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29 En esta familia todas me gustan

El Museo Andy Warhol en PittsburgPor qué se debe bocetearEntonces, ¿qué debe tener un portafolio?

Santiago. El que firma los cheques con letra bonita

La Cajita Feliz

I Love Milton Glaser

90 AÑOS. Dicken Castro

Fred Woodward. La imagen invisible

de Rolling Stone magazine

¿Qué tan alto quiere llegar?

EDITORIAL

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Director Mauricio Sánchez

Diseño y diagramación Mauricio Sánchez /

Ana María VargasPortada

Camilo BustamanteColaboradores en esta edición Lina Suárez / Daniel Echeverri

E n este medio tan competido y tan compe-titivo, en el que las instituciones cada semestre sacan una cantidad desorbitan-

te de Diseñadores Gráficos, siempre llegan las preguntas dolorosas e infalibles: ¿cuántos van a servir para el medio?, ¿cuántos son realmen-te aptos para esta carrera?, ¿cuántos han hecho méritos para sobresalir, destacarse y lograr empe-zar una carrera digna y con proyección en este cuento?. Entonces, aparecen los resultados de todo un proceso que para algunos fue aprovecha-do y que para otros se convirtió simplemente en un paso por el estudio, por un cartón. Empiezan también los sustos porque no se sabe o no les dieron las bases suficientes para por lo menos enfrentar una entrevista de trabajo con un portafo-lio competitivo. Empiezan las quejas de lo que no se les dio en la academia o que los profesores no sirvieron para nada, pero la realidad es una sola: sólo usted es el culpable de que tan mal haya salido de su estudio y de lo mal que le va a ir en la vida laboral.

¿Por qué sólo usted? Porque usted NO le exigió ni a sus docentes ni a su institución calidad, respeto y excelente formación.

Porque usted decidió parrandearse su estudio bajo el sofisma pendejo de que usted era un “creati-vo” muy loco que se perforó hasta la conciencia, se tatuó su piel pero no su cerebro, se puso las pintas más locas para simplemente “verse como Diseñador”, para justificar que estaba en una carrera que lo que menos busca de usted, es eso.

Porque usted decidió que leer mucho, mirar mucho, analizar, estudiar mucho y sobre todo

tener sentido común le quitaba mucho tiempo a sus borracheras.

Porque usted decidió que todo el Diseño Gráfico se lo iba a dar la última versión que bajó de cual-quier suite.

Porque usted decidió que era mas “bacano” tener el facebook lleno de amistades y recuerdos de sus “parches”, que tener un Flickr, estar en Behance o mirar sitios especializados en Diseño Gráfico que hubiesen servido para pulirse mucho más allá de un simple estado.

Porque usted decidió hablar más de lo que debió. Debió pulirse y chuparle sangre a sus mejores profes para que le transmitieran toda su experien-cia y fueran su mejor carta de recomendación para llegar al medio laboral. Se dedicó a ser un “pato” en la clase, a cuestionar injustamente a sus profes con tal de hacerse notable, y en el peor de los casos, a montarle “sindicato” para que ese HP no le exigiera tanto.

Porque usted decidió que esta carrera es un paseo y que como “no tenía Matemáticas” usted iba a pasar relajado todos los semestres e iba a obtener su “cartón”. Pero el Diseño Gráfico tiene una gran ventaja que usted no sabía o no se lo dijeron sus profes: En esta carrera se tiene que demostrar lo que se presume o lo que se es.

Ahora que ya se dio cuenta que la embarró y que está supremamente crudo para este medio tan competitivo y que en la casa le están exigien-do resultados laborales que justifiquen la pésima inversión que hicieron sus padres en usted, sólo le queda una oportunidad: Buscar otra carrera porque usted es un absoluto y total DAVIVIENDA: estuvo en la carrera equivocada. Porque esta carrera es de personas, comunicadores, pensadores, visiona-rios, solucionadores y creadores de soluciones de Comunicación Visual.

¿Qué tan alto quiere llegar?

EDITORIAL

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ImasD, el joven Estudio de Diseño de Empaques de Medellín fue el ganador de el premio Pentaward, conocido como el Oscar de los Empaques. Conozcamos su historia, su filosofía, su visión del Diseño y lo que les viene después de este gran premio.

“Rayar… rayar… rayar...”

¿Por qué crear una empresa de empaques cuando esto estaba muy centralizado en Bogotá con Aldas Brand, Wells… por qué una empresa de empaques en Medellín?Nosotros empezamos ImasD, no haciendo empaques sino haciendo diseño de producto. Hicimos dise-ño de electrodomésticos con Haceb, luego trabajamos con Imusa, Estra y empresas de plásticos. El primer año visitamos alrededor de 180 empresas de las cuales sólo nos quedó – si acaso – un cliente, porque ellos no estaban buscando lo que les estábamos ofre-ciendo y para ellos el diseño no tenía ningún valor, era muy difícil. Luego nos llegaron unos proyectos de empaques, los primeros que hicimos, nos fue muy bien y nos gustó mucho; continuamos haciendo más y más y más y nos enca-rretamos mucho. En el 2009, David Freyre – mi socio - y yo, nos fuimos a Barcelona, a hacer un Master en Dise-ño de Empaques. Y estando allá, segui-mos con ImasD, trabajando todo por internet, incluso conseguimos clien-tes de allá, de España. Cuando regre-samos, nos enfocamos en trabajar estructuras, buscamos un diseñador y empezamos a trabajar con una meto-dología de nosotros, con procesos de investigación muy completos y desde ahí, no hemos parado, es un trabajo y un proceso constante del día a día. Ahora sólo nos dedicamos a diseñar empaques.

¿Ustedes dos – Carolina y David – son Diseñadores Gráficos?No, somos Ingenieros de Diseño de Producto, de Eafit.

