Revista Distorxión #11

CineRockTheAsbestosAlertaEditorialFalcónTáchiraAngloLaLigadelRockRockMixerLa Vida BohemeHipHopMúsicayTecnologíaNuevosDiscosLaCopaDistorxiónContrólateRockenIrlandaTomatesFritosEnelHorno








Contenido

The AsbestosUna tarde de julio, semanas antes de que la banda estrenara su primer disco, nos sentamos con ellos para investigar un poco sobre su vida privada, familiar y musical. Acá está el resultado.

AngloLa música gótica siempre me ha pare-cido interesante y a veces confusa, ya que se ha fusionado con muchas otras

corrientes que la han alejado de sus orígenes y modificado en sus bases,

dándole múltiples características que la dividen en subgéneros que nunca he

podido dominar por completo.

Tomates FritosBajo el título de Hombre Bala, estos chi-cos recientemente nos presentaron su nueva producción discográfica, la cual contiene 12 temas cargados de buena música hecha en casa. Esto fue lo que nos contaron al respecto.

En el horno

¿Comegato Yo?

Nuevos discos

Alerta

CineRock

La Liga del Rock

Falcón

Táchira

RockMixer

Hip Hop

Musica + Tecnología

Rock en Irlanda

Copa Distorxión

Contrólate

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La Vida BohèmeLa Vida Bohème, más

que una banda, es una influencia para quienes

vivimos esta gran era del Rock nacional. Han enal-tecido las líricas hechas

en casa. Han regalado su música para llegar a cada

rincón del mundo. Han inspirado y difundido a

nuevos artistas.

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Editorial

Una nueva etapa, sin lu-gar a dudas, ha comen-zado en DistorXión. La experiencia me ha hecho saber, a través de los años, que cada nueva edición es la evidente manifestación de muchas cosas. Es el reto superado, es la mate-rialización de aquello que empezó como una sim-ple idea, es la energía de tener en tus manos el fru-to de tanto trabajo, el que ahora todos podrán leer y apreciar.También es la noche en vela, es la ilusión, el sueño, la meta, la risa, el stress, la presión… Pero por en-cima de todas las cosas, es el aparentemente sen-cilla satisfacción que da poder decir “lo logramos”. Pero todo esto cobra más sentido aún, y nadie puede negarlo, cuando tomamos en cuenta la difícil reali-dad que atraviesa nuestro país. Todos queremos me-jorar, expandirnos, proyec-tarnos, y podemos hacerlo, pero cada día cuesta más.Luego de mucho analizar-lo, llegué a la conclusión de que el lema que utiliza La Vida Bohème, la agru-pación que ocupa la por-tada de este número, se parece mucho a mi manera

de pensar con respecto a la idea que intento desarro- llar. “Viva la resistencia”, palabras que fácilmente podrían definir a DistorXión.Una amalgama de ideas, pensamientos y, en espe-cial, ilusiones de vida que siempre ha sido el corazón que impulsa esta lucha.En esta nueva edición puedo decir con propiedad que esa resistencia valió la pena. Lo que tanto quise para este proyecto, lo que siempre intenté conseguir, ya es un hecho. “el equi-po” que es la base para muchas cosas. Lluvia de ideas, pensamientos, ilu-siones, metas es lo que tienes plasmado en esta edición. Nuevas caras son las que tiene el staff Dis-torxion. Agradezco el in-terés y las ganas ideas que tiene Kike Arlia, porque lo único que a hecho es motivarme a literalmente

“crecer”. Verónica Gómez por asumir el reto de tener el artículo principal de esta edición y por cada una de sus muestras de interés en mejorar. Alejandro Ruiz porque ha sido soporte clave y llave de este cambio, un apoyo increíble, lluvia de ideas, pensamientos, ilu-siones que estoy segura mu-chos notarán al ver cada pá-gina de esta revista. Pensando y analizando un día en la cocina del molino salió una idea de música + tecnología en Distorxion y la primera persona vino a mi mente fue Manuel Ángel Redondo, y su respuesta fue si, sin mucho pensar, pero además CineRock se estrena también con su fir-ma. Y finalmente, La Liga del Rock, el movimien-to que está dando que hablar por sus actividades, ideas y proyecciones tam-bién se une a Distorxion para que entiendas lo que son, lo que hacen y lo que quieren. Como escribí en líneas de arriba, arrancó una nue-va etapa, viene nuestro aniversario, vienen sor-presas antes que finalice el 2010 y mientras nosotros las ejecutamos, te invito a que leas detalladamente esta nueva edición.

Rose Mogollón

Edición Agosto 2010Depósito Legal

p.p.2005502CS2033ISSN: 1856-2949

Editora en JefeRose Mogollón

[email protected]

Asesor EditorialAlejandro Ruiz Salamanca

Director de ContenidoMarco Santos

RedactoresKike Arlia

Tita DomínguezRomina GentiliniVerónica Gómez

Jeanfreddy GutiérrezBetzy Nina MedinaMassimo Pastorelli

Manuel Ángel RedondoMaily Sequera

ColaboradoresRoduant Alvarado (Falcón)

Jennifer FriedwaldJeny Petit (Aragua)

Johan Velazco (San Cristóbal)Verónica Ruiz de Vizo (La Liga del Rock)

Portada La Vida Bohème

FotografíaReexon Escobar

[email protected]

Montaje Portada Marco Riverol

Diseño y diagramaciónBibi Fontana

Mercadeo y VentasAdriana Quintero

Luis Alfredo RodríguezGabriela PereiraRose Mogollón

Contadores E. Mogollón & Asociados, C.A.

Para mayor información comunícate con nosotros por www.distorxion.com

www.twitter.com/distorxion_

Teléfono: 0212-6326172 Mail: [email protected]

Distorxion es un publicación por Produc-ciones Rose Mary Mogollón F.P.

Agradecimientos

Nancy Fernández (la más especial de todas), Carlos Daniel Rodríguez, Geraldine Álvarez, Marco Riverol, Manuel Ángel Redondo, Jenniffer FriedWald, Claudia Constantini, Agustín Martínez, Fel Tovar Luna, Jeny Petit, Roduant Alvarado, Luis Alfredo Rodríguez, Ángel Viña, Adriana Quintero, María Elena León, Familia Mogollón, Osmar Figueroa, Max Manzano, Equilibrio.net, Oidossucios.com, La Mega 107.3fm, al bello y hermoso Staff Distorxion (Marco, Vero, Ale, Kike, Reexon y Tita) a cada persona que cree en este bello proyecto y que nos a aconsejado para mejorar. Un agradecimiento super mega especial para World Mu-sic Venezuela (Eme y Gaby), Movistar, Evolution Tattoo (Sanel Valles), Full Music Estudios, Maqueta 1, Rockaholic Store (en especial nuestra querida Romina Gentilini).

En elHORNO

Banda: Los MentasTítulo del disco: Unidad Educativa Los MentasProducción: Rafael CadaviecoMezcla: Camilo Froideval (Ely Guerra) y Luca Ortega (San Pascualito Rey)Estudio de grabación: Estudio Sala de Máqui-nasSencillo promocional: “Bistec”Fecha tentativa de lanzamiento: Octubre de 2010Recuadro: El nombre está inspirado en el his-torial educativo de Lucas, bajista de la banda. Mantiene temas tradicionales de otros discos, como el licor y el humor, pero con aires de despecho. Es tragicómico.

Banda: TsunamiTítulo del disco: En la caraProducción: Marcel FernándezMezcla: Marcel FernándezEstudio de grabación: Road House Studio (Waipea Records)Sencillo promocional: “Oda al rencor”Fecha tentativa de lanzamiento: Octubre de 2010Recuadro: ¿Qué sentirías si escucharas en tus audífonos a todo volumen trece temas llenos de velocidad, distorsión, energía, tan solo en 35 minutosv? Así es este disco, le das play y me-dia hora después ya escuchaste un disco lleno de quejas, alcohol y mujeres operadas. Así es Venezuela… una patada “en la cara”.

Tsunami

Por Marco Santos/@DjMaRco77

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El pasado 28 de julio los chicos de The Asbestos despertaron las pesadillas. ¿Quieres saber por qué? ¿Quieres conocerlos? Acá te los presentamos. Son la nueva generación del Rock ‘n’ Roll, que con un look de “niños de su casa”, pueden hacer rockear hasta a tu abuela.

The Asbestos"Queremos tocar en la taza de Nescafe" Por Kike Arlia/@kikearlia

Fotografías: Alfredo Pierantoni

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Al principio se llamaban “Asbestos” a secas, ya que David y José Luis querían llevarle la contraria a una compañera de su colegio que decían que no iban a aguantar el calor de la fama y todo lo que conlleva a tener una banda de Rock. Años antes, el infante David había visto unas comiquitas de Mickey & Minnie en la cual tocaban con una banda. Al cerrarse el telón apareció esa palabra mágica: Asbestos.Una tarde de julio, semanas antes de que la banda estrenara su primer disco, nos sentamos con ellos para investigar un poco sobre su vida privada, familiar y musical. Acá está el resultado.

¿Alguna vez imaginaron verse en MTV, luego de haber empezado por tocar versiones de bandas como The Ataris y My Chemical Romance?

José Luis: Siempre fue una meta de la banda lograr dar ese primer gran paso. De hecho, creo que es una meta común de la mayoría de las bandas. Uno está ensayando, tocando, componiendo o acostado y se imagina cómo sería todo al lograr sus sueños, que ya no seas una banda desconocida, que tu público crezca, que coreen tus canciones, que la gente te reconozca, que aparezcas en televisión y no solo a nivel nacional, y además lograr todo esto con tus amigos de casi toda la vida. La banda comenzó como cualquier: perso-nas con ganas de distraerse, disfrutar de la música, alejarse de los problemas y drenar. Haber logrado llegar a MTV fue y aún es una de nuestras metas, porque seguiremos sacando videos. Creo que nunca pensamos que lo que empezó como un desahogo de nuestras vidas terminaría convirtiéndose en algo tan grande y especial como lo es para nosotros, y además que llegáramos hasta donde hemos llegado.

¿Por qué David y José Luis empezaron lo que hoy en día es The Asbestos, y no fue con Juan? ¿Se conocen de hace tantos años?

David: José buscaba comprarse una guitarra eléctri-ca y le recomendé el sitio hace ya cinco años. Esas mismas vacaciones me habían regalado una guitarra electroacústica, así que cuando se compró la suya, nos juntamos para jammear y hablar de bandas, sin ganas de algo grande. Juan, por su parte, no tocaba ningún instrumento, pero cuando se lo sugerí, estuvo entusiasmado en tocar bajo.

