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revista sobre diseño gráfico
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PIXELPIXELDiseño gráfico en argentina
n°1
Rubén Fontana
pixel, revista de diseño | Año 1 -
enero, febrero, marzo 2012
tucumán, argentina | $15
www.revistapixel.com
n°1
e n e s t e p r i m e r n ú m e r o , u n p ó s t e r i n f o g r á f i c o s o b r e e l l á p i z
Una nota rica en contenido sobre uno de los referentes sobre diseño
gráfico de Argentina. Todo lo que quiso saber sobre este diseñador, lo
podrá encontrar en las páginas de las notas. Su vida y su trabajo. P.04
además
Alejandro rosricardo liniers
PIXELPIXELpixel, revista de diseño | Año 1 - n°1 | enero, febrero, marzo 2012
n°1
staffdirector editorialPablo Rodríguez
EDITORLucas Plaza
Jefe de arteDiego Lavaque
Jefe de arteLuis Alberto Díaz
diseño gráficoEduardo Andrés Toblli
edición de fotografíaRomina Paz Castellón
corrección periodísticaHernán Raúl Moreno
coordinaciónRoxana Lucía MartinCarlos Secada
prensa y difusió[email protected]: (0381) 155556504
comercialización de publicidadAna Silvia FernándezCel: (0381) [email protected]
promociones y suscripcionesEduardo Pierluigi [email protected]@revistapixel.com.ar
depto. financieroRaúl AlbarracínPedro Cazares
www.revistapixel.com.arBrasil 881 - Yerba Buena - TucumánC.P: 4107, Tel: (0381)[email protected]
impresiónPix Impresores, Paraguay 278Tucumán, Tel: (0381) 4258793www.piximpresores.com.ar
Contenidos principales
rubén fontana p.04
alejandro ros p.12
ricardo liniers p.16
¿qué es tmdg? p.19
IMAGEN DE TAPALa Argentina 1, por Mirta Noemí Caesana, Buenos Aires, óleo sobre tela
IMAGEN DE este pliegoLa Argentina 2, por Mirta Noemí Caesana, Buenos Aires, óleo sobre tela
editorialPrimeramente quisiéramos darles la bienvenida
a esta nueva publicación que con tanto esfuerzo
hemos podido poner en marcha. Es una alegría
para todo el equipo y un sueño que se está tor-
nando en realidad. Siempre quisimos llevar a ca-
bo un proyecto que refleje la riqueza que aporta
el diseño en todo lo que nos rodea.
Pensamos que dedicarle una publicación impre-
sa al mundo del diseño, es tal vez lo menos que
podríamos hacer para devolverle al diseño todo
lo que nos dio a cada uno de nosotros. Vivimos
en un mundo diseñado para diseñar, ese es un
pensamiento que siempre lo llevamos presente
y respondemos en base al mismo, para estar en
sintonía y hablar con un lenguaje propio del ru
bro del diseño. Es tanto lo que abarca el diseño,
que solamente con un sólo número de esta re-
vista no podríamos llegar a abarcar. Es más, posi-
blemente de aquí a 100 años tampoco lo po-
dríamos hacer, ya que el diseño avanza y cubre
otros ámbitos que uno nunca se podría haber
imaginado. Es por eso que queremos, con esta
revista, ir desmenuzando todo el contenido del
diseño, enfocándolo desde las distintas corrien-
tes y estilos que ha tomado desde sus inicios.
Sin más que decir, los dejamos disfrutar de este
primer número que toma al diseño latinoameri-
cano con dos exponentes de primer nivel.
Lucas Plaza | Editor
rubénfontana
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n o t a p r i n c i p a l
creador y director del estudio fontanadiseño, es uno de los
exponentes del diseño gráfico en argentinaació el día 6 de mayo del año
1942. Estudió dibujo pintura en N distintas escuelas y talleres.
Incorporó la enseñanza de la Tipografía a la
carrera de Diseño Gráfico de la Universidad
de Buenos Aires y fue Titular de la cátedra
hasta 1997. Como resumen de los diez años
de enseñanza, editó el libro Pensamiento
tipográfico. Actualmente dirige la Carrera
de Posgrado en Diseño de Tipografía de la
Universidad Nacional de Buenos Aires.
