Embed Size (px)
Citation preview
La visión del nuevo amor EL AMOR ETERNO
Posdata: Te amoLa comedia romántica más taquillera de los últimos tiempos intenta redefinir los parametros del amor: ¿amor eterno o locura insana?
Además:Entrevista exclusiva con alex de la Iglesia dondé muestra su lado “mimoso y cariñoso”
R e v i s t a n º 0 1Capital Federal: $3,50Interior del País: $3,0016 de Diciembre de 2009
YAL A - IND ICE
YALA - EDITORIAL
YALA.EDITORIAL 3
YALA.LA ENTREVISTA 4
Natalia Kidd - Alex de la Iglesia
YALA.CULTURAS JUVENILES 6
Wanda Albornoz Olivera - Los otakus
YALA.CINE 8
Posdata: te amo
Natalia Kidd - El Lector
YALA.LENGUAJES JUVENILES 14
Cruzada joven por el acento en las calles
YALA.COMUNICACION NO VERBAL 16
Natasha Norac - ¿Fabulosa?
YALA.CUPONERA 19
Para llevar a cabo la revista tube que investigar mucho sobre los diferentes diseños que se apegaban a mi idea. La idea que sirvió de directriz para el diseño fue “la practicidad”. Pensé en lo incomodo que es leer las revistas en diferentes lugares como los colectivos, las salas de espera, etc., por su gran tamaño. En algunos casos hasta podemos tener hojas desplegables imposibles de desplegar. Es interesante pensar en una revista que se pueda maniebrar con una sola mano. Una revista que podamos transportar en nuestra agenda. Es así como surgió YALA. Con un diseño simple pero ori-ginal, se desenvuelve a lo largo de diferentes secciones de interes general - cultural.
PUBLICISTA
Daniel Walker
Pablo Godoy
DIRECCION
Av. San Juan 945
CP 1630 - CABA
OFICINA EDITORIAL
Dg. Daniela Vulcano
EDITOR
Daniel A. Walker
Maximiliano Urigh
DISEÑO
Daniel A. Walker
DW Desings
PRE - PRENSA
Melisa Lopez
Santino Walker
IMPRESION
Daniel Walker
IMPRESIONES SUD
4 5
Alex de la I g l e s ia niega el mito y asegura ser “normal y mimoso”
La entrevista de la semana...
El director vasco Alex de la Iglesia, conocido por su mordaz estilo cinematográfico, asegura que es “un tipo normal y mi-moso” y que la leyenda que se generó alrededor de su persona-lidad es puro cuento.
En una entrevista concedi-da hoy a EFE, el realizador dijo que sólo le interesa “divertir y entretener de una manera tranquila, hacer una pelí-cula al año y que la gente la vea”.
“Me han hecho fama de ‘freak’ (monstruo). Es como un mito, como un perso-naje que han creado de mí. Arrastro ese estigma de director provocador y eso no me interesa en absoluto. Soy un tipo normal”, sostuvo Alex de la Iglesia, que abre hoy en Buenos Aires una retrospecti-va completa de su filmografía.
“No me interesa nada el personaje de James Dean: un tipo con una vida muy corta y un ca-dáver muy bo-nito. Me inte-resa más ser un anciano venerable, que lleva cincuenta años hacien-do cine y que vive tranqui-lamente con sus nietos en una casita”, agregó.
El famoso creador de cintas como “El día de la Bestia” (1995)
y “La comunidad” (2000) es faná-tico de la internet, medio que uti-liza a diario para conectarse con sus seguidores.
“Es que soy un tío muy mimoso, necesito del cariño de los demás. Incluso, tra-bajando en una película, yo me acostaría con todos los técnicos. A la hora de tra-bajar, necesito tanto cari-ño que me gustaría que me arroparan”, dijo el director, con su clásico humor.
Sin embargo, confesó que en un rodaje puede llegar a ser “cruel y dañino”: “Me gus-ta humillar. Me vuelvo un poco actor. Soy un cabrón insoportable. ¡Qué le vamos a hacer... somos humanos!”.
Sorprendido por la acogida que recibió en Argentina (“parece
que hubiera llega-do Mick Jagger”, dice), Alex de la Iglesia impartirá mañana, sábado, un seminario so-bre cine para jóve-nes realizadores.
“A ellos les aconse-jaría no me-terse en una u n iver s idad o un institu-
to de cine. El cine es como el sexo: no se puede apren-der a practicarlo leyendo un libro”, sentenció.
Con 38 años, Alex de la Igle-sia inició su carrera cinematográ-fica en 1991, con el corto “Mirin-
das asesinas”, luego de licenciarse en Filosofía en la Universidad de Deusto.
Sobre ese cambio, cuenta que fue “lógico” pues luego de cinco años de profundizar en la condición humana, “uno descu-bre que no es posible hablar de lo que no se sabe y, antes que el silencio, es mejor de-dicarse a la comedia”.