¿Ustedes trabajan con empresas pequeñas?Sí, tenemos clientes muy grandes y clientes pequeños. Muy pequeños... lo hemos hecho, lo que pasa es que es muy duro. No sólo por el presupues-to sino porque el cliente es miedoso, no se convence del todo, el proceso es largo y dispendioso. Hay mucha inse-guridad frente al tema.

En ImasD ¿cómo es la relación Diseñador de Producto / Diseñador Gráfico?El Diseño Gráfico tiene un arte muy importan-te pero se complementa súper bien con otro, lo que hay que hacer es encontrar el punto donde los dos – El Diseño Gráfico y el Diseño de Produc-to - se fusionan perfecto.

Los Gráficos son los que se sientan en el compu-tador a hacer todo lo gráfico, pero nadie se sienta a empezar un trabajo directamente en el compu-tador sino en el papel. Hay días en los que nadie entra a la oficina porque las paredes están forra-das de ideas de todos los de la oficina, la mejor idea viene de cualquier lado. Después de hacer esto, cada uno se ocupa de materializar esa idea en su campo.

En ImasD todos trabajamos en los proyectos, aquí no son los trabajos de X o Y persona, NO, son de todos porque cada uno aporta en la fina-lización de ese proyecto. Es muy importante que todos entiendan la importancia del trabajo en equipo, si vos tenés una idea muy buena y no eres capaz de plasmarla, tenés que ser lo sufi-cientemente inteligente para dársela a otra persona que sí la plasme; no dejar perder una idea por no ser capaz de materializarla. Ahí hay que ser muy fuertes con el diseño, no egoístas, que es algo que sucede mucho ahora: “Esa es mi idea”. No, la idea debe ser de la marca, ni tuya ni mía porque todos aportamos a esa idea.

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Hay días en los que nadie entra a la oficina porque las

paredes están forradas de ideas de todos los de la oficina, la mejor

idea viene de cualquier lado.

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¿Cómo hacen para vender sus servicios siendo personas tan jóvenes?Todo el mundo me hace esa pregunta. Cuando empezamos la empresa, me guié mucho por un libro que se llama “¿Cómo mercadear empresas de servicios de dise-ño?” y decía algo como: “lo que la gente ve negativo, vuélvalo una virtud”. Y cuando yo iba y me decían: “Ay… es que tan joven”, yo les decía: “Sí, y con ideas muy frescas”.

¿Es muy difícil encontrar Diseñadores de Empaques?Sí, horrible. Sobre todo porque aquí los Diseñadores Gráficos deben trabajar en fusión con los Diseñadores de Producto, no es lo mismo hacer un diseño, una etique-ta y aplicarla a X o Y empaque, que llegar y entre ambos trabajar una idea conjunta. Cada diseñador debe entender la impor-tancia del otro, ninguno puede lograr algo único por sí solo, eso se logra con trabajo conjunto: la marca, la gráfica, el empaque, la estructura, el material… todo eso hace un producto único, y todo eso es hecho por todos, no por una sola persona.

¿Cómo ven ustedes la relación de la Academia con el Diseño de Empaques?Yo considero que es súper importante, primero porque nutre de cosas nuevas, de proyectos nuevos, de información que uno no tiene cuando está trabajando todo el día, permite mostrarle a los otros lo que uno hace, puedes hacer investigaciones, pruebas piloto, puedes equivocarte en la Academia y corregir para luego traerlo a la Industria. Es una relación fundamental.

Y a nivel de Diseño Gráfico, ¿cómo ven las Academias? Porque a nivel docente, los estudiantes no le ven el saborcito al Diseño de EmpaquesNo hay mucho interés. Lo que pasa es que en Colombia hay muy poco trabajo en empa-ques y es de marcas privilegiadas, el resto hace cualquier cosa y le parece que eso ya es un empaque, que tiene todas las carac-terísticas. Ahí, el empaque es mal apreciado, y a un Diseñador no le interesa orientar su carrera hacia allá porque no ve nada intere-sante. Cada vez que vean empaques mejo-res, van a buscar orientarse hacia allá.

¿Cómo le vendieron ustedes el empaque de Pinominino - que debe ser muy costoso – a estos emprendedores?Ellos ya venían con la mentalidad. Ellos ya venían dispuestos. Cuando se ganaron el premio de Cultura E de la Alcaldía, ellos sabían que podían invertir este presupues-

Somos un estudio pequeño de grandes ideas

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to en lo que quisieran y decidieron hacerlo en el empaque porque sabían que esa era la cara de su producto. Venían preparados para algo muy diferente que rompiera con el esquema.

¿Cuál es el empaque orgullo de ustedes? Que no sea PinomininoHay uno que viene en camino que estoy convencida va a ser muy importante, pero cada empaque tiene una historia y cada uno tiene su encanto. Acaba de salir uno de Natural Delivery que es muy, muy bonito con todo muy bien acabado. Creo que todos nuestros empaques tienen esa esencia.

El enfoque de una empresa siempre es la de buscar clientes, ¿también lo era para ustedes el de buscar premios?No, para nosotros nunca ha sido el objeti-vo los premios. Primero debemos llegar al mercado, a los usuarios, cumplir realmen-te con la necesidad del usuario. Y después de eso, si todo sale muy bien, se envían. El objetivo no es llenarnos de premios y de productos que no venden sino de produc-tos que sí sean una estrategia para el clien-te nuestro, y que sí suplan una necesidad. Después viene lo otro.

¿Cómo les llegó Pentawards a ustedes?Anualmente Pentawards abre una convo-catoria. Nosotros no mandamos casi nada a ninguna parte, pero este año consideramos

que este proyecto se podía enviar. Inicial-mente mandamos el proyecto, luego envia-mos una muestra, vino la nominación y eso para nosotros ya era un triunfo, porque es una competencia a nivel mundial – 1.200 proyectos en total – eso es bastante.

¿Pentawards era una meta para ustedes?Sí, desde el principio. Era un sueño.

¿Cómo asumen ustedes el hecho de haberse ganado el “gran premio de los empaques”?Con humildad. Uno nunca se las sabe todas.

