Revista Digital de Audiovisual451. Nº 15

Foto: Rodaje ‘Gernika’

El cine español vuela en elprimer trimestre del añoIncrementa su taquilla un 108 por ciento

Lorena González,Directora General del ICAA, habla sobre

el nuevo modelo de financiación

19º Festival de Málaga:19º Festival de Málaga:Entrevista a Juan Antonio Vigar

El certamen busca el equilibrio

entre lo grande y lo pequeño

Las películas más destacadas

de la selección

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Millones frente a milesUna Sección Oficial con películas de variosmillones de euros frente a algunas que nocuestan más que unos miles y un 40 porciento de primeras obras. Eso también es elFestival de Málaga. Cine Español, un termó-metro del cine nacional, como dice su director“una instantánea”.

Ya son casi dos décadastrabajando por el cine “ha-blado en español”. En 2016,el certamen andaluz, con-vertido ya por derecho pro-pio en uno de los principaleseventos cinematográficosmás importantes del pano-rama nacional, recibió1.785 películas para las dis-tintas secciones, con 133largometrajes españoles,790 cortometrajes, 502 do-cumentales, 179 filmes lati-noamericanos y 181 obrasen la iniciativa Afirmando losDerechos de la Mujer.

133 películas nacionales son una verdaderaexageración, pero la cifra no asusta tanto sise tiene en cuenta que en 2015 se produjeronen España 255 largometrajes, de los cuales56 fueron coproducciones internacionales, lacifra más alta de los últimos años. En 2014 seprodujeron en España 216 largometrajes, de

los cuales 42 eran coproducciones con otrospaíses y en 2013 la cifra de producción se fuehasta los 231 títulos, 57 de ellos coproducio-nes internacionales. Una auténtica locura,pero ¿cuál es la fisonomía real de estos 255títulos? Urge detallar estos datos para separarel grano de la paja, los productos con una

marcada vocación comer-cial de las películas ama-teurs o las que solo tienenambiciones televisivas. Lospresupuestos vuelven a serla clave.

El momento histórico quevive el cine español, con unnuevo modelo en marcha,necesita de la máximatransparencia po sible. Lospróximos dos años van aser cruciales para compro-bar si este nuevo sistemafunciona y si es necesarioajustarlo.

El 22 de abril el Festival deMálaga inicia su vigésimo novena edición,pero será el próximo año cuando posible-mente aparezcan en su programación los pri-meros frutos del nuevo modelo definanciación del cine español. Quizá habráque esperar hasta entonces para valorar susprimeros resultados. FIN

Editorial

http://www.filmexpos.com/cineeurope

Balance del primertrimestre del año

El cine españolvuela en el primertrimestre del añocon un incrementode su taquilla deun 108 por cientorespecto a 2015

La taquilla total de los cines españoles entre el 1de enero y el 31 de marzo de este año alcanzó los162,5 millones de euros, lo que significa un 20,7 porciento más que en el mismo periodo de 2015. La cifrade espectadores pasó de los 21,2 millones de 2015 alos 25,9 millones regis-trados en los tres prime-ros meses de 2016, esdecir, se han vendido enel primer trimestre delaño en curso 4,7 millo-nes de entradas más.

El precio medio de laentrada de cine quedófijado en 6,2 eurosentre enero y marzo, 10céntimos menos que unaño antes, ya que en losprimeros meses de 2015el precio medio de la en-trada era de 6,3 euros yun año antes, entre enero a marzo de 2014, ocuparuna butaca tenía un coste medio de solo 6 euros.

En este punto, cabe recordar que la recaudacióntotal en los cines españoles durante los doce

meses completos de 2015 se incrementó un 9,7por ciento respecto al año anterior, hasta alcanzarlos 572,7 millones de euros, es decir, 50,7 millonesmás que en 2014, un año en el que ya la recaudacióncinematográfica se incrementó solo un 2,7 por ciento

respecto a 2013 (14 mi-llones de euros más).Entodo 2013 los cines es-pañoles solo recaudaron508 millones de euros,un 17,2 por cientomenos que en 2012,cuando la taquilla globalen España fue de 614,2millones de euros y de636 millones en 2011.Hasta el fatídico año2013 nunca se había ba-jado de 600 millones eneste siglo. En el paráme-tro de espectadores lasubida estuvo un poco

por debajo. Se vendieron en todo el año pasado un8,6 por ciento de entradas más, es decir, acudieron alas salas españolas en 2015 un total de 94,5 millonesde espectadores, 7,5 millones más que en 2014, cifrassimilares registradas en 2012.

La taquilla total de loscines españoles entre el 1de enero y el 31 de marzode este año alcanzó los162,5 millones de euros, loque significa un 20,7 porciento más que en elmismo periodo de 2015.

La tendencia se consolida y el mercado cinematográfico en España parece recupe-rarse. Al menos eso muestran las cifras de taquilla y espectadores concernientes alos tres primeros meses del año 2016, proporcionadas por ComScore. También el cineespañol nota este impulso y además lo hace de forma mucho más espectacular.

http://www.usert38.com/

Volviendo al análisis trimestral. El ranking de laspelículas más taquilleras entre enero y marzo de2016 lo encabeza una de las grandes triunfadorasde los Oscar, ‘El renacido’, del mexicano AlejandroGonzález Iñarritu, con un total de 14,3 millones deeuros recaudados. De hecho, ‘El renacido’ se estrenóel 5 de febrero en 370 cines de toda España dondeconsiguió ser número 1 de taquilla con 3.700.000 eurosy más de 500.000 espectadores., convirtiéndose en lamejor entrada de 2016 y en la película más taquilleraen su primer fin de semana del actor Leonardo DiCa-

prio, superando a ‘Origen’ (‘Inception’ que recaudó3.430.000 euros en 2010). El filme protagonizado porel ‘oscarizado’ Leonardo DiCaprio es responsablede que una superproducción española como ‘Pal-meras en la nieve’, dirigida por Fernando GonzálezMolina, no sea el filme más taquillero del primer tri-mestre del año y eso que su estreno fue el 25 de di-ciembre de 2015. La película rodada en Colombia,Huesca y Gran Canaria consiguió entre enero y marzomás de 12,2 millones de euros, superando por poco alfilme de animación de Disney ‘Zootropolis’, de ByronHoward, que se situó cerca de los 12,2 millones deeuros, tras su estreno el 12 de febrero.

La cuarta plaza es para otro título que arrastra eléxito desde el año pasado: ‘Star Wars: el despertarde la fuerza’, de J.J. Abrams, con casi 11 millones deeuros tras su estreno el 18 de diciembre de 2015. Pre-cisamente, ‘Star Wars 7’ fue el mejor estreno del añoen España en 2015 con 8,4 millones de euros y 1,1 mi-llones de espectadores, quitando ese honor a la pelí-cula española ‘Ocho apellidos catalanes’. La nuevaentrega de la saga galáctica fue también la mejor aper-tura de la historia en el mes de diciembre en España yla película más taquillera de la saga ‘Star Wars’ en elfin de semana de estreno en nuestro país. Además, elfilme de J.J. Abrams ya había batido el record de pre-venta de entradas en España, con más de 295.000 lo-calidades antes de su esperado estreno. Pero eso noes todo, ‘Star Wars: el despertar de la Fuerza’ recaudóen todo el mundo durante su primer fin de semana másde 517 millones de dólares convirtiéndose también enla apertura más taquillera de la historia, por delante de‘Jurassic World’.

El ‘Top 5’ del primer trimestre en España lo cierra‘Deadpool’, dirigida por Tim Miller. El sorprendente su-perhéroe Marvel recaudó más de 10 millones de eurosdesde su estreno el 19 de febrero. Entre los cinco títu-los más taquilleros del primer trimestre suman 59,7 mi-llones de euros lo que supone un 36,7 por ciento de lataquilla total en España.

En lo que se refiere al cine español, las noticias no pue-den ser más positivas, con alguna sombra, claro.Entre el 1 de enero y el 31 marzo de este año lasproducciones españolas recaudaron en su con-junto 29,2 millones de euros, frente a los 14 millonesde euros de 2015. Esto supone, nada más y nadamenos, un incremento del 108,5 por ciento, o lo que eslo mismo, 15,2 millones de euros más que en el primertrimestre de 2015. En el apartado de espectadoresde cine español, el aumento es de más de 2,5 mi-llones respecto al año pasado, hasta alcanzar los 4,6

‘El pregón’

‘Tenemos que hablar’

‘Ocho apellidoscatalanes’

https://festivaldemalaga.com/

millones en los primeros meses de 2016. Sin duda,buenos datos para la producción nacional, aunque conun borrón de tamaño considerable y que invita tambiéna la reflexión. Las tres películas más taquilleras delprimer trimestre del año acaparan más del 75 porciento de la recaudación total del cine español en eseperiodo, unos 22 millones de euros.

El primer lugar del ranking es para ‘Palmeras en lanieve’, con los mencionados 12,2 millones deeuros y un acumulado a estas alturas de unos 17 mi-llones de euros y eso que tuvo que lidiar con un torocomo ‘Star Wars 7’. “Cuando vas después de un fenó-meno como ‘Star Wars’ siempre hay un cierto respeto,pero la gente de distribución, que son los que real-mente saben de esto, nos dicen que cuando hay unagran afluencia de público a las salas empujada porgrandes películas, todos salen beneficiados, al finalesa efervescencia se contagia. Cuando la marea sube,sube para todos. Los peores fines de semana son enlos que no hay títulos de gran tirón en cartel, cuandohay contenido la gente se moviliza. Creo que tanto‘Star Wars’ como ‘Palmeras en la nieve’ hay que verlasen la pantalla de cine, se necesita esa experiencia”,confesaba a Audiovisual451 la productora MercedesGamero (Atresmedia Cine), días antes de su estreno.

La segunda plaza es para el thriller de Daniel Cal-parsoro, ‘Cien años de perdón’, con 5,8 millones deeuros en menos de un mes ya que fue estrenada el 4de marzo. Durante el fin de semana de su estreno, lacoproducción hispano argentina (y Francia) desplazóa ‘Deadpool’ del primer lugar del ranking y lanzó lacuota de mercado de las películas nacionales hastacasi un 28 por ciento. Además, ‘Cien años de perdón’se convirtió en la mejor apertura de una películaespañola en lo que va de año con 1.587.224 euros y236.240 espectadores en 431 salas, que dio lugar a unpromedio por pantalla de 3.683 euros. “La película yaha sido vendida a más de 20 territorios. Fox la estre-nará en toda Latinoamérica. Ahora Netflix está revolu-cionado el mercado pagando muy bien los contenidos”,comentó el productor Borja Pena (Vaca Films), enla víspera del estreno.

