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Ronald Sasso

Luis Diego Bolaños

Vicky Ramos

Diseño Publicitario IV

Mónica Bastos

Sofia Alfaro Bustamante

Diseño Publicitario IV

Juan Carlos PorrasEric RodríguezAna Lucía Ferrero

“Aprender a recibir la crítica constructiva y sobre ella trabajar por la mejora de los diseños, fue de las experiencias más significativas alrededor de este curso y de la realización de la revista; además, el lograr entender que la propuesta de uno no es mejor que la de los otros, en tanto la otra propuesta realmente logró un mejor diseño que la de uno, eso también hace crecer ”, expresó Mariam Briceño, al presentar la propuesta de esta edición el último día de clases.

Porque aparte del reto de resolver el diseño de un artículo, el estudiante se enfrenta con el proyecto de la revista a trabajar cada uno de los contenidos con el objetivo de que sea el suyo el que sea elegido para estar dentro de la edición; sobre esto está la sana competencia y la humildad de reconocer que siempre hay quien da un paso más allá y es el que logra la diferencia. Pero al final queda el aprendizaje que es lo que nos permite crecer y retarnos para hacer de nuestro trabajo algo que cada vez sea mejor.

En esta edición encontrarán más que artículos, experiencias vividas alrededor de la quinta edición del Festival Internacional del Diseño FID, y de la visita a la exposición de uno de los artistas más importantes del Renacimiento, el alemán Alberto Durero, realizada en el Museo del Banco Central. Encontrarán entrevistas a estudiantes y egresados de las carreras con experiencias como la participación que ellos tuvieron en el Nueva York Fashion Week y el éxito de un Blog alrededor del proyecto Peppermint de la egresada de nuestra Escuela Lisa Barquero, entre otros artículos de gran interés que espero puedan disfrutar.

Juan Carlos PorrasDirector Escuela de Diseño y Comunicación Visual

Diversidad Cultural

Arte que calla y grita a su vez

De Cost Rica a New York

¿Promocionarse en internet y redes

sociales?

Lectura: La fuente de la eterna creatividad

Yo no soy charlie

¿Como tener un blog exitoso?

Diseño social

123 Concepto!!!

Experiencia laboral

Alberto Durero

Cinco años de creatividad FID

Difusión es una revista cuatrimestral de criterio independiente con un propósito académico desde el prisma del diseño, el arte y las industrias culturales. Las opiniones de los elaboradores no necesariamente expresan los puntos de vista del Concejo Editorial o de la Universidad Veritas. Queda prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos sin la debida autorización.

El diseño es toda una experiencia; cada día nos encontramos con diferentes situaciones las cuales nos hacen percibir el mundo de diferentes maneras. El diseño es multisensorial: cada sentido nos inspira a crear, generar nuevas ideas y conceptos. Vivimos en un mundo que nos hace sentirnos vivos: cada sensación, una mirada, un roce de pieles, nos estimula para crear; somos este pincho de órganos, donde la pasión por todo lo que se hace, crece en el corazón.Por todo esto amamos el diseño

Sofía Alfaro Bustamante

Cuento: Laberinto indomables de

bestias

Cuento: Sin titulo

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¿En qué se puede inspirar el diseño? ¿Qué es lo que hemos usado los diseñadores para inspirarnos y crear cosas únicas? Muchas veces lo hacemos en la naturaleza, en nuestras ideas y en nuestra vida, la mayoría del tiempo nos inspiramos en lo exótico. En todos los detalles que forman una cultura. Nos hemos inspirado en la grandeza que es la ciudad de New York, en la sutileza de las islas griegas de Mykonos y Santorini, y las islas de Bali y Tahiti.

Hemos usado estos lugares para crear diseños, gráficas, tipografías, anuncios y logos. Hemos visto lo que forma un país para crear bellezas. Pero hemos hecho una investigación muy superficial…

Actualmente existen más de 16 723 grupos de personas, o podríamos llamarlos etnias.

Todas con una cultura diferente, alimentos distintos, lo que hace que posean una belleza particular. Ahora se conocerá sobre estas etnias y sus elementos exóticos que las hacen únicas. Elementos que nos ayudan a conocer el mundo en el que vivimos e interactuamos, y donde podemos encontrar belleza e inspiración.

“Poseen tatuajes de gran tamaño en sus brazos y piernas”.

Podemos ver cómo en África existe la etnia Chewa, también conocidos como los Nyanja. Ellos se encuentran al sur del continente entre Zambia, Tanzania y Mozambique. Tienen aspectos culturales que los hacen únicos.

Tienen danzas, deportes, arte y música, bodas y ciertas celebraciones. Hacen canastas y tallan márcaras, madera y hacen pinturas.

También están los Maori que se encuentran en Nueva Zelanda y en las islas de las Polinesias Francesas como lo es Tahiti. Este es una etnia aborigen de la zona que posee una gráfica muy particular que la destaca de las demás etnias y países. Estos tienen tatuajes de gran tamaño en sus brazos, piernas y pechos.

Estos son apenas dos ejemplos que muestran cómo hay mas inspiraciones de las que creemos. Solo se tiene que buscar más a fondo y se encontrarán nuevas inspiraciones, ideas, patrones y diseños.