¿Qué moraleja les deja haberse ganado este premio?Que lo estamos haciendo bien. Que lo que estamos haciendo sí funciona.

¿Cómo recibió el resto de la gente el hecho de que ustedes hayan ganado este premio?Primero, generó una cantidad de mensajes y de llamadas impresionante. En realidad nunca imaginamos recibir tanta atención ni salir en tantos medios. Segundo, mucha credibilidad de parte de los clientes que ya teníamos. Creo que nos vieron crecer y estamos muy agradecidos porque todo esto en parte es por ellos, por habernos abierto las puertas.

¿Qué sigue?Trabajar. Nosotros nos ganamos un premio, nos alegramos, nos emocionamos y al otro día, seguir trabajando.

www.grupoimasd.com

Fotografías cortesía Imasd

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Hablar de Milton Glaser es definitivamente hablar de la historia del Diseño Gráfico norteamericano. El Maestro Glaser ha sido injustamen-te tratado y subvalorado dentro del contexto de los grandes maestros del Diseño Gráfico y es mucho más injusto simplemente asociarlo con su obra más notable: el símbolo de I love NY. Milton Glaser es el representante más famoso e impor-tante de la Escuela Norteamericana de Diseño Gráfico que fue el movi-miento de Diseño que se creó con la llegada de una gran cantidad de talentos que llegó a América debido a la persecución nazi y al cual se le empezaron a unir talentos y futu-ros maestros norteamericanos.

Glaser tuvo como gran punto cumbre la crea-ción de Push Pin Studios el que se puede llegar a considerar el primer gran estudio de Diseño integral que creó un concepto que aparen-temente estaba exclusivamente asignado a las agencias de Publicidad. Push Pin Studios marcó un antes y un después del Diseño Gráfico moderno ya que desde ellos se empe-zó a asumir primero, el aporte de las nuevas tecnologías al servicio del Diseño Gráfico y segundo, el descomunal posicionamiento de la imagen de marca y el Diseño tipográfico como definitivamente, las vertientes claves en el posicionamiento de las marcas grandes, medianas o pequeñas.

El gran legado de Milton Glaser no es su obra gráfica que asume desde cualquier período de la historia con un gran respeto y fidelidad, sino su aporte a la educación, formación y nuevos pensamientos de Milton Glaser acer-ca de qué debe ser el Diseño Gráfico para los estudiantes y qué debe ser para los formado-res de las nuevas generaciones: UN PLACER.

Glaser ha sido un magnífico diseñador de posters, creador incluso de juguetes, direc-tor de revistas especializadas, diseñador de tipografías.

Su obra ha sido expuesta dede el MOMA hasta el Museo de Israel. En 1974, fundó su propio estudio, Milton Glaser Inc. donde no se limita sólo a gerenciarlo sino que sigue siendo el responsable del Diseño Gráfico e ilustración de más de 300 afiches para todo tipo de actividades.

Para comprender esa traumática etapa de transición del Diseño Gráfico a la moderni-dad es bueno que veas, analices, disfrutes o te apropies de la obra de este gran maestro.

Lo valioso y fascinante de Milton Glaser es que tiene una magnífica

capacidad de abarcar todos los campos del Diseño Gráfico con una simpleza y efectividad envidiable y digna de ser analizada y estudiada.

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Hace poco se rindió homenaje al gran Maestro del Diseño Gráfico, Dic-ken Castro. Para los que nunca han oído habar de él, Dicken Castro es sencillamente la razón por la cual nuestro país tuvo la dicha de tener Diseño Gráfico. El valor de lo visual, la riqueza gráfica de toda nuestra cultura, de nuestros orígenes, de nuestra esencia que siempre ignora-

mos y que sólo la tocamos cuando nos aparece ese falso e hipócrita senti-miento nacionalista (léase Selección Colombia, Mariana Pajón, entre otros).

Dicken Castro, a través de su obra, de su la-bor educativa y de su intensa, constante y fructífera investigación, logró hacernos ver que las referentes que tanto buscamos para crear cualquier Diseño estaban ante nuestros ojos: Desde el Diseño de nuestras chivas tra-dicionales o carros Escalera, hasta en nuestros pick ups de la Costa Norte, pasando por todas nuestras riquezas arqueológicas.

Personalmente la experiencia más emocio-nante de mi vida fue tener el gran placer de conocerlo en una entrevista en la cual ante su magnífica presencia, llena de sencillez, sabi-duría, naturalidad y humildad, uno olvida que va a una entrevista y se convierte en un niño que simplemente se sienta a disfrutar de un relator increíble de la historia de nuestra pa-sión: EL DISEÑO GRÁFICO.

Así que sácale tiempo a tus múltiples ocupaciones�y antes de admirar a los grandes y respetables maestros internacionales, em-pieza por conocer el pensamiento, vida, obra y legado que han dejado en nuestro futuro profesional, nuestros grandes y muy valorados maestros en el exterior. Porque a la final, es un hecho que cuando empieces a ejercer tu profesión, lo vas a hacer para clientes locales y ellos necesitan propuestas o soluciones que puedan entender sus futuros compradores de acá, no de afuera.

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Vecol (1968). Los medicamentos son distribuidos en zonas de alto analfabetismo. Por ello se diseñó este pictograma elemental.

Mi Rio (1992). La tipografía recrea la corriente del agua, en un tratamiento que evoca los trazos infantiles, buscando acercar el programa a la niñez, de quienes se espera una nueva actitud frente a la conservación de los recursos naturales.

Congreso Eucarístico Internacional (1968). Inspirado en un antiguo símbolo cristiano. Por su significado, difusión y apropiación colectiva es uno de los más relevantes en la historia del Diseño Gráfico en Colombia.

Así sustenta Dicken Castro sus Diseños:

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El que firma los cheques con letra bonita.

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En una tarde de lunes festivo - en su estudio de la Academia Monet -

con toda la amabilidad que caracteriza a un buen paisa, nos recibió Santiago Londoño,

calígrafo de excelencia y tradición. Aquí les contamos parte de un cuento

maravilloso que nos narró.