Recientemente vivieron un episodio algo rockero en una de sus presentaciones en un lu-gar público. ¿Qué pasó?

Cheky: Fue sumamente gracioso y será muy difícil que se nos olvide. Luego de terminar nuestra presen-tación como invitados en la Escuela de Rock 2010, en la plaza Alfredo Sadel, los cuatro salimos directa-mente a la camioneta de la mamá de David y Juan. Al montarnos, se acercó un grupo enorme de personas que fueron a apoyarnos y comenzaron a saludarnos y a gritar. No-sotros bajamos una de las ventanas para saludarlos,

¡pero no imaginábamos que la gente metiera las ma-nos y los brazos! Nuestra primera reacción fue gritar, luego subimos el vidrio, y a medida que avanzábamos empezaron a empujar la camioneta, que se comenzó a mover de un lado a otro, hasta que salimos del sitio. ¡Fue una experiencia que no nos esperábamos, pero siempre la recordaremos!

Si les dieran la oportunidad de elegir un sitio poco común para la presentación de una banda de Rock, ¿dónde tocarían y por qué?

Juan: En la taza de Nescafé. Todos beben café, así que sería un público activado.

¿Cómo vivieron la experiencia de grabar un video? ¿Qué fue lo más absurdo que les pasó? ¿Quién repitió más escenas?

Cheky: Fue una experiencia nueva y tremenda, de verdad. Fue sumamente agotadora, pero valió la pena totalmente. Una de las cosas graciosas que pasaron fue que nos terminó maquillando la mamá de David y Juan, que también salió en el video. También fue muy gratificante, ya que no hubo ningún contratiempo por error o comportamiento de nadie, fue excelente el tra-to que nos dieron y el ambiente que había. Creo que el que repitió más escenas fui yo, ya que salía en casi todas las tomas. Hubo momentos en el que cualquiera de los demás podía descansar, pero no en mi caso.

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Waking The Nightmares“Sobre los días en el estudio, considero que cada can-

ción era un paso con el que evolucionábamos. En el disco

es apreciable que hay mucha distancia en cuanto a la

madurez de los primeros temas compuestos, versus los

que sellaron a Waking The Nightmares. La grabación de

esta placa se ejecutó en Laguna estudios, bajo la pro-

ducción de Carlos Donoso, actual guitarrista de Randall’s

Project, quien jugó un papel importante en mejorarnos

como músicos a través de su exigencia y experiencia en

el estudio. Fue un proceso arduo y a la vez divertido, cada

canción tiene su esencia personal que indagamos a través

de la prueba con varios sonidos y efectos. Recuerdo, por

ejemplo, el caso de “Cross And Crows”, en la que hicimos

pasar un arreglo de guitarra a través de un Vox Coder

para conseguir el sonido de las radios de 1940.”

David Donoso

¿Cuál será el próximo video de la banda?

Cheky: Ahora estamos examinando todas las op-ciones para ver cuál sería el video más factible y que más nos tripeamos para comenzar la producción.

¿Cómo se sintieron al ganar la Escuela de Rock 2009 de Hot 94?

Cheky: ¡De verdad que fue lo máximo! Aparte porque ha sido lo único que hemos ganado. El haber obtenido la producción de un videoclip totalmente gratis nos fue de importante utilidad y nos ha abierto muchísimas puertas. Logramos llegar a “Los 10 más pedidos” de MTV Latino y así pudimos tener respuesta de personas de otros países como Colombia, Chile y Perú. Así que no tenemos palabras suficientes para demostrar lo agradecidos que esta-mos con Balkong Studios, Flashback Producciones y con la Hot 94, propiamente. Les tenemos un cariño muy grande.

¿Qué sienten al escuchar sus sencillos en las radios juveniles más importantes del país?

José Luis: Nos alegra bastante y estamos muy agra-decidos de que nuestro trabajo haya sido tomado en cuenta desde los inicios, no sólo por los fans en los toques, sino también por las radios del país, que siempre nos han apoyado.

¿Cómo le venderían el disco a una persona que jamás ha escuchado The Asbestos y que no es muy amante de la música con letras en inglés?

David: “¡Adentro hay galletas!”

Ya con el disco en la calle, ¿hacía donde se di-rige la banda?

Cheky: Ahora nos enfocaremos directamente en el proceso de promoción a nivel nacional. Tenemos pensada una gira por todos los estados de Venezuela que nos han manifestado su apoyo y ya estamos im-pacientes por comenzar.

¿Han recibido propuestas del exterior del país?

Cheky: Si, estamos evaluando opciones de tocar y hacer promoción en Colombia y Estados Unidos, más que nada. Es una cuestión bastante compleja, así que vamos estudiando cada opción que se presente y que se pueda presentar. En este aspecto se podría decir que vamos “lento pero seguro”.

¿Qué es lo más curioso que le han dicho en cualquier lado?

David: Hay varias cosas bizarras con las que nos he-mos topado en la calle. “¿Tú no eres el vocalista de Deftones?”, o el clásico “¿Tú no eres el baterista de The Asbestos?”, que le pasa a cualquier integrante de la banda que no sea Cheky.

Si les pidieron hacer un cover de alguna banda de rock venezolana, ¿cuál harían y por qué?

David: ¿”Los Chimi-chimitos”?

Me van a disculpar, pero tengo que decir lo siguiente: somos el público más bipolar de Latinoamérica.A pesar de que simpatice un 99% con el Punk, me he dado cuenta que hacer un concierto de ese género en este país es “hacerlo pa’ los panas”. Nunca quieren pagar la entrada o tienes el típico combo de viejos punketos que no maduran y que hacen una recolecta que nunca llega al costo de la entrada, y quieren pasar 15 personas. Increíble.

¿Por qué digo todo esto? El concierto de Dark Tranquility, realizado el pasado 6 de junio en el Moulin Rouge, fue una demostración de respeto por el género y por la cultura Rock en nuestro país, debido a que tuvo una demora de dos horas, aproximadamente, y los fanáticos esperaron pacientemente en la en-trada del recinto.

Tuve la oportunidad de compartir con la banda oriunda de Suecia gracias al staff de Comegato Producciones. Comentaron que estaban agotados, pero que aun así querían dar lo mejor de ellos, pues su primera visita a Caracas no fue muy placentera, según Mikael Stanne, vocalista amarillento de la banda.

La representación nacional, mal llamada “teloneros” por algunas personas que quieren restarle importancia a lo nuestro, estuvo a cargo de Agonía –la juventud- y Mantra –la experiencia-, y así complementaron el cartel junto a Dark Tranquility, los maestros.

Las agrupaciones nacionales dictaron cátedra, a pesar de que el público no estuvo muy animado con los adolescentes. Esa fue una de las críticas -siem-pre constructivas- que les hice: “El metalero siempre estará apático con una banda nueva. Sigan echándole pichón y que se den cuenta que ustedes están para patear traseros.”

De Mantra no tengo mucho que comentar, era la primera vez que los veía y el público si se mostraba receptivo. Ellos estaban felices de compartir tarima con los suecos, y para su incredulidad, uno de estos hasta decidió salir a ver su presentación. Bien por ellos, bien por el Rock venezolano.

Ahora, seguramente quieres leer algo de la banda por la que las (casi) 400 personas pagaron su entrada… pero no, no lo leerás. Eso sí, al finalizar el show dijeron –al unísono- que ese había sido su mejor concierto.¿A dónde quiero llegar con todo este gamelote? Fácil y sencillo, aprendamos un poco de los metaleros: seamos público. Me gustaría ver bandas de Punk en Venezuela sin necesidad de estar paranoico por cierto tipo de gente que prefiere la violencia. Seamos maduros y no critiquemos a las productoras por hacer conciertos en sitios donde no se puede fumar ni beber. Seamos venezolanos y hagámosle saber al resto del mundo que nuestro país es una de las mejores plazas para cualquier artista de cualquier género. ¡Tomemos conciencia!

“Viviría por tu sonrisa y moriría por tus besos" - AerosmithKike Arlia Mallo/@kikearlia

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Luz VerdeDisco: En llamas

Año: 2010Con cuatro integrantes más criollos que una arepa, pero radicados hace un buen tiempo en la ciudad española de Barcelona, la banda Luz Verde nos presenta su

cuarto disco de estudio titulado En llamas. Al igual que Manual de buenas costum-bres, su anterior producción, esta placa fue grabada y mezclada por Roger Rodes,

y está compuesta por 15 canciones de buen Rock ’n’ Roll que nos pasean por líricas de amor, despecho y alegría, siempre con el toque de Luz Verde. Esta agrupación

cuenta con dos vocalistas/guitarristas de altísima calidad, Carlos Mendoza y Wilbert Álvarez, como ellos hay pocos en el Rock nacional. El primer sencillo promocional

fue “En llamas” y el actual es “Solo solo”, cuyo video se encuentra actualmente en proceso de producción.

Tracks recomendados: “Solo solo”, “Historia personal”.A favor: El álbum cuenta con un excelente sonido. Está disponible como descarga digital totalmente gratuita en su página web, www.luz-verde.com. En llamas man-

tiene la esencia de Luz Verde como banda.En contra: Para los fanáticos venezolanos es difícil verlos solamente una o dos

veces al año, ya que no residen en el país.Calificación: 4.5 de 5

La Nota IgnotaDisco: Monocromático [EP]

Año: 2010La Nota Ignota tiene un montón de años –diez, exactamente- pateando la cada vez más árida escena valenciana. Por ello, decir que es una banda local es injusto. LNI es Rock nacional y Monocromático es su primer EP. En este trabajo, tenemos cinco

canciones que revelan que la banda vuelve a experimentar con su sonido para des-cubrirse y llevarlo a otro nivel.

Quienes nos aprendemos las canciones en los toques, conocíamos de qué iba La Nota Ignota. Pero al escuchar Monocromático, sabemos que el primer trabajo edi-

tado de la banda es, a su vez, una de las muestras más sólidas de su trabajo musi-cal. Rock ‘n’ Roll y algo de mala actitud de la buena.

Escucha esta producción en lanotaignota.comTrack recomendado: “Platónico”.

A favor: Algunas bandas respetan demasiado su mismo sonido y lo eternizan como si fuese un templo, alivia saber que LNI no sufre de eso. El arte de la portada se

destaca.En contra: Un mal generalizado de la autogestión es el tiempo que pasa desde la

gesta creativa hasta la edición. El sonido de Monocromático sigue corriendo hacia el futuro. Diez años, cinco temas. Queremos un disco, chicos.

