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Sala de exposiciones del Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo

20 de mayo - 20 de junio / 2013

E L R E E N C U E N T R O

Yo soy esa aventurera que llega de lejos y a quien le importa esta vieja historia y su leyenda. Tengo sus cenizas. Las elevo al viento para que, tras 33 años de su nacimiento, ABRA renazca con fuerza.

Pelícano, Pájaro de pluma afilada, Dragón Nocturno, Tigre de Bengala, Cuervo de Lugh, Camaleón, Gata Alada… ¡yo os invoco!

Teté Laviana

Abra en la Westbroadway Gallery, 1984.

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LOS OCHENTA

Muchos son los que consideran que la décadade los ochenta fue un periodo de cambio, de inno-vación, de transgresión y, efectivamente, así es. Lapalabra democracia, de la que se venía hablandodesde finales de la década de los setenta, se arrai-ga con fuerza en los jóvenes españoles de aqueltiempo haciéndoles huir de alguna manera de loque la Dictadura había establecido durante susaños de vigencia. Son años en los que tanto la vidasocial como la cultural sufren una grave parálisis,dando ventaja a aquellos artistas que trabajabanpara y por el régimen. A medida que avanza ladécada de los setenta, sobre todo a partir de 1975,el arte y la cultura comienzan a tomar un protago-nismo que no habían disfrutado hasta ese momen-to. Una de las claves fue la Bienal celebrada enVenecia en 1976, donde artistas españoles mostra-

ron su obra bajo el título “Spagna. Avanguardiaartistica e realtà sociale 1936-1976”. Esta muestraserá el principio, y también el fin, de la manera deentender u observar la vanguardia artística denuestro país.

Un papel fundamental para el desarrollo denuestro arte contemporáneo es el que tienen lasgalerías e instituciones políticas a partir de 1980para promover tanto exposiciones como la comer-cialización. Arte y cultura se ponen de moda, exis-te una absoluta ebullición de tendencias, corrien-tes, de líneas de experimentación que hacen queel arte español empiece a sentar las bases hacia elreconocimiento y hacia la internacionalización. Unejemplo de este empeño de colocar tanto aEspaña como al arte español en el mundo es lacreación de la Feria Internacional de Arte Contem-poráneo (ARCO), que abre sus puertas en febrerode 1982.

El artista es siempre el último en hacerse ilusiones en cuanto a su influencia sobre el destino del hombre. Ha des-deñado el mal, pero no ha podido impedir su victoria. Preocupado en dar un sentido, no ha podido tampoco impedirlos sangrientos contrasentidos. El arte no es un poder, sino una consolación.

Thomas Mann

ABRA. EL REENCUENTRO

ESTHER RODRÍGUEZ ORTIZ

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En Asturias el panorama no difiere mucho delresto del territorio peninsular, ya que, pasado partedel proceso de la Transición, proliferan las institucio-nes artísticas, las bienales, los certámenes, las galerí-as, las cajas de ahorros o los bancos como clientes ypotenciadores de la efervescencia creativa que tuvolugar en nuestra región. Por otro lado, no debemosolvidarnos de la importancia que tuvo la formaciónreglada para los artistas. Todo este ambiente puederespirarse en ciudades como Oviedo, Gijón y Avilés,que se convierten en esta década en los principalesfocos del arte de vanguardia.

Un hecho de gran importancia para nuestraregión fue la inauguración del Museo de Bellas Artesde Asturias en 1980, dirigido por Emilio MarcosVallaure y José Antonio Fernández Castañón.Artistas como los que formaron parte del grupoABRA querían que este museo se convirtiera en unaentidad activa que apostara sobre todo por el artejoven de vanguardia. En Gijón fueron relevantes elMuseo Jovellanos, la Sala Nicanor Piñole, laFundación Museo Evaristo Valle y el Museo Barjola,y en Candás el Museo Antón, pero también lascasas de cultura de cada municipio, que mostraránese interés por la plástica moderna, siendo significa-tivas las de Sama, La Felguera, Mieres y Avilés.

Bienales como La Carbonera en Sama deLangreo, cuyo primer certamen es de 1981, las

nuevas ediciones de la Bienal Ciudad de Oviedo enel 82, 84 y 86, o el Certamen Nacional de Pinturade Luarca fueron definitivamente grandes impul-soras y motivadoras para los jóvenes creadores quese presentaban a estas muestras con ilusión, yaque podían tener la oportunidad de que su obrafuera vista por especialistas, que fuera adquiridapor alguna entidad participante o incluso premia-da con algún galardón. Estos fueron, sin duda,grandes alicientes para estos artistas incipientes dela generación de los 50.

Todo ello ayudó a impulsar un arte nuevo, areparar el “daño” que tantos años de Dictadurasupusieron para el panorama artístico, tanto espa-ñol como asturiano, y a la búsqueda de una iden-tidad propia, de vanguardia. En la década de los80 la plástica floreció y creció con una fuerza arro-lladora. Y aquí se contempla una pequeña parte deesa historia.

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nas, en la manera de comprender la vida desdeotro punto de vista, tiempos de ruptura con lo quese venía haciendo hasta ese momento. Y por todoses sabido que esa necesidad de cambio se gritaprimero desde el mundo de las Artes. Y con esapalabra, “Artes” (todo es magia), comienza la his-toria porque es en la Escuela de Artes Aplicadasdonde se dan cita algunos miembros del grupocomo Emiliano Alonso, Manolo Méndez, VicentePastor, Hugo O’Donnell y María Jesús Rodríguez,jóvenes muy de izquierdas que deseaban el cam-bio, que querían romper con el lastre de los con-vencionalismos, querían modernizarse, darle ungiro tanto a la manera de crear como a la manerade ver y entender el arte.