Artículo: Sebastian CastilloDiseño: Sofía Matarrita

Descubre Nuevas

crea

Nuevos Diseños

Vivimos en un mundo que se expande a horizontes des-conocidos cada vez más

rápido. Funcionamos bajo un constante bombardeo de infor-mación que puede tornarse en una experiencia abrumadora que debemos sobrevivir día con día. La mayor parte de las personas han logrado una adaptación eficaz y ve-loz al sistema, filtrando los mensa-jes aunque de manera más superfi-cial. Pero hablemos de la otra cara:¿Qué sucede con el resto de las almas encadenadas a una con-taminación mediática eterna? Pues bien, existen alternativas para un mejor drenaje del estrés que nos puede llegar a gene-rar el mundo; entre ellas: el arte.El arte, como una manera de ex-presión cuya finalidad es comuni-car, es una manera de desestresar-nos, desconectarnos de un mundo oscuro controlado por el poder del consumismo. También es un camino por donde la luz transita para educar e intercambiar cono-cimiento, propósitos o ideas con

las que intentemos concientizar.Para algunos artistas o comunica-dores el tamaño de su canvas no llega a ser un límite para su traba-jo, su arte no está encerrado entre

marcos; más bien están al acecho de galerías al aire libre que pue-dan conglomerar las cualidades ideales para plasmar sus obras. Ya sean reconocidos como mura-listas o graffiteros, el arte callejero es conocido como el arte público por excelencia. Estas expresiones en la mayoría de los casos están comprometidas con los intereses de la comunidad (ya sea de ma-

Por Estefania Gutierrez

nera legal o no), presentando lla-mativos mensajes, críticas sociales que involucran al entorno en que se desarrolla. El arte urbano pue-de llegar a ser la manifestación real y pura de libertad en medio de un espacio acaparado por fines comer-ciales, marcando una fuerte ruptu-ra con lo establecido y generando una nueva visión que no se puede pasar por alto. Estas piezas de ca-rácter monumental son el reflejo de una sociedad y su cultura en el tiempo en que se desenvuelve.

Un punto muy importante para des-tacar es la relación que se da entre el espacio intervenido con la percep-ción del sujeto y la experiencia que genera. El lazo que se crea entre los medios de expresión artística y los hechos cotidianos son los proyec-tiles de conciencia que se envían a todos aquellos que tengan algún tipo de contacto visual con la obra. Reconocidos artistas urbanos como Banksy, Keith Haring, Obey, Blake Le Rat, Jean Michel Basquiat, OS Gemoeos, Blu Blu, Etam Cru han sido participes de un movi-miento, en donde por más ilegal que sea, sus graffitis son bien eje-cutados y acaparan la atención del público con mensajes de gran impacto, capaces de hacernos pen-sar, sentir, disfrutar, recapacitar.

Costa Rica no ha sido ajena a estas manifestaciones y actualmente está en medio de una explosión artística que está abriendo a paso fuerte las intervenciones del espacio público, como por ejemplo: los asombrosos

trabajos de Francesco Bracci, con sus Palillos Chinos ubicados frente al Museo de Arte Costarricense, o el por venir de Urbana Street Art. Contamos con graffiteros destaca-dos como MUSH, PAIN, Piloy, KER DESTAF y NEGUS, este último co-nocido por ser el actual tatuador de Arte Vida Tattoo, reconocido artista en su campo que expresa que su motivo para pintar graffiti es hacer arte para la gente, la vida, el amor y la libertad de expresión.

Ahora, cada vez que caminemos por San José, abramos los ojos porque podríamos encontrarnos un NEGUS en media Avenida Central para dis-frutar de un arte con pensamiento y propósito de forma totalmente libre. Diseño: Sergio Alfaro CamposUrbanario. (junio 15, 2009). Qué es en realidad el arte urbano. mayo 26, 2009, de Urbanario Sitio web: http://www.urbanario.es/articulos/ar-te-urbano/articulo-arte-urbano/art/que-es-en-realidad-el-arte-urbano/http://www.skatersatlas.com/graffiti-and-tattoo-artist-negus/

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Proyecto DUAL, de las diseñadoras Lucía Romero y Cindy Zheng.

Fotografía: Mario González.

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La Universidad Veritas tiene el privilegio de presentar a las dos estudiantes de la escuela de Diseño de Moda que representaron no solo a la Universidad, sino también a Costa Rica en las pasarelas de Nueva York en la renombrada Semana de la Moda.

Los estudiantes de la Escuela de Moda de la Universidad tuvieron, por primera vez en la historia, la oportunidad de demostrarle al mundo el rico talento que abunda en los pasillos de la Universidad Veritas, por medio del concurso producido por la gran compañía de impresiones EPSON.

‘Digital Couture Project’ es un concurso que creó la compañía EPSON con el fin de dar a conocer la utilidad de su nuevo producto de impresión (impresoras SureColor Serie F), la cual permite imprimir por medio de la sublimación, diseños exclusivos y diferentes, de una manera muy sencilla. Dicho concurso

se abrió para los países americanos entre los cuales se pueden mencionar Argentina, Colombia, Costa Rica, New York, Venezuela-Miami, Ecuador, Los Ángeles, Chile, Brasil, Perú y México.

La Escuela de Moda pidió a las estudiantes que concursaran para obtener mayor conocimiento de lo que es la preparación profesional de las piezas a nivel internacional. Fue así como un grupo de estudiantes formaron, en parejas unas y otras individualmente, una colección de 12 piezas (‘outfits’) que tenían como requisito ser diseñadas para las estaciones de otoño e invierno. La limitación principal en cuanto a diseño era la sublimación, ya que era el detalle principal que debían poseer todas las piezas. Estos 12 ‘outfits’ fueron presentados en las oficinas de EPSON en forma de boceto, para que los respectivos encargados así eligieran las dos mejores propuestas, las cuales en un futuro tendrían que presentar una pieza física de su mejor diseño.

Por: Carolina Gómez

DE COSTA RICA A

NUEVA YORKDos estudiantes de la escuela de Diseño de Moda representaron tanto a la Universidad Veritas como a Costa Rica en el Nueva York Fashion Week gracias al ‘Digital Couture Project’ de EPSON.