Completa el podio del cine español, ‘Ocho apelli-dos catalanes’, con 4 millones de euros, pero hay quetener en cuenta que su taquilla acumulada desde suestreno el 20 de noviembre pasado supera los 36 mi-llones de euros. De hecho, el último filme dirigido porEmilio Martínez Lázaro, secuela de la película espa-ñola más taquillera de la historia, es por sí misma lapelícula más taquillera de 2015, con 32 millones de

Entre el 1 de enero y el 31marzo de este año lasproducciones españolasrecaudaron en su conjunto29,2 millones de euros,esto supone un incrementodel 108,5 por ciento.

‘Zootropolis’

‘El Renacido’

euros y 5,1 millones de espectadores. ‘Ocho ApellidosCatalanes’ superó con esas cifras a títulos made inHollywood como ‘Los Minions’, ‘Jurassic World’, ‘DelRevés’, ‘Star Wars: el despertar de la fuerza’ y ‘Cin-cuenta Sombras de Grey’. Además, se trata de la ter-cera película española con mayor recaudación enEspaña de la historia, sólo superada en el ranking por‘Ocho Apellidos Vascos’ (56,2 millones de euros) y ‘Loimposible’ (42,4 millones de euros) y por encima de fil-mes como ‘Los otros’ (27,2 millones de euros) y ‘El or-fanato’ (25 millones de euros). Continúa.

http://www.creasgr.com/

‘Toro’

“Kike Maíllo es un superdotado de la imagen pero no desprecia a los personajes y sus conflictos”

Enrique López Lavigne

Enrique López Lavigne es un productor muy ocupado. Thriller de acción, comedia musical, aventura de época… de ‘Toro’ a‘Oro’, de ahí a ‘La llamada’ y entre medias, su primera serie de televisión, ‘Vergüenza’ para Movistar+. Más otra ristra de rodajesque le aguardan en los próximos meses. ‘Toro’ inaugura el Festi-val de Málaga en 2016 y ese mismo día llenará 300 pantallas deEspaña. La segunda película de Kike Maíllo viene poniendo losdientes largos varios meses, con una historia que promete adre-nalina y un reparto que suele ser equivalente al éxito de taquilla.Semanas antes de que explote el film, Enrique López Lavigne, deApaches Entertainment, responde a Audiovisual451 sobre ‘Toro’ y en pleno rodaje de ‘Oro’.

La producción de ‘Toro’ corre a cargo de Apaches Entertainment, Atresmedia Cine, Zircozine, EscándaloFilms, Maestranza Films, Telefónica Studios y Ran Entertainment, en asociación con BMedia 2013-BackupMedia. Con la participación de Atresmedia, Movistar+, Canal Sur Televisión y TVG. Con el apoyo del ICAA,ICO, Junta de Andalucía, AGADIC y Xunta de Galicia.

El reparto está formado por Mario Casas, Luis Tosar, José Sacristán, Ingrid García Jonsson y ClaudiaCanal. Y es una historia original de Fernando Navarro y Rafael Cobos.

http://www.deluxe-spain.com/

‘Toro’ transcurre durante 48 frenéticas horas. Dos hermanos se reencuentran después de cinco años. Uno ha estado en la cárcel. El otro ha robado a un peligroso perista y ahora huye junto a Diana, su hija pequeña.Los tres emprenden un viaje por una Andalucía violenta, mítica, agreste y salvaje. Un viaje en el que aparecen las viejas heridas del pasado y en el que los hermanos se ven obligados a reconciliarse para salvar la vida.

Audiovisual451: ¿Cuál es el origen del proyecto?Enrique López: “En el origen está la idea de unaroad movie, de un viaje iniciático, de tres personajes,de dos hermanos y la hija de uno de ellos, de unahuida, de la aventura de todos. Luego se nos ocurriósentar en ese coche a dos actores gallegos quenunca habían compartido escena. Tosar y Casas. Ahíla cosa empezó a ponerse más que interesante.”

AV451: ¿Cómo ha sido trabajar con un directorcomo Kike Maíllo, que dirige con ‘Toro’ su se-gunda película?E.L.: “Mi trabajo desde hace ya 25 años está vincu-lado a primeros realizadores y a seguirles y apoyarlesen sus primeras películas. Kike Maíllo me parece untipo que seguir muy de cerca. Es un superdotado dela imagen pero no desprecia a los personajes y susconflictos. Hace cine, un cine que me gusta. En pala-bras de las pelis de barrio que veía en los 70 decía-mos "tiene buen Kung-Fu". He estado pegado a él acada fotograma y me gustaría seguir así mientras yole sea útil.”

AV451: ¿Cómo se ha montado finalmente la pro-ducción y qué presupuesto tiene la película?E.L.: “Es una producción de coste medio alto, cerca

de 3 millones y ha contado con el apoyo de buenossocios gallegos, andaluces y catalanes, y por su-puesto con el apoyo de Atresmedia Cine y Movistar.Por el éxito internacional de la película anterior deKike, ‘EVA’, también de Francia a través de RAN. Lasventas internacionales han sido gestionadas por Vi-cente Canales en Film Factory junto con Backup yhan sido todo un éxito. ‘Toro’ se ha vendido a más de18 territorios donde está aún sin estrenar, y eso te-niendo en cuenta que se han negociado las ventassin pasar por un festival internacional, lo cual esmucho. Además, se ha vendido a Netflix para el restodel mundo, a excepción de España, claro.”

AV451: ¿Sería posible rodar esta película sin elapoyo de una televisión como Atresmedia?E.L.: “Sería posible, por supuesto, pero son socioscreativos extraordinarios y su colaboración no es soloeconómica. Los respeto mucho. Por otro lado hanconseguido crear una red de comunicación que dotaa la película de garantías frente al potencial especta-dor. Ellos siempre suman.”

AV451: ¿Cuántas semanas de rodaje fueron ne-cesarias y en qué localizaciones se ha rodado elfilme?

http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/cine/informacion-servicios/sc/becas-ayudas-y-subvenciones.html

E.L.: “Rodamos durante ocho semanas, lo que parauna película de acción frenética es algo ajustado.Algo que jamás me hubiera atrevido a afrontar sin elequipo que he tenido y por supuesto sin el trabajobestial de su director de fotografía Arnau Valls yequipo. Hemos rodado en Málaga, Almería y enzonas de Galicia.”

AV451: El reparto es espectacular ¿fue difícil reu-nirlo?

E.L.: “Reunir un cast es relativamente sencillo, peroreunir un buen cast no es tarea fácil. Me explico.Hemos tardado tres años en reunir no sólo a la parejaprotagonista sino a los actores que queríamos juntosy creo que la espera ha merecido la pena. Encontrara la niña Claudia fue difícil, Ingrid García Jonsson sur-gió de la nada y nos enamoramos de ella, y en cuantoa Sacristán, creo que su papel de villano es una cre-ación de esas que quedarán. José Manuel Poga, quenace con vocación de papel secundario, se come lapelícula y su personaje ha crecido en el montaje. Eslo que tiene contar con buenos actores. Calidadfrente a cantidad.”

AV451: ¿Cuál fue la mayor complicación en ro-daje desde el punto de vista de producción?E.L.: “Hacer la película posible en ese tiempo, com-binar acción y emoción. Pisar el acelerador sin qui-tarle alma.”

AV451: ¿Y en postproducción, que destacarías?

"‘Toro’ se ha vendido a más de 18 territorios donde está aún sin estrenar, y eso teniendo encuenta que se han negociado lasventas sin pasar por un festivalinternacional, lo cual es mucho.Además, se ha vendido a Netflixpara el resto del mundo, a excepción de España, claro.”

¿Quién la ha realizado?E.L.: “La postproducción ha resultado compleja y di-fícil. El presupuesto ajustado nos ha complicado laexistencia y ha ralentizado los procesos. Nuestros so-cios Deluxe, Filmigranas, han hecho un trabajo mag-nífico...Estoy muy muy satisfecho también de haberledado la primera oportunidad en esto del cine a un mú-sico de raza que es Joe Crepúsculo, para una bandasonora que se anunciaba muy complicada y ha resul-tado ser una delicia.”

AV451: ¿Qué ventajas ofrece abrir el Festival deMálaga, que crees que supone para la película?E.L.: “Considero que es la ciudad que nos ha permi-tido rodar una de las persecuciones de coches másfrenéticas de nuestro cine, que nos ha acogido pararetratar el extraordinario patrimonio arquitectónico yla personalidad tan fuerte que tiene, que por una vez,creo, hemos conseguido retratar a todo color y enscope.Málaga supone la puesta de largo de una película deespañoles de todas las comunidades y andaluces.Casi na’.”

AV451: ¿En cuántas pantallas está previsto su es-treno en España?E.L.: “Alrededor de 300 pantallas. La distribuidora esUniversal y el día elegido es el 22 de abril.”

(Continúa)

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www.annecy.org

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‘Gernika’, cinco años de pe

ersistencia y masoquismo

‘Gernika’ es una producción de la compañía malagueña Pecado Films, en coproduc-ción con Travis Producciones, Sayaka Producciones y GernikaTheMovie AIE, con laparticipación de ETB, Canal Sur, Euskaltel y la distribución internacional de Sony Pic-tures. Un proyecto forjado durante cinco años que se estrenará en el Festival de Má-laga en el mismo día en que se cumplen 79 años del bombardeo que asoló la localidadvasca de Gernika durante la Guerra Civil Española, en 1937. Alemanes e italianos ac-tuaron sobre el pueblo en defensa de los sublevados contra el gobierno de la SegundaRepública. Un hecho histórico que escuece y que quedó plasmado para siempre en laobra de Pablo Picasso.José Alba, que fundó Pecado Films en 2008, afronta su mayor producción hasta lafecha, tras distribuir ‘Amores locos’ (Beda Docampo Feijóo, 2010) y producir ‘LaNoche que Dejó de Llover’ (Alfonso Zarauza, 2008), entre otras. Ajeno a la expectaciónque ‘Gernika’ ha levantado desde hace tiempo, y nervioso por la presentación en Má-laga, Alba cuenta a Audiovisual451 cómo se financió y se rodó esta película con laesencia del cine europeo, distribución desde Hollywood y vocación internacional.

El reparto internacional de ‘Gernika’ está compuesto por James D’Arcy, María Valverde, Jack Davenport, Alex García, Ingrid García-Jonsson, Bárbara Goenaga, Burn Gorman, Joaquim Assboeck, con la colaboración de Irene Escolar, Elena Irureta, Víctor Clavijo, Jon Ariño, Julián Villagrán y Markus Oberhauser.