La Escuela se traslada desde la Calle Rosalhasta el Cristo y entonces pasa a ser su directorBernardo Sanjurjo, principal promotor del cambioen el sistema educativo de las Artes Aplicadas,impulsor de jóvenes inquietos con ansias decomerse el mundo. De este momento de laEscuela en el Rosal, María Jesús recuerda la casaantigua con talleres y estatuas de escayola colga-das de todas partes, que los profesores eran bas-tante clásicos y algunos alumnos querían ser deli-neantes o decoradores. María Jesús fue una de lasque más notó el cambio, porque el traslado alCristo y Sanjurjo como director implicaron un

EL NIDO

ABRA es, ante todas las cosas, una profundaamistad entre todos sus componentes, o, como sellaman a sí mismos, los abralienses. Porque ABRA esuna parcela de un mundo casi —o sin casi— mági-co, un punto de encuentro en el cosmos de la crea-ción y un nexo entre la realidad y el arte. ABRAnace de la rebeldía de unos jóvenes con muchasganas de cambiar el mundo, de jóvenes inquietosy profundamente cultos, de jóvenes inconformis-tas, cuya ansia de libertad les llevó a unirse en unostiempos en los que el arte de vanguardia apenasllegaba al común de los ciudadanos. Jóvenes que seobligaban a quedar los viernes de cada mes paradebatir sobre cuestiones artísticas o técnicas, sobresus próximas exposiciones y, por qué no, sobre lodivino y lo humano. Y así, entre palabras enmara-ñadas y discusiones diletantes, daban forma a lafilosofía y al propio carácter del mundo ABRA. Unmundo en el que el individuo, con sus propiascaracterísticas, era respetado al máximo por losdemás miembros, porque la libertad era lo quedeseaban, y así cada uno daba libertad al resto parainvestigar y crear dentro del complejo —y tanincomprendido— espacio de la plástica.

Eran aquellos quizá tiempos revueltos, de esosque anuncian un cambio en el sentir de las perso-

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ambiente menos clásico, más progre o más hippie.Se respiraba libertad. La revolución conceptualestaba servida.

La sucesión de huelgas y revueltas estudianti-les suscitó que esta facción del grupo ABRA afian-zara sus lazos de amistad. Todos ellos tenían lascosas claras y querían realizar un sueño. Ademásles unía el hecho de tener en común una ideologíapolítica. Y así, en el verano de 1980, Vicente, Hugoy María Jesús, veraneando en la playa de Pena-rronda, consideran el hecho de arroparse de algu-na manera como artistas, pues exponer de formaindividual era complicado en la mayoría de lasocasiones. Abrir un mercado como el artístico,siendo joven y sin una trayectoria profesionaldetrás, era casi imposible. Así que fue en octubrede ese mismo año cuando deciden reunirse lossiete miembros para formar un grupo. El nombrellegará algo después.

Los siete jóvenes (Emiliano Alonso, ManoloMéndez, Ángel Nava, Hugo O’Donnell, ÁsturParedes, Vicente Pastor y María Jesús Rodríguez)deciden caminar juntos con una preocupaciónconstante: la de crear un arte de vanguardia yasturiano como matiz diferenciador. Se reuníanlos viernes de cada mes en el estudio que Hugo yMaría Jesús tenían en Ciudad Naranco. Era unapequeña casa con un pequeño huerto y jardín

que formaba parte de la fábrica de lejías El Nido.En esas reuniones los miembros solían discutir laslíneas de trabajo que cada uno se proponíaseguir. Eran autocríticos y buscaban la perfeccióny la madurez en sus obras; por eso estuvieron unaño encerrados, experimentando con nuevas téc-nicas y materiales, estudiándose a sí mismos y alos demás, madurando su obra y preparando suprimera exposición. Todos ellos buscaban demaneras divergentes una identidad asturiana, unarte de calidad y de vanguardia que se diferenciadel resto precisamente por haberse desarrolladoen esta región. Algunos emplearían el asturiano

ABRA, 1982.

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Tras el éxito de esta exposición itinerante y lasllevadas a cabo ese mismo año en la Sala NicanorPiñole de Gijón, donde Pedro Pablo Alonso co-mienza a formar parte del grupo como artista antela marcha de Manolo Méndez, expondrán en elMuseo de Bellas Artes de Asturias y, al año siguien-te, en 1983, Cajastur les propone una muestra enBoal.

para bautizar sus cuadros o se servirían de la cul-tura autóctona para ampliar el sentido total de laobra.

La primera exposición que llevaron a cabo fuela organizada para la Escuela de Artes Aplicadas deOviedo en 1981. Desde las páginas del diarioRegión, Pedro Pablo Alonso escribe un extensoreportaje donde se insta a las instituciones a apo-yar a los jóvenes artistas. Pedro Pablo Alonso seráuna de las personas clave para promover las expo-siciones del grupo, como la muestra de 1982 conmotivo de la III Semana Cultural Manuel Llaneza,una exposición itinerante organizada por elSOMA-UGT para reinaugurar las antiguas Casasdel Pueblo de El Entrego y Mieres, y cuyo catálogoescribirá él mismo. Los recortes de prensa hacenalusión a lo novedoso de estas exposiciones pre-sentadas en lugares donde el arte de vanguardiano llegaba y era completamente desconocido.Todo un reto para los miembros del grupo, quie-nes disfrutaban con el hecho de explicar su obra agentes que preguntaban, se interesaban e, inclu-so, se sorprendían ante aquellas soluciones. Eranlos propios artistas los que debían acondicionar lassalas de exposición instalando la iluminación enmuchas ocasiones, diseñando los carteles, los catá-logos, realizando el transporte y el montaje de laexposición.

Abra en el montaje de la exposición de la sala Piñole, 1982.