No sabíamos que existiera una academia de caligrafía.Lo que pasa es que yo tenía una paginita en facebook que no se movía nunca, entonces la cogió una alumna mía que se llama July Andrea que es profesora de grabado y se ha conocido medio mundo de cuenta del facebook porque por este medio la conocen y la llaman para que dicte cursos, y me dijo: “venga yo le muevo esa página profe por Dios, para que así lo conozca la gente!!!”. Y así empezamos.

Yo toda la vida me he dedicado al arte pero desde las artes gráfi-cas. Estudiaba economía en la Universidad de Antioquia pero muy aburrido y de mala gana, cuando hubo un paro bien grande y mi papá me dijo: “no te vas a quedar en la casa haciendo nada, vos tenés que trabajar”. Él tenía una tipografía entonces me fui para la tipografía. Empecé a trabajar con mi papá (ese paro duró dos años) yo nunca había ido antes a la tipografía porque no me importaba para nada eso. Hacía dibujos cuando estaba chiquito pero nunca me importó nada eso. Fue por obligación que yo llegué allá. Además mi papá nunca me presionó para ir.

Ya después que me fui a trabajar él me dijo: “si usted quiere estudiar de esto yo le pago, váyase para donde quiera”, y me mandó a estu-diar artes gráficas a Estados Unidos, que era impresión pero allá era muy artesanal: Se empezaba desde que uno hacía un dibujo hasta que salía impreso, entonces me metieron en el cuento del dibujo. Desde ahí ya me empezó a gustar el dibujo.

Me devolví para Colombia y coincidió con que mi hermano Federico y mi primo Julián Tobías Suárez, que era un gran dibujante, estaban trabajando mucho el dibujo y yo me les pegué y empecé a seguir con ellos en las clases en el Instituto de Artes, aprendiendo a dibujar con modelo y a escribir bien bonito. Desde peque-ño tenía buena letra pero nunca había estudia-do la caligrafía hasta que monté la academia hace 15 años.

La calígrafa de la casa era Martha María mi hermana, ella hizo un curso en Dinamarca. Cuan-do se acabó la tipografía de mi papá porque la vendió, monté la academia. Mi hermana me dijo: ¿vas a montar una academia? No, ¡¡¡vamos!!!. Yo voy a enseñar caligrafía� y le dije: “perdoname Martica pero no vamos a tener ni dos alumnos de caligrafía, éso no le gusta a nadie” y mentiras, que éso es lo que más alumnos le ha dado a la academia porque aquí nadie enseña caligrafía.

Aquí hay muy buenos calígrafos como Alexán-der Gutiérrez pero no enseñan porque para eso se necesita mucha paciencia, esto es de mucha repetición. La gente muchas veces se ofusca y debe tener la paciencia porque hay que repetir 20 veces y volver a decirle al estudiante: “no, estás cogiendo la pluma como no es”.

Usted dibujaba pero no hacía caligrafía No, escribía bonito porque siempre me ha gusta-do hacerlo, pero la caligrafía no es escribir bonito aunque eso quiere decir caligrafía.

¿Cómo aparece la caligrafía o de dónde viene?La caligrafía la crearon o la mejoraron los monjes en el Medioevo cuando empezaron a escribir las Biblias. El escribirlas se les volvió un nego-cio tremendo porque no existían las imprentas y tenían que hacerlas a mano. Entonces ellos empezaron a escribir cada vez más lindo y el que más bonito escribiera, las podía vender más caras. Ellos no dejaban que nadie aprendiera ese arte, lo que lo convirtió en un arte muy secre-to. Era un trabajo muy dispendioso y difícil, pero se juntaban cien monjes en el monasterio y se dedicaban a eso nada más, a rezar y a escribir.

El arte de la caligrafía es muy sencillo, son unos movimientos cortos y volver a repetirlos, muy despacio.

Porque la caligrafía es un dibujo pero es un

dibujo muy elegante y que se hace con pasos cortos, muy bonitos.”

Existe la idea de que las caligrafías tienen por esencia ser góticas. ¿Eso es cierto?Las Biblias que hacían los monjes eran hechas con góticas. Son caligrafías casi todas alemanas, después se hicieron unas más modernas porque la caligrafía evolu-cionó como todo. La caligrafía estuvo aban-donada muchos años por la aparición de la imprenta y los tipos de letra, pero muchas personas se dedicaron a cultivarla, estudiar-la y evolucionarla, creando e investigando.

¿Usted tiene algún referente de letras como guías para hacer caligrafía o ya tiene un estilo propio?Yo soy muy clásico a mí me gustan las letras clásicas que tienen historia, me gustan más, pero uno cuando va escribiendo, va adap-tando un montón de rasgos de la caligrafía y uno tiene su letra propia.

Usted no utiliza ninguna línea de base para hacer sus caligrafías. ¿Cómo hace para lograr eso? Esto es pulso. Las artes gráficas le dan a uno el pulso y la capacidad de medir si algo esta derecho o no. Cuando trabajé en artes gráfi-cas tenía que revisar los trabajos, yo tenía que revisar que las guías estuvieran bien puestas, pueden quedar medio milímetro corrido y eso es un error y eso era un reto para mí.

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Entonces su hermana lo pulió en ese arte de la caligrafía Al principio a la academia no venía nadie. Venía muy poquita gente, entonces le dije que iba a ser su primer alumno de caligrafía y empecé a hacer una letra que se llama básica, más simple, que se hace con un una pluma más simple y que es recortada para que dé los perfiles y los grue-sos en el trazo.

Cuando entro al Banco la cajera dice: Llegó el señor de los

cheques bonitos.”

¿Usted dónde compra todas las plumas que utiliza?No uso plumas colombianas. Casi todas son inglesas, italianas, alemanas, sobre todo inglesas.

