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1 Diseño de Modas THEP/ Fotografía: Rodrigo Dada/ Modelo: Monserrat Vásquez

Revista GuiArte

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Edicion 4. publicación biestral con un innovador concepto visual y editorial. Compuesta por los episodios actuales y relevantes en el Arte, las últimas tendencias en diseño y propuestas del mundo cultural.

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Esa chispa reveladora que explota como una Nueva Forma de Expresión y se hace realidad de la mano de los grandes artistas, como los que tenemos en este país y es gracias a ellos la razón de ser de esta revista, en donde lo único que pretendemos es exaltar su talento y darlo a conocer a todos nuestros lectores para que vean como el mundo de las buenas ideas es lo que mueve al mundo.

Agradecemos a todas las instituciones, marcas, medios, lugares, artistas y personas que han aportado para que esta edición de GuiArte sea una realidad.

Más que una revista que llega a sus manos, GuiArte es un movimiento artístico y cultural en donde caben todas las ideas, las expresiones, las formas y todo el talento que tiene El Salvador y este talento debe ser el protagonista del cambio que tenemos que hacer: más arte y menos diferencias, más cultura y menos violencia, más diseño y menos destrucción, más buenas ideas...más calidad de vida.

El Arte y la Cultura mueven mundos.

Cuando exploramos la creación no existe una fórmula, solamente la sensación de poder participar en el nacimiento de una gran idea.

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03. Editorial06. La Casa Tomada12. Roberto Galicia18. Toni Mena20. Paseo EL Carmen26. David Escobar Galindo30. Bianco Café32. Miguel Martino36. Ruben Silhy38. Dali Studio Salón40. Francesca Miranda42. Donkey’s American Burritos44. 3 Ramas del Arbol46. Fernando Malkún

SUMARIO

AGRADECIMIENTOS:Centro Cultural de EspañaSecretaría de Cultura de la Presidencia

Derechos Reservados Materia Gris Comunicaciones ®gu

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Reservaciones: 2243.7888Av. La Revolución y Calle Circunvalación No. 184,

San Salvador, El Salvador

Italiano Irresistible

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La Casa Tomada, cuyo nombre está inspirado en un cuento de Julio Cortázar, es un espacio de creación, producción e investigación impulsado por el Centro Cultural de AECID. Nace como un proyecto innovador de gestión cultural donde los artistas y el público amante de las artes en general desempeñarán un papel activo, en el que se pretende la participación e implicación del público en toda suerte de actividades culturales. Este espacio, ubicado en el que fue Museo Ciencias Stephen Hawking hasta 2011, tiene una infraestructura laberíntica y multilateral que conecta unas 15 salas pequeñas y grandes a través de pasillos, puertas y graderías. Cuenta, además, con dos áreas para jardín, en las que se ha pensado realizar los habituales “Desayunando con…”, conciertos y actividades para niños.

La CasaTu nuevo espacio de creación

TomadaEl Centro Cultural de España en El Salvador invita a artistas y colectivos a intervenirla.

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Tu nuevo espacio de creación

Durante el mes de marzo estarán abiertas convocatorias, especialmente destinadas a artistas y a gestores culturales. Las personas interesadas pueden acceder a las bases en la web del centro: www.ccespanasv.org. Se trata de varias convocatorias para que los artistas intervengan el espacio. Otro tipo de convocatoria ofrecerá el espacio para talleres a cambio de programas de capacitación, y una última que apelará a la responsabilidad social de las empresas para que financien los planes propuestos. Paralelo a estos proyectos también se han considerado espacios para una tienda en la que los artistas puedan vender material producido por ellos, un café bar, un laboratorio de video y un estudio para montar una radio en línea. Entre las actividades que se han desarrollado hasta ahora en La Casa Tomada, algunas son una declaración de intenciones de lo que se pretende sea este espacio, como espacio para la colaboración y aprendizaje entre personas con intereses similares. En diciembre comenzó un proyecto firmado por la artista Cristina Gozzini, se trató de un taller teórico y práctico de dibujo, un encuentro para desarrollar un proyecto colectivo de intervención de dibujo sobre el espacio arquitectónico de La Casa Tomada cuyo resultado final derivó en una exposición inaugurada en enero y protagonizada por los seis jóvenes artistas seleccionados y casi una veintena de adolescentes de dos comunidades de El Salvador. La invitación queda abierta aque vengas y te tomes La Casa.