En la segunda fase del concurso las dos duplas elegidas fueron las chicas del proyecto DUAL, diseñado por Lucía Romero y Cindy Zheng Zheng, y el proyecto SAMMUS, producido por las diseñadoras María Alejandra Montero y Carolina Mora. Estas cuatro estudiantes tuvieron tan solo dos semanas para preparar las piezas finales que presentarían, lo cual las expuso a una experiencia de lo que es competir y ponerse a la altura de los diseños y diseñadores internacionales. Ellas luego presentaron sus diseños y finalmente las que pudieron representar al país en Nueva York en febrero, fueron las integrantes del proyecto DUAL.

Las ganadoras tuvieron la oportunidad de representar a Costa Rica mientras presentaban con orgullo sus diseños innovadores a un público internacional. Lucía y Cindy salieron de viaje a Nueva York el 7 de febrero para ir haciendo tanto el ‘fitting’ de las modelos, como buscando los accesorios y resolviendo los últimos detalles. Ellas presentaron una colección completa y fueron las encargadas no solo del diseño de la prenda, sino también del peinado, accesorios, maquillaje, en fin de todo lo que tuviera que ver con producción, entre otras muchas cosas.

Proyecto DUAL de las disenadoras Lucía Romero y Cindy Zheng en la Semana de la Moda en Nueva York. Fotografía tomada del facebook official de EPSON.

Diseño: Nicole Azofeifa Li

ES UN GRAN ORGULLO PRESENTAR

ESTOS TALENTOS COSTARRICENSES YA QUE NO SOLO

SON DISEÑADORAS EMERGENTES Y

CAPACITADAS, SINO QUE TAMBIÉN DEMUESTRAN

ESTAR A ALTURA INTERNACIONAL

««

Proyecto SAMMUS, de las diseñadoras María Alejandra Montero y Carolina Rojas. Fotografía tomada del facebook oficial de la Escuela de Moda de la Universidad Veritas.

Mientras tanto, las muchachas que obtuvieron el segundo lugar no trabajaron en vano, pues obtuvieron la oportunidad de presentar sus diseños en la Ciudad de Panamá, con una colección de 4 ‘outfits’ que representan las dos estaciones mencionadas anteriormente.

Es un gran orgullo presentar estos talentos costarricenses ya que no solo son diseñadoras emergentes y capacitadas, sino que también demuestran estar a la altura de todos los demás países y competidores. También vale la pena resaltar que las integrantes del grupo DUAL son las ganadoras más j ó v e n e s y las

únicas estudiantes de todo el concurso. Los diseñadores que representan el resto de los países son profesionales, lo que deja mucho que decir de las extraordinarias mentes diseñadoras de Lucía Romero y Cindy Zheng.

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LABERINTO

por Estefanía GutiérrezBESTIASINDOMABLES

DE

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¿Promocionarse en internet

y redes sociales?Por Tatiana Ng

Muchas personas subestiman el poder del internet, y no se dan cuenta de que es una manera rápida, fácil

y muy eficiente para la promoción.

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No sólo hablamos de individuos que se promocionan en internet, sino que microempresas y hasta grandes com-pañías recurren a promocionarse a través del medio, siendo éste un canal muy accesible y de gran alcance en todo el mundo. Es muy conveniente explorar en todas las diferentes pági-nas y redes sociales, ya que todo de-pende también del público objetivo. Un ejemplo es General Electric, que empezó a compartir contenido por medio de Vine, una aplicación que permite a sus usuarios a compartir vi-deos que dura tan sólo unos segun-dos, generando grandes resultados. Otro ejemplo es Bank of America, quien como estrategia utilizó Twit-ter para así promocionar al banco al ¨tweetear¨ en tiempo real lo que sucedía en una de sus conferencias durante el Foro Económico Mundial en Davos, Suiza. Esto para probar si podría crearse una tendencia en aque-llos interesados en asuntos económi-cos. Los resultados rindieron frutos: el 97% de personas que hacían click para ver esta información entraban en con-tacto por primera vez con el Banco.

Las redes sociales permiten que las marcas puedan compartir contenido e información de una manera más per-sonal y en tiempo real, creando así una relación con el público, seguidores y potenciales clientes y consumidores. Y bien, sabemos que existe mucha competencia, y el internet y las redes sociales nos abren una puerta en el mercado laboral. Ya no es necesario buscar clientes en nuestra área local, sino que ahora nuestro mercado está abierto. La tecnología nos ha permiti-do trabajar desde nuestros hogares, permitiendo que el diseñador no tenga siquiera que salir a las calles, o buscar un trabajo fuera de su casa. Los llamados diseñadores “freelance” han incrementado y se ha vuelto una muy buena opción para personas que bus-can de estos servicios. Ya no es siquera necesario conocer al diseñador (o al cliente) cara a cara, sino que con unos mensajes, correos electrónicos

o una llamada de Skype es suficiente. Debemos pensar en nosotros mis-mos como si fuéramos un producto. Como cualquier marca, ésta tiene un perfil en Facebook, donde sube foto-grafías, eventos, anuncios, videos y más. Para poder darnos a conocer en el mundo, debemos promocionarnos. Para ello es importante plantearse di-versas preguntas, entre ellas: ¿cómo hago para llegarle a más personas? En fin, cabe decir que para poder destacar en un mundo tan competi-tivo, es importante la promoción. Ya no se trata solo de la creatividad y talento de un individuo, sino que se trata de ponerse afuera y exponerse a que la gente conozca lo que haces y quiera contratarte. El internet y las redes sociales son un medio de gran alcance, pero para ello se necesita esfuerzo y exponer tu trabajo a los demás. Así que amplía tus horizon-tes, ¡y deja que el mundo te conozca!