Audiovisual451: ¿Cómo se forja ‘Gernika’?José Alba: “‘Gernika’ empieza a forjarse en el Ame-rican Film Market de 2011. Mi socio, Carlos Clavijo, yyo, acudimos al mercado y estuvimos en un foro deproyectos donde Barney Cohen comentó que teníauna idea de una película sobre el bombardeo de Ger-nika y que estaba buscando un socio en España paradesarrollarla. Carlos y yo ya íbamos con la idea de

Pecado Films siempre queremos ponerle nuestrosello a nuestras películas. Al final sí hemos vendido‘Gernika’ a un estudio porque Sony es la distribuidorade la película, pero la producción lleva nuestro sello.”AV451: ¿Cómo fue la financiación de la película?J.A.: “Primero nos apoyaron las autonómicas, CanalSur y ETB, entraron muchas instituciones vascas, asícomo el ICAA y el gobierno vasco. En España con-seguimos entre el 60 y el 70 por ciento de financia-

hacer alguna coproducción con Norteamérica y elbombardeo de Gernika salió en la conversaciónmientras nos preparábamos para el mercado. Estafue la primera de muchas casualidades que ha tenidola película en estos cinco años. Enseguida hablamoscon Barney y nos pusimos manos a la obra.Barney tenía una historia que nos resultaba bastantetópica para Europa, tipo ‘Pearl Harbour’, y empeza-mos a buscarle las vueltas, queríamos una películacomercial pero sin abandonar la esencia del cine eu-ropeo, y por supuesto, con la idea de que triunfara anivel internacional. Por mi parte, yo sólo participé enel tratamiento de la historia, los guionistas son BarneyCohen y Carlos Clavijo. Desde el principio queríamosproducir la película, no venderla a un estudio, desde

ción de la película, Sony Pictures cubrió el restocuando se convirtió en la distribuidora internacionalde la película a través de Sony Pictures WorldwideAcquisitions. En España será estrenada por BettaPictures. ‘Gernika’ tiene un presupuesto de unos 6millones de euros.”

AV451: ¿Es muy valioso tener un socio comoSony Pictures?J.A.: “Sí, tener un aliado como Sony Pictures es muypositivo, puede que hasta este año, cuando ya la pe-lícula se va a estrenar y ves cómo funciona la distri-bución, no te des cuenta, pero Sony Pictures cuentacon una maquinaria muy potente, da una enorme vi-

sibilidad y repercusión a la película, eso es algo muycomplicado fuera del sistema de los estudios, no sepuede negar que cuentan con presencia mundial ysin ellos lograr todo esto hubiera sido muy compli-cado. ‘Gernika’ se estrenará en todo el mundo des-pués del verano.”

AV451: ¿Cómo fue el rodaje de la película?J.A.: “El rodaje de ‘Gernika’ ha sido complejo en mu-chos sentidos, nos ocupamos de que la escena delbombardeo fuera especialmente espectacular y du-rante un tiempo trabajamos para hacer una coproduc-ción con varios países europeos, como Bulgaria y

Alemania, con la idea de rodar en un plató y mante-ner el control del rodaje. La coproducción no cuajó ylos platós que nos podíamos permitir con el presu-puesto que teníamos tampoco nos convencían, nopodían recrear en condiciones País Vasco, ten encuenta que se trata de una región con un paisaje yuna arquitectura muy particulares . Al final decidimosrodar en escenarios naturales, no las teníamos todascon nosotros porque es un trabajo y un riesgo impor-tantes, consiste en cerrar las calles de un pueblo, lle-narlas de escombros, hacer explosiones, distribuirfuego controlado por las calles… ¡un circo! Así quellegamos a la conclusión de que sólo en escenariosnaturales iba a quedar bien y se iba a ajustar el pre-supuesto, por mucho que recreáramos en un platónunca iba a quedar en pantalla tan realista como sihubiéramos rodado en un pueblo de verdad.Así que nos lanzamos de puerta a puerta, de ayunta-miento en ayuntamiento, y tanto la respuesta comoel resultado han sido buenísimos, creo que la expe-riencia ha sido positiva para todos. Hemos rodado enGernika, Lekeitio, Barakaldo, Atxondo, Artziniega,Tiermas y Escó ya en Zaragoza, son dos pueblosabandonados, y en más pueblos que ahora se me ol-

vidan, aparte de muchísimas localizaciones naturalesy emblemáticas de Bilbao. Afortunadamente KoldoSerra, el director de la película, fue de una enormeayuda para dar con todos estos pueblos. Koldo siem-pre cuenta la anécdota de que aceptó ‘Gernika’ por-que era tal locura que un malagueño le llamara y lehablara de una película sobre el bombardeo escritapor otro malagueño y un americano que no podíadecir que no.Koldo Serra siempre ha sido muy vehemente con serrespetuoso con la historia y con el pueblo vasco, yhemos llegado al extremo de que casi todo está ro-dado allí. País Vasco ha sido un valor de producción

“Koldo siempre cuenta la anécdota de que aceptó ‘Gernika’ porque era tal locura que un malagueño le llamara y le hablara de una película sobre el bom-bardeo escrita por otro malagueño y un americano que no podía decir que no”

que nunca hubiéramos podido recrear en un plató,hemos rodado en la puerta del Ayuntamiento de Bil-bao, en el Salón Árabe del Ayuntamiento, en la So-ciedad Bilbaína, edificio súper emblemático… Todosestos sitios lucen muchísimo en la película y no hu-biera sido igual si los hubiéramos reconstruido agolpe de talonario.”

AV451: La escena del bombardeo habrá sido es-pecialmente delicada…J.A.: “La escena del bombardeo se rodó durante tressemanas y dio para nueve minutos de metraje, nocabe duda de que la mayor parte del presupuesto sefue para esta escena. La dirección de arte, los efectosfísicos y visuales, junto con los especialistas, teníanque trabajar con jornadas larguísimas porque teníanque preparar todo el terreno para rodar alrededor deun minuto al día. Luego teníamos que dedicar bas-tante tiempo a llegar a la localización desde Bilbao,que era donde teníamos la sede. El equipo de pro-ducción ha trabajado 18 horas diarias durante variosdías, no había otra manera de hacerlo, tenían que lle-gar los primeros e irse los últimos… El esfuerzo delequipo ha sido muy grande.

“Desde la recreación de aviones y edificios de la época, hasta el borrado de elementos ana-crónicos y la destrucción completa de Gernika, nuestro trabajo en la película ‘Gernika’ de KoldoSerra ha sido de lo mas variado.Una de las reconstrucciones históricas que hemos realizado ha sido la creación del aeródromode Burgos, que consta de una veintena de aviones estacionados y algunos despegando. Avionesdigitales construidos siendo fieles a los modelos de la época, y que fueron los culpables de ladestrucción del pueblo. Estos mismos aviones se verán en vuelo y lanzando tanto bombas explo-sivas como bombas termita, capaces de "derretir" los edificios.Otra de nuestras tareas fue destruir el pueblo de Gernika desde un punto de vista histórico,recreando las tres oleadas de destrucción que sufrieron.Además de todo esto, hemos recreado una película de animación de propaganda comunistasiguiendo el estilo de dibujo y animación que se usaban en esos años y que después se exponeen el cine en el que se presenta al protagonista.Con alrededor de 400 planos de VFX, ‘Gernika’ es una película de la que nos sentimos especial-mente orgullosos puesto que los VFX han ayudado a contar la tragedia vivida y a acercar al es-pectador a crudeza del bombardeo.”David Heras, supervisor de VFX en User T38

400 planos de efectos visuales

La postproducción de audio y vídeo ha sido funda-mental, hemos hecho los efectos con UserT38, queademás son productores asociados de la película,creo que nos han dedicado entre 60 y 70 personas,un lujo. Para el sonidohemos contado con lacompañía andaluzaArte Sonora Estudios.En general agradezcoa todos los que hantrabajado en ‘Gernika’su esfuerzo, desde losabogados y los bancosa los actores, pasandopor las instituciones ytodo tipo de profesio-nales.”

AV451: ¿Por qué ele-gisteis a KoldoSerra?J.A.: “Buscábamos un director que ya hubiera traba-jado en un proyecto internacional, fue una exigenciade nuestro primer agente de ventas, antes de que

Sony Pictures entrara en ‘Gernika’. Por otro lado,queríamos que el director se identificara con la histo-ria. Desde el punto de vista de la producción trabaja-mos de una manera industrial, es decir, escribimos el

guión, buscamos al di-rector, después a losactores… en Españaésta no es la forma ha-bitual de hacer cine,pero no queríamos un“funcionario-director”,buscamos directoresen Alemania, Inglaterray España, salió la op-ción de Koldo Serray… ¡blanco y en bote-lla! La elección erafácil.Koldo es la segundapersona más pacientedel mundo, la primera

soy yo. A día de hoy sigue dedicándose en cuerpo yalma a la película, no tengo palabras suficientes paraagradecerle su trabajo.” (Continúa)

“La base del trabajo del productor es la persistencia y el masoquismo. No quiero haceruna crónica negra de la producción de cine, pero este trabajo es muy duro, nadie te regalanada y hacer este tipo de proyectos desde una productora pequeña es una ardua tarea”

“El peso de las televisiones enla producciónde cine esindiscutible y no porque nosotros lo primemos”

Lorena González, directora general del ICAA

Los primeros meses de 2016 están siendo cruciales para elfuturo del cine español. Un nuevo modelo de financiación seha puesto por fin en marcha después de meses de intensasnegociaciones, de encuentros y desencuentros, y ahorasolo queda esperar resultados. Mientras, la directora generaldel Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisualessigue explicando al sector los pormenores del sistema.Entre reunión y reunión, atiende a Audiovisual451 para darun poco de luz a lo que está sucediendo en el cine español.

Audiovisual451: El nuevo modelo de financia-ción del cine ya no tiene marcha atrás, ¿mástranquila tras su puesta en marcha?Lorena González: “No creas. Hemos publicado lasayudas selectivas, que sustituyen a las ayudassobre proyecto, y las ayudas a la amortización paralas películas estrenadas en 2014. Nos quedan pen-dientes por publicar las ayudas generales, que sonlas más novedosas. Laidea es que salgan sobreel 20 de abril, aunque nosabemos el día fijo de sa-lida en el BOE”.

AV451: De estas ayudasgenerales hay dos con-vocatorias anuales ¿paracuándo la siguiente?L.G: “En esta publicaciónde más o menos el 20 de abril ya salen publicadaslas dos convocatorias. En realidad es una únicaconvocatoria con dos momentos de presentaciónde solicitudes. Son 30 millones de euros en total loque se convoca, en un primer momento son 20 mi-llones y cuando se resuelvan estos 20 millones deeuros, que calculamos que será en julio, la resolu-ción de adjudicación abre el plazo para los otros 10millones de euros, junto a lo que sobre de la pri-mera en caso de sobrar. Todo va en un paquete yya se lo hemos explicado a todas las asociaciones”.

