sino en Vie-rta, con la Filarmóni-ca local, y data de1952 y es en conse-cuencia la misma-salvo que yo estémuy, pero que muyequivocado- que fi-gura en la aún re-ciente reedición de EMI-Références, eso sí,artificialmente envejecida para que tenga elsabor añejo de 1940. La muerte de amorpuede ser la registrada en 1942 con la Or-questa Filarmónica de Estocolmo (aquí serelaciona la Stokholms Konserforenings Or-kester) y el preludio 1 de Parsifal, atribuidoa la Staatskapelle de Berlín, es el registrado

en 1938 con la Filarmónica, asimismo reedi-tado en el álbum Wagner-Furtwángler deEMl-Références. Pero los fragmentos bay-reuthianos de Lobengrin, procedentes deuna toma radiofónica de 193Ó y difundidosya en varias ocasiones, suenan por primeravez con la claridad mínimamente suficientepara su correcta inteligibilidad y compara-ción, si asi se desea, con la grabación oficialde ese mismo año, debida a Tietjen y recu-perada en CD por Teldec.

Por último, sobre lo.s Maestros de laguerra i 1943) y su excepcional importanciacomo documento histórico y fuítwanglería-no ya se ha dicho aquí y allá casi todo; mepermito remitir al lector de SCHHRZO a micomentario en el número extraordinariodedicado a la ópera en CD (edición Lau-dis). Naturalmente, Grammofono 2000 callala falta de la escena entre Eva, Magdalena yWalther y !a del quinteto; en el colmo deldescuido, la ilustración o muestra del ál-bum reproduce el final de los primerosMaestros escenificados por Wieland Wag-ner (1956 ó 1957). El sonido aparece acla-rado. Así, el nuevo lanzamiento competiríabien con el de Laudis, si éste se mantuvieraen el mercado. Pero ha coincidido con otrorealizado por Lys (026/29) que ofrece unálbum cuajado de fotografías e ilustracionesy, lo que es más importante, el bonus decasi todo el Sachs registrado por FriedrichSchorr para EMI (1929-1931) mis dos frag-mentos americanos (1930) con la espléndi-da Elisabeth Rethlierg. En estas condicio-nes, aunque su sonido no esté aclarado, labuena tierra firme de Lys permite escogeraquí entre ella o continuar con la odisea.

A.F.M.

KIRSTEN FLAGSTAD Y IAURTTZ MEL-CHIOR. 7íic kgendary American Rtpertoiw.Wagnefí fragmentos de Lübengriti, Irisan eIsolda, B ocaso de ha dioses y ParsifciL Bect-hoven; Abscbeitlicber de Ftiidia Varias Or-questas Directores: Edwin McAjthur, Bru-

no WaJter, EugeneOrmandy. GRAM-MOFONO 2000 AB78526. ADD.

FIUTWÁNGLERY WAGNER. ThejfotMythicaí Kecordings.Tamibduser, obertu-ra. Lobengrin, frag-mentos del tener acto,Bayreutb 1936. Tris-tán e Isolda, muellede anuyr. l'arsifaí, pre-ludio del aelo !. Va-rias orquestas (verc o m e n t a r i o ) .GRAMMOFONO2000 AB 78515-ADD.

WAGNER: !.os maestros cantores de y¡i-remberg. J. Prohaska, J. Greindl, E.Fuchs, M. Lorenz, E. Zümncraiann, M.Müller, C. Kallab. Orquesta y Coro delFestival de Bayreulh 1943. Director:Wilhelm Furtwángler. 4 CD GRAMMO-FONO 2000 AB 78602.5. ADD. Distribui-dor: Vanguard.

Reediciones

SEXTO LANZAMIENTO PHILIPS-DUOLa ya popular colección Philips-Duo alcan-za con éste su sexto lanzamiento. Posible-mente, diríamos más bien que con seguri-dad, no hay aquí grabaciones excepciona-les que sí podíamos hallar en anterioresentregas. Encontramos el buen hacer y lacalidad (étnica habituales en los discos dela casa, más textos en español, pero las in-terpretaciones quedan lejos de lo excep-cional y, salvo los dos álbumes protagoni-zados por Arthur Grumiaux, los demás sepueden encuadrar dentro de una gris co-rrección que no merece especiales comen-tarios. Destaquemos, no obstante, en elprimer ciclo Beethoven que Masur llevó a¡os estudios de grabación (454032, 454035y 454038), las habituales solidez, organiza-ción, equilibrio, firmeza constructiva ybuena respuesta orquestal: en e! lado ne-gativo (dominante, por desgracia), la sem-piterna corrección/asepsia de esie director,cierta neutralidad expresiva y poca imagi-nación, quizá una buena opción a precioreducido para familiarizarse con las obras,pero, la verdad, existiendo Szell (Sony),Furtwángler (EM1), Schuricht (EM1). Kara-jan 1 y 11 (EMi y DG), Taller (Sony), Wand(RCA) y otros tantos más a precio todavíamis barato que los discos que se comen-tan, el ciclo tampoco tiene mucha razónde ser y como es obvio no se puede reco-mendar abiertamente. Desde luego no eslo mejor del director de la Gewandhaus,

que vistos sus últimos registrospara Teldec con ia Filarmónica deNueva York, creernos que hubie-se brillado infinitamente más co-mo político que como el directorde una de las mejores orquestasdel ortie (nunca es larde si la di-cha es buena. Herr Masur). De losfragmentos del Anillo por Bohrn(454020), hay que destacar elbuen equipo vocal y la notableintervención de la orquesta, sinespeciales relevancia o refina-miento; en su totalidad (ya co-mentado desde estas páginas) po-día tener una importancia incues-tionable: asi, puede servir para losque quieran empezar a lomarcontacto con estas cuatro óperas.Buena aproximación del trío Be-aux Arts ¡unto con el viola WalterTrampler a los Cuartetos con pia-no de Brahms (454017) y poco interés elrevoltillo dedicado a las páginas más co-nocidas de Haendel dentro del álbum titu-lado Tbe best of HaendeH45A029)

Lo mejor son los dos álbumes de Gru-miaux. uno dedicado a las Sonatas deBach (454011) y otro a los Tríos de Mozart(454023), este último ya puhlicado dentrode la magna edición dedicada al salzbur-gués e igualmente comentado desde estaspáginas. Poético, intuitivo, perfectamente

."oo

2

Mozartl£S trios acordesDúos pour violón et alio

130min.+ |

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Amgi Mirra

tadonvofaMumHiérrate tChuto 1toan* F

WÜelaborado en su melancolía y exaltación,refinado, dulce, límpido y de exquisitamusicalidad, son las características másevidentes del violinisia belga en los dos ál-bumes citadas, que firma versiones de in-superable nivel artístico en ¡o que respectaa las Sonatas bachiana.s y al Divertimenlo,K. 563 de Mozait. Obviamente es lo másatractivo y mejor del lanzamiento.

E.P.A.

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ARNE: Aríaxerxes. Christopher Rob-son, contrátenos latí Partridge, tenor;Patricia Spence, mezzo; Richard Edgar-Wilson, tenor; Catherine Botl, soprano;Phitipa Hyde, soprano. The Parley ofInstruments. Director: Roy Goodman. 2CD HYPERION CDA 67051/2. DDD.14004". Grabación: 1995. Productor:Mark Brown. Ingeniero: Tony Faulkner.Distribuidor. Harmonía MundL

La carrera de Ame comienza casi a escon-didas debido a la oposición paterna a quese dedicara a la música; aun así muy pron-to llega a adquirir una gran reputación co-mo violinista y, siguiendo la moda de laépoca -siglo XVIII- comienza a componersegún las formas italianas, centrando su ac-tividad en la escena. Su primera composi-ción fue Rosamunda, pero la que hizo queel mismo Haendel se fijara en él fue elmontaje de su Acis y Calatea en inglés,que permitió que este último repensase laadecuación de b lengua inglesa para laópera. Escribió (.-anudad de música para laescena tanto ballet como ópera pero mu-cha de ella se ha perdido ya que nunca pa-só por la imprenta; también es verdad que

hasia bastante tarde no fue reconocido co-mo compositor, entre otras razones por suimpenitente manía de escribir sus propioslibretos, y parece que en ese arte sus cuali-dades eran más bien escasas. Su óperaTbomas and Sally eslá coasiderada comola primera ópera cómica inglesa al estilo deLa serva padrona italiana. Artaxerxts es, elequivalente a aquella misma pero en tiposerio, marcando, por otra parte, el comien-zo di; lo que se conocería como ópera pas-tiche que .se desarrolló hasta mediados delsiglo siguiente.

El Artaxerxes que nos ha llegado es só-lo una parte de lo que esta grabación nosofrece. El material original fue pasto de lasllamas en el incendio del Covent GardenOpera House en 1808. Sin embargo, el éxi-to de la ópera hizo posible su reconstruc-ción a base de las copias conservadas enotros teatros. Así. en 1813, Henry Bishophizo una segunda edición a base de esosfragmentos, completada años más tarde,sobre iodo en lo vocal,< por John Addison.A Peter Holman, actual director musical, ledebemos esta versión que, según sus pala-bras, ha intentado ser lo más fiel posible aloriginal estrenado en 1762. Como casi todo

EL REY FAZE UN LIBROCon una cuidadísima presentación, Sonylanza al mercado los cuatro primeros dis-cos de un ambicioso proyecto; la graba-ción integral de las Cantigas de SantaMaría, obra cumbre de la lírica galaico-portuguesa. El rey Alfonso X adoptó estalengua -siguiendo la tradición que toma-ra de su padre, el rey Femando III- parasu obra lírica. Una serie de intereses, fun-damentalmente políticos, lo encaminarona abandonar los cantos al amor profanopara dedicarse a dar forma, ayudado poruna serie de colaboradores que residie-ron en la corte durante ese tiempo, a untexto constituido por composiciones reli-giosas de carácter mariano que. más tar-de, sería llamado Cantigas de Santa Ma-ría. Para esta edición de las Cantigas seha seguido una clasificación más didácti-ca y práctica -en tanto en cuanto estable-ce un orden que permite su grabación-que real. En el disco titulado La vida deMaría se han seleccionado las cantigasde loor a la Virgen. Según Eduardo Pa-niagua -director del Grupo de MúsicaAntigua que interpreta estos cantos- seha intentado recuperar para este disco latradición mudejar de aquella época, algoque se manifiesta en la instrumentaciónseleccionada y, por supuesto, en la inter-pretación Otra de las grabaciones se titu-la Remedios curativos, porque agrupaaquellas cantigas en las que los enfermossanaban por intercesión ele la Virgen. Losdos «impactos restantes titulados Canti-gas de Castilla y León y Cantigas de Tole-do contienen las narraciones que suce-den en los lugares históricos de los rei-nos de Castilla y León, por un lado, y enlos alrededores de Toledo, una de lasciudades más anudas por el rey Sabio.

La interpretación que de todas e.stascantigas hacen el Grupo de Música Anti-gua y Eduardo Paniagua. se aleja de iodo

rigor académico y teaulta fresca y llenade ilusión. Tan sólo queda elogiar estainteresante y necesaria iniciativa, empren-dida por Sony y Paniagua, de grabar inte-gramente una de las obras más importan-tes de nuestro patrimonio cultural.

AJA.

ALFONSO X EL SABIO: Remedioscurativos. Cantigas de Alfonso X elSabiu. Grupo de Música Antigua. Di-rector: Eduardo Paniagua. SONY SK62263. 5826". Cantigas de Toledo.Grupo de Música Antigua. Director:Eduardo Paniagua. SONY SK 62264.DDD. 59'12". Grabación: Torrelodo-nes, Madrid, VH-DÍ/1994. Cantigas deCasulla y Ixím. Grupo de Música Anti-gua. Director: Eduardo Paniagua.SONY SK 62265- DDD. 71'4l". Graba-ción: Torrelodones, Madrid, V/1995-La vida de María. Cantigas de las fiestasde Síinlti Marín. Grupo de Música Anti-gua. Director: Eduardo Paniagua. 2 CDSONY SK 62284. DDD. 72'14" y77*21". Grabación: Madrid, Dí/1995.

De la A a la Z

este tipo de ópera abunda en los recitati-vos y las arias tienen una extensión consi-derable, no poseyendo toda la misma cate-goría e inspiración musical. Destacar el ariade Mandane del tercer acto es inevitable,aunque la intérprete Catherine Bott parezcaal límite de sus posibilidades. Patricia Spen-ce y lan Partridge, mezzo y tenor respecti-vamente son sin duda lo mejor de la inter-pretación vocal, sin que el resto desmerez-ca. Roy Goodman tiende a cierta fogosidaden la elección de los Icmpi que hace quenos parezca una interpretación un tantoprecipitada. Es de destacar esta labor enco-miable de resucitar estas obras de la tradi-ción operística inglesa que nos llevan acomprender mejor toda su historia musical.A imitar.

F.G.-R.

BACH/BUXTEHUDE: Qhrospara órga-no. W. Jacob, órgano. EMI5 6)728 2.

Se presenta aquí una selección de obras pa-ra órgano dej.S. Bach (Tócenla. Adagio yfuga BWV 564. Concierto en ¡a menor BWV593; Coral i\un komm derHeiden Heiland-BWV 659 y Passacaglia y fuga BWV 582) y

distintas piezas breves de D. Buxtehude.Esta entrega de la errática serie Baroque deEMI agrupa diveisas grabaciones de losaños 70 en diferentes instrumentos y conuna interpretación poco amiga de las articu-laciones y énfasis retóricos que hoy se nosantojan a Insolutamente imprescindibles.

IJ.C

BACH: Los motetes. Gachlnger Kanto-rei Suttgart. Bach Collegium Stuttgart.Director: Helmuth Rilling. i CD HANSS-LER 98.965- DDD. 93'44". Grabación:1990. Productor: Richard Hauck. Inge-niero: Tei¡e van GeesL Distribuidor: Eu-rogyc.

Este álbum doble con los motetes de J.S.Bach incluye tanto los clásicamente reco-nocidos I.BWV 225-230 y BWV 118) comoalgunos de los considerados como espuriosy recientemente aceptados porWolff/Schulze en la clasificación de 1988(Volumen 111 del Bach-Compendium). Es-tos motetes se incluían en servicios religio-sos en aquellas ocasiones especiales paralas que eran compuestos por Bach (bodas,funerales...)

La interpretación de las obras comenta-das gira en torno al coro, los magníficosGachinger Kantorei de Stuttgart que Rillingfundó en 1954 y que constituyen la quequizás sea su agrupación más emblemática.El diálogo entre los dos grupos corales (es-tamos ame piezas compuestas en su mayorparte para dohle coro) muestran el gradode rigor y musicalidad presentes en todomomento entre los componentes de losGaVhinger Kantorei. En oíanlo a la instru-mentación, su lomeiido es en general el dedoblar y reforzar la parte vocal, siendo esteúltimo aspecto más evidente con la utiliza-ción de diferentes timbres de la orquestapara las dos agrupaciones corales, Buena lalabor del Bach Collegium de Stuttgart, so-brio y refinado, bajo la dirección de unode los mayores especialistas mundiales ente interpretación de la obra de J.S. Bach, elmaestro Helmuth Rilling, ahora vinculadotambién a nuestro país, ya que ha sido ele-gido hace poco como director principal (yencargado junto con su segundo de a bor-do. Maximino Zumalave, de su puesta enmarcha) de la Real Filharmonia de Galicia,orquesta de cámara con sede en el Audito-rio de Galicia de Santiago de Compostela.

DA.V.

PIRES DESEMBARCA EN BACHPires desembarca en Bach y lo hace conbuen pie; algo que no puede extrañar co-nociendo sus condiciones y característicasartísticas. El juego polifónico, el controlde intensidades, la claridad de digitación,la pulcritud de ataques, la variada sonori-dad, la capacidad de concentración pro-verbiales de la pianista portuguesa con-vienen a la música del compositor; al me-nos desde el punto de vista, totalmenteválido, en que ella la entiende. Su aproxi-mación a las tres obras seleccionadas es,como cabía esperar, absolutamente pia-nística; es decir, pensada por y para el te-clado moderno que habitualmente mane-ja, con su tímbríca, su potencia, sus posi-bilidades dinámicas, su riqueza. Obser-vando su interpelación a partir de aquí,lodo resulta ejemplar, modélico. Se tratade versiones en la línea de un üpatti o deuna Haskil, incluso de un Kempf, en lasque la elegancia y la contención no esta-ban reñidas con una ideación emotiva ocon un reconocible manejo de los recur-sos del pedal. En tal sentido. Pires eslámuy lejos, por supuesto, no ya, como eslógico, de las concepciones previstas parael clave, sino de las desarrolladas en elpiano con criterios más o menos conecta-dos con aquel instrumento. Por eso eslá aaños luz de Gould, más crudo, más incisi-vo, más esinicturalista -por decirlo así-,de lempi más rápidos y con tendencia aahorrar pentagrama en las repeticiones.Aunque también queda luera de la ondade un Pogorelich, más original y arrostra-do y por ello más discutible. En todo ca-so, la artista lusa demuestra alta sensibili-dad, un toque de delicadeza prodigiosa yuna transparencia de voces -no tan arista-da como la de Gould- excepcional. Bri-

llan en esta interpretación que podríamoscalificar de clásica algunos instantes parael recuerdo: lo alado de los Minuetos dela Partita, lo desnudo y emocional de lamajestuíKa Saralianda de la Sutte inglesa,tanto en su versión simple como en laadornada. Los aires de danza -que es loque subyace en el fondo agógico de estasobras- aparecen en los milagrosos dedossutil pero enérgicamente tratados. Ahí es-tán esas Gavotas de la Suite inglesa. Espe-ramos expectantes más Bach por MariaJoao. La grabación es espléndida, quizáun lanto reverberante en ocasiones.

A.R.

BACH: Partila n'l, Suite inglesa n'3.Suite francesa tis 2. María Joto Pires,piano. DEUTSCHE GRAMMÜPHON447 894. DDD. 57'43 ". Grabaciones:Munich 1/1994,1/1995- Productor: Ch-ristopher Alder. Ingeniero: Wolf-Die-(er Karwatky.

BACH: La ofrenda musical. BWV 1079.Ensemble Sonnerie. VIRGIN 5 45139 2.DDD. 71'4l". Grabación: V/1994. Pro-ductor: Nicho las Parker. Ingeniero:Tony Faufltner.

Bach dedicó su Ofrenda musical a Federi-co II de Prusia. por quien llamó Tbema Pe-gíttm al tema en tomo al cual gira la obra.Se trata de un monumemo contrapuntísticorebosante de inventiva, ingenuidad y sun-tuosidad cromática. Pero la compleja queno complicada escritura exige de los intér-pretes una extraordinaria punlualidad enlas entradas, de manera que el oyente pue-da percibir claramente el efecto de las dife-rentes líneas musicales entrecruzándose en,por ejemplo, los Ricercar a 6. Los siete ex-celenies músicos que, encabezados por laviolinista Monica Huggett, componen e!Ensemble Sonnerie superan el reto conholgura. E¡ orden interpretativo consiguevariedad sin perjuicio de la lógica, y la ver-sión resulta de un gran refinamiento musi-cal tanto como técnico. Atendida la fechade composición, 1747. por el lado del esti-lo seguramente cabía esperar mayor cali-dez expresiva, pero en esto el gusto subje-tivo de cada cual decidirá si lo prefiere asio, por ejemplo, a Hamoncourt.

A.B.M.

BEETHOVEN: Sonatas para víolfn ypiano ti's. 7 en do menor. Qp. 30. n" 2, 8en sol mayor, Cp. 30. n"3 v 9 en la mayor.Op. 47 -Kreuizer-. Ollvier Charlicr, vio-fin; Brigltte Engerer. piano. HARMONÍAMUNDI liMC 901580. DDD. 78'42". Gra-bación: (X/1995- Productor: JacquesDrillon. Ingeniero: Mfchel Pierre.

El dúo Charlier-Engercr consigue un buenequilibrio, claridad, fraseo alicorto, preci-

0/

De la A a la Z

sión rítmica, articulación algo prosaica ypoca profundización expresiva. Son nota-bles versiones, qué duda cabe, muy biengrabadas ademas; pero en esta misma líneainterpretaiiva Perlman-Ashkenazi (Decca)son más convincentes, y si nos ceñimos aotros aspectos interpretativos como juegode contrastes, matización expresiva, rigor eimpecable construcción, encontramos aldúo Grumiaux-Haskil (Philips> que, todavíahoy, permanece como una indiscutible re-ferencia, sin perder de vista a Oistrakh-Oborin (también Philips), de técnica des-lumbrante y espíritu de serenidad olímpica.Total, un disco más que, dado su elevadoprecio, tampoco es recomendable comoiniciación para los que no conozcan estasobras, ya que todas las versiones compara-das que hemos citado se encuentran ac-tualmente en el mercado a precio medio.

E.P.A.

BEETHOVEN: Conciertos n"s. 3 en domayor, Op. $Jy 4 en sol mayor. Op. 58.Mitsuko Uchida, piano. Orquesta delConcertgebouw de Amsterdam. Direc-tor: Kurt Sanderling. PHILIPS 446082-2.DDD. 72'22". Grabación: Amsterdam,XI/1994. (Op. 58 en concierto público).Productor: Wllhelm Hellweg. Ingenie-ro: Orino Scboltze.

No sabemos si se trata de una colaboraciónesporádica o del comienzo de un nuevo ci-clo de los Conciertos de Beethoven por esteextraño tándem. De cualquier forma la com-binación no es acertada: la excelente direc-ción del viejo Sanderling, su claridad de ex-posición, su carnosa efusividad romántica,su contraste y solidez, aparte de la extraor-dinaria respuesta orquestal, casan mal conlos modos de Mitsuko Uchida, que en estasdos ocasiones no se muestra especialmenteafortunada, pues su fraseo plano e imperso-nal, su monotonía expresiva y su falta devariedad de acentos y de imaginación no lahacen ser la pianista idónea para estas obras(recordemos la espléndida versión del bino-mio Richter/Sanderling en el sello amarillo,aunque las comparaciones sean odiosas, ymás en este casol. De todas formas, otro ar-tista de la casa, Brendel, por ejemplo, hubie-se casado a la perfección con el viejo maes-tro alemán y seguramente nos hubiese ofre-cido una visión más pe rama I, más vigorosay contrastada de las dos páginas que co-mentamos. Pero como no somos los pro-ductores de discos, tampoco vamos a darmás ideas que las precisas; o sea, que alláPhilips y sus extrañas combinaciones. Supo-nemos (aunque no lo tengamos muy claro)que ellos sabrán to que hacen.

E.P.A.

BEETHOVEN: las 9 Sinfonías. WAG-NEIL- Marcha fúnebre de El ocaso de iosdioses. Orquesta Sinfónica de Praga (n9

1). Orquesta Sinfónica de Budapest Di-rector: Antonlno Polizzi. 6 CD HARMO-NÍA MIJNDI HMC 2905225.30. DDD.Grabaciones: Praga y Budapest, 1982-1994. Productor: Giorgio Sala. Ingenie-ro: Roben Carapelhicci.

LA ULTIMA HAMMERKLAVIERAlfred Brendel ha declarado recientemen-te que, debido a problemas físicos en suespalda, deberá dejar de tocar las obrasque demandan mayor esfuerzo, entreellas la Hammerklatier, uno se sus mayo-res logros, que -con la que motiva estecomentario- ha grabado hasta tres veces(Vox, y Philips en dos ocasiones, ambasen vivo). La presente grabación será puessu último testimonio de una obra que do-mina y conoce como pocos. Mantiene enella, pese a evidentes signos de fatiga -asípor ejemplo la-s octavas en c. lio y si-guientes del primer tiempo o determina-dos momentos de la fuga final, más deci-didos en su primer registro de 19V7- laesencia del vigor e impulso de anterioresaproximaciones, su irreprochable musica-lidad, y huena parte de su poderío sono-ro y convincente agresividad de acentos-así los sfz de los c. 28-30 del primer mo-vimiento-, aunque no alcance la titánicainteasidad ni el refinado matiz de Richier(Praga, también en vivo) o Pollini (DG).Su fraseo es siempre equilibrado entre laatención rigurosa a la partitura y las indi-caciones expresivas del compositor, queabundan especialmente en el monumen-tal Adagio sostenuto, movimiento en elque Brendel ha profundizado notable-mente desde su primera grabación y que,dotado de una honda expresividad, seerige en el punto culminante de esla ver-sión Un Adagio que suena a nostálgicadespedida, triste y apasionado a la vez. Lafuga final es expuesta con gran nitidez,aunque de nuevo no alcanza la irresistibleenergía de los antes citadas Richter y Po-llini. En todo caso, sobresaliente interpre-tación, que marca quizá el nivel hastaahora más alto entre las del presente ciclode Brendel. El disco se redondea con unaversión igualmente notable de la Op. 81a,que capia perfectamente el carácter de la

Antonino Polizzi, el director protagonistade este álbum, es un doctor en Derechoresidente en Venecia de casi setenta añosde edad que [uvo que dejar la música ensu juventud y ahora, no se sabe muy bienla causa, ha vuelto a ella con juvenil feinútil) entusiasmo grabando para Harmo-nía Mundi el ciclo sinfónico ;x>r antono-masia, el de Beethoven (y que suponemosun capricho financiado por él mismo). Elseñor Polizzi. según nos explica en el li-breto, tiene ideas muy claras sobre estasobras y su significación; pero, clara, unacosa es eso y la otra traducirlas adecuada-mente al freme de una orquesta. Es decir,que su concepto artesanal, su dirección li-gera y literal, su discurso ptano, mal arti-culado y poco variado, su equilibrio y cla-ridad dinámica, además de algún que otrodesajuste y buenas pero de ningún modoexcepcionales intervenciones orquestales,no son suficientes bazas para competir enun mercado sobresaturado con estas obras(ya hemos dicho en alguna ocasión queactualmente existen más de cincuenta ci-clos sinfónicos distintos de Beethoven enCD. algunos de ellos verdaderos tiitos enla historia fonográfica de estas partituras).

pieza, aunque LIL1 nuevo l'ollini evidenciamayor impulso y nitidez expositiva, espe-cialmente en el movimiento final. Un pri-mer tiempo expresivo, con excelenteccinlabik, que deja fluir la música con na-turalidad, un segundo movimiento nostál-gico, de nuevo muy bien cantado, y un fi-nal exultante e impetuoso son sus ingre-dientes. La grabación, salvo ciertos mo-mentos de la Op. 106 en que el clima dela acústica parece cambiar (¿editing deerrores? el cambio es apreciable, porejemplo, en determinados pasajes del pri-mer movimiento).

R.O.B.

BEETHOVEN: Sonatas para piano n'29 en si bemol mayor Op. 106 •Hammer-klavier- y n" 26 en mi bemol mavor Op.81a -Los adios.es: Alfretl Brendel, pia-no. PHILIPS 446 093-2. DDD. 6148".Grabaciones: Neumarkt, Alemania(Op. 81a) VI/1994; Vicna, Musikve-rein, D71995, en vivo (Op. 106, graba-ción de la ORF). Productora: Marthade Francisco. Ingeniero; Ko Witteven.

En consecuencia, álbum de utilidad paraamigos y familiares de este músico de vo-cación tardía, que en vez de tirar su dine-ro de esta forma, lo podía haber emplea-do en otros menesteres más provechosos,como por ejemplo financiar la reconstruc-ción de La Fenice. la ópera de su ciudad.Todos se lo agradeceríamos muchísimo,sobre todo teniendo en cuenta que asínos evitaríamos tener que soportar sus pi-nitos como director de orquesta.

E.PA

BELLINI: liianca e Femando. YoungOk Shln, soprano (Bianca); GregoryKunde, tenor (Fernando); Aurio To-miclch, bajo (Cario); Haljing Fu, barí-tono (Filippo); Sonia Mgoghosslan,mezzo (Viseardo). Orquesta y Corodel Teatro Masslmo de Palermo. Di-rector: Andrea Licata. 2 CD NUOVAERA 7076/77. DDD. 5828", 76'24".Grabación: Catania, 1991- Producto-res: Alessandro Nava, Dañilo Prefu-mo. Ingeniero: Mkhael Seberich. Dis-tribuidor: Dlverdi.

e o sDe la A a la Z

Desaparecida del mercado en estos mo-mentos la lectura de la RAÍ de 1976, quefue la primera exhumación hecha en estesiglo (con Hayashi, Savastano, Fissore, Ta-raniino, dirigidas por Gabriele Ferro), lapresente edición de Nuova Era de estaópera belliniana (ia segunda de su catálo-go, revisada en 1828), tomada en vivo enel teatro de la ciudad natal del compositor,llena decorosamente el vado discográfico.Ok Shin, en un papel que parece esbozarla futura Elvira de Purílani, se encuentramás cómoda en el canto elegiaco que en elde agilidad, logrando así una respetabletraducción de la página a das voces másconocida de la obra, la delicadísima Sorgi,o padre. La línea y el fraseo de Kundecompensan de la falla de medios y empujeque necesita Femando, personaje que nosrecuerda a otro héroe posterior de la gale-na tenoril de Bellini, el de Arturo, tambiénde Purílani. Tomicich consigue, con unosmedios no precisamente atractivos, la auto-ridad necesaria para definir a la figura pa-terna de Cario, mientras que con Fu se dae! efecto contrario, su interesante voz bari-tonal no puede ocultar la inadecuación es-tilistica. Discreta Nigoghossian. la direcciónde Ucata, en buena sintonía con los can-tantes, logra un animoso acercamiento alpoético mundo del compositor, pese a nocontar con una orquesta del necesario ni-vel. Esta partitura, a pesar de sus desigual-dades, con un argumento cercano al dispa-rale y siempre moviéndose entre los tópi-cos más elementales, cuenta con imprevis-tos destellos del genio melódico y expresi-vo del mejor Bellini, además de incluirfragmentos (fue posteriormente el composi-tor utilizará en óperas sucesivas. El casomás patente es la cabaletia de la protago-

nista en el acto i. Contenía appíen questa-nima, que acabara cantando Norma comoAb, bello a me ritvma.

FJ.

BIBER: 12 sonatas tan apropiadas parael altar como para la corte. Cuarteto Pur-cell. CHANDOS CHAN 0591. DDD.66'38". Grabación: V/1995. Productor;Martin Crompton. Ingeniero: Ben Con-nellan. Distribuidor: Harmonía Mundi.

En el tiempo que separa a Monteverdi deBach, Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704) fue uno de los músicos más si no elmás importante de Europa, que ya en vidadisfrutó de inmenso prestigio como violi-nista y compositor. Natural de \Partenberg(Bohemia), en Salzburgo ocupó el puestode violinista en la Capilla de la Corte y deayuda de cámara al servicio del arzobispoMax Gandolph desde 1670 a 1684, año enque ya fue nomhrado maestro de capilla.Su colección de Sonalae tam aris quamattlis sinienles, dedicada al arzobispo en1676, podía interpretarse tanto en la iglesiacomo en la corte. Se trata de doce obras degran envergadura y muy exigentes, escritaspara de cinco a ocho partes (trompetas,vioiines, violas y continuo) con utilizaciónprofusa de la técnica policoral veneciana yuna distintiva imaginación para las combi-naciones (imbricas. Ambos rasgos sonpuestos de relieve por el Cuarteto Purcell ysus colaboradores en una grabación degran calidad, que, aunque deja a! clave enun plano demasiado alejado de la acciónprincipal, restituye en toda su belleza el cá-lido sonido de los instrumentos, en espe-

TODO UN MAESTRODespués de la reciente eclosión de losmuchos y muy buenos jóvenes liederistasque vienen a prolongar el camino traza-do por ios cantantes de generaciones an-teriores, escuchar de nuevo a Peto Sch-reier es volver a una de las referenciasabsolutas en ese género tan difícil comoexigente. Es inútil señalar que la voz, quenunca fue particulamiente bella, ha sufri-do el inexorable paso del tiempo, pero loque prevalece, si cabe aún más depura-do, es el inmenso arte, el profundo ma-gisterio a la hora de enfrentarse a algotan sencillo y tan complejo al mismotiempo como es un texto y unas notasmusicales. Como ya ocurriera en su mag-nifico recital de la pasada temporada enel Teatro de la Zarzuela, el tenor alemánbrinda una memorable lectura del ciclo Ala amada tejaría, sólo a la altura de lasmejores, gracias a una exquisita sensibili-dad poética, una musicalidad a todaprueba y una absoluta ausencia de retóri-ca y de pretenciosidad. El resto del disco,todo él dedicado a Beethoven (un autoral que no se le suele prestar excesivaatención en su aportación al lied, y quecuenta con auténticas maravillas), está ala misma altura. El acompañamiento deAndrás Schiff, amoroso, dialogante y con

esa misma aspiración por hacer música,es igualmente modélico. En suma, un dis-co de lieder antológico, grabado con ver-dadero primor.

R.B.I.

BEETHOVEN: A la amada lejana. Lie-der. Peter Schreier, tenor; AndrásSchiff, plano. DECCA 444 817-2. DDD.73'35". Grabación: Viena, Di/1994. Pro-ductor ChristophtT Racburn. Ingenie-ros: Nell HutchiJison, Mfchael Maiks.

cial de las trompetas de Mark Bennett y Mi-chael Laird.

A.B.M.

BOESSET: Airs de cour (con textos in-tercalados de La princesa de Cletvs de Ma-dame de La Fayette). Ensembk Gradlra.AUüi Zaepffet contratenor; Marcel Bo-zonnet, recitador; Claire Anlonlnl. laúd;Veronlque Dietschy, soprano; Christop-he Le Paiudier, tenor, Jacques Bona, ba-jo; Manarme Mu 11er, viola da gamba.Director: Alain Zaepffel. ADES 204722.DDD. 53". Grabación: Suiza, XII/1994.Productores: Veronlque Dietschy y Ni-colás Bartholomée. Ingeniero: NicolásBartholomée. Distribuidor: Auvklis.

Es curiosa la idea de Alain Zaepffel (ideaque no se explica, y a la que ni siquiera sealude en las notas del libreto): resucitar al-gunos airs de cour de Anthonie Boesset(1586-1643). compositor de la corte de LuLsXIII, intercalándole fragmentos de La prin-cesa de Cléves, un auténtico resumen de es-ta novela que se escribió en el círculo deMadame de Lafayette. por ella y por variosamigos suyos, en época posterior, duranteel reinado de Luis XIV, y referido a un mo-mento muy anterior. El resultado es muybello, muy convincente, por mucho quepueda parecer arbitrario. La melancolía dela bellísima música de Boesset recibe lamatización de esa triste historia de amordoliente, ilegítimo y nunca adulterino. Za-epffel, como excelente contratenor y direc-tor de esta empresa, cuenta con un magní-fico plantel de especialistas de! periodo. Larecuperación de una bella música es siem-pre motivo de alegría. Con ese espíritu hayque saludar la llegada de este músico pre-lulliano y tenérselo muy en cuenta a Zaepf-fel y su excelente equipo.

S.M.B.

BRAHMS: Trios para plano, vtolín ytñolonchelo n9 1. en si mayor, op. 8: n- 2,en da mayor, op. 87. María Joáo Pires,plano; Augustin Oumay, vi o Un; JianWang, violonchelo. DEUTSCHE GHAM-MOPHON 447 055-2. DDD. 71'1J". Gra-badón: 1/1994. Productor: ChristophcrAkkr. Ingeniero: Wolf-Dkter Karwatky.

Los tríos con piano de Brahms son unamaravilla de la música de cámara que nin-gún aficionado que pretenda decirse me-dianamente informado debe ignorar. Estaversión confirma por enésima vez el datocurioso de la extrema dificultad que entra-ña sobre todo para el violinista. El Qt>. 8,por ejemplo, arranca. Allegro con hrio. conuna majestuosa frase del piano de Pites, ala que en seguida se suma la voz noble delviolonchelo de Wang. El encanto se volati-liza en cuanto aparece el violín de Dumay.No es que toque mal, fiero le toca bailar sino con la mas fea hablar de fealdad aquísería blasfemia-, sí con la más arisca y. co-mo tantos otros antes y después, tampocoél logra domeñar su parte por completo.Fundamentalmente se trata de una cuestiónde sonoridad: la misión de comunicar los

H(

De la A a la ¿

más altos grados de temperatura emocionalque en estas obras tiene asignada el violínresulta muy difícil si al mismo tiempo hade mantener un empaste bello con losotros dos instrumentos; especialmente enel registro agudo. Dumay sale desde luegomás airoso que su colega del Trio Grieg(SCHERZO n° 102) y probablemente éstasea la grabación de estos dos tríos más re-comendable entre las recientes; pero laverdad es que eso no es decir mucho.

A.B.M.

BRAHMS: Variaciones yfiíga sobre untema de Haendel. op. 24. Piezas ¡¡ara pia-no, op. 118. Glsék Magnan, plano. ADES204882. DDD. 5115". Grabación:IV/1995- Productor: Julien Azais. Inge-niera: Nicolás Bartholomée. Distribui-dor. Auvidls.

La audición de este disco confirma las in-tenciones pedagógicas expresadas por lapropia Gisele Magnan en los comentariosque lo acompañan. Se trata de mostrar elcontraste entre dos obras de Brahms sepa-radas en e¡ tiempo por más de treinta años.El Op. 24. subdividido en bloques de cua-tro o cinco variaciones según el análisis es-crito, presenta a un Brahms seducido porel clasicismo, afanoso por llevar lo más le-jos posible -las posibilidades instrumentalesdel piano-, pero pudoroso en la efusiónsentimental. El Op. /./# vuelve sobre la for-ma clásica, pero con una intensidad expre-siva crecientemente desbordante, como si•hubiera intentado una especie de -sute ro-mántica-. Las ejecuciones son muy correc-tas, aunque demasiado unilaterales en elcondicionamiento a que les somete unplanteamiento conceptual en principio per-rectamente aceptable, pero asumido demanera un tanto dogmática a la hora deponer las manos sobre el teclado. La ima-gen sonora global no es muy amplia ni debrillantez modélica, y los movimientos rá-pidos de la mano izquierda, por ejemploen la variación na 25, quedan algo borrososno por culpa de los dedos ni, aparente-mente, del pedal.

A.B.M.

BRAHMS: Sexteto n" 1, op. 18. DVO-RAK: Trio op. 75a -Miniatura-, Sexteto decuerdas de Víena. EMI 7243 5 55272 2 6.DDD. 50'56'\ Grabación: 1995- Produc-tor: Gerd Berg. Ingeniero: Hilmar Kerp.

Uno de los datos imprescindibles paracomprender el significado actual de lacomposición de esta obra de Brahms esque no se trata de añadir solamente dosinstrumentos complementarios al cuarteto,sino más bien de coaseguir otra sonoridadbien diferente como lo muestra la logradapor el compositor en sus dos sextetos delos que en esta grabación se recoge sola-mente el primero. Fueron escritos antesque los quintetos y cuartetos y se manifies-ta en los mismos la influencia perfectamen-te asimilada tanto de Haydn como de Beei-hoven. La imagen que nos transmiteBrahms es la de un momento vital sonrien-

BRAHMS CLASICO Y ROMÁNTICONo vamos a descubrir ahora las bellezas-del lenguaje brahmsiano que tan hien seconcretan en sus tres Sonatas para lio-lín y piano, otros tantos huesos a cuálmás duro de roer para cualesquiera in-térpretes. El problema fundamental con-siste en dosificar adecuadamente lascomponentes formal y expresiva, es de-cir, lo que en Brahms hay de clásico yde romántico, para no pasarse ni que-darse corto por ningún cabo. Como paraningún otro compositor, vale paraBrahms aquella imagen de quien, poracostarse con manta corta, se ve obliga-do a elegir entre taparse los pies o la ca-beza. Pinchas Zukerman y Marc Neikrugresuelven ¡a cuestión revistiéndose conel amplio cnanto de la objetividad queentienden como el respeto absoluto porla nota escrita y ¡a consiguiente renunciaa la mínima concesión al efectismo sen-timental de corte neorromántico, que se-ría delito de teso Brahms. Las tres sona-tas y el fragmento complementario nosllegan con la sobria elegancia y rara na-turalidad que define a los músicas real-mente grandes. El caudal de pasión quese viene es enorme y aun por momen-tos diríase que amenaza con devenir to-rrencial, pero en último término siempreacaba por imponerse oportunamente laclaridad de concepto que impide todadesmesura climática. Ni siquiera en elAdagio de la Tercera Sonata, una de lasmás tórridas páginas ¡amas escritas porBrahms, .se cae en la habitual llantinapor abuso de mbato. Y es que, para em-pezar, el violín de Zukerman habla ycanta con voz lo suficientemente rica enmatices tímbricos y de color para que e¡

arco no tenga que forzar ni añadir nadaa lo que naturalmente se desprende dela mera lectura comprensiva de los pen-tagramas. Precisamente por eso no seincurre tampoco en el efecto contrario,el enfoque frío y distanciado, que contoda probabilidad aún seria más incon-veniente. Con articulación limpida y di-námica matizadísima, Neikrug contribu-ye desde el teclado al logro de unas ver-siones modélicas por su combinación devitalismo y madurez, además de perfec-tamente registradas.

A.B.M.

BRAHMS: Tres Sonatas para moUn ypiano. Fragmento de sonata. PinchasZukerman, violín; Marc Ncikrug, pia-no. RCA 09026 61697 2. DDD. 7T52".Grabación: 1992-1993- Productor: Phi-lip Traugott. Ingeniero: James Ni-chols. Distribuidor: BMG.

te, alegre, distendido; los temas tienen unafrescura e inspiración poéticas que pocotiene que ver con el rostro severo y preo-cupado de sus obras maestras posteriores.Este Primer Sexteto tuvo en el momento desu estreno un éxito extraordinario por loque tuvo que ser interpretado en repetidasocasiones a petición del público. Por otraparte, y sin perder este carácter alegre,también está en consonancia, desde elpunto de vista formal, con el Brahms de lascomposiciones orquestales o de los con-cienos para piano. El Sexteto de cuerdasde Viena nos da una versión de gran cali-dad, ajustado a los requerimientos de fer-vor lírico de los tres temas del Allegro ini-cial en furnia de sonata. Posiblemente aquíhubiéramos deseado una mayor esponta-neidad, como la que muestra la antiguagrabación de Casáis, Stern, Schneider, Ka-tims y Foley de 1962 pata CBS (Sony).Donde rayan la perfección es en el Andan-te, por la belleza instrumental y la interiori-zación de unos temas que se adivinan po-pulares, folklóricos. Este binomio de ale-gría y vigor (Beethoven, repetimos, no estálejos) vuelve a aparecer en el Scherzo peroenvueltos en un acendrado lirismo quecontrasta nuevamente con el Final popularpero también exquisito por el lejano y lige-ro referente vienes. Tomado en su conjun-to, sólo existe una grabación que supere a

esta; se trata de la muy antigua (1935) delCuarteto Pro Arte con Hobday y Pini. violay chelo respectivamente.

El complemento de Dvorak es curiososolamente, ya que se trata de una obra sinmás transcendencia, compuesta para entre-tenimiento de aficionados que se reúnen ahacer música (¡que no es poco!). Aunquede pequeñas proporciones, sin embargo enel plano melódico y armónico manifiestaun interesante trabajo.

F.G.-8.

BRAHMS: Concierto para t taifa en remayor op. 77. SCHUMANN: Concierto pa-ra ¡vilin en re meimr. Joshua Bell, vioíín.Orquesta de Cleveland. Director: Chris-toph von Dohnányi. DECCA 444 811-2.DDD. 68'. Grabación: V-X/1994. Produc-tor: Paul Myers. Ingenieros: James Lock(Brahms), John Peílowe (Schumann) yPhilip Siney.

KRE1SLER: Praeiudium y Allegro.Sebón Kosmarin, etc Joshua Bell, violín;Paul Coker, piano. DECCA 444 811-2.DDD. 62'43". Grabación: IV-VI1/1995.Productores: Christopher Pope y Mor-ten Winding. Ingenieros: Jonathán Sto-kes, Neil Hutchinson, Andrew Groves yAdam ChignelL

De la A a la Z

Dicho pronto y daro: una de las mayoresdecepciones discográficas de los últimostiempos. Si una ohra pide a gritas enervaexpresiva, ésa es el Concierto para riolín deBrahms, y eso es precisamente io que másse echa en falta aqui. A cambio nos encon-tramos con un discurso virtuoso en la letrapero con espíritu de blandengue melodra-matismo, que muy poco tiene que ver conel compositor hamburgués. La sorpresa au-menta al comprobar la absoluta compene-tración enlre solista y acompañamiento,pues con la misma orquesta -pero, ojo, di-rigida por Ashkenazi- el Concierto de Chai-kovski había arrojado unos resultados muydiferentes. Que los aquí obtenidos eranprecisamente los perseguidos lo confirma lacadencia del propio Bell en el primer movi-miento. Schumann, complemento naturalpero no tan frecuente por la propia ende-blez de la obra en si, discurre por senderossemejantes. Tras oír los dos discos, unoqueda con la impresión de que lo que en elfuturo le atraerá más serán las simpáticas

propinas de Kreisler. De Bell -y de vonDohnányi- se esperaba mucho más.

A.B.M.

CASTELNUOVO-TEDESCO: Fantasíapara guitarra y piano, Op. 145. SHOSTA-KOVICH: Diecinueve Preludios del Op. 34.SANTORSOLA: Sonata a dúo n" 3 paraguitarra y piano. HAUG: Fantasía paraguitarra y piaña Franz Halász, guitarra;Débora Halasz, piano. BIS 717. DDD.59'39". Grabación: Estocolmo, 1/1995-Productor e ingeniero: Hans Kipfer.Distribuidor: Diverdi

Hay discos que. como este, parece que nodan nada y resulta que están divinamentehechos. Las obras de Castelnuovo Tedesco-ésta sobre todo-, Santorsoia y Haug -dosmúsicos de nuestro siglo anclados en len-guajes tradicionales- no son sino simple-mente gratas, y la de Shostakovich -una

BRUCKNER EN «CLEVELANDCOLOR»Son varios los aciertos en esta nueva en-trega para el ciclo Bruckner que firmanDohnányi y su espléndida Orquesta deCleveland, El primero consiste en la elec-ción de las ediciones, la Oeser y la Haas,respectivamente. Aquélla contiene la me-nos insatisfactoria de las versiones revisa-das de la Sinfonía en re menor, pues sipor una parte recupera varios pasajes del•monstruo- original, por otra prescinde dela coda del Scherzo, ruidoso estramboleen mala hora repuesto por Nowak en1981 (grabaciones con Haitink 11, Sinopo-li y Solti). Ésta recupera también algunospasajes de la Octava original, que .si bienpueden considerarse algo divagantescontienen bellezas a las que cuesta re-nunciar. Otro acierto está en el acopla-miento de estas sinfonías en dos CD,pues la Tercera es la auténtica •primera-en el conjunto de ¡as -grandes- y la Ocla-va supone, como es bien sabido, su ci-ma. Además, aquélla fue grabada en unasola sesión y ésta, en dos, imagino quetras concienzudos ensayos y toda clasede pruebas técnicas, lo que garantiza launidad de acción, tiempo y lugar. Añáda-se la calidad de la orquesta, la nitidez dela toma e incluso los cuatro comentariosdel cuadernillo, complementarios, y setendrá cierta idea de la bondad formaldel producto.

Por su parte, Dohnányi huye de todoextremo, salvo en lo que al final diré: lostempi son sosegados pero no pesantes,no hay patetismo romántico peni tampo-co rudeza o agresividad preexpresionis-tas, la articulación es clara, el pulso firmey el edificio va elevándose sin vacilacio-nes hasta cubrir aguas con los movimien-tos finales: en este sentido, el mayor lo-gro se alcanza quizá en la Tercera, aun-que la polca suene demasiado trivial ensi. Ambas grabaciones me han interesadomás que la de la Sexta, que comenté enel n° 85 de SCHERZO; claro que ahorahe adquirido cierta •conciencia- del con-

junto, pues resulta evidente que este ci-clo sólo podrá ser evaluado en justiciacuando quede completo, lo que no supo-ne decir una perogrullada: hay directorescon grandes altibajas y sus ciclos restanen vez de sumar, caso que en principiono parece el de! ordenado y meticulosoDohnányi. Mas como anticipaba, sí hayun extremo, esto es, exceso de color. Nocreo que el color, y su fuerte contraste,sea elemento estructural en Bruckner(otra cosa sería el timbre). Por explicarlode manera gráfica, es como si se nosofreciera Casabianca o El balcón maltesen versión coloreada, eso sí, no burda yen serie, sino fina y straussiana o mahle-riana. ¿Consistirá en esto la aportación deDohnányi a la fronda bruckneriana? Porel momento, concluyo y me marcho apasear por los nuevos dominios de ioshermanos Jochum.

A.F.M.

BRUCKNER: Sinfonía n" 3 en re me-ntir (edición Oeser) Sinfonía n" 8 en domenor {edición Haas). Orquesta de Cle-veland. Director Christoph von Doh-nányi. 2 CD DECCA 453753-2- DDD.139'58". Grabaciones; Vl/1993.u/1994. Productores: Paul Myers, Mi-chael Woolcoock. Ingenieros: John Pe-llowe; Michael Mailes y Philip Siney.

transcripción para guitarra y piano de laque a su vez hiciera Dmitri Tsiganov paraviolín y piano- es una curiosidad que noengrandece el original. Pero con tan escasoapoyo el matrimonio Halász -americano yhúngarobrasileña- consigue unas interpre-taciones de muy buena altura, fluidas, nadaaburridas en una música en ocasiones de-masiado uniforme y que muestran a amboscomo muy buenos intérpretes de sus res-pectivos instrumento;.. Interesará a muypocos, pero quienes se acerquen lo pasa-rán bien.

LS.

CAZZATI: Sonala. Salí? Regina. Capri-chos. Réquiem. Ensemble La Fenlce. Di-rector: Jean Tubery. ACCORD 205082.DDD. 63'15". Grabación: Thiérache,VII/1991- Ingeniero: Nicolás Bartholo-mée. Distribuidor: Auvidis.

Algunas de las características fundamenta-les del harroco italiano -según las tradicio-nes veneciana y boloñesa -están presentesen este disco; así, la competencia de vir-tuosismo de trompeta y soprano en la Sal-ve Regina, para soprano, o el no por ar-chiutilizado menos efectivo eco instrumen-tal en el Capriccio detto ¡I Marescotti. Losintérpretes sacan partido de estos lugarescomunes como base de un lenguaje defini-do: de nuevo en el virtuoso segundo SedeeRegina, para tenor, o en la vibración rítmi-ca de la Ciaccona. La obra de mayor cate-goría estética y ambiciones formales es laMisa de difuntos, aunque en ella la religio-sidad transcendente viene expresada bajola forma del belcantismo del XVII. Es obra,en general, bien resuelta en la versión, conpartes vocales de solvencia mantenida einstrumentales brillantes, como la sorpren-dente sinfonía que aparece a modo de in-terludio en el curso de la obra. Sin embar-go, en el pasaje Domine Jesu Cbriste seproduce un cierto confusionismo de líneas.

E.M.M.

CHERUBINI: Marcha fúnebre. Réquiemen do menor. Cantantes Corydon. Or-questa Corydon. Director: MatthewBest. HYPEHION CDA66805- DDD.53'32". Grabación: IV/1995. Productor:Mark Brown. Ingenieros: Antony Ho-well y Julián Miüard. Distribuidor: Har-monía Mundl.

Beethoven dijo en una ocasión que si algu-na vez escribía un Réquiem, su modelo se-ría más bien Chenibini que Mozart. Cheru-bini fue un compositor desusadamente lon-gevo (1760-1842), del que bien puede de-cirse que vivió dos carreras profesionales eincluso podría decirse que dos vidas: pri-mero como operista oficial del Imperio na-poleónico IMedea sigue siendo su obramás conocida} y luego ce uno autor princi-palmente de música religiosa para la mo-narquía borbónica restaurada. Tiene méri-to, ¿di? El Réquiem en do menor lo escribióen 1816 para el aniversario de la ejecuciónde Luis XVI y a lo largo de todo el sigloXDÍ gozó de una enorme popularidad, a

m 71

De la A a la Z

qué negar que en buena parte debido a lamayor accesibilidad para las sociedades co-rales suponía la ausencia de solistas. Esuna página escrita con depurado oficio,aunque no liene, por supuesto, ni la pro-fundidad de Brahms, ni el dramatismo deVerdi, ni ía espectacularidad un tanto gra-tuita pero siempre atractiva de Berlioz. Sinembargo, creo que no se habrían traiciona-do ni mucho menos las intenciones deCherubini si, por ejemplo en el Dies irae.los conjuntos comandados por Best hubie-ran subrayado con más fuerza la compo-nente terrorista de una evocación del jui-cio Final al mismo tiempo que de los ho-rrores de la Revolución. Claus Peter Flor ysobre todo Riccardo Muii entre las graba-ciones rédenles, y Toscanini entre las anti-guas, dicen más cosas y mejor.

A.B.M.

DEBUSSY: Pour le piano. Estampes.L 'isle pyetise. Images I & II. Children s Cór-ner. Stany David Lasry, piano. ARCANAA 62. DDD. 76'50". Grabación: Nantes,VII/1995. Productores: MIchel Berns-tein, Charlotte Gilart de Kéranfléc'h.Distribuidor: DiverdL

Se trata, al parecer, de un segundo volu-men de la obra para piano solo de Üe-bussy. Y que posee su lógica propia, yaque se incluyen cuatro series y una obraque pertenece, en rigor, a la primera déca-da de! siglo (concretamente, 1901-1908), apesar de que dos títulos de ¡os tres que for-man Pour le piano (1901) sean algo ante-riores. Un asunto que no podemos trataraquí es cómo el pianismo de Debussycambia decisivamente en esa década. Setrata ahora de valorar la interpretación deStany David Lasry, excelente pianista queasume 13 herencia debussysta moderna,que milita con testantes pianistas de nues-tros tiempos en una tendencia que se apro-xima a un objetivismo en que la hruma yla ensoñación cumplen escaso cometido (alcontrario que en tiempos de Gieseking),mientras que la claridad y un rigor que noteme parecer frió intentan traer a la luz unamúsica que se niega al claroscuro. Pode-mos suponer que al menos otros tres CDacompañan a este segundo volumen. Evite-mos proyectamos sobre tan amplio campo.Para limitamos a éste, señalaremos que setrata de una secuencia en la que vencen laprecisión, la exactitud, aunque no siemprela inspiración Las dos primeras son contro-lables y para ello están los buenos pianis-tas. Lo segundo es menos definible, y sitúainermes a los artistas frente a quienes co-mentamos. Para averiguar algo más habríaque acudir a la discografía comparada,ciencia inexactísima (tamo o más que laeconomía o la sociología) que profesamosen estas páginas. En cualquier caso, el ex-celente Lasry puede introducir a un hipoté-tico aficionado principiante, con acierto yfidelidad, en el decisivo momento del pia-nismo dehussyano de 1901-1908. Otra cosason las cimas que marcan las discografíashistórica y reciente, desde Gieseking hastaMichelangeli.

S.M.B.

EJEMPLAR RIGOREl aficionado puede simplemente limi-tarse a disfrutar de las seductoras danzasde de Visee o de las bellas transcripcio-nes que éste realizara de algunas piezasde Lully -la Chaconne des Harteqttins,por ejemplo- o Couperin -la última delas piezas del disco, Les Bergeries, muyconocida por encontrarse entre las pie-zas que Bach llevó a su Cuaderno paraAna Magdalena- en el dulce y cálidotimbre del instrumento construido porLourdes Uncilla, con el que José MiguelMoreno consigue una interpretación so-bresaliente, de cristalina articulación yexquisita elegancia expresiva. No es deextrañar que Luis XJV se sintiera atraídopor la preciosa música de Robert de Vi-see (c. 1Ó507Ó0-C. 1732), genuino expo-nente del barroco francés y probable-mente el mejor guitarrista de su país ensu momento. Basta escuchar las dosChaconas -la segunda es una verdaderamaravilla, y es desgranada por Morenocon tan refinada musicalidad como bri-llante virtuosismo en el final- contenidasen el presente disco para apreciar el artede este músico. Pero por si todo ello nofuera suficiente motivo para el mayordisfrute, la completísima documentaciónacompañante hará las delicias de los in-teresadas en algo más que el placer pa-sivo. Moreno explica primero sus dudassobre la adecuación de la tiorba tradicio-nal para ejecutar esta música, y explicabrevemente -Carlos González y GerardoAmaga lo hacen luego con generosa ex-tensión y documentación; el segundo seocupa tamhién de trazar un perfil misque suficientemente detallado del com-

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positor- la ra/on que le ha molido paraemplear en este registro una tiorba en re(de las llamadas -para las piezas*, encontraposición a la tradicional -paraacompañar-, afinada una cuarta más gra-ve), cuya existencia se menciona en tra-tados como la enciclopedia Vari dufui-seiir d'instruments de tnusique et lutbe-rie. La grahación es magnífica, y redon-dea un disco realizado en todos los sen-tidos con ejemplar rigor, otro más de es-te sello que los amantes del barrocofrancés harán bien en no dejar pasar.

R.O.B.

DE VISEE: Piezas ¡¡ara tiorba. JoséMiguel moreno, tiorba en re. GLOSSAGCD 920104. DDD. 68'50". Grabación:El Escorial, XI/1995. Productor e inge-niero: José Miguel Moreno. Distribui-dor: DIverdL

DVORAK: Sinfonía ns 9, -Nuevo Mun-do-. Oberturas En la naturaleza v Ótelo.Orquesta Filarmónica Checa. Director:Karel Ancerl. SUPRAPHON SU 1927-2011. AAD. 39'40", 14'54", 15'45". Graba-ciones: Praga, 1/1962 (Ótelo) y XDV196I(resto). Distribuidor: DiverdL

Este CD es una reedición casi idéntica delque publicó Supraphon hace unas cincoaños, .sólo que entre las oberturas se in-cluia Mi bogar en lugar de Ótelo Como yadecíamos en el número Extra de SCHERZOdedicado a la música sinfónica en CD, estaNuevo Mundo es una de las referencias ab-solutas junto con Fricsay, Klemperer, Kube-lik o Neumann. Tengamos en cuenta quese trata de una de las obras más grabadasde la historia del disco, y que la competen-cia es feroz, hasta el punto de que lecturasmagistrales (Szel!, Barbirolli, Mackerras.Bemstein, entre oirás muchas) quedan ensegunda fila frente a las que destacamos. ElDvorak de Neumann, ejemplo de equili-brio entre paisaje sonoro nacionalista yhonda concepción internacional, poseeuna profundidad y una intensidad sin pa-rangón, al margen de aquellos nombres y,desde luego, de Václav Talich, del que noposeemos precisamente ninguna NuevoMundo, aunque quién sabe las vueltas queda la fonografía.