Desde 1987 hasta 2006 fue Director de la
revista especializada tipoGráfica. Dictó
conferencias, posgrados y maestrías en
universidades de Argentina, Latinoamérica
y Europa. Su trabajo gráfico figura, entre
otras, en la colección del Museo de Arte
Moderno de Nueva York. Organizó
tipoGráfica buenosAires encuentro de
diseño y tipografía y la Bienal Letras Latinas
2004 y 2006. Es ganador de premios
i n t e r n a c i o n a l e s p o r s u s d i s e ñ o s
tipográficos de altísimo nivel y de calidad,
creando fuentes tipográficas que se
encuentran dentro de las mejores del
mundo, algo que no muchos logran.
De chico estudió en las escuelas públicas
primarias oficiales. Con el tema del dibujo y
la pintura, estudió en la Universidad
Popular Argentina Francisco Pico desde
1951 hasta 1955, con la profesora Elena
Tenconi de quien está verdaderamente
p á g s . 0 4 | 0 5
maestro tipógrafoUna de las principales tareas
de Rubén Fontana, es la
investigación y desarrollo de
fuentes tipográficas. Hasta el
momento ha creado muchas
tipografías, y éstas son las
principales. Cada una posee
un tratamiento único y han
sido creadas pensando en las
aplicaciones de las mismas. Éstas tipografías se pueden adquirir en la web www.fontana-d.com
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rubénfontana
agradecido, ya que afirma que sus enseñanzas
le sirvieron para lo que más adelante sería el
fuerte de su carrera. Este es un gesto muy
amable de parte de Rubén que reconoce la
figura de una buena maestra de la vida.
Ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes
Manuel Belgrano, en donde hizo su primer año
en 1956. Formó parte de la Asociación Plástica
Argentina desde 1959 hasta 1964, con la
profesora Cecilia Marcovich, que también para
él se volvió en una de sus referentes principales
para el futuro de su carrera profesional en el
rubro del diseño gráfico y la tipografía.
Actividad profesionalEn el año 1958 se inicia como dibujante e
incursiona en fotografía en la agencia de
publicidad Irupé Propaganda. Tuvo una muy
buena experiencia, pero en el año 1962 se
integra como diseñador gráfico en Agens
Publicidad. Es en ese mismo año donde
empieza a colaborar como diseñador free-
lance con el Insituto Torcuato Di Tella.
Recibe una oferta en el año 1964 de trabajar en
Cícero Publicidad y la acepta. En 1966 integra el
equipo estable del Departamento de Diseño
Gráfico del Instituto Torcuato Di Tella hasta el
cierre de la institución, en 1970. Forma junto a
su amigo Juan Carlos Distéfano el estudio
«Distéfano+Fontana comunicación visual» en
el año 1970, pero en 1976, Distéfano abandona
la profesión para dedicarse a la plástica. Rubén
Fontana afirma que todos estos años fueron de
una experiencia realmente inolvidable y que
eso no tiene precio en su vida, cuando se
detiene a pensar y recordar todos los buenos
momentos vividos, todo lo aprendido, las
personas que conoció. Pero todavía faltaba
que llegue lo mejor. Eso es lo que cuenta.
Forma el «Estudio Rubén Fontana & asociados,
comunicación visual» en el año 1976, su primer
estudio de diseño como director del mismo. En
1987 comienza a editar un proyecto que iba a
marcar una era importantísima del diseño en la
Argentina, estamos hablando de la revista
tipoGráfica, que se ubicó dentro de las 5
mejores publicaciones sobre diseño en todo el
mundo. Algo de lo que estar orgulloso.
En 1993 inaugura la tradición de festejar los
aniversarios más significativos de la revista
tipoGráfica con importantes encuentros y
festivales de Diseño y Tipografía, referentes en
Argentina y la región. En ese contexto es
director de la muestra organizada para
conmemorar el séptimo aniversario de la
revista, la que convocó más de doscientos
trabajos de diseñadores del mundo y se expuso
en la Galería Ruth Benzacar, un acontecimiento
único que se iba a respetar por parte de todos .