La Casa Tomada fue protagonista

del Ritual de limpieza que tuvo lugar

el pasado 8 de febrero a cargo de la

Comunidad Indígena Nahuatl Pipil de

Izalco, para pedir a sus ancestros el

curso favorable de los proyectos que

se desarrollen en este espacio.

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Paraje del

Paseo El Carmen Arte y la Cultura

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Santa Tecla ha ido recuperando, en los últimos años, su rico legado histórico.

El monumental e historico Paseo el Carmen, ha sabido transformarse con el tiempo sin perder su encanto. A lo largo de esta hermosa calle se han instalado restaurantes, cafés y comercios de alta calidad, galerías de arte más el imponente y majestuoso Palacio Tecleño baluarte de la ciudad. Así, este antiguo lugar es ahora uno de los más animados, donde se funde su esencia más típica con el impulso de la renovación.

Llamado Paseo El Carmen por la majestuosa iglesia Nuestra Señora del Carmen que conserva el tapiz de su creación, que data de 1855 y edificaciones de inicios de siglo, hoy recobran vida gracias a restaurantes impecables y vivencias artísticas, en donde podrá recorrer en el entorno de este lindo lugar las huellas del pasado. Modernidad, cultura y rasgos de historia únicos, lugar que se encuentra en etapa de desarrollo sostenible arquitectonico, artístico y cultural.

El patrimonio histórico se recupera y se exhibe sin sobreactuaciones, sino de modo sobrio y natural. Las fachadas de colores se intercalan en los bloques de piedra logrando una composición urbanística pintoresca. Los nuevos restaurantes, cafés, bares, tiendas, galerías de arte complementan el relato histórico de esta hermosa zona recientemente recuperada para el disparcimiento de sus visitantes.

Seguramente quiera venir a este hermoso paraje a olvidarse de todo, saborear la deliciosa gastronomía, explorar el patrimonio cultural, escuchar tocadas de música en vivo, ver exposiciones de arte, encontrar Art Live, apreciar las maravillosas esculturas arquitectónicas. Paseo El Carmen ofrece multiples opciones de entretenimiento.

Son tantas las razones para conocer y visitarlo que siempre habrá una novedad y suficientes motivos para regresar.

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Te esperamos!!!

Primer y único Sushi Bar en el Paseo el Carmen.

Música en vivo y una gran variedad de cocteles con las mejores marcas de tragos

a excelentes precios para que disfrutes una

experiencia inolvidable y muy alegre.

Paseo El Recreo - Santa Tecla

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Paseo El Carmen y 1a Av. Norte, Santa [email protected]

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Aunque se dice que la obra debe hablar por sí misma, es también cierto que todos los lectores sentimos una gran curiosidad por los escritores. Las fuentes de inspiración de sus obras, sus técnicas y rutinas de trabajo, los motivos por lo que han decidido tratar un tema concreto, darle un enfoque determinado, desarrollar a un personaje de un modo particular, qué están escribiendo, qué van a escribir después,... son muchas las preguntas que los lectores nos planteamos de los autores. Entrevistando al Dr. Escobar Galindo tenemos la oportunidad de satisfacer esta curiosidad.

El ganador del premio Mundial de Poesía Mística nos habló de su premio obtenido recientemente. "Primero surge la poesía, el trabajo de depuración, tener un propósito de autoestimulo, la poesía entre el Ser Humano y Dios..."

“Hombre hacia Dios” es una serie de más de 80 poemas, 32 en verso libre y 39 sonetos. Sobre su obra, el escritor nos comenta que los poemas se tratan de “Dresdramatizar la relación entre el Ser Humano y la Divinidad”… este trabajo nos muestra la conexión que los seres humanos tenemos con Dios. “Dios ya está aquí, nunca ha dejado de estar entre nosotros, pero hay que tomar conciencia de esa cercanía, que implica conexión permanente. Es de esa conexión que tratan fundamentalmente estos poemas”.