El Largo de Ancerl es sobrecogedor, un

sosiego nada pacífico, siempre a punto deestallar y que, llegado el momento, resultauna explosión motivada, un arco sonoroque regresa al tema principal de insólitoencanto. Y a esa tensión responde el restodel planteamiento de la sinfonía, que pasaantes por un Allegro de medido estallido,que culmina en un Scherzo que nos poneen un grito y que eclosiona en uno de losFinales más admirables que podamos escu-char. En efecto, ¡esta es la referencia de laNovena de Dvorak! Además, la acompañandos oberturas de semejante realización,plenamente contemporáneas.

S.M.B.

ELGAR: El caballero negro. Op. 25. Es-cenas de las tierras altas de ¡¡atiera. Op.27. Coros y Orquesta Sinfónica de Lon-dres. Director: Richard Hickox. CHAN-DOS 9436. DDD. 6l'19". Grabación: To-oting, m/1995. Productor: Brlan Gou-zens. Ingeniero: Ralph Couzens. Distri-buidor: Harmonía Mundi.

El caballero negro forma parte de los pri-meros atisbos de la madurez elgariana. Es-trenada en Worcester bajo la dirección delautor en 1893 no deja sin embargo de anti-cipar logros posteriores y, así por ejemplo,la primera parle de la escena IV remite a

De la A a la Z

algún momento de B sueño de Geroncio,mientras la siguiente escena nos sumerjeen un curioso motivo que recuerda su pro-pia Sevillana de años antes. Esta sinfoníapara coro y orquesta -como un poco exa-geradamente la llamaba el propio Elgar-no es obra de gran calado, pero sí un de-seo de afumar una personalidad que me-diada su treintena está un puco en la tesi-tura del ahora o nunca. Para Michael Ken-nedy su función en el conjunto de la crea-ción elgariana es parecida a la Das Klagen-de Lied mahleriana. a la que se asemeja ensu argumento. Richard Hickox la lee másdesde el futuro, con lo que subraya suselementos premonitorios con cuidado e in-teligencia mientras acrecienta una exiguadiscografía que sólo incluía la excelenteversión de Sir Charles Groves (EMI). De ¡astierras alias de Batiera es una colección decanciones con textos bastante vacuos de laesposa del compositor. Altee, y su origense remonta a un par de veranos pasadosen Alemania en 1893 y 1894- Es música deestructura bastante simple, grata, afirmativa,evocadora de momentos felices. Tampocoanticipa del todo el gran músico que habríade venir, pero forma parte de una historiacreadora de alto interés. Vuelve Hickox aservir la música de Elgar con devoción ytalento, uniéndose asi a la clásica referen-cia de Del Mar (EMI).

L.S.

FAÜRE: Sonóla op. 13 (arr.: Galway).WIDOR: Suite para flauta y piano op 34.DEBUSSY (arr. de Galway para flauta ypkuio): frvlude a iaprús mhli d'unfaune,La plus que ¡ente, La filie aux cbeveux deUn, En baléate James Galway, flauta; Ch-ristopher O'Rlley, piano. RCA 0902668351 2. DDD. 64110". Grabación: Meg-gen, XD/1994. Productor Ralph Mace.Ingeniero: Ame Akselberg. Distribui-dor: BMG.

Sólo la ubra de Widor es originalmente co-mo aquí se presenta, pero los otros arre-glos resultan plausibles en la archimusicali-dad de Galway, El interés de la Suite deWidor es considerable, dentro de esa tradi-ción envidiable de la música francesa (es-pecialmente la de cámara) que se halla enel cruce de caminos de Fauré y Franck. Pe-ro escuchar página tan conocida como elFauno de Debussy en tan excelente lecturacomo escueta instrumentación es toda unaexperiencia que apela a nuestras decenasde escuchas de la obra orquestal. En cuan-to a la Sonata de Fauré. se trata de algo tanlógico como cuando oímos una versióncon flauta de la Sonata de César Franck.aunque en ese caso el propio Franck era elautor de la transcripción. Las ampliacionesdel repertorio camerístíai de la flauta porparte de Galway pueden parecemos bien omenos bien, pero su categoría de músicode primer orden está fuera de discusión.Valore el aficionado si le merece la pena,sabiendo que está garantizada una buenahora de grandísima musicalidad con Gal-way y un excelente acompañamiento deO'Riley.

S.M.B.

FAYRFAX: Missa Tecum príncipium.Muría Metía limite. Música para flautas.The CardÍnalT§ Musick. Director. An-drew Carwood. The Frideswide Con-sort. ASV CD GAU 145. DDD. 7O'52'\Grabación: V/1995. Productor; DavidSkinner. Distibuidor Auvidis.

Volumen segundo dedicado al compositoringles Roben Fayrfax (1464-1521). El grupoThe Cardinall's Musick, dirigido conjunta-mente por Andrew Carwood y David Skin-ner, se ha propuesto la encomiable tarea derecuperar el gran repertorio de la polifoníainglesa de los siglos XV y XVI. La músicade Fayrfax es expuesta con gran sobriedady solidez, a la par que con emoción. El co-ro exhibe gran calidad técnica que facilita laeficiente claridad con la que llegan las líne-as, como bien puede escucharse en el trata-miento dado a la Missa Tecum principium.Muy acertada también la inclusión de lamúsica para flautas, que además de aportartodo un muestrario de preciosa polifoníasacra instrumental, supone una gran recrea-ción, muy auténtica, de la pasión por lasflautas dulces, y su profusa utilización, tam-bién en la música sacra, en la corte de Enri-que VII!. que está documentado que en1547, año de su muerte, llegó a tener unacolección de 76 flautas. Un nuevo acienoeste segundo volumen, que se une al delprimero, y a los 4 dedicados por los mis-mos intérpretes al compositor Metiólas Lud-ford, también en el sello ASV.

P.Q.L.O.

FIBICH: Primavera op. 13 Romanzade primavera, cántala op. 23- Al crepúsculoop. 39. Vna noche en Karlstein op. 26.obertura. Nadla Sormová, soprano; Ka-re! Prusa, bajo. Orquesta y Coro de laRadio de Praga. Director: Frantísek Vajnar. SUPRAPHON SU 3197-2 931. DDD.14'02", 15'02", l6'08", 9'53". Grabación:Praga, 1/1983. Productor: Milán No-wrtny. Distribuidor: DiverdL

Se trata de la reedición de un CD de 1983,los tiempos en los que los japoneses co-mercializalian Supraphon aquí y allá, y porestos pagos circularon algunos ejemplares.Pero la verdad es que se le puede recibir•con honores de estreno-. Kl contenido,además.es una especie de antología deZdenek Fibich, compositor que sólo viviócincuenta años (1850-1900) y que pertene-ce a la primera oleada nacionalista. Estamúsica fresca, poemática, inspirada, sencillaa menudo, de un nacionalismo todavía creí-ble, resume en cierto modo la estética delautor de Sarita, ópera de la que se acabade reeditar en dos CD la lectura de JanStych con Eva Depoltová (Supraphon,1978).

Este disco incluye una bellísima cantatade quince minutos con poema de JaroslavVrchlicky, poeta que escribió la comediaUna noche en Karlstein, cuya obertura deFibich cierra esta secuencia. La completanlos dos últimos poemas sinfónicos delcompositor, que escribió siete y dejó esbo-zado otro. Son dos páginas penetrantes,sencillas, tardorromanticas, de auténtica be-lleza, en especial en ios motivos lentos o

andantes (el tema del idilio propiamentedicho en Al crepúsculo), que contrastancon las inevitahles y aquí muy bien resuel-tas danzas checas (el galop de Primavera,por ejemplo). El viejo Vajnar le presta unnuevo servicio a la música de su patria conunas interpretaciones delicadas, matizadas,llenas de lirismo y de fuerza: se vale de laespléndida orquesta de la radio, que en lacantata se refuerza con el coro de la emiso-ra y dos voces. Soraiová y Prusa, de inter-vención lan breve como inspirada. En resu-men- una música que para muchos es aúndesconocida y que puede significar una es-pléndida introducción a Fibich. en unas in-terpretaciones de altura.

S.M.B.

GD3BONS: Fantasías, in Nomines. TheCries of ¡andón I & I!. Fretwork, con PaulNicholson, órgano. Red Byrd. VIRGINVeritas 7243 5 45144 2. DDD. 68'23".Grabación: Ford Abbey, Chard, Somer-set, 1/1989- Productor: Roy Mowart. In-geniero: Tim Handley.

Byrd. Bull y Gíbbons son los tres composi-tores que le rinden tributo a la infanta Eli-sabeth, hermana de Jacobo I, en la recopi-lación llamada Paribenia Ü6l3?>. Ese es elmundo que hereda Gibbons, el del tecladoinglés (.órgano, virginal), mas la tradicióninstrumental (consort o grupas de violas ovientos) y vocal (anthems, services). A sumanera, Gibbons es el Bach del Siglo deOro inglés, porque asume y resume el pa-sado con plenitud creativa, sin preocuparsedel futuro, Este CD es un excelente resu-men de una de las maneras o formas ins-trumentales para violas, con sus variantes:la fantasía, definida previamente por Mor-ley. Mas con la fantasía se emparenta esavariante suya que es el In Nomine, formaliabitual en la época; de Gibbons nos hanllegado cuatro ejemplos, de los cuales dos¡lustran este disco, hacia el final, enmarcan-do otra variante, ésta del propio In Nomi-ne, los llamados Gritos de landres, escritu-ra vocal con acompañamiento que repro-duce la agitada vida comercial callejera deese Londres anterior a la Revolución y algran incendio, el mismo Londres que co-noció Shakespeare.

El peso de la interpretación recae sobreel conjunto de violas Fretwork, de excelen-te prestación, con un gran sentido del perí-(xlo y una adecuada sensibilidad del nivelde conciencia sonora de este repertorio. Elorganista Paul Nicholson, con preludios ofantasías a modo de intermedios entre losnúmeros para consort de violas, y el grupoRed Byrd en los Gritos líe Londres, redon-dean un recital monográfico de títulos tanbien elegidos y de tan alto nivel de inter-pretación que el resultado es un disco degran valor artístico y cultura!.

S.M.8.

GRANADOS: Trió para piolín, violon-chelo y piano Intermedio de •Goyescas-(arr. Cassadó). Rondulla aragonesa, paraviolonchelo y piano. Sonata para liolin vpiano. Madrigal para violonchelo v piano,

¡j

De la A a la 2

Trío de Sabburgo. CPO 999 365-2. DDD.55'37". Grabaciones: 1994-1995. Pro-ductor: Wolfgang Korb. Ingeniero: WÜ-frkd Gotzinger. Distribuidor: DiverdL

No es el Trío ele Granados, que aquí segraba por vez primera, pieza precisamenteseñera de su producción, aunque tampococarezca de personalidad y las inevitablesreferencias a Mendelssohn o Grieg se veanatemperadas por un primer tema lejana-mente popular y con cierto marchamo dela casa. Tampoco la versión del Trío deSalzburgo -cuyos componentes lucen bue-nos curricula- es como para tirar cohetes,premiosa, aproximativa en lo expresivo, sinque sus intérpretes demuestren tampocoen ella unas calidades notables. Una deesas lecturas que, desgraciadamente, paralo único que sirven es para demostrar elporqué de ciertos olvidos que ellas justifi-can. Las piezas para violonchelo y piano sedicen o con brocha gorda, con un drama-tismo en el caso del Intermedio de -Goyes-cas- absolutamente exagerado y que nadatiene que ver con la elegancia que en Gra-nados es consustancial, o de una formaplana y lineal, como en un Madrigal muypoco expresivo. Mejoran las cosas en la So-nata para violín y piano que, dedicada aThibaut, bebe en las fuentes de CésarFranck y propone una serie de variacionessobre un tema principal que le dan un airerapsódico. Lástima de disco que hubieravenido muy hien para recuperar un reper-torio hispano olvidado y que hubiera nece-sitado un compromiso mucho mayor nosólo por parte de los intéqiretes, pues -to-do un síntoma- en la contracarátula se dancomo fechas de nacimiento y muerte deGranados 1884 y 1941, en vez de 1867 y1916, e Inge Forst dice en sus notas queAlbéniz era andaluz.

LS.

HAENDEL: 6 Conciertos para órgano,op. 4. Bob van Asperen. órgano. Orques-ta de la Época de la Ilustración. Direc-tor: Bob van Asperen. VIRGIN 545174 2.DDD. 7r i3". Grabación: 1/1994. Pro-ductor: Simón Woods. Ingeniero: Si-món Rhodes.

Tanto Bach como Haendel tocaban el ór-gano y el clave, pero como compositoresse repartieron el trabajo de forma curiosa:mientras en Alemania Bach hacía lo propiocon el clave, Haendel creó en Inglaterra elconcierto para órgano. El destino de mu-chas de estas obras seguramente, la mayo-ría probablemente y todas posiblementefueron los intermedios de los oratorias apartir de Deborah y Fstber (1733). Su publi-cación los hizo de dominio público y Ha-endel se vio obligado a componer nuevasseries, pero los del Op. 4 tienen el encantode toda -primera ve/-. La ausencia de tradi-ción le hizo buscar la inspiración en la pro-ducción anterior propia (especialmente susSonatas en trío) y ajena, pero la ocurrenciadel género fue trascendental. Van Asperenrestituye a estos seis conciertos toda la fres-cura de su originalidad. Utiliza un órganosin pedal, construido en 1985 por Goerz &Gwynne según modelos del siglo XVII, de

sonido y volumen adecuados. Con articula-ción inmaculada y el competentísimo auxi-lio de la orquesta, traduce fielmente el es-píritu entre ceremonial y de puro entreteni-miento de una música que ve con ésta au-mentar el gran número de excelentes ver-siones discográftcas de que se dispone.

A.B.M.

HAENDEL: Música acuática. Sutte deEl pastor fula Tafelmusik. Director: Jean-ne Lamon. .SONY SK 68257. DDD.7535". Grabación: m-IV/I995. Produc-tor: Wolf Erichson. Ingeniero: StephanScheUmann.

Tan sólo el interés comercial que despiertala Watermusic, parece sugerir la reiteraciónobsesiva, o quizás ia justificación, para vol-ver a grabar una vez más la que sin dudaes una de las obras más registradas del pe-riodo harroco. Desde luego existen moti-vos para la protesta, porque en el mismocatálogo haendeliano se encuentra todavíaun buen conjunto de interesantes obrasque no han sido grabadas. El abordar unaobra tan tocada por las orquestas como laMúsica acuática, que prácticamente nohay formación orquestal, con o sin instru-mentos originales, que no la haya registra-do, debe fundamentarse en algún tipo deaportación original a los trabajos ya realiza-dos. Y realmente es difícil, ya que dentrode las interpretaciones historicistas, las úni-cas válidas, se han logrado sobresalientesresultados. Un alto punto se alcanzó con laversión de principios de los 80 cié) EnglishConcert, dirigida por Trevor Pinnock, queencarnó estupendamente la recreación dela fiesta barroca, aportando vitalidad, cono-cimiento estilístico y altura técnica desco-nocida hasta entonces. Es a partir de estaversión cuando surgieron muchas más den-tro de la música antigua, pero todas ten-dentes a un punto nada lejano del plantea-miento de Pinnock. que ha supuesto un in-discutido modelo de musicalidad y buengusto. Es esta línea conceptual la que hainspirado también la presente versión de laorquesta barroca Tafetmusik. formación ca-nadiense dirigida por la violinista JeanneLamon. Evidentemente se encuentra unaprevisible vivacidad, refinamiento tímbrico,altura técnica y coníximiemo de estilo, pe-ro nada de ello evoca la sorpresa o la dis-tinción de versiones realizadas antes de las90, En este punto, a la hora de buscar unacercamiento menos trillado es ohligada lareferencia a la versión, cálida y mediterrá-nea, y a la vez muy festiva, que grabó LeConcert des Nations dirigido por jordi Sa-vall en el sello Astrée. La inclusión de lasuite orquestal perteneciente al Pastorfuto(versión de 1734, HWV 8c) subraya lascualidades sonoras de las cuerdas y la clari-dad general del conjunto.

P.Q.L.O.

HAYDN: Trica para piano, vtolin y vio-lonchelo en mi menor Hob. XV: 12, en Jasostenido menor tioh. XV. 26. en mi mayorHob. XV: 28 y en mi bemol mayor Hob. XV.30. Musiklage Mondsee Ensembk (An-

drás Schiff, piano. Yuuko Shlokawa,violín, Boris Pergamenschikov, violon-chelo). DECCA 444 861-2. DDD. 68'55".Grabación: Sala Brahms, Musikvcrein,VTena, DÍ/1994. Productor: ChristopherRaeburn. Ingenieros: Simón Eadon,Kryzstifjarosz.

Grabación que forma parte de ia serie naci-da al hilo del Musiktage Mondsee, festivalque Schiff dirige artísticamente allí desde1989- Los Trios de Haydn aquí representa-dos vieron ¡a luz entre 1788 ín" 12, con-temporáneo de la Sinfonía n" 92) y 1796(«% 28 y 30), en plena madurez del com-positor. Pese a ello, y aunque e! acompa-ñamiento, sobre todo en la parte de violín,es más elaborado que en las obras primeri-zas, el piano sigue siendo el instrumentofrancamente dominador (la carta de Haydnal editor Anana acompañando ¡os Trios H%11 i 13 es ilustrativa al referirse a -sonataspara piano con acompañamiento de violíny chelo-. Obras en todo caso llenas de lavitalidad y frescura haydnianas -el aficiona-do reconocerá a buen seguro la esencia delmovimiento lento de la Sinfonía n! 102 enel Adagio del Trío n" 26-, que convienemuy bien al modo de hacer de Schiff y suscolegas. Su aproximación es siempre musi-cal, elegante, bien delineada y matizada, ysólo en momentos muy aislados adolecede una cierta falta de vitalidad -Presto deln9 12, por ejemplo, en comparación con elTrío Beaux Arts (Philips)-. Otro cantar es latoma de sonido que, como en el ciclo desonatas de Schuben por el mismo pianista,procede de la sala Brahms de! Musikvereinvienes. Y, como entonces, con resultadosmás que discutibles. La toma parece vela-da, con escasa presencia, con la mismasensación que tuvimos en Schubert: la deuna toma lejana, que enfria un tanto el re-sultado. La comparación con ¡a irreprocha-hle de Philips para el citado Beaux Arts (delos años 70), habla por sí sola. F.n resumen,disco disfrutable en lo musical, pero sor-prendentemente distante -y por ello me-diocre- en lo sonoro.

R.O.B.

HAYDN: } Cuartetos op. 73. 3 Cuarte-tos op. 74. Cuarteto Festetlcs. 2 CD AR-CANA A 918- DDD. 1501. Grabaciones:Budapest, XD/1994; IV/1995. ProductorMlchel Bemstein. Ingenieros: MichelBernsiein y Charlotte Gilart de Ké-ranfléc'h. Distribuidor: DiverdL

HAYDN: Cuartetos op. 33. n°s I, 2 y 4.Cuarteto Iindsay. ASV DCA 937. DDD.6l'55". Grabación: Yorkshire, X/1994.Productor: Alcxander Waugh. Ingeniero:Martin Haskell Distribuidor: AuvkUs.

Resulta interesante contrastar dos muestrasdivergentes de la manera moderna de aco-meter la literatura para cuarteto de Haydn;los miembros de¡ Festetics aportan su tra-bajo tímbrico, con logros muy destacadosen la .sonoridad del Minueto del Op. 73. n"I, o la riqueza instrumental del primer mo-vimiento del Op. 73, n" 2. Pero no se redu-ce a esto el alcance de sus lecturas, reple-tas de hallazgos, sobre todo en las minue-tos, donde el chelo adquiere una importan-

De la A a la Z

te función. El ündsay, por su parte, incideen sonoridades más aceradas; su visión deHaydn puede llegar a ser de un radicalis-mo normalmente eludido por los húngaros:asi, el Presto febril del Op. j j , n" 1, inclusoa costa de correr el riesgo de roces en larealización. No obstante, los británicos enabsoluto son unilaterales, pues un tiempocomo e! Allegro modéralo del Op. 3.Í "°2está expuesto pausada y elegantemente. Eneste mismo cuarteto, el Largo es un ejem-p b de intensidad expresiva límite.

E.M.M.

HAYDN: ¡as siete últimas palabras deCristo en la cruz Hob. XX/2. J.M. HAYDN:Réquiem opus ullimum. Pamela Coburn,soprano; Ingeborg Danz, contralto;Uwe Heitmann, tenor; Andreas Sch-midt, bajo. Gáchinger Kan lord Stutt-gart. Bach Coilegi uní Stutlgart. Direc-tor Helmuth Rilling. HÁNSSLER 98-977.DDD. 68'29". Grabación: V/1991. Inge-niero: Ulrich Henschel. Distribuidor:Eurogyc.

Joseph Haydn compuso Las siete últimaspalabras de Cristo en la cruz, inicialmentepara cuaneto de cuerda, tras el encargo re-alizado para la Devoción de las tres horasdel Viernes Santo, por la Hermandad de laSanta Cueva gaditana en 1787. Existen dosversiones posteriores, para orquesta de cá-mara, y la que nos ocupa, para solistas, co-ro y orquesta.

La dirección de Helmuth Rilling reflejael ambiente dramático, ite profundo recogi-miento que encierra la partitura; uno a unova recorriendo los siete movimientos lentosque corresponden a cada una de las pala-bras, hasta llegar a un emocionante -En tasmanos, oh Señor, encomiendo mi espíritu-;excelente el coro con una gran conjunciónentre las distintas voces, de notable plasti-cidad expresiva. SI Bach-Collegium. a suvez, realiza un acompañamiento atentosiempre a los matices, concluyendo la obracon un espectacular movimiento rápido (elúnico de la partitura), titulado El terremnlo.

De los solistas no vamos a destacar aninguno en una página en la que predomi-na la labor de conjunto; todos ellos mues-tran corrección, buen hacer interpretativo yuna perfecta integración con el coro y laorquesta.

Completa el disco la última obra delmenor de los Haydn, Joliann Michael. DelRéquiem en si bemol mayor nos llega estefragmento, ya que la pieza quedó incon-clusa por el fallecimiento del autor en1806. Los parámetros de calidad y estiloson similares a los empleados en la versiónde Las siete palabras de Cristo en la cruz desu hermano joseph Haydn.

DAV.

HAYDN: Misa Hob. XXII: 12 -Tberesien-messe- Missa brevis Hob XXII; 7 Sancti Jo-annis de Deit -Kleine orgelmesse-. JardeeWatson, soprano; Pamela Helen Step-hen, mezzo; Mark Padmore, tenor;Stephen Varcoe, ba rito no. ColiegiumMuskum 90. Director: Richard Hkkox.

CHANDOS Chaconne CHAN 0592. DDD.59'58". Grabación: Reino Unido,Vl/1995. Productor: Nicholas Anderson.Ingeniero: Ralph Couzens. Distribuí'don Harmonía Mundi.

Sosa, gélida versión de la Tbemienmesse,por un Hickox que lo pone todo en su si-tio -aunque los ingenieros parecen habersituado a la orquesta en la lejanía- peronada más. lina versión limpia y bien ejecu-tada, pero aburrida en extremo. La compa-ración con Pinnock (Archiv) revela hastaqué punto al director del Coliegium Musi-cum 90 parece resultarle ajeno el conteni-do de esta música. Por poner un ejemplo,la alegría que revela la sección central delKyrie en manos de Pinnock -cuyos tempi.por cierto, no son más rápidos- no apareceni por asomo en las de su colega. Algo pa-recido puede decirse del (¡loria. Si uno nolee el folleto, creería que la orquesta deHickox tiene los timbales y el metal deadorno. Los cantantes, que a juzgar por loescuchado serian capaces de bastante más,acaban por contagiarse del frió reinante. Lomismo es aplicable a la menos transitadaPequeña Misa para órgano. En resumen,olvidar este disco cuanto antes y acudir aPinnock para escapar de esta sobredosis deasepsia y al subsiguiente bostezo.

R.O.B.

fflNDEMITH: IMS serenatas. Sonata pa-ra como inglés y piano. Sonata para oboe ypiano Trio para beckelpbone. viola ypiano. Ruth Ziesak, soprano; Lajos Lenc-sés, oboe, corno inglés y heckelphone;Guntcr TeuffeL, viola: Ansgar Schnelder,violonchelo; Shoshana Rudiakov, pia-no. CPO 999332-2. DDD. 58'3O". Graba-ción: 1994. Productor: Guido Barth-Pumnann. Ingeniero: Jürgen Frehse.Distribuidor: DiverdL

La distancia de fechas entre las obras aquíincluidas (1924-1941) unida a las dramáti-cas ciaunstancias personales (el exilio enEstados Unidas, la prohibición de su músi-ca en la Alemania nazi) muestran que laconstancia de la estética hindemithiana es-taba más allá del tiempo. En efecto, Hinde-mith insiste en las actitudes de su juventud:nitidez clásica en la escritura, experimenta-lismo en la instrumentación (e! heckelpho-ne es un oboe grave, poco usado pero decuriosos resultados entre el oboe y el cor-no inglés), cuidado en las texturas, aten-ción a las combinaciones (imbricas, moder-nidad en el uso de las disonancias.

La pieza más interesante del conjuntoes la íntima cantata que lo abre, compues-ta como regalo de bodas, ya que FrauHindemith era cantante, y en la cual, noobstante usarse textos románticos, se con-serva la alternancia de números cantadosy puentes instrumentales, propia de lascanutas barrocas.

Las versiones son de un cuidado yuna excelencia que resultan ejemplares.Destaca, por la belleza del timbre y eldominio en la emisión y el fraseo, la so-prano Ziesak.

BJW.

JUST: Seis Sonatas para violín, violon-chelo v fortepiano, op. 2. Trío 1790. CPO999 336-2. DDD. 55'54". Grabación:XIl/1994. Productor: Hetmut Hanusch,Ingeniero: Frank ffl'ikL Distribuidor: Di-vcrdL

De Jusün Augus! Just se tienen muy pocasnoticias y, hasta la aparición de esta graba-ción, ningún documento discográfico. Fueun contemporáneo estricto de Mozart. Na-ció en Groningen, cerca de Magdeburgo(Alemanial en tomo a 1750 y murió en di-ciembre de 1791 (Mozart el día 5) en LaHaya, donde había desarrollado la mayorparte de su breve carrera en la corte deGuillermo V de Orange. Entra dentro de loposible que el joven Beethoven conocieraen Bonn, sí no a Just, si al menos su obra.Ésta, además de tres óperas, coasiste pri-mordialmente en composiciones para tecla-do solo o acompañado. Los seis tríos queaquí se presentan fueron publicadas el año1770 y su estilo tiene el peculiar aroma de-tectable en los Tríos con piano, op. 2 de Jo-hann Christian Bach (1763) y K- 10-15 deMozart (1763-64). Sin la aportación de Justla historia del trío con piano no habría di-ferido mucho, pero alguien tendría que ha-ber llenado su página y, después de todo,es música grata, en la que el diálogo entrelas tres voces reserva pasajes difíciles deprever. Los miembros del Trío 1790 tocansus instrumentos originales {fortepianoconstruido en 1978 por Derek Adlam se-gún un modelo de Mattháus Heilmann fe-chado hacia 1780) con precisión que nodefraudará la curiosidad del comprador.

A.B.M.

KEISER: Pasión según san Marcos.Türk. Bona, Zanettl, Wessel, Renhold,Husser. Ensemble Vocal Sagittarius. LeParlement de Mus ¡que. Direcion MkhelLaplénie. ACCORD 205312. DDD.7530". Grabación: IWérache, Vl/1994.Ingeniera: Joel Soupiron. Distribuidor:Auvidis.

En la tradición de las dramaüzaciones mu-sicales de la Pasión, que remontan a laEdad Media, esta sobre san Marcos deloperista Keiser ocupa un lugar muy desta-cado, no sólo por sus valores intrínsecos si-no como eslabón en la línea que lleva a laPasión según san Maleo de Bach. Cierta-mente, la obra no alcana el sentido trági-co de la página bachiana, pero contienesoluciones instrumentales interesantes y unnivel de invención que posibilitan el des-pegue estético de la mera función del ser-vicio religioso. Tal como nos viene ofrecidaen la versión de Laplénie. mucho más plávtica y estilística que la precedente de Dah-!er (Claves), es más una página casi de cá-mara que un gran fresco; no fallan la lan-guidez pietista y el ansia de muerte que lle-gan claramente hasta Bach y con él alcan-zan una dimensión paroxística. Destacan lalabor del tenor Gerd Türk, como en el ariaWein, ach wein'jelz um clie Welle, y eicontratenor Kai Wessel en momentos comoKlagel nur, íbr Kláner bier, de carácter ma-tizadamente danzante. Pero el pasaje másintenso está en el aria de soprano O Gol-

l-

d i)

De la A a la Z

gotba?, donde es evidente la proximidad ala corriente que condujo a Bach.

E.M.M.

KELEMEN: Drammatico. SiegfriedPalm, chelo. Sinfónica de la Radio deHaviera. Director: Arturo Tamayo. Sone-tos para cuarteiu de auitüi. Cuarteto Me-los. Passionalo. Karl-Bernhard Sebón,flautas. Coro de la Radio de Baviera. Di-rector: Heinz Mende. Changeant. Sieg-fried Bour. BIS-CD-742. AAD. 71'35".Grabaciones: 1972, 1979, 1988, 1991-Recopilación: Hans Klpfer. Reediciónen CD: 1995. Distribuidor: Dh-erdi.

Bis propone esta antología con música deMilko Kelemen, a la que denomina Retratode un compositor, romo pruet» fehacientede que algunos estilos dados por muertossiguen todavía en activo. Es el caso delidioma de vanguardia histórica de Dram-matico, un llamado Réquiem para Sarajevoque alcanza una verdadera dimensión trá-gica en la lectura virtuosista e intensa dePalm y Tamayo. El desgarro de esta páginacambia a un sentido más alentó a la eores-trucción en los Sonetos para cuarteto, don-de el Helos, dejando a un lado problemascon su sonoridad, algo metálica, .se lanza afondo con la página. El drama imaginariodomina Passionalo, tanto en la flauta, aco-metida con todas la* técnicas de emisióndel sonido desarrolladas en los años sesen-ta y setenta, como en las voces, que re-cuerdan las Aventuras de Ligeti. El virtuo-sismo de Palm reloma en Cbangeant, pie-za que evidencia la vitalidad de un lengua-je cuando está a la par de una capacidadinventiva considerable.

E.M.M.

LAWES: Ruyail atusan Suites «% /, 3,6. 7 y 9. Monica Huggett, violín. The Gre-ato Consort. Directora: Monica Huggett.ASV CD GAll 146. DDD. 69'31". Graba-ción: V/1995. Productor e ingeniero:John Hadden. Distribuidor: Auvidis.

Vuelve a nuestras páginas la infatigableMonica Huggett al frente de uno de esosgrupos con nombre de resonancias lanantiguas como la música que interpretan.En realidad, cambia el apelativo, pero losmúsicos se repiten mucho. Huggett y suscinco colegas de The Greate Consort sonhabituales en las alineaciones de Fret-work, Sonnerie y otros conjunto:» simila-res. Aquí oímos dos violines, dos violas ydos laúdes, todos por descontado instru-mentos de época, que suenan con una ca-lidad y solvencia casi rutinarias. El proble-ma está más bien en la música misma queinterpretan. Para mi gusto personal, la deWilliam Lawes (1602-16451 es auténticamúsica -para las cenas del rey-; vamos, loque hoy llamaríamos despectivamenteambiental por conformista y adocenado.Desde luego, no resiste la comparacióncon la producción, exclusivamente vocal,de su hermano Henty. también al serviciode Carlos I pero mucho más progresista,dicho sea en el mejor sentido de la pala-

CHARLIEEstos dos CD nos traen un Dutoit en es-tado de gracia. Un Duioit maestro deunas escuelas más o menos posteriores aesos Debussy, Falla y Ravel que han sidosu especialidad. Dutoit está inspiradísimoen el tríptico religioso de Poulenc, quepocas veces nos seré dado de una vezcon tanto y tan profundo sentido (y ellector sabe que estas obras han sido gra-badas a menudo y comentadas aquí porsus ediciones o reediciones): la desola-ción de las letanías, el dramatismo delmuy straviaskiano StabatMater, la subidaa los cielos del tardío Gloria. Hay que es-cuchar esta secuencia para comprendercuál es el secreto, que nunca se preten-dió oculto, de la confesionalidad de eseenorme compositor que fue Francis Pou-lenc. Francoise Pollet. magnifica intérpre-te de Poulenc (recordemos su Voz huma-na con Jean-Claude Casadesus, HMF),convierte los tres momentos que le co-rresponden de cada una de las dos obrasgrandes en un recital belcantista a la glo-ria de Dios (como diría Stravinskl); loque no va en contra de que vaya tam-bién en favor de su propia gloria e inclu-so de la nuestra.

Pero ¿y el Kodály de Charlie Dutoit?Kixlály fue un incansable compositor demúsica vocal y coral, pero sólo tiene on-ce o doce obras orquestales. De ellasdestacan seis y cuatro están en este CD.Las otras serían las amplias Sinfonía(1940) y Concierto para orquesta < 1931-1961), posteriores a estas cuatro joyitasque pertenecen al período de entregue-rras. Entre paréntesis: Decca podría reedi-tar en CD (¿lo habrá hecho ya?) aquellosires LP con la obra orquestal de Kodálydirigida por Dorati (Philharmonia Hunga-rica). Mientras, el sonido lujurioso de estedisco y el concepto delicado, exacto, in-

tuitivo, étnico-un¡versal (por decirlo así)de Charles Dutoit se convierte en una se-ria alternativa a anteriores lecturas de di-rectores húngaros (Ferencsik, Kertész,Dorati, Lehel y el propio Kodály). Char-lie, ¡qué grande eres!

S.M.B.

KODÁLY: Háry jónos, suite. Danzasde Mawsszék Variaciones-El Pavo- Dan-zas de Galanía. Orquesta Sinfónica deMontréal. Director: Charles Dutoit.DECCA 444 322-2. DDD. 76'57". Gra-bación: Montréal, V/1994. Productor:Christopher Pope. Ingenieros: JohnDunkeriey, Philip Slney.

POU1ENO Gloria. Sluhai Malar Lita-ntes ¿i la Vicrge noire, Francoise Pollet,soprano. Choeur de Radio Franee.Manrise de Radio France. Orquesta Na-cional de Francia. Director: CharlesDutoit. DECCA 448 139-2. DDD. 221O4",31'10", 8'47". Grabación: París, XI-Xü/1994. Productor: Paul Mcyers.

bra. Ahora bien, si usted, amable lector,no comparte esta opinión, no lo dude: es-te disco hará sus delicias.

A.B.M.

LECHNER: Nuevas cancionesalenutiuts. Conjunto Weser-Renalvsance.Director: Manfired Cordes. CPO 999370-2. DDD. 54"42". Grabación: 1995. Pro-ductor: Burckhardt Schmilgun. Ingenie-ro: WUfried Zahn. Distribuidor: Diverdi.

Modesto es el lugar que se suele asignar aLechner (1553?-l6Oó) en la música alemanaentre el Renacimiento tudesco y los alboresdel barroco italiano. Fue alumno de Orlan-do di Lasso, trabajó en Nuremberg en tiem-pos en que la ciudad bávara era una de lascapitales musicales de Europa y se puso alservicio de un conde Hohenzollern en He-chingen. Las persecuciones religiosas lollevaron a Dresde y acabó en la corte deWürtemberg.

En 1577 publicó estas canciones alema-nas, de inspiración religiosa y destinadas,seguramente, a ser cantadas por circuios deaficionadas. Son obras a cuatro y cinco vo-

ces, con pequeño acompañamiento instru-mental, todo lo que les adjudica una sono-ridad de capilla privada.

Sin ser fundador ni innovador, Lechnerfue un buen escritor de música, que resolviócon fórmulas de fraseo y armonización con-sabidas, unas piezas de espiritualidad muyprotestante, recogida, meditativa e interior.Sus soluciones armónicas revelan una pre-paración .sólida, que proviene de la gran tra-dición renacentista, donde florecen influen-cias flamencas, sudalemanas e italianas.

Excelentes conocedores del estilo y cui-dadosos intérpretes, los muchachos deCordes cumplen con señorío la misión derescatar 3 Lecliner del olvido.

B.M.

LISZT: Obra para piano vot. 38: LosPreludios, poema sinfónico S5Ha. Tres Es-tudios de Concierto S144. Ab ¡rato, estudiode perfeccionamiento SI43 (segunda ver-sión). 2 Estudios de concierto SI45 IWal-desmuseben y Gnomenreigen). 2 Episodiosde -Fausto- de Leñan S5Í3** y Stl4. LeslieHoward, plano (Stdnway). HYPERIONCDA 67015. DDD. 73'11". Grabación:

D I S C O S

De la A a la Z

VI/1995. Productor: Tryggvi Tryggva-son. Ingeniera: Manan Freeman. Distri-buidor: Harmonía Mundi.

La curiosidad de este trigésimo octavo vo-lumen de! integra) iisztiano de Howard secentra en la versión pianística de una delas páginas orquestales más conocidas delmúsico: su poema sinfónico ios Preludios.Una transcripción espectacular, que luce sutalento para trasladar al teclado sonorida-des genumamente orquestales, y que abuen seguro hará las delicias de los admi-radores del compositor húngaro. La otratranscripción -aunque en este caso la ver-sión pianística precedió a la orquestal- esla de los Episodios de Fausta, que incluyeuna primera versión -desmelenada- delVals Mefisto. El resto del disco se centra enversiones alternativas de varios Estudios,nuevas demostraciones del tan habitualmás-dijtcil-lodavía Iisztiano. Howard des-grana estas páginas con las característicasque viene mostrando en el resto de la se-rie. Un pianismo brillante, de considerablepoderío -que no refinamiento- sonoro, nocaptado en toda su extensión por una to-ma un tanto restringida. Muy generoso depedal -la diferencia con dos clásicos comoArrau o Bolet, o con el mismo Kissin, pormencionar un ejemplo más reciente, es no-toria en cuanto a nitidez-, su Liszt estábien delineado, aunque la gama dinámicay hondura expresiva se antojan relativa-mente limitadas. Interpretaciones, pues,solventes pero lejos de lo inolvidable. Entodo caso, lo que interesa a las lisztianoses que acabarán disponiendo del lodoLLszi (en esie disco hay obras que se gra-ban por vez primera, como Los Preludios).No es poco.

R.O.B.

LOCATELLIi Diez sonatas Op. 8. n°s 1-6para violín y continuo; n"s 7-10 para 2tintines v continua. Trío Locatelli. 2 CDHYPER1ÓN CDA 67021/2. DDD. U5'35".Grabación: XI-XII/1994. Productor:Martin Compton. Ingenieros: AnthonyHowell y Julián Mlllard. Distribuidor:Harmonía MundL

El Trío Locatelli prosigue firmemente conla grabación de las obras de su compositor.Ahora es el QpusS. seis sonatas para violíny bajo continuo, publicado en 1744 enAmsterdam. La obra de P.A. Locatelli(1Ó95-1764) responde ejemplarmente a lasmodas italianas, tremendamente cambian-tes, del siglo XVIII. La música conoció unaveloz evolución desde principios de siglo,años en que la influencia de Corelli y la es-critura contrapuntistica eran omnipresentes,que en tomo a 1720 fue mutándose haciael virtuosismo, la supremacía de la voz so-lista y el melodismo de corte galante quese desarrollará en los años posteriores. Lorelevante es el hecho de que en Italia estecambio se produjo mucho antes que en elresto de Europa. Los opus de Locatelli de-muestran claramente el gusto de la moda:un Op. 1 de Concerti gmssi en homenaje aCorelli y de recuerdo a la escritura fugada,para dedicarse ya de lleno a la escrituravirtuosística y armónica (Op. 3, Arle del vio-

lín). Este Qo. 8 ejemplifica la escritura paraviolín de los anos 1740, cargada de virtuo-sismo (aunque sin duda menor del exigidopor el compositor en su Qp. 6. también pa-ra violín y continuo) y melodismo, cierta-mente menos inspirado que el de Vivaldi,Y es que este Op. 8 parece sugerir unacierta rutina compositiva que desde luegoen las colecciones anteriores no aparecía,donde Locatelli muestra gran originalidad.Rutina por otra parte entendible ya en17-H. cuando eran incontables las compo-siciones de este estilo (Veracini, Albinoni,Tartini, Tessarini...), Los intérpretes, con laactivísima violinista Elizabeth Wallfisch co-mo sofista, muestran la calidad y seriedadque siempre atesoran sus trábalos. Agili-dad, virtuosismo y gran dominio del estilo,notables las ornamentaciones de la líneadel violín y la corrección de los tempi. Muya la manera inglesa, todo está en su sitiode forma incontestable, pero se agradeceríaalgo más de emoción y cercanía, así comoun relieve expresivo y dinámico muchomayor en la línea del bajo continuo,

P.Q.LO.

MAHLEK: Sinfonía n* 4 en sal mayor.Angela María Blasi, soprano. OrquestaSinfónica de la Radiodifusión Bávara. Di-rector: Sir Colin Davis. KCJV 09026 625212. DDD. 60'36". Grabación: Munich,X/1993. Productor: Volfram Graul. Inge-niero: Peter Urban. Distribuidor: BMG.

¿Sera esta la primera piedra de un nuevo ci-clo Mahler firmado por Sir Colin Davis? Porel momento, y según declaraciones del pro-pio director británico a nuestra revista (verSCHERZO 102), no parece que esté muydecidido a abordar un proyecto de estacomplejidad y envergadura y sí, por el con-trario, a grabar algunas de las sinfonías másafines a su temperamenio artístico. Su pri-mer intento nos ha dejado una versión dela Cuarta de encomiable claridad dinámicay contrapuntistica (extraordinario segundomovimiento), de magnífica respuesta or-questal, elegancia discursiva, refinamientoinstrumental, equilibrio y unidad. Pero SirColin no acaba de encontrar d idioma, laafinidad estilística, la tensión interna y laoportuna conjugación entre forma y conte-nido. Por otra parte, la exposición del pri-mer movimiento resulta algo nerviosa y afalta de la adecuada serenidad expresiva,lejos del tono entre moderado, juguetón yetéreo que pedía su autor, el bello Adagioresulta algo preciosista y el Lied final, acep-tablemente cantado por Angela Mana Blasi,carece de esa mezcla entre ingenua e inma-terial tan característica de otras versiones(recordemos a Klemperer -EMI-, Klctzki-EMI-, Walter -Sony-, van Beinum -Dec-ca-, Horensiein -EMI-, Szel!, -Sony- o Rei-ner -RCA- entre los más, significativos, in-terpretaciones todas ellas superiores a laque ahora reseñamos). Buena grabación.En suma, una notable lectura más sujeta ala letra que a! espíritu que no nos aclara na-da de! rumbo mahleriano que puede tomarla carrera discográfica de este maestro. Lasolución, en próximos registros.

í.PA

MAJtTUCCI: Preludio, loccata y giga,op. 61. Tres romanzas, op. 49 Tres scher-zos, op. 53- Tres piezas, £p. 64. Tema y va-riaciones en mi bemol, op 5& FrancescoCaramiello, piano. ASV CD DCA 897.DDD. 6fr50". Grabación: vm/1993. Pro-ductor e ingeniero: Brian B. Cuh/erhou-se. Distribuidor Auvklis.

Como pianista y director de orquesta, Giu-seppe Martucci (Capua. 18*i6-Nápoles,1902) fue pieza decisiva en la apertura de lacultura musical italiana al segundo romanti-cismo, Brahms y Wagner sobre todo. Comocompositor, terminó dedicándose principal-mente a la música de cámara y sinfónicabajo la influencia de Wagner, Schumann,Brahms, Chopin. Lisa y otros. En este dis-co, que complementa la colección de sumúsica sinfónica en el mismo sello y posi-blemente forme pane de su integral pianís-tica, se representa el tramo final (1878-1883) de una fase anterior, centrada .sobreel piano y caracterizada por el idioma clási-co, la cantabilidad franca, el refinamiento lí-rico, la escritura nerviosa y la estructuraciónracional, pero donde pueden rastrearse yaclaros indicios de la siguiente y última eta-pa. El joven Francesa) Caramiello (Ñapóles,1964), que ya protagonizara los dos con-ciertos para piano dentro de la mencionadaintegral sinfónica, interpreta a este intere-sante aunque no imprescindible autor condedos ágiles y conocimiento cabal de la es-cuela a la que Martucci se adhiere. Tomasonora un tanto seca.

A.B.M.

MENDE1SSOHN: Paulas (Jp .¡6. Mela-nie Diener, soprano; Annette Markert,mezzo; James Taylor, tenor; MatthiasGdrne, bajo. Coro de la Chapelle Roya-le. CoÚegJum Vocale de Gante. Orquestade ios Campos Elíseos. Director: Philip-pe Herreweghc. 2 CD HARMONÍA MUN-DI HMC 901584.85- DDD. 12808". Gra-bación: Montreux, X-XI/1995. Produc-tor e ingeniero: Nicolás Barthok>mée.

Tercera versión del Paulus que nos llegaen apenas unos meses, y segunda, tras lade Spcring (Opus 111) con instrumentosoriginales. El belga, siempre musical, buendominador de la parte coral y del tejidopolifónico -su larga andadura bachiana leayuda en esto- opta por una visión quetermina por resultar aburridilla. Elige uncontingente de cuerda excesivamente limi-tado (10/10/5/5/4), y, lo que es peor, uncoro también demasiado reducido (34 vo-ces frente a 58 de Spering), y números co-mo el que cierra la primera pane o el queabre la segunda, quedan esqueléticas, es-pecialmente teniendo en cuenta que la or-questa dista de encontrarse entre los con-juntos punteros del género, y que el coropasa algún que otro apurillo para dejarseescuchar, pese a evidenciar una ductilidady empaste encomiables. El único punto enel que Herreweghe es superior a Speringes el cuadro solista, muy competente y sinaltibajos, y en el que Gome, discípulo deFischer-Dieskau, compone un protagonistasolvente desde el punto de vista vocal yexpresivo, aunque su voz no tiene la enti-

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De la A a la Z

dad de la de Schmidt -con Rilling-, En re-sumen. Rilling -con instrumentos moder-nos- aun leps de ser la última palabra, se-ria aún la primera recomendación. EntreSpenng y Herreweghe, cabe recomendar alprimero porque su visión tiene más interés,vitalidad y riqueza .sonora, aunque sus so-listas sean inferiores (la partitura, despuésde iodo, es eminentemente coral). Buenagrabación.

R.O.B.

MENDELSSOHN: Obertura La bellaMehisina. SCHUBERT: Sinfonía n" 4.SCHUMANN: Sinfonía n" 4. Orquesta Fi-larmónica de Berlín. Director? NlkolausHarnoncourt. TELDEC 4509-94543-2-76'34". Grabación: Berlín, 1/1995- Pro-ductores: Wolfgang Móhr, Helmut Müh-le. Ingeniero: Michael Brammann. Dis-tribuidor: Warner.

La inteligencia musical de Hamoncourt ysus inquietudes en busca de nuevas -endenos casos como recuperación de las an-tiguas- formas de expresión están fuera deduda, Pur eso cada una de sus aventuras-vocablo que debe entenderse en su senti-do más estricto- discográficas despierta ellógico interés, no reñido en ocasiones conla polémica, lo cual es bueno. Estas aproxi-maciones a tres compositores románticos,innegablemente hennanadas, se adentranen territorios ya hollados por el director yque se sitúan en la línea de investigación yplanificación de su integral de Sinfoníasschubertianas; más que en el hasta ciertopunto tradicional acercamiento a las de Be-ethoven. De un modo general la batuta deHamoncoun se nos revela fiel a sí misma:certera, fustigante, agresiva en los tutti untanto áspera en los ataques y cortante enlos acentos, elástica y variable, según tasnecesidades, en los tempi. a la vez quetransparente y cruda en las texturas, capazde elaborar bellas frases no exemas de li-rismo, de dar adecuado protagonismo a lasmaderas, una de las grandes bazas de suestilo. Todo ello provoca, al menos en apa-riencia, y este disco es un nuevo y buenejemplo, una curiosa disgregación de tim-bres, lo que aleja el sonido y la dicción delos obtenidos por los grandes especialistasdel pasado o por otros directores que, a sumodo, siguen la tradición del XIX en ma-yor medida. La obsesión por separar, defi-nir y perfilar las líneas y las voces perjudicafrecuentemente el resultado último de estasinterpretaciones, en las que la luz no ema-na desde dentro sino que parece rodear elespectro sonoro, lo que priva quizá a estamúsica de esa cálida expresividad que de-manda. La presencia de los agresivos meta-les y del timbal emborrona no pocas vecesla melodía o las figuraciones de las cuerdasy sus contrapuntos Ejemplos: los tutti de lapor otra parte bien expuesta -aunque muyalejada de la luminosidad romántica de lahistórica versión de Schuricht (Decca, noen CD)- obertura de La bella Meiusina, elrompimiento del primer tutti del Allegroinicial de la Sinfonía de Schubert -despuésde un sensacional y atmosférico Adagiomolto-, en donde resultan más naturales yespontáneos Kertész (Decca) -pese a su

vertiginosidad- o Abbado (DG). la Sinfo-nía de Sdiumann encuentra una recreaciónmuy ajustada, con muchos y bellos detallesy sorprendentes soluciones agógicas y unamagnífica disposición instrumental, y siguecomo era previsible una vertiente de mayorempaque que la seguida por el propio di-rector en su interpretación de la versiónoriginal de la obra de 1841 (ver en el n° 92de SCHERZO critica de R.A.M), de texturasmás cameristicas. Pero, a despecho de losinleligentes planteamientos y del control demedios, Hamoncoun no alcanza el gradode intensa expresividad general, el fervien-te lirismo de fondo de otras ejecuciones yen el impresionante poco rüenuio que se-para las dos últimas secciones de la partitu-ra, no llega a desplegar la exigida tensiónni a desarrollar en toda su inmensidad lasgradaciones del crescendo subsiguiente.Muy notable es la escrupulosa ohservancia,en el acorde fortissimo que precede alpresto postrero, del adelanto de mediocompás previsto para los violines primeros.Anotemos los nombres de Bernstein(Sony), Kubelik (DG), Sawallisch (EMI),Abendroth (Berlin Classics) y, en particular,CeÜbidadie (Artists) y el oceánico Furtwán-gler (DG) como primeras opciones.

Esplendorosa participación de la Filar-mónica de Berlín, a uno de cuyos concier-tos de abono corresponde la eficiente gra-bación.

A.R.

MERU1O: Missa Virginis Mariae. Toca-ta décima del décimo limo. Magníficat deloctaiv tontk Frédéric Muñoz, órgano. Es-colanía de la Abadía Benedictina deSanta Cruz del Valle de los Caídos. Di-rector: Laurenüno Sáenz de Ruruaga.2CD NAXOS 8.553335-6. DDD. 8T32".Grabación: I y m/1995. Productor: Al-fred Ebner. Ingeniera: Martine Bernard.Distribuidor: Feíysa.

En el nu 102 de SCHERZO tuve ocasión decomentar varias obras de Claudio Meruloque se apupaban en 3CD también de Na-xos, y con los mismas protagonistas, ex-cepto en lo que al Coro se refiere, aquí acargo de un grupo español de voces infan-tiles que se muestran en general con afina-ción correcta y buena disciplina, aunque seaprecian algunos altibajos en sus distintasintervenciones.

En el terreno artístico me remito a lodicho en el comentario en cuestión (resu-mo destacando el innegable interés de es-tas grabaciones), y aprovecho el espacioque rae queda para pedir a Naxos un ma-yor esfuerzo en mejorar los libretos queacompañan a sus discos: alguna foto devez en cuando, alguna ilustración, haríanque se perdiese esa sensación del •mínimoindispensable- que transmiten: tampoco es-taría de más que los comentarios se exten-diesen y profundizasen un poco. No esmucho pedir, ¿verdad?

D.A.V.

MONTEVERDI: Baila delle ingrale.Combatimento di Tancredi et Clorinda. La-

mento dArianna. Scberzi musícali. Lateraamorosa. Maurízla Barazzoni. soprano;Marceüb lippi, barítono; Giovanni Gur-nari, tenor. Conjunto de la Opera Ba-rroca del Teatro de Guasialla. Laúd y di-rector: Sandro Volta. 2 CD AR1ON ABN268324. DDD. 6l'4ü", 4l'O3". Graba-ción: Guastalla, IV/1995. Ingeniero:Waher Neri. Distribuidor: Auvldis.

MONTEVERDI: Libro I de Madrigales. 2Madrigales del Libro MI. The Consort ofMuslcke. Director: Anthony Rooley.VIRGIN Veritas 5 45143 2. DDD. 56"57".Grabaciones: II y X/1991. Productor:Anthony Rooley. Ingeniero: AnthonyHowdfc.

Si fuera necesaria, en la contrastación deestos dos registros se encontraría la pruebade que la nacionalidad del intérprete, enrelación con un repertorio, no basta paragarantizar la solvencia de unos resultadosmusicales. En efecto, los ejecutantes italia-nos -en muchos sentidas, pre-Alessandrí-ni- no obtienen sino lecturas mortecinas,con pasajes casi disparatados, como losque están a cargo de la soprano infantilAlice Borciani. Amor en el Bailo. La ver-sión del Combatimento tiene más nivel téc-nico, pero el acercamiento incluye un pun-to verista que se corresponde mal con elentendimiento mejor fundado del estilo deMontcverdi. La intencionalidad que falta enlas CDs de Arion la encontramr>s en las re-creaciones del Consort of Musicke. limpias,retóricas desde el mundo barroco y clarifi-cadoras de líneas. No implica ello seque-dad, sino adecuación a una época: en Tinie Clon, por ejemplo, está clara la connota-ción operística, pero naturalmente con la lí-rica coetánea a Monteverdi,

E.M.M.

MOZART: Missa soiemnis K 66. •Oomi-nicus-, Veni Sánete Spiritus, K. 47. Miseri-cordias Domini, K 222. Regina Caeli. K.IOS. Heléne Le Corre, soprano; Charks-

Antoine de Fontenay. contralto; HervéLamy, tenor, Jacques Bona, bajo. Peque-ños Cantores de la Santa Cruz de NeuÜy.El Colegio de Música Sacra. Director:Francote Polgár. ADES 205382. DDD.77"52". Grabación: V/1995. Ingeniero;Igor Kirkwood. Distribuidor: Auvklis.

¿El genio nace o .se hace? Eterna preguntacuya respuesta no admitiría duda oyendoeste disco. Por más que se quiera huir delos excesos mitómanos, la verdad es quecualquiera que haya tenido contacto fre-cuente con niñas y adolescentes, no im-porta en qué siglo ni de qué extracción so-cial, no podrá dejar de considerar la Misa•Domintcvs: compuesta por Mozart a loscatorce años, como un milagro, Junto a trespiezas fechadas entre 1768 y 1775, se ñasofrece en un disco registrado en conciertaspúblicos en la Iglesia de San Luis en la Islade París, cuya acústica los técnicos de soni-do no han conseguido .someter totalmente.No se trata tanto de reverberación, quetambién, como de desequilibrio entre lascoros y la orquesta a favor de ésta y, sobretodo, de saturación inmediata al mínimocrecimiento de los volúmenes. Desde ese

De la A a ia Z

punto de vista, parecería que ios solistassalen beneficiados, pero más bien resultalo contrario, pues quedan más patentes susdefectos, principalmente los de las vocesinfantiles.

A.B.M.

MOZAKT: La flauta mágica. RosaMannlon, Naialle Dessay, Linda Kll-chen, Hans Peter Blochwitz, AntónScharinger, Relnhard Hagen. WillardWhlte, Steven Colé, Anna-Maria Panza-relia, Doris Lampree)», Delphine Hai-dan, Chrístopher Josey, Laurent Naou-ri, Dacnien Colín, Patrick Olivier, Stép-hane Dutournier. Les Arts Florissants.Director: Wiiliam Christie. 2 CD ERATO0630-12705-2. ÜDD. 7frO6", 74'17". Gra-bación: París, VIU/1995. Productor:Martin Sauer. Ingeniero: Mfchel Lepage.Distribuidor: Warner.

Primera experiencia operística mozanianade Wiiliam Christie. Esta Flauta mágica su-bió, bajo su dirección, al escenario del Tea-tro del Arzobispo en e! Festival de Abt-en-Provcnce del pasado año. El resultado fuebastante satisfactorio como se puede com-probar a través de la grabación hecha in-mediatamente después en París. El directory musicólogo americano se acerca a laobra eliminando cualquier prejuicio histori-cista de tipo barroco -el medio en el quese ha movido habitualmenie-, pese a dis-poner de una orquesta -magnífica, porcierto- constituida por instrumentos deépoca. Los tempi son moderados y elásti-cos -a veces demasiado-, los acentos, muyjustos y nada enfáticos, las texturas, clarasy el fraseo, natural. Las líneas orquestales,nítidas, precisas, se funden bien con las vo-cales, muy medidas, solamente enriqueci-das, muy de vez en cuando, con discretosadornos -grupetos en la primera aria de laReina y en la de Tamino-, y adecuadamen-te ensamhladas entre si. Christie sabe loque es un ritardando expresivo y conoceel secreto de los sforzaiidi, que son aplica-dos siempre con mesura y sobria elegan-cia. Todo ello arroja un resultado de muybuen nivel interpretativo de lo que podría-mos calificar de versión cameristica de laobra, en ía senda de cuento para todos delas firmadas años atrás por Fricsay (DO) oBohm (Decca). aunque sin la gracia delprimero y un toque menos vienes que elsegundo. Lejos de las calidades fabulado-ras, de carácter más mítico o ceremonial deun Furtwangler tArlecchino) o Klemperer(sin diálogos. EMI), por citar algunas de lasmejores recreaciones. Desde luego, de lasgrabaciones realizadas con instrumentosoriginales ésta es la más lograda, con dife-rencia. Ni el pálido Oestman (Virgin) ni elbanal Norrington (EMI) son competencia.La batuta ha contado con un equipo vocalbastante compacto y equilibrado, de nivelmedio más bien discreto, si se exceptúa lamuy notable Reina de la noche de NatalieDessay: exacta en ataques, precisa en lacoloratura, cómoda de íiato, segura y afina-da. La voz, de lirico-ligera, algo velada ycon apoyas un tanto espurios en los senosnasales, posee cuerpo, y hrilla rutilante enel sobreagudo, aunque a su canio le falte

quizá algo de agresividad, de rotundidad,de vibración gélida y al timbre mayor po-der de penetración. Mannion. como Pami-na, es cumplidora y eficaz con un instru-mento nada especial y lo mismo cabe decirde Blochwitz, un Tamino más bien blandi-to, un poco relamido y deslimbrado, Ha-gen otorga nobleza, ya que no empaque,pastosidad y anchura en los graves, a Sa-rastro, y Scharinger se muestra sobrado,gracioso y vivaz, con una vea muy guturalpero interésame, en Papagcmi. Wliite que-da lejos del ideal para el Sprecher y su diá-logo con Tamino. un recitativo dramáticofundamental en la partitura, no posee latensión exigida, de lo que hay que culpartambién a Christie, poco afortunado aquí.Sólo correctas las tres damas y bien los ni-ñas. Grabación muy clara pero algo faltade brillo. Se han cortado menos que enotras ocasiones los diálogos.