¿Cada cuánto tiene que cambiarlas? Esas plumas duran años y años y no les pasa nada. (Nos muestra una pluma de ave, hace el corte para la pluma y le hace un corte espe-cífico). Esta pluma escribe y da para hacer los perfiles y los gruesos. Pero estas plumas guardan muy poca tinta porque son muy pequeñas.

El computador no logra los trazos, degradados, volúmenes y trazos que da la caligrafía. Con el manejo y el dominio de la caligrafía también se aprende a dominar el manejo de la tinta, su intensidad, matiz, estilo y fuerza. Esa es gran parte de la técnica que he desarrollado.

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¿Usted ha trabajado en publicidad con la caligrafía?Si claro, he hecho logos, cuando estaba en la tipografía que me hacían muchos pedidos de avisos para negocios.

¿Qué tipo de gente viene a estudiar caligrafía?Viene todo tipo de gente, desde niños de 13 - 14 años hasta viejitos jubilados. La promoción de la academia se ha dado por el voz a voz y ahora el facebook.

Mi hermano Jorge fue quien nos enseñó el proceso de la caligrafía. Él empe-

“En caligrafía, es tan importante el

papel, como la pluma y como la tinta.”

zó a trabajar en Dinamarca en una escuela de artes y oficios. Enseñaba flauta y español, y como le quedaba tanto tiempo libre, miró por la escuela todas las clases que había y esa fue la que más le gustó.

Coincidencialmente, hay un discurso muy hermoso de Steve Jobs donde dice que en la Universidad de Stanford, las únicas clases que les gustaban eran las de caligrafía y dice que él aplicó la caligrafía al concepto de sus compu-tadores (por esos son tan bellos y dedicados a la parte de la imagen). A él le gustaba mucho lo visual. Decía que la caligrafía es belleza de por sí. Es belleza por belleza.

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¿A esta academia viene mucha gente del área del Diseño o la publicidad?Sí, claro!!! Porque esto les facilita mucho el trabajo. Con caligrafía hacen logos fácilmen-te. Es mucho más rápido y de mejor calidad.

¿Usted ha enseñado en universidades?Antes de trabajar en la academia, trabajé en la Universidad Nacional dando clases de dibujo y en UPB, clases de artes gráficas.

¿Cada cuanto hace caligrafía? Todos los días. No dejo de hacer caligrafía.

Usted se dedica siempre a la caligrafía. Entonces, ¿cuándo descansa?¿cómo descansa? Me voy a pescar con mi hermano Federico. Tengo una lanchita en el peñol y nos dedica-mos a mirar, simplemente a mirar. Si sale un pescadito, pues lo pescamos, pero sobre todo a mirar.

¿Usted maneja computador?Sí, pero no mucho. Estoy tomando unos cursos para descubrir más cosas y porque uno no se puede quedar atrás; además, internet es la mejor herramienta de investigación que hay porque ahí está todo. Ahí conozco todos los calígrafos, los dibujantes, las tendencias. Le dedico 2 horas diarias a conocer más de calígrafos.

Los pelados ahora por estar pegados del computador, se han vuelto muy torpes para escribir y han dañado la letra manuscrita porque se han alejado de lo manual.

¿Ha encontrado un calígrafo que lo haya descrestado? Sí, mucho, mucho. Hay dos espectaculares. Hay un “mago” que se llama John DeCollibus. Es lo mejor que hay en el mundo; es zurdo, domina las plumas, tiene excelente pulso.

Hay otro que se llama Niels Shoe Meulman, que es más artista y hace graffiti. Tiene una página que se llama Caligraffiti. Él empezó a meterle caligrafía al graffiti, no la caligrafía antigua sino caligrafía gótica.

¿Usted ha participado en concursos de caligrafia o tipografía?No, porque siempre he sido de bajo perfil, es más el dedicarme a enseñarla.

En Minneapolis, donde yo estudié, son muy gomosos de la caligrafía, están haciendo una Biblia y allá hay un monasterio donde están haciendo una Biblia al estilo antiguo, se llama la Biblia de San Juan. Está hecha a mano en su totalidad. Los dibujos están hecho a mano sobre papel, cuero curado y está suprema-mente avanzado, hasta el Papa ha ido a ver el proceso. Eso va muy adelante.

¿Usted cuántos alfabetos puede reproducir? Alrededor de 50 alfabetos.

A partir de su experiencia en la caligrafía, ¿qué se necesita para ser un excelente diseñador?Hay que ser creativo, pero lo más importan-te es estudiar. Investigar, estudiar y conocer a los demás porque casi todo ya está hecho, porque al fin y al cabo es el mismo alfabeto. Así que ¿para que vas a empezar a inventar lo que ya está inventado?. Para mí, el diseñador y cualquier persona que quiera ser bueno en su trabajo debe investigar mucho, leer mucho y buscar mucho en internet.

¿Para usted ha sido un beneficio el internet?¡Claro!. ¡Total!. Toda esa información que hay ahora no la teníamos, y para nosotros al comienzo fue muy limitado.

¿Usted ha hecho exposiciones?He hecho exposiciones como dibujante pero como caligrafísta, no.

¿Cuánto se demora un curso en Academia Monet?Como son 50 alfabetos, se demora mucho, pero yo digo que la gente en 4 o 5 meses ya es capaz de realizarlas solo.

Más información sobre Academia Monet

Cada final de semestre, cada que un

estudiante termina sus estudios, sale

a brote su espíritu filosofal y ante su

susto por no saber cómo va a ser su

futuro profesional, y sabiendo que su

gran herramienta que va a llevar para

abrirse campo en esta selva de dise-

ñadores que cada semestre buscan

su gran oportunidad para demostrar

todo lo que aprendieron y son capa-

ces de hacer, es su portafolio, quisi-

mos consultar a gente que está en el

medio (Agencias de Publicidad, Estu-

dios de Diseño o Empresas) para que

por fin nos den luces sobre si su porta-

folio está listo o hay que replantearlo.