El poema 'Hombre hacia Dios' lo escribió el Dr. Escobar Galindo de manera libre y es un testimonio de sus vivencias cotidianas, 'no fue escrito con un propósito previo, sino que fue naciendo al ritmo de los impulsos interiores'.

El Premio Mundial Fernando Rielo de Poesía Mística, nos incita de nuevo a unas reflexiones sobre la poesía mística. Importa señalar la vitalidad de lo que puede considerarse ya como un género poético con derecho propio, siendo como es, por otro lado, una manifestación literaria de larga prosapia. La pervivencia de la poesía mística, dentro del marco más general de la literatura de signo espiritual, no es fruto de la casualidad. Hay algo en la poesía que la hace especialmente apta para transmitir la vida mística.

David Escobar Galindo

del puño y letra de

Premio Mundial en las Letras para El Salvador

Premio Mundial de Poesía Mística

“Dios ya está aquí, nunca ha dejado de estar entre nosotros, pero hay que tomar conciencia de esa cercanía, que implica esa conexión permanente”.

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Le escribo a Dios cada mañana una pequeña fábula sonriente.A mediodía, le escribo a Dios a diario un ardoroso ensayo sobre las poluciones de la fe.Cuando atardece, le escribo a Dios sin falta un mensaje en clave de nostalgia.

Le escribo a Dios cada crepúsculo una escueta nota de despedida.Y a diario, al emprender la noche, le escribo a Dios una oración sin nombre.

A medianoche, pues, todo está escrito.

Todo está escrito, por mí, cronista inmemorial, escribano de Dios,notario distraído que a la mañana siguiente no se acuerda de nada,para empezar de nuevo con el alma desnuda.

Hombre haciaDIOS

La poesía mística busca, entonces, poner en clave estética la experiencia unitiva de amor con las personas divinas. Con ello podemos inferir que en este género literario pueden analizarse dos niveles expresivos: el de la vivencia interior y el de la composición lingüística. Se podrá señalar que ambos niveles están presentes en toda obra poética. Es cierto, pero en la poesía mística, cobran un protagonismo especial, que hace que la poesía mística siempre «diga algo más». Y como sucede en toda poesía, la autenticidad de lo que se dice queda cifrada en la originalidad y prestancia con que el poeta logra plasmar ese contenido en las formas poéticas.

La obra fue elegida entre 271 obras procedentes de 34 países.

"Primero surge la poesía, el trabajo de depuración, tener un propósito de autoestimulo, la poesía entre el Ser Humano y Dios..."

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El Arte de hacer CaféAhora ya podemos tener en casa el mejor café gourmet preparado por nosotros mismos, de la forma más fácil, deliciosa y rápida.El Salvador es uno de los países productores de los mejores cafés del mundo, incluso es el país donde se creo la variedad PACAMARA, una variedad de café altamente apreciada en los mercados internacionales, con todas estas ventajas a la mano el ingrediente perfecto a agregar es la elaboración de una buena taza de café.En un pequeño local en el mall Las Cascadas descubrimos un lugar que se especializa en la preparación de café de varias formas, Bianco Café. Y cuando nos referimos a varias formas es que encontramos diferentes métodos de preparación de café… ¿Qué no se trata solamente de calentar agua y agregar café? ¡Pues no! Tuvimos la oportunidad de degustar café fresco (es decir recién tostado, lo cual asegura que todas las características del café están presentes y en su máxima expresión), y recién molido (para disfrutar de una fiesta de aromas en la taza), degustamos café preparado en diferentes cafeteras, nuestra sorpresa es que cada una de las cafeteras nos abría la puerta a un mundo diferente de sabores y experiencias, nunca nos imaginamos que un café puede presentar diferentes sabores si es preparado con métodos diferentes, ¡tampoco pensamos que podríamos beber café sin agregar azúcar!, y menos que podíamos sentir sabores como panela, chocolate, olor a miel en una taza de café sin haberle agregado absolutamente nada.Todo esto logramos vivirlo en este lugar, y lo mejor de todo es que son métodos fáciles de usar y lo único que se necesita es café gourmet, agua caliente, y una de estas maravillosas cafeteras que tienen disponibles para la venta.Según nos explicaron estas cafeteras provienen de diferentes lugares del mundo y actualmente en pocas y exclusivas cafeterías del país puedes probar café elaborado en algunas de éstas, cada una elabora el café maximizando sus mejores características, por ejemplo la CHEMEX (foto1) es una elegante vasija de vidrio templado en forma de reloj de arena, exalta la dulzura del café, la AEROPRESS (foto2) un tubo de un plástico especial llamado copolyester, con sistema de micro filtrado, súper fácil de usar y limpiar, se puede obtener una bebida tipo espressso, con un sabor intenso y delicioso con menos acidez y amargura, la CLEVER( foto3) es un método novedoso y curioso, pues se elabora en una especie de cono en el cual el café reposa con el agua caliente y para servir solo se coloca el cono sobre la taza y una válvula permite servir dentro de la taza evitando que el café pierda temperatura y aromas.