A.R.

PROROFIEV: Sánalas para pian» nss2, J, 5 i' 9. Yeflm Bronfman, piano.SONY SK. 53 273. DDD. 65'46". Graba-ción: Nueva York, IV y VI/1995. Produc-tor: Gary Schultz. Ingeniero: RichardKlng.

El presente recorrido por el teclado de Pro-kofiev brinda la posibilidad de reconoceralgunas de las líneas maestras del estilo delcompositor dentro del espacio instrumentalcitado. Lirismo y primacía del barbarismo.miradas al pasado y vanguardia se alternanen estas sonatas en las elocuentes, virtuosasy coloreadas lecturas de Bronfman. Así, seencuentran nervio y agilidad en el Allegrodel comienzo de la Sonóla n" 2, una piezaen la que puede también apreciarse un en-tendimiento moderadamente percusivo enel Scherau subsiguiente. El pianismo proko-fieviano sobresale en estas versiones por lapolifonía y subrayado de sus registros ex-tremos, lo que supone la acentuación de sulado timbrico. El enfoque sutil de la SonataK° 3 y la visión nada tópica o ruidista de laSonata n"9xm probablemente los puntosmás destacados del registro.

E.M.M.

PROKOFIEV: Visiones fugitivas. Op.22 HEVDEMITH: l.udus tunalis. Olü Mus-tonco, plano. DECCA 444 803-2. DDD.68'24". Grabación: Londres, X/1994.Productor: Paul Myers. Ingenieros:Stanley Goodall y Andrew Graves.

No deja de ser gratificante que una estrellarampante del piano como es Olli Mustonengrabe un disco con repertorio tan pococonvencional como este. El problema enVisiones fugitivas es que el joven finlandéscae en una cierta afectación que a veces -yquienes le hayan escuchado en conciertoseguramenie compartirán esta opiniónmía- lastra una interpretación irreprochableen lo técnico. Mustonen hace un Prokofievmás preciosista que arriscado, lo que enobra todavía de afirmación como Visionesfugitivas es visión, me parece, discutible. Elmucho más reflexivo -como que ie dura la

obra casi ocho minutos más- Frederic Chiu(Harmonia Mundil me parece mejor enten-dedor de esta música, y con él el oyenteno avezado en ella -que con la presenciadel precioso, magníficamente resuelto arti-ficio de Mustonen no tiene opción- va des-cubriéndola también progresivamente. Enel Ludus tonalis de Hindemith va Musto-nen más hacia el resultado sonoro y suglosa decidida que por el camino de la di-gresión formal que liga en lo profundo estamusici a la di; badi. El asuludu vuelve aser por ello más efectista que analítico, másvirtuoso que investigador y a mostrar másla personalidad de un intérprete de mu-chos quilates que una traducción más ape-gada a la intención de un compositor queaquí la tuvo muy clara. Como lecturaopuesta, uno citaría la modesta, eficaz ymuy proba del holandés Ivo Janssen (Glo-be), que tardando ocho minutos más quesu colega, decide ponerse claramente dellado del autor, lo que, desde luego, no esuna garantía, pero el resultado es bueno.Ya por las alturas se mueve Richter (Pyra-mid) en una grabación nada fácil de en-contrar.

PUCCINfc La btibéme. Katla Ricdare-lli, soprano (Mimi); Francisco Aralza,tenor (Rodolfo); Stefano Antonuccl, ba-rítono (Marcello); Paata Burchuladze,bajo (Colline); Lauren Broglia, soprano(Musetta). Coro y Orquesta de la Arenade Verona. Director: Antón Guadagno.2 CD KOCH SCHWANN 3-1592-2 Y6.DDD. 104'19". Grabación: (en vivo)m/1995. Productor: Jutta Rüter. Inge-niero: Wolfgang Packeiscr. Distribui-dor: Diverdi

La liistoria del disco registra unas setentaversiones de esta ópera pucciniana. Hahriaque ser muy cuidadoso para agregar unanueva al atosigado catálogo de la especiali-dad. Esta incursión de los elencos verone-ses a Frankfuri no agrega nada especial alo sahido en la materia. No faltan elemen-tos de calidad, pero no están bien asigna-dos y el resultado es más bien opaco.

Destaca, muy por encima del elenco latarea de Guadagno. sobremanera en cuantoal resultado orquestal. Es un colorista muyfino, rescata detalles ínfimos de la obra, ad-ministra las velocidades con rigor e imagina-ción. Su lectura es exquisita, elegante, sensi-ble, rica en cuanto a episodios narrativos.

En la escena. Antonucci hace un pasa-ble Marcello y Burchuladze presta su rique-za sonora a una parte fuera de su órbita.Musetta, bajo minimos. De los protagonis-tas. Araiza, correctísimo cantante de vozagradable, acusa la fatiga que le inflige unrepertorio inadecuado. Por otra parte, susmedios de tenor lírico-ligero y su legatoclásico se avienen mal con Rodolfo. Riccia-relli, como siempre, ostenta un instrumentobello y carnoso, y cieña intensidad expresi-va, aquejados ambos por una emisión vi-ciosa que exagera la vihración y hace delfraseo, frecuentemente, un peligroso desli-zamiento. Eficaces, las masas.

óíC^zv I]

De la A a la Z

PlICCINI: Gtannt Scbicchi. MirellaFreni, soprano (Lauretta); Leo Nuce i,barítono (Schkchi); Roberto Alagna, te-nor (Rinuccio). Coro y Orquesta delMaggío Musicale Florentino. Director:Bruno Bartoletti. DECCA 444 395-2. Gra-bación: 1991- Productor: ChristopherRaeburn. Ingeniero: James Lock.

Desgajada de la grabación completa delTriüico, aparece ahora en solitario la joma-da cómica, aprovechando quizás, el repen-tino tirón de su protagonista tenoril. Rober-to Alagna, en su debut discográfko. En elSCHERZO if 86, página 81, B.M. escrihió apropósito de la dirección de Bartoletti:•Gianni Schicchi es de una vivacidad con-trastada en que el sentimentalismo se equi-libra con la maniobra cínica-. La Lauretlade Mirella Freni -es un medallón y está co-rrectamente carnada-, mientras que -Alagnay Nucci, honorables, no alcanzan el relieveque exigen sus partes, sobre todo la riquí-sima personificación de Schicchi (¡oh fan-tasmas de Taddei. Gobbi y CapecchüV Na-da más que añadir a esta opinión.

F.F.

PUCCINI: Madama Bulterfiy. YingHuang (Clo-Ck) San), Ning Liang (Suzu-ki), Richard Troxell (Pinkerton), Ri-chard Cowan, (Sharpless). Coros RadioFrance. Orquesta de París. Director: Ja-mes Conlon. 2 CD SONY SZK 69258.DDD. Productores: Mlchcl Glotz y Da-niel Zalay. Ingeniero: DJdier Gervais.

Cuando de una obra existen un cierto nú-mero de grabaciones que superan el nivelmedio, es difícil entender una nueva si nohay una razón de peso. El motivo de laque comentamos es la película que de laobra de Puccini lia realizado Frederic Mitte-rrand, que parece tener una gran tellezavisual; esta calidad como film no se corres-ponde con sus valores musicales: la direc-ción de James Conlon es cohesionada, conbello sonido, pero está limitada expresiva-mente, falta emoción en los momentos másrománticos y fuerza en las escenas de ten-sión, quedando la atmósfera algo ausente.La soprano Ying Huang tiene bella voz ycorrecta línea de canio, pero su versiónqueda muy homogénea, fallándole másductilidad e ¡measidad; corréela con unavoz limitada Ning Liang como Suzuki. Elnivel masculino es aun inferior: RichardTroxell es una voi excesivamente ligerapara el papel, quedando discreto, con unaversión sosa, en los momentos más líricos,con poca pasión y falto de vigor en las es-cenas más tensas, mientras que RichardCrowan, dando vida al Cónsul, queda mo-nótono, con una voz apagada y un canto aique le falta más nobleza. A destacar la nue-va voz y estilo de Jing Ma Fan, como Goro.

A.V.

RANGSTRÓM: Sinfonía n" 1. Ditiram-bo Himno ¡ie primavera. Sinfónica deNorrltóping. Director: Michail Jurows-kl CPO 999 367-2. DDD. 60'57". Graba-ción: Norrkoplng, VDJ/1995. Produc-

ton Slegberl Ernst.RANGSTRÓM: Sinfonía n" 2 Interme-

dio dramática Sinfónica de Norrkoplng.Director: Michail Jurowski. CPO 999368-2. DDD. 5429". Grabación: Norrko-plng, VIH/1995- Productor: SiegbertErnst. Distribuidor: DlverdL

En un primer momento, pudiera parecerque estas dos sinfonías de Ture Rangstróm-compuso cuatro- vendrían tan sólo aaportar documentación sobre la influenciade la escuela de Wagner y sus muchos epí-gonos sobre el sintonismo sueco. Sin em-bargo, la música tiene interés propio, puesaun no tratándose de un lenguaje pertene-ciente a la corriente principal de hacia fina-les del siglo pasado, dispone de personali-dad, con una invención que puede alcan-zar tonos trágicos en el primer movimientode ¡a Sinfonía n" 1. La lectura incide en elcolorido y la riqueza orquestales, más queen la forma, ciertamente no revolucionadapor el compositor. Algo menos de fuerzatiene la Segunda, a la que, asi y todo, la in-tensa recreación logra dotar de un espacioestético bien definido dentro del estilo es-candinavo germanizante. Entre los comple-mentos, la pieza más importante es el In-termedio, que recibe una versión al mismonivel que las sinfonías.

E.M.M.

RAVEL: Obras para piano, vol. 1: Gas-pard de la nuil. Le Tumbean de Couperin,I'réluáe, Menuet sur le nom de llaydn. Jeiixd'eau. Hüseyin Sermet, piano. ÁUVIDISVALOIS V 4755- DDD. 58'56". Grabación: Metz, VI/1995- Productor e inge-niero: Jean-Marc Laisné.

Una nueva integral pianística del mundosonoro extraordinario e inefable de Mauri-ce Ravel, de la que nos llega esta primeraentrega. El marco es la Grande Salle delArsenal de Metz. El pianista es un valor enalza, Hüseyin Sermet, que posee el carác-ter necesario para estas partituras de granfortuna fonográfica sutileza, delicado tac-to, sentido de la elegancia y de la suge-rencia, calor contenido... La amplísima se-rie de integrales ravelianas no resta méri-to, pero sí matiza esta nueva aventura.Sermet se muestra inteligente y plenamen-te raveliano, pero hay mucho dicho, ymuy bien dicho, en este repertorio. Sinembargo, quede constancia de que suGaspard es convincente y sugestivo, conmás insinuación que elocuencia, como su-cedía con los grandes maestros. El Tombe-au es de un clasicismo distinguido, belloy equilibrado, ideales para esta partitura.En Jeux d'eau, Sermel se muestra virtuosoy evocador. Aun faltando el segundo vo-lumen, podemos aventurar que estamosante una espléndida integral.

S.M.B.

REGER: Obras para órgano. Chris-toph Bossen, órgano. EMI 5 44067 20.DDD. 74:41". Grabación: 1994. Produc-tor: Urs Metzger. Ingeniero: RelnhardGeiler.

La amistad con el organista Karl Straubellevó a Reger a componer para dicho ins-trumento con cierta regularidad. Las piezasaquí incluidas datan de 1898/1904 y tienendiverso carácter: un preludio y fuga estranscripción de una obra pianística; laobra mayor es una serie de variaciones confuga sobre un tema original: una romanzacompleta la .sección profana y luego siguentrece corales que remiten, obviamente, atextos litúrgicos, en principio simplementecristianos, pero que se vinculan a las cele-braciones del luteranísmo,

Reger fue, sohre todo, un constructor yun músico preocupado por la correccióncomple)a de la escritura. De ahí la majes-tuosidad y aridez de su trabajo, que siem-pre parece una lección de composición,más que una obra de arte. El órgano, queequivale a una orquesta pero puede redu-cirse a la íntima sonoridad de un clave, lepermite desplegar distintas texturas y lucirsus habilidades arquitectónicas.

El espléndido sonido del órgano Dals-tein y Herpfer instalado en el Palacio deFiestas de Estrasburgo, es aprovechado almáximo por la habilidad del iastrumentista.intrépido explorador de la jungla regeriana.

B.M.

REINECKE: Sonatas para iñolancbeioypiano n"s 1-3. Claudius Herrmann, vio-lonchelo; Saiko Sasaki, piano. CPO 999342-2. DDD. 6203" . Grabación:JO/1994. Productor: Helmut Hanusch.Ingeniero: Klaus-Dieter Hesse. Distri-buidor: Diverdi.

Ll alemán Cari Reinecke (Aliona, 1824-Leipzig. 1910), conocido sobre todo porsus cadencias para los conciertos de figurasfamosas, fue también un pianista, directory compositor que frecuentó con considera-ble éxito los circuios de Mendelssohn,Schumann o Bralims. Rasgas sobre todo deeste último se reconocen en las tres Sona-tas para liokmcheb y piano que los jóve-nes Claudius Herrmann (alemán) y SaikoSasaki (japonesa) presentan en versionesconcienzudamente preparadas tanto en lotécnico como, según todos los indicios, enlo estilístico. Datan de 1855, 1866 y 1898.Quien las escuche no dejará de aguardarcon expectación próximas grabaciones deun compositor que, aunque no fuera másque por estas obras, tarde o temprano hade emerger con fuerza de entre las tinie-blas como uno de las más importantes dela segunda mitad del siglo XK. La pruelíaes fácil: cómprese el disco, atribuyase sucontenido a Brahms ante las amistades quepresuman de más entendidas y a ver quépasa. Para el experimento se recomiendaparticularmente la Sonata n'2.

A.B.M.

ROUSSEü Siiítes de Padmavati. Peque-ña suite. El arenero que pasa. Snite en fa.Orquesta Nacional de la Isla de Francia.Director: Jacques Mercier. ADES205362. DDD. 66'58". Grabación: 1995.Productor: Jeff Cohén. Ingeniero: Phi-lippe Péllssier. Distribuidor Auvidis.

De la A a la Z

Distintas obras menores de Roussel se reú-nen en este compacto, todas ellas con eldenominador común de la forma suite. En1908, el compositor ilustró un cuento líricode Georges-Jean Aubry, El arenero que pa-sa, con un dispositivo de cámara. En 1914extrajo de su ópera Padmavatt un par deseries, dominadas por los números baila-bles, y en las cuales se refleja la devociónrousseliana por el mundo oriental, vaga-mente connotado por ¡a India milenaria.Las otras suites datan de 1927 y 1930.

Roussd se muestra aqui como un músi-co prudente y controlado, al cual interesan,sobre todo, las sonoridades. Mezcla, coninteligente equilibrio, la evocación de lasuite barroca con las efluvios orientales tancaros a los decadentes y resuelve todo enfunción de una trama orquestal de discretocolorido y transparencia armónica.

Estas músicas exigen elegancia y deli-cadeza, buena [imbrica y nitidez en la lec-tura, cualidades que son cumplidamenteejercitadas por el director y la orquesta.

B.M.

SAINTE-COLOMBE: Suites para motaen re menor, do mayor y sol menor. Con-ciertos para dos violas -LeMeslé; •¡¿sRouIa-des- y -Le Varié-, Vielle en re mayor. Jonat-han Dunfotd, Syrvia Abramowlcz, vio-las da gamba. ADES 204912. DDD. TV.Grabación: Montbrison, vn/1995. Pro-ductores: Sytvia Abramowkz y Emma-

nuel Wauthier. Ingeniera: EmmanuelWauthier. Distribuidor Auvküs.

El repertorio del ignoto Sr. de Sainte-G>-lombe avanza de día en día. gracias sobretodo a la musicología y más secundaria-mente por efecto de cuestiones no musica-les. Las Suites para liolasolax ofrecen co-mo novedad, unos soliloquios melancóli-cos que vienen a confirmar nuestra ideadel compositor como un personaje aparta-do del mundo. Dunford se afianza comoun gambista sumamente interesante, pese aque en una pieza como la Suite en re me-nor su timbre adquiera tintes un puntobroncos, cosa que se repite en el Preludiode la Suite en do mayor. F.n las otras pie-zas, los Conciertos para dos violas iguales.no siempre se establece realmente un diá-logo entre la pareja de instrumentos, sinoque la segunda viola dispone un acompa-ñamiento, una base para la primera. Que-dan claros algunas orígenes de esta músi-ca: la literatura para laúd, en el pizzicatode la Garata de la Suile para una viola endo mayor o la música británica, del tipo dela de Corkine, en la Vielle en re mayor.

E.M.M.

SCHNTITKE: Sinfonía n" 4 3 Himnossacros. Sinfónica Estatal Rusa. CappellaEstatal Rusa. Director: Valer! Polianski.CHANDOS CHAN 9463. DDD. 53'27".Grabación: Moscú, 1994. Productor:

SONIDO BARROCOEs posible que no exista un sonido tanbarroco como el de dos violas da gam-ba, una tiorba, un clave o un órgano.Esta es precisamente la combinación pa-ra la quejohan Schenk (16Ó0-1712)compuso las sonatas, fantasías y suitesgrabadas en este compacto. Compositorholandés, que en Ió9o se traladó a Dus-seldorf, fue un importantísimo productorde música para viola da gamba, instru-mento que conoció su gran esplendoren los últimos años del XVII, precisa-mente los de más actividad de Schenk.Sus obras muestran una interesantísimay jugosa síntesis del estilo francés paraviola da gamba, muy idiomático, y ¡asinfluencias del naciente virtuosismo vio-linístico procedente de Italia. Fusión deestilos que Schenk supo asimilar estu-pendamente, convirtiéndose en gran ar-ticulador estilístico del banoco centroeu-ropeo, rundiéndose posteriormente conel estilo alemán. La calidad que se apre-cia inequívocamente en las obras esmuy alta, con una escritura robusta,idiomática y expresiva, arrancando de laviola los más bellos sonidos. Además esmucha la riqueza y dominio, tanto com-positivo como formal, de las obras, conauténticas suites de danzas al mejor esti-lo da cámara y rico desarrollo de la es-critura fugada, tomo en la Sonata II enla menor -I 'ecbii dit Danube-. El conjun-to Capriccio Stravagante. dirigido por elclavecinista Skip Sempé. que ya lleva

SCHKNKr KCHO

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varios años activo, realiza unas lecturasplenas de calor y vigor. De una sonori-dad muy cercana a la de Jordi Savall, elacierto y conocimiento estilístico es ex-celente, lográndose una preciasa sonori-dad de las violas y riquísimos timbrescon el bajo continuo, todo ello realizadocon gran altura técnica. La audición deldisco, con una toma de sonido cristali-na, supone un maravilloso retorno almismísimo siglo XVII. Todo un hallazgo.

P.Q.L.O.

SCHENK: Sonólas Fantasías. Suite.Capriccio Stravagante. ASTREE E8566. DDD. 65'29". Grabación: París,V/1995. Ingeniero: Jcan-Marc Laisné.

Igor Veprintsev. Ingenieros: Elena Bu-neeva y V. Kiselev. Distribuidor: Har-monía MundL

Las dos obras de Schnittke de este registroson muy diferentes, pese a la proximidadtemporal (1983-4); más avanzada de len-guaje la Sinfonía n"4y constitutivos de uncierto retorno tradicional los Himnos. Elmundo rico y personal, la investigación delinterior del sonido estallan en la Sinfonia,donde la simlwlogia religiosa puede no te-nerse en cuenta por una escucha que pres-te tan sólo atención a la estructura musicalde la pieza, que retoma formas del pasado,como la fuga. Los teclados (piano, clave)tienen una función especial, contando elpiano con una importante cadencia, dentrode un tratamiento abarcador de la materiasonora. El arco es amplísimo en la lecturade Polianski: de la acumulación sonora alsolo instrumental y de éste hasta casi el si-lencio. En muchos sentidos, la obra suponeuna recapitulación del estilo de Schnittkeen los primeras años ochenta. Por su parte,los Himnos presentan ecos, bien que muytransformados, del canto ortodoxo ruso.

E.M.M.

SCHOENBERG: Nvcbe transfigurada(para orquesta de cuerda/. BRUCKNER:Quinteto de cuerda (arreglo para orques-ta de cuerda de Hans Stadlmair). Or-questa Sinfónica de Bamherg. Director:Lothar Zagrosek. ORFEO C 348 951 A.DDD. 31'52", 31'52". Grabaciones:XI/1993. U/1994. Productor: BernhardtAlbrecht Ingeniero: Peter ZelnbÓfer.Distribuidor: Diverdi.

Esta nueva lectura de Noche transfiguradaconstituye, si se nos permite, una -opciónfría-. No fría porque decepcione, sino en elsentido de que se acerca más al espíritudel original camerístico que a las lecturasencendidas de grandes clásicos que noshan puesto la carne de gallina con estapartitura; como Mitropoulos. Stokowski,Karajan o Václav Ncumann. Es decir, la op-ción es otra que la de costumbre, no me-jor, pero tani]X)co peor. Distinta, delibera-damente contenida. Si. puede decepcionara más de uno. Para otros será una lecturacomplementaria (para nosotras es así), quepermite apartar unas cuantas hrumas detan singular página y ver mejor el color yel propio dibujo. Aunque se pierdan conello riertas cosas entrañables.

Decididamente, Bruckner se movía agusto en la gran forma, y así lo demuestrael Quinteto de cuerda, su única obra de cá-mara al margen de un Citártelo juvenil ydel Intermezzo para el Quinteto que en unprincipio se vio obligado a incluir y quemás tarde consiguió descartar. Pero de esoa decir que estarnas ante una sinfonía conpequeños efectivos, va un abismo. Se tratade una obra interesante, importante, perono posee la densidad de la mayor parte dela obra sinfónica del músico austríaco, quecrwnpuso el Quinteto entre la Tercera y laCuarta Sinfonías. La transcripción paraconjunto de aierda de Hans Stadlmair noaumenta esa densidad, del mismo modoque la ampliación de una fotografía no ha-

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ce más alio al modelo. Por otra parte, la in-terpretación de Zagrosek no cae en latrampa, y le niega trascendencia, con muybuen ¡ucio. Escúchese, por ejemplo, elAdagio, y compárese con cualquiera de losmovimientos lentos del compositor de poresos años (estamos en 1879) y se compren-derá a qué nos referimos cuando admiti-mos belleza, pero no trascendencia brudc-neriana sinfónica al Quíntelo. El interés esconsiderable, pero hay que decir las cosascomo son. Y no fiarse de lo que dicen lasnotas del libreto.

S.M.S.

SCHUBERT: Valses nobles y sentimen-tales. Danzas. Aiice Ader, piano. HAR-MONIA MUNDI Musique d'abofd HMA1905233- DDD (?). 76-46". Grabación:1987. Edición en CD: 1996. Ingeniero:Georges Kisselhoff.

Aunque resulte tan tópico como las sevilla-nas en España, Viena queda identificadasuperficialmente con ei vals, y es induda-ble que hay mucho de evidente por muytípico que se quiera. Pocos han sido loscompositores austríacos que hayan podidoescapar al encanto de esta danza tratada deuna forma explícita o más o ¡nenos sofisti-cada Schubert no podía ser menos y ñasdejó toda una colección de pequeñas dan-zas en forma de vals o alemana que sonlas que ocupan este simpático CD. Estasabrirás fueron compuestas con la única in-tención de provocar alegría y ganas dedanzar, y claro que lo consiguen. Se escu-chan, pero los pies las siguen en su provo-cación. El carácter y sabor popular se en-tremezcla con la elegancia y el refinamien-to, abandonada cualquier referencia rústicapara integrar.se plenamente en un contextoburgués urbano. En todas ellas domina lasencillez y la gracia melódica propias deuna vida tranquila y encantadora. De estasobras nos han dejado grabaciones de cali-dad -no más que la requerida- Brendel <»M Dalberto. caracterizadas la primera porsu exquisita belleza y la segunda por sudetallismo y musicalidad. La que nos llegade manos de Alice Ader es claramente abu-rrida y hueca. En sus manos estas peque-ñas joyitas son naderías insulsas. Por otraparte, como el lector podrá observar, enlos datos del CD faltan algunas importan-tes. Inútil.

F.C.-R.

SCHUBERT: Quiniela para piano, 1H0-lín. viola, i'iolonchelo y contrabajo en ¡amayor, op. pást. } 14. D. 667 -La trucha-Sonata para piano y arpegghne en la me-nor, n. 821 la trucha. D. 550. BarbaraBonney, soprano; Emanuel Ax, piano;Pamela Frank, vlolín; Rebecca Young,viola; Yo-Yo Ma, violonchelo; Edgar Me-ver, contrabajo. SONY SK 61964. DDD.64'50". Grabación: Vil-VIH/1995. Pro-ductor: Steven Epsteln. Ingeniero: Ri-chard King.

Este disco produce en abundancia una sen-sación siempre importante, indispensable

¿EXPRESIONISMO?

Václav Neumann

Estas tres obras contiguas de Schocnbergpertenecen a un período crucial de su iti-nerario. Fechadas en 1909-1913 (ia épocade composición de Pierrot Lunaire, op.21, de 1912, y los Cinco Liecter op. 22, de1913-1915) son culminación del períodode suspensión de la tonalidad anterior alestallido de la gran guerra y al silenciocompositivo que mantendrá el músicohasta 1923 y hasta la sistematización deesa suspensión mediante la llamada téc-nica serial.

Praga fue una capital muy schoenber-giana en la época de entreguerras, y nosólo por la presencia de Zemlinsky en lacapital checa. Los registros de la RadioCheca aquí incluidos son muestra de queesa tradición continuó a pesar de los pe-sares. Neumann consigue un op. 16 im-pecable, medido, de ¡aspiración mahle-riana. lo que es perfectamente plausible.En Enturtung, obra acaso más freudianaque expresionista, encontramus el mismogran director, ahora de/oso (aunque setrate, probablemente, de una versión deconcierto), con una .singularísima prota-gonista. Helga Pilarczyk, que paseó du-rante anos este bellísimo monodrama portodo el mundo y con todo tipo de direc-tores y conjuntos, e incluso lo grabó paraCBS acompañada por Rollen Craft. Nosencontramos ante una intérprete ideal deuna obra insólita, con su dominio de eserecitativoarkxso permanente, una escritu-ra que echa mano de efeaos veristas demanera perfectamente integrada. Pi-larczyk muestra un dominio completo ygeneroso de todos los recursos vocales e

tratándose de Schubert, pero muy pocofrecuente: la de que todos sus participantesdisfrutan de la música que interpretan. Otracosa es que las pautas por las que discu-rren las diferentes diálogos que se entablancoincidan con los gustos y preferencias deloyente. En general las opiniones favorablesserán mayoritarias a este respecto, pero enalgunos puntos concretos se han tomadodecisiones cuando menos discutibles. ElScherzo del Quinteto es uno de esos casosmás evidentemente problemáticos: si eso

histriónicos necesarios para este papelcomplejo, ambiguo y desgarrado.

El recital Schoenberg concluye con lamano feliz, esa obra (¿ópera?! expresio-nista, esa confesión, ese desahogo sobreel artista incomprendido, cuyo reino nosería de e.ste mundo, en la que Schoen-berg se vertió literalmente. Musicalmente,y a falta de una traducción visual (dondeentran la pantomima y el ballet a partesiguales, con un protagonista de escasa in-tervención vocal pero intensa actuaciónescénica, y varios bailarines con dotes deactores), la protagonista de La manofelizes la orquesta, dirigida aquí con magiste-rio y sentido dramático por un ZdenekKosler especialmente inspirado. En lastres obras se trata cié ese instrumento ma-ravilloso que es y ha sido la FilarmónicaCheca, con das intervenciones breves yexcelentes del Coro de la Filarmónica enLa mano feliz.

S.M.B.

SCHOENBERG: 5 piezas Op. 16. Er-wartutig <p 17. ¡He glücklicbe Hand op.1H. Helga Pilarczyk (op. 17). AntonioSvorc (op. 18). Coro (op. 18) y Or-questa de la Filarmónica Checa. Di-rectores; Václav Neumann (opp. 16,17), Zdenek Kosler (op. 18). PRAGAPR 250 082. ADD. 18', 2T10", 1T26".Grabaciones: Radiodifusión Checa,Praga, 1964 (op. 16), 1967 (op. 17),1981 (op. 18). Distribuidor: Harmo-nía HundL

es presto, ¿qué dejarán para el prestissimo?En otros pasajes, del primer movimientopor ejemplo, se aprecian ligeros desenten-didos mutuos entre los instrumentos; en lasvariaciones, en cambio, los intercambios.son un toma y daca conünuo y lleno degracia. Claro que para gracia la de Ma y Axen la Aipeggione. sencillamente de referen-cia. Ni se puede tocar mejor el violoncheloni cabe un calado más profundo en el fon-do de. una partitura que se traduce en unsonido siempre terso a través de mil y un

De la A a la Z

subrayados de dinámica, articulación y co-lorido. La bellísima voz de Barbara Bon-ney. toda ella invadida de candoroso buenhumor, pone un complemento ideal.

A.B.M.

SCHUMANN: Fantasía en do mayorOp. 17. LISZT: Esludios de ejecución tras-cendental n% 5, fi 10- 1Z Evgeni Klssin,piano (Steinway). RCA 09026 68262 2.DDD. 60'. Grabación: Friburgo,Vm/1995. Productor: Jay David Saks.Ingeniero: Tony Faulkner. Distribuidor:BMG.

Lo mejor de este nuevo disco de Kissinson, sin ducia, los cinco Estudios de Liszt.Luce en ellos más que notables cualidadesexpresivas y el más absoluto dominio delinstrumento. Es asombrosa la claridad ex-positiva que consigue -como también lo esen vivo; lo saben bien quienes asistieron asu último recital madrileño- en estas pági-nas de aparentemente inagotables deman-das técnicas. Pasmosa asimismo la capaci-dad de malización -qué prodigioso pp enel n" 12, en el que luce también una manoizquierda extraordinaria-. En fin, desde eltriunfal y apasionado Harmonios du soirhasta el arrollador Wilde jagd, la cosa notiene desperdicio. Schumann, como porotra parte es lógico en una de las obras demayor envergadura de todo el repertoriopianístico, es harina de otro costal. La ver-sión de Kissin es más que notable, nueva-mente realizada con suma perfección -ahíqueda el casi inhumano final Viel hewegterdel segundo tiempo, verdaderamente arro-llador- y de una nitidez extraordinaria. Nose echa de menos la pasión romántica enlos dos primeros movimientos, pero enocasiones da ¡a sensación de que ésta que-da demasiado controlada. Pollini (DG) yRichier {EMI, Philips) van más allá en labúsqueda del contraste entre los pasajesmás apasionados y los más líricos -asi enel pasaje pp seberzando del segundo movi-miento-. Es sin embargo en el complejotercer movimiento donde Kissin se alejamás de sus colegas citados, que dan la sen-sación de haber interiorizado mis esia mú-sica de honda y serena expresividad. Valgacomo botón de muestra la considerable di-ferencia entre el contraste que Pollini yRichter traen a los compases finales -nachund nacb bettvgter und schneller- indica-ción que Kissin parece seguir con extrematimidez, como si no hubiera captado elsentido de esa aparentemente inesperadainstrucción de Schumann justo antes de loscompases finales. Su forte en el climax an-tes de la coda suena poco convencido. Pe-se a todo, una versión notable, aunque abuen seguro Kissin volverá en el futuro so-bre esta obra con un ingrediente que pare-ce necesario para ella y ahora le falta; másañas a sus espaldas. Buena grabación, qui-zá un punto exagerada en el reforzamientode ¡os graves.

R.O.B.

SCHUMANN: Sinfonías 1-4. Conciertopara piano. Concierto para violin. Concier-

to para cwhncbeb, Pieza de concierto op.86, Obertura Manfredo. Obertura Genove-va. Orquesta Sinfónica de la Radio deColonia. Cbrístian Zacharías, piano;Franz Feíer Zlmmennann, violin; TrulsMerk, violonchelo. Director: HansVonk. 4 CD EMI 5 65470 2. DDD. 63'SO",66'58", 66'19'\ 5T13". Grabaciones: Co-lonia, 1991-1994. Productores: HeinerMüller AdolphJ, Christoph Held, GeniBerg. Ingenieros: Franz-Peter Esser, Ch-ristoph Grunarz. Bardo Kox.

La Kólner Rundfunk-Sinfonie-Orchester esun conjunto consistente, disciplinado, desonoridad global muy schumanniana: pas-tosa, robusta pero matizada, que sabe tocarentre dos luces y que posee indudable ca-pacidad para cantar muy líricamente, tal ycomo piden las tiernas y románticas melo-días del compositor alemán. La estancia asu frente, desde su fundación en 1947, dedirectores llamados Klemperer, Busch,Bcihm, Kleiber, Solti, Dohnányi. Bertini oWand es una excelente carta de presenta-ción a la vez que la explicación de por quésigue manteniendo esas características so-noras y esas condiciones puramente musi-cales, en cuya formación intervino asimis-mo en su día Celibidache. Hoy rige losdestinos de esta agrupación el holandésHans Vonk, un oscuro maestro para rwso-tros; un cincuentón que, sin embaído, hadado pruebas de una profesionalidad sintacha y ofrecido algunas muestras discográ-ficas que lo acreditan como músico serio yde notable perspicacia. Desde luego no esun cualquiera y su actuación en los últimosaños al frente de un instrumento de la cali-dad de la Staatskapelle de Dresde lo atesti-gua. Su variedad y buen gusto quedan rari-ficados en este álbum. La visión de Vonkse nos antoja más que correcta. Entiendeesta música desde el equilibrio, la modera-ción y la falta de énfasis -ya sabemos queen ocasiones peligrosas-, canta razonable-mente y conoce el secreto del diálogo en-tre las voces orquestales, tan importante enestas composiciones. Apoya, sin desmadresni protagonismos, la labor de los solistasen las partituras concertantes. Aunque sudiscurso no presenta fisuras, evidencia, noobstante, cienos punios flacas en la regula-ción agógica. mantiene esquemas métricospoco variados y no parece ser su fuerte elcontrol y la planificación de las dinámicas,bastante primarias, que contribuyen, porotra pane, a que mudias veces las texturasresulten en exceso espesas (aun contandoton los problemas de instrumentación y or-questación que poseen estas obras). El in-sulso comienzo de la Sinfonía n"'2, la faltade teasión en ¡asíanles decisivos (Adagioassai de esa misma composición. Romanzade la Cuarta) son un buen ejemplo de es-tas limitaciones, que lo sitúan lejos de lasmejores opciones para las Sinfonías: Bems-tein (SonyJ, Celibidache (Artists) -amboscon la orquestación original de Schu-mann-, Kubelik (DG), Sawallisch (EM1),Masur ITeldei:)... Similares son los resulta-dos en las demás páginas sinfónicas, don-de hay que aplaudir la buena labor de loscuatro trompas en el Konzerstíick y señalarla adecuada pátina de misterio lograda enla obertura Manftvd.

Muy buen nivel en los tres Conciertos,

donde siempre hay que aplaudir la correc-ción de los acompañamientos. El joven no-ruego Truls Mork hace una auténtica de-mostración de lirismo bien entendido, conun sonido espléndido. El aún más joveninstrumentista alemán Frank-Peter Zinuner-mann .se muestra fogoso y emotivo y ani-ma la rigidez formal y la monotonía de laobra para violín. Christian Zacharias. por supane, exhibe su digitación, su vivificanteentendimiento de las estructuras y su capa-cidad ¡>aia ix.-nctr.ir en el sentido formal dela música que toca. Las tomas sonoras, al-gunas de ellas en vivo, son buenas.

AJÍ.

SCHÜTZ: Lobet den Herrn in seinemHeüigtum SWV 350. Danket dem Herrén,denn er isl freundlich SWV 45. Meine Seeleerbebet den Herrtrn SWV 494. Historia derGeburtjesu Cbnsti SWV 435a. Distintosconjuntos y grabaciones. EMI 5 69736 2.

Agrupa este registro cuatro grabacionesdistintas con música de Schiitz. pertene-cientes a épocas y conjuntos heterogéneos,lo cual no deja de dar una cierta impresiónde caja de sastre, característica que com-parte con otros volúmenes de esta serie deprecio medio de la EMI. titulada genérica-mente Baroque. Desde la Historia SWV435a, grabada en 1969 con el WindsbacherKnabenchor y distintos solistas vocales, a lamás reciente del Magnifica! SWV 494 de1985, con el Hilliard Easemble y el Hanno-ver Knabenchor, la distancia recorrida esconsiderable, y, en este caso, favorable alas más modernas. De interés limitado.

IJ.C

SHOSTAKOVICH: Cuartetos de cuerdan°s 5, op 92, 6. up. 101; 7, op. 108. Cuar-teto Beethoven (op. 101), Cuarteto Ta-neiev (resto). PRAGA PR 250 077. ADD.31'37", 24'14". 12'29". Grabaciones: Ra-diodifusión Checa, Praga, 1976 (op.108) y 1977 (resto). Distribuidor: Har-monía Mundi

El sello Praga ofrece poco a poco una inte-gral de los Cuartetos de Shostakovich apartir de los archivos de la Radio Checa.Aunque se trata de varios conjuntos. A re-gistros anteriores del Beethoven, el Glinkay el Cuarteto de Georgia, que defendieronen vida del compositor su música de cáma-ra, se añaden ahora estas magníficas lectu-ras del Taneiev y, de nuevo, el Beethoven,cuarteto éste que estuvo muy vinculado alas últimas composiciones para cuarteto deShostakovich. Advirtamos los años y recor-demos que el gran músico ruso habíamuerto en 1975. Son interpretaciones,pues, en las que es lógico adivinar su pre-sencia inmediata, en unos años en queShostakovich confió algunos de sus másprofundos discursos musicales al cuartetode cuerda y en los que estuvo muy cercade sus intérpretes. La altura dramática, ladesolación de los movimientos lentos, elchirriar de determinados momentos, elmundo sonoro, en fin, de Shostakovich, seencuentra aquí desmenuzado en tres mues-

De la A a la Z

tras que, aunque parezcan azarosas, contie-nen en buenísima medida pane de su lega-do no sólo como compositor, sino comodirector artístico de las interpretaciones.

S.M.B.

SHOSTAKOVICH: Hatrúet. Op. 32 (pro-ducción de ¡932). Hamlet (producción de1954). Ei rvy Lear. Cp. 58a. Loulse Winter,meazosoprano; David WUson-Johnson,barítono. Orquesta Sinfónica de la Ciudadde Birmingham. Director: Mark Eider.CALA CACD 1021. DDD. 73't>3". Graba-ción: Birmingham. VI/1994. Productor:Stephen Johns. Ingeniero: Mlke Hatch.

En esta oleada incontenible que nos llegade música de Shostakovich también le hatocado el tumo a su música para la escena opara el cine. Esta vez se trata de la primeragrabación completa de la que escribiera pa-ta la producción que en 1932 preparara Ni-colai Akimov del Hamlel de Shakespeare.La producción de Akimov alteró el espíritudel original con arreglos a idearios del mo-mento hasta convenido en una parodia, in-tercalando textos espurios e incluyendo enla escena momentos sólo evocados en eldiálogo. La partitura de Shostakovich -a laque en la presente grabación, primera ínte-gra, se une la orquestación a cargo de Ge-rard McBurney de fragmentos conservadassóio en versión pianística- responde a lasintenciones de Akimov y se mueve en pare-cidos terrenos paródicos, por más que ha-ciendo abstracción de Shakespeare se en-cuentren muy buenos logros por pane dequien, además, andaba ocupado por enton-ces con su ópera Lady Macbelb de MlsenskMás entidad tiene, me parece, la música es-crita para El rey Lear en la producción deKozintsev de 1954 -en 1971 haría una ver-sión cinematográfica-, y que luego seríausada por el mismo director de escena paraun Hamlel con el suplemento de dos núme-ros que se ofrecen como apéndice en el dis-co. También hay añadidos aquí, como lacanción de Cordelia, y curiosidades como eluso del famoso Jingle BellsV.). que en la Ru-sia de la época no tenía las mismas conno-taciones que para los oyentes occidentales.Pero el grupo de las Diez canciones del locoen el que se integra posee un interés indu-dable, aunque lo mejor de la página sea, ami entender, el intenso Preludio. La versiónque aquí se nos ofrece es muy interesante sino excepcional, y los solista.1! y los encarga-dos de las partes habladas cumplen con ple-na solvencia. Mark Eider ya se había acerca-do a esta música en su traducción del inte-resantísimo Hipotéticamente asesinado -pie-za también reconstruida por McBumey. co-mo la apasionante Cberiomushki- y, portanto, conoce bien el terreno que pisa. Dis-co, en suma, que no se perderán los aman-tes de la música de Shostakovich y que aquien se acerque a él como mera curiosidadno habrá de defraudarle.

L.S.

STRAUSS: El caballero de ¡a rusa. Vk>rica Ursuleac (Maríscala), Ludwig We-ber (Ochs), Gcorgine von Millnkovlc

¡QUE ANTOLOGÍA!Estas grabaciones de la Radio Checa son,como puede deducirse de las fechas, unarecopilación de ese tipo de registros quecasi todas las radios que se precien ateso-ran en sus archivos. Que conste que Ra-dio Nacional tiene cosas parecidas, y queincluso hubo una iniciativa hace unosocho o diez años para comercializarlascon una empresa privada, al menos en loque se referia a música española. No pu-do ser por razones que producen sonrojoy que no es el momento de develar. Otrasradios sacan sus tesoros con menos cuen-tagotas que Radio Nacional, y una deellas es la Radio Checa, que ofrece aquíuna antología carneristica stravinskianacon grabaciones en vivo. El Cuarteto deTokio visitó Praga en 19H7 con máximoprovecho, como puede deducirse de lasTres piezas y del Concertino de este CD.Spivakov y Bechterev dieron en 1984 unaesplendorosa lectura de los seis movi-mientos de la Suile italiana, que no es si-no la reducción para violín y piano dedeterminados números de Pulcinella,pensados por el compositor para sus girascon Dushkin, que tuvo bastante que veren la transcripción. Esta Suile y el Dúoconcertante, compuesto para Dushkin ypara sí mismo, son las obras más dilata-das de esta generosa selección. La evoca-ción pastoral de los cinco movimientosdel Dúo es pleno clasicismo, estilización,algo aproximado al hieratismo de voca-ción griega que dio el Apolo y el Oedipusy dará la Perséfone con Gide. Ishikawa yHala encaran con singular fortuna, inspi-ración y elegancia tan exigente partitura;exigente tanto para el público romantiza-do (entonces) y barroco-clasicista (hoy)como para las propias intérpretes.

Pecrov dio en el clavo con una Sonólaele referencia en 19815, con un estilo clasicis-ta, elegante y decididamente anti-beUo queno puede ser mis acertado ni más adecua-do al exigente espíritu stravinskiano de esaépoca, un tiempo en que hizo menos con-cesiones que nunca para, claro está, no sercomprendido ni por el público ni por loscensores-inquisidores tipo Adorno: esa esté-tica de neutra apariencia es la que recupera

Nikolai Petrov caí todas las de la ley.La austeridad de las Piezaspara clari-

nete de Nemec y la expresividad de laElegía de Dolezal. viola sola, son dos ba-zas superiores y escasas en concesionesde un disco artísticamente generoso, queconcluye con una miniatura excelsa, elminuto y medio escaso en que se desa-rrollan las siete estrofas del Epitafio, obraserial y de difuntos de la época final dereconciliación, que aquí tocan con autén-tica ascesis tres músicos superiores (Zil-ka, Nemec, Plalilová). En resumen: unCD ejemplar, de antología.

S.M.B.

STRAVINSKI: Música de cámara:Tres piezas para cuarteto de cuerda, 3piezaspara clarinete. Suile italiana paraviolín y piano, Concertino para cuartetode cuerda. Sonata para piano, Dúo con-certante para violín y piano. Elegía paravivía. Epitaphium para flauta, clarinete yarpa. Cuarteto de Tokio. Vladimir Spi-vakov, Shizuka Ishikawa, violines; Bo-ris Beshterev, Nikolai Petrov, JosefHala, pianos; Ka reí Dolezal, viola;VlastimU Mares, clarinete; Vláclav Zil-ka, flauta; Ales Nemec, clarinete; Dag-mar Platilová, arpa. PRAGA PR 250073- ADD. 65'.«". Grabaciones: Radio-difusión Checa, Praga, 1973-1989. Dis-tribuidor: Harmonía Mundi.

(Octavian), Georg Hann (Faninai). Ade-le Kern (Sophie), etc. Coro y Orquestade la Opera Estatal de Bavfcra. Director:Clemens Krauss. ^ CD PREISER 90218.AAD. Mono. Grabación: Munich,VI/1942. Distribuidor: DiverdL

El habitual verbo rítmico de Clemeas Krauss,sus proverbiales elegancia e instinto teatral, suorganización e impulso, haciii acto de pre-sencia en esta grahación de 1942 que cuentacon un buen plantel vocal y, en conjunto,puede ser un plato exquisito para conocedo-res. Pero esta ópera está excelentemente ser-vida en discos y películas, y desde la legenda-ria grabación de Elidí Kleiber en Decca hastalas dos de Carlos Kleiber en Deutsche Giam-mophon (Láser Dlsc y VHS) pasando por Ka-rajan (EM1 y DG) y Solü IDecca), por citar so-lamente las más significativas, tenemos exce-lentes muestras de esta comedia con música

que impiden recomendar abiertamente el do-cumento histórico objeto de estas líneas. Noobstante hay que reconocer aquí una unidadde equipo vocal y estilístico admirable y unasprestaciones canoras que, aun con todos susdefectos, tienen el calor y la espontaneidadde !a escena (sensacionales Weber y Milinko-vic) sin ser una grabación en vivo. El sonkk>no puede competir con la calidad de los re-gistros citados más arriba.

E.PA

TELEMANN: Sonatas metódicas. Bart-hold Kuijkcn, flauta travesera; WielandKuijken, viola da gamba: Robert Koh-nen, clave. 2 CD ACCENT ACC 94104/5D. DDD. 137'42". Grabaciones: V yDC/1994. Productor e ingeniero: Andre-as GlatL Distribuidor: DiverdL

De la A a la Z

Esta grabación realizada por dos de loshermanos Kuijken (Barthold y Wieland) yRoben Kohnen para la casa discográficabelga Accent en 1994, es el primer registrointegral de las Sánalas melódicas de Tcle-mann. Se trata de doce sonatas para flautatravesera y bajo continuo que vieron la luzen la publicación musical quincenal que elpropio compositor editaba para sus sus-criptores

El primer bloque de estas sonatas ruécompuesto en 1728 con el fin de mostrar aintérpretes amateun el arte de la ornamen-tación, y el segundo en 1732 a petición dearistócratas de Hamburgo, ciudad en la queTelemann era director musical.

La interpretación, con instrumentas deépoca, es extraordinaria; rigor historicista,técnica impecable y exquisita sensibilidadse dan la mano en obras tan bellas y vita-les, en las que se alternan movimientos enestilos francés e italiano.

Doble álbum de indudable interés.

D.A.V.

VKHTI: Conciertos para liolin n% 19 y22. Rainer Kussmaul, violín. OrquestaAlemana de Cámara de Neuss. Director.Johannes Goritzki. CPO 999 324-2. DDD.60"49". Grabación: 1/1995- Productor:Burkhard Schmilgun. Ingeniero: Re imund Griram. Distribuidor: Dlverdi.

Giovanni Battista Viotti (1755-1824) tuvoefectivamente, como bien se explica en lacarpetilla de este disco -no en español,claro-, una vida tan tormentosa como elperíodo de la historia de Europa que letocó vivir, y bien de cerca que lo vivió.Su intensa aunque intermitente actividadcomo músico proyecta la imagen del típi-co violinista virtuoso y prolífico composi-tor: 29 conciertos para violin, 10 para pia-no, 2 sinfonías para dos violines. más de50 duelos para violin, casi 20 sonatas pa-ra violin y piano y otra música de cámara.Los dos conciertos que llenan este discodespiertan el deseo de que se trate depane de una integral. El n" 22 despertócon toda razón la admiración del buencatador de música que fue JohannesBrahras. Ambas obras destacan por su ex-traordinaria dificultad técnica para el so-lista y un más que notable dominio de laescritura orquestal. Para vestir a un santono hay por qué desnudar a otro, perocuesta entender cómo Viotti no goza dela popularidad de, por lo menos -tampo-co vayamos a exagerar-, un Paganini, Laactuación de Kussmaul -mecanismo segu-ro, sonido bello y arco poderoso- merecefranco elogio, lo mismo que la pronta,precisa y cálida prestación de sus acom-pañantes. Relieve y transparencia en latoma sonora.

A.B.M.

RECUPERACIÓN DEL VIOLIN DE TELEMANNLos argumentos expuestos por PhilippeLe Corf, fundador y director de Aria yproductor de la presente grabación, ha-blan por sí solos. Y hay que convenirque, si bien es cieno que la historia harelegado con frecuencia y con justicia atalentos musicales secundarios, muchosde ellos célebres en su día -aquéllo desic transit...-, no lo es menos que otroshan sido exageradamente oscurecidospor el genio de algún contemporáneo.Telemann, celebérrimo en su día, no vi-vió para ver cómo la historia rescatabadel injusto olvido el genio bachiano paraenterrar de forma no menos arbitraria supropio arte. Es por ello bueno que serescate su mucha y espléndida músicainstrumental. Y el presente registro seocupa de una faceta suya casi olvidadahoy por violinistas, tanto historicistas co-mo modernos. Mientras el catálogo seinunda de versiones de las geniales So-natas y Partilas bachianas, estas muyhermosas Fantasías para violin solo,compuestas en 1735 y testimonio de laaltísima talla de su autor, duermen unsueño discográfico a todas luces excesi-vo. No alcan?an, es cierto, e! profundogenio y la brillantez de las obras del Can-tor, pero están llenas de encanto melódi-co y rítmico, uniendo la libre fantasía conla vivacidad de la danza y extrayendo ex-celente partido de los recursos del instru-mento, con frecuente uso de la polifonía.Su escucha, en una palabra, constituyeun verdadero placer. Cuiller, antiguo con-certino de Les Arts Florissants, muestra

un sonido extremadamente grato y evi-dencia unos notables medios técnicos a!servicio de un concepto de irreprochablemusicalidad y rica capacidad expresivaEn suma, una versión excelente para unamúsica de gran belleza. Un precioso dis-co, con estupenda toma de sonido, quedemuestra lo que se puede conseguircuando las cosas se hacen bien y conimaginación. Sobresaliente de verdad.

R.O.B.

TELEMANN: 12 Fantasías para vio-lin MI<I- Daniel Cuiller, violin barro-co. ADES Aria 205352. DDD. 64'36".Grabación: Slon (Suiza), X/1994. Pro-ductor: Philippe le Corf. Ingeniero:Nicolás Bart no lomee. Distribuidor:Auvidis.

WAGNER: El holandés errante, obertu-ra. Tannbáuser. bacanal y entrada de losinvitados. Lohengrin. preludio del actu III.Walkyria, cabalgata. Maestros Cantores,preludios de los actos I y III. danza de lasaprendices. Parsifal. música de la iratisfor-mación. de! acto I. Orquesta Filarmónicade Berlín. Director: Hans Knapperts-busch. PREISER 90286. AAD. 6004".Grabación: Berlín, 1928. Distribuidor:Dlverdi.

Parte de ias grahacíones aquí reunidas yafueron publicadas en un CD de la serieDok uniente de Deutsche Grammophonacopladas con la Octava de Beethoven di-rigida por Hans Pfitzner ÍDG-POCG.2128).Ahora nos las encontramos de nuevo eneste disco Preiser de sonido prácticamenteigual que el citado, con los añadidos de laobertura de El holandés, la entrada de losinvitados de Tannbáuser y el preludio delacto tercero de Lobengrin (a cambio se hasacrificado la Octava de Beethoven porPfitzner, ya publicada en otro disco Preisere igualmente comentada desde estas pági-nas -ver SCHERZO 98-). Como en el casode los registros tempranos de Kna, estosde 1928 han siuo superados por otros pos-teriores del mismo director con mejorescualidades sonoras (Westminster-Vanguard,Decca, Hunt-Arkadia y Tahra): tampocoson, interpretativamente hablando, la Sum-ma artis wagneriana que nos legaría des-pués en las grabaciones de los sellos cita-dos. No obstante, tienen un indudable inte-rés y forman un curioso documento en elque un todavía joven Knappertsbusch diri-ge su música favorita haciendo alarde deuna convicción especial, de un poder, es-pontaneidad, colorido orquestal e intensi-dad que ya entonces eran sus señas deidentidad. Sonido aceptable para el año degrabación y precio excesivo para las cuali-dades técnicas del disco.

E.P.A.

WOLF-FERRARI: // canzoniere. Rispet-ti. Impromptus. Piezas para piano. Yrtjá-nJcke, mezzosoprano; Bruno Canino,piano. CPO 999270-2. DDD. 63'02". Gra-bación: 1994. Productor: BurckhardtSchmilgun. Ingeniero: Charles Suter.Distribuidor; Diverdi.

La obra operística de Ermanno Wolf-Ferrariha dejado en la penumbra el resto de suproducción. De a poco se va rescatando suobra cameristica y ahora nos enfrentamoscon su piano y su repertorio cancioneril.

Las melodías aquí incluidas datan deépocas diversas pero remiten a una mismapropuesta: rescatar formas antiguas de poe-sía amorosa en lengua toscaria, tratarlascon ecos de la melodía clásica de salón, detradición italiana, y darles unos retoquesmodemizadores. Todo ello es, en definiti-va, el intento perdurable del neoclasicismode Wolf-Ferrari.

Algo similar podría decirse de sus pie-zas breves para piano, que nuestro músi-co fue dando a conocer a lo largo de suvida, como descansos en su tarea operísti-ca. Están gobernadas por la noción decanto, que es fundamental para Wolf-Fe-

sehtfzu

Recitales

rrari, y traen a colación el gesio improvi-sador del impromptu, típico del pianismoromántico, pero pasado a la austeridad dela elocución neoclásica.

Canino hace un trabajo encomiable yJánicke canta, con probidad, aunque suvoz es escasa de timbre y su expresividad,de corto alcance.

ZEMUNSKY: Sinfonía Lírica op. 1S.Cuarteto de cuerda n" 3 op. 19. Or-questa Sinfónica de la Radio de Pra-ga. Director: Vladimir Válek. Cuarte-to Kocian. PRAGA PR 250 092. DDD.40', 24'05". Grabaciones: Praga, 1995y 1992. Distribuidor: HarmoníaMundi.

En la segunda mitad de los setenta apare-ció el primer registro de la Sinfonía Líricade Zernlinsky, muy bien dirigida por Ga-briele Ferro a la Sinfónica de la BBC, conlos excelentes solistas Dorothy Dorow ySiegmund Nimsgem (Italia). Aquel registrotuvo una gran importancia histórica, yaque recuperó una obra de gran enverga-dura y -resucitó- un compositor que, des-de entonces, se ha colocado, siquiera enparte, en los repertorios sinfónicos, came-rísticos y líricos. Pronto vino, por ejemplo,la integral de los cuatro Cuartetos de cuer-da, a cargo del LaSalle (1982, pero el Se-gundo lo habían gratado ya en 19771. Acomienzos de los ochenta se grabó unaversión de auténtica referencia de la Sin-fonía Lírica, la dirigida por Lorin Maazel ala Filarmónica de Berlín, con Julia Varadyy Dietrich-Fischer Dieskau (DG). LópezCobos dirigió esta obra a la Orquesta Na-cional de España en noviembre de 1986(con Mana Oran y Santos Ariño). La ver-sión que ahora reseñamos es tal vez el in-tento de los checos de rendir homenaje aquien durante años fue director del Deuts-ches Landestheater de Praga (de 1911 a1927, es decir, al margen de la proclama-ción de la República Checoslovaca), ciu-dad en la que tuvo otras destacadas res-ponsabilidades musicales.

La lectura de Válek es de gran altura,comparable a la de Ferro, acaso de mayorgarra, con unos solistas checos de granKiste. Los mimbres de la de Maazel si-guen siendo superiores, como puede de-ducirse sólo por los nombres y por elconjunto, pero la que ahora nos ocupatiene en cuenta una tradición tal vez muypropia de los checos (la Sinfonía Líricase estrenó en Praga en 1924), y da la im-presión de que hubiera un especial inte-rés por parte de Válek y su equipo endesmahíerizar esta obra (a lo que sin du-da ayuda el acento de los cantantes),aunque el propio compositor la conside-raba en la tradición de La canción de latierra. El resultado es muy sugestivo, unapágina postromántica de gran fuerza y ca-pacidad dramática. El Cuarteto op. 19abre este CD con la excelente, teasa, mo-dernísima interpretación del Kocian, otrotributo a Zemlinsky. el vecino de la capi-tal checa.

S.M.B.

LA SOPRANO QUE VINO DEL HIELOEsta bellísima soprano es uno de losnombres más recientes que la escuderiadel Teatro Kirov de San Petersburgo haintroducido en los mercados occidenta-les. El material vocal es de primera cali-dad, con unas posibilidades muy eviden-tes para el gran repertorio de lírico-spin-to, conio un centro carnoso y seductor,de suficientes volumen y extensión. Enesíe primer recital, dedicado a los dos au-tores que más ha frecuentado, Verdi yCtiaikovski, pueden apreciarse estas vir-tudes asi como sus también lógicas limi-taciones, propias, pur otra parte, de otrascolegas del ámbito ruso, como la tenden-cia a gritar en el forte, u otras de carácterestilístico, apreciables especialmente enlas arias verdianas. Así, es una mejorDesdémona (también en cuanto a viven-cia del personaje) que ambas Leonoras(de La forza del deslino e ¡I trvvatore).que ponen en evidencia algunos proble-mas técnicos y un fraseo al que le faltaun mayor grado de depuración, comoocurre con su Aula. Las heroínas chai-kovskianas (Tatiana de EugenioOnieguin, Lisa en La dama de picas) nole plantean esas problemas idiomáticos, yen ellas expande todo su temperamento,aunque tal vez por ello en ocasiones sedeje llevar por su arrebato. Muy buena ladirección de Valen Gergiev, llena de es-

píritu en ambos autores, al trente de unaFlexible orquesta y un compacto coro, yestupendo sonido.

R.B.I.