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¿En qué fallan los portafolios actuales?:Muchos proyectos con poca calidad, a los cuales les dan sustentaciones extensas que aburren y además no interesan. CALIDAD más que CANTIDAD.

¿Qué no debe llevar un portafolio?Saturación de información y diseños, categorías mezcladas (packaging, branding, ilustraciones, etc.), copias de proyectos, esto quita el interés de seguir viendo el portafolio y por supuesto ni un sólo error ortográfico (empezando por “soy Diseñador Grafico (Gráfico sin tilde :S)

¿Qué debe llevar un portafolio?:Debe mostrar fortalezas y experiencia, en que área es mejor, pero también versatilidad, que puede desarrollar cualquier proyecto que le sea asignado. Un portafolio siempre debe ir acompañado de una hoja de vida. Debe ser limpio y organizado.

Cuándo ustedes reciben un portafolio, ¿qué es lo que hace que digan: ¡¡éste es!!?Un portafolio es el reflejo de tu personalidad, éste es la carta de presentación del aspirante antes de conocerlo y al ver trabajos de cali-dad con tonalidades armoniosas, buen manejo tipográfico, sobriedad y las caracteristicas que menciono en el punto anterior es lo que hacen pensar quien es la persona indicada para desa-rrollar y hacer parte de un grupo de trabajo.

PORQUE MENOS ES MÁS...Juliana Castaño/ Creativa Gráfica de La Red 360

¿En qué fallan los portafolios actuales?Hay varias fallas en las que incurren muchos portafolios, la principal tiene que ver con la cantidad y calidad de las piezas. El objetivo del portafolio es que recuerden al diseñador, que el trabajo genere un impacto, a nadie le importa cuantas piezas hayamos hecho, resulta más efectivo mostrar un par de trabajos de calidad excepcional, los que mejor hablen de nuestro trabajo, que muchos regulares. Es un grave error incluir muchas piezas solo por llenarlo y hacerlo ver más grande.

Otra falla grave es la presentación descuidada o sucia, es importante que el portafolio tenga una buena factura que le haga justicia al trabajo, cuidar los deta-lles, la limpieza, realizar impresiones de buena calidad (de verdad lo amerita). Hay que pensar en el portafolio como nuestra carta de presentación, mostrar un portafo-lio desprolijo es como ir a una entrevista de trabajo con la camisa sucia.

¿Qué no debe llevar un portafolio?Personalmente no me gusta cuando un diseñador quiere hacer de todo (enfatizo ese “personalmente”)… Si un diseñador es además fotógrafo, ilustrador, tipógrafo, artista, músico, etc… ¡lo felicito!, pero no es necesario que ponga de todo en su porta-folio y que trate de mostrarse súper poli-facético. Si posee una habilidad adicional que sea interesante y útil, basta con incluir una pieza que muestre dicha habilidad.Tampoco debe llevar nada que dificulte la lectura o visibilidad de las piezas, nada de adornos y formatos complejos. Lo que importa es la pieza, el diseño del portafolio no puede distraer, la atención debe estar dirigida a la pieza, no hay que ponerse de creativo si eso significa complicar el mane-jo y la lecturabilidad del portafolio.

Si el portafolio es online aplica lo mismo. Nada de empelicularse, hay que mostrar el trabajo de manera concisa, que la inter-faz permita navegar fácilmente y visua-lizar bien el trabajo. Y no sobra decirlo: bajo ninguna circunstancia se debe incluir trabajo ajeno.

¿Qué debe llevar un portafolio?El portafolio ideal es conciso, tiene las piezas necesarias con un diseño limpio y agradable, y sobretodo hace que quien lo ve recuerde al diseñador.

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Es importante como diseñadores, sentirnos identificados con el portafolio, es nuestra herramienta más importante a la hora de presentarnos al medio, sin portafolio no tenemos historia, no somos nadie, estamos a la deriva. Así que debemos darle el trato que se merece, no descuidarlo, actualizarlo constantemente y mantenerlo limpio y preparado.

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A mi gusto, de 8 a 12 piezas de buena calidad bastan, con una cantidad mayor de piezas que destaquen las fortalezas o especialidades, o el área en que mejor se desenvuelve el dise-ñador. En ocasiones me parece que debe tenerse en cuenta quién va a ver el portafolio y cuál es su intención, por ejemplo, en una revista o periódi-co podrían no interesarles mucho los empaques, pero sí en otros medios como agencias, etc.

También es bueno incluir una descrip-ción breve de la pieza, para quién se hizo, en dónde se publicó y cuál fue el papel que desempeñó el diseñador en su desarrollo.

Una idea excelente es empezar y termi-nar con “notas altas”. Es vital que el portafolio genere una excelente prime-ra impresión, por lo tanto debe empe-zar con una de las piezas más fuertes para captar la atención de quien lo ve, y debe también terminar con una pieza igual de buena, para que al terminar de ver todo, nada quede en el aire… las personas tienden a recordar lo último que vieron.

Por último (quizás un poco obvio), no puede faltar información de contacto.

Al recibir un portafolio, ¿qué es lo que hace que diga: éste es!?Además de cumplir con lo anterior-mente mencionado, los mejores porta-folios que he visto tienen en común algo muy interesante, y es una idea un poco más intangible: los diseña-dores de estos portafolios se ven y se venden como una marca, tienen un toque que los distingue de los demás, realzan su trabajo con un toque de su personalidad. Logran que en el porta-folio se refleje un poco quiénes son, y es algo que se siente y se experimenta a lo largo de todo su trabajo. Así que es bueno pensarlo de esa manera: El dise-ñador es una marca.

“The Creed of the Rifleman”Para los empeliculados (en el mejor sentido de la palabra).

Existe una oración o credo que enseñan a los Marines de los Estados Unidos, para estimular y crear un vínculo con su herramienta, en este caso el rifle. Se trata de “The Creed of the Rifleman”, si han visto alguna vez el film “Full Metal Jacket” sabrán de qué hablo.

