S A L A F E R N A N D O A R R A B A L

Del 5 al 28 de febrero de 2016

DOSSIER DE PRENSA

S A L A F E R N A N D O A R R A B A L

► SÓCRATES Juicio y muerte de un ciudadano

T E A T R O De Mario Gas y Alberto Iglesias

Dirección: Mario Gas Del 5 al 28 de febrero de 2016

Con José María Pou, Carles Canut, Amparo Pamplona, Pep Molina,

Alberto Iglesias, Ramon Pujol, Guillem Motos Escenografía Paco Azorín Iluminación Txema Orriols Figurinista Antonio Belart Espacio sonoro Àlex Polls Ayudante de dirección Montse Tixé Ayudante de escenografía Alessandro Arcangeli Ayudante de vestuario Carlota Ricart Dirección de producción Amparo Martínez Jefa de producción Maite Pijuan Producción ejecutiva Marina Vilardell Regidoría Montse Tixé Sastrería Rosario Macias Construcción de escenografía Taller d’escenografia Sant Cugat Confección de vestuario Goretti Puente Marketing y comunicación Publispec Fotografía David Ruano Diseño gráfico sSB Espectáculo en castellano Duración aproximada de 1 h 30 minutos Una coproducción del Teatre Romea, Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Grec 2015 Festival de Barcelona. Con la colaboración de Teatre - Auditori de Sant Cugat.

No cabe la menor duda de que Sócrates es una figura fundamental del pensamiento occidental. Su aura sigue proyectándose a través del tiempo hasta nuestros días. Su búsqueda de la verdad, su indagación, mediante el diálogo, sobre la moral, la honestidad, la justicia, el conocimiento del hombre- dando por supuesto que el inicio es siempre una pregunta que incide en el no conocimiento-, le convierten en un ser singular y por supuesto, en un ser peligroso para cualquier tipo de hipocresía, ya sea individual, colectiva, o incluso estatal y… democrática. Es esa condición insobornable lo que le lleva -tras una larvada inquina incubada durante más de veinte años- a ser acusado por seres insidiosos cercanos al poder, de perversor de la juventud y negador de los dioses oficiales. El resultado, avalado por parte de la ciudadanía, no puede ser más terrible e injusto: la ingesta de la cicuta que le producirá la muerte.

Mario Gas Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano, es una nueva dramaturgia de Mario Gas donde se detalla el juicio que deriva en la muerte de uno de los filósofos y pensadores más importantes de la historia de la filosofía universal. En el año 399 (a.C.) un jurado popular condenó a Sócrates a la muerte por cicuta y, aunque una iniciativa liderada por su discípulo más conocido, Platón, intentase liberarlo, él mismo se negó y decidió cumplir con la sentencia que le había sido impuesta. Suya es una de las frases más conocidas de la historia de la filosofía, “Yo sólo sé que no sé nada”. Un aforismo que se repite hoy en día, 2.500 años después. José María Pou se pone en la piel de Sócrates, el brillante pensador de la antigua Grecia, que después de denunciar la corrupción en su ciudad natal, Atenas, y el excesivo peso moral que generaba la religión de la época, fue condenado a muerte.

Además de ser uno de los pensadores más conocidos de la antigua Atenas y maestro de Platón, Sócrates está considerado el padre del pensamiento occidental. Él, un sabio que no quiso escribir sus pensamientos porque consideraba que todo el mundo debía desarrollar los suyos, fue el autor de aquella irónica expresión con la que la humanidad reconoce hoy su ignorancia: «Sólo sé que no sé nada». El actor José María Pou da vida al pensador, recitando un texto escrito y dirigido por Mario Gas. Él es el encargado de interpretar a un Sócrates que será juzgado y condenado tras haber denunciado la corrupción en Atenas y haber advertido sobre el papel supersticioso y manipulador de la religión oficial. Acusado de despreciar a los dioses y corromper a la juventud, se negó a huir -como le proponían sus discípulos- cuando fue condenado a ingerir una copa de cicuta. Y su muerte se convirtió en una de las más famosas de la historia.