GALMA GORCHAKOVA. Soprano.Arias de Verdi y Chalkovski. Coro yOrquesta del Teatro Kirov de San Pe-tersburgo. Director: Valeri Gergiev.PHHJPS 446 405-2. DDD. 5944". Gra-bación: Mikkeli (Finlandia), Vll/1995.Productor: Wilhelm Hellweg. Ingenie-ro: Erdo Groot.

RECITALES

ANNIE FISCHER. Pianista. Becthoven:Sonatas M%. 8, Op. 13, -Paiética-; 14. Cp, 27,n" 2, -Clam de luna-; 18, Cp. 31, n9 3; 21,op. 53. -Walástein; 24, Op. 78:30. Cp. 109y32, Op.lll. Schubcrt ¡mpmmptus. D. 935,n% 2 y 4. Sonóla, D. 96a Schumann: Car-naval, Op. 9. Escenas de niños. Op. 15.Kmsímana. Op. ¡6 r Fantasía Op. 11. 4CD EMI 5 69217 2. ADD. Mono/Estéreo.Grabaciones: Londres. Vlena, 1957-1964.Productores: Walter Legge. Walter Jelli-nek, Peter Andry. Ingenieros: H aro idDavídson. Edward Huntky, Nevilk Boyllng, Francis Dillnun. Predo medio.

Estos cuatro cede^ contiene casi lodas la.sobras reseñadas en el pasado na103 deSCHERZO al referimos a los álbumes de laserie ArtxsK Pnfile de EMI, uno de los cua-les estaba precisamente dedicado a AnnieFischer (aquí falta el Tercero de Bartók; porel contrario, hay cuatro .sonatas más de Be-ethoven, una de Schuhen y la Fantasía yel Carnaval de Schumann que no se en-contraban en el álbum comentado). Por lodemás hay que hacer hincapié de nuevoen el ardor percuiivo y rítmico de la pianis-ta húngara, en su brillantez y concentra-ción, en su trascendencia y musicalidad; aveces da la impresión de que su vertigino-sa velocidad le va a jugar alguna mala pa-sada en determinados pasajes (final delCarnaval, principio de la Kreisleriana,Molto agítalo de la ¡nisma obra), pero mila-grosamente logra salir airosa de los mis-mas, no solamente con un virtuosismo de

fuegos artificiales (y tempt muy Huctuan-tes), sino también con el carácter y rigoradecuados. Una forma de hacer música, ensuma, elocuente, persuasiva, de gran inten-sidad emocional, de magnifica contunden-cia en los ataques y de suficiente gama di-námica. Buen sonido en todos los casos yacertados comentarios de André Tubeuf yjeremy Siepmann en los tres idiomas desiempre. Recomendable.

E.P.A.

GIACOMO LAtlRI VOLP1. Tenor. Se-lección de l/i hiberne de Puccini y obrasde Verdi, Massenet, Puccini, Donizettl,Meyerbeer, Bizet, Haendel, Franck yMercadante. María Ros, soprano. Can-clones. 2 CD TIMA CLUB CKA.NA CD24/1-2.156'1O". Distribuidor: DtverdL

Si hablamos de longevidad artística, uno delos cantantes emblemáticos fue Lauri Volpi.Debutó en 1919, y su última aparición fueen Madrid en 1977. a los ochenta y cincoaños. En su día Tima Club publicó las gra-baciones comerciales, y ahora, para com-pletar la visión del tenor, edita alguno delos conciertos en vivo, incluido el de Ma-drid; lo que echamos en falta es el Tumtt-dol liceísta de 1972, en la celebración delos ciento veinticinco años del Teatro, mo-mento c¡ue ninguno de los asistentes olvi-daremos. Las grahaciones incluidas corres-ponden a un tenor a partir de cincuenta ycinco años, donde su calidad técnica y suseguridad son la mejor lección de canto. Lavoz mantenía, sobre todo en las actuacio-nes más antiguas, la redondel: y brillantez

e o sRecitales

y un registro agudo, que es envidiable paracada etapa; junto a ello el estilo belcantistade la época, pero por encima de todo unentusiasmo patente por lo que está hacien-do. Se inicia con una selección de La bnhe-rne, con artistas belgas, que cantan en suidioma mientras el tenor lo hace en italia-no, entre los que destaca la soprano Ger-maine De Jonghe. de correcto fraseo,mientras que Lauri Volpi muestra su vozpoderosa y un estilo que comunica. Se in-cluyen los Conciertos Martini & Rossi delos años 1947, 1953. 1954, 1955 y 1957, confragmentos tan paradigmáticos como Ilom-bardi. Turando! y la temida Di quellap\rade // trwaiore. en la que el cantante mues-tra su buena salud vocal, y su inteligenciapara matizar la media voz. El interés de es-tos discos aumenta, con la inclusión decuatro registros de la esposa del cantante,María Ros, en las que son evidentes unascualidades que nos confirman la interesan-te cantante que fue. y se intuye el apoyoprestado al tenor.

A.V.

PETER SERKIN. Piano. En tiempo re-al Obras de Lieberson, Knussen,Heme, Goehr, Berio, Kirchner y Take-mitsu. Peter Serkin, piano. RCA 0902668189 2. DDD. Ó5'2O". Grabaciones:Nueva York, 1994-1995. Productores:

Peler Serkin y Philip Traugott. Inge-niero: Kevin Bou tote. Distribuidor:BMG.

El hijo de Rudolf Serkin y nieto de AdolfBusch es un magnífico pianista, nacido en1947, formado con su padre y conMieczysiav Horszowski, dueño de un re-pertorio amplio, y tan inquieto como parapedir a unos cuantos compositores actualesque le prepararan una .serie de obras parainterpretarlas en sus jiras de conciertos. To-das las aquí contenidas excepto dos de laspertenecientes a Peter Lieberson constitu-yeron la parte sustancial de sus programasen la temporada 1989-1990, y a fe queaquellos debieron constituir una experien-cia apasionante a tenor de lo que aquí seescucha. Las composiciones de Lieberson-Bagatelas. Rezas de fantasía y Gatiand-son divagatoria.v rapsódicas, de estructuranada compleja y muestran ese eclecticismoque cuando deviene en afirmación de li-bertad desde la seriedad constructiva resul-ta bien gratificante. Las Variaciones deKnussen son más severas y las ecos weber-nianos se alternan con un virtuosismo queno deja de recordar cierto Stravinski. Entiempo real... de Alexander Goehr es unconjunto de doce preludios encadenadosde inequívoca raigambre bachiana y de unmagnifico impulso. Piano de fuego, de Be-rio, forma parte de un grupo de cuatroobras dedicada a los elementos y es una

LAS DOS CARAS DE SYLVIAEste retrato discográfico de Sylvia Mc-Nair nos ofrece una panorámica bastan-te amplia de la polifacética sopranoamericana. Se incluyen en él grabacio-nes ya conocidas, entre las que destacanlas realizadas con John Eliot Gardiner, ypara las cuales su lírica voz y su blancu-ra de timbre resultan muy apropiadas: laemotiva Eurídice en la ópera de Gluck yla sensible llia del ¡domeñen mozartiano.Algo menos convincente resulta su Su-sanna de Le nozze di Fígaro, en la ver-sión completa con Claudio Abhado.donde resulta un poco anodina frente atantas ilustres predecesores en el papel,sin acertar a plasmar la pizpireta inten-ción ni la soterrada sensualidad del per-sonaje. Dentro de la variante más ligerade su repertorio, se incluye su atractivaElsie Maynard en The Yeometi of ibeGuará de Sullivan, en la lujosa graba-ción de Neville Marriner. así como dosejemplos de su estupendo recital JeromeKem con André Previn, y otros dos deuno nuevo, dedicado a otro compositoramericano, Harold Arlen. Además de és-tos, y de una hermosa página que vienea unirse a las otras dos de su belio discoPurcell con Christopher Hogwood. hayque resaltar entre las novedades, muyen primer lugar, la primicia de su AnneTruelove en Tbe Rake's Progressáe Stra-vinski, en la grabación realizada en Ja-pón con Seiji Ozawa ique, a juzgar porel aria, puede convertirse en primera al-ternativa discografica de la obra), asi co-mo una virginal La flüte enchaniée de la

Schéherazade raveliana, también con elmaestro nipón, y la curiosidad de un de-licado O mío habbino caro, pertenecien-te a un recital de música de películascon John Mauceri. Un retrato, como de-cimos, bastante completo, que ofreceuna imagen muy diferente -y tambiénmás real- a la que tuvieron los asistentesa su concierto madrileño.

8-B.l.

SYLVIA McNAUt Soprano. Un retra-to. Arias y canciones de Gluck, Stra-vinski, Mozart, Puceini, RaveL. Gilbert& Sullívan, Purcell, Kern y Arlen. An-dré Previn, piano; David Finck, con-trabajo. Varias orquestas y directores.PHIUPS 454 047-2. DDD. 58'34". Gra-baciones: 1990-1995.

suerte de estudio sobre los trémolos defactura tan sólida como grata de escuchar.El Interludio de León Kirchner remite subrillantez a una cierta sofisticación del len-guaje jazzístico. mientras Los ojos cerradosi7de Takemitsu -escrita al parecer pensan-do en la pintura de Odilon Redon- nosconduce al neo impresionismo -a vecesmas bien impresionismo de recuelo- pro-pio del compositor japonés, que aquí juegacon el socorrido concepto de que la músi-ca empieza en el silencio antenor y poste-rior a su ejecución. Pieza para Peler estáconcebida por Henze como un encoré decierta gracia si no demasiada entidad. Undisco muy interésame.

LS.

RICHARD STOLTZMAN. Clarinete. Ir-ma Vallecillo. piano. Obras de Gersh-win, Bernstein, McKinJey, Flscher, Hy-man, Rowles, etc. RCA 09026 62685 2.DDD. 66'1O". Grabación: 1996. Produc-tor e ingeniero: Max Wikox. Distribui-dor: BMG.

A la mayor gloria de la música e intérpre-tes americanos. Stoltzman es uno de lasgrandes maestros virtuosos del clarineteque comenzó muy pronto su carrera, a losocho años, dentro de grupos de jazz de suciudad natal. Omaha. Estudió en Ohio,Yale y Columbia y dedicó una gran partede su actividad concertística en los festiva-les de Marlboro, formando allí un cuarte-to, el Tashi junto con Peler Serkin, piano;Ida Kavafian, violín y Fred Sherry, chelo.Su fama se dispara después de dar un re-cital en el Camegie Hall de Nueva Yorken 1982, primicia en la sala. Desde enton-ces su trabajo se desborda en los concier-tas y grabaciones y la composición. Estagrabación es prácticamente un divertimen-to homenaje al clarinete americano. Todoun alarde de virtuosismo, sentido del rit-mo con referencias jazzísticas y del bluesse nos muestran con meridiana claridaden una interpretación sin mácula y enor-memente divertida, como lo es la músicaque traduce. Desde un inspirado Gersh-win a un Bernstein joven que exprime lasposibilidades técnicas y (imbricas del ins-trumento a la americana. El carácter ex-presivo y rapsódico de la Sonata de Mc-Kinley. propia de un improvisador de jazzcuyo tercer movimiento, Largo, impresio-nante por su elocuencia, maestría y noble-za es toda una pieza maestra -posible-mente lo más interesante de la grabación.Fischer, Hyman y Rowles se encuentranen otro nivel de compositores: muchomás cercanos a la música ligera con cier-tos alardes de maestros. En la Sonatina deFischer, compositor de Prince y The Mam-mas and die Papas, están Shostakovich yBach. Hyman está más cerca de Broadway-autor de la música para la película deWoody Alien La rasa púrpura de El Cairo.Y finalmente Rowles acompañante al pia-no de Billy Holiday, Sarah Vaughan, EllaFitzgerald, etc. que aporta una pequeñaobrita de circunstancias. TbePeacoks. Unadeliciosa soíré americana.

F.G.-R.

D I S C O S

Recitales

FERRUCCIO TAGLIAVINI. Tenor.Arlas de ópera de Donizetti, Bellini,Thotnas, Verdl, Massenet, Puccini, Ci-lea, Wolf-Fcrrari y Mascagnj. Orquestadel EIAR de Turín. Director, Ugo Tansl-ni. THE RADIO YEARS RY 33. ADD.56'11". Grabaciones: 1940-1943. Distri-buidor: Vanguard.

Entre Gigli y Di Stefano, Tagliavini fue elmejor tenor lirico italiano de su tiempo.Una voz aterciopelada, obediente a mediastintas, pianísimos y (."misión mixta, recorda-ba al más leve Gígli y anticipaba al seduc-tor Pippo, con mejor dispositivo técnico. Laamplitud y flexibilidad del órgano permitíaa Tagliavini abordar papeles de tenor lige-ro (Nemorino, el rústico de Goldoni, Klvi-no) junto a otros decididamente líricos(Meister, Duque de Mantua), Des Grieux,Rodolfo, Federico, Fritz) y a Cavaradossi.con sus momentos de empuje, y que fueuna de sus tarjetas de presentación.

Este compacto nos Ueva a los años pri-maverales de Tagliavini, que coincidieroncon la guerra más feroz de la historia. Poneharta suavidad a la evocación de muertes,destrozos y pillajes. Anterior a las espcciali-zaciones, se situó en la tradición románticatardía y así lograba persuadir como belcan-tista sin serlo, abordar el verismo sin exa-geraciones indigeribles y cantar en italianoóperas francesas, matizando desde el do-minio del estilo. Tenemos aquí, reunidos,los mejores personajes de don Ferruccio.acompañado por un sabio concertadoroperístico como Tansini y, en los dúos deLa bohéme y L amico Fritz, recibir la ayudainestimable de Pia Tassinari (su mujer, quelo siguió rápidamente en el tránsito, el añopasado) y de la incombustible Magda Oli-vero, que alguna vez, como puede com-probarse, fue una muchacha.

B.M.

LJUBA WELTTSCH. Soprano. Obrasde Strauss, Mozart, Verdi, Puccini, Chai-kovski, lehár, Millócker, J. Strauss, Dar-gomijski y MuMirgski. Directores: Hudolf Moralt, Max Rudolf y Fritz Reiner.Paul Ulanowsky, piano. MYTO 1 MCD954. 135. ADD. 78'. Distribuidor Dtver-dí.

Soprano búlgara de nacimiento, austríacade adopción, Ljuba Welitsch. es conocidacomo una de las mejores intérpretes de Sa-lomé, que interpretó en 1944, dirigida porel propio Richard Strauss en su ochentaaniversario. Era una cantante de una vozclara, una técnica segura y un tempera-mento que le permitía dar seducción a de-terminados papeles. En esta amplia selec-ción Oe sus intervenciones podemc»s oírlaen su máxima creación, Salomé, a la quesabe imprimir el carácter algo infantil, deniña consentida, perversa, que quiere satis-facer todos sus caprichos a cualquier pre-cio, llegando a caer en el paroxismo, consi-guiendo con su expresión hacerse odiosa.En el resto del recital sus versiones siendointeresantes por capacidad expresiva, noacaban de conseguir la misma simbiosis;en Don Giovanni de Mozart esiá brillanteen lo vocal, pero algo limitada en el estilo.

mientras que en el repertorio italiano, co-mo Un balín in masebera y Tosca. La vozse expande con fuerza, pero su plantea-miento es heterodoxo. Complementan elrecital varios fragmentos de opereta, en laque son patentes sus años en Viena, unagran compenetración en el género y un ta-lento de actriz, en piezas a las que sabedar la fragancia requerida, y dos cancionesque tienen musicalidad, pero no excesivaversatilidad.

A.V.

VARIOSEDICIÓN HERMANN ABENDROTH.

Retrato inédito I. Ghjck: Obertura de •Ifi-genia en Auiide: Haydn: Sinfonía n" 103.Mozart: Sinfonía n» 39. Weber: Oberturade •Oberón-. Mendelssohn: Obertura de•El sueño de mía noche de i>erano- Obertu-ra de -Las Hébridas-, Schubert: Sinfonía n-9. EDICIÓN HERMANN ABENDROTH.Retrato inédito H. Schumann: Sinfonían" 1. Brahms: Sinfonía n";. Kalinnlkov:Sinfonía nB /. J. Strauss O: Vals del Empe-rador. El bello Danubio azul. Obertura de•La aspérula-. Obertura de 'El barónguano-. Orquesta Filarmónica de Berlín.Orquesta de la Radio de Berlín. Orques-ta de la Radio de Leipzig. Orquesta de laRadio de Bavfcra. Orquesta del Estadode Baviera. Director: Hermán n Aben-droth. 2 CD TAHRA 139-140 y 2 CDTAHRA 141-142. 13T11" y 143'57". Gra-baciones: 1944-1956. Distribuidor: Di-verdi.

Prosigue Tahra su admirable -y al parecereficaz, pues ya aparecen sus discos entrelas referencias de las guías especializadas-empeño de recuperar la figura de HermannAbendroth, uno de los grandes directoresdel siglo XX como una vez más demues-tran estas nuevas entregas -grabacionesinéditas tomadas de las fuentes originales-que vuelven, además, a darnos el arte in-menso de este músico impar en condicio-nes excepcionales de sonido, aun en lasgrabaciones más antiguas de las que aquíse recogen, la más de todas una sorpren-dente, dramática, romántica pero tambiénapolínea versión de la obertura de Ifigeniaen Auiide de Gluck en la que Abendroth sepone al frente de la Filarmónica de Beriínen septiembre de 1944. El Haydn y el Mo-zart del maestro de Frankfurt lo conocía-mos tras las entregas de Arlecchino en suserie paralela a esta cié Tahra y no es sor-presa, pues rige aqui de nuevo su concep-to básico, la búsqueda de ese equilibrioentre razón y pasión que le caracteriza. ElMendelssohn es paradigma de ello, mien-tras la Obertura de Oberon- despliega unaenergía insólita. La Grande de Schubert selee con tempi rápidos, con vivacidad sinespeciales guiños brucknerianos a pesar deque ias dinámicas están marcadas con esavehemencia expresiva característica de lacasa y a la que aquí colabora lo que se in-tuye como un concierto especialmenteeléctrico. Buena carga de sorpresas nostrae el segundo volumen, con sendas Pri-

meras de Schumann y Brahms en ias quese renuevan las lecturas -en otros concier-tos- ya conocidas a través de Arlecchino,pero en el que aparece también una fabu-losa Primera de Kalinnikov (1866-1901)que no sólo debiera ser el certificado defi-nitivo de resurrección para una obra mag-nífica sino una de las muestras más acaba-das del hacer de Abendroth. Una versiónapasionada, clara, cantable, decidida a evi-denciar lo inequívocamente ruso de sucontenido, pero también la originalidad deplan team ienios de un músico que muriódemasiado joven. La otra sorpresa son cua-tro valses de Strauss de verdadero ensue-ño, auténtica quintaesencia de la danzavienesa, con un control supremo del ruba-to, sin un gramo de exquisitez añadida, aritmo bien vivo y probablemente en elpunto justo -ese tan difícil de hallar- en elque se encuentran rusticidad de buena leyy elegancia sin sirope. Una maravilla.

L.S.

STEINBERG, LEINSDORF Y STO-KOWSH. Directores. En sonido dimen-sional pleno. Obras de Beethoven,Wolf, Mendebsohn, Wagner, R. Strauss,Brahms, Dvorak, Elgar, Debussy yotros, grabadas en sistema Ful! Dimen-sional Sound. Orquestas Sinfónica dePittsburgh, Conten Arts, Philharmonia,Filarmónica de Los Angeles y Stokows-kL Directores: William Steinberg, ErichLeinsdorf y Leopold Stokowski. 5 CDEMI 65610-65614. Grabaciones: finalesde los años 50.

En la era analógica de la fonografía, el sis-tema dimensional pleno supuso un avancetécnico evidente, pero que no logró impo-nerse umversalmente. EMI recupera ahorapara el disco compacto cinco muestras detres graneles directores de orquesta que afinales de los años cincuenta sometieron suarte a dicho sistema de grabación: dos deWilliam Steinberg. dos de Erich Leinsdorf yuna de Leopold Stokowski. La calidad delas interpretaciones es en general muy no-table, pero, aparte la enorme dificultad pa-ra abrir los estuches, la edición adolece deun siseo de fondo de audibilidad variablesegún los discos (mucha en 65610, 65613,regular en 65614, menor en el resto), nosegún las tomas.

En uno de los dos discos que se le con-sagran 1Ó5Ó10), Steinberg dirige a la Sinfó-nica de Pitisburgh sendas versiones vibran-tes y llenas de vida de la Séptima. Beetho-ven y la Italiana de Mendelssohn, muyoportunamente separadas por una Serena-ta italiana, de Hugo Woif, de seductorafragancia. En el otro (65611), empieza fir-mando con la misma orquesta unas Varia-ciones Enigma de concentración y austeri-dad modélicas, para a continuación volvera deslumhrar con el Donjuán y una suitede El caballero de la rusa arreglada por élmismo, ahora al frente de la Filarmónica deLos Angeles.

Leinsdorf se presenta en emparejamien-tos más coherentes: por un lado (65612),Brahms (Tercera) y Dvorak ¡.Novena); porotro (65613), Wagner (obertura deTannbauser y fragmentos de La watkiria.

Varios

El ocaso de ¡os dioses y Lofoengrirí) y Strauss(interludios de La mupr sin sombra y Tilb.El Brahms es de absoluta referencia, espe-cialmente por la prodigiosa economía demedios con que en los dos movimientoscentrales logra extraer la máxima expresivi-dad de la Ph i I harmonía. La Del NuevoMundo, con la Filarmónica de Los Angeles,es también una gran versión, pero total-mente decantada hacía la componenteamericana de la sinfonía, en detrimento dela --más abundante, profunda, auténtica einteresante- bohemia. El mayor atractivodel otro disco es la enorme afinidad con lasensibilidad straussiana que demuestraLeinsdorf al frente de la Sinfónica ConcertArts en la secuencia arreglada por el pro-pio director de los interludios de La mujersin sombra y en el Till, el popurrí Wagner(con la PhilharmoniaJ está interpretado asi-mismo con gran brillantez.

El disco Stokowski (65614) contieneocho extractos de obras mayores, dosarreglos del director (Claro de ¡una deDebussy y la célebre Tocata y fuga deBach), más El cisne de Tuonela, el Prelu-dio a la siesta de un fauno y Finlandia.Naturalmente, todo envuelto en la masivasuntuosidad tímbrica marca de la casa,que deliciosa para los incondicionales y

lachada de kitscb por los detractores.

A.B.M.

D'AMOR CANTANDO. Madrigales ybaladas de la región veneciana del sigloXIV. Enseñable Mlcrologus. OPÜS 111OPS 30-141. DDD. 6425-. Grabación:1995- Productora: Yolanta Skura- Inge-niero: Laurence Keym. Distribuidor:Harmonía Mundi.

El sello francés Opus 111 sigue desarrollan-do la linea productiva de realizar progra-mas interesantes y originales. Este tituladoD'amorcantando, dedicado a madrigales ybaladas venecianos del siglo XIV es unaprueba más del acierto de la casa. El En-semble Micrologus, formado en su mayorpane por músicos italianos, logra un autén-tico fresco documental de la Venecia del si-glo XTV. Las obras han sido cogidas de unmanuscrito: el códice Vaticano Rossi, quees el manuscrito italiano de Ars Nova másantiguo conocido hasta ahora. Por encimade todo llaman la atención unos madriga-les a dos voces de gran expresividad y ex-cepcionalmente cantados por los cantantes,tanto masculinas como femeninos, logran-

EL PRINCIPE IGORÁlbum extraordinario que nos trae regis-tros de Markevich al frente de la Orques-ta de la Radiodifusión francesa durantelas años 1955-1957 dentro de la ya popu-lar serie Les ¡ntrotaiables de EM1. El pro-grama es atractivo y variado, traducidocon las proverbiales cualidades directo-riales del maestro en plenitud de faculta-des, siempre fogoso e intenso, rotundo ypreciso, original y contrastado. Las graba-ciones, además, no habían estado publi-cadas nunca en España y por ello supo-nen novedad absoluta en la historia dis-cográfica de esie director en nuestro país.Sus aproximaciones, al menos las de esteálbum, están siempre caracterizadas poruna dimensión ritmica especial, por unapeculiar tensión interna, por un ímpetu yUna fuerza energética que eran las habi-tuales señas de identidad de la batuta,echándose de menos la diversidad de en-foques según ia estructura de cada obra,su época y estilo. Es decir. Mendelssohnsuena igual que Haydn, y Rossini lo mis-mo que Chaikovski; pero todo tiene vita-lidad e impulso, personalidad sonora ybrillantez tímbrica, poder y contundencia.En el álbum, a pesar de las excelentesSinfonías de Haydn, de la magnífica suitede El burgués Renttibombre. de la dramá-tica Incompleta sthubeniana. de las chis-peantes oberturas de Rossini o de la im-petuosa y vibrante Cuarta de Chaikovski,la joya hay que huscarla en la vitriólica yangustiosa lectura de ia Primera de Shos-takovich, una de las referencias en todala discografía de la obra. Discutible, aun-que interesante, la orquestación del pro-pio Markevich de la ofrenda musical.

Buen sonido monofónico y excelentecomentario en francés de Jean-Chailes

Hoffelé que intenta llamar la atención so- ¡bre la gran vocación (frustrada) de IgorMarkevich, la composición. Pero estePríncipe Lgoren sobre todo un excepcio-nal director de orquesta y asi es comonos lo encontramos aquí, en un álbumque merece la mayor de las atenciones ycuya recomendabilidad es obvia.

E.PA

IGOS MARKEVICH. Director.Strauss: Le bourgeriis gentilbomme. Bach(orq. Markevich): La ofrenda musicalHaydn: Sinfonías »% 101 y ¡02. Schu-berfc Incompleta. Mendelssohn: Italia-na. Rossini: Obertura:,. Chaikovski:Cuarta. Shostakovich: Primera. Or-questa Nacional de la RadiodifusiónFrancesa. Director: Igor Markevich. 4CD EMI 5 69212 2. ADD. Mono.74'37", 76'31", 75'4l" y 69'58". Graba-ciones: París, 1955-1957. Productor:Rene Challan. Ingeniero: Waher Ruhl-mann. Precio medio.

dose una rara elocuencia. Muy sugerentetambién es el tañido de los instrumentos,principalmente las arpas, laúdes, guitarras ygaitas, así como la participación de una bri-llante parte de percusión. La redondez y elgran nivel técnico de las participantes vie-nen a secundar el interés musicológico de!registro.

P.Q.L.O.

CANTOS DE ORIENTE. Sor MarleKeyrouz, voz. Ensemble de la Paix.HARMONÍA M11NDI HMC 901577. DDD.74'. Grabación: K/1995. Productor e in-geniero: Philippe Teissier du Cros.

Fenómenos extramuMcales de los que sue-len rodear este tipo de productos aparte,no pueden negarse las resonancias peculia-res de la voz de Keyrouz; puede tal vez ha-blarse de misticismo, de encuentro de cul-turas -pese al indudable arabismo- en elMagníficat, donde la voz se mueve entre eldesgarro y la sensualidad sobre un ritmosinuoso. Hay momentos, sin embargo, co-mo en Ilahi hanayta-s-sama, donde la in-íluencia occidental, bajo la apariencia caside híbrido, hace tambalear la autenticidaddel resultado. Un clima más característico cindividualizado se recupera en Ya sakbanmin nour, que prueba una vez mis la li-bertad de la emisión vocal de Keyrouz.Desde luego, la cantante no sigue una téc-nica rigurosa en el sentido de la tradiciónoccidental (no la única posible, por su-puesto), sino que se acoge a otros cánones-largas vocalizaciones, explotación integraldel timbre, uso de la boca cerrada, etc.-,dentro de los cuales alcanza una intensaexpresividad.

E.M.M.

ENaTNTROS DE MlISirA ANTIGUA.Compilación de música medieval graba'da en el sello OPIJS 111 de Italia, Fran-cia, Rusia. Bizancio, Plandes y España.Alia Francesca, Discantas, Brigitte Les-ne, Pierre Hamon, Micrologus, ModoAntiquo, Obsidiene, The Greek Byzanti-ne Choir, The Russlan PatriarchateChoir. OPUS 3000. DDD. 64'17". Reedi-ción: 1995. Productora: Yolanta Skura.Distribuidor: Harmonía Mundl.

Disco compilatorio de las grabaciones demúsica medieval del sello Opus 111. Todoun muestrario de obras e intérpretes ilus-tran la brillante trayectoria del sello, quecompagina el interés del repertorio graba-do con la calidad de los músicos, obtenien-do resultados interesantes, originales y au-ténticos. Buena prueba de ello son los cor-tes de este compacto, prácticamente conce-bido como un escaparate auditivo, a modode catálogo, que ofrece breves muestraspara la consiguiente incitación a la compradel compacto concreto.

P.Q.LO.

EYA MATER. Canto gregoriano. Poli-fonías de los siglos XI y XJL Discantas.

Varios

Directora: Brighte Lesne. OFUS 111 OPS30-143- DDD. 70'3I". Grabación:ES/1995- Productora: Yolanta Skura. In-geniero: Laurence Heym. Distribuidor:Harmonía Mundi.

Pasada la moda oportunista y efímera quelo llevó a primera página de los medios decomunicación, el canto gregoriano siguesiendo un pozo del que probablementequeda por descubrir mucho más de lo quese conoce, La soprano Brigitte Lesne esuna de las personas que con más brillantezse ha distinguido en el desbroza miento,análisis y difusión de esa parcela en con-creto y de toda la música medieval en ge-neral. Es fundadora y directora del grupode ocho voces femeninas Discantus. esfundadora y miembro de Alia Francesca, darecitales en solitario, comparte con Emma-nue! BonnardoT y Pierre Hamon la direc-ción del Centro de Música Medieval de Pa-rís... Desde su creación en 1987, el soportede la modélica Fundación France Télécomha resultado inestimahle para el desarrollode todas estas y otras actividades por el es-tilo, que han tenido en el sello Opus 111una de sus más caudalosas vertientes dis-cograficas. Kl programa presentado en estedisco, dedicado a la figura de la mujer enla música sacra europea de los dos prime-ros siglos del milenio que ahora acaba, fuepreparado durante una residencia en laAbadía de Royaumont en julio de 1995 ygrabado dos meses más larde en la AbadíaReal de Fontevraud. Desde solos a tullís, sepasa revista a una selección de árgana, sal-mos, responsos, etc.. leídos en sus manus-critos originales. Tanto las voces como lastomas son de gran calidad.

A.B.M.

EXULTATE DEO. Piezas maestras depolifonía sacra. Obras de Pa Íes trina,Byrd, Parsons, Viadana, Tallis, PhiUps,Allegri, Gabriel!, Lotti, Victoria, Tye yMonteverdi. Coro de la catedral de West-minster. Director James O'DonnelL HY-PERION CDA 66850. DDD. 71'47\ Graba-ción: Vl/1995. Productor: Mark Brown.Ingenieros: Antony Howell y Julián Ml-llard. Distribuidor: Harmonía Mundi

FJ coro de la cátedra! de Westminster realizaun clasico programa de piezas maestros depolifonía sacra. En general se trata de brevespáginas de gran belleza de compositores delXVI y XVII planteadas como un recorridotestimonial para mostrar las delicias de lapolifonía con el tipo de programa para-el-gran-púhlico. Desde la pulcra horizontali-dad de Palestrina, pasando por las obras delXVI inglés (Byrd, Tallis.) hasta llegar aMonteverdi y Lotti, el coro muestra una gransolvencia y afinación en las realizaciones.Resultando incuestionable la calidad y el tra-bajo realizado tanto por los niños como porlos adultos, a la manera tradicional, comoen este caso, tiene sus inconvenientes. Eldoblaje de las voces crea una típica sensa-ción coral de grandiosidad y magnificencia,pero a cambio reduce muchísimo la nitidezde las líneas contrapuntísticas de las obras ycon ella la elocuencia y expresión mera-mente musical. Así se puede comprobar so-

EL GRAN STOKOWSKIPara Luis del Llano

Producido con The Leopold StokowskiSociely. es éste uno de esos discos paraforofos de un director, divertido y rebo-sante de la musicalidad inagotable deLeopold Stokowski (1882-1977). Se tratade registros destinados en su día a dis-cos de 78 revoluciones, pero nunca pu-blicados. Se nos explica la circuastanciade cada grabación, paso a paso. En laprimera de las once pistas escuchamosla voz de Stokowski en 1935, bromean-do con una audiencia de jóvenes, tocan-do con Filadelfia arreglas de La Marse-llesa y la Serenata de Schubert, más unSaliarello del instrumentista Joseph LaMonaca. a quien el bueno de Leopoldse empeñaba en llamar Benito delantede aquel público regocijado. Sigue, másde ocho años hacia atrás, una Marchadel propio director desuñada a compro-bar las niveles de sonido, en la que lo-dos se lo pasan en grande; y un curiosoarreglo del Oh Susana! de Stephen Fos-ter, registro de 1927. A continuación,una de esas romantizaciones del Barro-co (en este caso un fragmento del Mesí-as de Haendel, 1929) a que era tan afi-cionado Stokowski. y ante las que siem-pre acabamos rindiéndonos. Filadelfiaconcluye su tanda con una Danza de lossiete vetos (1937), página muy frecuenta-da por este director; en una lectura que,en su implacable y magistral progresión,no deja de parecemos muy rimskiana:quién sabe si esto no indicaba una granlucidez de concepto.

Chaikovski y Kelly nos traen a laNBC. Siilitude es el título del bello arre-glo que hizo Stokowski de la canción deChaikovski Solo otra vez, como antes. Esuna toma de 1942, un inédito entre otrassi publicadas. Las Sunset Reflections de laAdirotidack Suite, del entonces joven Ro-ben Kelly (grabación de 194]J, con susextraordinarios pianissimi, preceden a

bre todo en las obras más barrocas, como elCántate Domino de Monteverdi o el impre-sionante Crucifixus de Antonio Lotti que,ante la espaciosidad y grandiosidad de estoscoros, pierden, parte de su poder expresivolas dolientes disonancias I preciosas) cayen-do en una nebulosa y difuminación globalde la textura. Es por lo que resulta muchomás rico, expresivo, y polifónicamente inte-resante, abordar estos repertorios desde unaformación mucho más pequeña, cameristica(coro de cámara) o incluso un .solo cantantepor cada voz, sin que esto suponga un dea-precio a las formaciones de grandes coros.En cualquier caso, esta es ya cuestión degusto personal. El nivel técnico y la musica-lidad del Coro de la catedral de Westmins-ter, dirigido por James O'Donneil es muy al-to, muy notable, por ejemplo, en el excelso

d . Allegri.

P.Q.L.O.

FÁBULAS DE JEAN DE LA FONTAINE.En orquestaciones de Bernard Desgrau-

otro Chaikovski (1942), el encoré Marchaeslava. Con New York City, tres tomas de1944: un Scriabin, compositor cuya causadefendió Stokowski siempre, el arreglodel Estudio en do sostenido menor, unarreglo de las Danzas del firvt de Schu-bert; y, como gran cierre, un Chaikovskigrande. Romeo y Julieta, en una lecturatensa, mágica, inolvidable.

Es el Stokowski que sus admiradoresconocen bien, aunque en registras ocul-tos que tenían que haber acompañado aotros que aparecieron en su día y que serepesiraron en ocasiones. Es el StokowskiarreglLsta, el gran músico, el romántico yel clásico, el músico completísimo. El quenuestro dedicatario llama Superpoldo,

S.M.B.

LEOPOLD STOKOWSKI. Director.Primeras grabaciones. Obras de R.Strauss, Chaikovski, Kelly, Scriabin,Schubert, Stephen Fosler, Joseph LaMonaca y arreglos de Stokowski. Or-questas de Filadelfia, Sinfónica de laNBC y Sinfónica de la Ciudad de Nue-va York. CALA CACD 0502. 76'54".Grabaciones: 1927-1944.

pes. Lecocq: le rvnanl et les raisins. Le cor-beau et le renard, la grenouiüe qiii veut sefair? plus grosse que le boeuf. le Imip et l'ag-neau. La cigale et lafourmi. Le satvtteret le

Jinancier. 1A cbauve-souns el fes deux belet-les. Offenbach: Le berger et la nier. La laitié-re et lepot au latí, Le corbeau et le renard. Lacigak et lafourmi Le mi de tille el le ral deschamps. Le sawtier et le Jinancier. Saínl-Saéns: IJÍ tifíale <•; t/i foiirmi. Michelc La-grange, soprano. Ensemble Erwartung.Director: Bernard Desgraupes. ACCORD205222. DDD. 48'54". Grabación: RadioFrance, XÜ/1994. Distribuidor: Auvidis.

Además de La Fontaine y sus fábulas, losprotagonistas de este CD son dos composi-tores de opereta que causaron furor casihasta finales del siglo XIX: Jacques Offen-bach (1819-1880) y Charles Lecocq (1832-19i8). Ambos parecen hacerle hueco a unamigo invitado, Camille Saint-Saéns < 1835-1921). Las fábulas cantadas de Lecocq y Of-fenbach tienen un carácter ligero lleno deencanto que, como es lógico, está empa-rentado con sus estilos operísticos (mas co-

Varios

nocidos entre nosotros el de Offenbach queel de Lecocq), que marcan el ápice de labelle époque. La orquestación de Desgrau-pes para pequeño conjunto les da. además,un aire camerístico, no intimo, sino tal vezde balneario. Además de un breve estudiode Marcel Mamat. siempre interesante, seincluyen todos ios textos cantados, aunquesólo en francés. Muy bien interpretado porMichéle Lagrange (que tiene un bello cen-tro y uncís excelentes graves), este breveCD con música menor (no se trata, ni mu-cho menos, de Lieder o de mélodies) pue-de hacer las delicias de cualquier aficiona-do, por muy exigente que se ponga.

S.M.B.MAGNIFICENT1A IBÉRICA. Música

medieval española. Florata. Director:Tlm Rayfoorn. ASV CD GAU 144. DDD.67'11". Grabación: 1995- Productor:Tlm Rayborn. Ingeniero: Colín Potter.Distribuidor: Auvidis.

Bajo el título Magniflcenlia Ibérica (sic), elconjunto inglés Florata, especializado enmúsica medieval, realiza un programa demúsica medieval española que incluye va-rias cantigas y música de diversos códices.Es muy apreciable el esfuerzo realizadopor el grupo para transmitir el encanto y laelocuencia de las obras, y que sobre todocuenta con el acierto de poner el impres-cindible acento y relieve en el instrumental

árabe y menisco. Menor comunicabilidad seencuentra en las partes cantadas, que encualquier caso no oscurecen la calidad téc-nica del conjunto.

P.Q.L.O.

SUSO IN ITALIA BELLA. Música enlas cortes y claustros del Norte de Italia.La Reverdle. ARCANA A 38- DDD.74'30". Grabación: IV/1995- Producto-res: Michel Bernstein y Klaus L. Neu-mann. Ingeniera: Charlotte Gilart deKéranfléc. Distribuidor: Diverdi

El grupo La Reverdie sigue desarrollandouna firme trayectoria que recorre fielmenterepertorios tan interesantes como bellos ydesconocidos. Es el nuevo caso de las cor-tes y claustros del Norte de Italia entre lossiglos VIII y XV. La importante producciónde música de estas centurias es recogida demanera elocuente: desde páginas anónimasfechadas en los siglos Di, X y XI. que impre-sionan o por su arcaísmo o por insospecha-dos asomos modernas, hasta los nacientes eincipientes madrigales del XIV y XV. Los in-térpretes tienen la habilidad de recalcarcualquier sutileza y expresar inequívoca-mente los distintos matices de las obras.Muy reseñables son las páginas de Jacopode Bolonia, formidablemente transmitidas,que muestran un refinamiento (Luxpurpu-

UN MUNDO IMAGINARIOHECHO REALIDAD

Un nuevo disco del Huelgas Ensemblesignifica, desde hace tiempo, una promesade calidad y buen hacer, de repertorio se-lecto y cuidado. Y con cada nueva graba-ción Paul van Nevel se afuma con mayorrotundidad como un gran maestro en estehermoso y delicado arte de la polifonía.

Para esta ocasión, y bajo el brillantetítulo de £1 triunfti de ¡a utopia, van Ne-vel ha elegido una serie de obras queabarca casi dos siglos de música con undenominador común: todas trasciendenel ámbito de las cuatro voces y se aden-tran en una riqueza e imaginación armó-nica y arquitectural hasia entonces desci>nocida. Desde el Laúdate Dominum aseis voces de Pierre de Manchícourt hastalas impresionantes obras a cuarenta vo-ces, Ecce beatam lucem de Striggio y elconocido y bellísimo Spent in aüium deTallis, los componentes del Huelgas En-semble nos ofrecen obras escritas paratrece, catorce, dieciséis, veinticuatro otreinta y seis voces con la perfecta afina-ción y las articulaciones clarísimas a queya nos tienen acostumbrados. Basle tansólo señalar, además de las ya citadas, lahermosa Qui habitat de Desprez o el Ag-nus Dei amable de Porta.

Paul van Nevel parece tener en susmanos el secreto del lempo. El oyentepuede disfrutar sin dificultad tanto de laslíneas melódicas como de la verticalidadde ¡a escritura. Cada acorde, cada diso-nancia, duran exactamente lo que tienen

que durar. Nada falta, ni nada sobra. Estamagnífica grabación se acompaña ade-más de unas muy interesantes notas alprograma firmadas por el propio van Ne-vel, que reflejan a la perfección la perso-nalidad de este hombre inquieto y suprofundo amor por la época en que seescribió esta música que él y el HuelgasEnsemble nos acercan con tanta fuerza.

UTOPIA TRIUMPHANS. La gran poli-fonía del renacimiento. Huelgas Ensem-ble. Directon Paul van NeveL SONY Vi-varte SK 66261. DDD. 52'46". Graba-ción: Gante, LV1994. Productor WolfErkhson. Ingeniero: Mario» Hdland.

rala) y riqueza que atestiguan la magnitudcultural del Trácenlo italiano, que impara-blemente (y naturalmente) desembocó enlos humanismos renacentistas. Las realiza-ciones de La Reverdie son incontestable-mente límpidas y magislralmente expresivas,am un papel muy destacado, del excelemeconjunto de instrumentos, algunos realmen-te pintorescos, que intervienen en el regis-tro, y que están magníficamente tocados.

P.Q.LO.

LES TRES RKHESHEURESDU HOYENAGE Ensemble Organum. DeBer Consort,Clemencic Consort, The .Newberry Con-sort, Anonymous 4, The HilHard Ensembley Paul ODette. 6 CD HARMONÍA Ml'NDIHMC 290649/55. DDD. 459'.

Las grandes casas discográficas, como EM1,y en este caso Harmonía Mundi, estánmostrando predilección, en los últimostiempos, por realizar volúmenes compilato-rios de la música antigua medieval y rena-centista. Siguiendo el ejemplo de EM1, Har-monía Mundi. eso sí, con un cofre de seiscompactos, se une a lo que los redamospublicitarios denominan Viaje musical en-tre los tiempos (sic). La presente recopila-ción, de una duración de 7 horas y 39 mi-nutos, y a un precio medio, reúne a unbuen número de grupos de intérpretes yun amplio repertorio. Desde el Canto bi-zantino y repertorios medievales estrecha-mente ligados a la cultura árabe hasta laBaja Edad media y el Alto renacimiento.Las páginas a cargo del Ensemble Orga-num (cantos mozárabes, polifonía del Xlll)se encuentran entre lo más notable, siendouna clara muestra de la solvencia, seriedady elocuencia que siempre atesoran los Ira-bajos de Marcel Peres. Algunos registroscuentan con un buen número de años ya asus espaldas, como los recogidos del DellerConsort, muestran una antigüedad y cadu-cidad notoria respecto a los criterios actua-les. Las aportaciones del Clemencic Con-sort. procedentes de los años 70, atestiguanlas evoluciones de la primera época inter-pretativa de la música Antigua, con las re-servas lógicas que esto produce s media-dos de los 90, siendo no obstante etapasineludibles realizadas, pero actualmente su-peradas. Conceptos y formas ya modernosa cargo del Newberry Consort y el HilliardEnsemble (aunque algunos cortes proce-den de ¡os 80). con corrección pero sin bri-llantez. Las nuevas tendencias de la músicamedieval y las modas de estos años 90 es-tán representadas por el cuarteto vocal Fe-menino Anonymous 4 (uno de los grupos,por cierto, que parece partícipe de la sos-pechosa conexión música Medie va I-músicanew age. que últimamente (y peligrosa-mente) algunas casas comerciales estánpretendiendo lanzar, con fines eminente-mente crematísticos) cuyas realizacionesson tan elocuentes como personales y unpunto arbitrarias. Por último, excelentes laslecturas de ¡as páginas para laúd renacen-tista de Marco dal'Aquila, a cargo de unclaro, luminoso y de técnica exquisita PaulODette.

P.Q.LO.

I N D I t £

Discos comentados

Abendroth, Hermann. Director.Obras de Haydn, Mozarl y otras.Thara 68

Alfonso X: Cantigas. Panlagua.Sony 66

Amor cantando. Madrigales ybaladas, Venecia, s. XIV.Micrologus. Opus 111 89

Ame: Artajerjes. Robson. Parlridge,Spence/Goodman. Hyperion 66

Bach: Conciertos de Brandemburgo.Orquesta de Cámara de Europa.D.G 63

- Fantasía cromática. Capricho yotras. GÜbert. Archiv .64

- Motetes, Rilling. Hánssler 67- Ofrenda música/. Sonnerie.

Virgin .67- Partita i. Su/le inglesa 3. Suite

francesa2. Pires. D. G 67- Sonatas para violin. Grumiaux.

Philip; 65- Su/tes inglesas 2,3, Pogorelich.

D.G 63Bach/Buxtehude: Obras para

órgano, lacob. EMI 67Beetnoven: Conciertos para piano 3,

4. Uchida^andeding. Philips. ...68- Lieder. Schreier/Schifí. Decca....69- Misa solemne. Mozarl: Misa K.

427. Giulini. EMI 62- Sinfonías. Masur. Philips 65- Sinfonías. Polizzi. H. Mundi 68- Sonatas para piano 26,29.

Brendel. Philips 68- Sonatas para violin y piano 7-9.

Charlier/Engerer. H. Mundi 67Bell mi: Bianca e Fernando. Shin,

Kunde, TomicichAicata. NuovaEra 68

Berwald: Sinfonías, lárvi. D.G 63- Varios. Bjórlin. EMI 62Biber 12 Sonatas. Cuarteto Purcell.

Chandos 69Boesset: Airs. Zaepffel. Adés 69Brahms: Cuartetos con piano. Beaux

Arts/Trampler. Philips 65- Réquiem alemán. Karajan. EMI. 62- Sexteto I. Dvorak: Trío. Sexteto de

Viena.EMI 70Sonatas para violin y piano.Zukerman/Neikrug. RCA... 70

- Tríos con piano 1, 2.Pires/Dumay/Wang. D.G.. 69

- Variaciones Haendel. Piezas op.118. Magnan. Adés 70

Brahms/Scnumann: Conciertos paravioiln. Bell/Dohnányi. Decca....7O

Bruckner:Misa 3. Karajan. EMI....62- Sinfonías 3,8. Duhnányi. Decca.71Buxtehude: Membra ¡esu nostri.

Cardiner. Archiv 64Cantos de Oriente. Keyrouz. H.

Mundi 89Castelnuovo-Tedesco: Fantasía. Y

otras. F. y D. Halász. Bis 71Cazzati: Réquiem, Salve Regina y

otras Tubery. Accord 71Chaikovski: tolanta. Gorshakova,

Grigorian, Hvorostovski/Gergiev.Philips 57

Cherubini: Réquiem en do menor.Besl. Hypenon 71

- Réquiem y Misas. Schumann:Réquiem. Muti. EMI 62

Cuarteto Alban Berg. Edición del 25aniversario. EMI 59

Debussy: Imágenes y otras. Lasry.Arcana 72

De Visee: Piezas para tiorba.Moreno. Glossa 72

Dvorík: Sintonía 9. Ancerl.Supraphon 72

Dvorák/Schumann: Conciertos parachelo. Maiski/Bernstein. D.G. ...63

Bgar: Caballero negro. Hikocx.Chandos 72

Encuentros de música antigua.Antología. Opus! 11 89

Eya Mater. Gregoriano. 6. Lesne.Opus iH 89

Exultate Deo. Polifonía dePalestrina, Byrd, Parsons y «ros.O'Donneli. Hyperion 90

Fábulas de La Fontaine. Obras deLecocq y Offenbach.Lagrange/Desgraupes. Accord...90

Falla: Inencontrables. Varios. EMI.56Fauré: Sonata para t7auía. V oíros.

Galway/O'Riley. RCA 73Fayrfax: Misa Tecum principium y

otras. Carwood. ASV 73Fibkh: Primavera, Romanía y otras.

Sormová, PrusaA'ajnar.Supraphon 73

Frécher, Annie. Pianista. Obras deBeethoven, Schubert y Schuma nn.EMI .86

Flagstad, Kirslen/Melchior, Lauritz.Soprano/Tenor. Obras de Wagnery Beethoven. Grammofono 64

Furtwángler, Wilhelm. Director.Obras de Wagner.Grammofono 64

Gibbons: Fantasías. Red Byrd.Virgin 73

Gorchakova, Calina. Soprano. Ariasde Verdi y Chaikovski. Philips. ..86

Gounod/Rossini: Misa. Cleobury.EMI 62

Granados: Trío y otras. Trio deSalzburgo. CPO 73

Gregoriano, canto. Joppíeh.Archiv 63

Haendel: 5 Conciertos para órgano.Preston/Pinnock. Archiv 64

- 6 Conciertos para árgano op. 4.Aspefen, Virgin 74

- Música acuática. Lamon. Sony. .74- Varios. Varios. Philips 65Haydn: La Creación. Battle,

Winbergh, Moll/levine. D.G 63- Cuartetos op. 33, n°s 1, 2, 4.

Lindsay.ASV 74- Cuartetos opp. 73, 74. Festetics.

Arcana 74- Misa de la creación. Marriner.

EMI 62- 2 Misas. Watson, Stephen,

Padmore/Hickox. Chandos 75- Siete últimas palabras. Cobum,

Danz, HeilmanrVRillíng.Hánssler 75

- Tríos 12, 26, 28, 30.Sch iff/Shiokowa/Pergamensc h ¡ kov.Decca 74

Hmdemith: Concierto para orquesta.Concierto para violin.GüttmarVSerebrier. ASV 58

• Conciertos para órgano.Haselbockffrühbeck. Koch 58

• Msa. Gronostay. Chandos 58- Obras para viento y orquesta.

Friedtich, Wilkening/Alhert.CPO 58

- Obras para viola y orquesta.Cortese/Brabbins. ASV 58

- Serenatas, Sonatas.Ziesak/Lencsés. CPO 75

- Sonatas para violin y piano.Wallin/Póntinen. Bis 58

Just: 6 Sonatas. Trío 1790. CPO....75Keiser: Pasión s. S. Marcos. Laplénie.

Accord 75Kelemen: Orammatico, Passionato y

otras. Palm/Tamayo;

SeboiVMende. Bis 76Kodály; Variaciones, Danzas, Háry

iános. Dutoit. Decca 76KreisJer: Preludio y allegro y otras.

Bell/Coker. Decca ....70Lauri Volpi, Giacomo. Tenor. Obras

dePuccini, Verdi y otros. Tima. 86Lawes: Royall Consort. Huggett.

ASV 76Lechner: Nuevas canciones

alemanas. Cordes. CPO 76liszt: Obra para piano. Vol. 38.

Howard. Hyperion 76LocateJIi: Sonatas op. 8. Trio

Localelli. Hyperion 77Loewe: Lieder. Fassbaender/Garben.

D.G 63Lutoslawski: Chain 2, 3. Partiu.

Novelette. Mutter/Lutoslwaski.D.C 63

• Varios. DevosAutoslawski. EMI.62Magnificentia ibérica. Música

medieval española. Raybom.ASV 91

Mahler: Sinfonía 2. Sinopoli. D.G.63• Sintonía 4. Blasi/Davis. RCA 77Markevich, Igor. Director. Obras de

Strauss, Bach y otros. EMI 89Martucci: Odras para piano.

Caramielb. ASV 77McNair, Sylvia. Soprano. Un retrato.

Obras de Gluck, Stravinski y otros.Philips 87

Menddssohn: Pauius. Diener,Markert, Górne/Herreweghe. H.Mundi 77

Merulo: Misa, Toccata, Magníficat.Muñoz/Sáenz de Buruaga.Naxos 78

Monteverdi: Bailo, Combatimento yotras. Volta. Arion 78

- Madrigales del Libro I. Rooley.Virgin 78

Mozart: Flauta mágica. Mannion,Dessay, Blochwitz/Christie.Erato 79

- Misa de la coronación. |ochum.EMI 62

- Misa Dominicus y otras. La Corre,Fontenay, Lamy/Polgár. Ad£s. ...78

- Réquiem. Giulini, EMI 62- Trios. Trío Grumiaux. Philips. ...65Niefcen: Sinfonías 5, 6, Blomstedt.

EMI 62Poulenc: Gloria. Stabat Mater.

Letanías. Pollet/Dutoit. Decca. ..76Proko6ev:Sonatasparapiano2, 3,

5, 9. Bronfman. Sony 79- Visiones fugitivas. Hindemith:

Ludus tonalis. M Listonen.Decca 79

Puccni: Sohéme. Ricciarelli, Araiza,Antooucci/Guadagno. KochSchwann 79

- Gianni Schicchi. Freni, Nucci,AlagnaiDartolettí. Decca 60

• Madama Butterfly. Huang, Troxell,Cowan/Conlon. Sony 80

Rachmaninov: Sinfonías. Maazel.D.G 63

RanestrOm: Sinfonías 1,2. lurowski.CPO 80

Ravel: Obras para piano. Vol. 1.Sermet. Auvidis 80

Reger: Obras para órgano. Bossert.EMI 80

Reinedte: Sonatas para chelo ypiano 1-3. Herrmann/Saíaki.CPO 80

Itosini: Stabat Mater. Muti. EMI. ..62Roussel: Suires. Arenero. Mercier.

Adés 80Sainte-Cokimbe: Su/tes y Conciertos.

Dunford/Abramowicz. Ades 81Schenk: Sonaías, Fantasía y Suite.

Capriccio Stravagante. Auvidis. .81Schnittke: Sinfonía 4. 3 Himnos.

Polianski. Chandos 81Schoenberg: frwaríung. Mano feliz.

Pilarczyk/Neumann, Kosler.Praga 82

- Noche transfigurada. Bruckner:Quinteto larr. orq. cuerda!.Zagrosek. Orfeo 81

Schubert: Lied y Quinteto La trucha.Sonata Arpeggione.Bonney/Ma/Ax y otros, Sony 82

- Sinfonía 4. Schumann: Sintonía 4.Hamoncourt. Teldec 78

- StabafMaferSawaHisch. EMI. ..62- Valses. Danzas. Ader.

H. Mundi 82Schumann: Fantasía. Liszt: Estudios.

Kissin. RCA .83- Sinfonías. Conciertos. Zacharias,

Zimmennann, Merk/Vonk. EMI.83Schütz: Obras corales. Varios.

EMI .83Serkin, Peter. Pianista. Obras de

Berio, Henze y otros. RCA 87Shostakovich: Cuartetos 5-7.

Beethoven/Taneiev. Praga 83- Hamlet, «ev[ear.Elder.Cala....84- Sinfonía 5. Roílrapovich. D.C...63Steinberg/Lemsdorf/Stokowski.

Obras de Beethoven, Wagner yotros. EMI 88

Stofcowski, Leopold. Director. Obrasde Strauss, chaikovski y otros.Cala 90

Sloltzman, Richard. Clarinetista.Obras de Gershwin, Bernstein yotros. RCA 87

Strauss: Caballero de la rosa.Ursuleac, Weber, KerrVXrauss.Preiser 84

Stravbnki: Música de cámara.Cuarteto de Tokio y otras.Praga 84

Suso m Italia bella. Reverdíe.Arcana 91

Tagliavini, Ferrucdo. Tenor. Ariasde Verdi, Bellini y otros. RadioYears 88

Telemarin: Fantasías para violín.Cuillier. Adés 85

• Sonaías metódicas. B. y W.Kuijken/Kohnen. Accent 84

Toch: Sinfonía 3. V otros. Steinberg.EMI 62

Tres riches heures du moyen age.Antología. Varios. H. Mundi 91

Utopia triumpham. Gran polifoníadel Renacimiento. Nevel. Sony. 91

Verdi: Réquiem. Muti. EMI 62Viotti: Conciertos para violín 19,22.

Kussmaul/Goritzki.CPO.... 85Vivaldi: Conciertos con muchos

instrumentos. Pinnock. Archiv...64Wagner: Anillo del nibelungo

fragmentos). Bdhm. Philips 65• Maestros cantores. Greindl, Fuchs,

Lorenz/Furtwángler.Grammofono.. 64

• Obras orquestales.Knappertsbusch. Preiser 85

Weill: Sinfonías. Bertini. EMI 62Weíitsch, Lfuba. Soprano. Obras de

Strauss, Mozart y otros. Myto. ...88Wolf-Ferrari: Cancionero y otras.

lánickevtanino. CPO 85Zemlinsky: Sintonía lírica. Válek.

Praga.... 86

11 -24NOV. 1997

PlaceHcmidmatsu ACT City Hall

I OrchestraNew Japan Philharmonic

JuryNAKAMURA Hiroko (Japan.Chairperson)Halma CZERNY-STEFANSKA (Poland)Vera GORNOSTAEVA (Russia)HAYASHI Hidemitsu (Japan)Karl-Heinz KAMMERUNG (Germany)Ll Ming Qiang (China)Btyce MORRISON (UK)JohnOCONOR(lreland)Daniel POLLACK (USA)Nicole HENRIOT-SCHWEITZER (France)

PrizesFusl Pnze 3.000.000 Yen. a Certifícate of Ment and Gold MedalSecond Pnze 1.800.000 Yen, a Certifícate of Ment and Siluer MedalThird Pn/e 1.200,000 Yen, a Certifícale of Ment and Bronze Medai

Organized byCily of HamamatsuOrgani^ation Committee of the HamamatsuInlernational Piano Competition '

SecretariatApplications should be senl toSecretaria! of the Hamamatsu International Piano Competitionc.'o Cultural Promotion, Hamamatsu City103-2. Motoshiro-cho. Hamamatsu-shi. Shizuoka-ken. 430 JapanTel. 81-53-456-1106Fax 81-53-457-2237

L I B K O

LA TEORÍA CLASICA

U na de las señales inequívocas deque nos europeizamos (ñas civi-lizamos) es la aparición de librosde música en colecciones no

musicales, y más aún si son textos deteoría música!. Es aún un pequeño go-teo, y por eso conviene resaltarlo.Pondré algunos ejemplos estelares delos últimos años: Punios de referenciade Pierre Boulez, en la serie Medita-ciones de Gedisa (Barcelona, 1984);Filosofía de ¡a música de Garría Bac-ca, en la serie Pensamiento crítico/Pensamiento ulópico de Anthropos(Barcelona, 1990); Compendio de mú-sica de Rene Descartes, en la colec-ción Metrópolis de Tecnos (Madrid,1992). Y ahora esie Sobre la músicade Arislides Quintiliano en la benemé-rita Biblioteca Clásica Gredos, cuyasección griega dirige Carlos GarcíaGual, y que se traduce por vez prime-ra al español con amplio ensayo intro-ductorio y buen aparato crítico.