Calificación: 3 de 5.

Tomates FritosDisco: Hombre Bala

Año: 2010No muchas bandas suenan tan impecablemente en vivo como Tomates Fritos,

quienes directo desde Puerto La Cruz nos traen su tercer larga duración, bajo el título Hombre Bala. Esta producción encapsula doce temas de Rock ‘n’ Roll con

marcados toques de Country, producidos por la misma agrupación. Desde el mo-mento que presiones play, te sentirás un discípulo de Johnny Cash y Willie Nelson, con melodías como “Mientes”, “Juanito” o “El Andino”, las cuales te transportarán a un lejano oeste muy divertido, con historias perfectamente relatadas en cada una

de ellas. El actual corte de promoción es “Perdóname”.Tracks recomendados: “Mi cura, mi enfermedad”, “Perdóname”.

A favor: Excelente sonido en la grabación. El material del disco lo escucharás reproducido fielmente en las presentaciones en directo de la banda. Diseño gráfico

y arte de alta calidad.En contra: Sin duda este es la producción con mayor dosis de Country y Folk en la discografía de Tomates Fritos, por lo cual a quienes no les gusten estos géneros les

costará un poco digerir el material.Calificación: 4 de 5.

NUEVOS DISCOS

Marco Santos

Maily Sequera

Marco Santos

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VenézeaDisco: La gran conspiraciónAño: 2010Para el melómano, buscar y encontrar Rock es complicado. Para la crítica, en este género cabe demasiado material. La gran conspiración es un disco de Rock. Tiene poder y suena con una potencia de vértigo. Aún así, la etiqueta es fastidiosa porque Venézea sabe mostrarnos diestramente sus influencias del Metal, el Pop y la música sinfónica, haciendo uso de la electrónica, la fuerza vocal y letras inteligentes. Hay discos de Rock que son un tren que te pasa por encima, rebeldes, rápidos y duros de roer. Éste es más como un avión volando al ras de la cabeza. Más que destreza, hay talento. Pilotearon bien.Más de Venézea en myspace.com/venezeaTrack recomendado: “Cuántico y expansivo”.A favor: Venézea se encerró en un estudio casero y gestó un disco que se escucha puro en sus intenciones, apartándose del Rock wannabe que fastidia. Las guitarras son exquisitas. Recomendamos youtubear su primer videoclip.En contra: Cuestionable distribución de los temas. El disco tiene varios momentos pero, a veces, pierde unidad. Encontrar nuevas versiones de algunos temas ya cono-cidos de la banda, puede socavar altas expectativas de algunos seguidores.Calificación: 4 de 5.

IdeomaDisco: IdeomaAño: 2010Puerto La Cruz siempre ha probado que puede hacer buen Rock. Lo novedoso es la invasión. El movimiento de bandas del oriente del país suena en todo el territorio nacional y se fortalece entre el público que persigue, ama y consume buena música. En las redes sociales sabemos quiénes son. Sus líricas son tweets, son estados de Facebook y sus videoclips un post común de microbloggers.Hacer una bola con tantas propuestas puede ser injusto. Saldré del apuro al afirmar que el primer disco de Ideoma, producido por Reynaldo Goitia -alias Boston Rex, Tomates Fritos-, es una presentación impecable, elegante y madura. Una primera impresión muy bien lograda. Rock ‘n’ Roll con armonías ingeniosas, un toque justo de Post-Rock y guitarras que te van a pesar en los oídos.Puedes escuchar el disco en ideoma.com.veTracks recomendados: “Quiero vencer”, “Es tan fácil”.A favor: Buenas canciones. Queda el gusto de seguir acumulando buenos discos en nuestro record nacional. A partir del quinto tema, por minutos, puedes recordar la época dorada del Rock nacional. Conocen el sonido de lo que se hizo en casa y le sacan provecho sin copiar.En contra: Falta algo, quizás grandiosidad.Calificación: 3 de 5.

The AsbestosDisco: Waking The NightmaresAño: 2010Con tan sólo dos años haciendo ruido en la calle, The Asbestos, una banda integrada por cuatro adolescentes, ha logrado abanderar la escena musical nacional. David Donoso (Voz y guitarra), José Gutiérrez (Guitarra), Juan Donoso (Bajo) y Daniel Jelinek (Batería) se han encargado de demostrar en un disco compuesto por once temas, que no es necesario tener años de experiencia para hacer buen Rock ‘n’ Roll. Contenida en Waking The Nightmares, la producción debut estos nóveles músicos, se encuentra una oleada de emociones difíciles de digerir en primer acto, pero que tiene el engranaje perfecto entre composición, arreglos, música, feeling e historias.Tracks recomendados: “Atlas”, “Say”.A favor: El álbum cuenta con un sonido impecable. Excelente presentación y diseño gráfico.En contra: En el cancionero, algunas de las letras de los temas están invertidas, y esto puede confundir al lector-escucha.Calificación: 4.5 de 5

Maily Sequera

Maily Sequera

Jenniffer Friedwald

NUEVOS DISCOS

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www.myspace.com/cindylulopez

www.facebook.com/cindylulopez

@cindylulopez

Cindy López Nació en Caracas, Venezuela. Formó parte de proyectos musicales como Tensa Calma y Skin, ha compar-tido tarima con músicos de la talla de Hugo Fuguet, entre otros, y ha sido invitada en varias ocasiones a acompañar a la banda Mojo Pojo en escenario. A sus tempranos 21 años, esta chica ha presentado varias iniciativas que abarcan diversos gé-neros como el Pop, el Rock y el Jazz. Formó y actualmente gestiona una de esas propuestas, a la cual bautizó como Ba-nana Lunettes. La misma consiste en invitar a diversos músicos a participar en el montaje de sus temas propios, pero con la constante

de variar el género de acuerdo a la especialización de cada artista.

El término “Banana” proviene de Banana Country, una expression despec-

tiva que se utiliza en el habla inglesa para hacer mención a los países del tercer

mundo. “Lunettes” es el equivalente francés para anteojos o lentes. En sí, el nom-

bre es una contradicción: Banana Lunettes. Los anteojos representan lo intelectual y

la banana lo retardatario. Es una forma de decir “Estamos en la base del edificio, pero

vamos creciendo con el intelecto.”

Puedes buscar en Youtube su video “Resaca”, el cual fue dirigido por Nuno Gómez, y en el

que se recrea la grabación de este tema en un estudio. No le pierdas la pista a Cindy López,

que seguramente dará mucho más de qué hablar y por eso es nuestra primera

Alerta DistorXión.

También puedes descargar algunos de sus temas en www.reverbnation.com/cindylópez.

ALERTA

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ALERTA

Orlando Chacín. Maracaibo.

La recomienda porque es una banda relativa-mente nueva, con un sonido e imagen únicos, que fusiona los conceptos del Metal Gótico europeo con el Industrial, brindando un re-sultado moderno, más movido, que se sale un poco de los típicos sonidos lentos, operáticos o cliché que suelen ser asociados con el género.

Josi Martínez. Caracas.

La recomienda porque su música tiene matices bastante oscuros, pero a la vez fusiona el Rock con la Electrónica. Sus letras pueden ser muy intimistas, así como pro-ambientalistas y en defensa de los derechos de los animales.

Brennan es vegano, es decir, que excluye de su alimentación todas las formas de crueldad hacia el reino animal. Sigue una dieta vegetar-iana pura y busca alternativas para las mate-rias derivadas de animales. Está en contra de las drogas, ya que piensa que estas han sido mal utilizadas para representar la “rebeldía” del Rock, cuando este género debería basarse en la revolución, y para ello necesitas tener una mente clara.

Selected Scenes From The End Of The World (1992)Psycho Magnet (1996)Oddities (1998)Violent Acts Of Beauty (2007)

Pains (2010)

Harms, hoy en día casado, admite haber sido siempre catalogado como homosexual y hace 10 años decidió tener una relación durante tres meses con un hombre para comprobarse a si mismo cuales eran sus preferencias. A partir de eso ha declarado que solo le gustan las mujeres.

Es el proyecto musical formado en Los Ángeles, durante la década de los ’90, por el cantante, compositor y multi-in-strumentista Sean Brennan, quien se ha dado a conocer por su fuerte apoyo en favor al cumplimiento de los derechos humanos y animales, el cuidado del me-dio ambiente y la política liberal y pro-gresista, lo que ha hecho que la banda haya mantenido esos elementos sociales y políticos de la escena Punk. La banda es considerada dentro del género Góti-co, debido a su imagen “oscura”, pero Brennan ha comentado que categorizar cualquier arte, limita como éste es per-cibido. Sus conciertos son acompañados por escenografías impactantes, que van directamente relacionadas con su amor por las bandas sonoras. Para él, estas tienen esa emoción teatral de la que el Rock ordinario carece, y por ende, su meta siempre fue dar emoción visual a su música. En este momento Sean se encuentra componiendo el quinto disco de la banda.

Fue formada en 2008, en Hamburgo, Ale-mania, por Chris Harms, Sebsta, Sensai, Class y Any. En sus comienzos, Chris quería hacer un proyecto solista llamado Lord, pero al darse cuenta de que necesitaba una banda para tocar en vivo y que habían agrupaciones como Lordi que podrían com-plicarle la adquisición de los derechos sobre el nombre, decidió cambiarlo a Lord Of The Lost. En ese momento aún carecían de gui-tarrista, y cuando Chris notó que su tatu-ador Sebsta tenía ganas de aprender a to-car ese instrumento, le aseguró un puesto en la banda si lograba hacerlo en un año. La agrupación se dedicó a trabajar en es-tudio durante 2008 para grabar su álbum debut Fears, que salió al mercado en febre-ro de este año. Harms, quien toca varios instrumentos como el violoncelo, el piano y la guitarra, comenzó escuchando Roxette, Guns N’ Roses, Kiss, Nirvana y Metallica, pero a finales de los ‘90 se apegó a Mari-lyn Manson, NIN, Slipknot, Machine Head y Soilwork, los cuales han servido como in-fluencia en su música, la cual ellos mismos han posicionado entre Rammstein y HIM, al mezclar desde Metal de los ’80, hasta Rock clásico, con el estilo vocal propio del Gótico.

Lord Of The LostLondon After Midnight

La música gótica siempre me ha parecido interesante y a veces confusa, ya que se ha fusionado con muchas otras corrientes que la han alejado de sus orígenes y modificado en sus bases, dándole múltiples características que la dividen en subgéneros que nunca he podido dominar por completo.

www.londonaftermidnight.com www.myspace.com/lordofthelost

Recomendada por

Sobre la banda

Algo que no sabes es que...