El cineasta aprovechará su presencia en Buenos Aires para promocionar el estreno de su más reciente filme, “800 balas” (2002), un homenaje a las viejas películas del Oeste y a los dobles de riesgo que permanecen en el anonimato a la sombra de las grandes estre-llas.
“Es menos cínica y más tierna”, definió el director a esta historia protagoniza-da por Sancho Gracia y Carmen Maura, y rodada en Texas-Ho-llywood, un paraje en el desierto de Tabernas (Andalucía, España), donde los años 60 se filmaron “westerns” como “Lo bue-no, lo malo y lo feo” y “Los siete magní-ficos”.
El filme “tiene elementos localistas, como la contra-dicción de un tipo de Cádiz que quiere hacer parecer que es de Bilbao, pero es un humor que se comprende en otras partes del mundo, como comparar uno de Nue-va York con uno de Texas”.
“En mis películas hay elementos sociales, pero no me gusta que lo social sea el protagonista. No me intere-sa hacer cine social, lo que no quiere decir que mi cine no tenga algo de social. Ha-blar del contexto no es ha-blar del concepto, porque si no sería un ensayo”, explica.
Su próximo filme, “Crimen ferpecto”, es una comedia de hu-mor negro sobre “un hombre que ha cometido un crimen (Willy Toledo) y una mujer terriblemente fea (Mónica Cervera) que está enamora-da de él, sabe que él ha co-metido un crimen y le chan-tajea”, contó el cineasta. EFE
“uno descubre que
no es posible hablar
de lo que no se sabe y,
antes que el silencio,
es mejor dedicarse a
la comedia...”
Muertos de risa - 1999
Guinista - Director
La Comunidad - 2000
Director - Guionista
Crimen Ferpecto - 2004
Director - Guionista
Los crímenes de Oxford - 2004
Director - Guionista
Acción Mutante - 1992
Director - Guionista
800 Balas - 2002
Director - Guionista
El Día de la Bestia - 1995
Director - Guionista
Perdita Durango - 1997
Director - Fotografía
FILMOGRAFÍA
6 7
Culturas Juveniles...OTAKUS .
Dentro de las denominadas “tribus urba-
nas” hay una en particular que últimamente pisó fuer-te gracias a los medios de comunicación: los otakus.
Estos jóvenes (y no tanto), vestidos de ne-
gro, con mochilas con muchos pins, o simplemente ataviados como al-gún personaje fic-ticio de las lejanas tierras japonesas, consumen todo tipo
de mercancía que exista de sus dibujos
animados.Concurren a eventos
llamados “convenciones”, que generalmente son orga-nizadas por compañías como Daicon y Yamato, dos cor-poraciones que se encargan de estas reuniones. Son toda una experiencia, ya que son centenares de personas las que concurren provenientes de casi todo el país.
Por lo habitual, se visten como sus personajes preferi-dos de “animé”, concursando entre ellos; a esta actividad se la denomina “cosplay” (“cos”
viene de “costume”, que significa disfraz, y “play”, que es juego; se-ría juego o concurso de disfraces). Consiste en interpretar una parte de un episodio de una serie en
se pueden apreciar Gazette, An Cafe, Kat-Tun, Ayumi Amasaki, News, entre otras bandas.
En las convenciones, se for-man miles de clubes de fans de estas bandas, como el Miyavi Fan Club y el ALI Project fan club.
En Argentina, el animé mas seguido por los otakus es “Naru-to”, las aventuras del joven apren-diz de ninja que se transmite en Cartoon Network. También son populares Death Note, Hellsing, Hell Girl, Neon Genesis Evange-lion, Samurai X, que se transmi-ten por Animax. Otros animés fa-mosos son Inuyasha, Sailor Moon y Los caballeros del Zodiaco, que, a pesar de que ya no se transmitan por televisión, siguen teniendo muchos adeptos.
Para algunos, estos progra-mas son solamente una prefe-rencia, como para Eduardo, de 16 años, quien al preguntarle qué significaba para él el anime, res-pondió que le gustaba y nada más.
Para otros, el animé es una especie de terapia, como para Ailén, de 13 años, que lo con-sidera su “desconexión con la cruel realidad”, donde puede ser ella misma, sin ser juzgada.
Para Nadia, de 16 años, “el anime es cultura”.
Para mí, es una forma de vida en la que se encuentra la per-tenencia, la felicidad y la alegría.
particular, o simplemente mode-larlo entre los presentes.
Hay otakus de todas las eda-des, desde adolescentes hasta mayores de 30 o 40 años, que se reúnen para charlar sobre animé o comprar merchandising de las series e historietas japonesas.
Otaku es la denominación que se le da en Japón -y en el resto del mundo también- a los aficionados y fanáticos de la ani-mación japonesa.