Apenas sabemos nada sobre el au-tor, e incluso la fecha de su tratadooscila, entre los estudiosos, del siglo Ia.C. (después de Cicerón, al que cita)a comienzos del s. V de nuestra era(antes de Marciano Cápela, que lemenciona); aunque lo más probablees que lo escribiera en el siglo II, enla época de Adriano. Es sin duda unode los tratados más completos sobre lateoría musical de la Antigüedad greco-rromana y de enorme influencia pos-terior. Para los musicólogos es citaobligada desde el celebérrimo ensayoinaugural de nuestra disciplina, el deGuido Adler -Umfang, Methode undZiel der Musikwissenschaft", aparecidoen 1885 en el primer número de la nomenos célebre Vierieljabrschrift fürMusikwissenschaft, y cuyo cuadro es-quemático sobre las diferentes ramasde la Musicología, con su clásica divi-sión en Histórica o Sistemática, estababasado en la distinción entre lo -teore-tikon- y lo -praktikon-paideiiikon- deltratado ile Arístides. Resucitadas re-cientemente las viejas batallas entrehistóricos y sistemáticos, ahora ya po-demos discutir sobre el cuadro de Ad-ler con un Arístides accesible y sol-vente en la mesa de trabajo.

Porque el tratado de Arístides seesfuerza en presentar el fenómenomusical en su globalidad, tanto desdeel punto de vista teórico como desdeel práctico y el educativo. La primeracuestión es desarrollada en los librostercero (música de la naturaleza, o físi-ca: el número sonoro y la constituciónmusical del universo y del microcos-mos humano) y primero (la música

del arte, o técnica; la música, la métri-ca, la poesía y el teatro... como fenó-menos producidos por el hombre). Enmedio, en el libro segundo, habla dela música en relación con los objetivoséticos, tanto desde el ángulo del usode la música como del de la expresiónmusical en la interpretación vocal, ias-Irumental y escénica.

Si las cuestiones de teoría musi-cal, de obligado estudio para losprofesionales, pueden presentar al-gún problema de intelección al afi-cionado, el tratado está salpicadode reflexiones generales que intere-sarán a todos, y especialmente el li-

bro segundo, una de las más noblesaportaciones al meollo de la ense-ñanza de la música y su utilidadpara la buena formación del ciuda-dano y el bien común de la repú-blica. A más de un tecnócrata mi-nisterial se lo haría aprender dememo rieta.

A.C.

AKISTIDES QUINTILIANO: Sobre lamúsica. Introducción, traducción ynotas de Luis Colomer y Begoña Gil.Editorial Gredos, Madrid, 1996, 2J0páginas.

S uele decirse queuno de los mejoreslogros musicales dela era felipista que

ahora declina es elplan de auditorios, yprobablemente sea ver-dad (.¿qué otra cosa, almargen de la JONDE,pueden aducir ademásen su favor?). En ellosbrilló con luz propia elarquitecto José M' Gar-cía de Paredes. Perosuele ocultarse que suprimera obra en estecampo, y para algunossu obra maestra, es elAuditorio Manuel deFalla en la Alhambrade Granada, junio a lacasa donde vivió elcompositor que él tan-to amaba. Y esta obraadmirahle es anterior ala etapa socialista, fuehecha con una enormeeconomía de medios(menos de 200 millo-nes, -cantidad sorpren-dente incluso en aquellos años-) yha logrado sobrevivir tras el grave

| incendio de 1986. hace ahora unadécada.

I Su hija Angela, heredera junto ai su marido Ignacio García Pedrosa.

del estudio de arquitectura que losmúsicas compartíamos en la calle ma-drileña de Bretón de los Herreros, hareunido los planos y fotografías, losha estudiado con amor y los haacompañado de escritos del propioautor, de Vícior Pérez Escolano,Giancarlo De Cario, Enrique Franco yJosep Lluís Sert, en un libro tan bello

1 como evocador. libro útil para los ar-quitectos, como el catálogo de la ex-

posición que se dedicó a García deParedes no hace mucho, pero tam-bién para los músicos y para cual-quier persona sensible a las proble-mas de nuestra cultura. Porque JoséMaría, como su tío don Manuel, crea-ba para unir utilidad y belleza, segúnel viejo pero insustituible programailustrado. Y a veces lo consiguió.

H.G.T.

ANGELA GARCÍA DE PAREDES: Au-ditorio Manuel de Falla, Granada, 1975-1978. José María García de Paredes. Ar-chivos de Arquitectura, 4, Colegio deArquitectos de Almería, 1995, 112

á

L I B R O S

DE NUEVO LA GUITARRA Entre pitos y flautas

E s ya muy no-table la apor-tación que alconocimien-

to y difusión dela música paraguitarra viene re-alizando la edi-torial Opera tres,en la madrileñaplaza de IsabelII. Pero hastaahora se centra-ba en discos ypartituras. Coneste libro da unpaso más, im-portantísimo, pa-ra el estudio denuestro patrimo-nio guitarrístíco.

El autor tomael título de untrabajo inéditode José Subirá(la ponencia quedefendió en elCongreso de laSociedad Inter-nacional de Mu-sicología cele-brado en Barce-lona en abril dei936). que fue quien primero dio no-ticias sobre el fondo que ahora se es-tudia; describe cómo logró, tras déca-das de olvido, llegar hasta él; esbozael origen de la biblioteca musical delAyuntamiento, y también cómo era laguitarra de finales del XVIII y comien-zos del XIX, describe minuciosamenteufando de guitarra, tanto el manus-crito como el impreso, y los géneros(guitarra a solo, música de cámara yun ejemplo de canto y guitarra); estu-dia a sus autores y analiza una poruna, con incipits musicales, ias 57obras que lo componen. Todo ellocon un magistral dominio de la biblio-grafía en torno al tema y aportandonumerosa documentación de primeramano, en un estilo un tanto académi-co pero de gran precisión y rigor. Unauténtico estudio musicológico, abun-dante en certezas pero muy sugestivoen cuanto a las razonables hipótesisque plantea y desarrolla.

Los apartados dedicados, porejemplo, a la datación del fondo o ala procedencia del mismo no son sólointeresantes para seguir su argumentosino como metodología de trabajo pa-ra futuras investigaciones. ítem más:el curioso aficionado puede así, demanera sencilla y apasionante, •meter

la nariz- en lo que es un proceso deinvestigación del que normalmentesólo suele disfrutar los resultados, yeso no siempre. El autor muestra eltapiz de su trabajo tanto del derechocomo del revés, lo que puede ser unobstáculo para el lector perezoso pe-ro un claro aliciente para quien quierasaber cómo se hacen estas cosas.

En cuanto a los autores, se ilumi-nan un poco las actividades de Anto-nio Abreu, Juan Arespacochaga, Sal-vador Castro de Gistau, Fernando Fe-randiere, Manuel Ferau, Isidro de La-porta, Federico MoreOi (una pequeñay útilísima monografía), Joseph Ro-dríguez de León, Manuel Soto, Anto-nio Ximénez, Zapata... Es de esperarque pronto veamos editadas algunasde sus músicas y grabadas. Así secompletará el ciclo que ahora co-mienza tan brillantemente.

H.C.T.

LUIS BRISO DE MONTIANO: Unfondo desconocido de Música para Guita-rra. Música española y francesa (c.I79O-c. 18081 en la Biblioteca Histórica Muni-cipal de Madrid. Catálogo y nulas sobresus autores. Opera tres, Ediciones Mu-sicales, Madrid, 1995, 228 páginas.

DE ANTEQUERAA FUENDETODOS

U no de mis placeres viajeros, ade-más del festín visual y (¡ay, losaños!) de los melancólicas recuer-dos, es la puesta al día de mi nu-

trida sección de libros locales, que sue-lo colocar entre las guías de ciudades,de comarcas, de provincias. Son lihrosque sólo se ven y se compran in situ.Así, por ejemplo, unas horas en Ante-quera me permiten adquirir un delicio-so batiburrillo de José Muñoz Burgos,Del ayer antequerano, un ejemplar dela Revista de Estudios Antequeranoscon amplio estudio dedicado a los ór-ganos de la ciudad (que fotocopiarépara mi amigo LouLs Jambou), y un do-cumentado ensayo sobre la Colegiata,ile Rafael Gómez Marín. Con él vuelvoa repasar la rica vida musical de SantaMaría y San Sebastián (una arriba, soli-taria y bellísima; otra abajo, de impo-nente exterior y mediocre contenido),con sus sochantres, maestros de capi-lla, organistas, ministriles y niños decoro. Y constato que desde los artícu-los del P. Llordén en el Anuario Musi-cal (1976, 1979) o de mis notas de esosmismos años apenas hemos avanzado.¡Cuánta música esperando!

He de volver a Fuendetodos antesde que acabe la exposición de Zuloa-ga (30 de marzo-26 de mayo), el salva-dor de la casa natal de Coya. Pero yame he hecho con el catálogo, regalode mi amiga Coco: deliciosa la foto deFalla acompañando con el armoniumparroquial a la cantante Aga Lahowskael 8 de octubre de 1917, cuando lainauguración. ¿Cómo hubiera sido Elamor brujo del pintor de Zumaya dehaber podido acepiar la invitación de!músico 3 comienzos de 1915? No im-porta, porque media exposición es pa-ra Falla: desde el famoso retrato de1932, el de los antiguos billetes de 100ptas., a 9 dibujos relacionados con elcélebre Retablo de maese Pedro de1927, que alguna vez se repone. Perosi la exposición tiene ese contenido,¿por qué a los excelentes estudios deGarcía Guatas, Ricardo Centellas, ElisaPicazo, Chus Tudelilla y mi amigo JoséCarlos Mainer no se ha añadido algorelacionado con el gaditano? Hay bue-na bibliografía sobre el asunto (Sope-ña, Enrique Franco...) y no hubieracostado mucho. ¡Lástima de ocasiónperdida!

Antonio Gallego

I V G U I A

Conciertos

CONCIERTOS

Amdsttóo de Amigo* de la Música

30-V: Filarmónica de Clui En.ii Beigei(Fagno. Buida»

AUCANIE

Sociedad de condenn

14-V: Triomas Zeheimair. noEn.2& Filarmónica de Translvania

BARCELONA

11,11,12-V! Sinfónica di- Banelona yNKTOTOI de Cataluña Franz-Paul Dec-ker, joaquin Achúíarro, piano. Schu-mann. Becihoven, Wiener rPabul12: Orquesta Ciudad de Granada &*ode Cámara ild Paiau de U Muso Catala-na Josep ftns. Chucea. Rodriguen (JJ-ttijfM Mikuks Haydn. Miran. (Palaui13: Cuarteio Auryn üiicelai^ki. Bialas,Jarmvk (Niírk Havanna)

- Viñeta Snifiinietla FTancesc liongue-ics. Vivaldi. Dvoák. 4Pala.u)l é Juliam Bream. guitarra. Badi, Mom-pal Bartók. (PJIJU)

16: la Gran* Ecurie el b Chambre duRoy Jean-Claude Malgoire Bowrnan.Dawsiai Gluclt, Cffjfeo y fc'unyicí (ver-sión de cimcienoj (EuirnonttTl Palau).17,18,19: Sinfónica de Barcelona v Na-cional de Cataluña Laarase Foster. Ru-dolf Buchbinder. piano Becthoven. Ra.vd (Patrn)19: Filarmónica de Cantara de BarcelonaErnesr Martínez-Izquierdo Jordi Camell.piano Beelhoven, Mo2air. (Palau).20: Grupo instrumental de Valencia Jo-an Cavem Ramo,, Cano, Minina lz-quienJo. <Nick Havanna).23; Julia Migenes, soprano. Programapoí determinar (Palau).26 Aademia Bach de Beriin Oifeó Ca-lalá Htnbert Breuer. Mendelssyhn,Bm. (Palau 100).

» Le Monde clasáquc Daek Lee Ra-jón conuatenor Haeridd. Fia. Biher. V¡-vakli (F-uniLifliL-eTT ?al¿ni»31: Orquesta Fram lirjt de Budapest.Jan* Rolla Isaac Stern, vcEin Mozart.ílbercjmera Palau)2-VL La Capella Reía! de Catalunya. JordiSavall Cabanilles. Cirerols, Hidalgo,i Fundaos Orfeó Cátala Paiau)¡¡ Csnamen Sdiwnz, Crunfe Birws-tle. (Nick Haianna).4 Smttinica dd VJes Emes Martínez-Izquieido khno 5uzuki. Riritsrra. Hoyas-d i Toldra. Bnnen. I Palau).fe üiquesla de Parts. Semion BichkovHaydn. ShostakovKh (Ibercamera Ps-IJUJ

l(h Grupo Instrumental Síges 94. Ar-mand Gi^liol Programa por determinar(Nidt Havannil- Sinfónjca del \a\\cx QXIJ de Amigosde h Opera de Sabadeil Alhen "iiputoHerníndei, Ruií, Eaeve. Odena. Vins,

BDMO

14-VT Soli^js úe IJ .Vadenu Fibtntmm-cs Romana Gniscppe Sinopoli.3-Vl Orquesu de la Scala de Milin Ri-cardo MuM

1W: Orquesta de Córdoba Leo Hrourt(I^EBj de un Baitokitté!.i V l Orquesta Ciudad de Ciaruda Etl-nKii Colnmer Schuhen. Baflik. Beelho-ven 'GrjnTeaiTOl

EUSEAM

17-V: Ronald Zollman A e I. ^^jitia. vidines. Haydn, Bach. Sdiuben.IPampluna).J-Vt En Shao Vun Bra^insh:. violinTippett. Baitók, Beetínvcn. IBISBO: t íSan Sehasdán. frr Pampkau 7: Vinrál.

GRAIUDA

Aadiloii)MinuddcFjIk

10,ll,lJ-¥ ; OquMa Chidad lk Grana-da. Con de Cámara del Palau de la Mu-sita Catalana. Jowp Pons Chilíoa, Ro-ürigic!, Gangosa, Mihilas K^ydn. Mi>a n111 Mitad. Vívala.1Í.1Í Onpina Ciudad de Granada Jo-sep Porfr Crtíaito Bola. vmb"n; Chnaop-he Coin. chelo Bartoh, Brjhm*. Men-delsonn.24: FiEamr iH^ de Monlecarlo. Alexan-derAnsimm1. Bjmii-Knrsakov.

U COMISA

Pitado de condenoi

1I-V: Sinfónica de Gakia. üifeun Donosrana Víctor Pablo Pérez Spinetli,Pednvj. Sidrá, Estes Verdi, Réquiem16: inlómca de Gahcu VXUK PaMo Pe-lez. Amanda Aoocrol soprano Suauu,Mantel.

27: Orqueaa Fianí Lisa de Budapes.Janee Roüa. Isaac Stem, viedin. MozaA.

MADRID

10,11,11* Oiqueu Nacional de Espa-tü Eiinquf Gaitia Asensn. Dúo Sente-ría'Marute Espbi, Casulto, Falla (Audao-rio Nacional)10,17,24,}!! ORT\T Brahms. S^WBBIV conciertos. (Tejtnj ^muniL-nral/11: José Lui5 Bemjldn de QUITOS, poneñcethfwtn (Fundación Juan March).l t «anha Noguera, psnti. Castro, Caa-maño. Carda Monilo 4Q& u^ America)16; COTO Nacional de España RainerSieuhing-NeKenbvm Anerio, Vkioria.Lasso iodo de Cámara, Poiiftiua y Oi-gano. A. NIllfc Agustín Serrano, piano. Schuben.Mendelssohn, Sdwnwm (F J M).19 José [ges, Concha Jere? Audiovisua]/Cmm>tlí: Ane Reina Soña>19,2Oi FiUimunita de Munich. ZubmMehu Urui'kner. .\MVIM / BnH'knei.Cr4i?fltf.4lhemiüsica. A. N.).20: Ikuitl lisumi, piano. Mozan. Beet-hoven. IJSZI. (RKÜ Consci\raioTKil21: Dúo Ljhot&ky-An^rosini Muzan.Bctího%en. Schmtlke Prokofie>: (C CP O A. NJ.22: Oiqueaa ie CjaBD dt Esrocohii.Esa-Pekka Salonen YeTim Bronfman.ptami Beethovenb Soaiiss. t?ro Múuca.A N)- Viciar Martín, iicJín, GeíaiuVi López La-guna, piarví Turma. Frjmi IF | M123; Coio v Onjüesta de IJ Comunidadde Madnd Miguel Ortega. Bnvio. Muñiz.Homenap a Chima [Cdo de la Comu-nidad de Madnd A N)

24Jf,26: Orquesu Nacional de EspañaMinud Galduf. Féln Ayo, iiolin: UnísCtoft cheh) Brahms, BeeuWen. (A.NI25: Ana Giiíjam). piano Rrahros. Fauré(FJ M)2fe Grupo Eipatol ue Metales Sanla-tréu. Bonel. Manes (A N.)• Rafael Quero, piano; José AnconiüCampos, vinlin, Alvaro Campos, chelo.Beetfnven (F J. M I

3<e Harílfn Home. mezTü. Programa p "daeiminai (Pro Musca A. NI- Tíie Enjílish Cornen. Tievor Pinnock.Mozart, Kaydn iFtsu>al dkaan. A. N.1- Caries Santos, piano. Sames !C. C P.O. A N.Í.Jl; Tim Kcnprnan, ifave Música espa-ñohi ILuudéOmarJ \ \ >3-Vl Hnnas Quastnoff, harílono; PaoLmgAein, piano. Schuben, Canto delO » (Ctín * üed de Cap de Madrid.Teatro de b Zarzuela J

- Sinfonía del Real CumenaTono deMadrid. Luis Izaujenlo Simeón GakM.troniuin Gróndhal, resto por determi-l u r l l ü& Oiquesta Claaca de Madnd Lia fc-martinez. María Aragón, sopnno Falla..Mesan (C C P O. A. N.l.7: Oqucua de Pails Semm Richk™Hjydn, Ufjhire, (Pro Música. A. N í- Oiqiiestj de ti Comunidad de MaitndJosé Ramón Encinal Roüngo. Cruz deCastro, Giatod, Falla (C. C. M. A. N.i7A9i Coro y Oiqueoa Nicnnal de Es-paña Theo Alcánlarj. Wahler. S^unda.(A N).

(fc Ivo FogorelKh, piano Musorgslfi,Chopin. (Grandes Intérpretes Srtwai A.NJ.

KA1AGA

Orquesta Ciudad de Málagi

1S.11-V: Beruand de Billy Joan EnncUun». darinele Amia. Mozan. Ravd2í,2V Janos Fura Dcmienico Notdioviolin Üeethoven. Radimamnov7,8-Vl: Aldo Ceccalo Eldar Nebolsin,pami. BeethiKn.

HUICU

Audimrio

2é-V: Orquesta del Covent Carden drLondres.27: Filarmónica de du|. ErkhBialuns, Wagner. Strau&s

ovan»SbtftnJcadeAitiirl»

6,7-Vt Maximiano Valdís. Mari Kaplan,violin Ginasterj. Prokofiev. Shcetakivw h

FOKFEXKADA

C m de la a l b í n

1M7JÍ31-V: Fesmal de euitarra Oa-TO Surohin. Migud Tripaia, John Bbkcy Steve Giordano. Dúo Smaie

SEVUiA

Tettro de b HaeKrum

11-T: Solistas de 1) Academia Filarmóni-ca Romana Giuseppt Sinopuli Sihii-bB23,24: Sinfónka de Sevilla. Programapor determinar29: Orquesta Franz Lisa de Budapes Ja-nea Rolla. Isaac Slem. violín. Mozan3*J1: Sinlímica de Sevilb Moshc to-món. Jean-PhJippe Cnllaid, pare. Chai-kwski. Aacnmannun. Heethov^nWh Smfónka de Tenerife Victor PahloPpie7 Pmgrama por determinjf13,14 SiníñnKa de Sevilla. V|tktJjv Su-te). Annc Aküio Meyers, «din Piuko-Sev.

TENEWFE

Stal&nla de Tenerife

lé,!7-Vi Osm" V'in<b Jan Custafsemchffk) Sjbiru. JXrrík. Sihdius2 3 J * Orqusta de Cámara dt la CttTOndrej Leail. Eigai, Holsl, BnttenKih Vklor Pablo Pérez Frank PeterZimnicrmiiin. liilío Berfl. Gundi, Savel

VALENCU

PibudebHusia

12-V: Orquesta de Cámara Inglesa. Jeffnrv Tate Fauté, Mozan, Ravd.Ift Orquesta de Valemu Manud Gal-duf TSIasi. Svendén. Mont. Jones WJJÍ-neE. $ ii"' tlet Rntt versión de loncienoj19: Sinfímica de Tokio. Nondiika Imoii.Takemusu, Mozan. Chaikovsk:24: Orquesta de Valencia Cristóbal

peckora. Hanákon Mahls, C.HaHter2& Onjuesta dd Cmtra Gaiden de Lon-dies ?aokr Ofani. Garry Banha, soprano.Venli, MratK31: Orquesta de Valencia Orfeón Uni-versitario de Valencia Eduardo CifreIfayes, George, Gunscn Rusell Dvorak.

(•VL- Orqueaa de París. Stmion ftch-kov Haydn. ShosQhovfh.

ZAKAGOU

13-V: Sotisus de la Academia Filarmóni-ca Romana Giuscppe Sinnpoli. Berg.Schuhen.21: Filarmónica de Transilvania FJK*Bergel. Bntnnts, 3'aapeF. Straussi-Vb Orqueia Franz List de BudapestJan» Roda. Isax $em, noín. Mazan.

MtSTEWMM

Concertgeboiiw

ll-V: Oquesla de Canora de la Radiode Holanda Coro Omroc Fram Briij-gen. Beethoven. Haydn.12* Real Orquesta del Concengebouwde Amnerflim. Nikolsus HamornoiiitTilomas Zehetmair. violin Brahms. Schu-

- Cecilia Bjndi, mam. Giegorv Fischer.piano. Vivakh. Ghick, Betlim. Rossini13,15,17: Filarmónica de Holanda. Ken-Ichío Kobayaihi üsn. QuAovskiIB: Filarmónica de Rotterdam SimónRade Gubaidulina. Brahms.18,19: Orqueaa de Cámara de la Kailiode Holanda. Phlippe Entremorí! AnümGavrilov. piano. Mozan. Schoenberg1% Sinfónica de b tedio de Holanda.Kees Bakels BacMFahort, Menddssohn.

- Filarmónica de Oslo Manss JansonsSn™», Honegger.2 t SuifónK-a de la Radio de Holanda.Kees Bakels Dmitn Aleieev. pianoRachmanintTv27; Sintónica de Beriín. Abn FrancÉ. Be-ethwen28E Cotlegijm Canusianum. Coro de Cá-mara de Colonia. Peler Neumann. Pré-gardien. Schifer. Hanen. Moian, DieEnl-jükntiifi BUS ám Srrad (venían de con-cierto).30: Kiy Iian Zimerman. piano. Programapor determinar1,315-W: Filarmónica de Holaríla VasiliSiñjiski. Siane Rodrigues, piano Raiel.Berhiu1 Orquesta de la Beadcnda óc la HayaJm van Iramerseel Ama^i. Beelhoven6: Real Oiquesta del ConcertgebouA deAntíteidam lüixaido Chaílly Frank Pe-ler ZinmiTrnann. mJcn Herí. Brucknei.ft FiLirmonica de L Radxi de HolandaCom Omroe bwrence Fíisler Arms-rrong, Whiu. Fourcade, Peeters Enescu.(lepe (veraíiii de condeno).

- Murray Pcrahia. puno Programa p ndetermbur9: Sinfónica de la Radio de Holandi Ke-es Bakels. Jojhua Bell, violín. Elgar,EVahms.

BOLONIA

Teatro Comumií

13-V: Orquesta de la RTV de Toscana.Vladirra Sravakiiv. Bidi.20: Evguem Kúsai. piano, Prapsrra pordeterminar.

CRKAGO

13: Orquesta de Cámara Orpheus. Há-kan Hage^ard, barilono Mayr. Mahler,Hyb. Schuben.1% Smfóma DePauL Qntf Ejíüll-Sham-rao. Mozan. Hoto

l6.17.lt: Tabshi Asahina. Brukner,QuhM.2 3 J 4 J Í : Ciimlupri Eschenbach Tzi-rmfl Bano. piarK? Charlüjvski3C31.1-VL Coro dt ía Sinfóma de Chi-afp Chrisuiph EttierJorfi Swer, Mar-in. Murphy. Quivar. Taylor. HalfiaisonMahln. Oaua

DSÍSOE

&V. Filarmoiüa de Desde. Mtóel Pías-son Wagner2 6 ^ 7 3 Staatskapelle de Dresde Giu-seppt Sinopoli. Alessandia Marc. yipra-no SchcmliiTu. Bnidntr1,2-Vt ULirmunu de Dresdf Yun Te-mirkanov Tabea Zimmermann. viola.Denfcov, Banók. Beethoven

EfTOTfflMO

Í2-V; Jníeph Swensen hfcndelssohn.Strauss.Í-VL Paavojirví SibeEus.

useOA

11/1S-V: Encueraros de muso contem-pmánea13¡ Fihcmónica de Muniit. ?ubin Meh-ta Bruckner. Sotena Por confirmar21: Muilova FJisemble Rossim. Schuben23,24: Orquesta Gulbenkian MuhaiTang Joaqitin Aihúcarro. piano. Cha-bner Falla t Halffler. RavelZ7: Anthony Rolle-Johnson, tenor; Gra-ham Johnson, piano Purcdl. Sdiuben.BrBen JOjl. Coro y Orqueaa GuBien-Itian Ricrard Hicka Kennv. Stephen,B J Bririen. Mahler

LONDRES

7,9-V: Real Filarmónica Charles MjLke-nas. Alicia de Lartotlta. piano. Mozart.Dvorak / Ida Kaendel vicilii) Dvnrak.Martinu, Janicek12,14; Sinfónica de Londres MsuslavRostropowch Maiim Vengerm, violín.Brioen. ChaikovBki, Pralofitv ; Buand-gt . Señan Rodney Bennett. Bmien,

h k h

ll.lé-V: Pincha.s Zukermarl. diiüCflir yvidín Mozart.

12; Andrea» Haefliget, piano. Programapordoermnar

1& Beal Filarmónica Marek JanoaskiPeler Jablonski. piami Sibelius. Cneg.Si-fiurriann1* Onpjeso de Cámara de EstocolnuEsa-Pekka Salonen. Yefim Bronfman,piar» Prokonev, Beethoven. .Strauss.3(H Real Filarmónica Camele GattiAmanda Roocroft. soprano Schubert.Beerhui,™, Mahler.

i i i l S a u l l i B n k C e n n

2-V: Cft" y Oiqucía Phiüumionia Pe-ter Eotvós Joanna WacGregor, pianoBanók, BinwEÚe. Stra\iinskL3: feíemy Caler, piano Mozart. Brahms.Uphm4i London SinfomeiLi Diego MassonBinwwle5r Cíyn y Filarmónica de Londres FranzSelser-Mcis". Man, D'lnlino. La Scob.Tomlinson Vntli. RafutefiSr Evguem Kissin. piano Schumann. Be-ethoven. LisB9: Orqueaa PhdlBiiiKma Myung-WhunChung Pascal Rugí Ravd. Háiiu>-- Cuanelo Alban Berg Mozan, Rihm10: Fdannóroca de Víena Riccaido MutíttVían. Bruckner11; Sinlomca de Li BBC Tadaaki Órala\rinoru Nojima. piano Liatkiv, Matsumu-ra. Rjc-hmaninuv.I I Petei Donohoc, psuio Dehuay.- jnarma MacGregor. piano Bach. Nan-

I A ( . U I A

Óperas

canowI J tehak Mman. noBn, Bruno Cani-na puno Mozart Fauré. FranckI t Myimji-Thiin Giunx lan VogU pB-nu. Beelhoven. Brahms17: BL^sian Zimtiman. pona Haydn.BeeflioWn. Srhuhett- Na* Ensemble. Danid Haidklg Debwsf, tad MesuraI * Sinífnica de Praga Jin BelohHvek.Martinu. Elgar. Draák. Ralph Kimh-taum, chdo. Martinu, Elgar. Dvurik21¡ Orquesta Philhannoiiia. Yin PascalTnndin David Wton Johraon. tartii-

filJp- Coro y Orquesta Philhaimma YanPajal Toneliet Jean-Ptiilippe O/dlard.pono.a Cao BKh. Otquesa de Canoa In-gles. Bnti Wlcacks Howiith. Culbs.Bren. Afasfcy. WJIIS Haendel, Sibmon2£ Orquesa Age ti EnÍLglirennienL Q¡-rar.ophe Kouvsd Veronique Gens. sa-p m » Campra. HientH Runrau

ITON

Orquesta KKÍIHUÜ de Lyon

11,12-V: Emmanud Knvine. Ara* GaSi-nel, chek); Deíxjssy, Ravri. Saint-Saéns.Sravinski

MUNKH

19-V: Satánica de ti Hatlio de Baviera.Heinz Holliget HiKirgue, 2con. Derrien-ga. Lonod Kolljgei, Madema, Messiaen(Htrkiili-ssul)16i SoJiseas de ]j Orquesta de la Opeade Bañera Tan Dun. nehu«y, Stravins-10, Tikemisu. (Sao Cari Orff, Gaseig).13,4-W F&imSnica de Munich. SenjiíGtÜdathe Din Gibare, piano Schu-berl, Mozart, Beerhoipen. [Pnilharmoiiíe).Por cunlimar-

NUEVA YCKK

UncoJnCniter

17,21-V: Filarmónica de Nueva York.André Prcim. Mían.23,24 J í r Filarmónica de Nueva York.Kurt Masut Haendel.Trk'nuTin30: Rmee Fimting. .suprimí. Helen Yur-ke. piano Programa por determinar.3031; Fifcmnónua de \uevs York KunMisur Lynn Harrell cheLo BJoch.Bruckner

FAUS

l l ¥ i Cuartera Alhan BCTR. Mojan (Tea-[n? de 3» Canrjx» fleeiftf1& Smrcnca de Tukiti fcaMEb Aktvama Uanko Hone, piano. TakernÉBu,Saim-Sire., Bnhras iT. C. I).- Orqucsu de París. Semion Bichkov.Anne-Sophíe Mjner, violin. Sibeliuí,Shsüh™h (Salí Pfcyd)20i Orquesa NacioraJ de Franca. DTTÉTÍHi'otwJovski. b)|o Mlhiei, MUNI)iski,Miran. rT C E.)- Orquesa de Cámara de Es&xoLmo.Esí-Píkb Siliirtcn FJVC Riinrwin. M>-pnnu ündgren. Sdioenbefí; «Chálete!)21: Cecilia BandL nvutr. &><*&" FL -dw, puno. Mcsn, fosan. Bdhru. IT.CE.I.

í t fbmthtvn de Ssri» Fiantil Miiík|jnow>fai IlLsjheth Leonsk^u, pianoUendfb^.^ui. Chopin. Schumann (T CEl.nybi Cao y OniuesQ de Pam. SermónBidÉm. Afan. Ao^na, Scandiuzzt. Vei-d, A 9 * m (5 PI& dqueMa Naixnal de Franca. Zde-nek Macal AJeiarulif TondK, púnu.(llmb. tK+nmiuni^. Uvaií (T- C. L)I9Jft Oiquela de Paré. Senun Bich-kov Akiko Suwanai. >iotin Btuch.B m d u n f i . p l

3-VL ñhrmónica df Radn> Franca. Ma-itk [¿n"*^ki Vita; TJFLV piano. Sdlu-nnnn, Mcndeiuohn. <T C t J% Oiquesla del Cunccngehouw de An&icrdsm. Riccaido Chaillv. Fniútfeet

Zimmennann, violin. Beig, Bnickner.(CMU

RAGA

PTtauvtn dt Praga

12,13-V: Lomkn (JÍMIOIÍ Ptyers. RngctNomngion Smetana. .Wi/xarru14:Sequenba Oráculos y milagros.¡f-. Fierwmk Andrea Pirren Byrd.Bach.Pan17; Abdemie fúr Alie Musik Beriin.

íft Filamiónn GÍera Yan Pava] lar-WÚKI. Pnioficv, Kriiet».,Jjnjl.d.- Gabrien Conan & Flayers PaulMcQc-edi. Haendd, Soimm11: Quitclu Hcoiqun Hiydn. H«i-drih Bb

11-V: Oiquerc dd Met de Nue>^ Y « tlamec Invine Wj^nei. SlniLi.'A. Banot12: Vhunzk) Pullini, piano. Qxipin. Sda-mno. Dehussv- Hermann Prey, barkro; Oleg Maeen-hetR, ppra> Schumann. Sirauis.l i Dmfln Bj^ikirov puno Marcello-Bach. Beethcfttn. Srininann13.14: Filarmonirj de Londres Franzfelsr-Mcst Moiart. Brucknei .' Beel-hoven, Bmtkrer.Itr Qier>i Sruder, sopona. Irwin Gage.run í Sdiuhen. Brahms. ViiU "imm18,19; Fúirm'mfci de Btriin ChudioAUudo. Daniel Bjrentxxm, piano. Beel-hovcil MahliT19JD: Smíomca di Viera. H a s Sein

Rom

SABADEU

T o a n de b Fuiudub

I PURITAM (Bellini) Ortega. ManoreiKim, NondL «fcdina. . W 7 ^V.

I I , 22 Real FJairoSdía de lñinp<iil h-hw Pnek. Raphsel Oleg. vmlin EljíarWallon. Dvnrák . Mahler, Jank'ck.Weill.25: Pro Canume Anticua. Maik Brown.Vhite, las», Palamna.2fe OH|IHVU del Fcsn'ji ik- BudapeaZoMan Kocv. Ok$ Mai^nbeig, piano.Brsliüb. Raid.2& MEn Hxsis. piano. Banok, Schu-hen.30; Fdannciura Checa. Zdenek MioJBeetboven, Beifai.• Quiltro Mefa«. Haydn. ^nók. Schu-beit31: Glcn Wwn. clave Haineau, Bah.Alhem

1 J-Vt .Slntou de la BBC de ImlresAndrea1 l^ivn Bax. UacMilbn. Snhms

/ Mesiaen. Beeüioven.

ROMA

Anáaaii de Sana Leühi

11-V; rUamánka de Berlín. Oaucto Ab-bado. Beelhr 'en, Brahna1I,1J,1Í! Daraclc Oalu Andrü Sdiiff,piano Brjhnb. Busoni.17: Manhi Aigerkh, W i n Ftwre. pia-nos. Mozart. Rachmaninov, lisn18,19,20,21: Daniele Gani. Amanda K>ocif^r. aipraní] Bach, Beohoven. Mah-ler.

22: Munav P™hu. pinw Prograim p ud

ÓPERAS

24: Radu Lupu, pjano Beerhwen, Schü-hm26,27,28: Herbert BkimsledL Gil Shi-ham. vnto Hmin. Muran. Sduibot23,4-Vt Miclucl Vhotnwandt. Webet.Sasm Bdilók. Kndaly:7: MaunoiJ Polbni, piano Prognura paáaetnmai

SAIZKJBGO

Hozaftemn

16-V: Cidnn Kitmo, violin. Otcg Mai-senberg. pono. Mendelssohn, Chopin,Schuben.• Qrnerata Académica de SalThLirgo.Sándor Végh Gidon Kremer. violinMendelvwhn. Beeibui-m.17: SeHilo de cuerda de Vera. Men-é&satn Etfflok, Sdiuta18: C^nmii Ai3demica di' Salibur^r.Sándor Végh Pieuo de María, pianoSchuben. Maan- Sexteto de ojtrdj de Varna. Sttauss.Miran22: Oiqueiu del Mieaneum Hubenáoüdanl. Thomas Zehelmair. vioJinSchuben. Schuheit-Wetern.2* Seprrn bsoüs, chdffi HéKya Tan,fortepiano Beerhoven. ScbuoerE. Sdiu-nonn. Bnhnu.

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Academia

TatrrViaóriJ

LA FOBZA D a DHSnNO IVaii) Coroy Orquesta del Teatni del Lneu. OtanBnx2 Sa'eet, PaLiEchi. Buix'huladze. Sar-dinero. 1ÍOU3JÍ283031-V.2-VI

BILBAO

FALSTAJT (Védil Producción del Tea-tro Amaga. 23JU7-V.BOBIS GOD^OV (Mnvnpkil. Produc-ción de La Operj Nacuvul del f^üdo deKiev. 4,7-VL

US PALMAS

Tcuro Pérez baUót

DON PASQUALE IDnoüetul Vdtn. Ro-C6. Chausson. lana, Auyanel. L6pe£ Yá-ñeí 21J3J5-V.DO FRHSCULIZ ("«eberl HusseJI Da-vies Del Ucoaco Mohr Zainos. Kad-snt. Ben 3BJ1-V. 1-VLFIDflJO iBeonovenl Rubkj Esditaj.Bogan, Hunka, Subhankn. McCllla.Httn

MADRID

Teffl tAlHia

DIE í,VlBEBFlíVrt iMnarli Opera deCámara dt 'ITSCAÜ Noft-jktni.íki Per>1

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21: SinítifiKa Je h ORF. Pmdias Slm-berg tnii. ^meunj23: Sinlcmica de Vicna. Oaift Peter ffcf.Ciil ühatum. viúlm beetbovtn. Bruck-ner.2 * Rudülf Buthhinder parni- BacKBerg, Beelrufttn29J0; .'iaL'tipdle de Dnsde. Gucp-fK Sim^Ji HnickniT. Qumfct. Sdvien-berg. Brutkner30: Bii|e Sknvhui. bariiunw HelmulDeutxdi, peana Schüberl, Scbwmenge-¡01%,

U W FilamSnica dtr Viena Daniel Ba-renboim. Beeüiovm. Brahms1 ^ Sinfúmo de tundir* André PrtvinHa> ln. Mozan. Slrauss ! Va». Mozan,IXmki tmma Kirkby. soprano: Andiony Reo-ley, bjd. PuEtell, Hlo*. Laftw.t Sinfónicj ile Viera. Rabel FrúhbeckBruckntr. dclaiu6,9? FiLinikiui^ de Vma. lam MaaTeJi t u b m . Bmckner.Wft Sinfínna ¡k Vinu Oim de Ami-ges de la Mú«a de Viena Geotges Pit-Ire. Voigt, Olter, Mcser, Zednik, Muff.Sdwnberg. Gunvlietier.

IA DFl MANOJO nF «OSAS (Sijnral) Roa Sjp lí ,1tlT,l»V.

AHBERES

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KING PSIAM Cnppenl Himnh. Cabos,MCLFLKI. Baidon. Qolmn, Pirtman.

CARMÍN (Ttiieil Kohn Del Monaco.SaUglo, Hets, latí, Volle 11JÍ-V.KÁN5E1 ÍM> GREm IHumpodincklTama Del Monaco Mohr. McCalla.Bato. Beer 13.1W.FIDELIO (tteethoven) Panm Eschrerg.Uanicls. Yahr, Araiia, Hauplmann17^7-V.Í-VlIL BABRIESE DI MVTGLIA (HDHIÜ). Pa-kimho Decker Fo»ler Bmnt Uto, Al-

BOlttflA

BUENOS A B B

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BEUIN

DemBcbcOper

UN BALLO L\ MASCHEIW (Verdil Früh-beck. Pdi Fanna, Vsrady, Chemn1. Ui-kat n-Y.í,ll-VLDIE ZAUBERROTE IMmart) SollesiKrjnu Riindgren. Hagm. tfflal. Hal-gnmson 19-V.TOSCA (Pucdni) Sulicit Siniua Mar-tin. Fariña, tfisdl. Lukas. 21-V.MARTHA (FkNow). Lang-Ltainn Rup'prechl Fumasky, lülgrinton. Capas»,Birtier 23,»V.'AÍDA (Vtrdi) Barbaorn Fntdrich. Ha-lem. BatiUoni. fenúnki Wesrj. 25-V. 1-VLTSISTA.'i LNÜ ISOLDt IWagner) Holl-reiser. Friedrích. Kolb. Kunder. Evjre.Sdmara. » V . 2-VlLE NOZZE DI FÍGARO (Moan). Wei-kcn Fncdridl Shunril. Juhanssioi. Tm-ley. Capasso 29J1-V.ANDREA CHENIER (Giontano). Früh-heck Vázquez. Men^hi. Agache. Filipo-va. Lukas 7-VlLTTAUANA 1S ALGHU ISossni). MannSavary Spagnoü. Person May, Lukas. B-¥1

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U.AS RHEINGOLD IWagner! BanubaimKuprei. Jeiifolem. Womich. Tomünsoo,VcjeL 11-V.DER KOSEMUVAUER (Strauul Runni-ilev Bfieger fcherg. Vorraibon. Sch-nuk, MmzeL H2Í27V.StfGFiOED (Wagnn) rJarcrfxam. Kup-fer. Jerusalem. Qaii. Tomlinson. Vogellí-V.

GílTTERnÁMMF.Rl'NG (Tagncr) Ba-renhutni l upfer Jemsaiem. TomUiBon,Pofchki, Unji l»-V.IL BARRIESE DI 5IV1CLIA IRossinilYcung. t'eigle Franca. Votf, Peckova,Youn3(MV.CAVAIXEUA RUSTICANA IHascagni)PACLIACCI ILeoncavallol Pappanu.lamer Sovtro, Boda. Urft fspfmn

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OperdtrSudl

SERSE (Haendcl) Ji-nkms lürape Slem-me.Karl, Piland.Viet. 11-V.

OWENIUGUE

DerKongEHgeTcSa'

LA FORZA DEL UEM1NO (Vercb). Bar-iadni. "Cinge. Sjoberg, Hoyer, MUKng,Va» 11.1ÍV.

MíSDÉ

U BOHEMEiPiKíini). Seibd HeileinFandrey. Kuthner, Beit, &ár 10,17-V.MELL'SINE <Reimann) Albra-ht. Bemdl.BaTinn.ski, Demesch, Mohr, Tcrmer.11,14-V.DER ROSENKAVALIF.R (Slrau«l. Ren-neiL Heinrich Thi«ie, Vogel Vitt. Ke-teben 12-V. 2-VlNAB11CCO (Vsidi) Rorc KunwischnyKeiclsen. Manmsen. Rjgosa Wi[lW J Í 2 6 V Í 7 1 0 V lJF.NI7A (Janaojkl Renncn Kupfer Sch-lemm. Sjde. Iones. kJüTLWm 21J4-V.BELS.UAB (Hiende!). Vfeigfc Kupíer.Kimz, Vermilbon, KowaUki, Neumanii.22-V.M-VLAHABE1LA (SITÍUSS). Fiúre HallmannVogel, «Hke, Loa, TIIB. f^j-vi

FLOMMH

Tcflni Cammait

LUCIA DI LAMMERMOGR (Donizelti).Mehta \t:k hronlali. U V I Í J (ukabt-13. Iríeb™ 26J&ÍO-V. l,í ,S,tfl.n PR)(}IUMEK0 (Dalhpiaiolai HehaGalb, RiegeL SihtsrellL 31-V. 3-VL

F1ANCRWT

Oper

PELLÉAS ET MÍUSANDE (D(bussí).Cambuelin . Manhaler Stamtn Ardam,Braun.DubcH.10,l2-V.9-VL

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19-V: Munay Perahia, ponopur defominar

V1ENA

Teatro de b Zanueb

THE RAKES PROGREiS (Slravinskil.Parry. Hyers. Mannion, Gatrigosa, Le

TWSTAN LM) MIDE ifigner) Ttue-lemann Schaal. Siukob, Sthnaui, ^s•duraner, Smidmann. 4,7,9-Vl

LES CONTE5 DflOFPMANN (Often-hachl. Wag. Do Ana Üttra. Sahhaiim,Sunan. Barbacim 2131-V. 1

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Óperas/Convocatorias

Gimd TheiUT

TUWMX3T (Puínwj Maneen Teship-hara Castilla. Monelli, Olwn. Ferrari

AMODANTI (Haenddl Borlón. AbfenMurray. Rodgers, lobson. Garre!!.W T J 2 A J » V

O.TODEB0U1NE

Fodra] de ópera

1HE0D0BA (Hjtiidcll Oinsiic SdUrs.O n u s t a Age oí r.nlishtenmenl Hunl.O J * . Darads, Osen 17.24J6-V. 13.9-VI

COSFANTiriTE(Mozan) VefcerMostNurni filarmónica de Icndres.Graham. Arraley, CaninaV.U-VLÍUGENE ONEGIN (Chaikovski) fcnh-destvenski. Vict. Filarmónica de Lon-dres ComoBv. Fiaurva. FnAiiu, Wintór.T , I M l

U U O U K O

SAMSON ET DAULA (Saint-Saíns). Pré-tw Buniduií. Lafoni. íjpaiet, (Fendd.W,SJS.27-V.DIF FVm'HSfNC Al'S DEM SERA1L(J*ajfl) Klec. Schaaf. Wildpubei. Or-jpnasova, Kvvon. Streit 24,2Éri8J0-V.

HtJSANA

IbeJmMunkipi l

WGOLETTO (Vtrdi) Valdo. Manam.Coni, Thompson. PIBÓJ. Ferian. 12,1*-V.

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TeMroSaoCMfcü

ARLADNE ALT NAXOS (Snauss). Nuevaproducüón ZZ^ZTJO-IV.

LONWIFS

CotEmGaidea

IL CORSAJO (Verdi). Pido. Mirtcioiu,Diagoni, FraoL Cura. ll-V.DIE ENTFÜHBUNG AIS DEM SERAIL(Muian). Dívn. Moshinsky Mei.Muphy, SUBÍ, Kydl. lí,lfUfl,24JJ-V.1-Vl

EngKühNidonüOpcni

LOS ANGELES

Muak Cerner

MADAMA BLTTERFLY (Pucrini). Buck-lk-> Judge ViUmud. lima, Gikjy, Guz-man 2 L 2 4 J Í W . 1,4,7-fl.

HUSELU

Optn

COSÍ FAN TUTTI IJtaartJ. Sen. MUkr.Srhellenberget, Halévy, Rauch, Dará4TW3

O. Alien 22J6-V.AIDAIVntli) H AHBdo. Pwmncy Su-der. Mner. FJem d Anegnj. Hafc. 29-V.

LA EOHEME (Punmil SiiícJ. Sdiaifc-Blas. finia, Gitírj. Muraiu Í9-VISHtSE (HMidel) Bollnii Puncsn. Mu-ITIY. Rofwir. Kenny. Lu«y 63-V1

DAS RHEINGOLD (Wapier) MUL En-«el Beglrv. P.'dtT^on. Ryan. Slrucfc-mann 30-V. l f e

MOMTEUJEH

ipik'ñnil VKBI FIKIIIKII. fab-Inmi. Mab^nim, Kuhn, Se». 21J5J1-V.DEH MEISTERSINGES VC*' NÜSNBERC,«l'ajper). Maderas Ertnüng. Brarfá,

MASCO POLO (Dunl. Dun. Csnlre. Oi-quríü de Ornara dr Miitut Vokal En-semble de Munich Bom Beiker. Yun.COK- TAIi . l J . l i . (Sob MufliU.DAS DAMATO S1S1ÍM (üehnngl. Klul-lifi Desau Ensemble Neue Musik deHerim KJUVHÉ?. Hi'lhmin, Schónkkl)

l'N BAILO IN MASCHERA ÍVndi). Gm-danw Lefebne. Midtcll, Gun. F n o nNurat-VL

NAPtHIS

I o d o S u Cario

LA TTWVTATA (VenH. Oen. Sequi De-vinu. Ssbtami. ün JW1-V.1Í*VI

PALGRMO

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CARMEN (Baai Benoit. Iráhaiaiim. Anlonum , iADRIANA iíCOfVRELTi (Cifcal. Arem.

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GOYA (Pmdromidés). Schninlcr tonn-co. Misu, Fnum31-V.WVl

HUNKH

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U. TROVATUBE (Veiéí Gome! Maní-

neE Rüncom. Ronanho. Fidul. Gavaoeii.Heim. ll-V.DER FUEGENDE HÜLLA^DER l*jg-ncri Mifiiaras. Gieike. Syhánen, Vi-Ddy. ímfFm. KnoheL fiess. 14.1S-V.LE ^OZZF. DI F1GASO ÍMozaitl Mari!Rennen SliLfvhus. Sliimcl], Cohüín,Merazer. 16-V.IDOMZNEO (Miran). Sdmodei. Hon»

tt'inbeígh. Troslr Evans. Nielsen4

OftaBmOk

MANON' LESCAUT (Pumnil Ung-Les-•.ilg. CarM. Gana, Chügnaui Anralia-to. Adims. 1Í.19-V.

Opera Qmilquf

L'HJMR DA.W1RF. (DulKeOi) Alleman-di ViaoL. Shin, Gimfoiei Siidgc, Ma-rifflli 11.13,15,17,19,21.23,25,27.29J1-V.

LA (INKRENTOU (Rtssini) Benm Sa-vaiy Blake. Coihdli. ChauBon. l-ixcher13-V.

I b e t o i des Chami» Elysíts

LA CLEMENZA DI TTTO (Ghiii). Lan-

gree Caunes. 'Htompson. Sunn^tka.Ptu. MktocU.óü.lO-VI

ROH.A

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LA SONNAHHILA iBdlini) Ftmmiüier.Rvd. SLintuzzi Acnu-

SIMÓN BOCCA-VEGRA (Veidil Hm>un.D»i . Riúrorei PomfHi

MI2SUK0

LE NOZZE DI HGAKO (Mazanj Sou-dam Hothíraaw. Lamn, Cas*))1, Boc-sigei, MQUei, Bnnolf 2tV. 1-VL

THE5IE

TeanVcnU

LA TSAVIATA iladi» Scvtrini tome-,ht. PtudiiluitJij, [)c Miila. Buda Sa-

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TUHN

T o n o b g k i

CFÍTOlUlLar." (Ma.™ne(). Campaneila.Camen Gasda. Maniese. Dupuy. Ckid-lc»sb.

PETCR GRIMES (Bhllen). RiMrafiovth-Meta. Shkofl, Gumfwn. Slabbot, &-

TOSCA (Pütcinil Vkmi Gulegnsia, 0 -Ndl, 6u«n. » V ,MADA.MA BLTTERFLY (Pucoml Iflmi.Filipn. Di'onlE)'. Jl-V.ASIADNF A1T NAXOS (Sowssl. SleinMumy. Gmberova. Dessay. Voqa. 1,7-¥1JEBL'SALEM iVodi) MehB. Caisai FU-núaiii. Coelha. Qrrenu. Raiaey. Vento.2A9-VLIL BASEIBd DI SIVIGUA ífUxná) Ia-bam-Koenig Kasarova. Sdiade. Snmek.Alwnsi. *•¥!DIE tt'ALSCRE IWagner) Baicnhoira.Diesen Domingo. Pape. Meta, Srudi-itBffll 8-Vl

Ibener JH der Wien

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VARSOV1A

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LES CONTES U•HOFFMA^^ I Oflen-

bactl). Uarkl Dessay, Venlo. IsokoskEZednik. IUÍ,IT-V.OTELLO (Verdi). Runnides Varady. Gia-itimira. Bruson. lfrv.LE NOZZE DI F1G.ARO (Motut) Schuci-vsnth Pieoonb, FritloL, Barbe. Shi-

EHlPAjni'NG (Schoenbng). Pappano.Gruta S3jJ I^-VL

VoUsoftf

DIE1UST1GE WITWE(Letiái) FSiblSicinsky. Dorak, Dallapoiü- 17-V. 1-VLDIE FLEDSamS (fiuau») !*y*oín.üendtachef. Ztdnik. ífjmck. «,26-V.

ZUBKH

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Bar-mlem. Cavara. Dessi. Kacski. Cupido,Zmsnuo. li.lSJÍ-V.R1G0LETTO (Veidi). Cinara. AaijarciT.Rey, Aiaio, Zaixsnam, Salminen 17-V.ARIADNE ALF NAXOS (Snaiw,! Wn-ken Lmi Lcrfuicr Gnibewa. Saluza.

IVAS SLSAMN (lihnka) FedoseievKinlincr T nm*. KaJItHn, Sakninen, Sea-lu 27J0.V. LM-VlLA BOHEME (Puctini).. San». Diese.Fípm. Ciliamnan. Alacia, Venia 31-V.1 4 W

DEK FREISCHÜTZ (Webeii. HagerKirchno. Imbiski, Sesak, Vasa. Peder-

1DIE ZAUBERnOTE (Mazan). Honetk.Peler Magnuan Hancbiis S«d , Sdu-mger 9-VLCARMEN (Buei) Fnlhheck An»iiufl.Bjllsa, Gnves. Ghazanan. Muscr 9-VL

CONVOCATORIAS

BOTIEGA.Ayuraamieiiiii de Tieviso. Direnor:Petef Milu lÉt'20-VHJ» LaboratoriomlemanoiLi! de Jm'me^ CaiuarBís yMúskw. 2í\1-l99fi XXVIII Ctnajisjlinemíi»nal paia i-jnrjnie^ -TÍXI ddMunle- Papeles de II matnmmiii se-grvtv de Cimantu. Dive^os piemiosy bolsas de esnidio. Fecha liraic demsoipciAn 1-V1-I996 (conouso). 24-M-1996 (bboratono). laronnaciAn.Id 0422 410130, E M W 2 2 52285.

III COMCl'RSp INTEINACIONALDE (.AIMQIÍS D E DIHíCTOÍESDE ORQUESTA.Parj m niniliilati» de cualquicf m-iiunjliLÜd luiidifr Japués del 4-V1IE-1960. Cdebiaaón de las pnidns. 29-\1L'5-\T1I-19%. Pismiw: 1', ™.CO0plv.; ? , 250. DÜO pls. F^ha linüie deiji».-tl¡XTÍin: 20-V-199Ó. Informatiím

l 9 ? 3 O 5 55to O2*-D

DI CONCUSSO INTERNACIONALDE CANTO JALME AKAGAIi.Tumidla de Monlgri, 7/13-VU-1996.Parj ramanü.-s de ñpem de cualquiernaréinalkbd denüo de k i UT^UIV M>pramr. inraíij íimiratln. Lenm. harito-nu y htfi übil limae 53 í » » a n e

dd I-VB1996. hamx 1", 1. 100. ÜU)fus; ? . 600. 030 po, ? , 325. 030 pEfpan cada alepptti m^oiliru y fanc-nirah pfHTtfi i la nctor v>j de lenorSi) 4KXI pb , pit-liur al nVf* lun^inlrtalalán, 325. 000 pls. Fecha ünme deuixnpdAn: I5-V-1996. Infonnación!d. 7T2 76 Oí D5. fiur T^ 7(í 06 « .

O CONCIRSO DfTEKUCKXUl DE

HIIIIHIUI Parj lumpikMloít". de cual-quier naiiunjlidad tiLie ni> hayan flj-perado kh W años íi Eecha limiU: dtnsüpüím dv k« iJuas. Obras de 10-15' para «pruno y orqucaa, totci fi-f> p&a|e dd Querría Facts de Eias-mo Premius: I». 1(1 9 » 000. 2° 5000. 000. ? . 3 000 000 liiaj. Fniia Ihmir de inscription. 2S-V-1996. Infoi-madñn'Id. 0O39 (Kl J l.MH

CUBSO DOBOvam/L DE MLSKAMUICU. Aüdnono. t H - f f i * Furula-tiún b Caóa. La voz y k s inEüumeo-ICE a lo largo de ki lisona. Coonllna-o^n anisrica: Caries Riera. Se indU'yen íiaiamaa. chufas, ándenos.Fetha limile de inscripción- 1S-VÍI-1996 InrnnnatTún- leí. 93 458 89 07.fai 93 459 06 62

XVTD aiRSO INIERNAIWNAL DEMUS1CA ANTIGUA DE D.« (XA3-I0-WI1-HW6 Pniemí» (usep Bo-rras ihafTinr Iciin-Pit-m.1 Canihat 'fu-¡un). Agcninu Cinlki (traverso!, rüu-L. ChJisóleuí llauJ > lonünuo). NiliFerber (oboe), Banaid Fnunet Iirom-bt-n), José Luis González L'nol (órga-nul. Jan Tillen Janwn y ChntineWhrifen (clave y conbnuo). Nuna Lkvpía (jipal, Emilio Morent> (orquesubarrot-j y mÚMfj d t cámara), PereRce Ivinli da gamba!. Irmgard Scha-Ikt (víolinl, Manin Schmidi y VaicoNegreiros Idiínuón y UI"111 Cürall,Lucia S i m s (chelo), Mjrk Tuckericanrij). Alvaro Zaldivaí (teuria) Fe-cha limile de Inscnpaón' 15-V-IWá.l t i . ™ : id. 34 976 28 88 78, las

CURSOS DE VERANO Df PEKFEC-

ca de cámara), Paul Badura-Skoda.Joaquín Adlúcarní y Michelc Cam-paneila (piano), Myung-U'hunCriLing y Yuri Temirkanuv (direc-ción de orquesTal. C hriMiiphprSlemhndge (órgano}, Trio de Ineslc(ITMI con piano), Giuseppe Barban-no (miisicj conlempurarin y clan-nele), Cario Bergonzi (canco). Bonsrklkm y í'.m Uglu (violínl, SlefanDohr (tromp!. Aurélc Nicolec ¡tlau-u ) . Dámete Damiano LfagotJ,Han\|firg SvheNenbeigei ( ohw) ,Piero Farulli (cuaneui áe cuerda),Susanria Mildonian (arpa), FrancoPetracchi (cemitabajo), Yuri Bar h-meL (viola), Osear Chigka (guitarra).Fecha limile de inxnpción. 15-V-19% (dirección). ÍI-V-I996 (corn-pmición), 10-V1-1996 (reao) ¡nfor-rrución' tel. « 7 7 «152 . liu 057"288124.