AV451: El periodo de información está siendolargo…L.G: “Nos estamos reuniendo constantemente con pro-ductores y asociaciones, también con las televisiones,para explicarles la nueva normativa. Es un cambio dereglas de juego importante y creemos que debemosexplicarlo muy bien. Siempre preferimos explicárselonosotros de primera mano”.

AV451: Hay productoresque dicen que con solo 30millones de euros no se vaa poder apoyar a más deuna veintena de títulos¿cuál es la opinión delICAA?L.G: “En las ayudas a laamortización de los tres ocuatro últimos años se apo-

yaron unos treinta y tantos títulos, no sabemos lo quenos vamos a encontrar ahora. Yo entiendo que paraellos hay mucha incertidumbre. Piensan que sólo contodos los puntos se accederá a ayudas y que no va aquedar dinero para las películas de tamaño medio.Nosotros esperamos que no sea así, pero no sabemosqué va a pasar. Además, como ha habido un tiempodesde que se han aprobado hasta que se convocan seha generado una ‘pelota’ de producción que , insisto,no sabemos lo que nos vamos a encontrar, la verdad,también hay películas que se están estrenando y que

“Yo creo que todo va a ir mejor delo que parece, porque es un

sistema que dependiendo de lospuntos que obtengas tendrás un

porcentaje de la financiación y esomodula el que puedan apoyarseproyectos con menos puntos”.

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tendrán que ir a la amortización de 2018. Yo creo quetodo va a ir mejor de lo que parece, porque es un sis-tema que dependiendo de los puntos que obtengastendrás un porcentaje de la financiación y eso modulael que puedan apoyarse proyectos con menos puntos”.

AV451: Otra de las quejas de algunos productoreses que las ayudas generales otorgan mucho podera las distribuidoras y las televisiones ¿qué puededecir al respecto?

L.G: “En estas ayudas generales exigimos unrequisito de financiación de 35 por ciento, que con lascapitalizaciones se queda en menos, en torno a un 28o un 30 por ciento. Ese porcentaje de financiación sepuede conseguir de muchas maneras, no solo con elapoyo de una televisión, pueden ser con otras ayudasautonómicas, apoyo de otras televisiones, de distribui-doras, recursos propios, inversores, incentivos fisca-les… Lo que pedimos con estas ayudas generales, queya no son impulsoras como las selectivas, es que elproyecto cuente con una cierta estructura para luegoentrar en el sistema de puntos. En esos puntos tieneun peso importante la televisión, pero también otrascosas. En estas ayudas generales se ha evitado quehaya un comisión, se ha optado porque sean absolu-tamente objetivas, lo quería el sector y lo queríamosnosotros. Puntuamos que otros agentes apuesten porlos proyectos y entre estos agentes están las televisio-

nes, pero no únicamente y no solo las televisiones pri-vadas, también pueden sumarse muchas otras. Ade-más, las televisiones tienen un peso en la producciónde cine porque tienen obligación de invertir y están in-virtiendo más de 100 millones de euros al año en pro-ducción audiovisual, su peso es indiscutible y noporque nosotros lo primemos”.

AV451: Algún productor también se ha quejado deque las nuevas ayudas generales complican las co-

producciones internacionales ¿es eso cierto?L.G: “Al contrario, nosotros fomentamos las coproduc-ciones. El presupuesto mínimo en las ayudas genera-les cuando es coproducción es de 700.000 euros parala parte española, cuando antes se pedía 1,5 millonesde euros. Creemos que es más real porque las copro-ducciones españolas son cada vez más minoritarias.Creo que nos hemos acercado a la realidad. Puntua-mos expresamente que sea coproducción y todos losrequisitos de financiación los referimos a la parte espa-ñola. Creo que es al contrario, nuestra intención es fo-mentar las coproducciones”.

AV451: ¿Qué especificidades destacaría para laproducción de animación?L.G: “Hemos hecho un anexo especial cuando se hablade la solvencia de beneficiario para los proyectos de

“Lo que pedimos en las ayudasgenerales, que ya no son

impulsoras como las selectivas,es que el proyecto cuente con

una cierta estructura para luegoentrar en el sistema de puntos.En estas ayudas generales se haevitado que haya un comisión,se ha optado porque sean abso-lutamente objetivas, lo quería elsector y lo queríamos nosotros”. ‘Magical Girl’

animación, todo consensuado con Diboos. ¿Por qué?Porque los tiempos en animación son muy diferentes,pedimos la taquilla de ocho años y no de cuatro, les re-ducimos el impacto de los premios en festivales y locompensamos con tener experiencia en el sector deanimación. Además, se puntúa específicamente la ani-mación, es decir, que hay un par de puntos adicionalessi se trata de una película de animación. También fo-mentamos que se utilice personal digital español”.

AV451: ¿Prevé que se quedén fuera muchos títu-los?L.G: “El modelo hay que probarlo,todos quieren tener el cien por cien delos puntos y eso es imposible. Consi-deran que por debajo de un determi-nado número de puntos no van aentrar. Ojalá no sea así, pero no lo sa-bemos”.

AV451: Cambiemos de tercio,¿cómo han ido hasta ahora las ayu-das selectivas y las ayudas a laamortización que ya estánconvocadas? ¿Cuántas pe-lículas las han solicitado?L.G: “En las ayudas a laamortización habían entradoen la primera semana de abrilunas cinco o seis películas,pero en España se tiende ahacer todo en el último mo-mento, ya sabes cómosomos, el plazo acaba el 11deabril para las ayudas a laamortización y el 15 para lasselectivas”.

AV451: Entocnes ¿segúnlos cálculos del ICAA, cuántas películas se apoya-rán con las ayudas selectivas?L.G: “Creo que hemos hecho un gran esfuerzo por me-jorar la convocatoria y esto está siendo reconocido porel sector. Antes era un sistema que recibía 400 solici-tudes y la comisión valoraba los 400 proyectos de prin-cipio a fin y como resultado se solían aprobar unos 30proyectos. Una locura, ni con las mejores intencionesy dedicación se puede hacer bien con 400 proyectos.Ahora hemos creado un sistema que filtra porque pe-dimos unos requisitos mínimos de financiación que sonmucho menos importantes que en las generales y quecreo que no son complicados de conseguir. Traer undiez por ciento de la financiación, que restando capita-

lizaciones se puede quedar en 8 por ciento, no es tanto.Además nos aseguramos de que los proyectos queapoyamos tienen un mínimo embrión financiero. Nonos podemos permitir el lujo de que se desperdicien re-cursos como ha pasado en otras ocasiones, cuandoapoyamos proyectos que luego no eran capaces de le-vantar la financiación”.

AV451: O que proyectos como ‘Magical Girl’ se que-den sin ayuda…L.G: “Claro, yo creo que el sistema que había hasta

ahora no funcionaba y además era algocompartido por el sector, ahora creo queel sistema de ayudas selectivas va a fun-cionar mejor y además se ha incremen-tado la dotación”.

AV451: Entonces se van a apoyarmás proyectos con las ayudas selec-tivas ¿no es así?L.G: “Así tiene que ser y por varios mo-tivos. Limitamos la ayuda máxima a500.000 euros, se limita el presupuesto

máximo a 1,8 millones deeuros porque no tiene sentidoque proyectos por encima deese presupuesto acudan a lasayudas selectivas, deberíanconcurrir a las generales.Como he dicho, se aumenta ladotación económica de cuatromillones de euros pasa a seismillones. Sí o sí se apoyaránmás proyectos”.

AV451: ¿La interinidad delGobierno está afectando a latoma de decisiones delICAA?

L.G: “No. La parte en la que necesitábamos al Gobiernoera para aprobar el Real Decreto de la Ley y esoquedó hecho después de mucho trabajo antes de queel Gobierno estuviera en funciones. Incluso la ordenministerial se firma en diciembre también cuandoel ministro no estaba en funciones. La nueva nor-mativa no es una cosa que se haya hecho al final demanera apresurada, se lleva trabajando en ella por lomenos los dos años que yo llevo aquí. Al cien por cien,nos hemos reunido con todo el mundo y seguimos.Ahora solo queda sacar la convocatoria, que ademáses una resolución firmada por la directora general delICAA, ni siquiera es del ministro. Los directores gene-rales no estamos en funciones”. Continúa.

“Creo que hemos hecho un granesfuerzo por mejorar la convoca-toria de ayudas selectivas y estoestá siendo reconocido por el sec-tor. Antes era un sistema que reci-bía 400 solicitudes y la comisiónvaloraba los 400 proyectos de

principio a fin y como resultado sesolían aprobar unos 30 proyectos.Una locura, ni con las mejores in-tenciones y dedicación se puedehacer bien con 400 proyectos”.

Ander Duque, director y productor de ‘Zoe’

“Valoro lo que haceel Festival deMálaga, queselecciona parasu sección oficialuna película comola mía o ‘Toro’”

Tras dedicarse a la dirección de documentales a través de su productora UVEMEAVCE, el bilbaino Ander Duque dirige ‘Zoe’, su primer largometraje alejado del purodocumental, un trabajo fronterizo entre la crudeza del cine de no ficción y el códigode una narración de ficción. La película se proyectará en el Teatro Cervantes elmiércoles 27 de abril, con la presencia del cineasta y de la actriz Rosalinda Galán.

Ander Duque

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‘Zoe’ es un relato amargo situado enel sur de España en el que se narrala vida de una joven madre que in-tenta sobrevivir junto a su hija Zoe,a una realidad social reconociblepor todos. Una única actriz profesio-nal, Rosalinda Galán, interpreta a lamadre de Zoe en un enclave simbó-lico: el pueblo de Los Palacios y Vi-llafranca, de Sevilla. Las acompañanun solo operador de cámara, AnderDuque, y un elenco de personajes reales que se inter-pretan a ellos mismos. Ambos se entregan al ritmo dela niña protagonista. Ella es el símbolo, la imagen, elreflejo, la ingenuidad y la inocencia. Ander Duque haescrito, producido, dirigido, montado, filmado y musi-cado una película de bajísimo presupuesto. Duque haexplicado a Audiovisual451 los detalles de esta insólitaproducción.