“El consumidor de hoy en día ha cambiado; ahora busca ser escuchado, no tiene miedo

de dar su opinión, y le gusta tener una conexión y/o relación con una marca.”

“para poder destacar en un mundo tan competitivo, es importante la promoción. se trata de ponerse afuera y exponerse a que

la gente conozca lo que haces y quiera contratarte.”

Referencia: Wells, G (2015, 04). Cómo usar las redes sociales para promocionar una marca. Expansión. Recuperado 02, 2015, de http://www.expansion.com/2014/04/01/empresas/digitech/1396378120.html

Diseño Laurie Brenes

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diseño por Mariam Briceño.

Recuerdo de pequeño pasar horas volteando las páginas de libros ilus-trados de biología, donde se des-cribían detalladamente las partes de las plantas y animales de todas clase, mientras mi tío, un profesor de la mis-ma rama de las ciencias, sentado a mi lado, leía lo que para mí eran Biblias de infinito número de letras seguidas todas sin parar y del mismo tamaño, negras todas haciendo fila.

Esto era lo que él leía siempre: nove-las, libros científicos, cuentos, poe-mas, yo no lograba comprender cómo lo hacía.

Al pasar el tiempo descubrí “La trama de la vida” de Fritjof Capra, un libro bastante interesante con un con-tenido indispensable para cualquier diseñador; con este libro comprendí que el diseño está relacionado a otras ramas artísticas y también con la co-municación; fue un cambio de pers- pectivas lo cual me despertó un in-terés por la lectura.

La lectura no solo cambia las perspec-tivas de las personas sino que tam-bién nos enseña a entender un nuevo mundo simbólico el cual es muy im-portante en la vida de un diseñador para agilizar la conceptualización y

enriquecer el vocabulario así como la mejora de la ortografía.La lectura supone siempre atención, concentración, compromiso, reflex-ión, todos elementos que producen a un mejor desempeño y mejores resultados. No está demás decir que se vuelve más fácil si se lee un tema de interés personal; este debería ser el incentivo inicial. Hoy día podemos encontrar una amplia lista de libros de diferentes temas.

De cualquier modo, siempre la lectura actuará

como un fenómeno que nos permite alentar nuestra

imaginación

Lectura “La fuente de la eterna creatividad”

Por José Chaves.

Podemos crear nuevos mundos en nuestras mentes, reflexionar sobre ideas o conceptos abstractos, entrar en contacto con nuestro idioma o

con otros, conocer más sobre otras realidades, etc.

Es siempre relevante para que la lectura rinda sus mejores frutos que la misma se realice en ambientes relajados y tranquilos, que inviten a la concentración, que permitan que la persona se olvide de aquello que lo rodea y se sumerja en la historia que lee, despertando así la imaginación, herramienta indispensable para la creatividad.

Basto como el mundo de los símbolos, su importancia para el ciudadano en general no radica solo en la creatividad: gracias a la lectura y sus metáforas comenzamos a sumergirnos en ese mundo simbólico con el que a posteriori comprendemos las metáforas visuales.

Por último podemos ver la lectura como una fuente infinita de insumos; un ejemplo de ellos, es el trabajo de Isidro Ferrer; muchos de sus afiches hacen alusión a metáforas visuales con referentes presentes en clásicos de la lectura como lo son Hamlet, Prometeo Encadenado, La Ilíada, La Odisea entre otros.

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YO NO SOY

CHARLIEEscrito por Andres Asch

Fotografías por Kimberly Kuhn

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L iteralmente desde el sitio de la OEA, y bendito sea el internet por la rápida información, se menciona que: La  libertad de expresión  es

un  derecho fundamental  o un  derecho humano, señalado en el artículo 19.º de la  Declaración Universal de los Derechos Humanos  de 1948, y las constituciones  de los sistemas  democráticos, también lo señalan. De ella deriva la libertad de imprenta también llamada libertad de prensa. El derecho a la libertad de expresión es definido como un medio para la libre difusión de las ideas, y así fue concebido durante la Ilustración.

Dando por entendido el significado esencial de lo que es la libertad de expresión, se hará mención de ciertas ideas y opiniones de hechos relativamente recientes a nivel mundial con respecto a este tema, empezando en Francia. Desde este país se esparce “Je suis charlie” (yo soy Charlie), una frase que retumbó en la boca de todos los medios a finales del 2014 a raíz de un atentado terrorista contra un medio de información, donde terroristas islamistas se excusaron en que se ofendió a su religión. Justificadamente hubo un movimiento masivo a favor de la libre expresión y una discusión de hasta dónde debe llegar cualquier ideología por pedir respeto (el cual los islamistas estaban en todo su derecho de pedir, pero no de manera tan nefasta) por su manera de percibir el mundo.

Se puede estar de acuerdo con que este acontecimiento es por donde sea incorrecto, inhuman, ¿no?, pero no vea solamente la palma de su mano, vea el paisaje que se plasma más allá de esa mano, ese gran espectro de matices grises (no, el blanco y el negro: no son las únicas respuestas) que nos pinta el mundo. Acaso ¿no está cada persona tan o más condicionada a la información que arrojan los medios de todo el mundo, como lo están los islamistas radicales que realizaron el ataque condicionados por las ideologías y enseñanzas que les inculcan probablemente desde niños? Así como a usted y al que vive a 2 casas a su derecha les enseñaron que estaba mal robar, a otros les enseñan que no se lo piense dos veces para hurtar; si de sobrevivir se trata, para esa persona eso estará bien, y eso se amarra perfectamente a la verdadera libertad de expresión: no es un solo punto de vista, es ver, comprender y analizar todo lo que se pueda.