Como evolución del anterior, en el año 1994
forma el estudio «Fontanadiseño», junto a
Pablo y Soledad Fontana y que integra un
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equipo interdisciplinario compuesto por quince
profesionales de las áreas de la comunicación.
Es en esta época que reinicia regularmente su
actividad como tipógráfo. Diseña para la
revista tipoGráfica el programa alfabético
Fontana. Esta fuente es de las primeras que se
proyectan contemplando las particularidades
formales y funcionales del idioma español.
Estudio Fontanadiseño Desde hace 36 años el estudio Fontanadiseño
desarrolla una amplia y diversa actividad
profesional en Argentina, con proyección en los
países de Latinoamérica. En los últimos diez
años, el equipo liderado por Rubén Fontana se
ha especializado en el diseño gráfico integral e
implementación de programas integrales de
Identidad Institucional y Corporativa. Entre sus
áreas de actuación más importantes y sus
clientes más importantes destacados figuran:
1992/2000. Sistemas integrales de identidad
corporativa para empresas de servicios
públicos y consumo masivo: Telecom,
Metrogas, Supermercados Disco, Disco Card,
Disco Virtual, Easy, Páginas Amarillas,
Personal, Arnet, Morph, Buró, SPM, Travelpass.
1990/2000. Sistemas integrales de identidad
corporativa para entidades bancarias y
financieras: Banco de Crédito Argentino, Banco
Mercurio, Banco Credicoop, Bansud, Banco
Velox, Banco Bisel Crédit Agricole, Argencard.
1995/2002. Diseño de imagen y comunicación
institucional para fundaciones: Fundación
Hermanos Rocca, Fundación Retama,
Fundación Bases más conocida como Pent.
Junior Achievement, Junior Community.
1993/2001. Diseño de ediciones de circulación
masivas de carácter sumamente editorial:
Atlas Turístico de la Argentina (Clarín),
Enciclopedia Esperando al Doctor (Clarín),
periódico Le Monde Diplomatique (edición
para Latinoamérica), periódico El Sol
(Mendoza), Diario La Nación, revista
tipoGráfica (su propia revista de diseño).
1998/2001. Diseño de etiquetas de productos y
packaging comerciales de alto nivel :
La Hacienda, Nabisco Terrabussi, San Juan de
los Olivos, Bell`s, Repuestos Ledesma.
1998/2001. Diseño de arquigrafías y
seña l i zac iones con inves t igac iones:
Galería de Arte Ruth Benzacar, Patio Bullrich,
Unicenter Shoping, Easy Argent ina,
Torraspapel Argentina y Nuovagráfica.
1968/2002. Edición de Memorias y Balances,
Brochures Institucionales y Newsletters:
Grupo Techint, Grupo Fortabat, Mercado de
Valores de Buenos Aires, Bolsa de Comercio de
Buenos Aires, Grupo Camuzzi, Central
Costanera Norte, Telefónica, Grupo Telecom,
Molinos Río de La Plata, Minera Lumbrera,
Cervecería Quilmes de Buenos Aires, Peñaflor.
1968/2002. Diseño integral y coordinación de
primeros trabajos
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1. Cartel para la exposición de Olivetti, reali-
zado junto a Juan Carlos Distéfano y Carlos
Soler. Año 1969. (Colección permanente del
Museo de Arte Moderno de Nueva York).
2. Diseño de libro, catálogo y póster para el
Goethe-Institut Buenos Aires. Año 1970.
3. Cartel para la exposición “La Silla” sobre
diseño de mobiliarios artísticos. Año 1984.
4. Proyecto de cartel para un concurso del
Diario La Nación en homenaje al artista
Vincent Van Gogh. Año 1980.
5. Diseño editorial para el Grupo Techint, du-
rante más de treinta años, las empresas de
la Organización Techint confiaron el diseño y
producción de sus ediciones. Año 1968.
6. Programa de etiquetas de vino realizado
con Juan Carlos Distéfano para Bodegas
Arizu Baco. Año 1972.