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En Bianco Café encontramos otras cafeteras de diferentes marcas y orígenes como la Hario, Kalita y Melitta (foto4) que son conos para elaborar de 2 a 4 tazas de café gourmet con sabores increíbles. No podían faltar las ya muy conocidas prensas francesas con un toque de especialidad pues tienen irrompibles y una con sistema de corte de infusión (para que el café no siga en contacto con el agua)Encontramos una cafetera desechable muy curiosa (foto5) un sobre que se desmolda como en Origami, formando un filtro que se coloca sobre la taza, perfecto para los que gusta salir de paseo. Aprendimos como el tipo de molido afecta el sabor final en la taza y que se utilizan molidos diferentes según el método a usar y que esto ayuda a mejorar el sabor de la bebida, nos mostraron un molino japonés marca Hario, en el que se puede regular el nivel de molido (grueso a fino) y que al momento de moler se desprenden fragancias increíbles del café.Tienen disponibles otros accesorios que complementan la elaboración de café como filtros, básculas, cucharas medidoras, picheles especializados, cronómetros, y vasos muy funcionales de vidrio soplado, estos mantienen la temperatura de la bebida pues son térmicos (aguantan frío y caliente), pero lo mejor es que son lindísimos y muy originales. Sin duda el lugar indicado para aquellos que buscan elaborar la taza perfecta y también para aquellos que quieren obtener una excelente taza de café de una forma fácil y rápida.En Bianco Café encuentras personal muy amable que comparte sus conocimientos sobre café, en menos de 15 minutos te enseñan a usar cualquiera de estas fabulosas cafeteras y te animan a probar el sabor para que el comprador tenga la seguridad de comprar la que da los sabores que más le gustan.Disfrutar de un excelente café en El Salvador es un privilegio y prepararlo con arte ya es posible con estas maravillosas cafeteras.

Para más información:www.facebook.com/biancocafesv

https://tiendas.subastalotodo.com/biancocafe/Mall Las Cascadas tel. 2542-1919

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MemoriasCon Memorias Miguel Martino nos presenta una línea porfiada de su trabajo artístico a través de los años y que expresa las aristas polimórficas de la condición humana, bien plasmada de manera expresa o bien metaforizada a través de las formas y del estado de la materia.Esta muestra no ofrece una mirada retrospectiva al uso sino la selección de una parte de su obra centrada en torno a la idea de los desaparecidos.

Fernando FajardoDirector Centro Cultural de España

La inspiración temática de la exposición viene alentada por el sentimiento de pérdida, de las ausencias y sus recuerdos, por la presencia de lo que ya no está. Como sabemos el término desaparecidos hace referencia en la reciente historia argentina a una tremebunda realidad lacerante, no obstante, el artista nos propone el término desde una perspectiva más amplia, como una muestra de la recurrencia de ciertos tópicos en torno a aquellas ausencias, aquellos espectros del pasado.