Discografia

Foto: Band Promotional PhotosFoto: Grant Mitchell

AngloPor Romina Gentilini / @rominagentilini

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Luz Marina Montes. Caracas.

La recomienda porque además de ser una banda extraordinaria, le encanta el hecho de que la vo-calista sea una mujer mexicana que ha atrave-sado las barreras de los idiomas y las fronteras, no sólo para hacer buen Metal, sino también para demostrar su talento como cantante y violinista.

Stephanie Paola Rodríguez. Caracas.

Lo recomienda porque le encanta esta banda, le fascinan sus discos, sus canciones -sobre todo una llamada “Blue”-, los videos, el vestuario, el diseño. Espera tener el privilegio de disfrutar de un concierto de ellos.

Miriam Meza. Guárico.

Lo recomienda porque es lo nuevo de Floor Jansen, exvocalista de After Forever. Es un proyecto interesante que combina los elemen-tos clásicos del Gótico con algunos matices de Rock sinfónico, cargado de temas melancólicos e intensos. Una referencia obligada para los amantes del gótico, sin lugar a dudas.

ReVamp (2010)Nothing And Nowhere (2002)Violet (2005)Walking With Strangers (2007)Looking Glass (2008)

Embrace The Storm (2002)Live In The Real World [CD/DVD] (2006)The Flame Within (2009)

Tres canciones del disco, “Disgrace”, “Disdain” y “All Goodbyes are Said”, están relacionadas, ya que tratan de una persona que está enfer-ma y no puede mejorar, pero esta situación es expuesta desde puntos de vista diferentes.

Chibi se cataloga como una nerd, y cuando esta de gira, utiliza su tiempo libre para tejer y relajarse. Le gustaría hacer un tour con Deftones, y si pudiera ser alguien más, esc-ogería a Lady Jane Grey, la niña que fue reina de Inglaterra por 9 días.

Si Marcela no fuese cantante, sería traductora, ya que habla cinco idiomas. En 2009 colaboró con The Gathering, en el álbum The West Pole.

Poco tiempo después de que la banda After Forever se disolviera, se hizo públi-co que su cantante Floor Jansen, con quienes estos habían compartido tarima por 12 años, había estado escribiendo música para un nuevo proyecto, el cual bautizó en octubre de 2009 como Re-Vamp, que significa darle nueva energía a algo. Jansen se unió a Waldemar So-rychta y su antiguo compañero de After Forever, Joost van den Broek, en calidad de compositores y músicos de sesión, con el fin de escribir y grabar su primera producción. La música es más pesada de lo que muchos esperan, ya que Floor se dedicó a tomar todas las experiencias negativas de su vida, para traer un ál-bum mucho más oscuro de lo que nor-malmente se esperaría de ella. Tres invi-tados especiales son parte de esta placa: Russell Allen de Symphony X, Bjorn Strid de Soilwork y George Oosthoek, ex–Or-phanage.

Estos canadienses se especializan en el Synth Rock, con estética Gótica. Se reu-nieron en 1999 bajo el nombre de Im-agica, con el que publicaron dos demos. En 2001 entraron a estudio a grabar Nothing And Nowhere, su primer larga duración, y cambiaron su nombre a The Birthday Massacre. Su obra proviene de una fusión de influencias que van desde las películas de horror y los videojue-gos, hasta artistas como Pantera, NIN y Madonna. Se orientan mucho hacia lo visual, ya que no sólo se interesan por la música, sino también por el arte, y eso lo implementan en la gráfica de sus discos, sus presentaciones en vivo, su vestimenta y su pagina Web -diseñada por su guitarrista Rainbow, de acuerdo al arte de cada álbum-. Hacen mucho énfasis en la niñez, representada por su vocalista Chibi, y de esta manera hacen de su imagen, canciones y videos, cuen-tos fantásticos que nunca tienen un final feliz. En el presente, se encuentran en el proceso de grabación de su quinta placa de estudio.

Originalmente, ésta fue obra del multi-instrumentista, compositor y productor holandés Arjen Lucassen, mejor conocido como AYREON. Cuando este conoció la voz de la mexicana Marcela Bovio, quiso traba-jar con ella de inmediato y la convirtió en la vocalista de su álbum de 2004 The Hu-man Equation. No obstante, quería hacer otro grupo que se centrara en las voces de Marcela y el violín, y así fue fundada Stream Of Passion, cuando la cantante aún vivía en su ciudad natal. La banda se cara-cterizó por poseer elementos de Metal pro-gresivo, sinfónico y toques góticos. Luego del primer disco, Embrace The Storm, y un par de años de gira por Europa, en 2007, Arjen y dos músicos más decidieron reti-rarse de la agrupación para buscar nuevos horizontes musicales. Esto hizo que los tres integrantes restantes iniciaran inmediata-mente una búsqueda de sustitutos, Marcela se traslada a vivir a Holanda y comienzan un proceso largo de composición bajo una nueva estrategia, ya que Arjen fue quien lideró la primera producción. La temática del disco se basó en la fuerza interior, el deseo de lograr metas y sueños, y todo lo que tuvieron que pasar para consolidar The Flame Within.

ReVamp The Birthday Massacre Stream Of Passion

Mientras pensaba en qué hacer para este artículo, me di cuenta de que esta vertiente del Rock pocas veces es tomada en consideración por los medios. Por eso se me ocurrió buscar a cinco venezolanos amantes del Gótico que tuvieran manejo de bandas internacionales y poco conocidas, para que las recomendaran a otros fanáticos. He aquí lo que ellos dijeron.

www.revampmusic.com www.thebirthdaymassacre.com www.streamofpassion.com

Foto: R.J. Forster Foto: Metropolis Records Foto: www.streamofpassion.com

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27 de julio de 2008. Diez agrupaciones competían en la edición número 18 del Festival Nue-vas Bandas, pero una unanimidad de gritos daba por ganador a una banda que llegaba de la nada a cambiar la visión de muchos de los que allí estábamos. Banderas, cascos amarillos y lentes vestían a estos Legos humanos, parte de la propuesta Pop Art que traía este cuarteto de Indie Rock.

LA VIDA BOHEME

Semper FiPor Verónica Gómez Pino/@LaVeroGomez

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¿Qué ha cambiado desde que resultaron gana-dores del FNB hasta hoy?

LVB: En ese entonces éramos muy niños. Pensábamos que ese era el tope. Por más que las cosas han funcio-nado super bien, nos ha tocado un camino bien duro. A partir de ese momento nuestra vida se convirtió en esto. Había que renunciar a mucho, tomar muchas responsabilidades y decisiones. Nos dimos cuenta que esto era lo que queríamos hacer.

Aprendimos que hay que aprovechar las oportunidades. El Festival nos llevó a Argentina y no supimos sacar ventaja al viaje para buscar contactos, shows. Allí en-tendimos la necesidad de tener un equipo de como el que tenemos ahora, que sabe mucho más del medio artístico.

También nos hemos vuelto muy hermanos a partir de eso. Gracias a la convivencia, los lazos se volvieron súper fuertes entre nosotros. La banda se convirtió en una familia.

¿Qué ha pasado desde que Nuestra salió al mercado?

LVB: El disco comenzó cuando ganamos el Nuevas Ban-das. Luego de trabajar con varios productores y bus-car al ideal, llegamos a Rudy Pagliuca, quien estaba clarísimo en lo que queríamos lograr. El nos llevó de una manera muy natural hasta el resultado final.

Los temas se reescribieron hasta el último día de gra-bación. Tocábamos y probábamos las reacciones del público ante el cambio. Teníamos chance de hacerlo porque el disco no había salido y no se había institu-cionalizado que una canción debía sonar de una manera en particular. Vino el proceso de mezcla y masterización y nos dimos cuenta que gran parte de lo que una banda es, se debe a eso.

Luego salió el disco y se transformó. Empezó a ten-er vida fuera de nuestras cabezas. Comenzó a reinterpretarse y la gente empezó a darle significados que nosotros nunca hubiésemos imaginado.

Quedamos felices con el resultado, sin embargo, no nos gusta hacernos fanáticos de nuestra obra. El próximo

trabajo también irá de la mano de Rudy Pagliuca, pero será distinto, lo grabaremos totalmente al revés.

Si tuviesen que escoger un tema de este disco como su favorito, ¿cuál sería?

Sebastián: “Radio Capital”. Pasó por muchísimos cam-bios reproductivos. Si fuese una de mis entregas en Ar-quitectura, siento que hubiésemos sacado 20.Rafael: “El Buen Salvaje”. Como obra grabada, para mí fue la más importante. Tiene un ritmo, un feeling muy distinto a los otros temas.Henry: “Nuestra”. Sin ser algo intencional, contiene el manifiesto de lo que significa el disco de una manera formalista.Daniel: “Nicaragua”, por su contenido lírico, por el sentimiento social que conlleva y porque disfrutamos muchísimo tocándola.

El elemento visual de LVB ha resaltado en todos sus aspectos. Las fotografías de Basil Faucher, los diseños de Pablo Iranzo y la dirección audiovisual de Carl Zitelmann. Queremos saber de qué va el próximo video.

LVB: El nuevo video es del tema “Danz!” y está dirigido por Carl Zitelmann. Es un reto visual bien fuerte. Es pe-culiar porque va a ser una experiencia en vivo, en digi-tal. Son cuatro puntos de vista, cuatro cámaras que van a estar grabando en primera persona y va a haber una forma de verlo interactivamente en Internet. Un video que utilizamos como referencia es “Smack My Bitch Up” de The Prodigy.

LA VIDA BOHEME

Semper Fi

En el escenario, Ramón Castro daba una mención especial para Toberías. Acto seguido: “Y el ganador del Festival Nuevas Bandas 2008 es… ¡La Vida Bohème!” En ese momento nació “La Resistance”, una comunidad, un colectivo de artistas que se ha encargado de resaltar la calidad creativa de todos y cada uno de sus militantes.La Vida Bohème, más que una banda, es una influencia para quienes vivimos esta gran era del Rock nacional. Han enaltecido las líricas hechas en casa. Han regalado su música para llegar a cada rincón del mundo. Han inspirado y difundido a nuevos artistas. Han creado himnos de una nueva generación como “Radio Capital” y “Calle Barcelona”. Gracias a ellos y a sus colores, en Venezuela la música nunca más será en blanco y negro.Debajo de estas líneas, encontrarán una conversación maravillosa con la que podrán conocer mucho más de esta banda conformada por Henry D’Arthenay, Sebastián Ayala, Daniel De Sousa y Rafael Pérez. Pónganse ropa que puedan llenar de pintura. Bienvenidos a la Resistance.