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rubénfontana
tpGediciones editoriales gráficas especiales:
«Libro del Centenario» (Cervecería y Maltería
Quilmes, 1990), «Un arte escondido. Objetos
del monte argentino» (Fundación hermanos
Agustín y Enrique Rocca, 1998), «Cominenzo,
Uno, Vos, Sea, Conmigo, Hondo» (Horacio
Sanchez Caballero, 1998). «Juan Carlos
Distéfano en el Museo Nacional de Bellas
Artes» (Museo Nacional de Bellas Artes de
Buenos Aires, 1998), «Los Mapuches del
Neuquén» (Editorial - Luz Editoriales, 2002).
A lo largo de su trayectoria profesional Rubén
Fontana y su equipo han trabajado en
asociación con importantes equipos colegas,
como Pentagram de Nueva York y América
Sanchez de Barcelona e I+C Consultores.
Distinciones a su labor profesionalEn 1969, El Instituto Di Tella es seleccionado por
el Centro de Investigaciones de Diseño
Industrial y Gráfico de Buenos Aires (CIDI),
como una de las cinco empresas o instituciones
con el título de mejor imagen gráfica del país,
desarrollada por su departamento de gráfica.
Obtiene una distinción personal otorgada a
cuatro piezas gráficas seleccionadas para el
concurso internacional «Tipomundus 20/2»
(por la excelente contribución al desarrollo del
Diseño gráfico de alta calidad del siglo XX).En
1983, obtiene el 1° premio en el concurso de
afiches organizado por la Fundación San
Telmo, de la provincia de Buenos Aires. La
Cámara Argentina de Publicaciones le otorga
distinciones a los siguientes trabajos: catálogo
para exposición de Juan Carlos Distéfano,
catálogo para exposición de Lorenzo Gigli y
libro de arte para Carlos Alonso entre los años
1986 y 1987. En 1988 obtiene el 1° premio en el
concurso de sellos postales con motivo del
bicentenario de la Revolución Francesa,
organizado por el Correo Central y la Embajada
de Francia. Obtiene 25 distinciones otorgadas
por la Bolsa de Comercio, el Mercado de
Valores y la Cámara de Sociedades Anónimas,
por las ediciones de memorias y balances
diseñadas y producidas para: Siderca, Santa
María, Propulsora Siderúrgica, Banco
Comercial del Norte, Banco Español del Río de
la Plata, Techint, Telefónica de Argentina y
Grupo Fortabat entre los años 1968 y 1998.
Revista tipográfica
Este proyecto que Rubén Fontana lle-
vó a cabo desde el año 1986 al 2007,
fue un hecho muy importante para
el diseño gráfico en el país. Una pu-
blicación que reunió contenidos de
diferentes exponentes del diseño en
todo el mundo. A tal punto que se
convirtió en una de las cinco publica-
ciones más importantes. Mucha gen-
te se lamentó con el cierre de la revis-
ta, debido a motivos particulares.
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El caso full ypf: identidad corporativaRubén Fontana ha llevado a cabo junto con los profesionales que integran su estudio FontanaDiseño, nume-
rosos proyectos de identidad corporativa. Muchas de las empresas líderes en el país han confiado en la labor
del estudio, y es por eso que han contratado los servicios que ofrece Fontana. Un caso particular es la del redi-
seño de la identidad corporativa de Full YPF.
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de área de estación de servicio a cadena de cafetería urbana
Esta fue la premisa, la síntesis conceptual que elaboramos, poniendo en pala-
bras simples el recorrido o la evolución que la gráfica debía transcurrir, en pos de
una identidad visual al servicio del negocio. Luego de fue recomendación del es-
tudio romper con el sistema gráfico definido para los otros subproductos YPF.
Más información en foroalfa.org/articulos/identidad-corporativa-de-full-ypf
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rubénfontana
tipografía fontana ndEsta tipografía al principio surgió como la
fuente tipográfica que acompañaría a la revis-
ta tipoGráfica. Originalmente fue diseñada pa-
ra uso editorial de la revista. En sus comienzos
fue llamada Fontana tpG.