La libertad de expresión es un derecho fundamental o

un derecho humano, señalado en el artículo

19.º de la Declaración Universal de los Derechos

Humanos de 1948, y las constituciones de los

sistemas democráticos, también lo señalan.

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Otro caso: en Estados Unidos varios policías asesinaron a un hombre afroamericano y el evento lo grabó un civil, con pruebas consistentes. El único acusado fue el que grabó la escena del crimen. ¿Es eso justo? ¿Es eso libertad de brindar información real? 

La sociedad en cierta medida (por no decir que gran parte de ella) está basada en miedo y es bombardeada con noticias manipuladas para crear una especie de consciencia colectiva que es todo menos consciente, y bajo esta situación urge la necesidad de despertar y de demostrar cómo y quiénes manipulan a las masas, dejar bien en claro, que políticos, transnacionales, personas “influyentes”, mandatarios, religiosos y ahí se puede seguir sumando muchos a la lista, corrompen y cubren con tiranismo a una sociedad. Pero cada vez se pueden observar mejores intentos por rescatar algo de esa añorado y divino libre albedrío que tan sagrado es para Dios como inaceptable para las mismas iglesias. Por mencionar un pequeño ejemplo, al actor y comediante Russell Brand, por su buen discurso y su afección para con la gente, lo han buscado para hacer campañas y luchas a favor de las clases minoritarias en Inglaterra, siendo mencionado por el diario The huffington post y The independent como lo mejor que le ha sucedido a la izquierda británica en décadas, y es solo un actor, y así puede ser quien sea, solo hay que tener agallas y compadecerse ante la verdadera realidad que vive la tierra y sus habitantes, y no solo preocuparse por cuántos goles marcó Cristiano Ronaldo el domingo o quien ganó el concurso de belleza en Miami.

A esta realidad condicionada en la que se vive este 2015 sin duda vendrán mejores tiempos, diversos escapes y maneras de aprovechar la globalización digital para hacer de esta una herramienta poderosa para difundir un grito de verdadera libertad.

Mientras tanto todos deben seguir siendo ese mítico personaje del distópico libro “1984, Winston” luchando por no vivir más en una sociedad “orwelliana” buscando conseguir una verdadera sociedad libre de decir y pensar lo que quiera cuando quiera, eso sí, siempre con el respeto y la ética hacia todos los seres. Por eso, ¿se debe ser Charlie?, sí, pero también se debe ser más que solo él, hay que procurar ser todos.

Sociedad

libre

de decir y pensar lo que

quiera cuando quiera

Diseño: Estefanía Gutiérrez

“

“

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Bibliografía:

Organización de los estados americanos. (2006). Declaración de Principios sobre Libertad de Expresión. 2006, de OEA Sitio web: http://www.oas.org/es/cidh/expresion/showarticle.asp?artID=26&lID=2

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PEppermint

C O M O T E N E R U N B L O G E X I T O S O

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A: ¿Es un blog un medio potencial de conexión con los usuarios de marcas?

R: Lo que está en el blog es lo que cada una es. Enlazamos las marcas, vemos cómo nos acomodamos y conectamos la marca y el usuario. No-sotras somos las que publicitamos, no es por posición por google…todo es probando y por error.

A: ¿Cuál es la experiencia en el creci-miento del blog?

R: Sí me dio como miedo a exponerme a todo, hay gente que te apoya y otras que no pero entendí que si a alguien no le gusta simplemente que no te siga; al entender esto pude dar la esencia y línea para tener más seguridad. Tuve seguridad cuando ví que tenía seguidores. Acá en Costa Rica la industria ha ido creciendo, y ese campito de blog estaba un poco descuidado.El primer blog era un hobby, y ahora es mi trabajo y me hace feliz.

A: ¿Cuál es el impacto del blog que desempeña?

R: Tenemos aproximadamente 7000 seguidores, es el impacto real y nos esmeramos del diseño de las fotos y demás… creemos que ahora hay una constancia de lectores.. nuestro blog es muy personal y la gente se identi-ficó, por eso tenemos buena convo-catoria. Es una pequeña comunidad, una comunidad de amor, y el impacto es por sentimiento, vemos el concep-to de alianza a la competencia para dar variedad y competitividad,en-tonces cada blogger nueva da su esti-lo y eso complementa la industria.

Siento que hay una tendencia a lo craft, y esa autenticidad es la que la gente busca y al consumidor no se le puede dar cualquier cosa.

Siempre buscamos trasmitir la origi-nalidad en las personas.

La gente no se i denti fica con u na si no con las tres.Yo tenía la experiencia con la fotografíaleonora la exposición,nancy con suse s t u d i o s e n M I L A N , N O S completabamosENTONCES MONTAMOS

PEPPERMINt

Entrevista/fotografía Lisa Barquero

The Peppermint Blog

Por: María Fernanda Araya

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PEppermint

C O M O T E N E R U N B L O G E X I T O S Odiseño Mariam Briceño.

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En los últimos años se ha hecho popular el término de “diseño social”. Pero para entender este concepto que se utiliza recientemente, tenemos que hacer un pequeño viaje a nuestros orígenes. El ser humano, por el sólo hecho de ser humano, es un ser sociable que necesita de la convivencia en sociedad para poder desarrollarse y sobrevivir. Para que un organismo sobreviva, debe ser estable, y estar estable con respecto a su ambiente.