Audiovisual451: ¿Es posible rodar una ficción conuna filosofía de documental?Ander Duque: “La selección para Málaga ha sido todouna sorpresa. Yo vengo del mundo del documental, conmi productora, ahí sí tengo una trayectoria. Pero ‘Zoe’ha sido un poco un capricho, esa idea de mezclar fic-ción y documental, aunque es algo ya muy manido tuvela inquietud de contar esta historia con la única actrizprofesional que trabaja en la película, Rosalinda Galán.Primero nos dijeron que nos habían seleccionado paraZonaZine y ya estábamos encantados, pero cuandoluego nos llaman para decirnos que entramos en laSección Oficial del Festival, la satisfacción es muchomayor”.

AV451: ¿Cuál es el detonante para contar la pelí-cula de esta manera tan especial?A.D: “Mis comienzos fueron con ficción, pero me damucha pereza todo el proceso de construir una películade ficción, dos años con un guión, toda la financia-ción… incluso la manera de dirigir porque yo en los do-cumentales siempre agarro la cámara. Pero mepregunté ¿es posible rodar una ficción con una filosofía

“Rodamos alrededor de unasemana, desde la 8 de lamañana hasta la mediano-che. Al final conseguí unas35 horas de rodaje, todo cá-mara en mano. No tequiero contar las horas quehemos echado a la edición”.

de documental?, que la cámara sea muy intuitiva, gra-bar intuyendo donde puede estar la acción y contro-lando la cámara pero siempre con una narrativa deficción. Esta forma de rodar del documental tan instin-tiva ¿se puede llevar a la ficción? Era un ejercicio anivel personal porque echaba de menos de ficción, unanarrativa más ortodoxa”.

AV451: ¿De dónde surge la historia?A.D: “Rosalinda Galán me contó su historia, ella es muyjoven, tiene 25 años y con 19 salió de su pueblo, LosPalacios y Villafranca, un municipio de la provincia deSevilla, muy azotado por la crisis. Me contó historiasmuy surrealistas de la gente de su pueblo… entre todaslas historias me habla de su sobrina Zoe que teníacinco años cuando rodamos el año pasado. Me enseñafotos y videos y percibo que la niña tiene algo especial.

A partir de ahí empiezo a pensar una trama de ficción,le propongo que en vez de ser su sobrina sea su hija,y contar las 48 horas de una madre con su hija. El es-pectador sabe cómo va a acabar pero tiene la necesi-dad de acompañarlas en este camino, buscandotrabajo, sobrevivir a un entorno familiar claustrofóbicoy todo desde el punto de vista de la niña. La películaestá narrada desde el punto de vista de la niña, comoella percibe la situación crítica que afecta a su madre ya todo su entorno. No sabemos si la niña es la quesalva a la madre o al contrario, este juego entre las doses lo más bonito en mi opinión de la película. Yo soy unelemento invisible en la película y eso da lugar a la na-turalidad que ofrecen todos los que intervienen en lapelícula, ninguno de ellos es actor, solo RosalindaGalán. El librero es librero y el tabernero es el taber-nero, se interpretan así mismos. Pautamos que dentrode la escaleta no hubiera diálogos, había solo temasde conversación y todo lo conseguimos con primeras

tomas, no repetimos. Pero insisto, hay un guión muyclaro, un argumento. Si juegas a no tener diálogos loque tienes que tener muy claro es el armazón, comoempieza y como termina y la sucesión de secuencias.No es una película improvisada, me encanta que surjancosas, pero dentro de la secuencia. También he metidomuchas conversaciones que Zoe mantenía con Rosa-linda de una manera improvisada, porque me parecíanmaravillosas. La niña va a sorprender a todos, ella esel corazón de la película y todos nos hemos entregadoa ella. Nuestro objetivo es conseguir la reflexión del es-pectador, que al día siguiente piensen en la película”.

AV451: ¿Cómo se trabaja la ficción desde el docu-mental?A.D: “Es algo que ya hago frecuentemente. En mis do-

cumentales no hay manifestaciones a cámara, primerome informo y después hago que los personajes inter-actúen, es decir, en los documentales, recreo los pa-sajes que me cuentan los personajes, es más fácil paraellos, también es muy importante la confianza que tras-mites como director, que no intervienes. En el caso de‘Zoe’ es verdad que el tiempo de rodaje fue corto, perola postproducción ha sido larguísima en comparación”.

AV451: ¿Cuáles son los medios reales de rodaje?A.D: “El equipo de rodaje era yo únicamente, me en-cargaba de poner los micrófonos, los inalámbricos, unmicro ambiente… También llevaba la cámara, cam-biaba las lentes y siempre me adaptaba a la luz natural.Me iba moviendo, rodando los diferentes planos y con-traplanos… Todo muy natural con el objetivo que losprotagonistas no sintieran un rigor cinematográfico queles pudiera incomodar o cohibir. De ahí surge la natu-ralidad, de esa visión no protocolaria del cine. Creo queeste es el secreto”. Continúa

“No acudo a Málaga conmuchas expectativas, sigocon mi rutina de rodar do-cumentales. Casi habíadejado aparcado ‘Zoe’ yZonaZine ya me parecíaun lujo para la película”

“‘El rey tuerto’ no es un modelo de producción, surge de la necesidad y no saco pecho”

Tono Folguera vuelve a Málaga. Tras llevarse cinco premios en 2014 con ’10.000 km’, laopera prima de Carlos Marques-Marcet, Lastor Media, junto con Moiré Films y El Terrat encoproducción con Televisió de Catalunya y la participación del ICEC, regresa al certamenandaluz con ‘El rey tuerto’, adaptación cinematográfica de la obra de teatro homónima,creada y dirigida por Marc Crehuet. Es el propio Crehuet quien ha tomado las riendas deesta comedia que participa en la Sección Oficial y que ha basado su producción en lasganas de todo el equipo.

Tono Folguera

Joaquim Oristrell, guionista de películas como 'Boca a boca' o 'Entre las piernas', de múlti-ples series de televisión, y director de 'Hablar', rodada en plano secuencia de principio afin, fue quien le dio a Crehuet la idea de llevar 'El rey tuerto' al cine. 'El nombre', 'Un diossalvaje' o 'La cena de los idiotas' han sido algunos de los ejemplos que el director y guio-nista santanderino tuvo en la cabeza a la hora de trabajar en la adaptación de la obra. Eldirector de fotografía Xavi Giménez y la directora de arte Sylvia Steinbrecht se unierondespués al proyecto seducidos por el guion. Crehuet ha asegurado que 'El rey tuerto' es"una comedia negra, oscura, que pretende poner en evidencia la perplejidad ante una rea-lidad social compleja y a menudo incoherente".

Folguera habla con Audiovisual451 de las posibilidades de ‘El rey tuerto’ en España y delnuevo modelo de ayudas públicas al cine, desde un punto de vista sensato.

Audiovisual451: ‘El rey tuerto’ es una obra de te-atro de éxito. ¿Cómo llega a tener versión cine-matográfica?Tono Folguera: “Como tantas películas en este país,es fruto de la tozudez y el empuje del director. MarcCrehuet es el autor dela obra de teatro, también tienealguna serie de éxito en la televisión autonómica ca-talana, creo que es un personaje interesante. Des-pués de tantear a algunas productoras para hacer lapelícula de ‘El rey tuerto’, decide lanzarse desde supropia compañía, que se llama Moiré Films. Consigueuna ayuda de TV3 y la Generalitat y en una fase másavanzada entramos nosotros. Nos enseñó un primermontaje, a mí me fascinó la película y nos pusimosmanos a la obra para acabar el montaje y la postpro-ducción. Ahora contamos con El Terrat, han entradotambién en ‘El rey tuerto’ y están haciendo labores depromoción.”

AV451: Bueno, por lo que cuentas, sería difícilque obtuviera financiación del nuevo modelo deayudas del ICAA…T.F.: “Bueno, no creas… En la anterior convocatoriade ayudas selectivas ‘El rey tuerto’ obtuvo una pun-tuación muy baja por parte del comité. Lo mismo nossucedió a nosotros cuando presentamos lo nuevo deCarlos Marques-Marcet. Creo que con el nuevo mo-delo de ayudas selectivas este tipo de proyectos ten-drían más posibilidades porque cuenta con el apoyode dos televisiones, de varias productoras y delICEC. Creo que tenemos un modelo mejor que el quehabía, los proyectos autorales no van a dependertanto del olfato del comité, necesitan el apoyo de unaproductora o de una televisión, y eso es una especiede aval, si presentas una película en la que ya haconfiado MEDIA o una televisión, causa otra sensa-ción. El nuevo modelo obliga a que los proyectos que

se presenten vayan másapoyados, al hacer unapelícula, y más con di-nero público, se tienemucha responsabili-dad. Veo positivo queun director noveltenga que venir de lamano de un productorque ya tenga una tra-yectoria, y viceversa.Las ayudas selectivasvan a funcionar bien, hayque testarlo, pero tengo con-fianza.”

AV451: ‘El rey tuerto’ tiene un planteamiento deproducción parecido a ’10.000 km’, película quetambién produjo Lastor Media, con pocos acto-res, pocas localizaciones…T.F.: “Siempre hago la broma de que ‘El rey tuerto’ esun salto para Lastor Media, hemos pasado de dos ac-tores a cinco. A pesar de no tener los apoyos que es-perábamos, ‘El rey tuerto’ se ha podido rodar graciasa ese planteamiento de pocos actores y pocas loca-lizaciones. Hay que decir que buena parte del equipo,artístico y técnico, ha capitalizado su sueldo y se hanconvertido en coproductores.Hemos contado con unos 300.000 euros para la pro-ducción, y nos ha llevado un año de principio a fin, elrodaje duró unas tres semanas, pero todo ha ido máslento por la falta del dinero. Por ejemplo, hemos con-tado con la complicidad de Deluxe, todo este tipo depelículas son posibles porque los profesionales creenen ello y se olvidan del Excel durante un rato. Aunqueesté contento de participar en la película, tengo quedecir que esto no es un modelo de producción, esto

surge de la necesidad y yo no saco pecho de haceruna película en estas condiciones, me parece unadesgracia producir una película así.”

AV451: ¿Para cuándo tenéis pensado el estreno?T.F.: “Se estrenará el 20 de mayo con Alfa Pictures

como distribuidora, creo que vamos a tener un es-treno cuidado, esperemos que la crítica tras la pro-yección en Málaga nos favorezca, tampocopretendemos pasarnos de copias, más de 20 parauna película de este tamaño es un suicidio. Pedir que nos vaya igual de bien que con ’10.000 km’a lo mejor es demasiado, arrasar en un festival tepasa una vez en la vida. Creo que en ‘El rey tuerto’los actores están extraordinarios, son los mismos quehicieron la obra de teatro y esto lo puso muy fácil parael rodaje. Marc, el director, ha hecho un ejercicio paradiferenciarse de la obra de teatro, pero los actores te-nían muy interiorizados los personajes y eso permitióque se centraran más en cuidar la adaptación desde

el punto de vista más físico. No digo que haya sidofácil, porque para un actor es muy diferente enfren-tarse al teatro que al cine.”

