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garçonthe spirit of the youth
CONTENIDO
01 REFERENTES
*Gareth Pugh
*M/M Paris
*Poolhouse
02 PERSONAJE
*Juan Caceres
03 PROCESOS
*design thinking
01 REFERENTES
GARETHPUGHEs un diseñador egresado de la universidadCentral Saint Martins en Londres, que con sus30 años, ya se ha ganado el respeto como unode los diseñadores mas importantes en Europa.Con titulo en Fashion Design, Gareth ha reinventado la moda Británica, su diseño se basaen el estudio de la forma y el volumen en lasprendas, así como en la arquitectura que imponeen sus modelos.
Lo que mas llama la atención es que no se sabe realmente que es, su moda va detrás deconceptos e inspiraciones en el mundo culturalbritánico, en la que la ropa se vuelve un medio de expresión de su vida, a pesar de que ahorasaca lineas pret-a-porter, sus inicios fueron totalmente experimentales, pues utilizomateriales poco comunes como inflables en su colección primavera/verano de 2007, colecciones que no se vendieron pues eran colecciones conceptuales y que marcaban tendencia en cuanto a formalidad, estructura y material.
Lo que lo hace especial, son sus propuestaspoco comunes, que innovan y marcan una tendencia hacia lo conceptual, donde no solose hace moda, sino que Gareth se encarga de hacerlo todo un mundo externo, piensa desde la ropa de su colección, hasta la dirección de susfilmes de moda, pasando por la ambientación en sus pasarelas que son “shows”, en los quese refleja todo el trabajo que hay detrás de loque ha armado bajo su nombre.
Gareth en su proceso de diseño, siempre tomauna fuente de inspiración, como películas u obrasde arte, siempre encaminadas a lo que el describe como “una exageración de la forma femenina”, procediendo a hacer experimentosbasados en sus conceptos para luego sacarlineas “wearable”.
colección pret-a-porter, 2011
colección de 2007,bajo los conceptos de “poodle” y “gimp”
colección de 2009, basada en la arquitectura
-”no soy una de esas personas que tiene que buscar el próximo guau”-.-”supongo que es la búsqueda más allá de la ropa”-
Gareth Pugh,entrevista por Daryoush Haj-Najafi para Vice Magazine
moda
M/M PARÍS“drawings in the picture”
“the best graphic designers are the ones who reinvent their field and surprise”
M/M,entrevista por
Designmuseum.org
Bjork, “HIdden Place” Balenciaga,publicidad
“Pradalphabet”
Fundado en París, en 1992 por Mathias Augustyniak y Michael Amzalag, este estudio, es de lo mas versátil, algo que llamamucho la atención, pues han trabajado en campos como la música, el arte y la moda.
En el estudio hay bastante trabajo a mano, como en las ilustraciones, ademas mezclanesto con la fotografía, una técnica que esincreíble al ver los resultados.
La tipografía es un campo que exploranbastante, entre sus trabajos mas llamativosse encuentra el “Pradalphabet”, una colección de 26 letras en las que el colectivo representa a Prada según su estética, este “alfabeto” fue diseñado para ser usado en una colección de camisetas dePrada.
Otro campo mas que exploran es la direcciónde videos musicales, como lo hicieron parala canción “Hidden Place” de Bjork, donde meten la grafica en unos fluidos que salen en la cara de ella.
Ademas se han desempeñado como directores de arte para la french Vogue, y cada vez mas se involucran en el mundo dela moda.
Su proceso de diseño se basa en el “hand-made”, donde se exigen tener una calidadaltísima a la hora de hacer las ilustraciones por ejemplo, que es ademas por lo que han sido reconocidos. Están muy conectadoscon el arte, pero no se definen como tal.Como colectivo grafico, exploran otros campos, donde la comunicación grafica esimportante.
grafica
Poolhouse studio, es un estudio de diseño interior, que fue fundado en 2010 porLéa Padovani y Sébastien Kieffer. El estudio se basa en el concepto de "outside the box", que como lo explican ellos, consiste en -”asociar los objetos con la arquitectura y las imagenes”-. Es interesante, como este colectivo, diseña bajouna narrativa en los objetos, todos cuentan una historia, tienen emociones y manejan un concepto, pero que ademas son totalmente funcionales, que es lo quemas llama la atención, pues llena los espacios de significado. Es importante resaltar que en el proceso de diseño, todo tiene un sustento conceptual que daun valor simbólico al producto final.