Sieru. Academia Musical, 1-VII 2ü-Vlll-96 Prufciires Kennetli l'iilrwn(clave), Franco Donaioru (compUM-cióni, Enniu Morricom; (música o -nemalográfica). Giorgio NoEtoli yBiíord" Sírmibora (música eleclró-nica), Alain Meuruer y Mu cha HJIS-ki (chelo), Rjccaido Brengola (músi-

L"nn"er KÜd ilr F'arinaidiirj tsoidjl'nivciMUiru de MJ^N^TUJ. Cayeres.Desarrollo. X/1996 - VIH 9?* Ptesen-(atión del Irabato de investigaciónVÍ 1998. N» de horas: BOU IBO credi-HH) Síilidludei. 25-V/25-M-1996. In-formación: Id. 927 22 Ifl 20

IV PREMIO INTERNACIONAL DECOMPOSICIÓN MUSICAL CIUDADDE TARRAGONA 1996.Para compriMtiires de cualquier na-cumjlKLhi y >in límilc de etüd. Lspe-culidad ái iilms sEni flk-j.s, JXI o sinsoüsa, y con o sin medkb decuoa-túsicos. Premios. I". I 000. 000 pe.;2". 500. 000 pis Fecha limite dt ins-cripción: 15-X1-1996. Información:

de Fanagorti-

V P1EMK) DE PIANO DE GEENDU.6*301-» Qitexortas- A) tiw Mlíos, Bl hasta 20 años. Cj hasla 30anos el 31OOMW6 Premio* A) ]•.3U.000 pts.. 2?. 20. O0U pli. Bl 1».65.000 pls , 1?. 40. 000 plí. C) 1',250.00(1 pii ; 2°, 15 000 ras. Fechalimtte de inscripción: 6-X1-1996. In-fomución tel Í4 62í SO 60.

PSOYICTO JÓVENES CANTAMIS

uncos.Milán. XfX-19% Profesores: MagdaOlivero (curso) y Alfredo Kraus (da-se* majíwralei) limiis de edad: 30años (sopranos v tenores). 32 años(meaos, larilonos, bajos). Fecha ltnúle de insoipnón 10-VI-191* Inlbt-m«ion-id.02B051(»l.

schfiízc

D O S I E R

FESTIVALESDE VERANO

Picasso, maiiquela de un boceto de decorado para El sombrero de tres picos

El Ixxeto de Picasso que aparece encima de estas líneas, realizado para el estreno de El tricornio

en I,ondres en 1919. es la mejor imagen definiloria del eslío musical que se nos aveeina.El insigne Manuel de Falla está presente, como era lógico, en huena parte de los festivales

españoles y. de pasada, en alguno de los foráneos, con motivo del cincuentenario de su muerteen la lejana Argentina. Su enteca figura preside con toda dignidad el de Granada, (jue lia

organizado su programación en torno a él en un miento de hacer una prospección de aliasvuelos y contenidos en las músicas y músicos que le interesaron o con los que tuvo alguna

provechosa relación. Una obra tan representativa del estilo e inquietudes de Falla como tí retuhki dematse Pedro será exhibida en Granada y en Peralada en un .sorprendente montaje con decoradosde Javier Mariscal. Es posible que el diseñador llegue a aprehender, dentro de su personal visión

de las cosas, el alma e ideas del músico en la medida que los consiguiera en su día el genial pintormalagueño. En las páginas que siguen encontrará el lector cumplida información acerca de estos

fastos de eslío, de las apuestas hechas alrededor do don Manuel y de los magnos proyectosque all erga la programación de los distintos festivales aqiii recogidos.

La variedad de propuestas es. como siempre, espectacular.

A.R.

rFSTIVALEí» DE VERANO

Alemania

MARIANNE ET GERMANIAste año el Festival de Ber-lín, que siempre se fija unnúcleo argumental. se

centra en Ia.s relaciones histó-ricas -a veces no muy buenas-entre Francia (Marianne) yAlemania (Gemianía). Un pa1-texlo para realizar una pros-

pección alrededor de los intercambiasculturales entre ambos países que esta-rá presidida por dos imponanies expo-siciones: la denominada precisamenteManarme et Gemíanla y la titulada Lalucha por el arte moderno. TÍ nías lasartes se dan cita, como es costumbre,en este despliegue; y la música la pri-mera, con una programación muy am-biciosa en cuanto a contenidos. Elgrueso o columna vertebral de lamuestra descansa sobre tres pilares:

1 . Francia- Alemania

Esa conexión aparece evidenciadaen el afortunado emparejamiento entremúsicas de una y otra procedencia oen la atención monográfica a una deellas. Daremos algunos ejemplos. En elcapítulo sinfónico: Sinfonía Italiana de.Mendelssohn, Condeno para clarineten- 4 de Spohr, Muerte cié Cleojxitra ysuite de Romeo y Julieta de HerlioüI Sinfónica de h Radio de Berlía'Fnih-beck); oberturas, escenas y arias deAuber, Meyerbeer, Boieldieu, Gotinod,Massenet, Thomas. Adam. Wagner(Sinfónica de Berlín/Malzlew); Ofren-das olvidadas de Me.ssiaen. Oda alviento del oeste y Sinfonía n" 7 de Hen-ze (Deutsches Symphonie-Orchester deBerlín,'Áshkenazi); El corsario de Ber-lioz, Doble Concierto de Brahms, Sinfo-nía ne i de Schumann (Filarmónica deHerlín/Welser-Mosi); Una sonrisa deMe.ssiaen. Sinfonía de las montañas deD'Indy. Tres nocturnos de Debussy. Lai'alse de Ravel (Deutsches Symphonic-Orche.ster/ Janowski); El aprendiz debrujo de Dukas. Finita infinitud deReitnunn. Sinfonía para instru-mentos de viento de Stravins-ki. El mar lie Debussy (Sin-fónica de la Radio delíerlín'Shallon). En lo ca-merístico: ¡'hanlaüestüc-ke up. 73 de .Schumann.Sonata n- 1 de Saint-Saéas, Sonata n^ 2 de Fau-ré. Sonata n-1 de Brahms (An-tonio Metieses. chelo/Cecile Licad.piano); Cuartetos de Mendelssohn. De-bussy y Brahms (Cuarteto Vermeer);Sinfonía en si mayor de Gounod, Can-ción y Scherzo op 54 de D'Indy. Diivr-timento op. 36 de Bemard, Suite pena

de Caplet (Solistas de viento de laDeutsches Kammerphilharmonie); Lie-der de lirahms, Chausson, Fauré. Du-parc, ¡ierlioz (Vermillion/Bauni/Chrisi);Sonatas de Franck, Brahms y Fauré(Anne Akiko Meyers, violín/Li Jian, pia-no); Cinco Rechants de Messiaen. Sal-mo 91 de Meyerbeer, Tres Salmos op.85 de Spohr, Épithalamíe de Jolivet(Ars Nova Easemble Berlín).

2. Ciclo Henze-Reimann

Programas dedicados a dos de losmás importantes compositores alema-nes contemporáneos: Trío de cuerdasde Reimann, Mignon de Schubert/Rei-mann, Cuarteto n- 5de Henze (Cuarte-to Auryn/María Andión Fernández, so-prano): diversas obras para violoncheloy piano (Alban Gerhard/Axel Bauni) yvarias partituras corales (Coro de Cá-mara RIAS/Scharoun Ensemble/MarcusCreed) de ambos autores; selección defragmentos de óperas: Elegía para jóve-nes amantes, FJ joven lord. Las basari-des y otras de Henze (Solistas y Or-questa de la Opera Alemana de Herlínhcantata La balsa de la medusa de Hen-ze (Sinfónica y Coro de la Radio/IIo-warth).

3- Relralo de Brahms

Una gran parte del catálogobrahmsiano aparece, aquí y allí, aveces de manera monográfica, alo largo de la multitud de con-ciertos que componen en lomusical esta 46 Berliner Fest-wochen, Ya hemos dado al-gún dato al respecto. Ademáshay que contar: Sonatas ¡taraclarinete y piano op. 102. n''2,Sonata op. 99 para chelopiano. Trio op. 114 (Me-

yer/Schiff/Maisenberg). Concierto parapiano n- I. Sinfonía u- 1 (Filarmónicade Berlín/I.upu/ Abbado). GeisllichesLied op. 30 (arreglo de Reger), Seis Lie-der con orquesta, Réquiem alemán (Sin-tónica de Berlín/Bonney/Schmidt/Scho-enwandtl. Concierto para inolin. Cuar-teto con piano op. 25 (arreglo de Schón-berg) (Sinfónica de la Radio de Stutt-gaaTetzIafF/Belohlávek). Quinteto paraclarinete (Tetzlaff Ensemhlel. Conciertopara piano n1' 2, Sinfonía «?J(Filarmó-nica de Berlín/Abbado), Sonata paravida y piano. Cuarteto con piano op 25(Zehetmair/Zimmermann/Demenga/IvaIdi), Quinteto op. 111 (Cuarteto Cheru-bini/Zimmermann), Cuarteto op. 51,ri-'2. Quinteto op. 88 (Cuarteto Guame-ri/ Kashkasian), Cuarteto op. 67. Quin-teto con piano op. 34 (Cuarteto Emer-son'Kalichstein)...

Entre las otras muchas manifestacio-nes cabe destacar los recitales pianísti-cos de Perahia ÍBach, Schumann. Cho-pin), Pollini (Chopin. Sciarrinn, De-bussy) y Gelber (Berlioz, Beethoven,Ravel), las actuaciones, con Bruckneren el atril, de la Filarmónica de NuevaYork y Masur (Sinfonía ng 4), Ciudadde Birmingham y Rattle (Sinfonía n- 7),Filarmónica de Berlín y Wand (Sinfo-nía n" 8).

Festival Internacional deMúsica de Berlín: 2 -

30 de septiembre.Berliner Eestspie-

le GMBH Bu-dapest e rStrasse, 50.Fax: 25489 /!!.

Henze será uno de los compositores homenajeados en Berlín, junio con Reimann y Brahms

FESTIVALES DE VERANO

Alemania

BARENBOIM AVANZA

L a nueva producción queeste año alumbra el Festi-val de la Colina Sagrada

corresponde a Los maestroscantores de Xuremberg, unode los títulos obsesivos delnidísimo Wolfgang Wagner.que interviene de nuevo ensu montaje y se ocupa de ladirección escénica y de losdecorados. Esperemos que es-ta nueva recreación tenga más

gracia y finura que la anterior debidaal mismo heredero. De la cosa musicalestá al tanto un crecido Barenboim,que ya lo ha hecho casi todo en Bay-reuth, desde ese Trístán reconocidopor tirios y tróvanos como de gran al-tura y que \iielve a dirigir en esta edi-ción -con los consagrados Jerusalem,Meier, Struckmann y Hollé al frente-h&sta esa debatida Tetralogía de haceunos años. Meistersinger, que es unacomedia dramática y que requiere unabatuta ágil, vita lista, de.se ntrañadora ymuy plástica, puede tener una buenaejecución en las manos del cada vezmás experto Barenboim y de la siem-pre sólida Orquesta del Festival. F.l re-parto no es para echar cohetes peropuede funcionar; Robert Holl en el pa-pel estelar. Andreas Schmidt en el deBeckmesser (se nos antoja algo enva-rado para este histrión), Peter Seiffert

en el de Walther, el joven y muy pro-metedor Endrik Wonrich en el de Da-vid y el cavernoso F.ric Halfvarson enel de Pogner. Las féminas son la prote-gida y muy mimada iíenée Fleming,una americana de buenos medios, y laya experta Birgitia Svendén. En el car-

tf llont? repiten, además de Trislán. Latetralogía, con Levine. y Parsifal. conSinopoíi.

Festival de Bayreitth: 25 dejulio-28de agosto. Apartado 100262, D-95402Bayreutb 1. Teléfono.- (0921) 7878-0.

EL SUENODE LA RAZÓN

Daniel Barenboim dirige la nuevaproducción de Maestros

RUTINA DE LUJás de una vez se hacantado desde estaspáginas la .solidez del

Festival de Ópera de Munichapoyada en un .sabio eclecti-cismo, en ¡o pétreo de unatradición y en el rodaje deunas producciones no porconocidas menos atractivas.Esta lujosa rutina se exhibe a

todo lo largo de cada mes de julio sinque sueia haber a estas alturas espe-ciales novedades, positivas o negaii-yas. Lo más destacado de esta edición

el estreno de la ópera Scblachlbofdel joven Hans-Jürgen von Bose,a suerte de alegoría, basada en iaivela de Kurl Vonnegut, en torno adestrucción de Dresde durante la

segunda guerra mundial at tiempoque una sátira de la sociedad america-na y del género de ciencia ficción. -Lamúsica -dice Bose- no describe unapintura negra-, sino que se pliega a laestructura narrativa de lo que podríaSer una comedia cinematográfica. Unequipo encabezado por Paul Daniel -

director musical-, Elike Gramss -direc-tor de escena- y Gottfried Pilz -deco-rador y figurinista- se encarga de laproducción, en la que intervienen lasvoces de Gantner, Schónbeck, Ahnsjo,Pries, Freier y Garrison. Tras estaapertura, los títulos habituales, ahor-mados en anteriores ediciones; SimónBoccanegra, Tannbáaser, Amia Bole-n«(con el catalán Josep Bros en el re-parto). Cosifan tulle. Aida. La conde-nación de Fausto. Parsifal. Xerxe, Latraviata. El caballerv de ¡a rosa, DonGiovanni y los consabidos Maestroscantores en la añeja y reconocida pro-Jducción de Everding, con la batuta!del anesanal y nada relevante PeterSchneider, el actual director musicaldel Nationaliheaier. Importante, den-tro de! capítulo baüetístico. el estrenode! espectáculo Luigi-Nono-Projekt.

Festival de Ópera de Munich: 1-31 -de julio. Bayerischen Slaatsoper. Maxi-miliamtrassc 11. D-80539 Müncben.Teléfono: 49 (0)89-21851920. Fax 49(0)8921853

Este año Dresde se centraen música conectada conla Aiifklamng, la llustra-

ción alemana y ha planteadoun muy interesante y signifi-cativo programa de activida-des, con la ópera como unode sus principales y másatractivos reclamos. La Sem-

peroper y e! Schauspielhaus serán es-cenario para la revisión de algunossugestivos títulos. En aquella sala serepresentan -o se interpretan en ver-sión concertante-: Aci e Calatea deNaumann. Belsazar de Haendel, Lacambíale di matrimonio e // signarBntschiiio de Kossini y Orfeo ed Euri-dke de Henoni (una auténtica nove-dad: de esta ópera, de 1776. provienela adornada aria de Orfeo que habi-tualmente se incluye en la obra homó-nima de GludO; además de Nabuccode Verdi. F.l caballero de la rosa deStrauss y Jenufa de Janácek. Kn el otroteatro se ponen // matrimonio segretode Cimarosa. El árbol de Diana deMartín y Soler. Comedia desde elpílenle ele Martinu y -otra estimulantenovedad-Der zerbrocbene Krtig deViktor Llllmann: ¡unto a ellas, un ballettitulado Coya-Danzas negras. En laparcela de la música sinfónica seanuncia la presencia de Solti con laSinfónica de Londres (Bartók/Bruck-ner). Plasson y Temirkanov con la Fi-larmónica de Dresde í Wagner y Deni-sov/Bartók/Beethoven), Sinopoíi conStaatskapelle de Dresde (Schónberg/Biuckner) y Schreier con la OrquestaBarroca C. P. E. Bach (Bach/Quantz/Federico El de Prusia). Del copiosoresto calx: señalar los nombres de Ri-lling con su Academia Bach de Stutt-gart, Goodman con los Solistas Haen-del, el Trío de Moscú y el CuartetoCherubini.

Festival de Música de Dresde: 16 demayo-2 de junio. Apartado 202723,D-Ó1191 Dmden. Teléfonos.- 49.351.47856-0, 48866317. Fax: 471896.

FESTIVALES L)t VERANO

Austria

MOZART Y AMIGOSHI ace ya años, mucho an-

tes de que Mortier de-sembareara en la ciudad,

que Salzburgo es bástanle másque un festival mozartiano:primero los compositores máso menos afines a él (Haydn,Beethoven, Schubert. Schu-mann. Brahms, Strauss, ¡íruck-nL-r. más tarde Mahler) o pro-cedentes de la zona cultural ygeográfica aledaña, despuéslos contemporáneos y por últi-mo los de la más aguerrida

vanguardia han ido apareciendo en elprograma de la muestra, sin duda laconvocatoria musical más famosa deimundo, Hoy ya nadie se asusta de queen un concierto convivan Beethoven yBoulez o Mozart y Cerha. Ningún es-pectador se echa las manos a la cabezapor presenciar un rompedor San Fran-cisco de Asís de Messiaen en un deli-rante montaje de Peter Sellars. Menosmal, porque todo debe caber en laviña del Señor: es la única manerade estar al tanto y de poder opi-nar, además de facilitar el caminoa los autores con cosas que decir,muertos o vivos.

Nueva imaginería

Nada menos que cinco pro-ducciones son las que se estrenan.Y por todo lo alto. En primer lu-gar, Fidelio de Beethoven, quevendrá servido por el longevo yvital ista Georg Solti, todavía confuerzas para arrearle estopa almalvado Pizarra y rodear con suintenso lirismo a 1-eonora y Flores-tan. El inquietante Herbert Wer-nicke tiene encomendada la esce-na en todas sus vertientes, ¡.as vo-ces son las del fornido canadienselien Heppner \ la variable esta-dounidense Cheryl StLíder para losdo.s cometidos principales. Lesacompañan Rene Pape. Tom Fox.Ruth Ziesak, Roberto Saccá y PeterMattci. Orquesta Filarmónica deViena. En segundo término. Olie-ron de Weber, que.- será recreadoescénicamente por Klaus Metzger.ayudado por Klaus Kretschmer yRobby Duiveman. Cantarán Reziay Huon la notable Jane Hablen yel imprevisible Chris Merritt. En el foso,junto a la Orquesta Philharmonia. elaplicado Sylvain Cambreling. Pero estaprodución tiene dos factores que la ha-cen totalmente distinta: se desarrollasobre una nueva versión del texto dePlanchard (inspirado en Wieland) debi-

da a Manin Mosenbach (con la guíamusical de Wolfgang Müller Salow) yse representa con marionetas, las delcélebre Teatro sazlburgués que dirigeahora Gretl Aicher.

La straussiana Eleklra es objeto de!tercer montaje original, que viene firma-do en lo teatral íntegramente por unequipo japonés: Asan',' Takada; Tsuchi-ya/ Mori/Sawada, y en lo musical por elelástico y elocuente Lorin Maaxcl. cjuetendrá que sacarse la espina de .su flojoDer Rosenkavuiicr del pasado año. Unaveterana un algo ajada, Hildegard Bch-rens. apechuga con el hueso protago-nista y aparece flanqueada por la Criso-temis de Karen Huffstodt y la Clitem-nestra de la incombustible Lc-onie Rysa-nefc Riegel y Brócheler encaman res-pectivamente a Hgisto y a Orestes,mientras que las exigentes corcheas sonatendidas por la Filarmónica de Viena.Otro plato fuerte: Muses uncí Anm deSchónberg, en las conocedoras manos

Solti vuelve para dirigir la nueva pruducción de Fideliodel inquiétame Wermcke

de Pierre Boulez. uno de los directoresque más han gobernado esta extrañaópera-oratorio. Peter Stein. siempreimaginativo, tendrá mucho trabajo en laescena, clónele colaboran también Karl-Ernst Henmann y Moidele Bickel. F.lparlanchín pero insondable Moisés está

a cargo de David Pirtman-Jennings y elapasionado Aarón vendrá en la gargan-ta de Merritt. inédito en esta difícil par-le. Nombres acreditados -l'olgár. Lo-renz, Devlin, Fontana- se ocupan deotros cometidos. No es ninguna malaidea que esté en el foso un conjunto del.i solidez de la Orquesta del Concenge-Ixiuw, Coproducción con el Teatro dete Ópera de Amsterdam. donde ya sepresentó hace unos meses, con éxito, elmontaje. La quinta novedad escénicatiene como protagonistas a dos obrasmuy dispares, que se dan aquí en unespectáculo inesperadamente represen-tado: Pienvi Lunaire del propio Schón-berg y el Cuarteto para el fin ele tostiempos de Messiaen. de cuya interpre-tación se ocupa el grupo Klangforumde Viena. Batuta de Mathis Oulack, di-rección escénica de Christoph Martlialery decorados de Anna Viebrock. Por úl-timo es de alabar la idea de dar en ver-sión de concierto la Leonora de Beetho-

ven. primera piedra del definitivoFidelio. Interesante el poder con-trastar ambas obras. Será el recu-perador John Eliot üardinerquien lleve a puerto la aventura.Contara con su Orquesta Revolu-cionaria y Romántica y con muyapañados solistas: Kim liegley,Charlotte Margiono. Franz Hawla-ta y Christiane Oelze. Además, sereponen las producciones de TheRake's Progress de Stravinski(Cambreling/Mussbacli). una delas más redondas de la era Mor-tier, y las de las mozartianas Lasbodas de Fígaro (de Waan en elfoso tras la espantada de Harnon-court/Bondy) y Don GinranniiRunnicles en vez de Baren-hoim/Chéreau).

Música de nuestro tiempo

Como es ya norma en las últi-mas ediciones del Festival, la pro-ducción contemporánea y de másreciente creación tiene su sitio.Tres son los apartados en los quese distribuye, en ciertos casos com-binándose con las series liabiluales.

1. Proyecto. Este año dedica-do al director y compositor vie-nes Kriedrich Cerha. durante dé-cadas al frente del Grupo Die

Reihe, Sus obras alternan a lo largo desiete sesiones con otras, sinfónicas y decámara, firmadas por Beethoven, F.isler.Schrekcr, Schónberg. Kühr, Spinner yMahler. Distintos conjuntos -Klangfo-rum, Philharmonia, Sinfónica de laORF, Filarmónica de Viena- v directo-

FESTIVALES DE VERANO

Austria

res -Eschenhach,Boulez y el mismoCerha. que hacecinco conciertos-darán cuenta deestas músicas.

2. Próxima ge-neración. Otrassiete sesiones queofrecen una extra-ordinaria variedadde autores y deépocas y que pro-mueven tres estre-nos- encargo deStroppa, Furrcr ySaariaho (compo-sitora que mereceun retrato mono-gráfico a cargo del

grupo Avanti! en Entre las reposicionesun concieno en el Progressque su música al-terna con la de Bach. Telemann y Mah-ler). Lo camerístico y lo sinfónico sedan también la mano.

3. Camino abierto. Tres actos -in-cluidos en realidad en el gran ciclo or-questal del que hablaremos de inme-diato-: Fxlairs sur lAu-ík'la de Messia-en (Philharmonia/director a determi-nar); Giirrcliederde Schoenl erg (jovenOrquesta Mahler/Abbado y un huenequipo solista): monográfico Henze:Barcarola. Wesendonck-iieder (arreglode la obra de Wagner). Sinfonía n'-' 8(Sinfónica ORF/Russell Davies).

El gran repertorio

Como siempre, éste aparece exce-lentemente servido a través de las or-questas y directores más conspicuos yde las obras más .señeras. A la Filarmó-nica de Viena. por ejemplo, puede vér-sela de la mano de Rattle (Banók. Be-ethovení. Muti (Beethoven). Boulez(Cerha. Mahler). Maazel (Beethoven.Ravel), Solti (Haydn. Bartók. Beetho-ven I, Menta (Bruckner). A la Philhar-monia. con Kaplan (Sinfonía n" 2 áeMahler. la única que dirige el excéntri-co millonario americano). Eschenbach(Beethoven. Cerha). Salonen (Stravins-ki, Saariaho. Debussy. Scriabin). Li delConcertgebouw actúa a las órdenes deChailly (Prokofiev. Mozart. Stravinski;Schónberg. Bruckner). la LIL- Clevelanda las de von Dohnányi (Beethoven.Mahler; [ves. Stroppa, lirahms) y la delMaggio Musicale Florentino a las deMehta (en un programa de alto interésque auna las Cttatm piezas sacras deVerdi y la ópera El prisionero de Dalla-piccola)... Y así sucesivamente.

Numerosos solistas importantesconcurren en estos conciertos y en lasconsabidos recitales: Brendel, I.upu, Le-

hay que destacar la producción de Mussbach de The Rake's

povsek, Hotter (co-mo sprecberen Gu-rrelieder), Prt-y.Hanipson, Gedda(todavía) y von Oi-ter entre los cantan-tes. Alto nivel en lamúsica de cámara:Cuarteto BorodinUrea sesiono Lk.-i.-l-hoven/Shostako-vícli); y en la sacra:fephta de llaendel(Killing en sustitu-ción de Harnon-coun), Stabat .Waterde Domenico Scar-latti y de RossiniINornngton), Re-quiem de Verdi(Mehta).., Y las ha-bituales matinées.

onskaia, Pires, Kisin, Pollini, Uschida,Schiff (ciclo Bach) entre los pianistas;Zimmermann y Mutter entre las violi-nistas-, Schwarz. Mannion, Upshaw, Li-

Festival de Salzburgo: 20 de julio-M de agosto. Apartado 140 A-5010,Salzburg. Teléfono: 43 662 844501.Fax: 662 846682.

FIESTA HAYDNIANA

Nio está mal que de vezen cuando haya unacelebración dedicada

a Haydn, oscurecido enocasiones por la luz rehi-

r a } gente de Mozart. Es la ideaque han tenido y llevan a lapráctica los responsables dela Haydntage. Días Haydn.que este año discurren en-tre el 5 y el 15 de septiem-bre en Eisenstadt. la capitalde la región de Burgenland,

al este de Austria. Una apretada de-cena que recupera y actualiza la me-moria del compositor en una ciudaden la que pasó nada menos que seisaños (1761-66) al servicio de los F,s-(erházy -antes de instalarse con ellosen Esterháza- y a la que volvió confrecuencia, dada su vecindad a Vie-na. entre 1795 y 1803- En este paraí-so haydniano se puede realizar enesas días septembrinos una sustan-ciosa cala en la obra del autor. Des-filan por el festival destacados, aun-que no relumbrantes, artistas queofrecen variados programas dentrodel marco impuesto: Wiener Akade-mie/Haselbóck {Sinfonías, ti- 79 yne 103. Condeno para trómpela);Mará Zampieri, soprano, de estilono especialmente sutil (cantataAriadna en naxos, arias de Piccinni.Donizetti y otros); Cuarteto Lehes(Haydn, Beethoven, Mendelssohn,

Schumann); Orquesta Haydn deBolzano/Viadar, piano y dirección/Eva Lind, soprano (Haydn, Mozart);Haydnphilharmonie austrohúnga-ra/A, Fischer (tres conciertos mono-gráficos, uno de ellos con el orato-rio Las siete últimas palabras deCristo en la cruz); Trío Hummel(Haydn, Hummel); Música Aeter-na/¿ajicek (Haydn, Zimmermann,Sperger); Cuarteto Haydn (Haydn,Brahms: versión para cuarteto deaquel oratorio); el magnífico Con-certó Kóln/Staier ÍHaydn, Mozart);The Hannover Band/McGegan(Haydn, Mozart)... A resaltar la pro-gramación de la ópera de marione-tas Phiiemon una Baticis. cuya in-terpretación correrá a cargo de TheEnglish Cuneen y The Little ÁngelTheatre dirigidos por Trevor Pin-nock. y el espectáculo Haydn en laLuna (para niños de 6 a 12 años).La mayoría de las actividades de es-tos Días Haydn, que se acogen al le-ma Haydn el europeo, se desarrollanen el castillo de Esterházy. en susdos salas, la que lleva el nombre delcompositor y la denominada Impe-rial.

Días Haydn: 5 -15 de septiem-bre. Büro der BurgenlándischenHaydnfestspiele. Scbloss Hsterbázy,A-7000 Eisenstadt. Teléfono.- 432682 618660. Fax: 43 2682 61805-

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Austria

FIESTA BRUCKNERIANAinz, la ciudad en la queAntón Bruckner pasó sus

_ _ _ primeros años y donde^ ^ ^ se consagró como organista,

se viste de gala esle año pura^ ^ J enaltecer su habitual festival

dedicado a la memoria delcompositor y celebrar como mandanlos cánones su centenario. Se va arespirar Bruckner por todas las esqui-nas; sobre todo en la Bruckncrhaus.el complejo en el que se desarrollanhabituaimente las actividades concer-tísticas, y en la iglesia de San Florian.donde va a tener lugar -si cuestionesde .salud no lo impiden- una de lascelebraciones más emotivas: la inter-pretación de la Sinfonía n- 9 por laFilarmónica de Munich y Celibidache.E! anciano director se transmutará sinduda, como ya lo hiciera años atrás altocar la Sinfonía n" 8, para tratar defundir los timbres de la orquesta ypropagarlos religiosamente por el ám-bito de la gran cúpula barroca. Unaexperiencia casi única en la que eltiempo quedará detenido y en la que,a su modo, tan dis-tinto, participarántambién Pierre Bou-lez y la Filarmónicade Viena, que en elmismo recinto recre-arán la Octava. ¡Quéinteresante contrastary comparar, con unasemana de diferen-cia, estas aproxima-ciones a dos de lasmás grandes sinfoní-as del XIX! El resiode las obras sinfóni-cas del compositor,que se ofrecerán enla gran sala de laBrucknerhaus. tienepor intérpretes a mú-sicos de indudabletalla. Sawallisch y laSinfónica de la Ra-diodifusión de gavie-ra se ocupan de lan" 6 (¡unto a la H* Óde Eder, encargo);Russell Davie.s y laSinfónica de la Radiodifusión de Aus-tria acometen la n- 1 (con la np8deHenze): Masur y la Gewandhaus deLeipzig se ventilarán la n- J y la na 7(con el Divertimento de Bartók); San-derling y la Philharmonia abordan lan" 4 (con el Concierto nQ 13 de Mo-zart en las manos de Uchida]; Maazely la Sinfónica de la Radiodifusión deBaviera recrean la np 5 y Heinrich

InteínaricnalcsBRUCKNERFEST L INZ

Ti D15 30 . Septamper

Schiff, casi un recién llegado a estaslides, al frente de la Sinfónica de laRadio de Hamburgo. se atreve con lan" 2 (unida a la Sinfonía de cámarade Schreker).

Hay otras muchas actividades quetratan de otorgar el debido y justo re-lieve a la figura del músico. Conciertosde Ericsson y su Coro de cámara(Bruckner. Bach. Brahms, Martin. Lid-holmi. Sabaini con Harmonices Mundi(Haydn, Eder, Stravinski). el CuartetoBruckner con Canino (Cuarteto deBruckner, Quinteto con piano da Dvo-rak), theryl Studer con Adler al piano(lieder de Schubert, Brahms, Strauss,Wolf. Debussy, Berg, Poulenc), el En-semble Octogon (Pilzer. Sulzer -estre-no-, Gounod), el Fine Arts Quartetcon Caussé íop. 64. ns5 de Haydn,Quinteto de Uruckner) y Welser-Móstcon el Coro y la Orquesta de la Óperade Zurich (Parsifalóe Wagner. con lasnada despreciables voces de Seii'fert,Estes, Salminen, Holl y Kallisch) sonbuenas muestras de que ese propósitoestá a príori en el mejor camino. Com-

pletan el certamenconciertos de órgano(Guillou, Kreuzhu-ber), la representa-ción de la óperaCescbnitzte Ilei!if>-keit (que lleva el in-sólito .subtítulo deAntón Bruckner y lasmujeres) de I'eterAndrosch. sobre li-breto de Ha raid Kis-linger. y diversos ac-tos constitutivos dela gozosa aperturadel festival, como eique se anuncia parael día 8 de septiem-bre en el que la Or-questa Bruckner deLinz dirigida porMartin Sieghart toca-rá un largo programacompuesto por Eg-motit de Beethoven.cios Estudios de Ka-ge! (encargo), la Sin-fonía ii" 9 y el Te

Deum de Bruckner (cantan Ziesak,Soffel. Blochwitz y Stamm). Hay asi-mismo un simposio, convenciones yexposiciones alusivas a la celebración.

Festiva! Bruckner de ¡Ánz: 7-30 deseptiembre. Bmcknerbcius-Kasse. Unte-re Donaulünde 7. A-4010 Linz. Teléfo-no- 0732/772510. Fax.- 07V2/ 7612/201.

FIESTASCHUBERTIANA

Este verano Feldkirch ySchwarzenberg se vistencon las galas más hermo-

sas, con la música de Schu-bert como bandera principal.En el campo de la cancióntenemos a Cheryl Studer yJonathan Alder (Schubert,Strauss y Wolf), a OliverWidmer y Andrés Schiff (ba-ladas y romanzas de Schu-bert), a Thomas Hampson y

Wolfram Rieger (Schubert, Loewe, Be-ethoven), a Peter Schreier y, de nue-vo. Schiff (La bella molinera), a BojeSkovhus y Helmut Deutsch {Canto delcisne), a Juliane Banse y Wolfram Rie-ger (Schubert, Clara Schumann) y aChristoph Prégardien y Andreas Staier(Schubert), a Olaf Bar y HelmutDeutsch (Sdiuliert), otra vez a Sch-reier y Konrad Ragossnig (lieder po-pulares con guitarra) y a Robert Holl yOleg Maisenberg (Viaje de intiemo).En la parcela cameristica las cosas noson peores: Cuarteto de Tokio (Beet-hoven, Schubert). Trío Schiff. Shioka-wa, Fellner (Fantasías), Cuarteto Che-rubini/Yogt/Kawahara (Quinteto Latnicba). Trío Fontenay (Schubert, Be-ethoven), Cuarteto Artis/Offensamer/Turkovic y otros (Octeto). Cuarteto Al-ban iíerg (Mozart), Trío Meyer, Schiff¡ 1 ieinrich), Maisenberg (Trío con clari-nete de Ilrahms), Cuarteto Carmina/Meyer (Wolfgang)/Schneider/Jen-sen/Niederhammer (Septímino de Be-ethoven). Aparte de los pianistas cita-dos como acompañantes, actúan en.solitario Brendel (tres últimas Sonatasde Beethoven), Ugorski (Schubert. Be-ethoven), Maisenberg (impromptus ySonata oí si bemol). No hay que olvi-dar tampoco la música sinfónica, en-tendida casi siempre en su vertientemás camerística y que aparece repre-sentada por los conciertas lie la Sinfóni-ca de la iíadio de Stuttgari dirigida porFisclier-Dieskau (Incompleta. Canciónde la tierra de Mahler) y de la CamerataAcadémica de Salzburgo dirigida porScltreic-rdi* 5 Conciertos de Beethovencon Schiff) y por L'mberto Benedetti-Michelangeli (tres sesiones cun obrasde Schubert, Mozart y Beethoven).

Schubertiada de Feldkircb: 1-5 demayo (Scbhss Achberg). ÍH-29 de juniotFeküárcb), 30 i/eagasto-8 de septiembrei'Scbwarzenberg). SchtibertjAutz 1. A625 A-680Í Feldkirch. Teléfono:05522/38001. Fax.- 05522/38005.

FESTIVALES DE VERANO

Austria

u¡COMPLEJA RED

I n cúmulo de activi-dades, bien selec-cionadas y organi-

zadas, concurren en laWiener Feslieocben. Aquínos vamos a referir, comoes costumbre, de maneraespecial al apartado que

nos preocupa, el musical, desgaja-do del resto con el nombre deFestmicben Konzerte, cuyos actosson organizados por la Sociedadde lo.s Amigos de la Música deViena. Por eso su ámbito temporal(4 de mayo-20 de junio) no coinci-de del todo con el general de lamuestra (10 de mayo-16 de junio).

Hay que mencionar ante todoel velado festival Bruckner -en el cente-nario de la muerte del compositor, tanligado a Viena-, traducido en la progra-mación de sus nueve Sinfonías y de al-guna que otra obra religiosa. Directoresy orquestas de talla se ocupan de esterepaso. Por orden de actuación: Muti/Fi-larmónica de Viena (Sinfonía ti9 7: Con-cierto n" 24 de Mozart, con Perahia);Welser-Móst /Filarmónica de Londres(Sinfonías n" 2 y n" 6: Sinfonía Haffnerde Mozart y u" / de Beethoven);Flor/Sinfónica de Viena (Sinfonía n- 1:Conciertopara tíolín de Beethoven, conShaham); Sinopoli/Staatskapelle deDresde (Sinfonías n1' 4 y n- 5; Erwar-tung de Schónberg); Frühlieck/ Sinfóni-ca de Viena (Sinfonía n- 8. sin duda in-teresante o al menos curiosa novedaden las manos del director español); Ma-azel/Fi¡armónica de Viena (Sinfonía n-3; Sinfonía trágica de Schubertl;Chailly/Concertgebouw (Sinfonía niJ 9:Conciertopara liolín de Berg. con Zim-mennannl. Gardiner, la Filarmónica vie-nesa y un estupendo equipo vocal (Or-gonasova, von Otter. Prégardien, Schul-te) tienen a su cargo la Misa n" 1. Fueraya del capítulo bruckneriano. encontra-mos algunas sesiones magníficamentediseñadas y llenas de atractivo, como laprotagonizada por Previn. la Sinfónicade Londres y la soprano Te Kanawa:Sinfonía n-104 de Haydn, las dos ariasde la condesa de Ixis bodas de Fígaro deMozart. Muerte y transfiguración y esce-na final de Capriccio de Strauss; la go-bernada por Hamoncoun al Concentusmusictis Wien: La Creación de Haydn(con McNair. Rolfe Johnson y MichaelsMoore); o la regida por Clemencic a suconjunto de música antigua: Leopoldo 1.Schmelzer, Biber, Kerll. Este año se hacuidado en cierta medida el apartado demúsica nueva y se lian encargado parti-turas a Kreuz (Contrastes sinfónicos),Eród (Sinfonía n" 1) y Schwertsik (ésta

Riccardo Muli dirigirá un concierto con la Filarmónicade Viena y un Cosí fan lutte

última, sin título aún, .se integra en unbello concierto dirigido por Russell Ca-víes a la Orquesta de la Radio que in-cluye también Las minas de Atenas deBeethoven y el Canto sinfónico deZemlinsky, con Estes). Para cerrar estaparcela anotemos los Gurreiieder deSchónberg. que Pretre dirigirá a la Sinfó-nica vienesa y a un selecto grupo de so-listas (Voight, von Otter. Moser, Zednik.Muff y Brandauer), y, con la mismaagrupación y Stein en el pupitre rector.El libro de los siete sellos de Schmidt.

La serie de recitales dará ocasión dever a Pollini, Leonskaia, Bashkirov.Buchhinder, Perahia y el joven violinis-ta Eric Kovacik (tres conciertos, que in-cluyen un estreno de F.ssl). Prey, Stu-

der, Skovhus (Canto del cisne deSchubert). Lípovsek y Terfel ofre-cerán .sendas actuaciones voca-les. Buenas perspectivas para lamúsica de cámara, con interven-ción del Knsemhle Konmipunkteíesireno du Mautner), el Coro Ar-nold Schónberg (estreno de Ur-banner), el Sexteto de Cuerda deViena (otro estreno de Eród). losCuartetas Artis, Küchl y de Viena.el Trio Altenberg y el EnsemhleWien (obras de la dinastía y delentorno de los Strauss), entreotros conjuntos.

Fuera de este ciclo de con-ciertos, dentro ya de la progra-mación general de la Wiener

Festwochen, se anuncian varios títulosoperísticos: Scblafex Bntder de HerbertWilli (nacido en 1956) por la Opera deZurich, Cosi fan lutte de Mozart porMuli y los conjuntos de la Opera, di-rección escénica de Roberto de Simo-ne, con las voces de Frittoli, Kirschkla-ger, Schade. Skovhus, Bacelli y Corbelliy E! rey pastor del mismo compositor,en producción de Kreishl y Staribacher.

Festiial de Música de Viena I WienerFestwochen Konzerte): 4 de mayo-20 dejunio. Gesellschaft der Musikfreunde inWien, Bósendorferslrasse 12 A-1010Wien. Para la Wiener Festwocben: ¿e-hárgasse 11 A-1060 Wien. Teléfono: 431 589220/222. Fax: 5892249.

EN BUSCA DEL PASADO

c uando esta pesquisase realiza, como en elfestival de música an-

tigua de Innsbruck, con co-nocimiento, lucidez y me-dios suficientes, hay queaplaudir calurosamente. Ladirección de la muestra eli-ge cuidadosamente los artis-tas que mejor pueden acer-

Z c a r s e a partituras extrema-damente delicadas que en

^^™ muchos casos no se hanvuelto a interpretar desde su estrenosiglos atrás. Dos platos exquisitospara los amantes de la ópera barrocase anuncian en esta edición. El pri-mero L'Argia de Cesti, un drama mu-sical en 3 actos sobre texto de Apo-lloni estrenado en 1655. Rene Ja-cobs, un águila para esta clase deasuntos, estará al frente de !as repre-sentaciones que .serán dirigidas en loescénico por el autorizado Jean-Pie-

rre Martinoty. La segunda perla esun variado espectáculo titulado Ma-drigalkantódien que utiliza pentagra-mas de Lasso, Vecchi, Banchieri,Gastoldi y Fasolo y que ha sido en-comendado en lo musical a otrocontratenor, Dominique Visse, y enlo escénico a Jean Pierre Larroche.Aparte la ópera, que se desarrolla enel Teatro Tirolés, se prevén diversosconciertos con instrumentos origina-les en distintas salas históricas. Inter-vienen Jacobs, Bernarda Fink, la Or-questa Barroca de Friburgo, el Cuar-teto Kuijken. el Ensemble Romanes-ca de José Miguel Moreno, el Lon-don Baroque, Tafelmustk, ConcertóPalatino y el Tavemer Consort.

Festival de Música Antigua deInnsbruck: 15-31 de agosto. A6020Innsbmck Burggraben J, Teléfono:0043-512-5156-21. Fax: 0043-512-5536-43-

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ina> años ha permanecido al (Vente del Festi-val del Teatro de Drottningholm la ex sopranoElisalieth Sriderstrom. Su gestión ha centrado

O la suerte de la muestra tras la labor, más celebradainternacional mente aunque menos rigurosa y equili-

X b r a d a , de Amold Oestman. Para despedirse, antesde que d testigo .sea recibido por Per-Erik Óhrn. laeximia cántame ha preparado una muy ijella pro-gramación presidida por jugosas sesiones operísti-cas. En un solo espectáculo se dan cita dos peque-ñas obras de Pergolesi, La serva padrona e // metes-tiv di música, que tendrán plasmación plástica gra-cias a las ideas escénicas de Nils Spangenberg y tra-ducción sonora merced a los planteamientos, habi-tualmente tan rigurosos, de Andrew Parrott, que se

O alterna en el reducido foso con Michael Bartosch,Las voces pertenecen a Karin Ingebáck. Lars Arvid-son, Ivva Sórenson, Susan Végh, Jan Nilsson y Gun-nar Lundberg. Se canta en sueco y toca la Real Or-questa de Estocolmo. Se trae del runel del X\1II unaópera que gozó de notable celebridad en su tiempo

a partir de su estreno en Versalles en 1765: Tom jones delcompositor-ajedrecista Philídor. sobre libreto de Poinsinet se-gún la novela de! inglés Fielding. Una ópera cómica muygraciosa y con una música fácil y ligera, que aquí se hace enlengua inglesa y con la partici-pación de la Orquesta del Tea-tro. Nicholas McGegan. siempremetido en aventuras de este ti-po, se ocupa de la cosa musicaly John Cox de la escénica. Elequipo vocal está encabezadopor üreg Fedderly. Judith Ho-warth, Ann Archibald. SarahWalker y Llrian liurrovvs. La co-nocida Orfeo i'd F.uridice deGluck es la base del tercer granespectáculo lírico, pero con unanovedad: se representa la ver-sión preparada por el composi-tor para su estreno en París en1774, con el papel protagonistatranscrito para voz de tenor, cu-ya altísima tesitura .será asumid:!en esta oportunidad por el cita-do Greg Feddcrly. que estaráacompañado por F'va Ósterbergy Max Emanuel Cencic. La batuta será empuñada por Rein-hard Goebel y el movimiento teatral correrá a cargo de IngerAby. En el foso, la Orquesta del propio Teatro.

Otro de los píalos substanciosos del festival es el recitalde Anne Sophie von Otter -aquí en su casa-, que lleva el títu-lo de Lellera amorosa e lamen ti e incluye obras de Montever-di. Purcell. Marcello y Vivaldi y que tendrá el concurso deMúsica Antiqua Kóln y Goebeí. Completan la oferta espectá-culos de salón y una .sesión de ballets suecos en torno a la fi-gura de Arlequín, con coreografía de Ingrid Rosell e Ivo Cra-mér i principal bailarín)- 1.a Real Orquesta estará dirigida porel británico John Umsdil>ery. muy curtido en estas lides.

Festival de Drollningholm 1 de junio-14 de septiembre. A-27050 S-102 51 Stockholm. Teléfonos: 077-1707070, 08-660822y81. Fax.- 08-0651473-

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coherente, extrayendoconclusiones lógicas,

constructivas, didácticas. Esoes lo que parece que se ha he-cho en el Festival de Granada,que, como era de esperar, de-dica su programación a la im-par figura de Manuel de Falla,probablemente, junto con Ger-iiard, de quien fue amigo y enparte condiscípulo (con Pe-

drell como maestro), el mejor músicoespañol de! siglo XX. Sin duda el certa-men andaluz, apoyado en la imagina-ción de su director, Alfredo Aracil, haconstruido un tupido cañamazo, delica-damente tejido y entrelazado con elque se ha intentado y casi siempre con-seguido un lodo muy homogéneo que,sin perder de vista el estudio y recrea-ción de la música del ¿¡aduano, que hi-zo de la ciudad del Darro su patria chi-ca adoptiva, la rodea amorosamente depentagramas alusivos, bien por pertene-cer a autores de la misma órbita, bienpor .ser fruto de la ¡aspiración de otrosa los que el compositor admiró o cuyaproducción le influyó. Las relacionesentre ellos, una vez que uno se pone aanalizar e investigar, las posibilidadesque un cuadro así proporciona son po-co menos que infinitas. Esa labor debúsqueda se ha realizado, no hay dudaal respecto, en este caso: se adivina unprofuso trabajo y una paciente pesquisaen los papeles, en los manuscritos, enlos documentos que ate-sora el Archivo Manuelde Falla, sito precisamen-te en Granada, a la verade la Alhambra. Ya elpasado año se reveló,además, un deseo deque el certamen implica-ra e imbricara en el pro-yecto los múltiples ele-mentos -sociales, arqui-tectónicos, urbanos, cli-máticos- que hacen úni-ca a la ciudad. Estos cri-terios se refuerzan en lanueva edición de la ma-no de la música fallana.Es así, por supuesto, co-mo se dehe afrontar su M a n u e | d e Fanaprogramación; más alláde que no se cuente, como en ocasio-nes pasadas, con un plantel importantede intérpretes de valía mundial. En estesentido la concurrencia es de generalmodestia, que no mediocridad, aunqueel nivel es más que digno y en algunoscasos -pocos- alto. A veces hay que ele-gir y se ha preferido, teniendo en cuen-

sclífi^zo

ta también los costes y las deficienciaspresupuestarias, sacrificar el brillo a lacoherencia, al raciocinio y al didactis-mo. que nunca vienen mal, y menos enun país deficitario en el campo de lacultura como España.

Son demasiado numerosos los ac-tos como para relacionarlos individual-mente, ni siquiera selectivamente. Poreso y para dar una idea al lector de loque es y significa el Festival -cuya redprogramadora aparece en páginas pu-blicitarias vecinas- resulta más prácticodestacar aquellos rasgos que marcansus particularidades y personalidad. Elprimero y más sobresaliente es el deque en este recorrido desde la EdadMedia al siglo XX por las músicas queel compositor andaluz conoció y estu-dió se integra su propia obra: la totali-dad de las partituras que él estimabadignas de que figuraran en su catálogo,y otras muchas que no, van a ser toca-das a lo largo de 1? días.

Propuestas arriesgadas

Lo son las que suponen apartarse delos caminos al uso y la búsqueda denuevos significados de cosas ya sabi-das. Una de las grandes apuestas es laorientada a proporcionar nuevos aires acuatro de las más importantes obras e.vfénicas del autor, El retablo de maesePedro, esa peculiar evocación quijotes-ca nacida en principio para un teatrode marionetas, va a ser recreado, y qui-

en su Carmen en ta Antequeruela ARCHIVO MANUEL Df FALIA

zá redeseubierto, por el original diseña-dor Javier Mariscal, cuyos decorados yfigurines presidirán la puesta en escenaregida por Ariel Garda Valdés, que ten-drá soporte sonoro en la Orquesta Ciu-dad de Granada dirigida por Encinar.Las voces son las del niño David Arre-dondo, el tenor José Ruiz y el barítono

Enrique Baque-rizo. Coproducción conPeralada. Segovia y la SGAE. El progra-ma viene completado, muy atinada-mente, por las Danzas ele Don Quijotede Gerhard y el Concertó (con Chojnac-ka al clave) del propio Falla. Sorpren-dente será sin duda la puesta en escenade Ui Atláiitida, la obra inconclusa delcompositor, prácticamente completadapor Erneslo Halfíter. que ha sido enco-mendada al grupo teatral catalán La Fu-ra del íiaus, célebre por su iconoclastiay su talante provocador. El montaje deesta compleja, variada e irregular parti-tura, mezcla de oratorio, ópera y canta-ta escénica, se llevará a cabo en el mar-co natural de la plaza de Las Pasiegas,sobre el fondo de la catedral, lo quepuede dar extraordinario juego, facilitarsugerencias y aclarar simbolismos. Car-los Padrissa. Alex Oller, Jaume Piensa yDavid Cid firman todos los elementosde la producción en lo teatral. La músi-ca vendrá servida por la Orquesta Sin-fónica Nacional de Cataluña, la mismaque participara hace más de 30 años enel estreno de Barcelona bajo la batutade Toidra. Aquí será Josep Poas quienla empuñe. El equipo de cantantes estáencabezado por Manuel Lanza, JosefinaHrivio y Virginia Parramón. Coproduc-ción con la SGAE. Por su parle José An-tonio y los Ballets Españoles prepararánla pantomima El corregidor y la moline-ra, primera versión de /;/ trico/Tito, yManuel Marín la coreografía de la gita-nería El amor brup en su formato origi-

nal, que no subía a unescenario desde 1917.Participa un escogidogrupo de cantaores ybailarines del Sacro-monte y el Albaicín.

Mil entresijos

La singularidad deeste festival se apreciaya desde la sesión deapertura, totalmente re-memorativa. La obra te-lonera, del argentinoJuan José Castro, fue es-crita precisamente comohomenaje a Falla tras sumuerte y las otras dos.,\ócbes en los jardines de

España y la Pastoral de Beethoven. sonlas mismas que tocó la Orquesta Sinfóni-ca, protagonista del concierto, en su ac-tuación en Granada allá por el año l'Jl6.Era la primera vez que se escuchabamúsica de Falla -que además tocaba elpiano- en la ciudad. En esta ocasión diri-ge Ros Marba y el piano lo tañe Claudio

FFSTIVALES DF VERANO

España

Martínez Mehner. La misma agrupacióncerrará el festival a las órdenes de Friih-lieck con Preludio y muerte de Isokla, FJamor brujo (versión de concierto) y Laconsagración de la primavera, obras to-das ellas relacionadas de alguna maneracon Falla. El capítulo sinfónico, con or-questas no especialmente punteras, apá-rete protagonizado también por la de laORF de Viena con Amiro Tamayo (Falla,Oiavide, Gerhard, Debussy; Webem, M.Hidalgo -estreno-, Mahler), la Nacionalde España con Gome/ Martínez (Glinku,Falla, Beethoven; Falla, O)ria, Ravel, Mn-sorgski) y Ciudad de Granada con I'on.s(Rossini. Debussy, Falla. Castillo -estre-no-, f'edrell).

El piano, como es lógico, tiene su es-pacio en una serie de recitales -Bashki-rov, Santos. Kogoff. Achúcarro- que seacogen al lema El mundo pianístico deFalla. Lo tiene asimismo la guitarra conuna actuación de F.starellas I El mundoguüarrístico de Falla) y la voz1 la muyveterana Victoria de Los Angeles -juntocon Rubinstein y Schwarzkopf uno delas artistas que más lustre dieron a losinicios del festival- liace un monográficocon canciones del compositor en el his-tórico Patio de los Arrayanes, y MaríaAragón y Marina Rodrigue/ intervienenen sendos café-concienas. La música co-ral, que ha sido una de las bazas másimportantes de las últimas ediciones, es-tará representada, también con progra-mas que- inciden, de una u otra forma,en el objeto fallano, por The Sixteen conChristophers. el Coro Bizantino del Arzo-bispado de Nicosia, el grupo Discamuscon Brigitte Lesne (Codcx de LasHuelgas, tan apreciado por don Manuel)y el Coro de Cámara de la Comunidadde Madrid con Groba. Mucho flamenco,al que Falla estaba tan ligado, en lugaresadboc con Carmen Linares, cante, BelénMaya. Iraile. Rafael Riqueni, guitarra, ycon los ya habituales trasnoches. MúsicaAndakisí (Conjunto del Instituto Superiorde Música de Túnez), conciertos de ór-gano (Gutiérrez Viejo, Martínez de Sola-esa), la Fiesta de la Música (conciertaspor los patios y claustros históricos detoda la ciudad a lo largo del 2 de julio Iy, naturalmente, el ballet, que sigue sien-do una de las señas de identidad de lamuestra (el citado de José Antonio y losde Cristina Hoyos y de la Opera de Ni-za, este último con un especial recuerdoa Massine y a los Ballets Rusos, con losque tanta relación tuvo Falla), completanla afiligranada programación.

Festival Internacional de Música yDanza de Granada: Las Música deManuel de Falla. 21 de junio-7 de ju-lio. Auditorio Manuel de Falla. Teléfo-nos: 95« 220022 y 229681. Fax:222322 y 220666.

CELEBRACIÓN SINFÓNICA

La Quincena, ya en su 57edición, continúa siendo

i una ejemplar muestra deeclecticismo bien entendido,de coherencia y de una pro-verbial transparencia en lagestión. Este año. sin que sepierdan la tradicional homo-geneidad y equilibrio, sobre-sale la presencia de diversosconjuntas sinfónicos que sinduda van a dar un lustre es-pecial a los últimas días delun certamen.

La primera formación enpasar por el Victoria Eugeniaserá la Orquesta del Siglo

XVIII que dirige Frans Brtiggen con unbello programa que incluye la Sinfonían"94úe Haydn, el Concierto para iio-lín de Beethoven (con Zehetmair) yuna suite de la ópera-ballet Les Jetesd'Hebéde Rameau, una de las músicastjue el flautista-director holandés re-crea con más aliento y energía conta-giosa apoyado en la singular sonori-dad de su magnífica orquesta de ias-trumentos de época. Le sigue unaagrupación ya conocida en la Concha,la Sinfónica de la Radio de Frankfurt.que regresa con su titular Kitaienko alfrente para ofrecer dos programas:Concierto para piano n9 3 de Rachma-ninov (con Berezovski) y Sinfonía n"3 de Scriabin; Kíndertoteniieder deMahler (con el barítono Hagegárd) yla Sinfonía tia 7de Shostakovich. Peroes mejor el programa que anuncia latercera gran orquesta, la de Cleveland,que actúa con su director von Don-nányi: Cuarteto op. 95 de Beethovenen el arreglo orquestal de Mahler ySinfonía n" 5de este último. Por fin, laSinfónica de la Radio de Baviera, quecierra la Quincena, interpretará, bajo laimplacable batuta de Sawallisch, la In-completa de Schubert y la Sinfonía ne

6 de Bruckner.

Un estupendo colofón para unamuestra que alberga otros piatos bas-tante sustanciosos. En lo orquestal aúnhay otro concierto de interés protago-nizado por la Sinfónica de Bilbao diri-gida por Juan José Mena, que correcon el estreno de Akelanv de Aldavc,sobre texttjs de Baroja y Lecuona. Enlo operístico, que se ha instituido confuerza, se podrá gozar con dos partitu-ras bien disímiles. Por un lado El elixirde amor de Donizetti, gobernada porStefano Ranzani y cantada por ManaBayo, Josep Bros, Carlos Chausson yCarlos Alvarez. La producción, que di-rige José Antonio Gutiérrez, es del Fes-tival de Peralada. Por otra parte nada

menos que Boris Godunav de Mu-sorgskí, en versión concertante que re-gira, al frente de la Sinfónica de Euska-di, de la que es titular, Hans Graf. Elcopioso reparto, cuajado de nombresnisos, polacos y búlgaras, aparece do-minado por el Boris de Nesterenko, unbajo-barítono de indudable personali-dad. En el campo vocal destaca tam-bién un -esperado, como es lógico- re-cital de Teresa Bergan2a que, apoyadaen el grupo Zaralxinda de Alvaro Marí-as, cantara obras de Monteverdi, Haen-del. Telemann y A. Scarlatti.

El magnífico ciclo de música anti-gua cuenta con el magisterio de instru-mentistas como Gusiav Leonhardt alclave (Couperin, Bach) y HopkinsonSmilh al laúd (Bach. Weise). Las En-glish Voices con Brown, la EuropeanUnion Baroque Orchestra con el granvan Asperen al frente integran parte de

Christoph von Dohnányí vuelve a Españadespués de una larga ausencia

la sección de música de cámara, mien-tras que la dedicada a nuestro siglo ex-hibe los nombres del conjunto instru-mental Ostots que dirige Lezkano yque ha de estrenar el Concierto paraclave del octogenario Escudero, el deQuagliata, con una serie de obras pia-nísticas dedicadas a Falla, el del Quin-teto jablonski, el del Coro Hodeiertz(con un encargo a Bello Portu) y el delbarítono Iñaki Fresan. No se pierdeocasión para cultivar a los nuevos in-térpretes, para promocionar el órgano,cuyo curso está encomendado a Da-niel Roth, y para mantener ia buenaforma del Orfeón Donostiarra, encar-gado de abrir la muestra con el TeDeum de Bruckner.

Quincena Musical Donostiarra. 8de agosto-1 de septieitibre. Reina Re-gente s/n 20003 San Sebastian. Teléfo-no: 943 481238 Fax 430702.