El objetivo principal de esta tipografía fue dise-
ñar una fuente que partiera del conocimiento
del idioma español y sus características parti-
culares. Una serie de condicionantes de orden
técnico trazaron las necesidades formales a
las que debía responder su diseño: optimizar
el rendimiento, dibujar la fuente con la menor
cantidad de puntos generatrices para acelerar
los procesos de producción, otorgarle a la pa-
labra un color tipográfico óptimo de acuerdo
con ciertos ideales de legibilidad, enfatizar la
presencia de los textos en la página, de forma
elegante y moderna.
En 1990 La ADG le otorga dos distinciones, una
por el catálogo de la Organización
Techint y la otra por la revista tipoGráfica.
1991. El Cayc (Centro de Arte y Comunicación),
le otorga a la revista tipoGráfica la Etiqueta de
Buen Diseño. La revista tipoGráfica obtiene el
subsidio de la Fundación Antorchas para ser
enviada a la principales escuelas de diseño y
museos de la Argentina y del mundo.
1992. La Fundación Konex lo distingue con el
Diploma al Mérito y el premio Konex de Platino
en la disciplina Diseño Gráfico, el primero que
se entregó en esta categoría a la trayectoria de
la década. En 1993 1993. La Escuela Superior de
Diseño Gráfico de Rosario distingue a la Revista
tipoGráfica con el premio «Mina de oro». El
evento organizado por la revista, «tipoGráfica
buenosAires, encuentro internacional de
tipografía para la vida real» es declarado de
interés cultural y auspiciado por la Secretaría de
Cultura de la Presidencia de la Nación.
La tipografía Fontana ND recibe el Certificado
de Excelencia en Diseño Tipográfico otorgado
por la Asociación de Diseñadores de Tipografías
de Moscú y la Association Typographique
Internationale (ATypI), al ser seleccionada
entre las ganadoras del concurso bukva:raz!,
organizado con motivo del Año del Diálogo
entre las Civilizaciones (declarado de interés
mundial y auspiciado por las Naciones Unidas).
Desde 1986 ha dado charlas y conferencias en
distintas escuelas y universidades de Brasil,
Cuba, Chile, Holanda, México y Paraguay.
En la Argentina, dictó conferencias en escuelas
y universidades públicas y privadas de la ciudad
de Buenos Aires y en las provincias de Buenos
Aires, Córdoba, Mendoza, Misiones, Neuquén,
San Luis, Santa Fe y Tucumán.
Actividades culturales internacionalesThe Museum of Modern Art, New York, le
encomienda el diseño de catálogos y afiches
para la muestra itinerante por toda América
latina que se transformó «Palabra e Imagen».
1987. Es invitado por los organizadores al
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Congreso Design’87, Amsterdam, organizado
por Icograda, ICSID e IFI, oportunidad en que
desarrolla su ponencia bajo el título: «La
gráfica salvaje. Comunicación masiva y Cultura
de pueblo», que, a fines de ese mismo año, es
presentada en Espacio Diseño (Centro Cultural
de la Gran Ciudad de Buenos Aires - Argentina).
1992. Es invitado en representación de
Argentina para dictar una conferencia, diseñar
un afiche sobre el Desarrollo y Medio Ambiente
y participar de una exposición de diseño gráfico
en el Museo de Arte Moderno, junto a 30
diseñadores del mundo, en el marco de la
Eco’92, llevado a cabo en Río de Janeiro, Brasil.
1997. La primera Bienal de Artes Visuales del
Mercosur le encomienda el diseño integral de
su imagen y comunicación institucional.
1997. La generalitat de Catalunya y el Centro de
Arte de Santa Mónica le encargan el diseño de
los catálogos correspondientes a la exposición
de Arte Contemporáneo Argentino en
Barcelona. En el período 1984/86 se integra
como miembro de la Comisión Directiva y
responsable de la Comisión Editorial de la ADG
de Buenos Aires y en el año 2001, es elegido
miembro honorable de la Asociación de
Diseñadores Gráficos de La Plata. Esta es la
carrera profesional de Rubén Fontana, una
carrera interminable y llena de distinciones por
su gran aporte a la actividad del diseño. •
tipografía ANDRALIS ndSurgió como un homenaje a su amigo Juan
Andralis que según Fontana, le enseñó a mi-
rar los detalles. Es una fuente con serifas para
textos largos (libros, diarios o revistas). Se ba-
só en el pensamiento de Andralis, que le gus-
taba que el diseño “manchara” la página.