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Una banda 2.0…

LVB: Tenemos integrantes fuera de Caracas y la web es la manera de siempre sonar y estar acá sin estarlo. Lo hemos utilizado para integrar a nuestros fans, que llamamos “comunidad” y hacer un arte interactivo con ellos. El Internet ha hecho que se corten para todos estos procesos los intermediarios, lo que facilita que las personas entiendan el mensaje de la mano de quienes lo hacen.

¿La Vida Bohéme podría convertirse en un colectivo artístico?

LVB: Si tuviésemos que dar una visión a futuro, sería más como una casa editorial, que tiene sus artistas y ellos hacen lo que quieran, el concepto que quieran, no necesariamente tiene que ser de nosotros o tener que ver con nosotros.Mucha gente hace cosas chéveres y no tienen la facili-dad de publicarlas. Nosotros les damos todos los me-dios, todas las herramientas y queda en ellos actuar y darnos el resultado final para nosotros publicarlo. Que-remos hacer que la gente se manifieste, que digan algo, que hagan algo. Hace muchos años la gente no decía nada y ahora hemos avivado esa chispa.

¿Qué son los manifiestos y qué buscan a través de ellos?

LVB: Vimos en los manifiestos un vehículo, un formato que utilizamos cuando necesitamos dejar un mensaje.

Nos llama la atención tener una vía de comunicación, un lenguaje con la gente.

Los que entienden el Código Morse deben saber porque hablamos en este código y nosotros sabemos porque nos responden en alfabeto Morse. Los manifiestos van a salir cuando tengamos algo que decir. A veces funciona-mos como banda, a veces como una radio colectiva.

Henry, vives en España. ¿Qué crees que le hace falta a Venezuela a nivel musical?

Henry: Esto es un tema personal, no sé si refleje la opinión de la banda. Venezuela no tiene una caren-cia, a pesar de las distintas fallas que existen. Acá no hay una compañía reproductora, no hay una discográ-fica, hay bares, no locales de bandas, pero hay un tema de autoestima que hay que reparar, es lo fundamental, antes de buscar arreglar cualquier otra cosa, antes de quejarse por la falta de apoyo.

El venezolano tiene una cultura musical muy rica, una cultura virtuosa en todos los sentidos, no sólo en la Onda Nueva, sino remontándonos a los ritmos caribe-ños o al Merengue. Hay que buscar reinterpretar esa cultura tan rica que tenemos y valorarla.

Recomendaciones musicales por La Vida Bohème

Disco White Magic de Ceo (www.ceoceoceoceoceo.com)

Disco Bitches Brew de Miles Davis. (www.milesdavis.com)

Disco There Is Love In You de Four Tet

(www.fourtet.net)

Caribou (www.caribou.fm)

SebastianHenry

Rafael “Boli”Daniel

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Nueva: No One Knows About Persian Cats (2009) Director: Bahman Ghobadi

Este es el más reciente largometraje del premiado director iraní Bahman Ghobadi (A Time For Drunken Horses, Turtles Can Fly). Es un retrato de la escena Rock underground de Irán, una nación en la que la música de este género está pro-hibida y sólo se permite interpretar material tradicional, obli-gando a los artistas a emigrar o tocar clandestinamente. Fil-mada totalmente en secreto, muestra increíbles actuaciones y presentaciones de bandas iraníes reales. No One Knows About Persian Cats cuenta la historia de Negar y Ashkan, dos jóvenes músicos recién liberados de prisión que quieren llevar su banda de Indie Rock a girar por Europa. Por obvias ra-zones, el gobierno iraní no exhibió la película, es por esto que Ghobadi filtró en la web una copia en excelente calidad que puede conseguirse totalmente gratis, sólo búscala en Google. El soundtrack del film está compuesto por bandas como Take It Easy Hospital, The Yellow Dogs, Mirza, The Free Keys, entre otras. No One Knows About Persian Cats es definitivamente un reflejo directo y esperanzador de la lucha por surgir y crear arte en una sociedad segregada. Y pensar que en Venezuela hay bandas que todavía hablan de despecho y desamor.

Por Manuel Ángel Redondo/@manuelangelr

Clasica: Almost Famous (2000) Director: Cameron Crowe

Una verdadera joya del cine Rock. Ocho años después que Cameron Crowe trajera Singles, representando la escena Grunge de Seattle a principio de los ‘90, el director estrenó Almost Famous, en la que muestra de manera autobiográfica otro aspecto de la música: el Rock “desde adentro”. Trata la historia de William Miller (Patrick Fugit), un estudiante de pre-paratoria apasionado por el género, que inesperadamente es invitado a escribir en la popular revista musical Rolling Stone. Miller, bajo la tutela del conocido Lester Bangs (Philip Seymour Hoffman), emprende su primer trabajo cubriendo la gira de la ascendiente banda Stillwater. Durante el tour, William conoce diferentes ciudades, hoteles y groupies, en especial a Penny Lane (Kate Hudson). Vive en carne propia lo que sucede en un backstage: peleas, celos entre los músicos y lo mal que puede salir una gira en un autobús donde no hay espacio para egos de rockeros. Lo más interesante del film es, en definitiva, la canti-dad de anécdotas que Cameron Crowe tradujo de sus propias experiencias como el reportero más joven de la Rolling Stone, en las que pudo a entrevistar a personalidades que van desde Neil Young y David Bowie, hasta Bob Dylan y Led Zeppelin. Geniales diálogos que te harán pasar por una montaña rusa de emociones acompañan el soundtrack de la película, con bandas de la talla de Black Sabbath, Lou Reed, The Who, Led Zeppelin, entre otras.

Porque no todo es una comedia romantica hollywoodense

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Quien es esa gente?De las cosas creadas por el hombre, el arte viene a ser su obra más verdadera. La más valiosa. Eso nadie lo duda. El ser humano está cargado de arte, que se desprende de la inteligencia y su capaci-dad de decodificar la realidad de la que es testigo activo. Hasta este punto, tal vez, estemos todos de acuerdo. Ahora, me aventuro y lanzo al debate la pregun-ta: ¿no será la música el arte más tras-cendente? Y aclaro que esto no se trata de competencias artísticas, ni de desa-creditaciones. Es una pregunta lanzada al debate que se vuelve recurrente.

Imagino al hombre, solo, desierto, en cualquier islita; al mejor estilo de Tom Hanks y su pelota. ¿No podría él can-tar en ese momento una canción? Cualquiera. Si se sintiese triste… si se preocupara tan sólo por cómo suena el mar… ¿no estaría pensando en música? Y de repente, podríamos, no sé, quizás, imaginarlo mientras hace una mezcla de sonidos con el sonido del coco, los pies en la arena, la pelota que rebota y el romper de las olas del mar… y Tom Hanks sería de pronto un DJ que pasaría ese lánguido tiempo haciendo música.

La música, entonces, ¿qué hay con ella que nos mueve tanto? Que existe en tan-tas formas, que es un bien tan renovable y bonito, tan asquerosamente pegajoso, tan malditamente verdadero. En todas las esquinas del pensamiento humano hay música. Punto. En Venezuela hay

música. Punto y seguido. Hay música –bastante- y hay músicos, también. Hay gente que no sabe cómo desprenderse de un instrumento y hay gente que no puede evitar mover los pies.

Siendo este un país con tanta hambre cultural, con tanta necesidad de hacer cosas. Cambios. ¿No es éste un espacio ideal para la música? ¿Para que nazca, se manifieste, se arreche y celebre? No-sotros creemos que sí. Y cuando digo “no-sotros”, hablo de La Liga del Rock. Decir “nosotros”, “música (Rock)” y “creer” en una misma oración es resumir y explicar: ¿Qué es La Liga del Rock?La historia de La Liga parte de la premi-sa aquí expuesta: “La música es un arte trascendente y vital para el ser humano”. Ese fue tan solo el punto de partida para que se reunieran músicos, melómanos y productores musicales en una informal choripanada, casi al final de la noche, en la sede de Revista Ojo en Colinas de Bello Monte, Caracas, a hablar de músi-ca, del escenario musical y de qué puede hacerse en este país en función de él.

Todo parte de ser responsables y res-petuosos con nosotros mismos, amantes de la música. Simplemente, no podemos ir con tranquilidad si aquí, en Venezuela, aún pueden hacerse muchas más cosas en favor de la cultura nacional. Nosotros, que le hemos dedicado horas de nues-tra vida a esta manifestación artística -rockera, por demás-, queremos ayudar

a aquellos músicos que sueñan, y trans-formar esos ideales en una realidad que está en sus manos, y que exige trabajo… constancia. No esperamos cambiar el mundo, ni servir de mecenas. Esperamos permanecer activos, trabajar por generar espacios para el Rock, motivar –impor-tante palabra- a las bandas emergentes y colaborar con el escenario musical que nosotros esperamos. Eso es todo.

¿Quiénes somos? Hoy somos varios, más de veinte, entre ellos: Kuámasi, Javo y Claudio de Los Humanoides, Luis Irán de Los Paranoias, DJ MaRco77, Nana Ca-davieco, Alex Goncalves, Marcel Fernán-dez de Waipea Records, Víctor Rodríguez de los Chupi-Lumpi, Julio César III Ven-egas, Simón Mujica de Los Telecaster, Magú de Circo Vulkano, Verónica Gómez, Gabriel Figueira de Gaélica, Patricia, Tomás y María Angélica de producción de Revista Ojo, Vicente Corostola, Verónica Ruiz del Vizo y hasta la marca Doritos se ha sumado… y siempre se une gente nueva.

Sincerémonos, en la música pueden re-sumirse tantas cosas que bastan 3 minu-tos. Pero sólo si cuidamos, alimentamos y creemos, llegaremos a ser grandes o al menos dejaremos grandes cosas. Nietzshe dice “sin arte, la vida sería un error” y podríamos agregar “sin músi-ca, la vida sería una equivocación muy grande”.