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Pero siempre hay un antes y un después en lavida, y en ABRA la exposición organizada en laWestbroadway Gallery de Nueva York establecióese punto de inflexión. Fue una aventura de laque dejaron testimonio escrito a través de un dia-rio en el que cada uno iba anotando sus impresio-nes, sus vivencias y sus sueños. Un año antes,Pedro Pablo Alonso fue a cubrir como periodistala gira por Nueva York del Coro Universitario deOviedo, acompañando a su presidente, LisardoLombardía. Pedro se había llevado un dosier conmuestras de obra de cada uno de los miembrosdel grupo con el fin de enseñárselo a algún gale-rista. A través de Miguel Cordomí, agregado cul-tural del Consulado Español, logró las direccionesde varios galeristas; una de ellas era la de CharlesCowles, con quien finalmente llegarían a contac-tar. Este marchante de arte observa con atenciónel dosier que le presenta, escucha con avidez todolo que le dice y pregunta si han expuesto enMadrid. Charles les da la dirección de una últimagalería muy cerca de la suya y les dice que vayande su parte. Tras hablar con la galerista, se poneen marcha la exposición del grupo en Nueva York.Una de las figuras clave para la financiación deeste proyecto fue el entonces consejero deCultura Antonio Masip Hidalgo, además de tenerel respaldo de diferentes entidades políticas y

financieras. Los artistas, por su parte, decidieroncrear unas carpetas de siete obras gráficas que sededicaron a vender para sacarse un dinero extra.Todos coinciden en considerar el viaje a NuevaYork como una de las mejores experiencias de susvidas. Hay que tener en cuenta que viajar a NuevaYork en 1984 no era lo mismo que hoy en día,mucho menos si hablamos de transportar obrasde formatos considerables y pesadas debido a losmateriales utilizados. En esta exposición tambiénse encargaron los propios artistas de llevar la obray montarla. A pesar de todos los inconvenientes,de los esfuerzos y de las discusiones que causaron

Abra desarrolló una incesante actividad en la pedagogía de las artes plásticas en la escuela.

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grantes, pues algunos presentan nuevas líneas deinvestigación en su manera de hacer y otros si-guen perfeccionando su estilo.

No debemos olvidar que una de las actividadesmás importantes del grupo fue su labor pedagógi-ca en torno a la plástica para maestros y profesores.Varios de sus miembros participaron anualmenteen las Xornaes Pedagóxiques d’Asturies y dejaronreflejados sus días de enseñanza en las páginas dela revista Andecha Pedagógica. “Estamos aquí paraplantear la vivencia colectiva de una experienciaplástica y eso no se consigue con fórmulas ni teorí-as, sino con la actividad misma”. Esta es una de lassólidas bases en las que se asienta el pensamientodel Grupo ABRA.

el viaje y la estancia, la exposición y las experien-cias individuales fueron un auténtico éxito. Tantoes así que, tras su regreso, la Caja de Ahorros deAsturias organizó una exposición itinerante con laobra que había sido expuesta allí y que titulóOviedo-Nueva York-Oviedo.

Decía antes que este viaje supuso un punto deinflexión en sus vidas, y cada uno decidió dedicar-se un poco a sí mismo, a buscar su propio camino.No volverán a exponer juntos hasta el 87, momen-to en el que deciden organizar la exposición dedespedida en el Museo de Bellas Artes de Asturias.Esta exposición muestra la madurez de sus inte-

El Presidente del Principado, Pedro de Silva, con Pedro PabloAlonso en la exposición del Museo de BB. AA. de 1987.

Exposición de Abra en la Westbroadway Gallery, 1984.

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ace en Madrid en el año 1958 aunque setraslada a vivir a Asturias siendo un niño.

En 1977 vuelve a Madrid con el fin de preparar elexamen de acceso a la Real Academia de SanFernando, que ese año estaba convirtiéndose enFacultad de Bellas Artes.

Tras ese año, regresa a Asturias y se matricula enla Escuela de Artes Aplicadas de Oviedo, dondeestudia Delineación el primer año, pasando a estu-diar Gráfica Publicitaria. Será entonces cuandoconozca a algunos de los componentes del GrupoABRA. Se hace amigo de Vicente Pastor, María JesúsRodríguez, Hugo O’Donnell y Manolo Méndez.Junto a este último forma un grupo de trabajo dedi-cado al cómic llamado Grupo Gedeón; de los di-bujos se encarga Emiliano y de los textos Manolo.

En el campo de la publicidad verá desarrolladasu trayectoria profesional como director creativo endiversas agencias, algunas de ellas de su propiafundación, como Bocarte Estudio Creativo Publi-citario, con la que consigue varios premios, entrelos que se encuentra Motiva y Creasturias. Impartevarios cursos y talleres de diseño gráfico, dibujo,volúmenes, geometría, claroscuro y cromatismo,entre otras disciplinas plásticas.

ABRA: hermosos proyectos... sorpresas constantes,externas e internas... Ni un duro, euro, dólar, libra ocualquier otra moneda de curso legal... algún cabreo.Y un montón de risas y buenos momentos.

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EMILIANO ALONSO Y EL ANTROPOMORFISMO

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La primera obra que recogemos en este catá-logo es de 1983 y estuvo expuesta en la muestrade clausura del grupo en el Museo de Bellas Artesde Asturias que tuvo lugar en Oviedo en 1987. Enesta obra se resume perfectamente la filosofía queinquietaba a Emiliano Alonso: la geometría y lasmatemáticas expresadas a través del dibujo repre-sentando fragmentos corpóreos. El peso de lacomposición reside en la parte inferior del cuadro,un friso de cuatro bandas trazadas con regla, perono de manera uniforme, sino que la línea pierde sutrazo en algunos momentos concretos. Sobre esteconjunto, un pliego de papel resuelto en fragmen-tos rectangulares donde se representa el volumenprincipal de la composición un tanto desequilibra-do y en diagonal para romper con ese estatismo yquietud que refleja la totalidad de la obra. Unospequeños círculos, como pequeños puntos colo-cados en zonas muy concretas de la representa-ción, nos trasladan, tanto como esas franjas rec-tangulares, a esas esculturas de Navascués en lasque los volúmenes se marcan sobre las tablas demadera bien pulidas, como si de un molde se tra-taran. Resuelve el vacío restante con la proyecciónde dos bandas que nos conducen a la zona supe-rior de la obra. El volumen, mediante trazos diago-nales y puntos, se concentra en zonas clave de sucomposición.

Sin título, 1983.