FESTIVALES DE VERANO

España

EXHUMACIÓN

E Castillo di* Peralada esun marco idóneo para re-sucitar una de las óperas

malditas del tantas veces in-justificadamente maldito catá-logo de los compositores es-pañoles: Pepita Jiménez de Al-béniz. escrita en Inglaterra co-mo fruto del contrato que poraquel tiempo ligaba al músicocon el filántropo británicoFrands Money-Coutts. un mi-

llonario empeñado en ejercer de libre-tista. La suene de Pepita Jiménez hi\ si-do varia tras su estreno en Barcelonaen 1896 y. desde luego, la partitura,basada en la obra homónima de Vale-ra, ha sufrido no pocas peripecias. ElICCML -Instituto Complutense deCiencias Musicales-, en su política derecuperación de piezas de nuestro tea-tro lírico, encargó al compositor JosepSoler una puesta al día, de acuerdocon la partitura original. Y esta versiónes la que, con traducción del propioSoler al castellano, se va a representaren Peralada bajo ladirección musical deJosep Pon.s y escéni-ca de Lluis Homar.Cantarán María JoséMontiel. Joan Cabe-ro, Ángel Ódena, Al-fonso Echeverría ySoraya Chaves entreotros. Orquesta delLliure. Coproduc-ción con ííadioFrance-Montpellier.En el programa delfestival hay olraópera. La traviala,una producción del D e Mbéniz s e resucilará PepitaTeatro Arriaga con la Jiménez

ascendente Ainlioa Aneta -que siguetrabajando una pane que. poco a po-co, va asimilando a su voz joven y líri-ca-. Walter Fraccaro y Carlos Alvarez.Marco Armillato estará en el foso conla Orquesta de Caduques. Este conjun-to, que es el del Festival, hará, con labatuta de Marriner, el Réquiem de Mo-¿art. Pero será la agrupación del Liceola que actúe en el Réquiem de Verdicon el Orfeón Donostiarra y Víctor Pa-blo Pérez ¡unto a las voces de Ana Ma-ría Sánchez, Zajick, Fraccaro y Palatchi.La Sinfónica del Valles ocupará el mis-mo sitio par.i acompañar, dirigida porGandolfi. a la todavía fresca voz deMirella Fren i en un recital operístico.Otra vo?. veterana y de enormes kila-tes. la de Berganza. interviene con elgrupo Zarabanda (lo hacen en variosfestivales). Dentro de este extensoapartado lírico hay que incluir la co-producción con Granada del Retablode Palla con bocetos de Mariscal. En loinstrumental, deben señalarse unas Va-riaciones Goldkerg de Bach por el pía-

no de Eulalia Solé yen lo balletístico laimportante presenciade Karishnikov y suWhite Oak DanceProject.

Festival del Casti-llo Je Peralada. 13 dejulio-20 ele agosto. EnBarcelona: Pe re deManteada, 1. Teléfo-no: 93 2805868. Fax:2038700. En Perala-da: Castillo de Pera-lada. Gimna. Teléjb-no:972 51X125. Fax53X087.

ANO DEANIVERSARIOS

JUVENTUD A ESCENA

E de Torroella de Montgrí1 es un festival que centrausualmenie su actividad

en torno a la juventud. Des-pues de todo lo promuevenlas Juventudes Musicales deesta otra localidad gerundensey nació hace l-i años alrede-dor de un curso musical. Se

Ocontinúa manteniendo bien al-to ese pabellón con su C'on-

^ ^ ^ cierto dedicado al público más1 ¡oren (la estrenada el pasado

año 7Jaulas nnisicadas de LaFontaine de Bengtierel) y su ciclo deJóvenes intérpretes. Hay, como siem-pre, un apartado de música del siglo

XX. con un par de estrenos, uno deellos -Cinco canciones para soprano yquinteto de fíenlo- de Homs (sobre po-emas de Carner). y una variada seriede conciertas orquestales, de cámara yrecitales [ganadores clel concurso Ara-gall. el propio Aragall. Orquestas deCámara Martinu, de Cámara de Suecia.Sinfonía Varsovia. Barroca de la Comu-nidad Europea -con van Asperen-, Ga-brieli Consort, Coro Madrigal de Buda-pest, Achúcarro, Kampal...)

Festival de Torroella de Montgrí. 67-nma: 7 dejulio-24 de agosto. Apartado70. Colina. 28. Teléfono: 972 760605.Fea: 76064X.

Pii ara realizar este comentario,ante la carencia a día dehoy de programa definitivo,

hemos de recurrir al avance queel propio festival proporciona ala Asociación Europea. De suexamen se deduce que este añola actividad general juega -quizámás que en ediciones pasadas yen mayor medida de lo que loliacen otros certámenes- en tor-no a muy diversos aniversarios,lo que sin duda facilita caminasy abre vías de alto interés histó-

rico y musical. Hay una celebración, untanto sorprendente pero muy válida, cleltercer milenio de Jemsalén. Se parte de labase, en buena medida cierta, de que lacultura, el arte y la historia de israel estánprofundamente conectados con los espa-ñoles. De ahí que se liayan incluido en elprograma general obras significativas co-mo el oratorio El rey Datvi de Honegger(Orquesta Nacional, Orfeón Donostiarra),la ópera .Xabucco de Verdi (Lafont, Zam-picri. Ramey: Latham-Kónig) y se hagallamada a artistas judíos (Shlomo Minte),Se festeja por otro lado el 50 aniversariode la Unicef y por ello se quiere rendirhomenaje al mundo de los niños. Se pre-vén una gala a cargo de Plácido Domin-go, la ópera de Britten 'Ihe Tuni oftheScrew -producción de Arlaud, Kónig En-semble/Latham-Kónig- y una serie deconciertos para crios. Naturalmente. Fallano está ausente del cartel y se anuncia unrecital con sus obras pianísticas por Aliciade Larrocha. Se dedica asimismo espacioa liruckner (Radio Bávara/Sawallisch), aClara Schumann (100 años de su muerte),a üerhard y al poeta Gerardo Diego (tanimportante dentro de la Generación del27, él mismo pianista). En otro orden decosas resalta la interpretación de la obrapianística de Schumann por I-'ranz Vorra-ber. la presencia, como en San Sebastián,de la Orquesta de Cleveland con vonDohnányi y un recital de ópera de Ange-la Gheorghiu y Roberto Alagna. dos delas voces más relevantes de la actualidad.Serán acompañados por la batuta de Iler-trand de Billy y la Sinfónica de Sevilla,que junto a la llamada Orquesta del Festi-val (concierto inaugural Prokofiev. Szy-manowski, Dvorak a Lis órdenes de Lat-ham-Kónig, el director estrella de lamuestra) y a la Sinlónietta de Israel com-pletan el cupo orquestal.

Festival Internacional de Santander:1-31 de agasto. Palacio dv Festivales. 6a-mazo sj'n 19004. Santander. Teléfono:942210508 y314819. Fax- 314757.

renée flemíng

MOZART

COSÍ FANTUTTE

F L E M I N G VON OTTER S T A 1 M B E L L I1 O FARDO KA» PÜKTLFS1

T H A M B B R ORCHE.STRA O f EUROPE

SIR GEORG SOLTI

mozartCOSÍ fan tutteRenée Fleming, Anne Sofie von Otter,Frank Lopardo, Olaf Bar, AdelinaScarabelli, Michele Pertusi.London VoicésOrquesta de Cámara de EuropaSir Gfinrg Snlti3CD S 444 174-2

actuaciones en España:

7 de mayo Madrid

PALAU DE LA MÚSICAi ( n u i [ ^ n > n i M I E ^ I I I

9 de mayo Valencia

¥

FESTIVALES DE VEKANÜ

hrancia/llalia

DE HAENDELA MOZART

ozart ha sido siempreel gran caballo de ba-¡alla del Festival de

Aix. En el Teatro de l'Arche-veché se han dado a conoceren ese repertorio varias lumi-

narias líricas de la posguerra, algunaespañola. Recordemos los casos deTeresa Berganza -Cosifan tulle- o An-tonio Campó -Don Giovanni-; o el deotra Teresa, la norteamericana Stich-Randall. Por allí pulularon en los añoscincuenta, además de ellos, cantantesde tan fuerte impacto posterior comoNicolai Gedda, Rolando Panerai o Su-sanne Danco. Y allí instaló sus realesdurante bastante tiempo el insigne di-rector austríaco Hans Roshaud, após-tol de la música de este siglo perotambién un eficaz y elocuente mozar-tiano. No pasa año sin que en la her-mosa villa provenzal ocurra algo im-portante en relación con el composi-tor salzburgués. En éste vuelve el granfactótum. William Christie, que encan-diló en 1995 a propios y extraños conuna jugosa versión de La flauta mági-ca, ya llevada al disco -ver páginasamarillas- por F.rato. Lo curioso es queel músico estadounidense abandona elclasicismo y vuelve al barroco, dedonde salió, de la mano de Flaendel,con una nueva producción de Semele,llevada a la escena por su habitual co-laborador Roben Carsen. En el fosoestará la orquesta de Les Ans Floris-sants. Arriba, al lado del coro del mis-mo grupo dependiente de Christie, lasvoces de Rosemary Joshua, Paul Gro-ves, Kathleen Kuhlmann, ReinhardHagen. Willard White y Michael Chan-ce. Mozart viene servido en esta oca-sión, a través de su Rapio en el serra-llo, por la ágil batuta del italiano Eveli-no Pido, que tiene el apoyo escénicode Jean-Louis Martinoty y la colabora-ción vocal de Sumi Jo, Heidi Grant-Murphy, Heinz Kruse y Carsten Sta-bell, El Coro es de Les Ans Florissants,pero la orquesta es la denominada Eu-ropea del Festival.

En el capítulo sinfónico se anuncianuna decena de conciertos dirigidos porChristie, Pido, Tatc y Chung y se pre-vén -sin indicación concreta toda vía-recitales y sesiones camirísticas, ade-más de actuaciones de jóvenes artistas.

Festival Internacional de Arte Líricoy de Música de Aix-en-Proivnce: 12-l.íde julio. Palais de I anden ArcbevechéF-1110. Teléfono.- 13 42113400, Fax:42961261.

EL MAYO DE MEHTAste año Zubin Menta, al-go oscurecido operística-mente en la pasada edi-

ción del Maggio, vuelve porsus fueros y toma el mandodirecto en las representacio-nes de dos títulos básicas delos que ha programado la

O muestra. El primero es lasiempre bien venida y muy

^ ^ J romántica Lucia de Lammer-LJmm moor, una de esas óperas que

el aficionado a la lírica no secansa nunca de paladear por muysimplona que sea la armonía donizet-tiana y banales algunos de sus temas.Sobre todo si se cuenta con voces tim-bradas y bravas y -lo que hoy es yamás difícil- expertas en eso del artedel bien decir y en el estilo neobel-cantista propio del músico de Berga-mo. Aquí intervienen, en el papel es-telar, la segura y firme Mariella Devia,que alterna con Elisabeth Futral, en elde su malévolo hermano, RobertoFrontali o Alexandru Agache, en el delfervoroso Edgardo, Vincenzo La Scolao el español Josep Bros, cada vez conmás caminos abiertos en el exterior.Colomhara y Giovanni Furlanetto sealternan en la parte del bonachón einocuo clérigo Rai-mondo. La nuevaproducción está ai-bricada por el in-quieto e inesperadoGraham Vick. El di-rector indio tieneotra oportunidad deexhibirse con ¡I pri-gioniero de Dalla-piccola. que da enversión de concier-to junto a las Cua-tro piezas sacras deVerdi con la propiaOrquesta del Mag-gio; un programaque semanas mástarde recreará enSalzburgo.

Mehia es el director principal enFlorencia El llamado principal hués-ped, Sermón [iidikov, uno de las músi-cos con más suerte del globo, tiene asu cargo la nueva producción de Ido-meneo de Mozart. encomendada en loescénico al brillante Jonathan Miller.Deon van der Walt, una voz muy debi-lucha para el cometido, encama al atri-bulado soberano cretense. Le acompa-ñan Ve.selina Kasarova (Idamante), Hi-llevl Maninpelto (Elektra) y Nuccia Fo-cile (Ilia), tres intérpretes que puedendar buen juego. Como lo dará la norte-

americana Deborah Polaski, una de lasElektras más acreditadas de la actuali-dad, que insudará vida escénica y vo-cal a la no menos preocupada hija deAgamenón, protagonista de la produc-ción salzburguesa de Lev Dodin que seincorpora al Maggio y que será dirigidapor su creador musical Claudio Abba-do al frente de la Filarmónica de Ber-lín. Lipovsek, Mattila. Goldberg y Fe-rruccio Furlanetto completan el buenreparto. El mismo maestro milanés go-bernará las riendas de la falange berli-nesa en un concierto con las Sinfoníasí i - Jde Brahms y n- 7 de Beethoven.En este apartado Bichkov dirige a laOrquesta del Maggio obras de Haydn yBeethoven. En el campo halletístico seconmemora el 25 aniversario de lamuerte de Stravinski con una actuacióndel Ballet de Tokio en la que se ofre-cen las tres grandes piezas danzablesdel compositor: Pájaro de fuego, Pe-tnicbka y Consagración de ¡a prímare-ra. El grupo nipón brinda también unespectáculo titulado El palacio de cris-tal con coreografías de Bakinchine, Ky-lian y Béjart {Bolera). La danza es pro-tagonista igualmente de otros dos es-pectáculos -h'ind my way borne (de Or-feo y F.uridice). con coreografía de

Zubin Mehla es el director musical en Florencia

John Kelly, y Tbv Predaior's Bal!, concoreografía de Karole Armitage-, mien-tras que el festival es cerrado en la be-llísima Piazzu della Signoria con unnuevo concierto de Menta y el Maggio:Danzas ptilovtsianas de Borodin. Con-cierto para piano i;"2de Rachmaninov(Simone Pedroni) y Cuadros de unaex[xisición de Musorgski/Ravel.

Maggio Musicale Florentino: 2 demayo-21 de junio. Teatro Comunale,Via Solferino 15, 1-50123, Firenze. Te-léfonos: 0019 55 211158, 210804.Fax: 2196954.

FESTIVALES UE VERANO

Italia

ROSS1NI REVISADOEsle año el Festival se plan-

tea la puesta al día de dosgrandes obras, muy dife-

rentes entre sí: Ricciardo e 7.0-raide y Matilde de Shabran.Aquélla, un dramón en dosactos, estrenada en el San Car-lo de Ñapóles el 3 de diciem-bre de 1818, ha sido revisada

por Federico Agostinelli y GabrideGravagna. Ésta, un melodrama jocosoen dos actos, presentada en d Apollode Roma el 24 de lebrero de 1821, harecibido los cuidados de- Jurgen Selk ydel habitual y conspicuo Philip Gossett.Parry en el loso, Ronconi en la escena(con dea irados de Aulenti y figurinesde liuzzi) son los responsables de laprimer.! producción, en la que cantan,entre otros, Taliento. Runde, Work-man, Flores y Bertagnnli y toca la Or-questa della Toscana. Y ves Abel -unasiduo de este festival- y Fier Alli -siempre con cosas que decir- son losencargados de dar vida musical y escé-nica a la segunda, para lo que cuentancon las voces de Futtral, Ford, de Caro-lis, Frontali y Praticó y con la Orquestadel Comunale de Bolonia. A estas dosóperas se une la buriata en un actoL'occasione fa il ladro (San Moise, Ve-necia, 24 de noviembre de 1812), quees una revisión ya antigua (de Hallóla yBnmmer) y que dirige en lo musicalMaurizio Benini utilizando la esceno-grafía de Ponnelle puesta al día porSonja Frisell. Mei, lilake v de Candía

Producción de L'occasione fa il ladro de |. P. Ponnelle

son algunos de sus intérpretes vocales.Gossett ha preparado un zibaldone

(florilegio) rossiniano con el temaAli'idea di quel metalh (la famosa fra-se de Fígaro) que será dirigido escéni-camente por Fahio Sparvoli y tocado -y concertado- al piano por ArnoldBosman. I:n espectáculo que tiene co-rrespondencia con el protagonizadopor Mariella Devia que reúne la esce-na lírica para soprano, coro y orquestala morte di Didone (revisada por Pao-lo Rossini) y diversas oberturas y ariasde las llamadas di baule. extraídas delbaúl de los recuerdos del propio Ros-sini, de Portogallo y de Nicolini. Diri-

ge Giuliann Cardla al Coro de Cámarade Praga y a la agrupación del Comu-nale bolones. Con el título Slringimiqttanto i<oi se lia preparado por últimouna sesión dedicada a madrigalesamorosos del Pesaro barroco. Y, comoremate, dos conciertos que nada tie-nen que ver con Rossini pero que es-tán muy bien: un recital de Pollini yuna actuación de Abbado con la JovenOrquesta Gustav Mahler (Beethoven,Schonberg, Mahler).

Festival de Opera Rossini: 10-24 deagosto. Via Rossini, 37. ¡-61ÍÜO Pesaro.Teléfono: 39 72130161. Fax: 30979.

EL PREDIO DE LOS MUTILA signora Muti, esposa de

don Riccardo, es la direc-ttora del Festival de Ráve-

na, una convocatoria anualque ha tenido mucho predica-mento en los últimos añosgracias, entre otras cosas, a lalabor que a su frente realiza lagentil dama, que demuestratener una cabeza bien organi-

zada. No sabemos hasta qué punto sedejará aconsejar por su marido, uno delos indiscutibles divos de la direcciónactual y auténtico dominador de LaScala. En la bella capital de la Emiliase anuncian para esta edición impor-tantes acontecimientos musicales, quese desarrollan en variados y maravillo-sos escenarios, auténticos monumen-tos. La ópera, claro es, tiene singularprotagonismo. Muti se encarga de diri-gir un CosiJan lutle que lleva también

a Viena en coproducción con la Óperade aquella ciudad y del que ya se hahablado. El reparto es el mismo y laOrquesta y Coros son los de la Staatso-per. El propio maestro italiano acome-terá, con ese fervor y esa energía con-sustanciales a su estilo, Cavalkriü rus-ticana de Mascagni, con dirección es-cénica de Liliana Cavani; un dúo nadanuevo y que ya triunfara en Lu Iravia-ta scaligera. La gran sorpresa es lapre.sencia de la wagneriana WaliraudMeier como Santuzza. en una aventuraque puede dar lo mejor y lo peor. Lacortejan José Cura y Paolo Gavanelli.Se trata de una coproducción con Bo-lonia -actúa la Orquesta del Comunale-y Catania.

El resto del panorama denota unanotable variedad aunque no cosas enexceso esplendorosas. Señalaremos lomás interesante. F-stá prevista la partici-

pación de Pollini ÍSchumann. Chopin).del dúo Mullova/Canino (Bach,Brahms, Boulez, Beethoven), de Boulezy su Fnsemble InterCuntemporain(Boulez). del Ensamble Wien (músicaen tomo a los Strauss). de la Sinfónicade la RAÍ dirigida por Sawallisch(Bruckner), de la de La Scala dirigidapor Muti (Vivaldi, Pergolesi. Busoni,Ruspighi) y de la Orquesta y Coro delSiglo de las Luces a las órdenes de Rat-tle (un oratorio de Haydn, con Martin-peito, Ainsley y Lloydl. El ballet estábien representado por el conjunto deMicha von Hoecke (homenaje a Stra-vinski: Orpbeus.' Pulcinella) y por lacompañía de Antonio Gades {Carmen).

Festival de Rmvtut: 16 dejunio-21de julio. Via Dante Aligbieri 1 1-48100Rai-enna. Teléfonos: Í9 544 213895,32577. Fax: 36303. 215840,

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FESTIVALES DE VERANO

Holanda

ENSEMBLE PARADEon esta leyenda bienpodría bautizarse a es-la edición del Festival

de Holanda, sin duda unode los más relevantes de Eu-ropa por la modernidad desus concepciones, lo inteli-gente de sus planteamientos,lo novedoso ele sus conteni-dos y lo comprometido desus propuestas. No solamen-te en el aspecto musical,que es el que aquí estudia-mos. Esta parada de conjun-tos o agrupaciones es un

desfile, durante diez días, de algunosde los mejores grupos de músicacontemporánea que existenhoy en nuestro continente ala vez que un repaso a partede lo más granado de lacomposición de estas déca-das, con inclusión de obrasrecién escritas y de partiturasencargadas precisamente pa-ra este acontecimiento, inte-resa relacionar cada una delas sesiones y sus entresijos.El 7 de junio cuatro conjun-tos holandeses -Asko Ensem-ble. Nederlands Blazers En-semble. Nieuw Ensemble ySchónberg Ensemble (éste esuno de los punteros desdehace años con Reinhert deLeeuw al frente)- su unenpara un macroconcierto con-sistente en la interpretaciónde una sola y extensa com-posición firmada por nueveartistas holandeses, escritajustamente para ia ocasión:De Bondt. Bons, Breuker,Janssen. Padding. van Ros-sem. Termos. Tsoupaki yWagenaar. La sesión serácompletada por una ohra,también nueva, de Louis An-driessen. En los dias subsiguientes, apartir del 9, se suceden los demásconciertos: London Sinl'onietta conMarkus Stenz: música de Verbey (es-treno). Benjamín. Berio y Birtwistle;Cuarteto Arditli: BirtwiMle y Boulez:Nederlands Blazers Ensemble: Xena-kis (estreno). De Bondt y otros;Nieuw Ensemble con Ed Spanjaard:Donatoni (estreno). Wenjing (estre-no). Kurtág (estreno) y Boulez: ?.n-semble Recherche: Huber, Janssen.Schónberg, Schreker. Berg. Hauer yWeíll; Ensemble InterContemporaincon David Robertson. Ton de Leeuw(estreno), Schoeller y Boulez: AskoEnsemble: Stockhausen (estreno);

Ensemble Modern con Hans Zender:Kijnvos (estreno). Saariaho, Lachen-mann. Zender y Webern: SchónbergEnsemble. Coro de Cámara de Ho-landa con Reinbert de Leeuw: Kagel(estreno). Yun, Boulez y Kurtág.Dentro de esta órbita hay que anotarun ciclo dedicado a Boulez (eviden-temente, un enorme talento musicalde nuestro tiempo, pero al que semima quizá excesivamente en perjui-cio de otros autores igualmente va-liosos): cinco conciertos en los quese hará una revisión de su obra com-pleta para piano (.-i Sonatas. Incises,Estructuras para dos pianos, Nota-tions, Sontitine para flauta y piano),

con los pianistasBoffard y Aimard,y en los que su in-

lannis Xenakis, Fierre Boulez, Klaas de Vries y Tan Dun

terpretarán algunas de sus composi-ciones más notables: Derives I y II,Le marteau saits maítre. Pli selon Pli,Liire pour toriles y Ritual laparte lasdemás que se locan en la parada).Para cerrar este capítulo señalemosel concierto dedicado a Berio por laOrquesta y Coro Filarmónicos de laRadio dirigidos por Peter Eótvós;Allelujab ¡I (19=nó7) y Coro (197v76).

La ópera

En este festival siempre se daenorme importancia a la ópera en-tendida desde las perspectivas más

actuales. Se prevé, en primer lugar,una sesión semi representada de Le-onora de Beethoven. Gardiner. unperenne colaborador de los holande-ses, estrena la versión que semanasmás tarde dará en Salzburgo, aunqueemplea a sus Solistas Banuius Ingle-ses. Las voces son las de Martinpel-to, Oelze, Hawlata y Muff (estos trescantan también en la ciudad austría-ca). Vn título más tradicional es üte-!!o de Verdi. aunque en este caso laproducción promete porque está en-comendada en lo musical a Chailly ya la Orquesta del Concertgehouw yen lo escénico a Klaus Michael Grü-ber, que cuenta para los decoradoscon su colaborador habitual el pintorespañol Eduardo Arroyo (recuérdesesu interesante propuesta salzburgue-

sa a dúo para Desde la casa delos muertos de Janácek). Cantanel inseguro Vladimir Bogachov,Timothy Noble, Charlotte Mar-gíono y Roben Lloyd. Como Ca-sio y Roderigo. dos tenores es-pañoles: Vicente Ombuena yjorge Perdigón. Se anuncia unaversión concertante de la inquie-tante ópera lidipo de Enescu. Enel foso la Orquesta y Coro Filar-mónicos de la Radio y l.awrence

Foster. el mismo que la hallevado al disco. Como solis-tas intervienen, entre otros.Willard White. Georg-EmilCrasnaru, Marcel Vanaud yKaran Arsmtrong. Y dos ópe-ras contemporáneas: A KingRidding de Klaas de Vries(19-H). con Reinbert de Le-euw al frente de su Schón-herg Ensemble y del AskoEnsemble. Christoph Matha-ler en la dirección escénica ylas voces del contratenor De-re k Lee Ragin, Gillet. van derKamp, Saffer y Hardy. y

Marco Polo del chino-norteamerica-no Tan Dun (19^7>. que él mismodirigirá a la Orquesta de Cámara dela Radio. De la escena se ocupaMarcha Clarke y cantan Young. Bec-ker y Bolti.

Deben reseñarse entre las demáscosas de altura que restan la inter-pretación de las Sinfonías París deHaydn por Brüggen y !a Orquestadel Siglo XV] 11 y la Misa Solemnis deBeethoven por Gardiner.

Festival de Holanda-. M de mayu-M) de junio A 404. Xi-2260, AKLeidscbendam Teléfono: i! 10}703202500. Fax: 261 i.

115

FESTIVALES DE VERANO

Inglaterra

FLORECIMIENTO LÍRICOL

la

lega la primavera a .susfechas culminantes. :i

i mediados de mayo, yGlyndebourne, como to-

" "N dos los años empieza a^^~ cellar sus llores líricas: Tlie-

O adora de i hiende-I. CosíJan titile de Mo/art. LtgeniOnegin de Chaikovski.Arabella de Strauss. Luhide ISerg \ Enniaiwk Ros-sini. La primera es absolutanovedad en el Festival,Viene de la mano del ma-go VC'illiam Ciiristie. que es-

^ ^ J ta vez se coloca delante de

O Orquesta del Siglo de la.s Lucespara vestir musicalmente la pro-ducción de Peter Sella rs y MI

equipo -a salier qué ingeniosa travesuraescénica liabrán ideado- y par.i envolversutilmente las voces de Dawn L'psahw,del ciintratenor Davis Daniels (debut enGiyndebourne), de Lorraine Hunt (de-but), de Richard Kroft y de Frode Olsen.También es esta'no la obra de Bcrg, cuyadirección escénk-j ha sido confiada a otroinquieto hombre de teatro. Graham Yicky al competente músico que es AndrewDavis -director de producciones y musi-cal, respectivamente, de |;i mucsira-, Asus órdenes actuará un equilibrado repar-10: Chrisiine Schafer. triunfadora aquí elpasado año con iu clenuiíza di Tilo deMo/iirt y en Sal/burgo ju.siamcnte con es-te papel de mujer fatal, Woligang Sehiine(Doctor Schon). David Kuebter (Aiwa),Patricia Bardon (joven esmdiante) y Siep-han Drakulich (pintor). A destacarla pre-sencia del veterano Ixirítono inglés Nor-nian ííailey en Schigolch.

Qmfein tulle y AmlxHki son produe-ciones recuperadas del antiguo teatro,donde se estivnaron, respectivamente, en1991 y 19H4. Aquélla recrea, con direc-ción de Michael McQirthy, la genial pro-puesta escénica original de Trevor \unn.que trasladaba la acción del XVIII a prin-cipios del XX v de una mansión napolita-na a un trasatlántico. En el foso, con la Fi-larmónica de Londres -que toca en uxLislas funciones menos en las correspon-dientes a Ihcodont-. estará en principioFranz Welser-Mosl: mas tarde el comodínDavid Pany. Cantan en esta ocasión lanoniega Solveig KringelN>m. muy discu-tida en Salzburgo, los norteamericanosSusan Graliam y Jake Gardner (de Gu-glielmo en aquella producción del 91 adon Alfonso en ésta), y los ingleses l.illianWaison. John Mark Ainsley y Simón Ke-enlyside (debut). La ópera slraussiana vede nuevo la luz bajo la dirección musicalde Dietíried licrnei y escénica de JohnCox, que retocará su montaje, y con las

Ermione, en la producción de Graham Vick cut CRAVEIT

gargantas avezadas de la canadienseAdrienne Pieczonka (Elvira en el ¡kmGUnmini de 199S), Alison Hagley, Wolf-gang Brendel y Wolfgang Bünten.

Los dos tíailos restantes son reposi-ciones de montajes realizados para einuevo teatro, abierto hace un par detemporadas. Gennadi Rozhdestvenski,que causó sensación el pasado año con

Dame de Pique, retorna para ilus-trar el aplaudido diseño escénicode Vick de Figcni Gnegiu. Secuenta con los insirumenios voca-les de la rusa Elena Prokina, delpolaco Wojciech Drabowicz. de lainglesa I.ou¡se \C'inler, del ameri-cano Manin Thompson y de no-ruego Frode Olsen. Toda una Ba-bel. Finalmente, finnioite. que se-rá dirigida por Davis y. de nuevo,Vick, ofrecerá un equipo solistade interés: Anna Catarina Anto-nacci. Diane Mi miague. Pan! Aus-tin Kelly y Jorge López Yañez, en

los principales cometidos. También efen ación a I idades d itérenles.

/te/iíw/ de Ghmdebuunw: 17 de mayo-25 de agosto. Úyndcbonnie. ¡¿'ices, /¿i*/Sttsscx ftVíi 5ÍT'- AdmmisIríKÍón e infor-mación: Ringmer Telefones: 01273SI232L Fax: H127HJ Tciíiuillfí: Telefona0127181 Wl j . FOX 8¡46tifi.

50 JÓVENES ANOSO Medio siglo cumple es-

te verano el Festivalde Edimburgo. Para

con memora r específi camenteel aniversario -aparte de ha-ber preparado una progra-mación de alto interés- la di-rección ha previsto un con-cierto muy significativo, condos obras que quieren recu-perar el pasado con una vi-sión optimista para el futuro:Vn sitpen'irieilie de Varsoi'iade Schónberg y la NovenaSinfonía de Heeihoven. La

Real Orquesta Escocesa dirigida porRunnicles. con los solistas Bar, Martin-¡X'lto. lrvvin. Kruse y Terlel. serán losporladores del mensaje. El resto delos múltiples conciertos configura untejido musical de notable relevancia.Como hechos primordiales hay quedestacar el magno ciclo dedicado aHaydn. Por un lado Mackerras inter-pretará, con la Hanover Band, las Sin-fonías París, que combinará con raraspiezas vocales, entre ellas la Escenade Berenke (con Focile). Por otro la-do cinco cuartetos distintos (Vellinger.El F.mperador, Mosaiques, Orlando yI.indsay) se repartirán -t(> de los mejo-res Cintílelos del compositor: aproxi-madamente la mitad de su catálogoen este campo. Otro ciclo a tenertambién muy en cuenta, compuestode cinco sesiones, es el dedicado a

buena parte de la música de cámarade Brahms por András Schiff y un se-lecto grupo de instrumentistas. Seanuncian asimismo un I-'idelív en ver-sión concertante (Mackerras), actua-ciones de la Orquesta Nacional Rusa(Pletnev), Filarmónica de Nueva York(Masur), Filarmónica de Oslo, Phiihar-monia (Sanderling), Orquesta de! Si-glo XVIII (liriiggen). Cleveland (Doh-nányi), Joven Orquesta Mahler (Alina-do: (iutrelieder); recitales de Terfel,Kissin. G(x>de, Skovhus, Cmssley. 1.a-rrocha, Zacharias, Krause, Fleming.Murray. Hay cinco estrenos mundiales(entre ellas la ópera Inés de Castro deMacMillan) y diecisiete en Gran Breta-ña; un monográfico Kurtág y otro Nu-nes. En la parcela de la ópera ademásde la citada se prevén dos Gluck -Or-feo V ftiridii•(••(versión l?(iií (llogwo-od< Morris> e Ifigeniu en Tauris (core-ografiada por Pina Bauschl- y una n ovedad tomo (Jittln) Santos en tres ac-ias del norteamericano Virgil Thomp-son (Opera de Houston, montaje deBob Wilson). Y, como es costumbreen Edimburgo, muellísima danza y te-atro de primera calidad y extraordina-ria novedad, cine, exposiciones yconferencias .

Festival de Edimburgo: I ¡-M deagosto. 21 Marhet Street, (iB-lidinburgbFUI WVí\ Teléfonos: 0H1 225 5756.226 4001. Fax: 226 7669. 225! 173-

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FESTIVALES DE VERANO

Portugal/República Checa

ESPAÑA, PROTAGONISTAo suele venir a estaspáginas, que puntual-mente dan atenta de la

O floración musical de festivalesa partir de mayo, el desarro-

^ ^ H Hado en la localidad portu-gLit-'sii de- Estoril. En e.sla oca-sión bien merco.' la cita y unbreve comentario por su de-dicación cerrada a la figura

de Manuel de Falla en el cincuentena-rio de su muerte. No es tan corrienteque por allí fuera, aunque sea en unpaís tan cercano geográficamente co-mo Portugal, se piense en un compo-sitor hispano y se realice toda unaprogramación en tamo a él «imo su-cede este año en üstoril con don Ma-nuel. No es que haya grandes cosas,pero sí cosas bien organizadas e inteli-gentemente diseñadas. Se abre lamuestra con La Allanada, en la ya co-mentada realización de La Fura deis

Baus, presentada antes en Granada yque funciona en régimen de copro-ducción. Orquesta Sinfónica de Barce-lona y Josep Pons, con Lanza, lirivio.Parrainón y demás solistas. Tambiénse anuncia /:/ retablo, aunque no elgranadino de Mariscal sino uno localcon marionetas y la Orquesta de Cá-mara de Cascáis dirigida por Nikolayl.alov. Dos orquestas españolas daránun pequeño recorrido por la obra delmúsico gaditano. La Nacional estará alas órdenes del ignoto George Pehli-vanian para dos programas que inclu-yen, aparte de las de Falla, obras deRavel. Debussy, Rimski-Korsakov. Mu-sorgski y -se supone- Kmesto llalffter.La Sinfónica de Galicia, asimismo endos sesiones gobernadas por VíctorPablo Pérez, colocará al lado de lasdel autor español, partituras de Dukas,Olavide, Dvorak (Rostropovich) yBruckner. Halla aparece igualmente en

el recital de Teresa Berganza con Al-varez Parejo y. naturalmente, en lasprevistas sesiones de danza que estánencomendadas al Ballet Nacional Es-pañol < El sombrero de tres picos. Lati-da breve) y al de Víctor üllate (£7amor brujo). Alberto Ponce por su la-do hará a la guitarra un homenaje a lamemoria del compositor, que seráigualmente protagonista en el recitalpianístico de Humberto Quagliata -que se ofrece en otras convocatoriasespañolas- dedicado al maestro anda-luz y que recoje una serie de partitu-ras estrilas por Hernaola, García Abril,Prieto, Marco, Colomé. Stefani y Turi-na (José Luis) destinadas a mantenervivo su recuerdo.

Ivstiral Coala de listón!: 2 dejtilio-ÍOde agosto. Casa dos Arcos, listmda Mar-ginal, ¡'-2775 PemiJe. Teléfonos: .-Í5J 14685199. 466(X)Hl. Pax: 4685601.

ORDEN Y CONCIERTOL a Primavera

de Pragasiempre lia

mantenido unorden ejemplaren sus manifes-taciones, que nose revelan espe-cialmente imagi-nativas ni dan

un índice de calidad sin-gularmente alto en rela-ción con otros festivales,pero que disfrutan deuna organización aprueba de bomba y deuna adecuada distribu-ción de espacios y con-tenidos, en los que seincluye el famoso concurso íeste añoel n ' 4H). Nada menos que ocho se-ries o apartados constituyen la basede esta Primavera. Orquestal. SerieI, Orquestas Sinfónicas: London Clas-sical Players/Norrington {Mi Patriade Smetana: será al menos curiosoescuchar este concierto). Filarmóni-co-Sinfónica de Japón Hirokami. RealOrquesta Filarmónica de

Liverpool-Pesek. Filarmónica laná-ct'k Vronski ( María-Magdalena deMassenet). Festival de Budapest Koc-sis (este pianista ya hace pinitos co-mo director). Sinfónica de Praga-De-lojju. Sinfónica de la BBC'A. Davis(Bax, MacMillan, Bach; Messiaen. He-

SC'll&'ZIJ

Teatro de la Opera de Praga

ethoven). Serie II. Música del sigloXX: algunas de las agrupaciones cita-das más la Filarmónica Checa conTortelier. Radio de Praga con Válek yEstado de limo con Swarowsky, quetrazan un amplio panorama de lamúsica de esta centuria; ¡unto a losconsagrados, Yoshimatsu. Seler, Ka-helac y Eben. Serie III, Orquestas deCámara: de Praga Warehal. Akade-mie tur alte Musik. Solistas de Mos-cú-liashmet. Música Fiat a y La Cap-pella Uucale'Wilson (Praetorius), Ga-brieli Consort/McCreesh. Suk... Cá-mara. Serie 1, Música clásica: Trío yCuarteto Suk. Trío Altenberg, Trío dePraga, Cuartetos Brindisi, Mosaíques.

Kubín, Melos, hermanasLabéque (programas muyvariados, con bastantemúsica checa. Janácek enparticular). Serie II. Músi-ca antigua: Sequen!¡a(oráculos y milagros).1-lorilegium MusicumHilow), A sei voci (Des-prez), Palladian Ensem-ble. Ensemble Percevali mujeres y música en laEdad medial. Pro Cantio-ne Antiqualírown... Se-rie III. Música contempo-ránea: Dúo Safri, DoubleEdge. Duicn Double-Rc-ed Ensemble. EnsembleAustríaco para la nueva

música (en esta serie se aloja unabuena cantidad de obras de autorespoco o nada conocidos y varias co-sas de Steve Reich). Recitales- Per-gamenschiko\, Galway. Mint/. Ope-ra: Boris (íoíliiiiíir (nueva produc-ción). Rigületlti. Kala Kahanora, !:.ltriptkn, La noria rendida, Don do-ran ni. Serie popular: música danza-ble, ja/.z, concierto Haendel, músicapara metales...

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fESTIVALES DE VERANO

Suiza

LA MÚSICA CURALa magna y millonada fiesta

musical que es e! Festival dei Lucerna se- acoge este año al

difuso lema que reza //v tirtiulairatimdeki música. Fn la pre-sentación del programa oficiallas responsables de la muestra

——* han redactado unas líneas que" ^ tratan de poner de manifiesto las^ - J distintas propiedades e influen-

cias del arte de los sonidt is. Rela-jación, energía vital, creatividad, valorespedagógicos, camino liada la maduraciónespiritual, incluso experiencia cósmica. Lavieja idea" de la música como terapia, cuyaaplicación práctica al calendario de esteaño, excepto en tres o cuatro casos con-cretos, no está demasiado clara. \n mismopodría halarse predicado de la programa-don del año plisado o de la correspon-diente a otras festivales, tn cualquier ca-so, la lista de intérpretes y la confecciónde las distintas sesiones es fastuosa. Son18 los condenas sintónicos, repartidos en-tre once agrupariones muy variadas: Jo-ven Orquesui Gustav Mahler'Abbado (íle-ethoven. Schonberg, Wagnerl/I. Fischer(Dvorak, Mahler). Nacional deFrancia/Dutoit (Prokoñev, Saint-Saens,Musorgski 'Havel), Filarmónica deQslo/iansons (Lieder de Grieg con Bon-ney. Quinta de Mahler: Bartók, Dvorak),Filannónica de Nueva York/Masur ÍRo-rem, Bruckner; Iínihins. con Mutter. Beet-hoven), Filannónica de Berlín/Abbado(Brjhms: Canckilo n" 1. con Lupu. Sinfo-nía u" I: Sinfonía n-2(k' Mahler), Con-certjídioiW'Chailly (Mo/iirl: Concierto n-9. con Pires. Quinta de Bruckner). Filar-

mónica Checa/Belohiávek (Smetana. Dvo-nik). Orquesta del Siglo XVUl/Brüggen(llaydn. Beethoven, con Zehetmair, Ra-meau), Academy of St. Martin in theFields'Marriner (Mo/art. con Larrocha;Mendeksolin. Uerlioz, Schumann). Ciudadde B¡miingham,Rattle (Iterlkiz, Beetho-ven. Tippett, ILiydn; Messiaen. Bruckner),Filarmónica de Vicna/Sinopoli (lisa, Wag-)XT, Strauss, con Loa).

Ui a|xjrtura del Festival lleva el lemaLucerna se iiiehv mtisica y el titulo Dela tierra a traivs del tiento, bajo las queM prevé un amplio dispositivo de actua-ciones al aire libre y de instalacionesacústicas en todo el centro de la ciudad.F.n esta línea mágica y que conecta máso menos difusamente con la leyendaque es el emblema de la muestra estáprevista una seriede conciertos noc-turnos dentro de lallamada Noche má-gica con música et-nológica de Bali, Si-ria. Zimhahwe y Co-rea. En paralelo, ycon los conciertossinfónicos comofondo, corren lassecciones habituales del festival: Músicanova: F.nsemble Modem, Klanfgforumde Viena, los solistas Dementa, Molina-ri. Schneelx.Tger, los directores Furrer,Camhreling. Lo más señalado de esteynipo es la programación de numerosasobras de Furrer y de Jarrell. los doscompositores a los que se dedica tam-bién el festival. Serenatas: Rudolf

Baumgartner celebra con su FestivalStrings Lucerna 40 años de vida en co-mún y el nombre de Henze apareceaquí y allí, en sesiones a cargo del F.n-semhle Scharoun y el Knsemble Mo-dern. Se homenajea al a punto de sernonagenario Paul Sacher, el gran pa-triarca de la música helvética, que dirige(aún) al Collegium Musicum Zürichobras de Mo/art y Haydn (con Rostro-povich). Conciertos de mediodía:Aparece aquí más nítidamente la virtudcurativa de la música, emanada de sen-dos programas de un cuarteto vocal(Banse, Douíexis. Flsner. Gome, con elpiano de Graham Johnson) con partitu-ras más o menos alusivas de SdiulxTt.Schumann, rírahms. Mendelssohn, Vt'olf,Strauss, Saint-Saens. Debussy. Brillen.

Sullivan, Granadosy otros. Recitales:los ofrecidos porMutter y Perahiason los dos másdestacados Músicade cámara alto ni-vel mantenido porlos Cuartetos Boro-din y Mosaiques.Música antigua: el

ubicuo William Christie. con Les ArtsFlorissants, presenta madrigales de Ge-sualdo y D'India.

Festival de lucerna. 11 de agosto-17 deseptiembre HirschmatMtxisse i . i A. CH-6(102. Lttzeni Schuviz. Teléfonos (seavta-riaí <M12103562. üvma wuicipcukii MI2/0JO8O. Fax 2W7784. 2109464.

, RCAVÍCTOR

RED

N O V E D H D E S

Moiart: Concierto! para piano 22 y 25Alicia de Lanocha - Engllsh ChumbarOrchestra - Sir Colín Davis

Vefdi: Música Oe Ballot Viaiona hom Ihe BooKAída, Macbeth. Olello. Las vísperas sicilianas, (Visiones blbi*ca&)Dor CaHoa - Orquesta de la Radio de MunJch Música medtoval de claustros europeos- HoCerto Abbaoo Sequentia

Vivaídl:ConciertosPinchas ZukarmanEnglisri Chamber Orthestra

B APodrán presentar candidatos, en un número máximo de tres compositores,

las instituciones culturales de cada país iberoamericano que por su

naturaleza, fines o contenidos estén vinculadas a la música y a la cultura

iberoamericana en general.

Dichas candidaturas se plantearen sobre compositores nacidos en la

comunidad iberoamericana cuya obra musical, por sus características y

calidad artística, haya contribuido a la difusión y conocimiento de la

cultura iberoamericana en el mundo.

La presentación de candidaturas se realizará mediante un escrito en el

que se harán constar los méritos y circunstancias que concurren en los

compositores propuestos. Dicho escrito se acompañará de! catálogo de

obras inéditas o publicadas por cada compositor en partituras y

fonogramas. Asimismo, podrán adjuntarse otros materiales de apoyo a

la candidatura y, en general, cuantos documentos -escritos o sonoros-

aporten datos relevantes y se consideren pertinentes como información

complementaria.

La documentación requerida deberá ser remitida por correo certificado

antes del 1 de jul io de 1996 bajo el siguiente enunciado:

I Premio Iberoamericano de la Música

"TOMÁS LUIS DE VICTORIA" 1996

Sociedad General de Autores y Editores (5GAE)Departamento de Comunicación

Calle Fernando VI, 428004 Madrid, ESPAÑA

El Jurado estará integrado por cinco destacadas personalidades de la

música, un representante del CIMUS (Consejo Iberoamericano de la

Música) designado por su Presidente, y un representante de SGAE. La

designación nominal dei Jurado se dará a conocer a través de ios medios

de comunicación.

Las votaciones del Jurado se emitirán de forma personal y secreta. El

Premio, que no podrá ser dividido, declarado desierto ni concederse a

título postumo, se otorgará por mayoría de votos y, en caso de empate,

decidirá el voto del Presidente.

La concesión del Premio se hará pública durante el último trimestre de

1996. La documentación relativa a los autores no premiados se remitirá

por correo a las entidades proponentes entre el 15 y el 31 de enero de

1997.

El compositor distinguido con el I Premio Iberoamericano de la Música

"TOMÁS LUIS DE VICTORIA" 1996 recibirá fa cantidad de doce millones

de pesetas (12.000.000 Ptas.), diploma y un trofeo conmemorativo.

La citada dotación económica esta sometida a tributación de acuerdo

con la legislación vigente en España.

El acto de entrega del Premio tendrá lugar durante la celebración de un

concierto de gala organizado por SGAE en el que será interpretada una

selección de la obra musical del galardonado.

El hecho de concurrir a esta Convocatoria implica la aceptación íntegra

de sus Bases y de las decisiones del Jurado, tanto por parte de las

instituciones proponentes como de los candidatos al Premio. En caso de

reclamación o conflicto, tanto los participantes como la organización

deberán someterse a la jurisdicción de los Tribunales de Madrid.

Las sucesivas convocatorias del Premio Iberoamericano de la Música

"TOMÁS LUIS DE VICTORIA" tendrán carácter bienal.

REMIO I BEROAMER\CA.NO\

Db LAVWBSICA ' T O M A S LUIS DPVPCTO

LA S O C I E D A D G Í . N H Í A I DL A U T O R F S Y I D I I O R E S D-f

ESPAÑA iSGAEl C O N V O C A E!. i TREMIÓ I B E R O A M E R I C A N O *

(_)!: LA M U S I D A " I O M A S LUIS [>E V I C T O R I A " 1996. C O N EL,

PKOI 'OSITO DF K I U N D A R M MAS ALTO R F C O N O C I M t l N I"O

P Ü h l I C O Al. C Ü M I ' O S I I O R OJJK IMI IURAIHV

M E R E Z C A TAI D I S T I N C I Ó N POR SU C O N T R I HUC1ON Al

ENRIQUECÍ MI I N ¡O ÜEL A C M U ' O MUSICAL DE LA CU I ¡ II RA

— I I 1 E R O A M I I Í I C A N A A I.O I A 1 U Í O D I SU I K A Y K M O l í l A

P R O l t S l ü N A l Y A T R A V I S D i SU L A U O H C i d A l IVA .

ENCUENTROS

RENEE FLEMING:SENTIDO Y SENSIBILIDAD

El título de Jane Alisten viene a la me-moria junto al nombre ck* esia sopranoque viene perl i lindóse en medio de lamás recien le afluencia de cantantesnorteamericanos con poderosos con-tornos. Muzartiana de base, no lia vaci-lado en colaborar en período tan fructí-fero de efervescencia operística de supaís (eslrenos de Corigliano, Susa;recuperación de Carlisíe Flnydl, conoportunas incursiones, además, a laépoca (¡ue mejor define su actividad,la del IM_'1 canto. Se inserta asi en ILI yalarga cadena de excelentes profesiona-les surgida en Estados Unidos en losúltimos años, con las pautas comunesde inteligencia, preparación y arráyentesustento instrumental que los distingue.La voz de la Fleming, definida como lí-rica, viene adjetivándose de ágil y cris-talina, clara y sensual, aterciopelada yopulenta. A la intérprete se le atribuyencalificativos de emotiva, noble, matiza-da, egregia y apasionada. Si el retratose remata con un físico de mujer her-mosa y elegante, cabe pronosticar queuna nueva estrella se está instalando enel universo operístico. Renée Flemingdebuta en España como cantante deconcierto, actividad que combina consus apariciones escénicas, en el cicloOrquestas del Mundo. La entrevista seha realizado en marzo de este año enParís, donde en la Ópera-Bastille RenéeFleming fue una triunfadora Marguen tedel Faust de Gounod.

SCHERZO.—Según tengo entendi-do, usted comenzó a cantar jazz,incluso mucho untes de dedicarsea estudiar canto en serio.

RENEE FLEMING.—Efectiva-mente, comencé con el ja/z por-

que se trataba de un género que me in-teresaba enormemente. Yo cantaba losfines de .semana en un club de NuevaYork y trabajé con Illinois jackett. ungran músico de jazz. De todas formas,no he estudiado jazz, no hice más quecantarlo en la universidad. Además. Jac-kett no me enseñó gran cosa, ya quesólo canté para él en una clase magis-tral. Me lo pidió después de escuchar-me en una balada muy lenta, que élmismo había compuesto. Pensaba quetenía una voz muy bella para el jazz yme propuso que trabajara con él. Noobstante, si elegí la carrera de cantantefue porque la música clásica era unamagnífica oportunidad para mí. La ver-

Renée Fleming

dad es que yo prefería trabajar en mihabitación y cantar en .silencio que ha-cerlo en clubes nocturnos mientras lagente se divertía.

S.—Pero el timbre de su voz no se co-rresponde en principio con las exigen-cias interprvtaliras que requiere el jazz.

R.F.—Bueno, cuando canto jazz noes precisamente con la voz que ustedconoce. Puedo hacerla mucho más ron-ca. De todas formas, estamos hablandode una época en !a que era más joveny no tenía ningún problema de voz.Todavía hoy puedo cantar muy fácil-mente cosas distintas de lo.s papelesque» normalmente abordo en la ópera,pero entonces [uve que renunciar aljazz, porque es imposible hacer biendos cosas tan diferentes al mismo tiem-

ANDKEW KCIÍS/DECCA

po. Tenía que elegir. De todas formas,me sigue atrayendo el jazz, posihle-menie el próximo año cante temas deDuke Fllington con Arela Franklin.

S.—Supongo que. dada su ivrsatili-dad ivcai también habrá abordado lacomedia musical.

R.F.—Sí. un poco, pero ese génerohíhrkln no me interesa demasiado. Pre-fiero la música clásica y el jazz. Tam-bién me gusta mucho la música popu-lar y los espirituales negros. Creo quepodría cantar bastante bien la músicacountry coloreando mi voz de formamuy diferente a la del jazz [hace unademostración]. En realidad, puedo ha-cer lo que quiera con mi voz; me gus-tan todas o casi todas las músicas, creoque todas ellas son importantes e inte-

125

ENCUENTROSRenée Fleming

\lí>

rcsantes. Cuando era más joven megustaba mucho la música moderna decalidad que se escuchabapor la radio. Me refiero a loque hacía Tina Turner, en-tre otras.

S.—Si. pero al final sedecidió por la ópera. ¿Cómofue?

R.F.—Porque mi madrecantaba ópera. Estudié conella durante treinta años yme ha enseñado mucho.Era profesora de canto ytrabajaba con un coro pro-fesional. Todavía hoy tieneuna voz muy lionita. creo que .si se lohubiera propuesto hubiera hecho unabuena carrera. También aprendí a tocarel piano y el violín. luego estudié baile,claque... Desde muy pequeña comencéa familiarizarme con un escenario. Enrealidad, mi primera aparición en unplato fue cuando sólo tenía ¡dos sema-nas! Después me marché a Francfort enAlemania a perfeccionar mis estudios.Allí estudié con Arleen Auger y Elisa-beth Schvvarzkopf. Al regresar a los Es-tados I'nidos volví a ingresar en la Jui-lliard School y me quedé hasta198". Todo esto cuenia muchísi-mo para una cantante, porque co-mo usted salx.- la ópera combinatodas las artes escénicas. Sin todaesta formación previa nunca hu-biera llegado a ser una buena can-tante de ópera. Cuando interpretoun papel en concreto en un esce-nario necesito creer en lo que ha-go, quiero sentirme conmovidapor la historia, por la música, ytrato de trabajar todos los aspectosde la interpretación. Siempre hetenido buenas experiencias conios escenógrafos. Si un director deescena es inteligente, si tiene algoque decir, no hay ninguna razónpara que las cosas marchen mal.Pienso (¡Lie la dkUidiira del direc-tor de escena pasará a la historia.Quizá eso signifique el retomo dela de las cantantes, aunque en re-alidad cada cual hace cosas im-portantes en el lugar que le co-rresponde.

S.—¿Qué le aportó l-lisahetbSchwarzkupft

R.F.—Trabajé con ella única-mente una semana, ¡Pero qué se-mana! Elisabeth Schvvarzkopf ejer-ció sobre mí una influencia muyprofunda. Otras personas que han sidomuy importantes para mi formaciónfueron el pianista \ lunnul 1 lóll, que co-mo salx* fue acompañante de Fischer-Dieskau y amigo personal de Schvvarz-kopf. y Arleen Auger. que fue una pro-fesora increíble, Ha sido una tragedia

Lo que buscoen un directorde orquesta esque sea unvisionario

que desapareciera tan joven. Es ciertoque en la Juilliard SCIKXII tuve una for-

mación muy sólida, pe-ro Schwarzkopf meaportó algo más queuna lección de cantoElla, sobre todo, metransmitió la exigenciaen el trabajo, una diná-mica, la voluntad deprofundizar en la inter-pretación y buscar elsentido de la palabra.Aunque la palabrasiempre ha contadomucho para mí, Sch-

warzkopt me abrió su espíritu. Pienso,en efecto, que el texto es muy impor-tante, incluso en el oratorio, lis funda-mental que un cantante sepa transmitira! público la palabra, por eso hay queesforzarse en ser siempre comprensible.

S.—¿Qué lugar ocupa el lied en estemomento en su carrera/

H.F.—Acabo de granar un disco conChristoph Eschenbach y suelo dar mu-chos recitales. En España cantaré enmayo los Cuatro últimos Heder de Ri-chard Strau.ss y tengo siete recitales en

Renée Fleming en Armida de Rossini en el Festival dePésarude 199J

perspectiva en octubre. En enero de1997 daré otro en la Salle Gaveau deParís. Me interesa mucho Schubert y lascanciones de Pon lene sobre poemas deApollinaire. Por supuesto, también megustan las canciones de los composito-res nortea me rica nos. En resumen, todo

un repertorio melódico, en todas laslenguas posibles e imaginables. Comole comentaba anteriormente, esto meinteresa mucho tanto por mis antece-dentes como por mi formación. Poreso, cuando trabajo un detenuinado pa-pel, siempre intento sumergirme en lostextos que lo han inspirado. Para mí laclave del canto, de la salud de la voz.está en el lied. Cantar lied te permitecontrolar ¡a voz mejor que s¡ trabajas laobra completa de Verdi. Me encantatambién el contacto con el público, quees único en el recital, porque no ha\nada más que el cantante y el piano.En ese momento tienes que darlo todotú misma, sin el apoyo de ningún direc-tor de escena.

S.-—Antes, se ha referida a los direc-tores de escena ¿Qué es¡\>ra de un di-rector de orquesta?

R.F.—Creo que es un componenteesencial del edificio musical, lo quebusco en un director es que sea un vi-sionario. Su visión debe ser precisa ymuy musical. Lo que busco actualmen-te es a los que me empujan más allá elelo que creo son mis posibilidades. Unbuen director de orquesta es también

su c;irisma, su liderazgo. debe in-citarme a darlo todo. Por supues-to sueño con trabajar con CarlosKleilx'r..,

S.—¿Cuáles son los directoresde orquesta con los cuales le gustatrabajar?

R.F.—Hay muchos. Esle año.por ejemplo, he podido tralxijar conJames Levine. liernard Hailink, Ch-ristoph Rschenkich -con el que mepresento regularmente en recitalcon piano (tiene una gran musicali-dad)-, Sir Georsí Solti... Tengo unasuerte enonne. Con Sir Charles Mac-kerras canté Kiiscilka, Viví un verda-dero sueño...

S.—¿Cómo puede usted expli-car el hecho de que la escuela an-glosajona de canto sea tan itufxir-Uinie?

R.F.—Creo que porque el can-to es omnipresente entre noso-tros. A los jóvenes se les ofrecenmuchas oportunidades; ademásde las parroquias y las comedias

| musicales, en Norteamérica dispo-2 nemos de numerosos i cairos líri-¥ eos que han sido fundados en los

tres últimos decenio*. En otrotiempo teníamos que ir a hacer lacarrera a Alemania, al ser las sali-

das muy reducidas en el mercado ame-ricano. Otro factor favorable para laeclosión de talentos es que somos mu-chos los que queremos cantar -¡tal vezdemasiados!-, lo que estimula el espíri-tu de competición, tanto más cuantoque la Europa del Este se ha abierto ya

ENCUENTROSRenée Fleming

al Occidente. Alemania es el lugar delmundo donde hay una mayor concen-tración de cantantes. Me parece que lasvoces del Este, especialmente las rusas,son más interesantes, más carnosas. Simi voz es diferente a la de mis compa-triotas se debe, según creo, a que misabuelos matemos eran chucos, aunqueel apellido Fleming detx.- ser de origengales. Filos formaron parte del últimogrupo que abandonó Checoslovaquiacon los norteamericanos después de laII Guerra Mundial, pero no me enseña-ron el checo porque querían que sushijos se integraran rápidamente.

S.—I steil parece desear llevar unacatrera h más larga ¡xisible. ¿Cuantasobras cania a! año? ¿Se marca nsk'il li-mites?

U.K.—Actualmente, si. Intento noabordar más de dos o tres papeles nue-vos cada año. Cuandu hace bien ¡XK.IIhacía una docena de papeles. Es difícilde resistir.

S.—¿Fs porque desea abantar el re-pertorio más amplio posible o porque es

ANDRfW ECCIES/DECLA

iwjxisible pura una joven aullante re-chazar uncí proposición, con el nesgode no ser contratada?

R.F.—l"n poco de tocio. Sin embar-go, tengo la idea de que en adelaniepodré rechazar con mayor facilidad. Pe-ro todavía hay mucho por hacer, cusasmuy importantes para mí, con equipos,con directores de orquesta con los cua-les deseo trabajar cuandusea posible. I luy me recla-man para muchas cosas di-ferentes. Es muy estimu-lante. Pero también es muydifícil decir que no, porfortuna tengo la suerte depoder cantar durante mu-cho tiempo.

S.—¿Cuántos papeles ^ ^ ^ ^ ™tieneya en ivfx.tiorio?

K.F.—No lie echado nunca la cuen-ta... Sé que canto todos los grandes pa-peles de Mozail: los tres de Don 67ovanni. los cios de Uts bodas de l-'igam ymuchos de oirás obras, incluida Infintagkirdiuiera. que canté una vez en con-

En la óperaes muy difícildecir que no

cieno con la Orquesta de París. En reali-dad mi repertorio es vasto. Cinto tam-bién mucho Strauss; en 1998 será El ca-Imlleio de la n>sa -hice mi primera Ma-ríscala el año pasado- y abordaré Ara-liella. después liaré probablemente Daf-ne, más tarde he pensado en la condesade Caphccio, incluso Anana, pero mu-i ho más tarde todavía Canté Desde-mo-na un mes después del nacimiento demi segundo hijo... Fue muy bien.