Por Verónica Ruiz del Vizo/@LaLigadelRock

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falcón

Eduardo Sambrano, mejor conocido musical-mente como Boroski “The Big Bang”, nació el 5 de mayo de 1989 en la pequeña localidad de El Tocuyo de la Costa, ubicado en el lito-ral oriental del estado Falcón, adyacente al Parque Nacional Morrocoy.La pasión por el Hip Hop la lleva en su sangre desde pequeño, su atracción por el género lo hizo escuchar a cantantes y agrupaciones como Vico C, La Corte y Molotov, entre otras, de las cuales afirma que recibió sus primeras influencias.Desde temprano comenzó a escribir e interpretar sus primeras canciones con sus amigos en el liceo, plazas, reuniones y otros lugares en los que compartía con ellos. Más adelante se aventuró a plasmar sus líricas

mediante el formato de graba-ciones caseras. El primer tema que grabó fue “Me critican”, en el que habló de la forma que ha sido desacreditado por for-mar parte de este género. En 2008 inició su labor a nivel

profesional, donde ha tenido la oportunidad de grabar varios tracks de contenido social y protesta, en los que denuncia el nivel de inconsciencia de la población ante diver-sas situaciones que tienen lugar a diario en Venezuela. El estudio que le abrió sus puertas fue Tu Grabación Records, bajo la producción de Edwin Sambrano.Hasta ahora, en su carrera musical, Boroski ha contado con la importante colaboración de varios intérpretes del género Hip Hop nacional como Crisler (La Comarka Family), Rekeson (Guerrilla Seca), Poético, Candelaria Family, entre otros.Actualmente este rapero se encuentra en la etapa final de su última producción, un mix-tape que llevará por nombre A la velocidad de la luz, el cual, sin duda alguna, estará in-merso en la temática social, y perseguirá la concientización que siempre ha caracterizado su estilo, matizado por un argumento román-tico, lo que será algo nuevo en su historia como cantante.

Dulce o Truco es una banda formada en Pun-to Fijo a finales del año 2008. Actualmente está conformada por Wendy Nasser en la guitarra, Robinson Limonche en la batería, Moisés Hernández en las vocales y guitarra, y Antonio Flores en el bajo.Su primera presentación fue en el tercer aniversario del programa “Colectivo Urbano”, y desde entonces, ciudades como Caracas, Valencia, Punto Fijo y Coro han sido testigos de la potencia musical de esta agrupación. Por otro lado, han visitado diferentes programas de radio como actividad promocional en emi-soras del estado Falcón y de la región capital. Fueron invitados en el programa “Versus”, transmitido por la televisora La Tele, donde dieron una muestra de la buena música que hacen.Hoy por hoy cuentan con un EP compuesto de seis temas, en el cual trabajaron por espa-cio de tres meses a mediados de 2009. Esta producción fue presentada con gran éxito en la sala de conciertos de Negresco Alternativo, en su ciudad de origen. Así mismo, el pasado 19 de noviembre, Dulce o Truco fue la banda encargada de cerrar el Festival Rock Fusión en

Barquisimeto. Recientemente produjeron su primer videoclip, para la canción “Como tú”, con miras a utilizar el mismo como herramienta para la proyección internacional del grupo. Esta pieza audiovisual fue presentada en un evento en el que compartieron tarima con el popular cuar-teto de Rockabilly Los Mentas.Dulce o Truco tiene imagen propia, con un marcado gusto por los tatuajes y la buena música. Tienen un logo muy original, el cual fue diseñado por su amigo y tatuador oficial, Eigleer, quien cuenta con un excelente cuerpo de trabajo. En resumen, es una banda muy bien acoplada, con mucho potencial y con tre-mendo sonido, que da fe de lo mucho que han crecido como agrupación, a pesar de tener poco tiempo conformada.La definición de Dulce o Truco, en las palabras de Robinson: ¡Tocamos donde sea! Quince años, bautizos, matrimonios, Bar Mitzvhas y divorcios. Cualquier ocasión es buena, porque no vamos a enriquecer ni a empobrecer a na-die, ¡sólo vamos a dar buena música!

www.myspace.com/banddulceotruco

www.facebook.com/dulceotruco

www.myspace.com/mcboroski

www.facebook.com/boroskibigbang

@boroskibigbang

Boroski: El Big Bang de la costa

Dulce o Truco

Por Roduant Alvarado y Ronnia Luques @colectivourbano

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www.myspace.com/cacaoexpress

TáchiraPor Johan Velazco

Cacao ExpressTalento es lo que sobra por estos lados del país, y esta banda no podía quedar fuera de esta edición. Cacao Express, un grupo de chicos de la ciudad de San Cris-tóbal, surge en 2007 bajo las tendencias del Reggae, al-gunas influencias afrolatinas y otras bastantes anglo.Marux Rivero, su vocalista, conoce a Israel Peña (guitarra líder), Joel Zambrano (bajo), David Cas-tro (batería) y Shirá Sánchez (teclados), y comien-zan a trabajar en temas originales con la bandera de Venezuela constantemente presente en sus letras, a pesar de las influencias de bandas como The Police, Matisyahu y Los Pericos.“Inusitado” fue su primer tema, que pronto sonaría en las radios locales. Poco a poco, Cacao comienza

a definir su propio sonido y decide implementar más instrumentación como trompeta, saxofón, trombón, percusión menor y cuatro venezolano, para así dar origen al tema “Chamozolano”, una descarga de sonidos latinos entrelazados a través de una lírica que enumera un sinfín de palabras y jergas enteramente venezolanas, hecha a propósito para que los extranjeros no la descifren.El grupo ha recorrido la movida nocturna del estado Táchira, y de algunas regiones del país, inundando de sabor cada tarima que los recibe. Pronto lanzará su nuevo tema, “Saudade” que acompañará a su primer videoclip. El próximo paso es la ex-pansión a nivel nacional, tocar en algunos locales de la capital y mover el público caraqueño con su música y creatividad en escena.

Su nombre completo es Rocker Broders A.K.A. Dubber Broders, un par de su-jetos que cada día impresionan más al público de Los Andes, y de otras partes del país. Se conforman en 2007, cuando Humberto Isea -alias Mr. Ioso, guitarrista con años de trayectoria en agrupaciones locales de San Cristóbal, tales como (nomeolvides) y Twamb, unió sus ideas a las de Jonathan Mon-toya –alias Sonotech-, músico y pro-gramador independiente.Juntos crearon una propuesta que mez-cla elementos de Rock, Electrónica, Dubstep, Electro y Hip Hop, que ha producido un sonido particular que pre-tende dejar en el momento un shock de energía pura y, al mismo tiempo, una necesidad de crear en las personas un ritmo que permita circular dentro de sus mentes y disfrutar de la vanguardia en

sonidos y experimentos entre ambos.“Musicalmente hablando, nuestras in-fluencias van desde el Rock en todos sus subgéneros, hasta el más psicodéli-co sonido Folk que encontremos. En la actualidad, bandas como Mutemath, Battles, Solid Gold, The Mistery Jets, Pantera, Van Halen, o productores como Ratatat, Bar9, Hektagon, Car-dopusher, Tek One, son una descripción mediana de lo que incorporamos en nuestra música.”Al mismo tiempo, el trabajo en paralelo de ambos como productores inde-pendientes se refleja en sonidos q van desde la Cumbia, el Hip Hop, la Elec-trónica en general, el Dance, el Ambient y el Electro.

Rocker Broders

http://www.myspace.com/mriososc

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La agrupación Tomates Fritos, natural de Puerto La Cruz, empezó su recorrido en la

década más virgen del Rock en Venezuela. Hoy en día son un referente en la música

nacional. Las fusiones de esta banda se mueven entre en el Rock ‘n’ Roll y el Folk

clásico norteamericano, pero con letras en español. Bajo el título de Hombre Bala,

estos chicos recientemente nos presentaron su nueva producción discográfica, la

cual contiene 12 temas cargados de buena música hecha en casa. Esto fue lo que nos

contaron al respecto.

¿De dónde sale la idea del nombre del disco, Hombre Bala?

Principalmente, el disco lleva ese nombre por una can-ción del repertorio con la que nos identificamos muchísi-mo. Desde otro punto de vista, para nosotros, el “Hom-bre Bala” es el asesino de corbata que acaba con nuestro país, que acaba con nuestros sueños. Es el hombre lleno de stress y con valores netamente artificiales.

¿Creen que todos los discos deben manejar un concepto específico?

En ningún momento manejamos este disco de manera conceptual. Sólo es un grupo de canciones que

se hicieron durante un determinado tiempo. Ellas acumu-lan el estado de ánimo en el que nos encontrábamos el día que mágicamente llegaron a nuestras manos. Pocas veces planificamos, nuestra música es muy espontánea.

¿Cuánto tiempo invirtieron en su pre-produc-ción?

El disco lo empezamos a componer en enero de 2007. Desde esa época estuvimos escribiendo las canciones, aproximadamente entre unas 30 y 40. Las probamos al grabarlas en modo “maqueta” y algunas las tocamos en vivo, así, poco a poco, quedaron 12. Hay canciones que tienen mucho tiempo con nosotros, y otras que tienen apenas meses.

Tomates fritos

Por Tita Domínguez/@titadominguez

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Tomates fritos

Por Tita Domínguez/@titadominguez

¿Cuál ha sido la evolución de la banda desde la salida del disco Molly?

Ahora somos mejores músicos, y como personas, esta-mos más viejos y somos más sinceros. Estamos mucho más claros de cómo sonará lo que hacemos en nuestras casas y llevamos a la sala de ensayo. Antes todo funcion-aba más como un experimento, como un “Vamos a ver qué tal”. Claro, el elemento sorpresa también existió [en este disco], pero a diferencia de Molly, que fue grabado en cinta analógica en dos fines de semana, Hombre Bala nos permitió arreglarlo más, ya que lo registramos de modo digital durante casi dos años.

Está nueva placa contiene 12 temas. ¿Cuáles son los que le gusta más a la banda y por qué?Creo que todos estamos de acuerdo con los temas que más nos gustan de este disco. “Camino” es un tema bien sincero y con un ritmo bastante Folk Rock, con una armonía en acordes menores que te envuelve en un ambiente entre nostálgico y triste. “Sister Saigon” es una canción de protesta ecológica, en el que usa-mos la metáfora para explicar lo que queríamos decir. También “Hombre Bala”, un track con muchísima fuerza, que quedó como queríamos y en el que pensamos se encierra mucho de los nuevos Tomates. Por último, “El gran Cox”, por ser el último tema que incluímos en el disco, y con el que actualmente estamos bastante pegados.

¿Quiénes colaboraron en este CD?