Este movimiento se originó en las tierras niponas en los ‘60 y explotó en las décadas subse-cuentes con dibujos animados como “Meteoro”, “Dragon Ball”, “Evangelion” y el inolvidable “Astro-Boy”. La tendencia se afirmó luego con películas como “La Princesa Mononoke” (1997), “El viaje de Chihiro” (2003) y “El Increíble Castillo Vagabundo” (2005), dirigidas por el laureado Hayao Miyazaki.
La música tampoco se queda atrás; junto con el animé se de-sarrollaron dos nuevos géneros musicales llamados “visual kei” y “j-rock” o “rock japonés”.
Entre las muchas bandas de “j-rock” se destacan Nightmare, Maximum the Hormone, Na-miko Moto, ALI Project, L’arc en ciel, famosas por componer los “openings” (canciones de apertura) y “endings” (temas de cierre) de diversas producciones animadas.
Por la parte del “visual kei”,
T R I B U S U R B A N A S
8 9
“Seguimos leyendo
con esa fe ciega
en que algún día
experimentaremos la
epifanía de entender
por fin el conjunto
de esta obra de arte
que es la vida…”
APRENDIENDO A LEER
Todos somos lectores. Leemos nuestra vida. Leemos la de nuestros
amores. Leemos muchas veces estos libros que hojeamos por primera vez sin siquiera conocer las letras o el significado de las palabras, de las oraciones y los párrafos que escriben una vida. Y volvemos una y otra vez a estos libros para tratar de entender los misterios de la vida, sus recove-cos, sus rincones más oscuros… Y seguimos leyendo con esa fe ciega en que algún día experimentare-mos la epifanía de entender por fin el conjunto de esta obra de arte que es la vida…
De estas lecturas y relecturas está atravesada la vida de Michael Berg, gran protagonista de “El lector”, filme de Stephen Daldry basado en un libro homónimo del novelista berlinés Bernhard Schlink, publicado por primera vez en 1955.
Esta historia adaptada al cine va y viene más de una vez entre un Michel adulto y otro adolescente y una experiencia intensa pero secreta que el protagonista arras-tra durante toda su vida como un enigma sobre el que vuelve una y otra vez para tratar de entender.
En la Alemania de la posgue-rra, Michael regresa del colegio a casa y comienza a sentirse enfer-mo. Una mujer desconocida le
Auschwitz - Birkenau. A diferen-cia de los juicios de Núremberg, que fueron previos y en los que se procesaron a altos oficiales de las SS y jefes de la Gestapo, en los juicios de Frankfurt se juzgó a personas con distinto grado de participación y responsabilidad en el Holocausto.
Grande es el impacto cuando Michael descubre a Hanna senta-da en el banquillo de los acusa-dos. El joven descubrirá además otro secreto de esta mujer que afectará la vida de ambos.
A pesar de este telón de fon-do histórico, de este contexto tan fuerte, “El lector” no es una pelí-cula sobre el Holocausto ni sobre la culpa o el perdón. Director, guionista y escritor de esta histo-ria coinciden en que el verdadero tema del filme es cómo la genera-ción que nació en Alemania tras el fin de la Segunda Guerra mun-dial procesa el pasado negro de la generación de sus padres.
Decidido a explicar “cómo los hijos de
una generación cri-minal vivieron las consecuencias” de los delitos de sus padres, Daldry se negó a hacer concesio-
nes. “La película aborda los crímenes
ayuda a reponerse y poder regre-sar a su hogar.
Una vez recuperado, Mi-chael decide regresar a la casa de la mujer para agradecerle. La bella y misteriosa Hanna Schmitz, de 36 años, termina seduciendo al muchacho de 15, que se enamora por primera vez y da rienda suelta a un idilio prohibido que le sub-sume por completo.
Sus encuentros físicos se en-tremezclan con largas sesiones en las que Michael lee desde “La odisea” hasta “La dama del perri-to” a su amante, que encuentra una sensación de placer al escu-char las narraciones.
Pero de un día para el otro, Hanna se esfuma y deja a Michael hundido en el desconcierto y el dolor.
El joven crece con esta in-comprensión en su corazón. Se inscribe en la carrera de Derecho y como parte de un seminario asiste junto a sus compañeros a presenciar uno de los jui-cios de Frankfurt - Aus-chwitz, que se cele-braron entre 1963 y 1965 contra una veintena de fun-cionarios de me-dio y bajo rango que trabajaron en el complejo de cam-pos de concentración
de guerra frontalmente”, señala el realizador, que buscó no recibir a los guardias de los campos de concentración como villanos ho-rrendos sino como trabajadores normales y vecinos del lugar. Es esa sensación espantosa de pensar que un conocido, un amigo, un vecino, un compañero de trabajo o un gran amor pueden esconder
conductas monstruosas…¿Son estas personas
capaces de alumbrar un gesto de amor? ¿Son los hijos de esa generación capaces de exorcizar ese mal y alumbrar gestos de humanidad, de compa-sión?