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La exposición comprende un largo periodo de su trayectoria artística, creada entre Argentina, México, Costa Rica y El Salvador en 25 años de trabajo, que van desde 1987 hasta el 2011, y reúne más de 30 obras, entre instalaciones, esculturas y obra pictórica.

“...para mí es más valioso el proceso creativo que la obra terminada...”

Miguel Martino, trabaja la madera a partir del desperdicio natural, industrial y humano, respetando sus evidentes marcas impregnadas. Reconoce en este material , además de su obvia funcionalidad interpretativa, su origen divino de materia significante y vital. Para Miguel Martino construir con maderas recuperadas tiene un sentido especial en la expresión de sus esculturas “una de las razones por las que prefiero trabajar con madera es porque es un material vivo, está en constante transformación, cambia de color, se dilata, se contrae y esto te obliga a tener una relación muy fuerte con ella, tienes que conocerla, respetarla, no puedes hacer con la madera lo que quieres sino que ella te va dictando por donde ir, parte de la obra la hace la madera.” nos comenta el artista.

Memorias es en definitiva una compilación de más de 20 años en donde este magistral artista nos muestra como su obra ha sido influenciada por los momentos históricos y sus experiencias en cada uno de los países donde ha vivido, sin haber nunca perdido el hilo conductor de “Desaparecidos”.

Nacido en Entre Ríos, Argentina en 1950. Naturalizado en México. Cursó estudios de Bellas Artes en Bs. As. Argentina. Ha vivido en su país natal, Colombia, Costa Rica, México y ahora se encuentra establecido en El Salvador. Miembro del Salón de la Plástica Mexicana desde 1989.

Miguel Martino“cada obra tiene un testimonio, su propio capítulo...”

Fernando FajardoDirector Centro Cultural de España

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Luz del TiempoPaisajes eternos capturados en la

"El arte es divino cuando se alimenta de la belleza de la

madre naturaleza."[email protected]/rubensilhy

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La primera vez que tuve la oportunidad de incursionar en la fotografía fue en la Universidad a principios de los años 90s. En aquella época para hacer fotografía en blanco y negro lo mejor era sumergirse en el cuarto oscuro y revelar uno mismo sus propias fotos, ahora lo que me gusta de la fotografía digital es la inmediatez y espontaneidad del proceso, ya que esto te permite ser más dinámico a la hora de componer. Para mí la fotografía es un medio más para crear, creo que... para hacer buenas fotos es imprescindible el buen manejo de la COMPOSICIÓN. El paisaje salvadoreño y la fotografía abstracta es el tema que estoy desarrollando actualmente y me he centrado especialmente en las marinas porque en el mar convergen todos los elementos de la madre naturaleza lo cual me parece maravilloso. El mar está cargado de movimiento, es dinámico, está vivo... cada día el color de la atmósfera es diferente y todo esto lo capturo en mi trabajo. Demostrar lo bello de nuestra tierra en donde vivimos es una buena forma de contribuir a nuestro país.

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Francesc Roma nos reta a vivir en un mundo donde el corte y el color aparecen ante nosotros como por arte de magia, como un sueño. Dali y su mundo se convierte en moda. Francesc, estilísta catalán con más de 15 años de experiencia en el mundo de la peluquería, inspirado en el pintor catalán surrealista "Salvador Dali", crea un nuevo concepto de peluquería. "El visagismo es la base de nuestro trabajo y eso nos permite estar siempre a la vanguardia" - nos comenta este famoso estilista.

Individualidad, sensualidad y vanguardismo. Dali Studio Salón nos introduce a una nueva temporada marcada por lo ecléctico... los cortes y colores personalizados logran un auténtico juego de volumenes formas y texturas llenos de espontaneidad que sacan a relucir tu verdadera escencia.