Se podría decir que nuestro antiguo baterista, Max Martínez, es el colaborador más importante del disco. Además de sus partes como músico, trabajó en los pro-cesos de mezcla y masterización del CD. También contamos con Alfred Gómez, Jr., un cantautor oriental con el que ya hemos trabajado en otras oportunidades, quien grabó el piano Fender Rhodes en la can-ción “Perdóname”. Y el productor Jonathan Farías, quien tocó el órgano Hammond “Camino”.

¿Qué bandas de oriente recomiendan?

Creo que el movimiento en Puerto La Cruz es bastante sólido y todas las bandas de esta ciudad tienen su sello. Los músicos se lo están tomando en serio y estoy seguro que muchas agrupaciones de aquí darán de qué hablar. En lo particular nos gusta mucho lo que hacen Ideoma, Fordelucs y Planeador.

Vendan su disco.

Nosotros quisiéramos llevar este disco hasta las máxi-mas consecuencias, nos parece que puede funcionar tanto en el mercado nacional como en el internacional de Rock en español. Creemos en lo que estamos ha-ciendo y sabemos que el Rock venezolano está en el mejor momento de toda su historia. Algunas bandas ya han abierto puertas, nos toca a nosotros pasarlas y abrir nuevas.

De su generación a la actual, ¿qué avances han sentido en la historia musical venezola-na?

El salto ha sido increíble, y todo esto se debe al mayor interés que han tenido los medios de comunicación en colocar la música de los artistas nacionales dentro de su programación. Sumado a esto, la proliferación de las redes sociales -Twitter, Facebook, MySpace, ReverbNa-tion- ha permitido que las bandas indie sin gran pre-supuesto sientan la necesidad de hacer buena música, muchas de ellas con la sola intención de figurar, y otras que sinceramente han llevado su arte a grandes masas dentro del público venezolano.

¿Qué influencias musicales los ayudaron a en-contrar un sonido particular para este disco?

Queríamos que Hombre Bala sonara como un disco de Wilco, Ariel Rot, Tom Petty, Paul McCartney o The Coral. Ese es el sonido que escuchamos y así queriamos que quedara. Otro CD que también nos marcó bastante, so-bre todo en la última etapa de mezcla del álbum, fue el de Edward Sharpe And The Magnetic Zeros.

¿Recuerdas el primer disco que compraste o que te regalaron?El primer disco de Desorden Público. En el género Reggae, el primero fue Natural Mystic de Bob Marley.¿Cómo te iniciaste en esto de la música?Siempre quise ser músico, pero no me fue muy bien que digamos con el bajo. Pero por cosas del destino aprendí a mezclar en el primer The Doors, en Las Mercedes, y lo tome como hobby.¿En cuanto al Reggae, cuál es el espectro de tu música?Existen varios subgéneros del Reggae como el Dub, Roots, New Roots, Ragga y Dancehall. Sin embargo, Jamming esta entre el Roots y el New Roots.¿Tienes alguna superstición a la hora de un toque?¡Para nada! Con el Reggae todo es paz, armonía y buenas vibraciones.¿De qué fuente obtiene nueva música DJ Jamming? ¿Cómo te actualizas musicalmente?Internet, como todo el mundo. Es barato y rápido. También hago inter-cambios con otros DJs.¿El secreto mejor guardado de tu iPod o carpeta?¡No puedo decirlo, ya que dejaría de ser un secreto! Pero siempre se tiene uno que otro tema que otros DJs no tienen.¿Qué opinas de esta nueva generación de bandas de Rock en Venezuela?Veo una nueva onda donde cada uno trata de hacer algo distinto, como La Vida Bohème, por ejemplo. Pero si hablamos de Reggae, están sur-giendo muchas bandas nuevas, el género esta crecido y en expansión.Recomiéndanos cinco temas que nos suenen a DJ Jamming.

“Rainy Days” de Gentleman, “Welcome To Jamrock” de Damian Marley, “Vitamina” de Zion TPL, “Te amaré” de Nou Vin Lakay y “Procuraré” de Aguamala.¿En dónde soñarías con colocar música?Hace tiempo decía que en Cuyagua, pero eso ya lo hice. Ahora el sitio ideal sería Jamaica.En tu opinión, ¿qué bandas venezolanas darán de qué hablar?Zion TPL, Nou Vin Lakay, Aguamala, Jahbafana, Jampska, El Gran Tom-bo, Jahresulen y Arise.¿Cuál sería tu consejo más importante para alguien que quiera colocar música por primera vez?Siempre doy dos consejos. Primero: la música es una onda, no son pi-cos. Si vas en un ritmo lento, no debes pasar a otro rápido de golpe. Ve subiendo el ritmo hasta llegar al deseado. Segundo: la fórmula mágica es poner dos temas conocidos y uno nuevo, o dos temas nuevos y uno conocido.¿Qué ha pasado con los locales de Reggae en Caracas?Muy buena pregunta, pero pronto tendrás una respuesta.¿En dónde podemos encontrarte o escucharte?En El Teatro Bar, Moulin Rouge, Sake Disco Bar y en cualquier evento con artistas internacionales.¿Cuáles son tus contactos?En Facebook pueden conseguirme como Miguel Jamming Armas o Jam-ming Deejay. En Twitter, como @DJ_Jamming y mi correo electrónico es [email protected].


DJ JammingRockmixer continúa quitándole los audífonos a quienes ambientan los principales bares y concier-tos de la ciudad de Caracas con su buena selección de música. En esta oportunidad nos apartamos un poco del Rock para toparnos con el Reggae. Te traemos a Miguel Armas, mejor conocido como DJ Jamming, sin duda uno de los principales DJs de este género en Venezuela. Conoce un poco más

acerca de él y su estilo.

“Aprendí a mezclar en el primer The Doors en Las Mercedes.”

Miguel Ángel Armas

A.K.A

DJ Jamming“Aprendí a mezclar en el primer The Doors en Las Mercedes.”

Miguel Ángel Armas

La cultura de calle sigue emergiendo como la espuma. Más aún en esta era digital, en la que el disco, como formato en físico, ha pasado a ser meramente un instrumento de promoción y, en al-gunos casos, de colección.

Entre las producciones de Hip Hop que saldrán en los próximos meses, se incluyen las de los expo-nentes Big habana, Pandemonio, Da Etnia Family, Compay Son, Waika MC y Nk Profeta & Under-cfamily. Podemos adelantar que las mismas contarán con muy buena calidad tanto en los beats, como en las letras.

Igualmente, en el género del Reggae, fue lanzado el álbum A mi vibra de Jackson Díaz, A.K.A. Jey Da Polemic, ex-integrante de Secuaces. Este disco está dando mucho de qué hablar, con su alto contenido en rimas y letras de muy buena vibra, y puede ser descargado de forma gratuita en su página de MySpace: www.myspace.com/jeydapolemic.

Mientras esperamos la salida de los nuevos discos de los artistas mencionados, en este numero daremos unos tips con datos de interés para todos los intérpretes que deseen registrar y editar su material de manera independiente. Así mismo, acá encontrarás las más importantes cuentas de Twitter del Hip Hop venezolano para puedas seguirlos, y así estar más informado de todo lo que sucede en el movimiento en nuestro país.

TwitterBalcon Zone Records @balconzone / DeLasCalles.com @delascalles / De La Raíz Records @delaraiz / MC Pupú & Caca @mcpupuycaca / DJ Q XF @q_fx / DJ Rize @rize1200 / Waika MC @waikamc / Truko MC @trukomandante / Pandemonio @pandemoniorap / Nk Profeta @nkprofeta / El Nigga @elniggasibilino / Rekesón @rekeson / Gabylonia @gabyloniarap / Robex MC @rodbexa / Canserbero @elcanserbero / Sanabria @sanabriabeats / Budú @buduoriginal / DJ Trece @djtrece / Rotwaila @dogrotwaila / Big Habana @bighabana / Septimaraza @septimaraza / El Prieto @elprietoflowmaf / Undercover @und_cov / Compay Son @compayson

Tips importantesDepósito Legal. ¿Para qué sirve? Es un número asignado por la Biblioteca Nacional para ocupar un espacio en sus archivos. De esta manera se resguarda la obra registrada, para que perdure través del tiempo. ¿Como se obtiene? Debes dirigirte al edificio de la Biblioteca Nacional, Nivel sótano, y llenar una solicitud, a la cual deberás anexar timbres fiscales por el monto de Bs.F 20,8. En dos semanas te será entregado el documento aprobado, y una vez editado el disco debes entregar dos ejemplares a la Biblioteca Nacional para su resguardo por los siglos de los siglos.

Biblioteca Nacional. Teléfonos: (0212) 505.9475/ 9176

Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN). Teléfonos: (0212) 507.7211/ 3417

Servicio Autónomo de la Propiedad Intelectual (SAPI). Teléfono: (0212) 484.2907

DIGIDISC (Fabricación de Discos Compactos). Teléfono: (0412) 725.4356

Es importante destacarle lo siguiente a los artistas: no crean en managers o disqueras que no sean altamente sinceras con ustedes. Sobre todo en estos tiempos en los que vivimos una comunicación globalizada gracias a Internet. Hay muchas personas por ahí que tratarán de hacerlos firmar docu-mentos de los que mas tarde se arrepentirán. Mi consejo es que no lo hagan. Sean independientes totalmente y lleguen a acuerdos de trabajo en conjunto. Recuerden que los verdaderos productores son ustedes. ¡Respeto al talento nacional!

Hip HopPor Massimo Pastorelli @balconzone

Todo esto y más información sobre música y tecnología en

Todos conocemos YouTube.com, y pesar de que éste es un site dedicado exclusi-vamente a videos, muchos de nosotros lo usamos para escuchar y descubrir nueva música y bandas. Es por esto que You-Tube ha lanzado una nueva extensión de su página, diseñada específicamente para este fin: YouTube Music. Esto forma parte de la apuesta del portal por ordenar sus videos en secciones, como se ha venido haciendo con YouTube Show y YouTube Movies. De hecho, el diseño es bastante similar al de estas. En primer lugar, hay una sección con los videos más vistos del día, más abajo se dividen los clips según el género de música. Si hacemos click en un género, Rock, por ejemplo, se abrirá una página con los videos más vistos y las bandas más populares de este género. Ya que está en desarrollo, todavía no hay un amplio catálogo de artistas en la página. En YouTube Music también está disponible una lista con los próximos eventos musi-cales de nuestra ciudad, donde ya están publicadas las fechas y lugar de Lamb Of God y The Cranberries en Caracas. Más información en www.youtube.com/music.