Fotografía: David Ruano

Comentario del director Hoy vamos a hablar de Sócrates… I. Sócrates no escribió jamás una sola palabra. Sin embargo, la filosofía griega se divide y se estudia, habitualmente, en dos partes: los presocráticos, y Sócrates y los grandes filósofos posteriores. Ahí es nada. No cabe la menor duda de que Sócrates es una figura fundamental del pensamiento occidental. Su aura sigue proyectándose a través del tiempo hasta nuestros días. Su búsqueda de la verdad, su indagación, mediante el diálogo, sobre la moral, la honestidad, la justicia, el conocimiento del hombre —dando por supuesto que el inicio es siempre una pregunta que incide en el no conocimiento— lo convierten en un ser singular y, por supuesto, en un ser peligroso para cualquier tipo de hipocresía, ya sea individual, colectiva o incluso estatal y… democrática. Es esa condición insobornable lo que le lleva —tras una larvada inquina incubada durante más de veinte años— a ser acusado por seres insidiosos cercanos al poder de perversor de la juventud y negador de los dioses oficiales. El resultado, avalado por parte de la ciudadanía, no puede ser más terrible e injusto: la ingesta de la cicuta que le producirá la muerte. Esa joven democracia no digería la independencia, agudeza y ética de un hombre íntegro, valiente, irónico, coherente y enfrentado por su actitud a las oscuridades de un sistema llamado democrático dispuesto a devorar a sus más valiosos hijos. ¿Les suena a algo? Todo lo que sabemos sobre este hombre, que decidió aceptar y asumir la sentencia, mostrando así su altura moral y su compromiso, se debe a los escritos de Platón, Jenofonte, Diógenes, Laercio, Aristófanes y otros; y como un río de caudal inagotable, se ha continuado escribiendo sobre él hasta nuestros días. Tal es el interés que sigue suscitando. II. Desde la magnífica versión escénica de Enrique Llovet para Adolfo Marsillach y su compañía, que constituyó todo un éxito en 1970, y amén de una versión en catalán de Marc Antoni Broggi, no estrenada, no conozco ningún texto teatral que haya abordado la figura del filósofo. El texto que firmamos Alberto Iglesias y yo mismo presenta a Sócrates y su entorno en «el juicio y muerte». Y parafraseando a Jan Kott, pretende —sin alterar ninguna circunstancia histórica— hablar de «Sócrates, nuestro contemporáneo». Porque entendemos que el teatro es siempre —Brecht en el horizonte— presente. Y en este caso, un puente no historicista entre el pasado y nuestra circunstancia, con todos los instrumentos

teatrales: personajes, conflicto, poética, estética, narrativa, imagen… que son pertinentes a todo espectáculo escénico. III. Tengo la suerte de dirigir a una compañía excelente. José María Pou en estado de gracia en su caracterización del filósofo: Pou, un extraordinario hombre de teatro, asumiendo socráticamente la elaboración de su personaje. Junto a él, el gran Carles Canut, el feliz encuentro con Amparo Pamplona, el también feliz reencuentro con Pep Molina, y la presencia de tres actores jóvenes, potentes, sutiles y comprometidos: Ramon Pujol, Guillem Motos y Borja Espinosa. Tengo la suerte, también, de contar con un equipo fantástico: Paco Azorín, Antonio Belart, Àlex Polls, Txema Orriols, Montse Tixé, Carlota Ricart, Goretti, Raimon Segura, Dani Guerrero, Alessandro Arcangeli y Somaia Dabbech. Quiero agradecer a Focus y al director del Teatre Romea de Barcelona, Borja Sitjà, la sugerencia y oferta de elaborar un espectáculo sobre Sócrates, que he asumido con total y absoluto entusiasmo. …Y, como argumenta Sócrates en nuestro espectáculo dialogando con las leyes de Atenas, ¿cómo iba yo a resistirme a tantos y tan buenos argumentos? Bueno, en realidad Sócrates dice otra cosa, pero me apetecía acabar así. ¡Ah!, como coautor y director de Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano, dedico este espectáculo al pueblo griego y a su gobierno, esperando que el caso de Grecia sirva para que avance la Europa de los ciudadanos y retroceda la Europa del gran capital. Así que, sin más, prepárense porque… hoy, vamos a hablar de Sócrates... Que lo disfruten.