"El que quiere interesar a los demás tiene que provocarlos"

Salvador Dali

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Tel.: 22631205Plaza [email protected]

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Inspirado en el atardecer

Salvador Dali, pintor surrealista, fue y es una leyenda, un maestro. Su excesiva inteligencia no le permitió ser mejor artista, dicho por él mismo. Su pintura metafísica fue la única capaz de reflejar la realidad dentro de la irrealidad en que vivimos. A pesar de no poder comprender sus creaciones enigmáticas teniendo en cuenta que se inspiraba en los planos astrales más sútiles: sueños, sus obras de arte muestran la verdadera esencia oculta bajo la provocación, seducción, éxtasis, fantasía e irrealidad. Conceptos que hemos adaptado a nuestra Colección THOYARTREA. La fascinación y plenitud máxima que nos hacen sentir los colores cálidos del atardecer, reflejan que todo tiene un inicio y un final, que en el atardecer termina el día y empieza otro, teniendo en cuenta que cada atardecer es diferente, hemos creado esta Colección que refleja la individualidad del ser humano, su necesidad de provocación y de hacerse notar, así como la capacidad de transmitir su belleza interna.

Atemporales tendencias que navegan entre el mundo onírico y contundentes looks de actualidad. Dos mundos que reflejan a la perfección la versatilidad del hombre y la mujer de hoy.

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Cualquiera creería que preparar burritos no es un arte, pero después de visitar Donkey’s nos dimos cuenta de que sí lo es. Donkey's es el nuevo restaurante de burritos al estilo americano. Situado en la calle Padres Aguilar -en la Colonia Escalón-, especializado en esta oferta culinaria con una surtida alternativa de ingredientes seleccionados de la mejor calidad para quienes prefieren la comida saludable, todo siempre fresco y delicioso.

Burritosal mejor estilo

El arte de hacer los mejores Burritos

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Domingo a miércoles de 11 am a 9 pm.Jueves a sábado de 11 am a 10 pm

La forma de comerse un burrito en Donkey’s es diferente y muy original. Los burritos están cargados de buen sabor. Puedes escoger entre cuatro tipos de carnes especialmente marinadas y su variedad de salsas para darle un toque único y delicioso a tu comida: salsa jalapeño, piña chipotle, mango habanero, salsa roja y la clásica salsa chipotle.

La cuidadosa selección de productos, junto con el trato excelente de los profesionales que forman el equipo de Donkey’s, hacen que el restaurante sea una visita obligada para aquellos que quieran disfrutar de la buena comida.

Aquiestamos

!Ven a disfrutar las delicias que solo Donkey’s te ofrece todos los días de la semana!

Calle Padres Aguilar, #616, Colonia Escalón

Tel.: 2263-4962.

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Desligado de toda propuesta musical ya existente en el país, llega a nosotros un proyecto vanguardista, donde dos personas logran situarnos en una atmósfera musical singular.

Asociados con la tecnología, mezclando su música con sonidos electrónicos, de máquinas, latidos y otros efectos, crean armonias y melodías para cada una de sus composiciones. La banda rompe el hielo de lo que ya todos conocemos con esta idea que se gestó hace 13 años. Se les ubica dentro del genero Fusión Progresivo Instrumental.

Marcial Amaya trasciende el sonido de su bass guitar de 5 cuerdas por medio de ingeniería de audio y modulaciones en sus pedaleras que, al unirse, componen una cadencia envolvente, ejecutando tal virtuosismo en su instrumento que no se ve comunmente.

Frank Lozano transforma el sonido de su batería acústica utilizando una serie de efectos percusivos que hacen explosión en el ambiente y un despliegue rítmico de emociones dentro de quien es espectador.

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Su último material y con el que trabajan en la actualidad es “Cosmonautas del Tiempo”, un trabajo hecho en vivo, experimentando la nueva propuesta de este nuevo sentir de la banda en el 2007 es presentado por primera vez las primeras composiciones en octubre de ese mismo año en Jardines del Recuerdo para el sepelio de su apreciado amigo Alejandro Funes Velasco.