Es por esto que desde el origen del ser humano se ha hecho presente el diseño. Según Eric Fisher, en su charla para el TEDxCoMo de 2013, “Design is the fulfillment of the need the environment elicits”, o en español: “El diseño es el cumplimiento de la necesidad que el entorno despierta”. Con esto se refiere precisamente a la necesidad de adaptación que provoca un ambiente inestable a un cierto organismo.

Para que el ser humano se desarrolle y se adapte a su entorno, es necesario que exista comunicación y trabajo en equipo con el resto de la sociedad. De esta forma la sociedad como un ente puede cambiar el entorno a su gusto para adaptarse mejor a él. Fisher entonces sostiene que el diseño social es una estrategia de diseño que fomenta y facilita la conversación.

En su charla, Fisher comenta también que el concepto de diseño social como lo conocemos hoy en día, y se ha popularizado tanto, existe prácticamente desde el comienzo de nuestra existencia. Esto porque el diseño es simplemente resolver los problemas de adaptación que necesitamos solucionar para sobrevivir. Harry West, en su charla del 2011 para el TEDx Madrid, lo explica con una frase sencilla: el diseño es hacer las cosas reales.

El concepto de “diseño social” que se ha popularizado es comúnmente relacionado con el hecho de diseñar de una forma responsable, que sea para las personas y no para el “consumidor”. Pero si partimos del hecho de que el diseño es necesario para la supervivencia y adaptación de la sociedad, es casi lógico pensar que este concepto de diseño social, más que ser una moda, es una necesidad que viene exponiéndose desde hace milenios.

West, en su charla “Design makes social change”, sostenía firmemente que el diseño debían ser cosas que mejoraran la vida de las personas porque “cada experiencia en la vida merece ser bien diseñada”. El diseño social no solo es una estrategia de diseño responsable y dirigida a la persona, es un diseño para nosotros mismos. El diseño social es diseño pensado para hacerle un bien a la sociedad en la que coexistimos.

DISEÑO SOCIALPor: Graciela Villalobos.

diseño: Mariam Briceño.

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Por: Mariam Briceño

Llegar a un concepto para ese nuevo proyecto creativo que tenemos entre manos, aquella ilustración que no sabemos cómo empezar, el trabajo manual que no podemos puntualizar, esa redacción a la que no podemos encontrarle un principio, siempre es un reto. Y este desafío se vuelve aún mayor si le agregamos cosas como fechas límite, estrés y otros trabajos paralelos. Por eso, te traemos unos cuantos tips que te pueden ayudar a sacar esos jugos creativos que hay en tí, para que logres llegar a la conceptualización de tu proyecto de una manera no tan tradicional.

Sé sociable.A menudo, cuando tenemos un trabajo urgente o algo que no logramos resolver, nos encerramos a pensar y darle vueltas a las preguntas sin llegar a ninguna parte. Pero ¿qué pasa si en vez de esto, saliéramos a dar una vuelta? Estudios han encontrado que las personas que toman un promedio de tres tragos antes de trabajar son más creativas que las personas que no beben en absoluto. Esto proviene del hecho de que al desinhibir a la persona, ésta puede relacionar unas cosas con otras, algo en lo que estando sobria no habría pensado. Una caminata, un café con amigos, ir a un concierto o festival al aire libre, o hasta pasar la tarde cuidando niños podría ser de más provecho que sentarse enfrente de una computadora a pensar. Los Drs. Carrie y Alton Barron, autores de “The Creativity Cure”, creen que las charlas con personas con las que nos sentimos cómodos, a menudo conducen a un pensamiento creativo porque somos realmente capaces de ser nosotros mismos y hablar de nuestras pasiones.

Olores, olores, olores.Muchos escritores y creativos necesitan o practican habitualmente un pequeño ritual antes de ponerse a trabajar, como sentarse en un lugar especial o trabajar con un bolígrafo específico, ya que esto los estimula o motiva para llevar a cabo sus tareas. Lo que muchos no saben es que el sentido del olfato es un gran estimulante para ponerse cómodo y dejar que los jugos creativos fluyan. El sentido del olfato, aparentemente inocente, es uno de los que afectan más la mente. Es uno de nuestros sentidos más primarios, por lo que se conecta más directamente con el cerebro. Así que, ¿pueden ciertos aromas afectar la forma en que te sientes, qué tan motivado estés, así como reducir el estrés y desbloquear ideas increíbles de tu mente? ¡Sí! Algunos ejemplos de estos olores “mágicos” son la lavanda, el limón, la bergamota, la menta y la naranja. Así que la próxima vez que vayas a empezar un proyecto, enciende un poco de incienso con alguno de estos aromas, y ¡deja que los jugos creativos fluyan!

Abre tus horizontes.Aprender acerca de personas de culturas diferentes, religiones, razas y países es muy educativo y divertido también. Por medio de estas experiencias aprenderás a estar abierto a nuevas cosas e ideas a medida que aprendes más sobre las otras personas. ¿Qué tal si al cocinar, tratas de ser más creativo y probar algunos platos internacionales?

Diseño: Ricardo González BibliografíaCarrie Barron, A. B. (2012). The Creative Cure . New York: Scribner .