AV451: ¿Contaréis con más aliados próxima-mente?

T.F.: “Después de Málaga espera-mos que alguna televisión seanime, Televisión Española yCanal+ serían buenas candidatas.Las ventas internacionales serángestionadas desde Canary IslandsConnection, van a llevarla al mer-cado de Cannes el próximo mes demayo.”

AV451: Ahora sí, háblanos decómo ves las nuevas ayudasal cine.T.F.: “Creo que todavía hay unpoco de confusión con el nuevomodelo. El ICAA ha hecho untrabajo ejemplar porque ha ha-blado con todo el sector paraelaborar las nuevas ayudas.Nunca me había sentido tanbien recibido y tan escuchadopor parte del ICAA. Ha habidomuchas reuniones y debatesmuy intensos, el modelo, objeti-vamente, es bueno y muchomejor que el que había.El único problema que tiene esla dotación económica. Este mo-delo con una buena dotaciónsería todo lo contrario a la ima-

gen que se está forjando, ahoratodo el mundo opina que es un

modelo hecho para las películas comerciales. Pero simiras los puntos de acceso, el nuevo modelo estáabierto a muchos tipos de películas, siempre quesean proyectos sólidos y viables, unos requisitos quea mí me parecen indispensables cuando se trata deinvertir dinero público. Pero como hay poco dinero,solamente conseguirán ayuda las películas que ten-gan casi la totalidad de los puntos y va a haber unasangría, eso sí es un problema. El modelo no esmalo, lo malo es la falta de dinero para aplicarlo.Como todo, es mejorable y con una buena dotaciónsería beneficioso para todos.”

(Continúa)

"Todo este tipo de películas son posibles porque los profesionales creen en ello y se olvidan del Excel durante un rato. Aunque esté contento de participar en la película, tengo que decir que esto no es un modelo de producción, esto surge de la necesidad y yo no saco pecho de hacer una película en estas condiciones, me parece una desgracia producir una película así.”

Alain Hernández, Miki Esparbé, Betsy Túrnez, Xesc Cabot y Ruth Llopis componen el reparto de 'El rey tuerto'.

Loris Omedes, productor de ‘Cerca de tu casa’

“No tendríamos queacostumbrarnos aproducir así”Eduard Cortés regresa al Festival de Málaga, tras su paso en 2012 con ‘The Pela-yos’, con ‘Cerca de tu casa’, un musical que denuncia el drama de la crisis de la vi-vienda. Se trata de una película comprometida que pretende mostrar que el fracasomás que individual es del sistema. Firman el guión el propio director y Piti Español.‘Cerca de tu casa’ es una producción de Bausan Films (Loris Omedes), con la par-ticipación de TVE y la colaboración de Televisió de Catalunya. A ContracorrienteFilms será la distribuidora responsable del estreno en salas de la película.

La cantante Silvia Pérez Cruz debuta como protago-nista de esta historia, acompañada de Lluís Homar,Adriana Ozores, Ivan Massagué, Manuel Morón, IvanBenet y Oriol Vila. Silvia Pérez Cruz es la creadora dela música de ‘Cerca de tu casa’ y la coreografía corre acargo de la bailarina y coreógrafa Sol Picó.

“Mi intención es situar la película al principio de esta cri-sis, cuando se produjeron los primeros desahucios. Ex-plicar cómo una joven y su familia se ven arrastrados auna lucha terrible para conservar sus derechos más bá-sicos, así como su dignidad como personas. A travésde nuestra protagonista, el espectador podrá conectarcon uno de esos dramas de forma tangible, identifi-carse, sentir empatía, emocionarse, sufrir, pero tambiénindignarse, esperanzarse, adquirir sentimiento de luchay capacidad de contestación”, explica el director deleste drama musical, que cuenta las historias de Sonia,que tras sufrir un desahucio, se ve obligada junto a sumarido y su hija de diez años a regresar a casa de suspadres. Del empleado de la oficina bancaria que se en-

frenta al drama de dejar sin casa a sus vecinos de todala vida. De un policía que vive atormentado porquedebe sacar a familias enteras de sus pisos y dejarlasen la calle... Audiovisual451 ha hablado con el produc-tor Loris Omedes.

Audiovisual451: Analizando los detalles de ‘Cercade tu casa’ no creo que haya sido sencillo sacarlaadelante…Loris Omedes: “En plena crisis cualquier película escomplicada de producir en España sin el apoyo de unatelevisión privada y más teniendo en cuenta la temáticade ‘Cerca de tu casa’, sobre los desahucios y en clavemusical. Era un proyecto muy arriesgado que lo teníatodo para no salir adelante”.

AV451: ¿Qué suscitaba más rechazo en los posi-bles inversores la temática o el hecho de ser unmusical?L.O: “Dependía un poco del interlocutor. Para las tele-visiones privadas no seguía su criterio, ya que buscan

“En plena crisis cualquierpelícula es complicada deproducir en España sin elapoyo de una televisiónprivada y más teniendo encuenta la temática de‘Cerca de tu casa’ y en clavemusical”.

“Ha sido como subirse a unaola e ir surfeando. Comodice el entrenador delAtlético de Madrid, CholoSimeone, era ir “partido apartido”, cada semana.Íbamos avanzando poco apoco como podíamos”.

películas absolutamente comerciales y a las televisio-nes públicas quizá lo que más les echaba para atrásera el contenido y que fuera un musical”.

AV451: ¿Cuáles han sido enton-ces las claves para poder levan-tar una producción como ésta?L.O: “Ha sido como subirse a unaola e ir surfeando. Como dice el en-trenador del Atlético de Madrid,Cholo Simeone, era ir “partido apartido”, cada semana. Contába-mos con una supervivencia de 15ó 20 días que se iba alargandocuando entraba el micromece-nazgo, un business angel, montá-bamos una AIE, recibíamos el pagode las ayudas de la anterior pelí-cula del año 2011 y lo reinvertías enla película… Íbamos avanzandopoco a poco. como podíamos perolo hemos conseguido y no tenemosdeudas, solo deudas morales con nuestros mecenas”.

AV451: A pesar de todo, esas apreturas de presu-puesto no se notan en el acabado final, pudisteisrodar durante cinco semanas, contáis con un re-parto de altura…L.O: “Eso es posible porque te rodeas de un equipo deprofesionales de primer nivel que se comprometen yson capaces de sustituir la pasión por el dinero. No de-bería ser así, no tendríamos que acostumbrarnos aproducir así, la película tiene una factura de dos millo-nes de euros que es lo que ha costado finalmente”.

AV451: También ya contáis con distribuidora y ven-tas internacionales antes de presentar la película

en el Festival de Málaga lo que significa que el pro-ducto ha gustado ¿no es así?L.O: “Sí, parece que está gustando, no es una comediapara arrasar en la taquilla, pero creo que se puede de-

fender bien. Es una películacomprometida pero también de-fiende una de las máximas delcine que es entretener. El es-treno comercial está previstopara el 9 de septiembre”.

AV451: ¿Por qué tratar una te-mática como los desahucios através del musical, de dóndesale esa idea?L.O: “Como dice el directorEduard Cortés, es otra manerade contar esta historia. Estamoshartos de verlo en los telediarioscomo una noticia y nosotrosqueríamos contarlo a través delos sentimientos más que a tra-

vés de los datos. Creemos que la música puede ayudarmucho a canalizar los sentimientos, os servía para con-tar estados de ánimo y alejarnos mucho del Telediario”.

AV451: ¿Qué puede aportar el Festival de Málaga ala película aunque se estrene varios meses des-pués?L.O: “Las películas que no tienen una televisión privadaque haga una promoción salvaje necesitan eventospara darse a conocer. Creemos que el Festival de Má-laga y el de San Sebastián son los más importantes deEspaña y evidentemente estar en Málaga nos va a daruna visibilidad importante para ir calentando el estrenoen septiembre, además de los conciertos de SilviaPérez Cruz, protagonista de la película”.

“Esta película no existiríasin Silvia Pérez Cruz.Cuando Eduard Cortés vienea verme me dice que quierehacer un musical sobre losdesahucios con Silvia PérezCruz. Esa es la primera fraseque yo escuché”

Loris Omedes

AV451: ¿Silvia Pérez Cruz está desde el principioen la película?L.O: “Digamos que esta película no existiría sin SilviaPérez Cruz. Cuando Eduard Cortés viene a verme medice que quiere hacer un musical sobre los desahucioscon Silvia Pérez Cruz. Esa es la primera frase que yoescuché sobre el proyecto”.

AV451: ¿Y cómo se queda uno cuando escuchaalgo así?L.O: “Estábamos en un bar y Eduard me dijo que teníauna idea. Yo le dije que no me la contase, porque si megustaba sabía que me iba a meter en un lío y no estabala situación como para liarse. Pero me la contó y nos

lanzamos de cabeza. Convencimos a Silvia, que co-menzó inmediatamente a componer temas y se fueavanzando con el guión. Se puede decir que es unapelícula hecha con tres puntales, Eduard Cortés, SilviaPérez Cruz y yo”.

AV451: ¿Todas las canciones han sido compuestaspara la película?L.O: “Así es, absolutamente. Más que un musical esuna película con números musicales, no todo es can-tado. Silvia es increíble ha hecho un trabajo impresio-nante, un locura. Son canciones también con vidapropia fuera de la película”.

AV451: ¿Y el resto del reparto, cómo se involucróen el proyecto?L.O: “Lo cierto es que no fue difícil, lo complicado fuecuadrar agendas. Todos estuvieron muy implicados.Bausan Films lleva más de dos décadas haciendo uncine bastante comprometido y cuando propones algoa equipos técnicos y artísticos te creen, saben que nosomos unos recién llegados que les estamos ven-

diendo una moto. Saben que vamos en serio y les se-ducía también el tema, además de contar con un direc-tor como Eduard Cortés y un guión muy atractivo”.

AV451: ¿Os ha servido vuestra experiencia en eldocumental para recrear la realidad de la película?L.O: “Cada película es un mundo, cada documental esun mundo... es como empezar de cero. Lo que hizoEduard fue ir mucho a las asambleas y también a al-gunos desahucios y se fue documentando”.

AV451: La película está mezclada en Dolby Atmos¿Cuáles fueron motivos fundamentales para ha-cerlo así?