Su segunda obra Sin título fue presentada en laGalería Westbroadway de Nueva York en 1984.Aquí, y siguiendo con la línea de la anterior, lacomposición se resuelve en el centro de la tablacon un gran óvalo situado sobre un eje cuyasaspas nos conducen al mismo. De forma muy sutil,esas líneas que parten de los extremos de la tabla

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hacia el centro nos adelantan a través de los escue-tos círculos el gran óvalo central —encajado enunas pequeñas pestañas cilíndricas —en cuyo inte-rior se repite el motivo de las franjas rectangulares.Le proporciona textura y efectos de su parte supe-rior a través de una técnica puntillista realizadacon tinta. Pero no todo en esta obra es volumenrepresentado, sino que sobre la línea que divide latabla a la mitad en horizontal incorpora dos pe-queños tapones blancos cuya sombra se proyectaen diagonal a través de la tinta.

El retrato de Manolo Méndez que se muestrapertenece a la serie de retratos que el artista reali-zó a sus compañeros, entre los que también seencontraban Hugo y María Jesús, para la exposi-ción de despedida del Grupo ABRA que tuvo lugaren el Museo de Bellas Artes de Asturias. Son cua-dros que anuncian su próxima tendencia o su pró-ximo camino: el de la figuración. Obras de granformato en papel, un trazo nervioso mediante acrí-licos y tintas, donde dibuja directamente a uno desus mejores amigos, sin un estudio previo.Sin título, 1984.

Manolo Méndez. Retrato 1987.

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ace en Oviedo en 1956 y su interés por lapintura surge bien temprano. A los dieci-

séis años comienza a interesarse por el mundo dela plástica, sobre todo por el color. El color es algoque le apasiona y que perfecciona con el paso delos años. Estudia en el Colegio Marista Auseva y allíconoce a Javier Barón y a Ástur Paredes. SeLicencia en Ciencias de la Información, comenzan-do la carrera en Navarra y terminándola en laUniversidad Complutense de Madrid. En 1978 setraslada a Asturias y trabaja en distintos medios decomunicación como Asturias. Diario Regional. Surelación de amistad con Ástur Paredes le lleva aparticipar con el Grupo ABRA desde el comienzo,si no como artista sí como escritor, y de hecho seráél quién redacte el catálogo de la primera exposi-ción itinerante con motivo de la III SemanaCultural Manuel Llaneza, además de escribir algúnque otro artículo de periódico como el que descri-be la primera exposición del grupo en la Escuelade Arte de Oviedo.

En 1983 comienza a trabajar para el periódicoLa Nueva España, donde estará unos años y del cualserá subdirector hasta que se traslada a Mallorcacomo director del Diario de Mallorca, en el que se

PEDRO PABLO ALONSO Y EL COLOR EMOCIONALABRA fue un gran estímulo creativo, una experienciaque nos llevó a alcanzar metas que eran sueños,como la exposición en Nueva York.

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La alegría del gris, 1983.

mantiene tras un inciso de unos años como direc-tor de El Faro de Vigo, periódico también pertene-ciente al Grupo Editorial Prensa Ibérica.

Pedro Pablo Alonso, Pedro el periodista y Pabloel pintor, o viceversa, es un hombre con una gransensibilidad y elegancia tanto en sus redaccionescomo en sus poemas de color, y entre estos dosmundos oscila su vida. El amor manda, y la pasióntambién. En 1982 presenta por primera vez deforma pública su trabajo en la III Bienal Nacionalde Arte “Ciudad de Oviedo”. Será este el año desu inclusión como miembro de ABRA hasta sudisolución.

La alegría del gris, una obra de 1983 y queforma parte de una serie del mismo título, es unconcierto de siete notas que muestran siete tona-lidades de este color. Las pinceladas se muevencon brío en la totalidad del lienzo, siendo la partesuperior la que recibe más carga pictórica. Los tra-zos curvos y alargados hacen que el acrílico pier-da intensidad en cada trayectoria, trazos querematan con una leve carga de condensación delcolor que crea pequeños puntos que nos hablandel gesto del artista. Se trata de una abstracciónquizá no tan expresionista como en el resto de susobras.

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Ritual de soledad es un acrílico de 1987 que dabuena cuenta del cambio compositivo. La obra seejecuta a través de un tronco negro, un trazo ner-vioso que se eleva desde la parte inferior derechadel cuadro para fundirse con el cromatismo delverde agua y el morado que rebosa en la zonasuperior del lienzo. Unas pinceladas muy aguadaspermiten el deslizamiento lacrimoso de las gotasde color hacia la superficie no cubierta del espacio,como si fueran las ramas de un sauce llorón en laorilla de un estanque, solitario y triste. Colorescomo el verde, cuya simbología va unida a la sem-piterna esperanza, o el morado, vinculado al mun-do del cambio, se van tiñendo poco a poco delnegro vertebrador del conjunto cromático.

Saltador de estrellas es también una obra de1987 que forma parte de una serie con el mismotítulo. La pieza denota energía y vigor a través delos violentos trazos del artista, impregnados porcolores tan vibrantes como el rojo, el naranja y elnegro. Aunque quienes dominen la escena seanlos dos primeros, nos encontramos algún que otrotrazo, más leve, teñido de verde. El cromatismo seconcentra en la parte inferior del lienzo, y ahípodemos ir perdiéndonos entre los gestos, unasveces violentos y enmarañados, revueltos, y otrasveces disparados hacia la superficie superior, comosi el artista quisiera demostrar con ello ese saltohacia el cielo en busca de estrellas. Ritual de soledad, 1987.

Saltador de estrellas, 1987.

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ace en 1959 en La Muela, Asturias, y suinterés por la pintura le viene de niño.

Ingresa en la Escuela de Artes Aplicadas de Oviedoy recuerda que conoció en primer lugar a EmilianoAlonso, con quien comparte a partir de esemomento una muy buena amistad. En 1980 for-mará parte del grupo ABRA hasta 1981, momentoen el que, por motivos de estudios superiores, pueses diplomado en Magisterio y Licenciado en His-toria por la Universidad de Oviedo, decide aban-donar su faceta plástica, aunque reconoce quesigue pintando.