Mario Gas

Currículum autores MARIO GAS – director

Actor, director de cine, teatro y ópera además de gestor cultural. Como actor de teatro ha trabajado en una treintena de producciones, entre las que cabe mencionar: Doña Rosita la soltera (1980); Edipo tirano (1993); La Orestíada (2004); Fausto (2003); Electra (2003); Don Juan (2008); A little night music (2000); Follies (2012); Julio César (2013) o El largo viaje del día hacia la noche (2014).

Como director teatral y de ópera ha dirigido casi un centenar de espectáculos, entre los cuales destacan: Martes de carnaval (1995); El zoo de cristal (1995); El rapto en el serrallo (1996); Sweeney Todd (1995); La reina de belleza (1998); A little night music (2000); La madre coraje y sus hijos (2001); The full monty (2001); Madame Butterfly (2002); La Orestíada (2004); Las troyanas (2008); Muerte de un viajero (2009); Un tranvía llamado deseo (2011); Follies (2012) o Invernadero (2015). En cine ha dirigido e interpretado la película El Pianista (1998) y también ha trabajado, como actor, en El Coronel Macià (2006); La puta y la ballena (2004); Smooking Room (2002); Amigo/Amat (1999) o El largo invierno (1992). A esta faceta cinematográfica cabe añadir que es actor de doblaje conocido por ser la voz habitual de los actores John Malkovich, Ben Kingsley o Geoffrey Rush. Estació d’enllaç (1995), Descalç sobre la terra vermella (2012) e Isabel (2013) han sido algunas de las series de televisión en las que también ha participado. A lo largo de su carrera ha recogido diversos premios: premi Butaca a la mejor dirección teatral (La reina de belleza); el premio Nacional de Teatro (Sweeney Todd); dos premios Max a la mejor dirección (Sweeney Todd y Follies) y un tercero como mejor espectáculo de teatro (La reina de belleza); y el premio Ciutat de Barcelona de las Artes Escénicas (La reina de belleza).

ALBERTO IGLESIAS – autor En 1993 inició su trabajo por varios teatros de España encarnando al joven Malcom de la tragedia escocesa firmada por William Shakespeare. Iglesias cuenta con el estreno de más de cuarenta obras en estos 20 años de carrera. Los montajes en los que ha participado alcanzan una amplia variedad de obras

clásicas y contemporáneas: Trasquilo, Eurípides, William Shakespeare, Philip Marlowe, Valle-Inclán, Heiner Müller, Lope de Vega, Edmond Rostand, Angélica Lidell, Verónica Fernández, Miguel Murillo, Enzo Cormann, David Mamet, Tenessee Williams, John Steinbeck, entre otros. Se ha puesto a las órdenes de directores de la talla de José Carlos Plaza, Lluis Pascual, Jhon Strasberg, Daniel Veronese, Mario Gas, Miguel del Arco, Etelvino Vázquez, Joao Mota o Enrique Vargas, además de trabajar con nuevos valores de la escena como Alfonso Ramos, Pablo Rivero, Antonio C. Guijosa o Javier Hernández-Simón. Ha rodado dos películas de factura independiente y casi una docena de cortometrajes, además de haber participado en varias series de televisión de ámbito nacional como Cuéntame (2010), Familia (2013) o Isabel (2014). Sus últimos trabajos en el teatro han sido: Hébuca (2013), dirigida por José Carlos Plaza; Serena Apocalipsis (2013) (CDN Escritos en escena), dirigida por Antoni C. Guijosa; De ratones y hombres (2012), dirigida por Miguel del Arco; Un tranvía llamado deseo (2010), dirigida por Mario Gas; y Glengarry Glenn Ross (2009), dirigida por Daniel Veronese y Cyrano de Bergerac, dirigida por John Strasberg. También ha recibido varios galardones, como el premio mejor actor de reparto en la XXII edición de los Premios Unión de Actores por De ratos y hombres (2012); y estuvo nominado a mejor actor protagonista a Premios Jara por Ángel de Luz (2008) y mejor actor de reparto en la XX edición de los Premios Unión de Actores por Glengarry Glenn Rose (2009).