L.O: “Jaume Puig, uno de los responsables de Dolbyen España me pidió que lo hiciéramos y así hicimos.Ha sido una grata experiencia, hemos estado casi seismeses pero el resultado es espectacular. Además alser un musical también merecía mucho la pena. Silviarecibió un cursillo intensivo de Dolby Atmos y estuvoen las mezclas musicales con el director de postpro-ducción de sonido, dirigiendo como si fuera una or-questa, distribuyendo los sonidos por la sala. Ha sidoun trabajo muy largo pero cuando escuchas la películaen Dolby Atmos te quedas de piedra”.

AV451: A pesar de todos los problemas decidíshacer la película con el mejor sonido…L.O: “Es que yo no sé hacer las cosas de otra manera.En cualquier producción siempre me gasto lo que tengoy lo que no tengo”.

AV451: ¿Todo el rodaje ha sido en Barcelona y enexteriores?L.O: “Sí, en Barcelona. En 21 localizaciones, una locurapara una película de este tamaño”. Continúa

“Para hacer viable ‘La próxima piel’fue imprescindible cerrar la coproducción internacional”

Oriol Maymó

Isa Campo e Isaki Lacuesta acuden a Málaga con ‘La próxima piel’, una película que co-dirigen y coescriben junto a Fran Araújo y para la que han contado con Àlex Monner,Emma Suárez, Sergi López y Bruno Todeschini. Producida por Corte y Confección dePelículas, Sentido Films, La Termita Films y Bord Cadre Films, ‘La próxima piel’ cuenta lahistoria de un adolescente desaparecido que regresa tras ocho años, cuando todos lodaban por muerto, y se incorpora a la vida familiar marcada por el misterio de su desapa-rición. Poco a poco surgirá la duda de si realmente se trata del niño desaparecido o deun impostor.Oriol Maymó, productor de Corte y Confección de Películas, contesta a las preguntas deAudiovisual451 un año despues de pasar por el mismo certamen andaluz con ‘Requisitospara ser una persona normal’, la opera prima de Leticia Dolera.

Isa Campo e Isaki Lacuesta durante el rodaje de ‘La próxima piel’.

Audiovisual451: ¿Cuál es el origen de la película?Oriol Maymó: “Aunque toda la dramaturgia de la pe-lícula esta inventada, la historia parte de una noticiareal que Isa Campo e Isaki Lakuesta leyeron en 2004o 2005 acerca de un tipo que se hizo pasar variasveces por un chaval desaparecido.”

AV451: El proyecto estuvo presente en el mer-cado de coproducción de la Berlinale de 2013¿qué se consiguió allí?O.M.: “Por un lado pudimos valorar la acogida quepodría tener una película como esta a nivel interna-cional y por otro, acabamos cerrando la coproduccióncon Suiza. El resultado fue muy positivo.”

AV451: 'La próxima piel' obtuvo ayuda sobre pro-yecto del ICAA ¿con qué otros apoyos cuenta elfilme?O.M.: “Aparte del ICAA y la coproducción con Suiza,tenemos ayuda del ICEC de Cataluña, la participa-ción de TV3 y la ayuda Eurimages.”

AV451: ¿Cómo se ha montado finalmente la pro-ducción y qué presupuesto tiene la película?O.M.: “La película tiene un presupuesto de 1.750.000euros y para hacerla viable fue imprescindible cerrarla coproducción internacional.”

AV451:¿Cuántas semanas de rodaje fueron nece-sarias y dónde se ha rodado?O.M.: “En total fueron unas ocho semanas de rodaje.Empezamos con un par de días en verano (para unasescenas familiares de playa) y luego rodamos casisiete semanas en el Pirineo Aragonés, concreta-mente en Sallent de Gállego y sus alrededores. Aca-bamos el rodaje en las afueras de Terrassa(Barcelona).”

AV451:¿Cuál fue la mayor complicación en ro-daje?O.M.: “Creo que fue la climatología. Queríamos quetodo el paisaje estuviese nevado y cuando llegamos

a Sallent de Gállego no nevó hasta el día antes deempezar a rodar. Apuntaba a ser todo fantásticohasta que al cuarto día de rodaje empezó a llover yla nieve "desapareció" y con ella también el raccord.A partir de ese momento, tuvimos que usar cover setscontinuamente esperando a que nevara de nuevo yrezar para que no volviera a llover. Nevó y volvió allover varias veces durante el rodaje y tuvimos queadaptar el plan de rodaje continuamente a la clima-tología y hasta tuvimos que llegar a poner algúncañón de nieve. Al final, las diferencias de nieve sonprácticamente imperceptibles en la película.”

AV451: ¿Cómo es rodar con dos directores?¿Cómo se distribuyen los trabajos?O.M.: “He rodado varias películas con dos directoresy curiosamente todos han trabajado de forma pare-cida. Si ellos se entienden y tienen la misma películaen la cabeza (como era el caso) es algo que prácti-camente no notas.”

(Continúa)

“Nunca lo he hablado directamente con Isa e Isaki pero lasensación que tengo es que no se distribuyen el trabajo sinoque lo van decidiendo todo conjuntamente y por consenso”

El Festival de Málagabusca el equilibrio entrelo grande y lo pequeñoMálaga repite esquema en su programación con nombres con una trayectoria im-portante y directores noveles. “Tenemos la obligación de buscar un equilibrio enla programación entre autores consagrados y nuevos talentos. En la Sección Ofi-cial a concurso hay un 40 por ciento de primeras obras, seis en total, queremostener una marcada mirada autoral”, señaló el director del Festival, Juan AntonioVigar sobre la programación, a lo que Fernando Médez Leite, miembro del comitéde selección añadió: “Estamos muy contentos de apostar también por películaspequeñas que tienen muy difícil su distribución”.

‘Toro’, dirigida por Kike Maíllo y protagonizada porMario Casas, Luis Tosar, José Sacristán, Ingrid Gar-cía Jonsson y Claudia Canal, será la encargada deinaugurar la IXX edición del Festival de Málaga.Cine Español el pró-ximo 22 de abril.

La producción de ‘Toro’corre a cargo de Apa-ches Entertainment,Atresmedia Cine, Zir-cozine, EscándaloFilms, MaestranzaFilms, Telefónica Stu-dios y Ran Entertain-ment, en asociacióncon BMedia 2013-Bac-kup Media. Con la par-ticipación deAtresmedia, Movistar+,Canal Sur Televisión yTVG. Con el apoyo delICAA, ICO, Junta de Andalucía, AGADIC y Xunta deGalicia. Film Factory se encarga de las ventas inter-nacionales. Rodada entre Andalucía y Galicia, la pe-lícula llegará a las salas el mismo día que inicia lasemana del cine la ciudad de Málaga, con distribu-ción de Universal Pictures International Spain.

Por su parte, ‘Nuestros Amantes’, de MiguelÁngel Lamata, con Eduardo Noriega, MichelleJenner, Amaia Salamanca, Fele Martínez y Ga-

bino Diego será el filme encargado de cerrar laSección Oficial de este año, una producción deBemybaby Films, Con el Patrocinio de Gobierno deAragón, Turismo de Aragón, Diputación Provincial

de Zaragoza, Ayto.de Zaragoza, Dipu-tación Provincial deTeruel, Huesca FilmOffice, Huesca LaMagia del Cine,Ayto. de Teruel. Conla participación deAragón TV.Con la fi-nanciación de So-diar, Caja Rural deTeruel, Suma Teruel,Avalia y Bantierra.Se trata de una co-media romántica es-crita y dirigida por elpropio Miguel ÁngelLamata coproducida

con Francia y un presupuesto de entre un millón yun millón y medio de euros.

En la Sección Oficial a concurso también estaránel último trabajo de Inés París: ‘La noche que mimadre mató a mi padre’, el primer largometraje deDávid Cánovas: ‘La punta del iceberg’ y la nueva pe-lícula de Eduard Cortés: ‘Cerca de tu casa’. Beatrizde la Gándara produce e Inés París dirige un guiónpropio, escrito en colaboración con Fernando Co-

‘El futuro ya no es lo que era’

lomo, titulado ‘La noche que mi madre mató a mipadre’, protagonizada por Belén Rueda, Eduard Fer-nández, Diego Peretti, María Pujalte, Fele Martínezy Patricia Montero. ‘La noche que mi madre mató ami padre’ es una producción La Noche Movie A.I.E,Sangam Films y Post Eng Producciones, con la par-ticipación de TVE, Movistar+ y Crea S.G.R. y la co-laboración de ICAA y Cultura Arts.es.

Basada en la obra teatral del mismo título (escritapor Antonio Tabares y ganadora del premio Tirso deMolina en su XXXVII edición) ‘La punta del iceberg’es el primer largometraje de David Cánovas, quefirma también el guión adaptado junto a José AmaroCarrillo y Alberto García Martín y tiene como produc-tor a Gerardo Herrero. La película está producida

por Tornasol Films, Mistery Producciones A.I.E.,Hernández y Fernández PP.CC. y Perenquen FilmsAIE. Cuenta con la participación de Televisión Espa-ñola y con el apoyo de ICAA y la financiación deICO.

Eduard Cortés regresa al Festival de Málaga trassu paso con ‘The Pelayos’ en 2012 con ‘Cerca detu casa’, un musical que denuncia el drama de lacrisis de la vivienda. Se trata de una película com-prometida que pretende mostrar que el fracaso másque individual es del sistema. ‘Cerca de tu casa0 esuna producción de Bausan Films, con la participa-ción de TVE y la colaboración de Televisió de Cata-lunya. A Contracorriente Films será la distribuidoraresponsable del estreno en salas de la película. Fir-man el guión el propio director y Piti Español conquien ha colaborado en la escritura de anterioresguiones como el de ‘The Pelayos’. La cantante SilviaPérez Cruz debuta como protagonista de esta his-toria, acompañada de Lluís Homar, Adriana Ozores,

Ivan Massagué, Manuel Morón, Ivan Benet y OriolVila.

Compiten además por la Biznaga de oro del cer-tamen andaluz los directores Isaki Lacuesta e IsaCampo con ‘La próxima piel’, protagonizada porÀlex Monner, Emma Suárez, Sergi López y BrunoTodeschini protagonizan esta película, con guión deambos directores junto a Fran Araújo y producidapor Corte y Confección de Películas, Sentido Films,La Termita Films y Bord Cadre films.

Y la coproducción hispano argentina ‘Kóblic’, elúltimo trabajo del director Sebastián Borens-ztein. La película está protagonizada por los argen-tinos Ricardo Darín y Óscar Martínez, junto a la

española Inma Cuesta. Se trata de una producciónde Pampa Films, Gloriamundi Producciones, en co-producción con Telefe, Direct tv, Endemol Shine Ar-gentina y en asociación con Atresmedia Cine.