Durante ese año colabora en la realización decómics formando el Grupo Gedeón junto a Emi-liano Alonso, y realiza publicaciones en el diario

MANOLO MÉNDEZ Y LA PINTURA PRIMIGENIAHace unos veintiocho siglos el poeta Hesíodo venía

a decir que la existencia humana era como un breverelámpago en medio de la tormenta.

Toda mi vida me ha habitado esta metáfora sobrenuestra propia condición; mero barro que por un ins-tante toma conciencia de ser, y trata de alcanzar eseesperado destello antes de que se cierna de nuevo laoscuridad.

Tal que así veo yo la experiencia artística y emocio-nal que ha significado ABRA para mí; un viaje a paisa-jes interiores. Una referencia estética, un andamioético. Una de las experiencias más enriquecedoras yplenas de mi vida.

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bilbaíno Deia. Hace colaboraciones con el grupode teatro Mutis y participa en certámenes como elConcurso de Escultura de 1978 en Oviedo y la IBienal Nacional de Pintura La Carbonera en Samade Langreo en 1981. Además trabaja desde 1988hasta 1998 en la restauración del conjunto históri-co-artístico de Valdediós en Villaviciosa.

El interés de Manolo por la pintura paleolíticaes el origen de su obra, además de la preocupa-ción por la degradación del mundo natural y laecología. Sus pinturas vuelven a lo primigenio, a lapintura como materia, afirmando en este sentidoque uno de los artistas que le influye es AntoniTàpies y su propuesta informalista.

En las obras presentadas para esta exposiciónemplea una depurada técnica que es la base de sucreación. No hay lugar para el azar aunque así loparezca. En su obra Tectiformes utiliza arena negradel río Nalón, polvo de mármol y aglutinante. Elresultado es una obra que se resuelve en dos nive-les, siendo el de las arenas negras el que dota a laobra de un friso resuelto en tres bandas sobre elque se apoyan los elementos tectiformes. Tresdensas bandas negras que presentan en sus bor-des los restos de la arena no pisada por la paleta,como si del origen de la tierra se tratase, sustentanla parte marmórea, blanca pero no uniforme yapenas con relieves marcados. Resaltan en el cen-

Tectiformes, 1981.

tro unas incisiones y zanjas realizadas como porazar que son perceptibles al ojo por su coloración,roja para los puntos y negra para los arañazos. Estaobra fue premiada con la medalla de la I BienalNacional de Pintura La Carbonera en Sama deLangreo en 1981. En Orgánico I la materia se con-densa en la diagonal de la tabla, dejando así dossuperficies encontradas y enfrentadas hacia el cen-

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Orgánico I, 1981. Orgánico II, 1981.

tro de la composición. El peso de la obra reside enesa materia oxidada que, desde la esquina superiorderecha, baja en surcos amenazantes cuyas direc-ciones se van modificando según el antojo de esadiagonal. Las arenas de la playa de Penarronda y elpolvo de mármol quedan separados por ese óxidomatérico que dota de color y textura a la totalidadde la composición.

Orgánico II, obra de 1981 y que estuvo expues-ta en la muestra organizada por el grupo en laEscuela de Artes Aplicadas de Oviedo, sigue en la

línea de la anterior, con los mismos materiales natu-rales y la misma policromía. Aquí el artista cubre latabla con las arenas de la playa de Penarronda, rea-lizando con ello una superficie plana sobre la que,en el centro de la composición, realiza surcos deóxido que bailan tomando el centro y se estiranhacia los laterales. El acento espontáneo reside enese trazo gris, matérico que comienza siendo grue-so, denso, para perderse hacia la parte superior dela obra, un acento final que nos habla del gestoconcluyente de la composición.

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ANXEL NAVA Y EL RITUAL DEL OBJETO ENCONTRADOABRA yera una pallabra que mos axuntaba, alitaba fuercies creatives nel tiempu d’una tierra que xurdía, atopaba un nome y una autonomía, dexando atrás la dictadura. Al entamu d’aquella andanza afayábemos lacompaña y la dureza de la vida por amor al arte. La épicade la plástica cargando con un «muertu» hasta un muséu y el perru Guzuta, vivu y mexando nuna pieza. A la solombra d’El Nido, nuna ciudá que rescamplaba na nueche del Naranco.

ace en Oviedo en 1953. Estudia Historia delArte en la Universidad de Oviedo. Expedien-

tado por su activismo antifranquista, pinta, se dedi-ca al teatro y descubre la Escuela de Artes Apli-cadas. Artista polifacético, es autor de escenografí-as teatrales, escultor y poeta en llingua asturiana.

Participa en las Xornaes Pedagóxiques d’Asturiesjunto a Vicente Pastor y Ástur Paredes. Profesor dela Universidad Popular de Xixón, funda y dirige elTaller de Pintura Experimental, donde desarrollaconceptos de expresión plástica libre. Artista incon-formista, no se ha integrado en el mercado del arteni expuesto en galerías. Defiende la función socialdel arte, abre su taller, Luzernario, como espacioindependiente, funda el Foru Arte Ciudá para pro-mover el diálogo entre arte y sociedad y también elEspaciu Astragal para artistas emergentes.

Ha realizado instalaciones e intervenciones en laciudad con la Arqueoloxía del suañu, ciclo de nueve

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años de duración, de 1986 a 1995, que inicia enunos muros abandonados de Xixón y continúa conla Triangulación Muru d’Europa, en el muro de Ber-lín,1986, II Cercu d’ilion en Bretaña,1993, y III Cercud’ilion en Irlanda, situando “piedras testimoniales”que traslada como “agrimensor”.

Cercanas al land art o arte de la tierra sonFloating Doors en la Eventa IV de Upsala, Suecia,

1998, o Güeyos negros, 2000, en una mina a cieloabierto de Teruel. Más objetuales son sus perfor-mances en la IV Trobada d’Acció de Valencia,1998,o La Casa Encendida de Madrid, 2005. Ánxel Navaes conocido por sus múltiples acciones con la figu-ra de “El Bardu Errante”. Una de las últimas,Rapsodia de seronda, 2012, pieza “musical” en 5movimientos, traslada un árbol caído por espaciosemblemáticos de la ciudad de Oviedo.