En el personaje de Michael, el filme ofrece no solo esta reflexión “generacional”, por lla-marla de algún modo, sino un itinerario de ma-duración personal, don-de el personaje recorre,
“lee” y “relee” su vida a la luz de nuevas perspectivas para tratar de entender sus propias vivencias, los misterios de su vida. Gracias a la lectura, además, redime en cierto modo la “analfabeta” vida de Hanna y le da un nuevo sen-tido a la propia, un legado que decide traspasar a la generación venidera.
FICHA TECNICA
Pelicula: El lector
Titulo original: The Reader
Género: Drama
Origen: Estados Unidos
Año: 2008
Duración: 124 minutos
Calificación: apta para mayores de 16 años
Dirección: Stephen Daldry
Interpretes: Kate Winslet, Ralph Finnes,
David Kross, Lena Olin, Bruno Ganz
Guión: David Hare, basado en la novela “El
lector” de Bernhard Schilnk
Dia de estreno en Argentina: 7 de mayo de 2009
Sitio web oficial: www.thereader-movie.com
Síntesis argumental: Cuando cae enfermo
en su camino a casa desde el colegio Michael
Berg, un joven de 15 años, es rescatado por
Hanna Schmitz, una mujer que le dobla en
edad. Ambos comienzan un romance secreto,
hasta que hanna desaparece un día miste-
riosamente. Ocho años más tarde, siendo
estudiante de derecho, Michael tendrá la
oportunidad de descubrir más de un secreto
de Hanna.
10 11
Nadie sabía el vacío
que iba a dejar en
su corazón, así que
lo más importante
para él era que ella
estuviera bien, que
no simplemente
‘fuera tirando’, sino
que estuviera bien en
todos los sentidos
La película recomendada...
Posdata: te amo es “una historia sobre la perpe-tuidad del amor”, define
la escritora irlandesa Cecilia Ahem, autora de la novela que el director Richard LaGravene-se llevó el año pasado al cine.
Las primeras escenas nos muestran una típica pelea de dos esposos jóvenes que ya lle-van algunos años de matrimonio y se cuestionan sobre los pasos a seguir. ¿están preparados para traer un hijo al mundo? ¿deben esperar a estar en una mejor si-tuación económica? ¿Les falta madurez? ¿Les falta compromi-so? en medio de estos planteos clásicos, se revolean zapatos por la cabeza, pero termi¬nan a los besos…
El director Richard LaGra-venese comenta que la escena inicial fue esencial para esta-blecer de forma inmediata la relación entre Holly y Gerry, los protagonistas. “Cuando vemos por primera vez a Holly y Gerry, están regresando a casa después de una cena en casa de la madre de ella y discuten por algo que él ha dicho. quise presentar un matrimonio en el que ambos se sintieran a gusto discutiendo, como una carrera de obstáculos: comienza con uno y luego viene otro, y entonces, a medida que avanza la discusión, cada vez están más cerca el uno del otro. Necesitaba establecer un amor verdadero, un amor enrevesado
él supiera lo que ella siente y hace… de hecho Holly “siente” la presencia viva de Gerry a su lado.
Cada carta cierra con una posdata: “te amo”. Una frase confirmante. Holly se aferra a estas palabras para vivir.
“Gerry lo era todo para ella: su media naranja, su mejor amigo, su amante, su marido… así que cuando lo pierde, de re-pente se encuentra sola en más de una forma. No creo que sepa moverse en la vida por sí sola. Pero él sabía con lo que se en-contraría, así que le escribió una serie de cartas para ayudarla a encontrarse a sí misma. y creo que de hecho es a través de las cartas que Holly inicia de algún modo una nueva relación con Gerry. es interesante compro-bar que él está ahí, de una ma-nera tan palpable, aunque se haya ido. Hay momentos en que incluso se enfada con él, como cuando una de las cartas le dice que vaya a un karaoke y vuelva a cantar una canción. en defini-tiva, es un apasionante viaje lle-no de altibajos y emociones del personaje para llegar finalmente al punto en que se encontraba al principio, que es, como en todos nosotros, un trabajo en constante desarrollo”, señala la actriz Hilary Swank, quien da vida a Holly.
Cuando Holly comienza a no vivir más que para las cartas
y lleno de pasión y desacuerdos, pero también de familiaridad y perdón, de alegría y de amor”, señala el realizador.
“Era esencial para el públi-co meterse de lleno en el matri-monio desde el principio, para poder asimilar que estas dos personas han estado juntas un largo periodo de tiempo y para ver el profundo amor que sien-ten el uno por el otro”, afirma por su parte la productora de este filme, Molly Smith.