Quería que fuera ligera de peso. Fue utilizada
también en la revista tpG y en el libro home-
naje a Andralis que se lleva su nombre.
enlace web al estudioCon este código QR, usted podrá
acceder a la web del estudio
FontanaDiseño, donde podrá
consultar más trabajos.
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s e g u n d a n o t a
Alejandro rossoy diseñador gráfico ¿qué más puedo decir?
lejandro nació en la provincia de
Tucumán en el año 1964. Pertenece a A la primera promoción de egresados
de la carrera de diseño gráfico de la Universidad
de Buenos Aires. Es diseñador de importantes
medios, instituciones y artistas. Diseñó para
Página/12 (suplemento Radar, Las/12, Página
/30, colecciones de CD’s), revista Ramona,
revista Tokonoma, Médicos sin fronteras, Brío
revista, Big- Malba, Goethe-Inst i tut,
discotecaMorocco, Alianza Francesa, Trosman-
Churba, Clubland, MTV, Soda Stereo, Daniel
Melero, Celeste Carballo, Juana Molina, Divina
Gloria, Fito Páez, Spinetta, Babasónicos, Illya
Kuryaki, Gustavo Cerati, Leo García, Divididos,
Liliana Herrero, La Bersuit, Los Auténticos
Decadentes, Mimi Maura, La Portuaria, Los
Fabulosos Cadillacs, Jaime Roos, Vicentino,
Sandra Mihanovich, Pedro Aznar, Frágil Discos,
El Descueve y Julieta Venegas entre otros. Fue
dos años director de arte en Capurro & Asoc.
Diseñó libros para Maitena, Roberto Pettinato,
León Gieco, Los Redonditos de Ricota, Javier
Calamaro, Rep y Adriana Vestido. Realizó
elaborar conceptosEn la mayoría de sus diseños, Ale-
jandro más que nada se centra en
generar conceptos visuales, antes
que producciones gráficas muy
elaboradas. Ese es su fuerte, y
mal no le va. Tiene en su haber
muchas obras de este estilo.
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alejandro ros
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sólo una muestraEstos son algunos de los diseños
de cds que realizó Alejandro Ros,
como podrán ver tienen una fuer-
za conceptual impresionante. Es
por eso que muchos artistas musi-
cales han contratado a Alejandro
para que realice sus discos. Si que-
rés ver más de sus obras, escaneá
el código QR para dirigirte a su
web personal con sus trabajos.
videos para Fito Páez, Liliana Herrero, Daniel
Melero, Divina Gloria, Gustavo Cerati y
Estupendo. Fue colaborador de la revista
TipoGráfica. Fue docente en la Universidad de
Buenos Aires en las cátedras Pescio y
Wolkowicz y en el Centro de Artes Visuales.
Forma parte del colectivo musical Agencia de
Viajes con Dani Nijensohn, Guatavo Lamas, Leo
García y Djjj. Su carrera como diseñador
también encontró en su camino varias
personas que lo influyeron en el campo del
diseño y de las artes visuales. Es por eso que se
podría decir que Alejandro Ros es un verdadero
artista, no sólo por sus ideas, sino por las
maravillosas actitudes que tiene como
persona. Eso lo convierte en unos de los
mejores de su rubro en la Argentina.
el método de alejandro rosEl método de trabajo varía de según el disco y
según el músico. Cada artista es distinto. Yo
opero como un intermediario. No puedo
diseñar la tapa de un disco de manera
caprichosa. Para hacer mi trabajo, tengo que
analizar qué precisa el músico, qué tipo de
personaje encarna, cuál es su público… Tengo
que combinar distintos elementos. Por eso,
trato de hablar con el músico y escuchar el disco
muchas veces. Esa etapa del proceso es como
una ceremonia. En un punto, siento que hago
música, que mi papel es tan importante como
el del bajista de la banda. En general, les hago
una serie de preguntas y les planteo situaciones
a partir de las cuales puede decantar una idea.