El cazador II, 1983.

El cazador IV, 1983.

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En el período de ABRA su pasión son los obje-tos que encuentra por azar. Le fascina la poéticasurrealista del objet trouvé, los trastos invaden sutaller y él los observa acechando una visión paraactuar sobre ellos. El ritual de este proceso descri-be la relación del ojo del contemplador con lacosa o “pieza” capturada como un rito de cazaprimitivo.

La serie El cazador fue realizada entre los años1983 y 1984. Consta de un número total de nueve

piezas, todas de pared y una de suelo, de las quese conservan cinco tras la pérdida y expolio deltaller del artista. Telas tratadas con materia cubrencuadrados dinámicos que atraen el ojo al centro yuna vez más incorpora un objeto, un caldero quesugiere una posible acción de fuego. Fue expuestaen la Westbroadway Gallery de Nueva York con lacolectiva del Grupo ABRA de 1984 y en la colecti-va NEGRO / SWARZ en el Bergbaum Museum deBochum, Alemania, en 1994.

El cazador VII, 1984.

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HUGO O DONNELL Y LA INMENSIDAD DEL COLOR‘ ABRA foi, a lo primero, pallabra xoven enllena cancios que falaben de suaños,amistá y arte.

ugo nace en Madrid en 1953 en el seno deuna familia amante de la pintura. Se trasla-

da a Asturias y comienza los estudios en la Escuelade Artes Aplicadas de Oviedo, donde conoce alresto de sus compañeros del Grupo ABRA. Su pri-mera exposición fue en una muestra colectiva parala Escuela en 1978 y la siguiente en 1979 para elBanco de Fomento de Oviedo.

Su actividad profesional es constante —becado

Estela Prieta

y premiado en varias ocasiones—, en el sentido deque expone cada año de manera individual ycolectiva. Es un artista preocupado por nuestra tie-rra, por su cultura, por su paisaje e incluso por sulengua, que emplea en muchas ocasiones paratitular sus cuadros. Entre sus últimas exposicionesfiguran Pérdidas, deseos y secretos, realizada en el2011 por la Galería Gema Llamazares de Gijón, yLos pequeños secretos en el Complejo Cultural As

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B de Victoria, 1985.

Quintas en La Caridad, donde expuso de formaindividual.

Hugo es el gran pintor del color interpretadodesde un lenguaje abstracto, con una poética sutilde cierta evocación mística. A lo largo de su vidaartística muestra variaciones en torno a este con-cepto plástico, tanto a nivel de color como inclusode formato. Las obras de esta muestra son carac-terísticas del periodo en el que forma parte del

grupo: gran formato, colores vibrantes y el empleodel negro y el látex para potenciar aún más esospigmentos naturales que ocupan lugares estratégi-cos en la totalidad de la superficie. Estela prieta esun gran lienzo en el que el azul brillante e intensomuestra un espectro casi acuoso que quiere evocarel misticismo cromático de Rothko. Y, como laspropuestas de la Escuela de Nueva York, su forma-to ayuda a que el espectador se introduzca en ella

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de manera envolvente, casi mágica. El negro y ellátex ocupan la totalidad del lienzo, lo que haceque ese color en varias tonalidades —a veces másoscuro que otras— destaque aún más y el especta-dor se centre en esa parte del cuadro.

Algo semejante, pero quizá más exageradoocurre en B de Victoria. En este caso el artistaemplea dos lienzos de gran tamaño donde el rojoy el magenta se enfrentan al negro irrumpiendo ensu espacio. Las tonalidades rojizas caen en diago-nal hacia el centro, siendo los extremos el lugar de

Caxa de música, 1986.

dominio del negro. El látex ofrece ese brillo inten-so que hace que el negro sea una mancha conmatices.

Caxa de música, por su parte, se presenta encuatro piezas, cada una de ellas dividida en cuatropaneles de cartón sobre los que el artista aplica elcolor. Una festividad tonal donde los colores comoel amarillo, el naranja, el rojo, el azul y el negro,esta vez en menos cantidad, aparecen cubriendo latotalidad de la superficie, ofreciendo un conciertoque hace honor a su título.

ASTUR PAREDES, ETNOGRAFÍA PLÁSTICA

ABRA foi un tiempu, un tiempu xerminal nel que, con ventipocos años, creyíamos que la poesía o l’arte podíen camudar el mundu.

stur Paredes nace en Oviedo en 1956. En1973 fue a Valladolid para estudiar

Arquitectura, pero no llegaría a terminar los estu-dios porque, en el “exilio”, comprendió que que-ría dedicarse por entero al estudio y defensa de sutierra, Asturias.

Aquí comienza su andaduracomo artista plástico, ya que en1977 cursa estudios en la Es-cuela de Artes Aplicadas deOviedo y ese mismo año partici-pa en la VI Experiencia Ce-rámica de Sargadelos.

Desde 1982, y junto a otrosmiembros del grupo ABRA, par-ticipa en proyectos de renova-ción pedagógica dentro de lasArtes Plásticas, codirigiendo eltaller Plástica en la Escuela en elCentro de Profesores de Gijónhasta 1985. Participa tambiénen las V, VI y VII Xornaes Peda-góxiques d’Asturies.

Siempre compaginó su face-ta artística con la de diseñadorgráfico y director de arte, traba-jando en proyectos culturales.Estas actividades y los trabajosde campo y estudios realizadossobre etnografía asturiana fue-ron en detrimento de su laborplástica. Es un gran conocedorde nuestra cultura y en todossus proyectos persigue esa bús-

Á

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Xenocidios: Cuélebre, 1980.

queda, esa raíz identitaria que es la esencia denuestra tierra.

En 1982 funda el Conceyu d’Estudios Etno-gráficos Belenos, hoy Fundación Belenos, grupo deinvestigación etnográfica en el que continúa traba-jando actualmente. Sus estudios y publicaciones secentran en la casa tradicional asturiana y el artepopular interpretados desde diferentes ópticas.