En la escena siguiente des-cubrimos que Holly, a punto a cumplir 30, ha perdido repen-tinamente a su esposo, Gerry. La desolación la atrapa. el sen-timiento de vacío se apodera de su corazón. Se abandona a su tristeza… Su mundo interno llora con tantas fuerzas que no es capaz de escuchar a quienes intentan acompañarla en este trance.
Pero algo inesperado su-cede el día de su cumpleaños. Recibe un paquete con una misteriosa grabación. Es la voz de Gerry que la anima a salir adelante y le pide a las mejores amigas de su esposa, denise y Sharon, que no la dejen caer en la desolación…
Luego vendrán cartas de Gerry con instrucciones que Holly va siguiendo una a una, para salir adelante. Es como si su esposo estuviera presente de este modo peculiar, es como si
de Gerry, la única persona que tiene sus reservas con los mensajes es su madre, Patricia.
Kathy Bates, la actriz que interpreta a la madre de Holly, explica que “en su más profun-do interior, Patricia tiene miedo de que las cartas perjudiquen a Holly y no hagan más que man-tenerla atada a Gerry, sin ayu-darla realmente a salir del duelo y seguir adelante en su vida”.
“Creo que Patricia y Holly tienen una relación típica madre - hija, pero en ocasiones es más tensa de lo normal. Terminas descubriendo que a Patricia la abandonó su marido y nunca ha llegado a superarlo”, revela Smith. Analizando su personaje, Bates cree que a Patricia nunca le gustó demasiado Gerry. “Pa-tricia tenía grandes esperanzas en Holly. La veía disfrutando de una vida que ella nunca había tenido, pero en su lugar viene de europa con este hombre, que le recuerda a su propio marido y por tanto no apuesta un cénti-mo por el futuro de la relación. Tiene sus propios motivos para no confiar en que Gerry esta-rá siempre al lado de Holly, así que hay algo de ‘te lo dije’ cuando se demuestra que tenía razón, aunque desconocía el por qué Gerry no iba a estar al lado
de su hija”, dice la actriz.
“Creo que Gerry sabía que nunca iba a tener la bendición de su suegra (eso es otra capa de la histo-ria)”, dice Smith. “Él sabía que cuando se fuera, Holly tendría que volcarse en su familia, así que tenía que ayudar a sanear la relación entre ella y su madre. Todos comenta-mos lo genero-sas que eran las cartas de Gerry, porque él sabía lo destrozada que iba a estar”.
Otro de los aspectos que explora el filme es el papel que cumplen los amigos en ayu-dar a alguien a superar su duelo.
“Sharon es la más madu-ra y experimentada del grupo, aunque es tan capaz como deni-se de juntarse con las amigas y pasar una noche de fiesta loca. Sharon es muy compasiva y pro-tectora con Holly al ver por lo que está pasando. Pero con el tiempo, tanto como Sharon si-
Posdata: te amo¿ E x i s t e e l a m o r e t e r n o ?
P.S. I Love You
12 13
guen con sus propias vidas, lo que deja a Holly un tanto aisla-da, pues no está preparada para seguir adelante”, explica la actriz Gina Gershon, quien interpreta a Sharon.
Gracias a las cartas, el filme se convierte en un viaje a las fa-bulosas tierras irlandesas, lugar donde se vieron por primera vez Gerry y Holly.
Gerry intuía que volver al pasado, a esos “tiempos primor-diales” de su gran amor, le daría a Holly la clave para reencami-narse hacia el futuro.
“Creo que es muy impor-tante ver dónde se conocieron y cómo su relación se forjó en aquel bello paraje campestre, así como darse cuenta de lo jóvenes y esperanzados que estaban, y el espíritu libre que ostentaban en el inicio. Creo que eso es lo que Gerry esperaba que ella encontrara al pisar de nuevo irlanda”, reflexiona Swank. ese viaje, de algún modo, le ayuda a encontrarse con sí misma, con lo más puro de su identidad, a redescubrir dones y proyectos, a encontrar un nuevo impulso hacia adelante…
Yen este camino de redes-cubrimiento y sanación siempre resuena un “te amo”. ¿qué es amar sino querer el Bien para el amado?
“Al final del día, todo lo que Gerry deseaba para Holly era que hubiera sido feliz. La amaba con locura. Nadie sabía el vacío que iba a dejar en su co-razón, así que lo más importan-te para él era que ella estuviera bien, que no simplemente ‘fuera tirando’, sino que estuviera bien en todos los sentidos. en el fon-do, ésa es la esencia de Gerry. ama la vida y sabe apreciar la be-lleza de cuanto le rodea, y quie-re transmitir esta cualidad a Holly. Creo que en muchos sentidos éste es el verdadero mensaje de la película”, sos-tiene el actor Gerard Butler, quien interpre-ta a Gerry.