Currículum elenco JOSÉ MARÍA POU – actor

Realizó estudios de interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) de Madrid y actualmente es el Director Artístico del Teatro Goya de Barcelona. Su carrera como actor teatral empezó en octubre de 1968 con la participación en el histórico montaje de Adolfo Marsillach Marat-Sade, de Peter Weis.

En 1970, acabados los estudios en la RESAD, se incorpora a la compañía del Teatro Nacional María Guerrero bajo la dirección de José Luis Alonso, donde permanece hasta 1973, año en que compagina el trabajo habitual con Alonso y Marsillach, añadiendo otros teatros y directores a su currículum: José María Morera, Miguel Narros, Pilar Miró, Mario Gas, Herman Bonnín, Josep Maria Flotats, Sergi Belbel, Calixto Bieito y Xavier Albertí, entre otros. Su carrera se explica por éxitos de público y crítica en la doble vertiente de actor y director, en catalán y castellano, entre los que destacan: Romance de lobos (1970); El círculo de tiza caucasiano (1971); Las tres Hermanas (1973); Canta, gallo acorralado (1973); La carroza de plomo candente (1976); El galán fantasma (1981); Coronada y el toro (1982); Casa de muñecas (1983); El Dúo de La Africana (1984); Al derecho y al revés (1984); És així, si us ho sembla (1987); Lorenzaccio (1988); Amado monstruo (1989); Desig (1991); La verdad sospechosa (1991); El cazador de leones (1993); La corona d’espines (1994); Àngels a América (1996); La Gavina (1997); Arte (1998); Celobert (2003); El Rei Lear (2004); La cabra o Qui és Sylvia? (2005); Su seguro servidor, Orson Welles (2008); Els nois d’història (2008); La vida por delante (2009); La gran Sultana (2010); Truca un inspector (2011); Concha! (Yo lo que quiero es bailar) (2011); El tipo de al lado (2012); Forests (2012); A cielo abierto (2013); Fuegos (2013); Los hijos de Kennedy (2013); Terra de ningú (2013); El zoo de vidre (2014) y Prendre Partit (2014). Además, es autor de diversas traducciones i adaptacions del teatro inglés y americano más reciente. Desde 1970 ha llevado a cabo una carrera paralela de éxitos en cine y televisión. En televisión destacan: Vida privada (1987); Estació d’enllaç (1994); Policías (2000); Carles, Príncep de Viana (2001); Àngels i Sants (2006); Quart (2007); i Lex (2008). En cinema, entre d’altres: Reina Zanahoria (1977); La noche más hermosa (1984); El caballero del dragón (1985); El complot dels anells (1988);

Remando al viento (1988); Berlin Blues (1988); Pont de Varsòvia (1989); La banyera (1989); Gran Slalom (1995); Los años bárbaros (1998); Subjúdice (1998); La hora de los valientes (1998); Amigo amado (1999); Goya en Burdeos (1999); Barcelona, un mapa (2007); Sevignè (2004); Mar adentro (2004); Màscares (2009); Blancanieves (2012); Murieron por encima de sus posibilidades (2014) y Secuestro (2016). A lo largo de su carrera ha recibido numerosos galardones: Premio Nacional de Teatro del Ministeri de Cultura; Premi Nacional de Teatre de la Generalitat de Catalunya; Premio de Cultura (Teatro) de la Comunidad de Madrid; Premio Ricardo Calvo del Ayuntamiento de Madrid; tres Premios Max; cuatro Premios de la Crítica Teatral de Barcelona; Premio Sant Jordi de Cinematografia; Fotogramas de Plata; Premio Internacional Terenci Moix; Premio Barcelona de Cinema; Premio de la Unión de Actores de Madrid; cuatro Premios Butaca; y el Premio Teatre BCN, entre otros.