Este taburete "Wryneck", combina lo artesanal con la tecnología en su producción.
prestadodel bosque...
Este espejo “L’idéal du moi”, hace referencia al momento en que nos vimos por primera vez en uno
el ideal del yo...
Silla, “Souviens toi que tu vas mourir”“es una reinterpretación de la silla de plástico común, pero como expresión de la vanidad”
recuerde que usted va a morir...
producto
02 PERSONAJE
JUAN CACERES
*http://www.flickr.com/photos/juansecaga/
Toda la vida me he interesado por los objetos, me he dejado seducir por ellos, siempre he sentido
esa curiosidad que a la mayoría de nosotros nos embarga todo el tiempo. Mi trabajo como diseña-
dor es seguir con esa curiosidad, explorando entre los diferentes campos en los que el diseño me
permita dar una solución.
Trato siempre de que mi diseño cuente una histo-ria y hable de algo bien sea por su formalidad,
función o material. Por esto busco fuentes que me inspiren culturalmente, abriéndome a la posibilidad
de enfrentarme a cualquier tipo de diseño.
Aunque mis áreas mas comunes y de mayor interés son la moda, la grafica y la fotografía, trato de meter estos factores en otras áreas de diseño.
Me gusta mucho saber que pasa en el mundo en cuestión de tendencias y trato de seguirlas, pero también es importante en mi diseño el poder ver que oportunidades tenemos localmente para generar unas nuevas tendencias.
Personalmente pienso que el diseño, es el poder contar una historia con sentimientos, por medio de un objeto. Con lo cual mi reto es aplicar esto a mis trabajos.
Las herramientas que mas utilizo en mi diseño, son los programas de edición grafica, así como la fotografía, pues es vital en mis proyectos la forma en que los comunico. Además me gusta mucho el trabajo textil, por lo que me interesan sus técnicas y métodos de producción.
Juan Sebastian Caceres Gacha, Diseñador de la Universidad de los Andes.
1.Arriba; Instalación, Infinito Místico, 2011
2.Izq.: EnsayoFotográfico en color,“Naive”, 2010
3. Der.: Poster,“el debido proceso”,2010
1.
2. 3.
03 PROCESOS
grados de importancia audiencia
estado del arte(tipologías)
comunicación
proceso(desarrollo)
(stakeholders)
proyecto de diseño
DESIGN THINKING
Las fases y herramientas en el proceso de diseño, están dadas por 4 elementos; la audiencia, que incluyelos stakeholders, y todo aquel contacto con las personas (factores humanos), estado del arte y/o tipologías,en las que se encuentran los referentes y fuentes de inspiración, comunicación, donde se expresan cadauna de las partes del proyecto, desde los análisis de las investigaciones hasta la presentación del productoy por ultimo el proceso en el que se habla del desarrollo y la estructuración del proyecto.
modelado 3d
dibujo e ilustración
materiales m
anej
o y
cont
rol
poco
medio
alto
de Juan Caceres
definir una audiencia clara
donde los perfilesencuentran afinidades con el estado del arte
por medio de un perfilse llega a una mayor audiencia
recursos
perfilesinformaciónentrevistas/encuestas
registro grafico
1. definición del contexto a intervenir
2. identificación de un problema(s) yplanteamiento de un “brief” nuevo
5. prototipado y configuración
7. desarrollo formal y estético
8. comunicación producto final
3. estudios de audiencia, referentes,tipologías, estética, etnografía, etc
4. bocetación y experimentación
6. comprobación y desarrollo del prototipo preseleccionado
proc
eso
de d
iseñ
o
graficosinfografias
dibujosfotos
recursos
uniandesproducto III
2011-1