Con dedicatoria a las personas que dieron los primeros mensajes del tiempo, la produccion Cosmonautas del Tiempo de las 3 Ramas, es una crítica al calendario gregoriano y a la manipulación de la vida del ser humano por medio del tiempo para sincronizarlo no con una Cultura, sino con una civilización consumista. Su fundamento es el Calendario Maya dentro del cual el tiempo significa vida, arte y la armonización con la naturaleza hacia el universo, El tiempo es la fuerza que sincroniza todo.

Composiciones como “El Alquimista” y “Latir” comparten el patrón esotérico propio de su música y la noción de esta producción. La primera está inspirada en Nostradamus, un viajero en el tiempo por medio del pensamiento; la segunda, enfocada en el corazón del centro de la galaxia donde los latidos tienen un patrón rítmico como la humanidad que palpita al unísono. La agrupación está conformada para fomentar el ocio, no como una pérdida del tiempo, sino como un estado en el que se puede cultivar el pensamiento. Esa es su forma peculiar de manifestarse como artistas, su magia como músicos; que la gente busque conocimiento y surque el pensamiento, que no engulla lo ya procesado, que dude incluso de lo que escucha en su música o de lo que ve en sus conciertos. En su momento, la banda trabajó también en la parte audiovisual de sus presentaciones en vivo. Así produjeron “Elementos” en el 2004. La compleja obra musical dura aproximadamente 45 minutos y en ella se representa la existencia de los 4 elementos de los que está formado el mundo: agua, fuego, aire y tierra.

Para Frank y Marcial, el artista es un eje central dentro de la cultura y debe tener protagonismo dentro del rumbo que puede tomar su sociedad. Debe tener en cuenta que el arte es algo que no puede constituirse como algo repetitivo; la palabra clave es Imaginacion para romper los esquemas.

Un Artista puede llevarnos incluso a conectarnos con nosotros mismos a través de la música para darnos cuenta de cuestiones a las que no prestamos atención por preocuparnos por cómo funcionamos en el exterior. 3Ramas del árbol proyecta esa idea cuando se planta en un escenario y se entrega a su público.

Actualmente estos ingeniosos músicos trabajan el material “Cosmonautas del tiempo”, dentro de esta producción hay también otros amigos artistas entre ellos Harry Payuta de Alemania con su instrumento el sitar, acoplándose perfectamente con la banda y en los visuales Fractales vj quienes proyectan en imágenes el concepto de la producción mezclando en vivo los visuales.

La proyección que comparten para este año 2012 es llevar su propuesta a nivel internacional, y grabar la produccion “Cosmonuatas del tiempo”. Nuestra cultura supone un verdadero reto para descubrirnos y tratar de crear nuevas formas de expresión.

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Investigador colombiano, ha estudiado la Cultura Maya hace

más de 25 años y hoy en día es uno de los expertos más reconocidos en el tema, sus

investigaciones lo han llevado a tener un especial en National Geographic de 7 capitulos sobre este

Maravilloso y para algunos misterioso tema. Ahora llega a El Salvador para compartir sus conocimientos. Previsto por la vía

de la simple matemática espiral de los calendarios mayas. “Todo va a cambiar.” Dicen los mayas Guardianes del Día ven el 21 de

diciembre del 2012 como un renacimiento, el comienzo del Mundo del Quinto Sol. Será el inicio de una nueva era que será indicada por

el cruce del ecuador galáctico del meridiano solar, en que la tierra se alineará con el centro de la galaxia.

El centro de la Vía Láctea, el corazón de nuestra galaxia, palpita cada 13 mil años, irradiando una onda de energía que tarda 26 mil años en llegar al Sistema Solar. Es un latir que tiene dos intensidades: una muy fuerte -cada 26 mil años, que define un Gran Ciclo Cósmico- y otra más suave, en el punto medio de ese intervalo. Hace 13 mil años, la Tierra experimentó el pulso fuerte, cuando el sol aumentó su irradiación y derritió el manto de hielo que cubría los continentes. Con ese cataclismo, conocido como Diluvio Universal, comenzó el actual Gran Ciclo Cósmico, que finalizará en 13 mil años.