La Sección Oficial del 19 Festival de Málaga.Cine Español, que se celebra del 22 de abril al 1de mayo, contará este año con la participacióndel malagueño Dani Rovira, que protagoniza juntoa Carmen Maura ‘El futuro ya no es lo que era’, es-crita y dirigida por Pedro Barbero y producida porJose Velasco. Completan el reparto Carolina Bang,Saúl Barcelo, Lucía de la Fuente, Eduardo Velascoy José Corbacho. ‘El futuro ya no es lo que era’ esuna comedia sentimental y vitalista, producida porZebra Producciones, Proima-Zebrastur y Futuro Im-perfecto Movie, A.I.E. con la participación de Televi-sión Española y el apoyo del ICAA, creAsgr,Ayuntamiento de Oviedo y Gobierno de Canarias.

Otro título de la sección competitiva es ‘Rum-

‘La noche que mi madre mató a mi padre’

‘Quatretondeta’

bos’, dirigido por Manuela Burló Moreno y quecuenta con un reparto encabezado por Pilar Lópezde Ayala, Carmen Machi, Ernesto Alterio, Karra Ele-jalde, Miki Esparbé y Nora Navas,entre otros. ‘Rum-bos’ es una producción de Arcadia Motion Pictures,Jano Pictures AIE, en asociación con AtresmediaCine y la participación de Movistar+. Sony PicturesReleasing España estrenará la película el 17 dejunio. Se trata del segundo largometraje dirigido porManuela Burló Moreno, tras la comedia ‘Cómo so-brevivir a una despedida’, que también participó enla pasada edición del Festival de Malaga.

Compiten también por el máximo galardón ‘Ger-nika’, dirigida por Koldo Serra, y ‘Quatretondeta’,ópera prima de Pol Rodríguez. ‘Gernika’ es una

producción de la productora malagueña PecadoFilms, en coproducción con Travis Producciones,Sayaka Producciones y GernikaTheMovie AIE, ycuenta con la participación de ETB, Canal Sur, Eus-kaltel y la distribución internacional de Sony Pictu-res. ‘Gernika’ es una drama romántico y emocional,inspirado en el infame bombardeo inmortalizado porPicasso en su obra cumbre. La película se proyec-tará en el Festival el martes 26 de abril, aniversariodel bombardeo. Con guión de Barney Cohen y Car-los Clavijo, Gernika cuenta con un reparto interna-cional formado por María Valverde, James D’Arcy(‘Cloud Atlas’), Jack Davenport (‘Piratas del Caribe’),Ingrid García-Jonsson, Álex García, Bárbara Goe-naga, Víctor Clavijo, Julián Villagrán, Burn Gorman(‘El Caballero Oscuro’), Joaquín Assboeck e IreneEscolar.

Por su parte, ‘Quatretondeta’, primer largometrajede Pol Rodríguez, está protagonizada por José

Sacristán, Laia Marull, Sergi López y Julián Villa-grán y está producida por Arcadia Motion Picturesy Afrofita Audiovisual en coproducción con NoodlesProduction (Francia), con la participación de TVE yTVC y el apoyo del ICAA y el ICEC. Su estreno encines será el 29 de abril de 2016. Distribuye Alfa Pic-tures. Se trata de la segunda película de ArcadiaMotion Pictures en la sección oficial del Festival deMálaga de este año, tras ‘Rumbos’.

Además se completa la Sección Oficial con otrostres títulos: la película rodada en inglés ‘Call-back’, de Carles Torras, protagonizada por MartínBacigalupo, Larry Fessenden, Timothy Gibbs y LiliStein; ‘Julie’, dirigido por Alba González de Mo-lina, un reparto encabezado por Marine Discazeaux,

Silvia Maya, Rikar Gil, Juan Martín Gravina, EmilioLinder, Mario Miñano, Javier Tolosa, Daniel Martín eIrene Ferradas, y ‘Acantilado’, de Helena Taberna,que se presenta en la Sección Oficial pero fuera deconcurso y que protagonizan Daniel Grao, Goya To-ledo, Juana Acosta, Ingrid García Jonsson y JonKortajarena.

“No basta con hacer bien las cosas sino que hacefalta que se conozcan, mostrar el proceso creativoy conectar con el público. Después de un largo pro-ceso de selección con 133 largometrajes españoles,Málaga está legitimada para decir que ofrece unainstantánea de lo que se hace en el cine español ac-tualmente y creemos que es para estar contentosdesde el punto de vista creativo. Quizá en el cineespañol actual puedan ponerse peros a nivel indus-trial, pero no en el apartado creativo que será el quefinalmente tire de la industria”, comentó Juan Anto-nio Vigar. Continúa.

‘La punta del Iceberg’

‘Acantilado’.

“Tenemos que contribuira dar impulso al cineespañol también en

el ámbito internacional”

Audiovisual451: ¿Qué cam-bios programáticos introduceeste año el Festival?Juan Antonio Vigar: “Hay undicho inglés que dice, que loque no está roto, no lo arregles.En ese sentido, desde que lle-gué a la dirección del Festivalde Málaga emprendimos un ca-mino recto que nos lleva enbuena dirección y que buscauna armonía entre veteranía yla indagación y el descubri-miento. Eso, no significa que laindagación esté más cerca delas películas más pequeñas ode la producción más vocacio-nal sino todo lo contrario,hemos llegado al convenci-miento, después de ver 133 pe-lículas que el cine español tienemucho talento y que ese talentose distribuye por igual entre di-rectores veteranos y jóvenes. Sencilla y llanamente, setrata de encontrar entre unos y otros los elementos quehacen que una programación tenga un valor autoralfuerte y que llegue al público porque cuenta historiasque merecen ser contadas y las cuenta además muybien”.

AV451: Pero también hay películas de producciónimportante como ‘Toro’ o ‘Gernika’ ¿no es así?

J.A.V: “En la programaciónde este año hemos encon-trado películas de gran for-mato de producción pero quetienen una mirada autoral im-portante y películas de pro-ducción modesta quetransitan caminos de géneroo de narrativas ya conocidasy lo hacen con mucho ta-lento”.

AV451: ¿No faltaría algúngran nombre para comple-tar el panorama del cineespañol?

J.A.V: “Tener en el Festivalobras de autores como Al-modóvar o Amenábar es unsueño pero no una aspira-ción, entendida como un ob-jetivo a corto plazo. Nosencantaría, ya han estado

Julio Medem, Carlos Saura… con películas fuera deconcurso. Que Almodóvar o Amenábar quisieran venirpara nosotros sería un sueño maravilloso, pero creoque ellos ya tienen unos canales de distribución paraponer en valor sus películas donde el papel de un Fes-tival como el nuestro tiene un valor más secundario.Nosotros creemos que debemos trabajar por el con-junto de una industria, no por las individualidades y que

JuanAntonioVigar.

Vinculado al Festival de Málaga.Cine Español desde el año 1999 y director delmismo desde la edición de 2013, Juan Antonio Vigar a conseguido consolidar elcertamen andaluz como uno de los principales acontecimientos cinetográficosque se celebran en España. Desde la dirección del Festival cada año ha ido mati-zando con pequeñas pinceladas la programación para convertirlo también en unareferencia internacional del cine hablado en español.

la sección ‘5 minutos de cine’, donde se muestra un te-aser, algunas imágenes de los estrenos de los próxi-mos meses o incluso títulos que estarán en el certamenen 2017. También vamos a acoger varias asambleasde varias asociaciones del sector. FAPAE también ten-drá su espacio y realizará su tradicional comparecenciaante los medios para hacer balance de la situación delcine español. Estará presente también la asociación defestivales de Andalucía. En estos momentos hay un de-bate muy interesante en Andalucía porque se encuen-tra en la fase de alegaciones la nueva Ley del Cine. Vaa ser una Ley muy importante para el audiovisual an-daluz y en Málaga queremos pulsar cuales son las in-quietudes de los festivales y reivindicar que en esa Ley

exista una mención directa a los festivales andalucesque apenas aparecen en la letra de la normativa y creoque tenemos identidad propia para ello. Planteamostambién la posibilidad de que en la Ley del AudiovisualAndaluz se establezca un sistema de ayudas a festi-vales como se hace en otras administraciones”.

AV451: Y sobre internacionalización ¿qué mepuede comentar?“También me gustaría resaltar que por tercer año con-secutivo el Festival de Málaga está dentro del PICE, elPrograma para la Internacionalización de la Cultura Es-pañola, este año vamos a tener cinco festivales muyimportantes de Latinoamérica y otro de Reino Unidoque vienen a Málaga a visionar cine español y de ahísacar las películas que conformarán sus programacio-nes futuras. Tenemos que contribuir a darle impulso ydifusión al cine español también en el ámbito interna-cional, porque es abrir nuevas fronteras demercado”.FIN

todas las personas que consideren que somos unabuena plataforma para la difusión de sus películas quenos lo digan, nos manden sus películas e intentaremostenerlas en cuenta en la selección y apoyarlas. Los fes-tivales hay que verlos más por lo que tienen que por loque no tienen”.

AV451: ¿Qué otras novedades destacaría?J.A.V: “Nosotros siempre nos planteamos que cada doso tres años hay que reformularse porque es la únicamanera de seguir vivos y abrir nueva puertas a la cre-atividad. Este año en la sección ZonaZine hemos bus-cado una mayor radicalidad en sus planteamientos,abriéndonos a un abanico de directores que tienenunos mensajes más complejos en sus narrativas yplanteamientos y que buscan las inmensas minoríasdel cine. Pero no podemos olvidarnos de otras seccio-nes como Territorio Latino, en ese movimiento que es-tamos desarrollando hacia un Festival de cine enespañol y por otra parte los documentales. En estesentido, los documentales siempre han sido muy im-portantes para nosotros. En la primera etapa del Fes-tival también viví una serie de actividadescomplementarias a las proyecciones que le daban ungran valor añadido a la sección, como por ejemplo losdos congresos sobre documentales que hicimos y pu-blicaciones que realizamos que pulsaban el estado deentonces del documental. Este año lo hemos recupe-rado. Hemos armado unas jornadas sobre el documen-tal, con apoyo de asociación ProDocs, la UniversidadCarlos III, la Junta de Andalucía… donde expertos de-batirán, 12 años después del último congreso, sobre elestado actual del documental. Esto nos llevará a poderanalizar las cosas con gran perspectiva histórica. Tam-bién reforzamos la sección GrastroWeekend que el añopasado fue todo un éxito, además de otras actividadesparalelas de carácter industrial que nos gusta insertarsiempre en la programación para debatir sobre la rea-lidad del sector”.

AV451: ¿Además del Congreso sobre Documental,qué otras actividades están pensadas más para laindustria?“Para dar a conocer el cine que nos viene mantenemos

“Los festivales hay queverlos más por lo quetienen que por lo queno tienen”

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