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Por: Nicole Azofeifa Li

Las generaciones han ido cambiando conforme a las realidades políticas y sociales en las que nacieron y se desarrollaron. Sus formas de ver la vida, sus comportamientos y sus experiencias en diferentes ámbitos han ido formando una identidad que los caracteriza: desde baby boomers hasta millennials. La última, también conocida como generación Y, ha sido la primera en romper con todos los estereotipos que marcaban a las generaciones anteriores, especialmente en el campo laboral. Un ejemplo de ello es que su oficio no lo eligen pensando en la estabilidad financiera, sino en sus gustos personales, y por

ello aclaro -su oficio-, pues muchos ni siquiera optan por una carrera profesional, por el contrario buscan ser autodidactas, enriquecerse de las diferentes vivencias. Otra cosa que los define, e igualmente en el campo laboral, es que les encanta experimentar, y eso desencadena en que no logren establecerse en un trabajo por largos periodos de tiempo. Personalmente, creo que estos son dos de los principales obstáculos que las presentes generaciones atraviesan a la hora de conseguir trabajo. Las empresas –mayormente lideradas por baby boomers- buscan empleados constantes, que puedan seguir determinado número de reglas, y tengan un comportamiento definido.No obstante, hay algo que ambas generaciones deberían entender:

ambos pueden enriquecerse mutuamente. La experiencia de los mayores puede ayudar a las presentes generaciones, pues hay lecciones que solo con los años se aprenden; además, la paciencia y sobriedad con que manejan los diferentes asuntos tanto personales como laborales, puede ser un paliativo en los jóvenes, que solemos tomar decisiones apresuradas. Por otro lado, la proactividad de quienes nacimos en una era digital, es de valor al ser una forma de poder incursionar en nuevos mercados, pues entendemos de tendencias, y nos adaptamos con facilidad al cambio y a diferentes ambientes. Por último, y como observación personal, creo que contrario a lo que muchos puedan pensar, nosotros, las nuevas generaciones,

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milennials, Y, Z, rebeldes, despreocupados, ninis, como quieran llamarnos, tenemos mucho más que ofrecer de lo que creen. Tenemos diferentes formas de ver el mundo, cierto. Nos preocupamos más por nuestra estabilidad emocional que la financiera, cierto. Vivimos el momento sin pensar en el futuro, cierto. Pero tenemos un inigualable potencial para trabajar, y es verdad que nos encanta experimentar, pero eso solo nos hace innovadores; no le tenemos miedo a los retos, nos encantan, son una forma de despertar nuestro interés. También somos comprometidos, somos respetuosos y podemos ser incalculablemente leales si nuestros líderes nos demuestran que vale la pena.

“Cuando

sale

de la

zona de

confort

es cuando

crece.“

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Entrevista a Ana Violeta Ovares. Farmacéutica.

¿Qué piensan ellos? (mayores)1. ¿Cuáles son los contratiem-pos de contratar a una persona joven, recién graduada?

La falta de experiencia prime-ramente, después que no son responsables, por eso evito con-tratar gente joven.

2. ¿Le parece a usted que los jóvenes actualmente son menos comprometidos que las genera-ciones anteriores?

Los jóvenes en general son menos comprometidos y se toman las co-sas con menos seriedad y muy a la ligera. No creo que haya mucha diferencia con las generaciones anteriores. Los jóvenes son así en todas las generaciones.

Laura García Muñoz y Erika Baum. (2012). Millennials: una nueva generación. 31 de enero de 2015, de Leanstart.es Sitio web: http://www.leanstart.es/millenni-als-una-nueva-generacion/

Lorena segura. (2013). ¿Qué quieren los Millennials en el trabajo?. 31 de enero de 2015, de Profesionistas.org.mx Sitio web: https://www.profesionistas.org.mx/blog/que-quieren-los-millennials-en-el-trabajo/

Ximena Rodríguez. (2012). Cruce de cinco generaciones laborales. 31 de enero de 2015, de Sommergroup Sitio web: http://www.sommergroup.com/es/noticias-an-teriores/789-cruce-de-cinco-genera-ciones-laborales.htmlFotografias de google stock images libre uso con modificaciones.

3. Actualmente los jóvenes no buscan trabajar para alguien, por el contrario quieren ser sus propios jefes. Algunos ven esto como un acto soñador, ¿qué piensa usted al respecto?

Todos tenemos derecho a soñar y ser nuestro propio jefe es lo me-jor pero trabajar para alguien no tiene nada de malo y es una ex-celente oportunidad de aprender y hacer escuela para luego inde-pendizarse.

4. Muchos adultos ven el hecho de que los jóvenes quieran ex-perimentar nuevas formas de hacer las cosas como un acto de rebeldía, ¿es o no es esto cierto?

Para mí no. Siempre hay nuevas formas de hacer las cosas. Cuando uno entra en el plano creativo y cuando sale de la zona de confort es cuando crece.

BIBLIOGRAFÍA

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Durante la Edad media, el artista es considerado un artesano. En el Renacimiento empieza a ser valorado por su dimensión intelectual, comienza a plasmar su firma y sale del anonimato. Las obras de arte dejan de ser objetos que tienen que cumplir necesariamente una función y se comienza a buscar la belleza y pasan a ser considerados objetos autónomos. Se comienza a dar una vuelta en la forma de pensar del hombre con el humanismo. La religión deja de ser alabada a ojos cerrados y se comienzan a cuestionar, les entra la curiosidad por el mundo que los rodea. Estudiando la anatomía humana, la perspectiva, las proporciones, se preocupaban por captar las dimensiones tanto sentimentales como psicológicas. La geometría y las matemáticas pasan a ser ciencias complementarias, haciéndolos entrar cada vez más en el realismo.

Alberto Durero, uno de los artistas más importantes del Renacimiento, nació en Nürmberg, Alemania (1471-1528). Inicia su aprendizaje a la edad de quince años en el taller del

pintor-grabador.Wolgemut.“Durero se crió en este ambiente culto: eran los ehrbar, considerados la élite intelectual. Gracias a ello, Durero conocerá a la familia de los Pirckheimer, sus futuros mecenas y protectores, quienes lo introducen en el ámbito humanista”-Rosa Perales Piqueres, doctora en historia del arte por la Universidad de Sevilla. Teniendo tan poca información en Alemania, que se había quedado estancada en la estética gótica, opta por viajar a la “cuna del arte” para poder estudiar directamente de los eruditos italianos.