Si lo que te interesa es hacer tu propia música, pero no tocas ni el timbre, dale gracias a Dios por Apple. Muchas son las aplicaciones relacionadas con la música que existen disponibles para el nuevo iPad. Al igual que el iPhone, el iPad posee una pantalla táctil, cosa que nos ofrece mayores libertades para imitar un instru-mento. Ahora, como es lógico, con la gran pantalla del iPad estas posibilidades se amplían y hacen que sea más fácil usar todas estas aplicaciones. Existe por ejem-plo Air Guitar HD, donde puedes tocar la guitarra de diferentes maneras según tu preferencia; está el TabTook Kit, en el que no sólo podrás tocar guitarra sino hasta crear tablaturas; también Magic Piano, donde podrás tocar cualquier tipo piano; si lo tuyo es la Electronic, tienes Baby Decks DJ, una interesante aplicavción para pinchar música y si lo prefieres todo más fácil, con Soundrop sólo tienes que dibu-jar líneas y la aplicación las convertirá en música. Para más información, sólo escribe el nombre de la aplicación en Google o in-gresa en www.apple.com.

Llega YouTube MusicAplicaciones musicales

en iPad


Apple continúa recibiendo duras críti-cas con respecto al mal funcionami-ento de la antena y por consecuen-cia, pérdida de señal de su nuevo y preciado iPhone 4. Tanto ha sido el revuelo, que el Director de Hardware Móvil de la compañía, Mark Papermas-ter, fue destituído de su cargo. A pesar de esto, algunos usuarios del iPhone 4, no han dejado que la situación los prive de disfrutar de otras caracterís-ticas de su teléfono. Tal es el caso de Steve Failows, mejor conocido como Flakjakt, un cantautor de Vancouver, Canadá, quien es el primer artista en hacer un videoclip oficial grabado única y exclusivamente con un iPhone 4, para su canción “Cascades”. Como ya sabemos, la cámara del iPhone 4 graba videos en alta definición (720p), por tal razón ya hay varias bandas y artistas tratando de demostrar cómo hacer un video sin tanto presupuesto, solo con ganas y creatividad. Para ver el video sólo escribe en el buscador de YouTube: Flakjakt – Cascades.

Primer videoclip grabado

solo con un iPhone 4

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¿Te gustaría ver un video? Ingresa “Improvising on my own Hang Drum!!” en el buscador de YouTube y observa este maravilloso instru-mento en acción.

Rock en Irlanda

la orquesta del virtuoso

Por Betzy Nina Medina/@BetzyNinaMedina

Por las calles del centro de Dublín, Irlanda, a diario se escuchan diferentes sonidos que te envuelven en un ambiente completa-mente mágico y musical. Un día, en una de las esquinas casi al llegar a la famosa zona de Temple Bar, encontré a un músico de calle que emitía una mezcla de melodías que aparentemente iba más allá de un solo instrumento. La fuente, una sola: el Hang.Ejecutado únicamente con las manos y los dedos, el Hang es un artefacto musical, que gracias a su impactante sonido, se convierte en un verdadero espectáculo en si mismo. Emula sonidos tan diversos como los de arpas, campanas y tambores, y produce un concierto comple-jo rico en armónicos, al partir de un tono fundamental. Esto si que es hacer música.Creado en el año 2000 por la empresa suiza PANArt, el Hang es el resultado de muchos años de investi-gación sobre la cacerola de acero y muchos otros instrumentos de percusión resonantes. El mismo tiene 53 centímetros de diámetro por 24 de alto, está com-puesto por dos láminas de acero con hendiduras, unidas entre sí: el lado DING con ocho escalas que asemejan el sonido del gong y el lado GU, con un agujero del tamaño de una mano, que le da resonancia al sonido. Tiene una curiosa forma de ovni.No hay reglas para tocar el Hang, sólo sentir la música y usar las manos como medio para expre-sarla. Este ha sido, hasta ahora, el instrumento más fantástico que han visto mis ojos y escuchado mis oídos.

El Hang:

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Como preámbulo del Mundial FIFA Suráfrica 2010, el pasado sábado 5 de junio se llevó a cabo la I Copa de Futbolito Dis-torXión en las instalaciones de las Canchas “La Guacamaya”, en Caracas. Este evento deportivo reunió a integrantes de importantes bandas de la movida nacional, como lo son Fau-na, Sónica, Caramelos de Cianuro, 1ra Edición, Lebronch, 4to Poder, Los Mesoneros, Los Telecaster, Triad, Aérea, La Vida Bohème, Viniloversus, Famasloop y Chucknorris.

La jornada inició a las dos de la tarde con el encuentro entre La VidaVersus (La Vida Bohème y Viniloversus) y La Liga del Rock, el cual quedó 3-0, a favor de los primeros. Siguió el en-frentamiento de Fauna y Los TeleTriad (Los Telecaster y Triad), del que salieron airosos los segundos en penales. La tercera justa vió a los favoritos de Los Mesoneros medirse ante 1ra Edición, y la gente comentaba que los adolescentes llegarían a estar entre los tres primeros de la Copa, por aquello de su juventud, pero nada más lejos de la verdad: perdieron 2-0.

Los integrantes de Aérea y la fusión de Telegrama+Famasloop derrocharon buen fútbol en la cancha, al brindar uno de los juegos con más goles marcados de la Copa. Un resultado de 4-1 a favor de los Telegrama+Famasloop selló el encuentro. Una hora después de haberse iniciado el torneo, se dio el par-tido entre Bueninvento y el combinado de Sónica y Caramelos de Cianuro, en el que los oriundos de San Antonio anotaron su primer tanto apenas el árbitro sonó el silbato de inicio, un presagio de que los últimos no llegarían muy lejos. El encuen-tro culminó 3-0 a favor de Bueninvento.

A continuación, las agrupaciones de Chucknorris y Lebronch se disputaban el último puesto para pasar a la segunda vuelta de esta divertidísima copa, con un resultado que favoreció a Lebronch 4-0.

La siguiente fase inició con el choque entre La VidaVersus y Los TeleTriad, quienes dieron lo mejor de si, pero quedó demostrado que a los dirigidos por Alberto Cabello les va me-jor en tarima que en el campo. Dos anotaciones en contra fueron suficientes para eliminarlos del evento deportivo.

Por Jeny Liz Petit/@jenypetit

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Con unos agotadísimos Los TeleTriad ya asegurados para semifinales, se dio inicio al partido entre 1ra Edición y Telegrama+Famasloop, en el que la versatilidad de los úl-timos, les permitió anotar cuatro tantos para quitarles la ilusión a sus contrincantes de pasar a eliminatorias. Acto seguido tuvo lugar el juego entre los 4to Poder y los Buen-invento, en el cual los intérpretes de “Poder en el cuarto” les bailaron el triunfo a ritmo de “Arenita, playita”, ya que en tiros penales dejaron el marcador a su favor 2-1.

De esta manera, llegó la hora de semifinales en la I Copa de Futbolito DistorXión. En el primer enfrentamiento de esta fase, Los TeleTriad cayeron ante los esfuerzos combinados de Telegrama+Famasloop con un marcador de 2-0.

En la segunda justa de la etapa, vimos a 4to Poder invadir nuevamente una cancha que estaba llena de energía y gri-tos, para disputar el pase definitivo contra los Lebronch. Los rojos del Reggae dieron la talla y terminaron goleando 4-0 a los raperos.

Desde luego, en este momento teníamos a los finalistas: Telegrama+Famasloop Vs. Lebronch, pero antes de llegar a este juego tan esperado, tuvo lugar la batalla por el ter-cer lugar entre Los TeleTriad y 4to Poder, en la que resultó vencedor el combinado entre Los Telecaster y Triad. Los rap-eros se ubicaron, irónicamente, en el cuarto puesto.

Finalmente llegó el momento más esperado: el juego final de esta tarde diferente y con protagonistas no tan comunes, con un resultado inesperado: empatada la final a un tanto por equipo. Se define el resultado en tiros penales. Tensión, emoción… ¡Y el equipo vencedor es Telegrama+Famasloop! Felicidades a todos por jugar de manera limpia y en especial a los que ocuparon el primer lugar, por ser los que rindi-eron de una forma única y abrumadora. Gracias a todos por participar.

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Estamos atrasados. En Venezuela vemos el ciclo once de America’s Next Top Model (2008), cuando en Esta-dos Unidos ya comentan el ciclo 14. Todos los episodios se encuentran disponibles en la web y si lo desean, pueden saber quién fue la estrella momentánea que apuesta a una exitosa carrera como maniquí humano o cualquier otra variante que le devuelva la atención mediática suficiente.

Ya sabemos de qué va el reality de Tyra Banks: ca-torce muchachas espigadas y guapas, compiten para convertirse en la próxima estrella del modelaje en la tierra del Tío Sam. Para ello, deben hacerlo bien y simpatizar con un jurado que se esfuerza por ser parte del show. Yo debo confesar mi predilección por la franquicia. He visto todas las temporadas, de todas las versiones.

En el ciclo once de ANTM hay una curiosidad. Isis, una de las participantes, es transexual. En el primer episodio, dijo a las cámaras que nació siendo hom-bre, señalando además que se encontraba en fase preoperatoria, lo que es igual a decir que la candidata venía con accesorios. Aquello, y les estoy hablando de “eso”, es completamente imperceptible en minúsculos trajes de baños, e Isis tiene una actitud a la altura del resto de las intimidadas concursantes.

El detalle dentro del detalle es que la curiosidad no es tal. Banks es una diva que se atreve a llamar la atención en cada uno de sus proyectos. En el caso de ANTM, el show sobrevive con estos destellos de controversia. Ya tuvimos modelos con rasgos étnicos exóticos, cristianas fanatizadas, madres, chicas talla plus y hemos visto una afroamericana derrotar un ejército de rubias, lo cual -en aquel extremo- suele llamar la atención. El caso de la aparición de Isis no es casual. Fue invitada a participar por el equipo de Banks, luego de hacer un extra en la temporada diez. Su inclusión fue aplaudida por la comunidad gay y reseñada en toda la prensa posible. Sólo así se so-brevive cuando la oferta de la TV de realidad está tan atiborrada del fantástico mundo del modelaje y la moda.

Digo yo que la aparición de Isis no debería sorpren-dernos. Me pregunto ahora, cómo se refrescará ANTM en próximas temporadas. De su suerte en el show, no sé ni quiero saber. Pude ir a Google y enterarme de todo pero no quiero arruinar el entretenimiento bara-to de mis almuerzos.

America’s Next Top Model: El “detallito” dentro del detalle

Por Maily Sequera/@MailySequera

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Revista Distorxión #11