El amor así entendido no conoce de barreras físicas o temporales. incluso no cono-ce la muerte. Permanece para siempre. no morirá jamás…
Rosas rojasDías después de ver “Pos-
data: te amo”, escuché en radio un relato que me remitió inme-diatamente a la película. Lo bus-qué en internet, donde aparece en muchos sitios. Se llama “Ro-
sas rojas”, es de autor descono-cido y te lo comparto para que puedas se¬guir reflexionando sobre el tema del filme…
“Las rosas rojas eran sus fa-voritas y su nombre también era Rosa y cada año su esposo se las enviaba, con lindos lazos. El año que él murió, las rosas llegaron a su puerta. La tarjeta decía “Te amo”, como los años anteriores. Cada año él envió rosas, y la tarjeta siempre decía “Te amo
más este año que el año pa-sado en este día. Mi amor por ti siempre crece-rá, cada año que pase”.
Ella sabía que esa era la última vez que las rosas apare-cerían. ella pen-só, él ordenó las rosas antes
de ese día. Su amado esposo no sabia que él no sobreviviría. A él siempre le gusto hacer las cosas temprano, antes de tiem-po. Luego, si él tenía demasiado trabajo, todo estaría bien.
Ella soltó los lazos y puso las rosas en un florero especial luego se sentó junto al retrato de su esposo.
Se sentó durante horas en la
silla favorita de su esposo, mien-tras miraba la foto, las rosas seguían allí. Pasó un año y era difícil vivir sin su pareja. La sole-dad se convirtió en su amiga. en-tonces, a la hora de siempre, el día de su cumpleaños el timbre sonó y las rosas estaban en su puerta, ella tomó las rosas y las miró sintiéndose asustada. Lue-go, fue al teléfono y llamó al flo-rista, el dueño contestó, y luego le preguntó si podría explicarle ¿Por qué alguien le haría eso, causándole tanto dolor? “yo sé que su esposo falleció hace más de un año”, dijo el florista, “yo sabia que usted llamaría, y querría saber. Las flores que ha recibido hoy fueron pagadas por adelantado por su esposo siem-pre planeaba todo con anticipa-ción, él no dejó nada al azahar. Hay un pedido que tengo en mi archivo y él ha pagado con anti-cipación para que reciba las ro-sas cada año, también hay algo más, que creo que usted debe saber, el escribió una pequeña tarjeta, él hizo esto hace un año, luego, cuando yo supiera que él ya no estaba aquí, debía enviarle la tarjeta al año siguiente”. Ella agradeció al florista y colgó el teléfono, llorando. Sus dedos temblaban cuando tomó la tarje-ta, dentro de ella estaba escrito algo. Esto es lo que estaba escri-
to: “Hola mi amor, sé que hace un año desde que me fui espero que no haya sido demasiado di-fícil para ti sobrellevarlo. Sé que debes estar sola, y que el dolor es verdadero, sé como te sien-tes, el amor que comparti-mos hizo que la vida fuera hermosa, te ame más de lo que las palabras lo pueden expre-sar, fuiste la com-pañera perfecta. Fuiste mi amiga y amante, llenaste todo lo que nece-sité, sé que solo hace un año, pero trata por favor de no sufrir, quiero que seas feliz, aún cuando derrames lágrimas. Por eso las rosas te serán enviadas durante años. Cuando las recibas, piensa en toda la felicidad, que comparti-mos juntos siempre te amé y sé que siempre te amaré, pero, mi amor, tu tienes que seguir, aún tienes vida por delante. Por fa-vor... Trata de encontrar la feli-cidad.... Sé que no es fácil, pero espero que encuentres la forma. Las rosas te llegarán cada año, y solo dejarán de hacerlo cuando tu puerta no se abra, después que el florista toque, él regre-sará cinco veces en el día, en caso de que no estés. Pero luego
de la última visita, él sabrá sin lugar a dudas, que debe llevar las rosas, al lugar que le he in-dicado y pondrá las rosas en el lugar, donde estaremos juntos nuevamente”. Algunas veces en la vida, tu encuentras un amigo especial; alguien que cambia tu vida sólo por ser parte de ella. Alguien que te hace reír sin pa-rar alguien quien tu piensas es verdaderamente bueno. Alguien que te convence que de verdad hay una puerta cerrada espe-rando que tú la abras. Esa es la amistad para siempre. Esta es la rosa roja.” ¿Cuál es tu “rosa roja”?
Cada año él envió
rosas, y la tarjeta
siempre decía “Te
amo más este año
que el año pasado en
este día...”
FICHA TECNICA
Pelicula: Posdata: te amo.
Titulo original: P.S. i love you.
Genero: Drama romántico.
Origen: Estados Unidos.
Año: 2007.
Duracion: 126 minutos
Calificacion: Apta para
mayores de 13 años.
Direccion: Richard LaGravenese.