Esta preocupación por el arte popular, la etno-grafía y la cultura astur la traslada a su creaciónplástica. Es cierto que hay un cambio en su trayec-toria porque, cuando comienza su faceta artísticasu obra tiene un contenido más negro y violento.Y de este período inicial es la primera obra presen-tada en este catálogo, titulada Cuélebre, obra quese expone por primera vez al público en la Escuelade Artes Aplicadas de Oviedo en 1981. El cuadroforma parte de una serie titulada Xenocidios,donde la muerte, la sangre, la destrucción quedanrepresentados de una forma estéticamente violen-ta. Un gran esqueleto que se retuerce en el centrode la composición, huesos equinos que dan formaa ese ser mitológico asturiano que es el cuélebre.Tal vez un muro, o tal vez el asfalto de una carre-tera imaginaria creada con arenas cogidas del ríoNalón sea el escenario dantesco del atropello de laserpiente alada cuya sangre salpica algunas partesde esa superficie arenosa y negra. La obra tieneuna gran fuerza conceptual y deja entrever la pre-ocupación ecologista del autor.

Piedra ceremonial, realizada en 1981, estuvopresente en la exposición de Nueva York. Es unaobra cargada de simbolismo, no sólo por su formade triángulo equilátero, sino por lo que de ella sedesprende. Se trata de una pirámide de luz dividi-da en siete estratos cuya base es de color negro y,a medida que ascendemos con la mirada, las tona-lidades se van alternando con la degradación de

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Estela, 1987.

un tono para mezclarse con otras tonalidades demayor brillo e intensidad. A través de las arenasaglutinadas y su propio destello, la pieza adquierecierto espectro que la convierte en un elemento deculto, que emociona, como si algo en ella nos tras-ladara a algún lugar lejano donde la proteccióncamina al lado de lo mágico.

La última obra presentada para esta exposiciónes una pieza creada en 1987 y que estuvo presen-te en la Exposición de despedida del grupo en elMuseo de Bellas Artes de Asturias. La Estela, comoasí la titula el autor, es un volumen vertical en elque destacan los dibujos que se desarrollan en la

superficie angular de lamisma y la tonalidad delintenso azul que la cubre.Los motivos a los que recu-rre Ástur son aquellos queestán presentes en el arte yla decoración tradicional denuestro pasado regional. Esen esta estela donde se en-trevén las intenciones delartista de explorar el campode la escultura, aunque estevolumen sólo tenga unpunto de vista dominante,ya que es una pieza deesquina y no es rodeable, aligual que las esculturas dela antigüedad que mues-tran ese hieratismo domi-nante. Se trata de una este-la tal vez del tiempo deEogam Maru, rey de losLuggoni, a quien un cuervole contó los prodigios quele esperaban antes de sumuerte.

Piedra ceremonial, 1981.

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icente nace en Luarca en 1956 y se forma enla Escuela de Artes Aplicadas de Oviedo

desde 1974 hasta 1977. Allí conoce a Emiliano, aManolo, a Hugo y, posteriormente, a María Jesús.Su inquietud por el arte le viene de niño. Fue elprimero de los miembros del grupo en exponerindividualmente, en la Sala Manos de Mieres.

No conoce otro oficio que el de artista plástico.No obstante, colabora con el Colectivo Peda-gógico de Asturias impartiendo el taller de Plásticaen la Escuela en sus V Jornadas. También participóen la aplicación del Plan de Reforma de lasEnseñanzas Medias, impartiendo clases de Ex-presión Plástica en el Centro Piloto de FormaciónProfesional de Valliniello, Avilés, además de ilustrarel cuarto número de la revista Ástura.

Su trayectoria profesional es muy prolija. Llevaexponiendo desde 1982 de forma incansable,prácticamente dos o tres exposiciones por añoentre las que se cuentan tanto exposiciones indivi-duales como colectivas. Tal es la cantidad de obraque produce que de vez en cuando “hace limpie-za” y destruye, recicla o reaprovecha materiales.Vicente es una factoría artística en constante movi-miento, en constante investigación. Es un hombre

VICENTE PASTOR Y LA MATERIA NATURAL ABRA me hizo ver que había más gente como yo, que hacía cosas, con quien poder hablar y desarrollarsea nivel artístico.

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tranquilamente inquieto con un infinito mundointerior que le impulsa a crear. Estos impulsos lehan hecho incluso profundizar en el mundo de lasacciones y de las video-acciones. Ha sido becado ypremiado a lo largo de su trayectoria profesional ysu obra se reparte en multitud de colecciones pri-vadas, tanto dentro como fuera de España.

Una de sus preocupaciones es la degradacióndel medio ambiente. De hecho utiliza materialesreciclados, pigmentos naturales y objetos que lle-gan desde algún lugar lejano a la orilla de la playa,sean maderas, redes u otros materiales, que le sir-ven como soporte para volcar en ellos algún restomaterial más o, sencillamente, darle colores detonalidades intensas. En su trayectoria artísticaVicente siempre deja un hueco al azar, ese fin deobra inesperado que convierte en irrepetible cadaelemento de su creación.

Vivir Kosstumbre, una de las primeras obras delartista, data de 1981 y fue expuesta en laExposición de la Escuela de Artes Aplicadas deOviedo en ese mismo año. Se trata de un lienzoen cuatro paños tratado con aerógrafo —ya queen sus inicios era un instrumento muy utilizadopor el artista—, sobre el que se coloca una made-ra clavada al bastidor y que sobresale del marco.El lienzo está cosido con bramante y en él hay unaaguja de pescador de la que pende un hilo.Dominan la composición las tonalidades oscuras,negras, con algún toque de rojo apagado y el

Vivir Kosstumbre, 1981.

blanco sucio, cromatismos que parecen hablarnosdel hollín, del carbón, de las maderas quemadasen la hoguera. Vicente se preocupa por lo que lerodea en cada momento y cada rincón que des-pierta su interés lo convierte en poesía.

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Bóreas, 1983.