AMPARO PAMPLONA - actriz

Es una actriz con estudios de canto, danza y solfeo por el Conservatorio de Música de Madrid; y de actuación e interpretación en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. En 1967 obtuvo el Premio Final de Carrera Lucrecia Arana de la RESAD. A lo largo de su carrera ha interpretado

personajes en obras como Divinas palabras (1969); Tango (1970); Las Troyanas (1984); La Orestíada (1985); La cena del rey Baltasar (1981); Agresión (1985); El Malentendido (1983); Numancia (1998); Llama un inspector (2011); La misma historia (2012); La cabra o ¿Quién es Sylvia? (2007); La historia del soldado (200); y Katiuska (2009), entre otras. En 2004 recibió el XV Premio Hotel Parque-Asociación de Amigos el Teatro de Valladolid por su papel en La casa de los siete balcones; y en 2007 fue finalista en la XXIV edición de los Premios Ercilla por su interpretación en La cabra ¿o quién es Sylvia?. En televisión ha participado en series como Amar es para siempre (2013); La que se avecina (2010); Águila Roja (2010); Un Paso Adelante (2002); Aquí no hay quién viva (2005) o El Comisario (2002). Su actividad laboral la ha llevado a dar clases de interpretación y a escribir dos novelas, Siempre quedan las estrellas (1996) y Como si no pasara el tiempo (1999). CARLES CANUT – actor

Desde que empezó a actuar, en 1963, ha trabajado en un centenar de producciones y en más de 6.000 funciones. Ha interpretado papeles en obras cómo Catalans salvatges (1994); Una luna para el bastardo (1994); Cartes d’amor (1995); Galileo Galilei (1996); La verbena de la paloma (1996); Plataforma (2008); Mestres antics (2005); La tempestad (1997); Les dones sàvies (1999); Tots eren fills meus

(1999); El florido pensil (2001); Un sopar amb els clàssics (2001); Macbeth (2002); La ópera de los cuatro cuartos (2002); Orfeu als inferns (2003); El Rei Lear (2004); Celebració (2005); Peer Gynt (2006); Tirant lo Blanc (2007); Mama Medea (2008); La vida por delante (2009); Truca un inspector (2011); Burundanga (2012); o Sí, primer ministre (2013).

En 2008 ganó el Premio Max al major actor de reparto por Plataforma (2006). En televisión ha participado en las series Hermanos y detectives (2007); Lo Cartanyà (2005); Plats Bruts (1999); La memòria dels cargols (1999); Estació d’enllaç (1995); Farmàcia de Guàrdia (1995), y en las TVmovies: Vicente Ferrer (2013); El retaule del flautista (2012); L’estratègia del Cucut (2000), entre otras. En cine ha actuado en Sagrado y obsceno (1975), El caballero del dragón (1985); La ràdio folla (1986); El aire de un crimen (1988); Makinavaja, el último choriso (1992); Don Jaume, el conquistador (1994) y Negro Buenos Aires (2010). También es actor de doblaje y, desde 2006, es el director de la Fundació Romea para las Artes Escénicas. PEP MOLINA - actor

Actor y cantante que durante años colaboró con la compañía Dagoll Dagom en los espectáculos Glups! (1983) y El Mikado (1986), que fueron grabados y emitidos por televisión. Sobre los escenarios ha trabajado con directores como Dario Fo, Mario Gas, John Strasberg, Ariel Garcia Valdés o Carlo Boso, con los cuales ha interpretado las obras Follies (2012); Kabul