Interpretes: Hilary Swank
(Holly Kennedy), Gerard
Butler (Gerry Kennedy),
Lisa Kudrow (Denise),
james Marsters (john
McCarthy), jeffrey dean
Morgan (William), Gina
Gershon (Sharon McCar-
thy), Kathy Bates (eliza-
beth), dean Winters (Tom),
Harry Connick jr. (daniel
Connelly).
Guión: Richard LaGravene-
se y Steven Rogers; basado
en la novela de Cecelia
ahern.
Producción: Wendy Finer-
man, Broderick johnson,
an- drew a. Kosove y Molly
Smith.
Música: John Powell.
Fotografía: Terry Stacey.
Montaje: David Moritz.
Dia de estreno en argentina:
28 de febrero de 2008.
Sitio web oficial: www.pos-
datateamo.com.
Sintesis argumental: La vida
de Holly se ve truncada
cuando su marido, Gerry,
muere. Incapaz de salir
adelante por sí misma, su
madre y sus amigos inten-
tan ayudarla. El día de su
cumpleaños, Holly recibe
una carta de Gerry ani-
mándola a salir, a divertir-
se, a seguir adelante. Cada
mes recibirá una carta
firmada con un “Posdata:
te amo”, que le devolverán
las ganas de vivir.
14 15
Un movimiento de jóve-nes latinoamericanos ha iniciado una verdadera
“cruzada” por la reinserción del acento gráfico en la vía pública, donde señala su ausencia con un toque de buen humor y rebeldía ante la incorrección ortográfica en las calles.
La movida nació en junio pasado en México, por iniciativa del joven español Pablo Zulaica Parra y pronto se extendió a Perú, Argentina, Chile, Colombia, Cos-ta Rica, Puerto Rico, República Dominicana y Venezuela, donde se multiplican las “intervencio-nes” a todo tipo de carteles donde las tildes brillan por su ausencia.
Apenas detectan la falta, es-tos “cruzados ortográficos” pegan un acento de papel visible en el que además se explica la regla or-tográfica violada.
Cada acto de reivindica-ción gramatical es fotogra-fiado y las imágenes se suben a los diversos blogs de la inicia-tiva “Acentos perdidos” (en Ar-g e n -
blicitarios.“En las agencias hay quienes
no tienen muy buena ortografía y cuyo puesto es de creativo-redac-tor. Pero sucede más en el depar-tamento de servicio al cliente. Por ese lado se descuida un poco el acento. Sin embargo, de parte de los clientes, los responsables de Comunicación tampoco pueden exigir mucho: tienen más frecuen-temente una ortografía pésima. Pero lo peor no es eso, porque todos podemos fallar alguna vez, sino su poca disposición a aceptar los cambios que el redactor sugie-re”, sostiene Zulaica.
Las mayúsculas, por ejem-plo, son candidatas usuales a la ausencia de tilde y por argumen-tos históricos, como que las má-quinas de escribir no permitían su acentuación y que a los impreso-res se les salían los tipos de la til-de de los rótulos, se asentó la falsa norma de que las mayúsculas no llevan acento gráfico.
“Ya no hay más excusas para no acentuar las mayúsculas. Lo peor de todo es que no solamente en la vía pública pasa esto, sino también en los diarios y en la tele-visión”, apunta Maidana.
A diferencia de otras “inter-venciones urbanas” como los gra-fiti o los esténciles, estos chicos no actúan furtivamente.
“Es bueno que la gente te vea e intercambiar opiniones. La gente principalmente se sorpren-de. Esta cruzada no trata de hacer enojar a nadie, al contrario, trata
tina: acentosperdidosargentina.blogspot.com), donde además se generan interesantes debates so-bre el español.
“El principal objetivo es que la gente tome conciencia de la importancia de usar bien nuestra lengua”, señala Rodrigo Maidana, un estudiante de Ciencias Eco-nómicas de la ciudad de La Plata que comanda la iniciativa en Ar-gentina.
Como regla, estos jóvenes so-licitan autorización para pegar los acentos siempre que sea posible, pero si se trata de anuncios co-merciales o políticos lo hacen sin permiso pues “semejante afrenta, con tantos ojos responsables de ese mensaje, merece ser visible-mente señalada”, explica Zulaica, un redactor publicitario vasco que vive en México hace dos años.
Falta de educación, desinte-rés y malas costumbres son
algunas de las razones que estos jóvenes encuen-
tran para explicar el abandono progresi-
vo de los acentos gráficos, agrava-
do por una no muy buena
ortografía e n t r e
l o s p u -
de sacar una sonrisa y de ayudar a mejorar el uso de nuestra lengua”, aseguró Maidana, de 18 años.
Según Zulaica, de 26 años, el proyecto “tiene un componente lúdico muy importante”.
“Por otro lado, es una ‘des-academización’ de lo académico, como un vandalismo suave que conserva todo el rigor en el fon-do. Gusta a graffiteros y a edito-res y lingüistas. Además, tiene un punto de activismo que nos hace sentir como ciudadanos que nues-tra voz sí puede oirse”, explicó.