Bóreas es la segunda obra que se muestra en este catálogo, un cuadro formadopor dos lienzos cuya superficie se cubre absolutamente de azul. Expuesta en la SalaNicanor Piñole de Gijón en 1983, en ella Vicente empieza a utilizar los pigmentosnaturales tan característicos del grueso de su obra. Un azul intenso es el que cubrela totalidad del lienzo dándole uniformidad y convirtiéndolo en uno. Unas incisio-nes que parecen azarosas, pero que han sido pensadas, desvelan un tono amari-llento que contrasta con el fondo y muestran esa ingente masa azulada que cubrela totalidad de la obra. Decidió que la pieza estaba terminada cuando comprobóque su perro Bóreas caminaba por encima del cuadro dejando en él sus huellas paraser, de alguna manera, eterno como el viento del Norte. Esto evoca al Gran Vidriode Duchamp, esa obra de arte cuyo fin lo pone el destino, el azar y no el artista.

Sin título es de una escultura de 1983 que presentó en la Sala Manos de Mieres.Una corteza de árbol, lanceolada, abandonada en la orilla de alguna playa de Avilés,cubierta por completo de pigmento natural y restos de virutas. Es a partir de esteaño cuando Vicente comienza a pintar con la técnica al fresco, técnica que dota ala superficie de la madera de una textura complementaria que cubre por partes yazarosamente las vetas de la corteza. La pieza nos traslada al arte matérico y primi-genio, donde se establece un diálogo entre la fuerza del rojo y el azul claro.

Sin título, 1983.

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MARÍA JESÚS RODRÍGUEZ: REFLEXIONES DE HILO Y CARTÓN

ace en 1959 en Oviedo y se gradúa en laEscuela de Artes Aplicadas de Oviedo,

donde conoce a Vicente Pastor y al resto de losmiembros del grupo ABRA. Integrada en elambiente del grupo, comenzó entonces sus inves-tigaciones en torno a las texturas, a los volúmenes,si bien en un primer momento de manera conte-nida. Ella misma ha afirmado que ser artista eraalgo que quedaba lejos de su mundo de barrio,

porque cuando ingresa en la Escuela tenía claroque quería desarrollar un trabajo manual y piensaen la decoración como una posible salida profesio-nal. Reconoce que reorganizar espacios es algocasi innato en ella. Pero pudo más su genio inter-no y venció, afortunadamente, su talento plástico,de tal manera que, a lo largo de su vida profesio-nal, su labor artística ha sido reconocida con becasy premios, como el Primer Premio del Certamen

ABRA yera contraste. Diome puxu, munches pallabres,munchos amigos:Esther, Luly, Tere, Chiqui, Consuelo,Nani, Jorge, Julio, Carmela, Chema,Celia, Arturo, Santi, Javier,Bernardo, Fernando...

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Nacional de Pintura de Luarca en 1983 o elProyecto TRANSFER, que consistía en una beca yun taller en Münster, Alemania.

La constancia en el trabajo de esta artistaqueda patente en sus exposiciones, tanto indivi-duales como colectivas. Exposiciones que en variasocasiones la llevaron lejos de su casa, hasta Suiza oAlemania, algo que ha hecho que su obra perma-nezca en colecciones privadas internacionales.

María Jesús y su obra son uno. Una de las pre-ocupaciones de la artista es aquello que la rodea,el ambiente natural en el que se desarrolla su

Sin título, 1983.

vida, los lugares donde veraneaba, como la playade Penarronda, las texturas que se derivan de lapizarra. Muy preocupada por la ecología, por laetnografía, por la protección del paisaje, porAsturias, su trabajo es minucioso, detallista,paciente. Inevitablemente, de sus obras se des-prende parte de su alma tranquila, casi zen. Losinicios de su investigación se centran en la bús-queda de texturas mediante hilos impregnados

Zu, 1992.

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1992 III - 1992 XVII

en pigmento, absolutamente diferente a lo quenos tiene acostumbrados, como muestra su obraSin título de 1982, una superficie de un blancoimpoluto cuyos hilos y telas son los únicos queresaltan de manera suave sobre la superficie de laobra; un cuadro de una sencillez y delicadeza queparece musical.

Su obra Zu es una imponente escultura desuelo que presenta tres niveles que se antojancomo un acantilado, o como una gran roca piza-rrosa cuyas vetas son los perfiles del cartón apila-dos, prensados y pintados de negro con pistola.Esta obra entra dentro del estilo creativo reconoci-

ble de María Jesús, los cartones que dan forma aelementos naturales, minerales, que evocan esapizarra tan característica de nuestra región.

Su tercera obra, presentada para esta muestra,es un conjunto de 15 pequeñas piezas que formanuna rectángulo de 3 piezas verticales por 5 hori-zontales. Cada pieza tiene su propio carácter, suspropios relieves y difiere del resto, se desmarca delgrupo creando un diálogo entre ellas y el especta-dor. Los diferentes cortes que María Jesús realizasobre los cartones hacen que la luz incida en cadapieza creando volúmenes cambiantes en funcióndel ángulo lumínico.

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1981Escuela de Artes Aplicadas, Oviedo.

1982Exposición itinerante por Asturias: El Entrego, Mieres, Candás y Corvera.

Galería Nicanor Piñole, Gijón.

Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo.

1983Caja de Asturias, Boal.

1984Westbroadway Gallery, Nueva York.

Caja de Asturias, Itinerante con motivo de la vuelta de Nueva York.

1987Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo.

EXPOSICIONES

ABRA, 1987

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Organiza

UNIVERSIDAD DE OVIEDO

Comisaria

ESTHER RODRÍGUEZ ORTIZ

Técnicos del Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Comunicación

ANA QUIJADA Y SARA VÁZQUEZ-CANÓNICO

Fotografías

MARCOS VEGA / www.photolounge.esArchivo Fotográfico ABRAÁstur Paredes [cubierta]

Diseño Gráfico

ÁSTUR PAREDES

Montaje

Universidad de Oviedo

Impresión

Servicio de Publicaciones de la Universidad de Oviedo

Depósito legal: AS-1614-2013

C R É D I T O S