(2008); Guys & Dolls (1998); Sweeney Todd (1995); y en los recitales Brecht x Brecht y Cien poemas para cien años. Hizo la dramatúrgia y dirigió Yo maté a mi hija (2015) y también ha sido codirector del espectáculo Lorca eran todos (2006) con Pepe Rubianes, a quien Molina dirigió en Pay-pay (1983), Por el amor de dios (1991) o La sonrisa etíope (2008). En cine ha rodado películas como Tierra y libertad (1995), Un cos al bosc (1996), Un negre amb un saxo (1989), Faust 5.0 (2001), Smoking-Room (2002), Rec2 (2009) o las TV-movies El Coronel Macià (2006) y Andorra. Entre el Torb i la Gestapo (2000). En televisión ha interpretado papeles en múltiples series como Poble Nou (1994), Oh! Europa (1993), El Comisario (1999), Hospital Central (2000), Cuéntame cómo pasó (1968), La sagrada família (2010), La que se avecina (2007), Los misterios de Laura (2009) o Kubala, Moreno i Manchón (2012). Desde hace más de 16 años dirige el festival benefico Guanya’t el cel amb el pare Manel, en el que participan figures de primer nivel como Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos, Joaquín Sabina, Estopa, Manel Fuentes, Andreu Buenafuente o El Tricicle, entre otros.

ALBERTO IGLESIAS – actor En 1993 inició su trabajo por varios teatros de España encarnando al joven Malcom de la tragedia escocesa firmada por William Shakespeare. Iglesias cuenta con el estreno de más de cuarenta obras en estos 20 años de carrera. Los montajes en los que ha participado alcanzan una amplia variedad de obras clásicas y contemporáneas: Trasquilo, Eurípides, William

Shakespeare, Philip Marlowe, Valle-Inclán, Heiner Müller, Lope de Vega, Edmond Rostand, Angélica Lidell, Verónica Fernández, Miguel Murillo, Enzo Cormann, David Mamet, Tenessee Williams, John Steinbeck, entre otros.

Sus últimos trabajos en el teatro han sido: Hébuca (2013), dirigida por José Carlos Plaza; Serena Apocalipsis (2013) (CDN Escritos en escena), dirigida por Antoni C. Guijosa; De ratones y hombres (2012), dirigida por Miguel del Arco; Un tranvía llamado deseo (2010), dirigida por Mario Gas; y Glengarry Glenn Ross (2009), dirigida por Daniel Veronese y Cyrano de Bergerac, dirigida por John Strasberg.

También ha recibido varios galardones, como el premio mejor actor de reparto en la XXII edición de los Premios Unión de Actores por De ratos y hombres (2012); y estuvo nominado a mejor actor protagonista a Premios Jara por Ángel de Luz (2008) y mejor actor de reparto en la XX edición de los Premios Unión de Actores por Glengarry Glenn Rose (2009).

RAMON PUJOL – actor Se formó en la Escuela de Interpretación Nancy Tuñón y es Licenciado en Interpretación por el Institut del Teatre, además de haber recibido varios cursos en otros centros nacionales. Como actor teatral ha interpretado papeles en obras dirigidas por Magda Puyo, Sergi Belbel, Xavier Albertí, José María Pou o Natalia

Menéndez, entre otros; en espectáculos como La dona d’abans (2006), En pólvora (2006), Espectres (2008), Los chicos de historia (2010), Smiley (2012); Terra de ningú (2013) y No feu bromes amb l’amor (2015). En cine ha actuado bajo la dirección de Montxo Armendáriz o Ventura Pons en películas como El perfume. Historia de un asesino (2006); My way (2007); Lope (2010); Mil Cretins (2011) i No tengas miedo (2011). También ha participado en series de televisión como La via Augusta (2007); Serrallonga (2008); Doctor Mateo (2009); Barcelona ciutat neutral (2011); Grand Nord (2011) i Ciega a Citas (2014).

GUILLEM MOTOS – actor

Es licenciado en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona. Ha trabajado en obras como La filla del mar (2001), Romeu i Julieta (2002), La torna de la torna (2005), El gran secret (2007), un manicomi a Goa (2008) o La mort d’un viatger (2009). Como integrante de la compañía la Arcàdia ha

participado en las obras Ens hauríem d’haver quedat a casa (2010), Vent a les veles (2010), Kafka a la ciutat de les mentides (2011), La terra oblidada (2012) y La Pols (2014), sobre la que se está rodando la película.