“Es muy grato ver que la gen-te joven se entusiasma. Hay varias escuelas, especialmente argenti-nas, que están usando el blog para incentivar a los niños para que salgan a buscar faltas en las calles. Luego escriben los traductores y antiguos maestros que toda la vida lucharon por imponer la ortografía y se percibe en sus co-mentarios la sonrisa de emoción. Eso es realmente bonito”, añadió Zulaica.
Para los dubitativos, los blogs de “Acentos perdidos” tienen un enlace a la “Ortografía de la Len-gua Española” de la Real Acade-mia Española.
Aún así, estos defensores de la tilde no tienen nada de dogmáticos y hasta se mostraron comprensivos con el colombiano Gabriel García Márquez, que en 1997, en el primer Congreso In-ternacional de la Lengua, celebra-do en México, sugirió poner “más uso de razón” en los acentos es-
Lenguajes juveniles...¿Y... donde está el acento?
critos como parte de su polémica propuesta para “jubilar la ortogra-fía”, que tanto revuelo generó.
“García Márquez emitió una opinión que debe respetarse, porque sinceramente a todos nos gustaría una lengua más senci-lla, como la que él pide”, señaló Maidana, hijo de periodistas y que asegura que “desde chiquito” siempre tuvo “un gran interés por la ortografía”.
Como parte de esta iniciativa, la joven peruana Lorena Flores
Agüero ha creado el “tilde-tón”, una salida planificada para pegar acentos en las calles.
“Acentos perdidos” también organiza “cruzadas puntuales” a favor de la acentuación, la prime-ra de las cuales se hizo en Lima y tuvo como blanco al logotipo ca-rente de acento gráfico del grupo español Telefónica, al que acusan de ser “uno de los mayores irres-ponsables en el uso de la tilde”.
Fuente: blogs acentos perdidos http://acentosperdidos.blogspot.comhttp://acentosperdidosargentina.blogspot.comhttp://acentosperdidosenperu.blogspot.com
CRUZADA JOVEN POR EL ACENTO EN LAS CALLES
16 17
curren al colegio y se forman ex-celentemente como personas.
Orgullo debe sentir un chico que logra salir de la droga.
En este mismo momento hay muchas mujeres que deben in-tentar desesperadamente pulir su cuerpo “a la medida” y se olvidan de que no importan las medidas del cuerpo sino la pureza del alma.
Comunicacion no verbal...Lo aceptamos sin chistar
Los estereotipos nos acechan. Están a nues-tro alrededor constan-
temente, como las moscas rodean la basura.
Hoy en día vale más tener talla de reloj de arena que tener un corazón que no quepa en el pecho.
Hoy en día las mujeres lucha-mos por conseguir algo que nos implantan como positivo, algo que los medios masivos nos quie-ren inculcar de todas las maneras posibles. Parece ser que ya no im-porta cómo seas sino cómo te ves.
¿Que pasó con los valores? ¿Dónde quedaron las buenas cos-tumbres, las sonrisas satisfechas frente al espejo..?
Todo lo que importa es el as-pecto físico, el poder gozar de una silueta “increíble”, a la cual se lle-ga con muchísimo sacrificio (que incluye privarse del alimento en la mayoría de los casos), para poder lucirse frente a la multitud insatisfecha. Para sentirse... ¿or-gullosas?.
Orgullo sien-te una madre que trabaja a tiempo completo y aún así sus hijos con-
A N T E S
DE
SP
UE
S
&
En octubre un aviso de la casa de moda Ralph Lauren dio la
vuelta al mundo, luego de que el sitio www.photoshopdisasters.com desnudara que la foto utilizada estaba retocada para adelgazar la f igura de la modelo Phillipa Ha-milton, cuya cabeza, por efecto del truco digital, parece más grande que sus caderas.Luego de que la noticia se difundió, Ralph Lauren reconoció el retoque, sacó el aviso de circula-ción y pidió disculpas por distorsionar el cuerpo de
una mujer. Pero el daño ya estaba hecho.“Las mujeres quieren ser tan delgadas como la modelo de esa imagen y, como no lo logran, sienten rabia, frustración e incluso se deprimen”, dijo Camila Pombo, psicóloga experta en el tema.
ht tp : //www.lagaceta .com.ar / image-nes_nota /348304/modelo_retocada_Ral-ph_Lauren_dice_despidieron_gorda .html
La
im
ag
en PE R F EC TA
18
Disfrutá de una de las mejores entrevistas realizadas cara a cara con Alex de la Iglesia en la que hace declaraciones en las que revela que sus películas son la cara de un personaje pero no reflejan su verdadero caracter. Difrutá conociendo cuales son sus gustos y como concibe a cada uno de sus personajes fílmicos. YALA.