Parafraseando un par de sus enunciados reza más o menos así:

“Este es mi fusil, hay muchos otros pero este es el mío.

Mi fusil es mi mejor amigo, y es mi vida, tengo que dominarlo igual que domino a mi vida.

Sin mí mi fusil no sirve, sin mi fusil yo tampoco sirvo.

Lo conoceré como a un hermano. Conoceré sus debilidades, sus fortalezas, sus partes, sus accesorios, su mira y su cañón.

Mantendré mi rifle limpio y listo, así como yo estoy limpio y listo, nos volveremos parte uno del otro. Lo haremos.”

Algunos de sus enunciados bien pueden aplicar a los diseñadores y a su portafolio, basta con reemplazar la palabra fusil. Es importante como diseñadores, sentirnos identificados con el portafolio, es nuestra herramienta más importante a la hora de presentarnos al medio, sin portafolio no tenemos historia, no somos nadie, estamos a la deriva. Así que debemos darle el trato que se merece, no descuidarlo, actualizarlo constantemente y mantenerlo limpio y preparado.

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Un día desperté y decidí enviar mi porta-folio a una conocida agencia de Medellín con el inocente fin de tener mi pasantía. Lo que tuvo de diferente esta iniciativa

fue que en vez de mandarlo únicamente al director creativo, lo envié al mail general de la agencia, así que hasta la última persona que trabajaba ahí recibió ese día mi book en su bandeja de entrada.

El primer resultado que obtuve con esto fue bloquear varias horas la red de la agencia por el exagerado peso del archivo y el segundo fue que mi trabajo fue juzgado duramente en público, ya que era poco menos que un princi-piante en esa época.

Días después recibo una llamada del direc-tor creativo y me cita a su agencia para una entrevista. Cuando llegué me anunciaron por mi nombre, alguien me recibió, me paseo por creativos donde escuche risas, silbidos, chiflas, más risas y algún aplauso.

Al final me dejaron en una sala, en la que minu-tos después entró el director creativo y después de saludarme me dejó claro dos cosas:

1. Que no entraría a esa agencia mientras él estuviera vivo.

2. Aprendí una de las lecciones más importan-tes de mi vida.

Tener una cantidad grande de cosas en tu portafolio solo congestiona y camufla las piezas que deberían resaltar y mostrar lo mejor de tu trabajo, haber tenido una experiencia académica de varios años debería bastarte cuando menos para diferenciar lo bueno de lo menos malo.Tienes que preguntarte si cada pieza sorprende, si tiene un desarrollo gráfico sobresaliente o si innova en su forma de alguna manera, si usa técnicas no convencionales, etc.

La persona que vea esto:ya vio algo parecido? le llamará la atención? y en caso de que si, por que? que tiene esta pieza que las demás no.

Menos es más, no es necesario desplegar 100 piezas para demostrar talento, la seguridad que proyecta tener la cantidad justa de traba-jos no tiene precio.

Un portafolio no debe llevar tu foto de FB, ni una extensa biografía, ni tus sueños descritos en colores, no debe llevar piezas con muchos años de realizadas, (excepto si son premiadas en festivales) no debe ser complejo de navegar en el caso de ser digital ni engorroso de ver si es impreso, no debe tener muchas sub cate-gorías (Logos, membretes, tarjetas personales, etc) no debe ser congestionado.Un portafolio no es una maleta a la que se echan cosas por si acaso, un portafolio es la mejor pinta, el mejor vestido para mostrarse.

Y obviamente, NO puede llevar errores de ortografía, ni bocetos.

Los books existen para tener una visión rápi-da de las posibles capacidades de alguien, por ende deben ser concretos, uniformes en su formato de presentación, serios, sin ador-nos, deben ser estrictamente filtrados, eso les proyecta seguridad y madurez, la experiencia de agencia, si aún no la tienes, debes reempla-zarla por retos propios que te den la oportuni-dad de mostrar tu talento, hay que ser honesto con lo que se presenta, no hay mentira que caiga más rápido que un book “prestado”.

Que se note la pasión, la dedicación, la curio-sidad, el amor por los detalles, el amor por el buen gusto, la investigación.

Después de entender esa lección y algunas otras y de seguir con la misma pasión de estu-diante, hoy soy yo el Director Creativo.

Cristian Alzate/Director Creativo Sancho BBDO

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Porque en la gran mayoría de los casos el trazo manual, ya sea con lápiz, marcador, pincel o papel, le da un aire muy vivo al Diseño, le genera expresi-vidad natural a cualquier símbolo, especialmente e incluso cuando uno bocetea con cualquiera de esas técnicas, simplemente lo que tiene que hacer es escanear y vectorizar. Porque ese trazo tan natural es más impresionante y supremamente natural.

Porque aunque no lo creas, el bocetear te ayuda a perfeccionar tu trazo. Recuerda Diseñador Gráfico: no tenés que ser un gran artista o ilustrador, sino un muy buen graficador. A veces la mitología que se ha establecido alrededor del Diseño Gráfico es lo que lo ha hecho frustrante.

El bocetear incluso se convierte en una manera muy profesional de mostrarle al cliente que lo que has creado NO es producto de casualidad, de algo baja-do de internet (algo que ha generado gran descon-fianza en los clientes), sino que hace de un proceso mental, estratégico, basado en la investigación, el análisis y el conocimiento que tenés de su marca. Incluso es un herramienta para justificarle al cliente el valor de tu trabajo y su legal originalidad

Un boceto se puede evolucionar, hacerlos de mil maneras, quitarle, ponerle, borrarle para hacerlo cada vez mejor sin tanto Ctr+z

Y lo mejor, Las bitácoras no se resetean!!!!! Por esto te estamos mostrando ejemplos que como algunos estudios de Diseño, por más famosos o exitosos que sean no abandonan el boceto como el comienzo de un excelente proceso para un resulta-do efectivo y funcional.