La crítica ha dicho “Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano es un texto muy bien armado y bellamente escrito. Gas lo ha dirigido a la brechtiana usanza: un espectáculo breve, claro, didáctico, irónico y apasionado.” - Marcos Ordóñez, El País “Sócrates es José María Pou, que acerca su llama a las palabras del filósofo, y le da vida, cuerpo y mirada. Un Sócrates sensacional. Para mi gusto, una de las grandes interpretaciones de la carrera de Pou, y hay mucho donde escoger.” - Marcos Ordóñez, El País “Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano ofrece una puesta en escena de un gran dinamismo (…) en una interpretación de conjunto excelente.” - Joan-Anton Benach, La Vanguardia “La puesta en escena es desnuda: prevale la palabra sobre la acción que esconde pocas sorpresas: Sócrates tendrá la oportunidad de escapar de la muerte aprovechando la corrupción del sistema, pero no accederá a hacerlo.” – Jordi Bordes, El Punt Avui “El texto de la obra evoca al teatro griego con un coro, los mismos senadores, que actúa como narrador y funciona básicamente sobre los monólogos del filósofo (...) en un monólogo de una agradable cotidianidad.” – Santi Fondevila, Ara “La función no esconde cierta voluntad pedagógica al estilo brechtiano para acercarse sin grandilocuencias a un público poco acostumbrado a escuchar ideas filosóficas en el teatro. Una buena propuesta, muy socrática.” - Santi Fondevila, Ara “El resultado es un espectáculo muy austero y sobrio en el que la palabra adquiere todo el peso. (...) El de Sócrates se añade dentro de la trayectoria de José María Poou a una larga lista de grandes personajes, a menudo con una fuerza y una complejidad muy potentes.” - Antoni Ribas Tur, Ara. “Sócrates nunca escribió una palabra, pero se ha convertido en piedra angular de la civilización occidental. Para la complejidad de este hombre se requiere un actor con la condición de piedra angular de la escena: por ejemplo, José María Pou. (…) Y la solvencia del resto del elenco.” - Javier Villán, El Mundo. “El conocimiento. Ese concepto filosófico es la base dramática de una obra de alarmante inicio narrativo, cuya acción se sustenta en la intensidad de la palabra.” - Javier Villán, El Mundo

“El segundo estreno absoluto del Festival, dirigido por Gas y protagonizado por Pou, escenifica la condena a muerte del filósofo.” - David Vigario, El Mundo “El resultado es un guión complejo, intenso y penetrante sobre un juicio (...) Y es que este montaje es, esencialmente, una introspección del ser, una posibilidad de conocer a ese filósofo que sólo sabe que no sabe nada, y de conocernos a nosotros mismos.” - Elena Recio, El Periódico de Extremadura “El público disfrutó siendo copartícipe de un juicio injusto que acabó con la muerte del gran filósofo. Se contagió de emoción con el transcurso de la historia. Se deleitó con la gran interpretación de José María Pou y el resto del elenco.” - Marta Pérez Guillén, Hoy Extremadura Fotografía: David Ruano “El público sentencia la obra con un aplauso interminable y una levantada del graderío que no se hizo esperar acompañada de vítores.” - Marta Pérez Guillén, Hoy Extremadura “El espectáculo, directo, seco y despojado, en el que la palabra y el pensamiento se erigen en protagonistas, trata de reproducir el juicio al que fue sometido Sócrates en el año 399 a.C., que se conoce fundamentalmente a través del testimonio de Platón y de sus Diálogos.” - Julio Bravo, ABC “La obra recrea los últimos días en la vida del filósofo, en un drama de tintes trágicos, en el que sabemos, por descontado, la resolución del drama, que no hay nada que podamos hacer por cambiar lo que sucederá, y aun así nos mantiene hirviendo y tensos.” - Carlos Sala, ABC