S.—Entre las ¡talles que ha trabaja-do, ¿cuál » aejui'l del que se siente máscercana?

R.F.—Sin duda líusalka de Dvorák,que he cantado mucho en las EE.UU.Me gusta enormemente ese personaje,no sólo porque tenga tres bonitas ariassino porque me identifico con él: perte-nece a mi cultura. Pero me gustan mu-chos papeles y es difícil escoger... Mo-zart es diferente de Bellíni, Rossini deDvorák... Sobre todo, lo que no puedoes especial i ai míe La Armicia de Rossi-ni, por ejemplo, es una figura magnífi-ca, pero tengo dificultades para adap-tarla a mi voz. La hice en Pésaro cuatroaños atrás. Todavía intento evitar lospapeles demasiado pesados, porquedeseo cantar en los registros agudos y\irtui)síslicos mientras .sea joven. En elfondo, me gustan tanto las obras del re-pertorio beleantista como aquellas enlas que la orquesta desempeña un pa-pel impórtame, como en Strauss y enBeethoven: la orquesta es muy gratifi-cante. Es más difícil cantar el bel cantoque las óperas en las que la orquesta esmás consistente, más presente. Pero sepuede dedicar más tiempo al texto enlas partituras que no exigen un virtuo-sismo muy grande, el hd canto exigepor su parte una mayor atención conrespecto a la línea de canto. Y si melanzo a casas más graves, mis coloratu-ras se desnaturalizarán. Cuando cantodemasiado tiempo un personaje comoMargarita. ¡x>r ejemplo, que abordé ha-ce poco en Chicago bajo la direcciónde John Nelson, es largo y un poco pe-sado para mí. me obliga a trabajar duro

antes de poder tomar unrepertorio más ligero.

S.—¿\u hay riesgo elequerer hacer demasiadascosas diferentes al mismotiempo''

R.F.—No. porque cantarDesdémona. otra Despina.

^ ^ ^ ^ más tarde Margarita, no es^ ^ ^ ™ cuestión de color de voz.Ks como para un instrumento...

S.—A!parecer desea usted cantarío to-do, deivmrío.. ¿llegará basta Viagner?

R.F.—Canto Eva este verano en lanueva producción de Los maestros can-tures de \tt>v»ibei}> del Festival de Bay-reuth Ivajo la dirección de Daniel liarcn-

127

MADRID ' 30 DE MAYO - 15 DE JULIO

Coproducen: Organiza:

Comunidad da

MadridCOHSEJHÍI w ¡niKíiiDi > <wnw

Espectáculo

LA FLAUTA MÁGICALA CLEMENZA DE TITOBODAS DF FÍGAROIDOMENEOEnglisti Conrert/PinnockAndrús Schiff[omeioto/SchiffJONDE/Ros MorbáCuorleto Albor BergCuarteto Sine Nomine

PRECIO DE LAS LOCALIDADESZona A Zona B Zona C Zono D

B-5006.0009.0009.0005.0004.0005.0005.0004.0002.000

4.0004.0007.0007.0004.0003.0004.0004.0003.0002-000

3.0003.0005.5005.5003.0002.5003-0003.0002.5002.000

VENTA LIBRE DE LOCALIDADES

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA: A partir del 23 de mayo en los taquillos del Auditorio Notioral rie Músico yRed del INAEM. Teléfono: (91) 337.01.00. Precios rie 2.000 o 6.000 ptos.

TEATRO ALBÉNIZ: A portir riel 24 de muyo en los toquillas del Teatro Albéniz y en Tele-Entrados. Teléfono: 538 3333. Precios de 2.000 o 5.500 ptos.

TEATRO DE LA ZARZUELA: A portir del 5 de ¡unió en las taquillas del Teatro de lo Zarzuela y Red del INAEM. Teléfono:(91) 524 54 00. Precios rie 3.500 a 9.000 ptos.

CONCIERTOS DE MÚSICA SACRA (IGLESIA DE LOS JERÓNIMOS): uno hora antes del comienzo del concierto en lo iglesia.Precio: 500 ptos. (senlodo) y entrado libre (de pie).

OPERA

DIE ZAUBERFLOTELA FLAUTA MÁGICA

Solistas y Coro de la OPERA DE CÁMARA DEVARSOVIUHEWARSAWSINFONIETTA

Dirección musical: M. NOWAKOVSKIDirección escénica: RYSZARD PERYTEscenografía: ANDRZEJSADOWSKI

TEATRO ALBENIZMartes, 4 de ¡unió. 20 horas

Miércoles, 5 de junio. 20 horas

(Funciones fuera de abono)

LA CLEMENZADI TITO

A. Rolfe Johnson, A. Murray, G. Bradley, P.Schuman, M. Arruabarrena, M. A. Zapater

ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIACORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID

Dirección musical: VIGOR PABLO PÉREZ(versión áe concierto)

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICASala Sinfónica

Miércoles, 19 de ¡unió. 21 horas

LE NOZZE DI FÍGAROLAS BODAS DE FÍGARO

M. Pertusi, E. Nofberg-Sthulz, W. Shimell, R. Ragat-zu, M. Groop. M. Rodríguez, L Arvorez

ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRIDCORO DEL TEATRO DE LA ZARZUELA

Dirección musical: RUBÉN SILVADirección escénica original de GRAHAM VICKRealizada par JOHN ABULAFIAEstenografía: RICHARD HUDSON

Producción de kt English Nafionol Opera (1991)

Cíf M COmjKJODA CON El MTSO BE l í M Ü ü T

TEATRO DE LA ZARZUELAJueves, 20 de junio. 20 horas. Abono 1Sobado, 22 de ¡unió. 70 horas. Abono 2Lunes, 24 de ¡unió. 20 horas. Abono 3

IDOMENEO,RE DI CRETA

K. Streit, 8. Bonney, N. Guslafson, L Casariego

ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRIDCORO DEL TEATRO DE LA ZARZUELA

Dirección musical: PETER MAAGDirección escénica: EMILIO SAGIEscenografía: GERARDO TROTTI

Coproducción del Teotro de In Zarzuelay el Gran Teotro del Lkeu (1991)

1 M COPCODUCm CON EL 1HTÍ0 DE IA ZARZUELA

TEATRO DE LA ZARZUELAJueves, 11 de julio. 20 horas. Abono 1Sábado, 13 de julio. 20 horas. Abono 2Lunes, 15 de julio. 20 horas. Abono 3

MÚSICASACRA

RÉQUIEM EN REMENOR, KV. 6 2 6

ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRIDCORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID

Solistas a determinarPETER MAAG, director

IGLESIA DE SAN JERÓNIMO EL REAL{LOS JERÓNIMOS)

Domingo, 23 de junio. 21:30 horas

MISA SOLEMNISEN DO MENOR«WAISENHAUS-MESSE», KV. 1 3 9

ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRIDCORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID

Solistas a determinarMIGUEL GROBA, director

IGLESIA DE SAN JERÓNIMO EL REAL(LOS JERÓNIMOS)

Domingo, 14 de julio. 21:30 horas

CONCIERTOS I MÚSICAI DE CÁMARA

THE ENGUSH CONCERT1REVOR PtNNOCK, solista y dirección

W. A. Mozart:Sinfonía núm. 28 en do moyot, Kv. 200Sinfonía núm. 23 en re moyoi, Kv. 181

F. J. HaydnConcierto para clave en re mayor, Hob. 18:11Sinfonía núm. 50 en éo mayor, Hob. 1:50

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICASalo Sinfónica

Jueves, 30 de mayo. 19:30 horas

ANDRÁS SCHIFF,piano

W. A. Mozart:fantasía y higa en do mayor, Kv. 394Rondó en la menor, Kv. 511

f. Schubert:Sonata en la menor, D. 784Fantasía en éo mayor «Wanéeter», 0.760

AUDITORIO NAGONAL DE MÚSICASala Sinfónica

Martes, 11 de junio. 19:30 harás

CAMERATA ACADÉMICA

ANDRAS SCHIFF, pianoAifXANDER JANKZEK, ccncertino-diredor

L v. Beefhoven:Sinfonía n°. 1 en do mayor op. 21Concierto para piano n°. 1 en do mayor op. 15

W. A. Mozart:Concierto para piano n°. 21, Kv. 595Sinfonía n9. 41 «Júpiter», Kv. 551

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICASala Sinfónica

Jueves, 13 de junio. 19:30 horas

NACIONAL DE ESPAÑAANA RODRIGO, loprano KURT STREIT, tenaCHRIST1AN ZACHAJHAS, ponoANTONI ROS MAREA, director

MOZART EN PRAGADon Giovanni: OberturaConcietto para piano n°. 25, Kv. 503«Ch'io mi scordi di fe», Kv. 505Don Giovanni: «II mió tesoro»Sinfonía n?. 38 «Praga», Kv 504

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICASala Sinfónica

Sábado, 29 de junio. 22:30 horas

CUARTETO ALBANBERG

W. A. Mozart:Cuarteto nQ. 16 en mi bemol mayor, Kv. 428Cuarteto nQ. 14 en sol mayor, Kv. 387Cuarteto n9. 18 en do mayor, Kv. 465

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA ~Salo Sinfónica

Martes, 2 de ¡ulio. 21 horas

CUARTETO SINENOMINECRISTINA BRUNO, piano

J. C. Arriaga:Cuarteto n°. 1 en re menor

W. A. Mozart:Cuarteto con piano, Kv. 478

F. j . Moydn:Cuarteto en sol mayor op. 77 n°. 1

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA ~Sala de cámara

Miércoles, 3 de ¡ulio. 21 horas. Abona 3

CUARTETO SINE

ALMUDENA CANO, piano

J. C. Arrioga:Cuarteto n-, 2 en la mayor

W. A. Mozart:Cuarteto con piano, Kv. 493

F. J. Haydn:Cuarteto en si bemol mayor op. 76nQ.4«Murore», Hob. 111/78

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICASala de Cámara

Jueves, 4 de julio. 21 horas. Abono 2

CUARTETO SINE

JOAN ENRIC LLUNA, clarinete

J.C. Arriago:Cuarteto ns. 3 en mi bemol mayor

F.J. Haydn:Cuarteto en fa mayor op. 77 n-. 2

W. A. Mozarl:Quinteto con clarinete Kv. 581

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICASalo de Cámara

Viernes, 5 de julio. 21 horas. Abono 1

ENCUENTROSRenée Fleming

boim. Después de elloquizá aliorde Elsa. Peropor el momento consi-dere) que los otros Wag-ner no son para mí. Mecomenzado a trabajarun poco a Eva: he escu-chado varias veces lamayor pane de las ver-siones discográ ticas. Esla primera vez que apa-rezco en Bayreuth. don-de pasé una audiciónante Wolfgang Wagner.No me contrató ense-guida, incluso yo no ha-bía considerado nuncacantar Wagner, estima-ba que sus óperas sondemasiado fuertes paramí, pero el papel deEva me va bien, Wolf-gang Wagner supo con-vencerme. Será una so-berbia experiencia. Talvez cante uno o dospersonajes wagnerianosde aquí a diez años... Apropósito de Wagner,lo que me parece problemático es quelos grandes directores de orquesta de te-atro tengan un repertorio muy definidoy en el fondo más bien reducido, limi-tándose por lo general a ISeethoven. Mo-zarl, Strauss y olvidando el bel cantoque sólo raramente se beneficia de lapresencia de los grandes. Es una suerte-para mí comenzar en Bayreuth en unpapel importante, pero eso me parecerelativamente fácil, por-que al |]alx.T hecho partede mis esludios en Franc-fort hablo bien alemán,lengua en la que he podi-do penetrar de verdad altrabajar a fondo el lied. Yen Maestros cantores lapalabra es capital. ¡Esperoquedar bien!

S.—l'itsii usted de Ros-siui a Wagner con la ma-yor facilidad. ¿So resaltt¡deiniisiado difícil abordarun nfiertorio tan amplio'-'

R.F.—La extensión vo-cal de las obras que cantoes bastante parecida. Sólodiverge el estilo: hay una enorme dife-rencia de estilo entre Kossini y Wagner.lla\ que añadir la coloratura Pero, porejemplo, jamás podría cantar la Reina dela noel le, porque la coloraiura es dema-siado águila pura mí, en cambio Annidade Rassini me conviene perfectamente;es la primera ópera que gral>é en disco,un directo. Nunca he grabado en estu-dio, pero, hoy, los discos en directo serealizan a partir de dos o tres representa-

(HRISIIAN 5TEINEK

Este veranocantaré Evaen la nuevaproducción deLos maestroscantores enBavreuth

ciones, de las que se seleccionan losmejores momentos. Al tener una forma-ción musical muy extensa, siempre hepensado que es imposible limitarse a untipo de música particular. La variedadme es tan natural como respirar. Mi vozes lo que es, per» con ella quiero hacertodo lo que pueda, de la música más ro-mántica a la más coloreada. Pienso queel sonido es muy distinto entre Donna

Anna y Desdémona. peroquiero intentar cantar con elsonido más cálido que seaposible. Donna Anna esmuy aguda, mucho máspunzante que Desdé mona.Intento entreganne a fondoen todo lo que hago, ya seasobre el plano del lenguaje,de la interpretación, de lacaracterización .. Margaritaes probablemente el papelmás dramático que hayacantado nunca.

S.— Volviendo a Marga-rita en la producción delFausto de Jorge Latelli en la

^ ^ ™ Opera de París, usted suce-dió a Muvlki Freni. que había hecho esepapel desde hace veintitrés añas..

H.F.—Me gusta mucho Mirella Freni.I A: escribí una nota diciéndole cuánto laadmiraba y que me gustaría hacer una ca-rrera tan herniosa como la suya. Hila metelefoneó enseguida y cuando me dijoquién era estuve a punto de desmayarme:es un ejemplo extraordinario para mí. Otracantante que admiro es Marilyn Home:también tiene una herniosa voz, amplia,

flexible y coloreada. Esuna verdadera diva.

S.—¿Qué apresen -td fiara usted la óperafrancesa'!1

R.F.—Deseo inter-pretar muchas óperasfrancesas. En particularen los próximos cincoaños: Louise, Thaís,Margarita, etc. Massenetes muy popular en losEH.LT.. más que enI-rancia, país en el quesin embargo nació.Aprendí a cantar enfrancés en Nueva Yorkcon Tom Grube. unnorteamericano que co-nocía admirablementela lengua francesa. Peroyo también le debomucho a Jeaninc Reiss,una preparadora fran-cesa verdaderamenteexcepcional. Sé que elpúblico francés es muyexigente con su propialengua, sobre todo si se

trata de un cantante extranjero. ¡Lo cualno me tranquilizaba antes de cantar Mar-garita! El italiano y el alemán, que conoz-co perfectamente, son menas difíciles decantar y de pronunciar que el francés. Pe-ro la lengua francesa es aquella en la quepreñen) cantar, porque las nasales se co-rresponden exactamente al carácter de mivoz. Pienso que es capital tener una bue-na pronunciación. Hablo perfectamentealemán, asi que el alemán no tiene pro-blemas para mí. F.l italiano es también im-portante para los cantantes, tenemos mu-cho que cantar en italiano. Para mí, eltexto, la interpretación son tan esencialescomo el canto. Lo cual se delx- quizá alhecho de que mi marido es actor.

S.—Por último, usted ha participadoen el estntio de varias óperas contempo-ráneas en Estados I 'nidos ¿Cómo ha si-do su /elación con los comj>ositon>y

R.F.—Efectivamente, he cantado TheO'bosts if 1 crsailles de John Coriglianoen el Metropolitan en 1991 y Les liasonsdangereuses de Conrad Suza en SanFrancisco. En ambas he trabajado conlos compositores. También participé enel estreno de Susannah de CarlisleFloyd en Chicago. Es interesante code-arse con un compositor, hasta diría quees irreemplazable en la carrera de unaintérprete musical. El compositor tieneuna idea exacta de lo que espera de suobra, pero también él descubrí' en esemomento de la interpretación el modoen que su obr.i suena realmente.

Bruno SerrouTraducción: J. Alfaya

FUNDACIÓN ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIAC/Bravo Morillo, 21 -23 -35003 LAS PALMAS DE GRAN CANARIA -ESRANA TO:34(M) 320513 • 32 17 47 Fax: 34(28) 3147 47

ALTA FIDFIIDAD

SPENDOR SP 2/3 E

alta-

Duranie varios meses he tenidoocasión de examinar a domici-lio esta versión de un altavozya clásico dentro de la gamaSpendor. En la constante bús-queda para ios lectores de un

compromiso doméstico abordable, perode verdadera alta fidelidad -encrucijadaque desean alcanzar tantos aficionados-no me ha quedado más remedio querecurrir, tras desechar varias alternati-vas, a esta vieja conocida que se nospresenta ahora tras una cura de rejuve-necimiento, en perfecta forma, y comoveremos: vestida, peinada y maquilladaconvenientemente por su importadorpara España, el infatigable Cliff Orman.

Debo empezar por decir que, bási-camente, la Spendor SP 2 original eraya un buen altavoz, en la linea concep-tual de Id que los ingleses denominan-con acierto- herencia de la BBC, muyfácil de amplificar y de instalar en cual-quier equipo... y prácticamente en cual-quier habitación. Esto ha hecho que es-te modelo sea uno de los altavoces demás éxito de la conocida y prestigiosafirma británica.

En sus versiones sucesivasvoz no había hecho más quemejorar durante estos años,en términos de precisión,transparencia y dinámica. Laversión examinada hoy es laculminación -por el momen-to- lanío de las intencionesde su diseñador Derek Hu-gues, como de una cuidadosay excelente preparación porparte de su importador, pre-paración que, como diremosmás adelante, proporción;!una significativa mejora sub-jetiva sobre el altavoz de fá-brica.

En principio, la prepara-ción de Orman Acustics, es laaplicación de buenas ideastécnicas y no la modificaciónde ningún parámetro de lapantalla. Lejos de osadas y te-merarias modificaciones, lassugerencias aquí llevadas a lapráctica no alteran ninguna de¡as cualidades y característicasdel altavoz, aumentando encambio su eficacia por senci-llas y conocidas fórmulas, cui-dadosamente evaluadas yconlrontadas con la versión original.

El primer elemento es la extracciónde los filtros pasivos del interior de lacaja. Recordemos que los filtros se sitú-an dentro del altavoz por razones decomodidad para el usuario y de facili-dad de construcción. Sin embargo, sabi-do es que no es un buen sitio -<iesde elpunto de vista técnico- la instalación de

dichos filtros dentro de la pantalla y poruna razón bien sencilla: los condensa-dores son elementos microfónicos, asíque con esta situación se produce enmayor o menor medida una cierta reali-mentación acústica. Para aquellos quedeseen conocer en profundidad este te-ma, digamos que L'AudiupbUe recogióhace ya algunos años un resumen deexperiencias que se habían desarrolla-do, sobre este tema, en Japón. En símismo, este tema no es algo nada nue-vo. Otros fabricantes aislan el filtro delas vibraciones producidas por la mem-brana del altavoz, bien mediante su ins-talación en compartimentos separados oincluso introduciendo el filtro completoen resina o silicona. Por descontadoque pueden también escogerse modelosde condensador más adecuados y me-nos susceptibles de sufrir este fenóme-no... pero la mejor solución es la deextraer los filtros para situarlos lo máscerca posible del amplificador. En mo-delos comerciales esta solución ha sidoescogida por algunas cajas especialesde Proac y para el modelo de prestigioSilver Signature de B&W. Cliff Ormansitúa los filtras originales -sin modifica-ción- en unas cajas especiales, rellenas

Altavoces Spendor SP2/3E

de arena, escogida ésta por su poderamortiguante.

En segundo lugar. Cliff Orman. bajola marca Vibex. realiza unos soportesde aluminio rigido, de baja masa, desa-coplados por púas roscadas, de un re-sultado subjetivo excelente. La instala-ción de estas cajas en sus soportes au-menta considerablemente la transparen-

cia en los medios y la nitidez del pro-grama, así como la dinámica subjetiva.Y por último, todo el cableado del sis-tema -interior y exterior- es Nordost decinta plana, extraordinario cable de al-tavoz sobre el que ya he tenido ocasiónde pronunciarme Los correctores -no-vedad muy interesante- son de Neutriky a mi juicio excelentes para este uso.Creo que a partir de ahora y despuésde utilizar durante un tiempo comousuario este tipo de conector para pan-tallas, estos nuevos Neutrik fijarán, tam-bién aquí, el standard profesional. Reu-nido e instalado sin problemas todo elconjunto en mi sala de audición, hedisfrutado de este altavoz durante unlargo período que me ha servido paraconocer en profundidad las virtudes ypersonalidad de esta verdadera excep-ción de nuestro mundo ele ctroa cus tico.He tenido la SP 2/3 E conectada a misistema habitual, utilizando como fuen-te analógica mi sistema Linn Sondek/lt-tok/Stanton 881-S y como fuentes digi-tales, el conjunto Philips LDP 600/Onk-yo PC 121 FB/Aragón D2A, más unDAT Excelia 001 conectado al citadoconvertidor D/A. En amplificación healternado mis adorables Jadis JA 30 con

un amplificador integradoMclntosh 6200 de estado só-lido. Todo el sistema funcio-na en un circuito eléctricoespecial, en fase y a travésdel filtro alemán Audio AgileClear 3F. En principio, no esla Spendor SP 2/3 E un alta-voz que sorprenda. No haynada en su forma de funcio-nar que parezca extraordina-rio o que llame la atenciónde una forma destacada. Esmás, yo dir¡3 que las prime-ras horas transcurren conuna normalidad nada habi-tual en las pruebas de nue-vos sistemas. Generalmente,cualquier novedad sorpren-de -en uno u otro sentido,es cierto- y también provocainmediatamente un debate.Nada de esto sucede con elmodelo examinado. Es más,atraídos por la novedad, hetenido ocasión de escuchareste sistema junto a variosaficionados y amigos. Laconclusión general era evi-dente: se trata de una caja

excelente, en todo caso. Todo el mun-do estaba de acuerdo, sin cuestión. Pe-ro lo más sorprendente era que su per-sonalidad resultaba muy difícil de defi-nir. Para algunos recordaba a la QuadESL 63, por su naturalidad, excelentetransparencia y ausencia de distor-sión... y por qué no decirlo: por la per-fecta -casi literalmente- integración de

ALTA FIDELIDAD

los tíos altavocesy muy particular-mente por la dis-creción exquisitadel tweter... quetanto hacía recor-dar al modeloelectrostático cita-do. Otra menciónera pura su hcimana mayor, l.iSpendor SP 1. quees -de siempre-uno de- mis alta-voces favoritos yque singularmenterecomiendo paraaquellos aficiona-dos a la ópera yal Lied. Para otrosrecord a hu a variasde las buenas ca-jas inglesas dedos altavoces deliempos pasados.

sean de Rogers o Spendor... pero concualidades en un nivel superior, conun sonido mucho más moderno, deta-llado y natural. Alguien señalaba, algomuy significativo. La SP 2/3 V. resultaalgo así como la sublimación espiritualdel recuerdo... de nuestro primer equi-po. Bien, digamos más objetivamenteque lo cierto es que este modelo estáperfectamente logrado. En un sistemade dos altavoces de ese tamaño, conse-guir el equilibrio que ofrece la SP 2 en-tre timbre, equilibrio tonal, banda pa-sante, dinámica y rendimiento, es algorealmente extraordinario. La Spendores además un modelo polivalente, quepermite escuchar todo tipo de músicacon excelente resultado. Puestos a des-

Spendor SP2/3E modificadas por OrmanAcoustics, con soportes Vibex

tacar, señalarla laperfecta repro-ducción de lassonatas de Beet-hoven en instru-mentos de época,a cargo de Badu-ra-Skoda para A.s-trée-Auvidis, ex-traordinaria gra-bación desde elpunto de vistatécnico que refle-ja perfectamentela sonoridad exu-berante y l.i divi-na locura límbri-ca de aquellos fa-bricantes de ins-trumentos. Perono he disfrutadomenos de audi-ciones verdadera-mente exigentescon legendarias

grabaciones de ópera, como la demo-niaca Hleklra de Solti íDecca), el mági-co Rosenkavalier de Karajan/Legge(EMD... o también con el magnífico de¡iernstein (CBS) y por supuesto, con elincomparable Parsifaláe Karajan/Glotz(IKí). El sistema Spendor aquí exami-nado proporciona esa posibilidad,siempre que el amplificador sea capaz.Las voces son muy bien reproducidas,con ventaja para las masculinas. La fa-milia de los instrumentos de cuerda esperfectamente retratada, inclusive losdifíciles contrabajos. Los instrumentosde viento conservan su timhre caracte-rístico: clarinete, corno inglés, oboe,fagot, flauta, trompa... que pueden serasí perfectamente escuchados, sin lugar

a errores de apreciación.Bien. Por su considerable rendi-

miento y facilidad de carga, la Spendorpuede funcionar con muchos amplifi-cadores, incluso con modestos integra-dos. Desde un Cyrus. un NAO 3(M0 oun Aura... hasta con un pequeño Krell(?) o Rowland. o bien un excelente in-tegrado Macintosh como el que yo heutilizado... por no citar modelos bási-cos de Audio Keaeajth o Jailis. En ri-gor, este modelo funciona bien concualquier buen amplificador, pero porsu calidad está abierto a todo tipo desoluciones... por muy ambiciosas queestas sean.

F.n alguna oca.sión, he recomenda-do el antecesor de este auténtico siste-ma con el exquisito amplificador inte-grado de YBA. Hoy vuelvo a hacerlo.Incluso el modelo YBA 2 o el equipoQuad podrían ser una muy interesantesolución para el sistema Spendor. Suimportador lo hace funcionar con el in-tegrado de AV|, interesante novedad-precedida de muy huertas críticas-que todavía no he tenido ocasión deevaluar. Con lógica, este adorable alta-voz debería probarse con i arias combi-naciones de electrónica antes de deci-dirse por una solución definitiva, pueseste sistema... sigue verdaderamente aia amplificación. En su gama, en suprecio, con su tamaño y su elevadorendimiento, este sistema -tan fácil-mente doméstico- es único. Digamospor último que, en la mayoría de loscasos, con un buen amplificador (!), elconjunto Spendor SI' 2/3 E, modificadopor Orman Acoustics... es justo lo quese necesita.

Eduardo Casanueva Pedraja

Universitat de lesHits Balea rs

Cursos de Verano. U6

XX CURSO INTERNACIONAL DE CANTO Y DIRECCIÓN CORAL. MALLORCAFechas: del 25 de julio al 2 de agosli) de iy%. Lugar: S" Arenal. Playa de Palma.Cama: L. C limen t (canto y interpretación I: M. Pueyo (seminario de Oratorio. Lied y Canción); K. Khan, directorasi tiente del Mctropolilan Opera de Nueva York (seminario de Opera para cantantes v pianistas); 1. PIMÍO. M. Pujol(pianistas); Joan Pons (Masier-class de Opera).Dirección coral: M. Cabero y J. VUa (niveles elemental y medio); A. Eby, profesor de dirección coral del Real Con-servatorio de Eslocolmo (curso de perfeccionamiento toral —seminario de música coral nórdica).Compilólo: Coro de Cámara del Real Conservatorio de Estocolmo.Inscripciones: hasta el dia 28 de jumo.PatrúcinUí:

> Consell Insularde Mallorca Hotels

II ACADEMIA INTERNACIONAL DE MÚSICA. MENORCAFechos: del 2 al H de septiembre de 19%. Lugar: Outadella.Cursode Órgano: M. Torren! (dirección): L. F. Tagliavini y >V. Horlin (profesores).Curso de Interpretación y Técnica Vocal. Cuno de Dirección Coral: Mireia Barrera y Joan Company (profesores).Organiza: Capella Davídica de la Caledral de Menorca.Colabora: Consell Insular de Menorca. Ajuntament de Ciuiadella. Fundació Rubio Tudurí Andrómaco

InformaciónAula de Música/ICE. Edifici Sa Riera. C/ de Miquel deis Sams Oliver, 2.07071 Palma (Balean,)

Tel.:<9>7l - 17 24 06 / 17 30 49 / 17 30 14. Telefax: (9) 71 - 17 24 01

zo I]]

MÚSICA CONTEMPORANfA

IGOA, DE PABLO...

134

Qut' la sala grande del CentroCultural de la Villa, por muygratuita que sea la entrada, sellene por completo un domin-go por la mañana (24-110 paraescuchar un concierto de per-

cusión en el que se abordaban dosobras del más riguroso hoy, una deellas estreno absoluto, debe señalarsecon piedra blanca, Los asistentes acerta-ron. Por una parte, se encontraron conuna agrupación, Tabir percusión, que alas órdenes de Enríe Llopis, consigueejecuciones materiales perfectamenteajustadas, fieles al estilo y abordadascon contagioso entusiasmo. Por otra, yes lo que aquí más interesa, el estrenoabsoluto -Arcano ritual apiis 27de En-rique igoa (Madrid, 1958), página paradoce ¡astromentistas, de ocho minutos-cubrió las mejores expectativas. Desderegiones vecinas al silencio se coastru-ye un curso sumamente atractivo y lógi-co, pronto animado con ondulaciones yterrazas dinámicas de alcance tanto es-tructurador como expresivo, y diseña-das con finura compatible con diversi-dad y riqueza (im-brica omnipresente.

En los encuen-tros del CD.MC, hepodido ser testigoen este período deun magnífico con-cierto ofrecido en elAuditorio por elconjunto italiano In-terensemble que di-rige BernardinoBeggio (26-III). Sedisfrutaron versio-nes espléndidas, porla letra, infalible, pe-ro antes incluso porel sentido expresi-vo-musical de quese les imbuye, dePetrassi, Ruzdjak.Berio, Bellon y Gri-sey. Y también dedos estrenos absolu-tos: En proximidad Luis de Pablodel infinito, paratinco instrumentos, de Michele Hiasutti(l'dine. 1%3) y Sin palabras, trio decuerda del propio director del grupo,cuyo repetitivismo descafeinado peligrademasiado con la vecindad del granTrío petrassiano que abría la sesión.Sin grandes pretensiones, más convin-cente resulta, y también más interesan-te, el sereno curso y la refinada proso-dia de Sa asimismo breve pieza -alrede-dor, ambas, de ocho minutos- de Bia-sutti.

Aunque la obra El vent de Catalun-ya, para guitarra y orquesta, no es es-pañola sino del japonés Takekuni Hi-rayoshi, quiero utilizarla para lo queenseguida diré por cuanto sus vincula-ciones temática y personal -El cantdeis ocells y Pablo Casáis- la hacen ca-si, casi nuestra. La ha tocado en el Au-ditorio lchiro Suzuki, con la Orquestade Cámara de la Escuela Reina Sofíadirigida por José Luis García Asensio,y en excelente versión, dentro de laCátedra Sony (21-111). Y todo lo quevaya entrando en las actividades de laOrquesta y la Escuela dichas relacio-nado, aun tan indirectamente, connuestra música, merece los mayoresplácemes. Por más que la presenciadirecta no me haya sido posible allí,no quiero dejar de dar noticia de ladestacadísima y triunfa! de nuestracreación e interpretación actuales enel festival Ars Música celebrado enBruselas en la segunda quincena demarzo. Estrenos absolutos de RamónLazkano, Luis de Pablo o David delPuerto; reposiciones del propio de Pa-

IGNACIO EVANGELISTA

blo -protagonista destacado, además,como ponente, presentador de obras,multientrevistado...-, de Martínez Iz-quierdo, de Guinjoan, de del Puertopor partida doble, aparte Falla y Ger-hard; conciertos confiados al grupoBarcelona 216, con su titular, de la Or-questra de Cambra Teatre Lliure, lleva-da por Encinar, o de solistas varios,pueden dar idea de ello.

Leopoldo Honfanón

CUARTETOSDE CUERDA

Con la organización y bajo el pa-trocinio de Radio Clásica (la 2de Radio Nacional) y de la Co-munidad madrileña, y la cola-boración de la Academia tle Be-llas Artes, estaba prevista la ce-

lebración en el salón de actos de estaúltima de un interesantísimo ciclo querespondía al epígrafe general de Elcuarteto de cuerda en España. En lasmañanas de seis .sábados consecutivos-de! 3 de febrero al 30 de marzo- seiba a dar un repaso tan variado comooportuno, y además emitido en directo,a la atención que ese género capital liamerecido de nuestros compositores.Que luego, el concierto confiado el 10de febrero al Cuarteto Arcana haya teni-do que retrasarse hasta el 13 de abril,claro es que en nada disminuye el valordel empeño.

Para este que muy bien pudiera serun primer ciclo, se han seleccionadoagrupaciones de solvencia máxima:además del citado Arcana, los cuartetosMartín i Soler, de Madrid, Degani, As-sai, Tema, Bellas Artes, Slavia y Rabel.Y se han repuesto páginas de hastadieciocho compositores de aquí, mere-cedoras todas de la revisión.

Pero es que ha habido más. Se haaprovechado la serie para presentar elestreno mundial (16-111) del cuarteto decuerda que Pablo Riviere (Madrid,1951) ha titulado Madrigal sin remedioy que trae causa del poema homónimode Rafael Alberti. Causa mediata -huboantes un madrigal renacentista del pro-pio Riviere sobre el mismo poema, par-titura desplazada por la actual-, perocausa indubitable, tal es la adecuaciónal texto de los resultados sonoros y ex-presivos. Y no sólo está esa adecua-ción. El acierto macroeslruclurudor delcuarto de hora qut* dura la nueva pági-na es notable, como lo es la ordena-ción, sutilmente contrastadora. de lascuatro secciones en que se articula,que nos trasladan desde un delicadopiando de hermosas y refinadas sono-ridades, con el chelo de protagonista,hasta el desasosiego tremolante de lacuarta, sellada con acentos contenidospero no disimulados de ira y protesta

El estreno se benefició de una clara,excelente lectura del Cuarteto BellasArtes -Cygan, Baget, Rodríguez yQuintana-, brillante traductor antes delos números 5 y 1, respectivamente, deCanales y Chapí. y de la brevísima Pa-rodia de Luis de Pabio.

L.H.

ALIANZAEDITORIAL

Juan Ignacio Luca de Tena,28027 MadridTeL 393 88 88Fax. 741 43 43

NOVEDADESLITERATURAALBERT CAMUSObras, IEl revés y el derecho. Nupcias.El extranjero. El milo de Sísifo.Calífítila. Carnets. 1ALIANZA TRES

ALBERT CAMUSObras, IIEl malententido. Los justos.El estado de sitio. La peste.Carta a un amigo alemán.Crónicas, 1944-1948ALIANZA TRES

LEÓN TOLSTOILa muerte de Ivan Jlicb.Hadyl MuradEL LUSRO I5L BOLSILLO

MIGUEL DE CERVANTESLa GalateaContiene la versión en disquetteOBRAS COMPLETAS DL MIGUEL DE CERVANTES

M I G U E L DE CERVANTESEl ¡rato de ArgelContiene la versión en disquetteOBRAS COMPLETAS DE MIGUEL DE CERVANTES

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AMIN MAALOUFLas cruzadas vistaspor los árabesEL LIBRO DE BOLSILLO

FERNANDO GARCÍA DE CORTÁZAR YJOSÉ MARÍA LORENZO ESPINOSAHistoria del mundo actual(¡945-1995) <2 ml->1. Memoria de medio siglo2. Imago mundiEL LIBRO DE BOl.SILLO

CONCEPCIÓN nE CASTROCampamanesEstado y reformismo ilustradoALIANZA UNIVERSIDAD

CIENCIAF. JAQUE RECHEA Y

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JOAQUÍN GARCÍA MORILLOLa democracia en EspañaEL LIBRO DE BOLSILLO

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RICHARD GILLESPIE, FERNANDORODRIGO, JONATHAN STORY (EDS.)Las relaciones exteriores dela España democráticaALIANZA UNIVERSIDAD

VARIOSWALTER BENJAMÍNEscritos autobiográficosALIANZA UNIVERSIDAD

RAMÓN TAMAMKS Y SANTIAGO CALLEDiccionario de economía y finanzasALIANZA DICCIÓN ARIOS

Festival Internacional deLAS MÚSICAS

manuel

• VIERNES, 21 JUNIO;PALACIO DE CARLOS V 37 00 H

ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRIDClaudio Martínez Mehner, pianoAntoni Kos Marbá, directorI. J. CASTRO. F.l llanto de las sierra;M. DE FALLA. SiK'ltt'K eii losjürtlines deEspañaLv BEETHOVEN. Smftmia n" 6 "Pastoral"

» SÁBADO. 22 JUNIO:SANTA IGLESIA CATEDRAL, 12 30 H

DISCANTUSErigirte Li-sne, directoraCampas Stellae. Cuntas dt-l s. XII recogidos en elCode* Calixtinus. de la Catedral de Santiagode Coinpostela.

I SÁBADO. 22 JUNIOSANTA IGLESIA CATEDRAL 20 00 HAdalberto Martínez, órgano.Obra, de S. AGUILERA DE HEREDIA.P.BKUNA. S. DURON, 1. TE1XIDOB.A. VIVALDI-I.S.BACH, L. V1ERNE, J.M.THOMAS. J. ÍONET. CH.M. WIDOR

I SÁBADO, 22 JUNIO:PALACIO DE CARLOS V. 22-30 HEL RETABLO DE MAESE PEDROJavier Mariscal, i'icenoffafia IJ r«í»íirii>Ariel GarL-í.i V.ildés. director de escritaORQUESTA CIUDAD DE GRANADADavid Arre-dundo ¡Trujamán);losi1 Rui?. (M/icae Pedro),Enrique Baqueriiu (Diin Quijote)-Elisabetta (Thirnidcta. claveJosé Ramón Encinar, director naitica!R. CEKHARD. Danzas lie Don QuijoteM. DE FALlA.Concertopanida'.'eyEiRetalibiileMatse PedroEstreno. Coproducción Festival Internacional deMúsica y Danza de Granada, FestivalInternacional Castell de Prrclada, Festiva]Internacional de Segovia y Sociedad General deAutores v Editores, en el marco di'l HomenajeInternacional a Manuel de Falla.

» DOMINGO. 23 JUNIO:MONASTERIO DE SAN JERÓNIMO. 12:30 H

DISCANTUSBrigitle Lesne, directora.Codex hit J/HI'(¡!Í¡> Cantos del manuscrito delOÍIII conservado en el Monasterio de Las Huelgas.

I DOMINGO, 23 JUNIO:JARDINES DEL GENERALIFE. 22-30 HBALLET CRISTINA HOTOS"Caminos Anífalurc.i'.P. ARRIACA/C. HOYOS, M. MARÍN,A. GALIA/D. BIANCO,P. FRANCESCH/P. DONIZ

I DOMINGO 23, LUNES 24, MIÉRCOLES 26Y JUEVES 27 JUNIO:

PLAZADE LAS PASIEGAS 22 30 H

ATLANTTOACantata escénica de M. de FALLA, i-uinnlrt.pi>rE HALFPTERVersión escénica de LA FURA DELS BAUS.

ORQUESTRA SIMFÓNICA DE BARCELONA-NACIONAL DE CATALUNYACOR DE VALENCIACORO DE LA PRESENTACIÓN, DE GRANADAMame) 1 ¿uta JIMAH BriviiAiiiína Rur.niíin.k miCibesu Frjiírii] \'*, AnaJ Cdátu Estreli E«MV. Rlir

Oves, Marti Ljáti

{osep Pons, director musicalIstreno Coprodiuíión Festival Internacional de

Música y Danza dt Granada y Sociptlad Crf'neralde Autores y Editiws. pn el marco del HomenajeInternacional a Manuel de Falla.

I LUNES. 24 JUNIO:PATIO DE LOS ARRAYANES. 22 30 H£7 mundo gtittarríxtko de M, de FallaGabripl F.starellas, BiitarruObras de A. ÜARIUOÍ I. TURINA, M. DE FALLA,M. LLOBETyJ.S. BACH-A. SEGOV1A.

I MARTtS, 25 JUNIO'PALACIO DE CARLOS V Í 2 30 H

ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑAMiguel Ángel Gómez Martínez, director.M.T;LINK£ T Olfrlnra EsumútM. DE FALLA, ífi Sumhrenidr Trrn PicosL.v. BEETHOVEN. Sinfmta n"5

»MAftTES, 25 JUNIO.PATIO DEL AYUNTAMIENTO, 22 30 HCompañía "Javier Lalorre".

> MIÉRCOLES. 26 JUNIO:PALACIO DE CARLOS V. 2230 HORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑAPascal Kjugé, iMünoMiguel Ángel Gómci Martínez, director.M DF. FALLA, hitaiiuliii 1/ Daai de "Lilaila titea:"M. A. CORIA. Ft&i nirvátalM. RAVEl+Cunriertti en Sd mayorM. MUSSORCSKY (orq. M. SAVEL). Tabteauxd'une mpttsition

IJUEWS. 27 JUNIO:PATO D£ LOS ARFlAyANES 22 30 H

Victoria de Im Ángeles, iopranoAlbcrt Cuinovart, IIIIIÍIII, y Solistas tií k CM]GObras de M. DE FALLA.

• VIERNES. 28 JUNIO:UALACIO tt' CARLOS V 71 30HORF SYMPHONIEORCHLSTER, DE VIENAArturo Tamayo. dimitirM. DE FALlA. Suite HomenajesG. DE OLAV1DE, Sinl./nk íhomewit a Falla)R GERHARD, PedreltüinaC. DEBUSSY, U Mer

I VIERNES.28 JUNIO.PATIO DEL AYUNTAMIENTO. 21.30 HCarmen Linares, i-antr

I SÁBADO, 29 JUNIOSANTA FCLEEIA CATEDRAL I2 30H

THE SIXTEEMHarn Glirislophcrs, directorObraí de A. BríUCKNEH. F. POULENC. M.DE FALLA. C. DEBUSSY e I. STRAVINSKY.

t SÁBADO. 29 JUNIO:SANTA IGLESIA CATEDRAL. 20:00 HAdolfo Gutiérrez Viejo, órgano.Glosas sohrc ri PaiiK- lingua "ninre hispanu" deA. DE CABEZÓN. S. AtíUILERA DE HEBEDIA,l.B.CABAMLLES. 1. LIDON, N. LEUESMA vH ESLAVA, v abras de M. CAST1UX),E. TORRES, K. OTAÑO v A. CUTIERREZ\1EJO.

• SÁBADO, 29 JUNIO:PALACIO DF CARLOS V 2! 3 0 HORF CTMPHONIEOHCHESIER, DE VIENARonald Harn ilion, tenorJard van Nes, iiit'zz'^opríiiíoArturo Tamayu, directorA. WRBF.RN. Piwsocafilia, op. IM. HIDALGO. Música sohre un jmemadeigruicio Uamm (Estreno absoluto. Encargo delFestival.)G. MAHLER, Das Liedton úer Erdt

• DOMINGO, 30 JUNIO:MONASTERIO DE SAN JERÓNIMO. 12:30 H

THE SIXTEENHarrv Christophers, directorObrai de A. LOTT1. G.P. OA PALESTR1NA,T.L DE VICTORIA, C. DE MOKALES,y F. GUERRERO.

» DOMINGO 30 JUNIO-J A R D I N E S DEL GENERALIFÍ. 22 30 HJOSÉ ANTONIO Y .LOS BALLETS ESPAÑOLES• "Airví de villii H corle".\. METO/]OSE ANTONIO• "Eí Ctinrgidor u hi Molinera" (Estreno produc-ción del Ft'sriv,il Intcrmirinnal de Música yDanza de Granada)M. DE FALLA/|OSE ANTONIO.• "Imáeenes",M. SASLOCAR/J. ANTONIO.

I DOMINGO, 30 JUNIO:HOSPFTAL REAL (PATIO DE LOS MAflMOLESI, 22 30 H

Eí mundo pianútlico de M. de Falla IDimilri Ba«hkírov,ujiin0Obras de A. MARCELLO, l.S. BACH, L.v.BEETHOVEN, R. SCHUMANN y C.DERUSSY.

I LUNES. f JULIO:PATIO DE LOS ARRAYANES. 22:30 HMúsica andaíusiENSEMBLE DE LTNSjmJT StfPÉRIEURDE MUSIQUE, DF. T Í ^ E ZMahmuud Cuettat, dmrt.ir

I LUNES. 1 JUUO-HOSPITAL REAL (PATO DE LOS MÁRMOLES).22:30 HEl mundo pianístico JeM.de Falla U:Influencian y homenaje»Curies Santos,pianíiCon Eduardo Martínez, olxie, y Santiago Ríos.faail (Solistas de líi OCG)Obras de D. SCARI-ATTI. E. GRIEG,F. POULENC.CF. MAL1P1ERO,]. NIN-CUI.MELL, P. HALFFTER, R. V1NES

MINISTERIO DE CULTURAJWITft DE

úsica y Danza de Granada)Ele falla

DEL

21 DE JUNIO

AL 7 DE JULIO

DE 1996

¿ARTES, 2 JULIO 20:00 HFIESTA DE LA MÚSICACundertus en patuts y claustros liistórkus (ieGranada £xsn Juventudes Muskülí'S. tAConse naturio Superior "Victoria Eugenia"v otras InstitucionesEva Leún, tuJfn. Francesc Soler, jiianí)Cuarteto CasáisMusita Resérvala de BarcelonaLuur MetallsTrio GninjoanEduard Martínez, claveDiio di' gfiíttírrtii Carmelo Martínez y GloriaMrdinaCoral Ciudad de Granada (Juan AntonioHigtiero, dimitir)Quinte!» de viento de ]]. MM. de Granada

¿ARTES, 2 JULIO:JARDINES DEL GENERALJFE. ?2 30 HEl Amor BrujoManuel Mürin, ntrcogrnfítiEnrique Mesías, irstiuirii*Manolete, Juan Andrés Mava,Eva "La Yerbugüena", Beatriz Martin.Cuerpo de baile del AHiaicín y el SacromontcM. Df! FM.I.A, Kl ttnn)r hnijti i Estreno.Coproducción Festival Internacional de MúsicayDanza de Granada v Bienal de Flamenco deSevilla.)POPULAR-MANOLETE, Fiarnf neo soy.

MIÉRCOLES, 3 JUUO:HOSPITAL REALfPATIO DE LOS MARMOLES). 22 30H£'f mundo pianintico de M. de Falla III:El Chopin de M. de fallalian RueoiT, pianoOl.rasdeF.OHOPlN.

JUEVES, 4 JUUO-HOSPITAL REAL (PATX3 D€ LOS MÁRMOLES). 32-30 HEl mundo púinúlko de M. de Falta IVJoaquín Achúcarm, ¡tianiiDbr^dpM. [)E KALLA y M. RAVF.L

JUEVES, 4 JUUO.JARDINES DEL GENEFWUFE 2 ! 30 HBALLET DE LA OPERA DE NIZAlean-Albert Cartiür. tlirtíiar• "Sáw, ik-bulk-r. [. STKAVINSO/F. ASHTON/BHAUREPAIRE• "Vaprñ-mitii d'uujauíu-", C. DEBUSSY/V. NlflVSKV/BAKST• "Le iflrn- ilu pririimtuí". I. STBAMNSKY/L MASSINE7ROF.R1CH

RNES. S JUUOPAUICIO DE CAflLOS V 22 30 M

O F T A CIUDAD DE GRANADAes de Granada .• ¡irep. |vir M" C Knoyo)la Oran, snpraw

i Pons, directorSSTNl-M. DE FALLA. Obertura de "El

l Sevilla''JEBI'SSY-M DE FALLA, Preludio a la

. Í/U i/c unlaumi1. DE FALL\, El Gran Teatm del Manilo

[M. CASTILLO. Sínfonktto Homenaje (Extrenubl Einvirg.) de la Jimia de AnSaíiiciaj

FEDRE1.L-M. DE FALLA. Canción délahlrella {Eilren/iJ

M. DE FALLA-E. HALFFTER, Sieta cancionespopulares españolas

» VIERNES, 5 JUUOPATIO DEL AYUNTAMIENTO ?2 30 HRafael Riqueni, guitarra

» SÁBADO. 6 JULIO-S A N T A IGLESIA CATEDRAL 12.3CHCORO BIZANTINO DEL ARZOBISFADODE NICOS1A.Miísica (Ir la liturgia bizantina.

• SÁBADO, 6 JUUOJARDINES DEL GENERAUFE. 71 30 HBALLET DE LA OPERA DE NIZAJean-AJbert Carticr, dirtetor• "El •iomlm-m de Irt'S pkoí", M. I3EFALLA/L. MASSINE/P. PICASSO.• "Parade", E. SATIE/L. MASSINE/PPICASSO• "U Beuu Danubc'. I. STRAUSS/L. M/\SSINFVE BEAL^MONT.

I DOMINGO. 7 JUUOMONASTERIO D€ SAN JERÓNIMO I 2 3 O HCORO DE LA COMUNIDAD DE MADRIDMiguel Groba, directorEl mundo corjl de M. de Falla.Obras de l.M. THOMAS, V, RUIZ AZMAR.R. HALFFTER. I A. GARCÍA. K. SCHMITT.M.RAVELy Vi. IDE FALLA.

t DOMINGO. 7 JUUO:PALACIO DE CARLOS V 22-30 H

ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRIDMübel Perelslein. m-'z^aopnimíRafael Frühbeck de Bureos, directorM. DI] V\UA. Ü twtt'r hrujoR. WAüNEK, rretudc uní ¿mides Liebestod [deTristón e UníAa)I. STRAV1SNKY, Le socm ÍÍM printemps

CAFÉS CONCDJRTO» DOMINGO. 23 AL VIERNES. 2ñ JUNIO:

TEATRO DEL HOTEL ALHAM B RA PflIACE. 19.3CHEn torno aM.de FallaMaría Aragón, "leüisoprorniFernando Turina, (linioCaiidonesdel NIN, INIM-CULMELL,I BAUTISTA; F MOMPOU, E HALFFTER,R. HALFFTER, 1.1. CASTRO, C. CUASIA VINO,V. RUIZ AZNAR' j.M. THOMAS, F, PEDRELL,J. RODRIGO. H. CÓLLETy P. GARCÍA MORALES

I DOMINGO. 30 JUNIO AL VIERNES. 5 JUUO:TEATRO DEL HOTEL ALHAMBFLA PALACE. IS 30 HCancione* rusa» y española! (en el 150anitenario del viaje de Clinka a Eipaña)Marina Rodríguez, mezsestipranoJesús Debón, piatuíObras di- M. CLINKA. DIUBIUK. BUHCHOV,PASKOV. P.I. CHAIKO\'SKY. M DE FALLA.C. BOSSWI. M. RA\T:L].TUR1N,\. E GRANADOS.

TRASNOCHES FLAMENCOSI SACROMONTEiAve M¿ru. Cas* Madre. 22,26.29

lie juiuo, ^ v fi *\v ñüio.I ALBAXlN Ptfia 'La Plalería". 24, 27 de jiiniti.

1 v 4 ele juliu.

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Telf. (958)221&44. Fax (95SJ 224IH

El 45 Festival Internacional de Músicay Danza de Granada es pusibie

gRU'ius al patrucinio de:

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FL B A R A T I L L O

SALDOS MAS BIEN DISCRETOS

D entro i> fuera de las rebajas losgrandes almacenes nos sorpren-den de vez en cuando con liqui-daciones de discos que primero

centran nuestro interés, luego nos desi-lusionan al ver lo que hay y despuésnos consuelan relativamente con undisquito que nos llevamos a casa porpuro vicio comprador. A mí me ha pa-sado con una serie barata -la del editorfrancés Pierre Verany titulada Favouri-tes- y con la liquidación de parte delfondo de la casa belga Forlane. La pri-mera se nutre fundamentalmente degrabaciones recientes de un músico detoda la vida: Paul Kuentz. Sí, el mismoque en su treintena, allá por los añossesenta, grababa cosas para DeutscheGrammophon, antes de que las nuevastendencias historicistas relegaran a tan-tos intérpretes de la música del barrocono al baúl de los recuerdos sino a lascalderas de Pedro Botero. Nada de loque aquí nos da Kuentz -la flauta má-gica, la Misa en si menor de Rach- tie-ne demasiado interés. Pero rebuscandocon ahínco para no dar la mañana porperdida encontré un disco con ol>ertu-ras francesas a cargo de otro veterano,el otrora omnipresente Kurt Redel, quenunca fue ni buen ni mal músico, quetrabajó a destajo y que firmara muchasgrabaciones en aquellos discos de laserie Clave de Hispavox donde habíacosas de Barbirolli, Boult, Bela Siki,

Horenstein y otras glorias, así como uncurioso disco en la casa Viola con arre-glos de música de Schuben. El casi oc-togenario alemán se marca un progra-ma muy bonito con oberturas de He-rold, Auber, Adam, Méhul, Bcildieu,Cherubini y Grétry, al mando de la Or-questa de la Radio de Munich en unabuena grabación del año 1986. 1.a cosatiene buen sabor, y la ligereza de todaslas piezas se solventa con buen ánimo,sin trascendencia, que no la hay, conalegría y algo más que buenas inten-ciones. El repertorio es, además, infre-cuente, así que recomendado queda.

Los de Forlane han hecho de todo.Desde recuperar alguna sinfonía deSchuben por Scherchen o el Abu Has-san de Weber por la Schwarzkopf y

Ludwig -recomendabilísimos los dos-hasta fichar a José van Dam -que nohizo con sus compatriotas sus graba-ciones más boyantes- o a Margare! Pn-ce, que aquí si que está como siempre,es decir, estupenda. Pero los discos dela Pnce no han aparecido por ningunaparte -o yo no los he visto- en el pre-sente saldo. Al lado de estas casas haytambién mucha Filarmónica de Niza yId sólo aceptable integral de las sinfoní-as de Brahms por Alain Lombard y laOrquesta de Burdeos-Aquitania, queno es precisamente como para quitarleel sueño al comprador asilvestrado. Pe-ro lo que sí está muy bien, pero quemuy bien, es la grabación completa delas sonatas para piano de Beethovenpor el libanes Abel el Rahman El-Ba-cha, que con ese nombre resulta .ser unpianista de excelente calidad. Sus ver-siones son muy dantas, muy lumino-sas, y tal vez por eso es en las sonatasmenos trascendentes y en las primerasde la serie donde se defiende mejor,pero no deja también de coger laHummerklaiÁer por los cuernos y po-nérnosla en suene con un ahí quedaeso que suscita si no la oreja sí, por lomenos, la vuelta al ruedo. Se lo reco-miendo, por lo menos un par de ejem-plares de la serie, para que vean quetengo razón.

Nadir Madríles

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La ganga deí mes

E n el último número de SCHKRZOmi admirado José Luis Pérez de Ar-teaga hablaba de la resurrección delos discos de la casa Eterna, e.sa fir-

ma de lo que antes se llamaba Repúbli-ca Democrática Alemana, o tambiénAlemania Oriental, que siempre buscá-bamos en los viajes al extranjero y delos que yo tengo algunas muestras gra-cias a que mi yerno iba mucho allí entiempos. Y mira por dónde que bus-cando perlas para este Baratillo del mesde abril me he encontrado con unejemplar que procede también deaquellas regalos siempre hien ve nidos-mi yerno es hombre cariñoso y hastase lleva bien con mi mujer, lo que nosuele ser normal como es sabido-, yque tiene la particularidad de pertene-cer a lo que podríamos llamar serie ba-rata de la tal Eterna -con la etiquetaEdel-, con lo cual encaja a las mil ma-ravillas con nuestra filosofía. No he vis-to los discos de Eterna en las tiendas deMadrid, ni tampoco cuando viajo por

ETERNO Y BARATOEspaña, así que la re-comendación es por silo ven ustedes cuandoalguien se decida a im-portarlo, y si ese al-guien se apiada de no-sotros y nos lo poní* alprecio que debe, queen Alemania hoy an-ciará al cambio por lasmil pesetas poco máso menos. Se trata de laQuinta de Mahier en la versión deGünther Herbig, un director que nosgusta mucho a algunos, discípulo deAl>endroth, al que se le ha visto pocopor aquí pero que viene a ser uno deesos artistas que huyen del relumbróny la alharaca, que hace música y punto.Sé que anduvo por Detroit y por To-romo, y ahora no .sé dónde estará, perotampoco es demasiado mayor comopara no seguir haciendo carrera. La ver-sión está muy bien, es sólida, sin dema-siadas concesiones, bastante viva y con

una orquesta que fuela suya a finales de losaños seienta. U¡ graba-ción es buena y el li-breto del disco incluyenotas en español. Noes imprescindible si setienen otras versionesde las que recomien-dan mis ilustres cole-gas de la sección dediscos de la revista,

pero hace pasar un buen rato. Y ade-más nos sirve para demostrar que esteBaratillo está a la que salta.

N.M.

MAHLER: Sinfonía i;11 5 cu do sos-tenido menor. Orquesta Sinfónica deBerlín. Director: Günther Herbig.EDEL CORONA Classic Collection0015-2. ADD. 67'11". Grabación:1982.

CICLO DE GRANDES

INTÉRPRETES

BEY1STA Df MÚSICA

#xm\FUNDACIÓN REY

ALFONSO XIII Previsión Sanitaria Naden*!

C O N C I I1 R T M ISábado, S de junio (22:30 horas)

IVOPOGORELICHM. MUSSORGSKI:Cuadros de una exposiciónF. CHOPIN:Scherzo n.° ¡ en Si menor, Op. 20Scherzo n." 2 en Si bemol, Op. 31Scherzo n." 3 tti Do sostenido menor, Op. 39Scherzo n.° 4 en Mi mayor, Op. Í4

C O N C I E R T O 4Manes, 18 de junio (19:35 horas)

AUCIA DE LARROCHACUARTETO DETOKIOF. MENDELSSOHN:Cutara romanas sin palabrasCapricáo op. 33, n." 1 en ¡a menorF. SCHUBERT:Cuarteto n,° 14 D. 810 "La muerte y la doncella"R. SCHUMANN:Quinteto para piano op. 44

C O N C I E R T O 2Viernes. 21 de junio (19:30 horas)

VLADIMIR ASHKENAZYL VAN BEETHOVEN:Sonata n." 16 op. 31. n." I y n." ¡7 op. 3!, ti." 2Y- CHOPIN:2 Nocturnos op. 27, Barcarola op. 602Afazurkosop. 56,n."3yop, Í9n.°¡Balada n." 4, op. 52

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VUDITOUTO NACIÓN AlDEMUMCA

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Madrid, 1996

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a m e j o r s e l ecc ión

Contiene libreto con notasexplicativas sobre la Opera Barroca. (mitexto de las Arias con traducción al

harmonialmundí I

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castellano y catálogo de las obras incluidas en la uferta.

11 \NDI.I.M .HM'I'IV \

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I LE W»l>DS IWACiÑAIBC1 -"- . •Ll^=' , -^ ' ,u WI14.IAU CWKTIt

A D A M I S T O

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