Su pensamiento evolucionó gracias a las influencia de las ideas reformistas, lo que se puede ver más adelante en sus representaciones que obtienen un gran peso metafísico.“Durero era consciente de la importancia del grabado para instruir y educar al pueblo, no solo para transmitir los dogmas religiosos y políticos.” -Rosa Perales Piqueres.

Debido a que su publicación de la Ilustración El apocalipsis (1498) fue un éxito, ya no se tuvo que preocupar

por seguir exigencias de los clientes y comenzó a trabajar libremente en sus propios proyectos.

Es la primera vez que itinera por América Latina una muestra del genio alemán. Esta colección está integrada por obras originales de la Colección Dal Bosco, un repositorio de grabados europeos. La exposición que se encuentra en el Museo del Banco Central cuenta con 70 grabados originales del renacentista alemán. Dentro de las que se encuentran exhibidas se pueden ver distintas facetas de Durero. Desde el carácter comercial con la obra el Gran carro triunfal, pedida por el emperador Maximiliano I, hasta unas que revelan sus inquietudes personales como El caballero, la muerte y el diablo(1513) y Melancolía I (1514), al igual que muchos de carácter religioso. Estos toman un papel fundamental pues vivió en una época convulsa. Las técnicas empleadas por Durero fueron la xilografía, el buril, la punta seca y el aguafuerte.

Al visitar la exhibición se recomienda

observar los temas, los elementos secundarios

o anecdóticos, el paisaje en la obra, los

simbolismos, la técnica y los contrastes de

luces y sombras.Kraube Anna-carola, (1995). ‘EL renacimiento’. In: Konemann (ed), Historia de la pintura.Museos del Banco Central de Costa Rica, (2015). ‘Genio del renacimiento’. In: Emba-jada de la República Federal de Alemania San Jose (ed), Durero . Costa RicaMaría José Monge , (2015). Alberto Durero relumbra en Costa Rica. La Nacion, Ancora.Biografias y Vidas (2011). Alberto Durero . [ONLINE] Available at: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/durero.htm. [Last Accessed 5 febrero 2015].

POR sara

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El diseñador Edson Matsuo dijo: “Una buena idea no es nada” escribe la na-ción en una nota sobre el FID, y esta frase encierra uno de los objetivos del Festival y su función de gestor para los proyectos personales. Todos somos un colectivo y se encuentra apoyo en las personas para que las ideas florezcan y vean la luz.

Los tres días de festival se convierten en una fiesta cultural, el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, el Art City Tour, el paseo gastronómico La Luz, las conferencias y el Mercado de Diseñadores en Casa del Cuño, son parte de la oferta que todos los años ofrece el FID.

En cada clausura del FID sus organizadores se llenan de emoción y valor para continuar con la siguiente edición y seguir posicionando el país en el centro del diseño centroamericano y mundial. Nos enseñan que el trabajo colaborativo es la puerta al progreso y año con año el diseño en Costa Rica se vuelve más robusto.

El FID nos cultiva la mente, nos conecta con personas que mueven el mundo y esto llena de energía las mentes creativas. Los organizadores del FID se esmeran por subir a la tarima lo mejor del momento, cada charla es una clase maestra de innovación y creatividad.

El Festival tiene la capacidad de con-vertir a cualquiera en creativo y em-prendedor, llegan personas de todas las áreas y estratos, todos reciben la misma dosis de creatividad, pero la diferencia está en cómo se utiliza.

“El FID dejó de ser un evento que se concentraba en el diseño y se abrió a ser más un evento de innovación, creatividad e ideas que además está abierto a todo el público: está llegando gente de banca, de mercadeo de empresas, de relaciones públicas y comunicación, más allá de quienes se dedican al diseño como disciplina”, explica Alfredo Enciso, uno de los organizadores para periódico El Financiero.

CINCO AÑOS DE C R E AT I V I D A DPor Iván Molina.

Diseño Mariam Briceño / Iván Molina

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En un reino lejano, en un bosque encantado, donde criaturas mágicas bailan al compas de la luz, se presenta un espectáculo lleno de magia. Todos ven cómo las sombras con la luz se van al olvido y todo se trans-forma en paz al compás de un calmo silbido. Sin embargo, otra noche ha llegado y las criaturas se transforman en oscuridad. Está de nuevo aquí y si te asomas por la ventana, podrás ver las horas lentamente pasar.El cielo abriga la tierra con su manto negro, las estrellas brillan en lo muy lejano. Sin embargo, la luna domida ya no acompaña tus pasos, te ha dejado de seguir desde hace un rato. Pues esta noche todos duermen excepto aquel con el corazón alborotado. Solo y abatido, te sientes desesperado, pues el dulce abrazo de Morfeo a ti no ha llegado. Y en las calles de aquel reino, los fantasmas bailan al ritmo de la soledad. Tus ojos aun no se han cerra-do, pero solo pueden ver oscuridad. Sentado junto a la venta sin mover un solo músculo, te empiezas a transpotar al mundo de lo oculto. Escuchas el silencio en el cual las almas descansan y aunque la tuya nunca calla, intentas no desesperarte. De repente ya no todo es tan lento, y poco a poco las estrellas se van. Así pasó otra noche, en la cual tu sueño se dio de fuga. Y ahí, junto a tu ventana, el espectáculo ha de volver a empezar.

por Mariam Briceño.

Diseño: Iván Molina