Después de esas conversaciones y con las
experiencias que vivimos juntos, les presento
material y ellos hacen devoluciones. Es un ida y
vuelta. Nada en mis trabajos es gratuito ni fruto
de un capricho. Si el artista no se involucra, el
resultado no es bueno. Cuando no logro
establecer un diálogo con el músico, es difícil
que tenga una buena idea. Después de tantos
años de trabajo, no voy a hacer un mal diseño,
pero va a salir algo frío, sin chispa.
EL MÉDIUMNo es una tarea sencilla lograr que Alejandro
Ros analice su obra en profundidad. En algún
punto, resulta entendible que un artista
dedicado a la síntesis visual no se divierta
mucho al explicar su trabajo. Para eso, está lo
que hace: las portadas de discos, las tapas de
los suplementos de Página/12 y el libro Tapa
(2006), que compila sus mejores diseños.
Sin embargo, el diseñador no les escapa a las
discusiones sobre el uso y abuso de las nuevas
tecnologías, la tendencia a priorizar el trabajo
de ilustradores antes que el diseño gráfico y la
necesidad de adaptarse, en su rol de
comunicador, a los cambios que propone la
industria. Para cada tema, Ros tiene una
opinión escueta, pero firme, que evita la
nostalgia y la mirada apocalíptica del futuro. El
hombre que le puso la tapa a buena parte del
rock argentino en las últimas décadas y que
redefinió lo que se podía hacer visualmente en
un diario de circulación nacional repasa con
autoridad los caminos del diseño gráfico hoy.
Podríamos decir que esta nota es un lujo, ya
que conseguirlo a Alejandro es casi imposible,
no porque no esté disponible, sino por su
personalidad más bien introvertida. •
Alejandro como referenteMuchas personas que se dedican
al rubro del diseño gráfico, toman
como referente a Alejandro Ros
para “iluminar” su creatividad. Si
bien Alejandro tiene como parte
de su trabajo el de diseñar para
página 12, opina que hasta el día
de hoy no se preocupa por la de-
saparición del papel como sopor-
te para los diarios. “Cuando lle-
gue el momento, veré que haré.
Mientras tanto sigo adelante. Pa-
ra mí todo sigue siendo recortar y
pegar”, afirma Alejandro.
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e n t r e v i s t a | p o r o s v a l d o m a r t í n e z
ricardo liniersmis dibujos son el reflejo de mis sentimientos
as horas de la mañana siempre son más
rendidoras, pero nunca se sabe L ciertamente cuándo aparecerá el deseo
de dibujar. En su departamento céntrico nada
se tira a la basura, porque todo se termina
integrando de algún modo al universo aparte
que componen sus personajes: duendes,
ovejas y pingüinos parlantes (por esa manía de
personificar a las especies y privar a la historieta
de nombres propios), la niña Enriqueta, el
robot sensible, la aceituna ocurrente y la bola
troglodita entre el repertorio de criaturas que
se desentienden de la unidad narrativa y la
continuidad de las historias. En el mundo de
Ricardo Liniers (de nacimiento Ricardo Siri,
descendiente lejano del Virrey), el “yo interior”
se manifiesta en el lugar menos pensado:
objetos, animales, gente sola que piensa
mucho y se regodea en sus emociones más de
lo que las puedan llegar a comunicar.
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ricardo liniers
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la editorial común1. Tapa para la segunda edición
de Macanudo 6. La primera edi-
ción fue de cinco mil libros con las
portadas dibujadas por Liniers.
2. Tapa para Macanudo 7, trabajo
conjunto con GAZZ.
3. Isologotipo para la Editorial Co-
mún. La idea es de que vaya cam-
biando por cada libro editado.
más informaciónwww.porliniers.com
macanudoliniers.blogspot.com
laeditorialcomun.blogspot.com
¿Cómo fueron tus inicios en el campo del
dibujo? Cuando era pendejo no existía el
concepto de video. A la película la veías en el
cine y después se iba de tu vida para siempre.