Una de las cantaletas más frecuentes de algunos docentes (de esos que sí saben para qué es esta profesión) y que es tomada como una pérdida de tiempo y una tontería por parte de los estudiantes es esa filosofía y práctica ya muy escasa del bocetear. Las nuevas generaciones se han creado una estrategia mental para evitar el boceto: “eso quita tiempo”, “es mejor directo en el computador”, “digital se ve más bacano”, “bocetear es retrógrado y va en contra de la tecnología”, “¿Por qué insisten esos profesores en que los estudiantes antes de cualquier nodo o píxel deben bocetear?”.

Porque bocetear libera. El hecho que puedas disponer del trazo libremente, de que puedes hacer una, dos y hasta cientos de propuestas te permite tener más alternativas de solución cuando el cliente lo requiera

Porque al bocetear se puede ver la evolución de un proce-so, un proyecto o un Diseño. Y eso no lo ha logrado ningún Diseño Digital.

BOCETEARPor qué se debe

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The Andy Warhol Museumwww.warhol.org117 Sandusky Street, Pittsburgh.Precio: 10 dolares con identificación de estudiante o niños, 20 dolares para adultos.

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Pittsburg, una de las ciudades mas importantes en Estados Unidos a comienzo del siglo XX por sus impresionantes fabricas de acero es la casa de uno de los artistas mas reconocidos del movi-miento Pop; Andy Warhol.

De niño, Andy vivió en Pittsburg hasta que deci-dió moverse a New York en busca de éxito. Sin em- bargo, su memoria sigue viva hoy gracias al trabajo que hace el Museo Warhol.

Cuentan con una impresionante colección de más de 100 esculturas, casi 2.000 trabajos en papel, 1.000 obras publicadas y cerca de 4.000 fotografías, además de la colección de cine y vídeo, lo que convierte al museo en la cuasi Meca del Arte Pop. The Andy Warhol Museum presenta a sus visitantes una retrospectiva minuciosa del trabajo de Andy y de su forma de pensar y ver el mundo; desde las tradicionales Latas de Campbells hasta su serie abstracta titu-lada Oxidations o los trabajos colaborativos con Jean-Michel Basquiat y Francesco Clemente.

Para los mas curiosos sobre su vida, el museo también incluye algunas obras de Julia, la madre de Andy, ademas de fotos personales, cartas, recortes de periódico incluidas en 167 “Cápsulas del Tiempo” que el artista fue construyendo a lo largo de su vida y que poco a poco el museo ha ido revisando, restaurando y clasificando.

El concepto de las cápsulas es una idea que plasmo Andy en su libro The Philoso-phy of Andy Warhol: From A to B and Back Again y básicamente pasaron desapercibi-das hasta su muerte en 1987. Desde 1994 el museo se dio a la tarea de clasificar todo este material, trabajo que aún el día de hoy sigue haciéndose.

Definitivamente visitar este museo es un must si te encuentras en la ciudad de Pittsburg y tienes pasión por el arte, es una experiencia única donde te verás frente a frente con el Artista y su obra.

Por: Lina Suárez / Daniel Echeverri

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Fred Woodward empezó tempa-no en esto del Diseño Gráfico pero siempre tuvo la inquie-tud por la disciplina del Diseño

Gráfico, en especial el diseño de publi-caciones. Inició su carrera en el campo editorial muy tímidamente y antes de meterse de lleno pasó por el periodismo y la educación física.

En 1987 fue nombrado director de arte de la revista Rolling Stone. De una publicación básica, clásica y formal Fred Woodward le da un giro drástico: hizo una fusión entre la fotografía y la tipografía en la que un cabezote dejó de ser ese elemento siempre pasivo que se veía antes en las revistas y que escasamente servía para simplemente marcar un artículo, para convertirse en el compañero ideal para la fotografía, en el grito vistoso que necesitaban antes las fotografías en los artículos e inclu-so, Woodward logró que la tipografía se convirtiera en la imagen de los artículos (algo inimaginable en ese momento del Diseño Editorial).

Woodward generó entre 1987 y 2001 lo que sería la marca inconfundible de la revista Rolling Stone, a través de una iniciativa por fusionar de manera muy carismática, expresiva y agresiva, la tipografía con la fotografía.

Esa fuerza tipográfica que ahora vemos muchísimas revistas como Esquire, Playboy, Soho, Donjuan y sobre todo la revista Bocas ha sido recibida, aunque algunos no lo sepan por este pionero del Dise-ño Editorial, considerado por el Art Directors Club como una de los más grandes directores de arte del Diseño Editorial.

En Woodward podés encontrar vos, que sos faná-tico del Diseño Editorial e inquieto por aprender cómo aprender a manejar muy bien las tipografías, unos de los mejores inspiradores.

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Adrian Frutiger

Ejemplo:

Es uno de los tipógrafos

más predominantes

del siglo XX

de la tipografía.

nació en Suiza,

el 24 de marzo de 1928.

Gran maestro

“0123456789”

En esta

todas me gustanfamilia

Glypha LT Std

Aquí les va otra de mis favoritas:

Glypha LT Std, una fuente

moderna y versátil. Diseñada

por el maravilloso tipógrafo

Adrian Frutiger, quien es

conocido por haber creado las

tipografías Univers y Frutiger.

Glypa LT Std 35 Thin Oblique

Glypa LT Std 75 Black Oblique

Glypa LT Std 45 Light Oblique

Glypa LT Std 35 Thine

Glypa LT Std 65 Bold Oblique

Glypa LT Std 45 Light

Glypa LT Std 65 Bold

Glypa LT Std 55 Roman

Glypa LT Std 75 Black

Glypa LT Std 55 Oblique

y ellos van a necesitar donde comprar materiales, imprimir, escanear, quemar

proyectos, llamar por celular, servicios de internet, corte de láser, sacar fotocopias,

donde comer algo, un bar o taberna donde celebrar después de las entregas, donde guardar la moto, entre muchas otras cosas

que usted puede ofrecerles.

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Esta revista

Diseño Gráficolos estudiantes dela van a leer

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