Desde los altares de sus pirámides, los sacerdotes mayas registraron durante cientos de años el desplazamiento de las estrellas. Así, confirmaron la información procedente de sus antepasados, los olmecas, respecto de que una constelación tarda 26 mil años en dar un giro para regresar al mismo punto frente al horizonte terrestre. A ese giro que realizan las constelaciones zodiacales la ciencia lo llama ‘Precesión de los Equinoccios’. Los olmecas

dividieron el giro en cinco segmentos de 5.200 años que llamaron ‘eras solares’. Sus antepasados llegaron a México precisamente hace ese

número de años, en el 3.113 a. de C. Desde entonces, iniciaron un conteo regresivo, calendario al que llamaron ‘La Cuenta Larga’, que

termina el 21 de diciembre del 2012, un viernes, día del solsticio de invierno en el hemisferio norte. Los Mayas siguieron esa

‘Cuenta Larga’ y la relacionaron con los movimientos de otros planetas, como Venus, que se recorta como un punto

negro frente al disco solar cada 100 años, tránsito que repite a los 8 años. Sus sacerdotes nos confirman

que uno de esos ciclos de Venus ocurrirá cuando el Sistema Solar

Con un Especial de 7 capítulos sobre los Mayas en National Geographic, llega por primera vez a El Salvador Fernando Malkún, más de 25 años investigando la cultura Maya, asegura que termina un ciclo y comienza otro más acelerado.

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llegue al punto medio del Gran Ciclo Cósmico. El 8 de junio del 2004 sucedió el primer transito. El 6 de junio del 2012 sucederá el segundo, que será la confirmación de que

llegamos al final de su ‘Cuenta Larga’ . Y profetizaron que, en ese momento, la humanidad experimentará un período de cambio rápido e intenso que llamaron

‘El Tiempo del No-Tiempo’, que duraría dos Katun Oob, intervalos de 20 años cada uno, el primero de 1992 al 2012 y el segundo del 2012 al

2032. Un momento evolutivo en el que millones de seres humanos tomarán conciencia de su responsabilidad en la creación de su

realidad personal y colectiva. El planeta se está despertando y eso está alterando su relación con el hombre. Este irradia

ondas cerebrales de muy baja frecuencia -entre 0 y 90 oscilaciones por segundo- según el estado del ser que

experimenta. Antes de 1992, el cerebro se sincronizaba con el latir del planeta cuando emanaba ondas Theta

de ocho oscilaciones por segundo, que produce cuando el cuerpo está dormido, con sus sentidos

desconectados del exterior.

Cada hombre crea la realidad que experimenta, la atrae con sus pensamientos. Sin embargo, siempre transcurría un tiempo largo entre las causas en la mente -metas, imaginaciones, preocupaciones, etc.- y sus efectos o manifestaciones en la vida real. Desde 1992, la distancia entre la causa y el efecto comenzó a acortarse. Por eso el tiempo parece haberse acelerado. Antes se visualizaba algo y se demoraba meses o años en manifestarse, hoy el proceso toma días u horas. De esta manera se facilita ver la relación entre sus pensamientos y los cambios que produce en la realidad. El propósito de esto es que el hombre asuma la responsabilidad sobre sus creaciones.

Hoy, el Sol está más activo que nunca. En el 2011 superó los registros históricos sobre su actividad que se llevan desde

hace unos 300 años. En casi todos los meses se produjeron tormentas magnéticas

solares de clase X, la más fuerte e intensa, y aún no hemos llegado al máximo solar -del

actual ciclo 24 del Sol- que se espera para diciembre del 2012. La temperatura media

del planeta aumentó en 1,3 grados centígrados en últimos 20 años, lo mismo que se elevó en

los 150 años anteriores. Las llamaradas solares aumentaron el flujo de viento solar, partículas que

golpean y empujan el campo magnético del planeta, lo que mueve las placas tectónicas, generando

grandes terremotos (aumentaron un 420% desde 1992), erupciones volcánicas (aumentaron un 475%) y tsunamis

como el que sufrió Japón. La humanidad está viviendo una oportunidad para generar un orden más armónico.

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