Por eso mis primeras historietas son de La
guerra de las galaxias. El secreto eran los rayos
láser; no estaba acostumbrado a esas espadas,
y supongo que iba por ese lado. Me acuerdo de
dibujarlo haciendo los ruiditos de las batallas.
Lo mismo que los otros chicos hacían con
muñequitos... Sí, pero esto era lo que se podía
hacer en vez de estudiar. Y es lo mismo que
hago ahora: el movimiento y la idea de que
alguien tiene que ganar en lo que dibujo están
pasando frente a mis ojos mientras trabajo. Los
personajes tienen una autonomía. Cuando
dibujaba una nave y estaba explotando,
pasaba en serio.
¿Y cuándo fue que esas criaturas se volvieron
emocionales? En esa época eran pura
aventura. Después, de grande, con un par de
fracasos amorosos, entendí dónde estaba el
dinero. Sabía que no era el único que sufría.
¿Cómo fue la génesis de Enriqueta? Si hubiese
sabido que iba a funcionar, habría hecho a un
chico. Aunque en ese caso hubieran dicho que
ya existía Matías. Y de hecho a Mafalda la
compararon con La pequeña Lulú y con
Periquita toda la vida. Siempre hay chiquitos en
la historieta. Pero Mafalda es un humor
costumbrista, para afuera; se relaciona con el
mundo, con los amigos, con ideas políticas y
sociales. Enriqueta es el intento de acordarme
de qué cosas me pasaban a mí cuando era
chico; la sorpresa de ver las cosas por primera
vez. Nunca aparece con otra persona, con esa
corriente de tristeza que en la comedia me
gusta mucho. Como si te acabaras de mudar a
otra ciudad y tenés que inventarte que sos
amigo de un árbol.
¿Y sobre los inicios de Z 25, el robot sensible?
Nació para hacerme chistes a mí mismo; el
germen es un robot de la historieta Bonjour,
que decía Chau, copado, man. Me río de esos
momentos que todos tenemos en el cine,
cuando te agarra una congoja patética ante la
película cursi que igualmente te emociona; son
esos momentos medio ridículos que me hacen
investigar sobre un humor puntual. Varios
personajes aparecen por la necesidad de
investigar esos estados.
Sus lectores ingresan a un mundo en el que
nadie tiene maldad. Es que yo no conozco
tanta gente mala; los ves por televisión, y cada
tanto uno tiene el gusto de morirse. Pero en la
vida personal, no pasa. La maldad, para mí, es
falta de empatía. La ciudad te genera eso, y uno
lamentablemente recibe esa influencia. •
p á g s . 1 8 | 1 9
¿qué es ?e v e n t o
ara empezar vamos a tratar
de explicar qué es Trimarchi. P ¿Es un congreso, es un foro, es
una conferencia, o una exposición, un
ciclo de charlas, un viaje de egresados?
Es todo eso y un tanto más. El encuen-
tro, orgullosamente organizado a lo sui
generis, logra traer a nuestro humilde
país, a algunos de los representantes
más importantes del diseño del mun-
do, con la meta de inspirarnos e ilumi-
narnos. Estudios y personalidades de
Estados Unidos, como Psyop y Joshua
Davis; de Canadá, Marian Bantjes; de
Brasil, Mopa; de Alemania, Hort (en
próximas ediciones eboy) y de Argenti-
na, estudios y diseñadores destacados.
Pero es por fuera de las conferencias,
donde se sucede lo más interesante.
La rutina diaria de la manada Trimarchi
puede variar, pero por lo general se
mueven perezosamente entre el hotel,
la playa y el estadio polideportivo, que
es el lugar de encuentro. Allí luego de la
primer conferencia, se puede encon-
trar al 90% de la población en las afue-
ras del estadio, alimentandose a base
de choripán, hamburguesas y mate. •
¿buscás una revista sobre diseño gráfico?
dejá de buscar, la tenés en la mano
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