UNIVERSIDAD DE MEXICO 31

ARTURO CANTÚ

circunstanciales, porque pertenecena lo "sobrehistórico", a la lógica in­temporal de la obra imperecedera.

Si bien el libro no comulga ple­namente con el arrebato creador delpoeta, con su entusiasmo y su creen­cia en las fuerzas liberadoras dela poesía, esto precisameilte hizoposible que el autor pudiera darcima a una tarea que ahora puedeser Í1til pata todos. Puede decirseque de su debilidad brota su fuer­za; de la calma y el desapasiona­miento surgieron la gran visión deconjunto y los grandes esquemasgeneralizadores. Desde luego se tra­ta de un libro que toda personainteresada en la literatura debeconocer.

diversos de los creadores contempo­ráneos, sería el de "la relación delarte con la vida".

Al escribir de Klee, Picasso oTamayo; de Strindberg, Henry Mi­ller u Octavio Paz, Carda Poncebusca, antes que nada, cómo, enqué sentido, con qué fines, con quéintensidad, se produce esta relación.El problema se le impone con tantamás fuerza por cuanto el ensayistaes a su vez creador, y uno de losnarradores más destacados actual­mente en México. De hecho, lo quebusca a través de estos ensayos esquizá lo mismo que persigue en suscuentos y novelas, y en este puntodeja bien claro que siempre haconsiderado el ensayo como "unaforma de creación tan personal co­mo la ficción o la poesía". Deacuerdo a esta posición, los textosde este li bro se nos en tregan comolúcidos intentos de hallar en uncierto número de creadores, ejem­plares para el autor, la concienciao la in tU,Íción que esos creadorestenían del acto; la necesidad y larazón de escribir o pintar.

Dividido el libro en tres partes,la primera reúne ensayos sobre ar­tistas plásticos y la última sobrenarradores, dramaturgos o poetas; laparte central recoge cuatro ensa­yos dedicados a algunos temas ge­nerales y esenciales de la literaturay el arte. Esta segunda parte, colo·cada en el centro del libro -aunque·quizá, desde un punto de vistaformal, debiera hallarse al final deéste-, es la que logra darnos un,asíntesis de los temas y problemasque Carda Ponce encuentra en 1;1actividad artística. El título de uI1P

to en lo referente a su esquemageneral del desarrollo de la litera·tura, como en sus precísiones entorno, a la relación en tre teoriaspoéticas y épocas históricas. Algunospodrían discutir todavía la validezde su concepción de la historia,pero aceptada así sólo sea a títuloprovisional, el lector no se pierdeni se enreda entre el fabuloso áco­pio de hechos, obras y reflexiones.No está de más decir que en estaobra no se entiende por historiala ascencional o progresiva, sino lacíclica, fundamentalmente monóto­na, de Nietzsche o Shopenhauer, enel seno de la cual emergen, aquí yallá, las grandes obras poéticas, lasestructuras del espíritu que apenassi se rigen por sus inmediacíones

JUAN CARcÍA PONCE, CTuce de cam.inos, Cuadernos de la Facultad deFilosofía, Letras y Ciencias de la Universidad Veracruzana, n. 29,1965, 350 pp.

EL ARTISTA COMO HÉROE

Quizá nunca como en nuestra épo·ca el artista y el escritor se hansentido tan necesitados de forjaruna conciencia del arte; es decir,no sólo una conciencia del actocreador, artístico o li terario, sinoademás una conciencia de la posi­ción y la función del creador mismoen el mundo en que vive. El pro­blema va mucho más allá de laformulación de una estética y deuna ética, personales o generales.Se trata de elucidar la naturaleza, ola condición, si se quiere, del ar­tista. En la "introducción" de suconjunto de ensayos, que fueronescritos, como él mismo nos avisa,"bajo diferentes estímulos y pre­siones", de modo que '''cualquierintento de buscar en ellos una uni­dad preconcebida sería imposible",Carda Ponce piensa que "dentrode su diversidad, tocios tratan dostemas capitales: el sen tido de la pin­tura y la literatura tal como loshan pI'acticado algunos de los crea­dores contemporáneos m,ís signifi­cativos pan mí". Este punto dondese encuentran y se definen, pues,estos ensayos sobre los caminos tan

RAFAEL SEGOVIA

distas, presidentes de la República,secretarios de Estados o simplesparticulares como el coronel House,el que domina la obra, que parauna mayor claridad no suele des­viarse más que en contadas oca·siones del orden cronológico, apa­reciendo al correr de las páginaslos grandes problemas; intervencio­nismo, aislacionismo -frente a Eu·ropa nada más, se entiende-, im­perialismo, diplomacia del dólar.

Desde el mensaje de adiós deWashington hasta la enmienda Van­denberg, los Estados Unidos hanrecorrido el camino reservado atoda gran potencia,

mago, el viden te (profeta) y elcantor, resulta muchas veces tanesclarecedora como ocultante; en es­pecial, tratándose del mago y elprofeta, no se define (ni se in ten tahacerlo) dónde termina la activi­dad chamánica o vidente y dóndeempieza la tarea de creación poé­tica, como si Muschg pensara queno hay ninguna diferencia. Desdeluego los materiales manejadosabundan más en lo alemán que encualquier otro legado literario, perodejando fuera esto, lo espatiol eslo menos represen tado en este granesquema del desarrollo le la litera­tura universal. Pero donde el libropuede ser más objetado es en la"teoria poética" subyacente dela qüe el autor se sirve para esta­blecer valoraciones. En diversoslugares se nos dice, por ejemplo,que las "ideas" de' los escritoresse pueden vertir ora en prosa, oraen poesía; o bien, que tal o cualescritor tiene más habilidad formalque pensamientos profundos. Éstey otros enfoques tradicionales, fi­nalmente, conducen a Muschg amalentender el papel de Holderlin,a minimizar a Rilke, y aun a atri­buirle a Heidegger juicios que noaparecen en su famoso ensayo "Hol­derlin o la esencia de 'la poesía"(p. 165) . En fin, el autor no parece

creer que la poesía sea uno de losgrandes medios de investigación so­bre lo humano y por momentoshasta parece sospechar que pron todesaparecerá del todo (p. 184) .

En cambio, la obra de Muschgdesarrolla admirablemente sus con­tenidos y enfoques históricos. Tan-

meandros del pensamiento de Roo­sevelt no siempre coinciden con la,opinión pública norteamericana, esmás, la fal ta de coincidencia es gi·gantesca. ¿Llevó Roosevelt a losEstados Unidos a: la guerra, éomopretenden los "revisionistas"? ¿Erala guerra inevitable, como piensanLanger y Gleason, Feis y .tantosotros? Si Duroselle contesta de ma­nera afirmativa, no menoscaba laconducta de Roosevelt ni se olvidade las encuestas de opinión, tanabundantes ya en ese momento, yque muestran la inclinación defini­tiva de los Estados Unidos en favorde los Aliados.

y es este debate perpetuo entrt:las "fuerzas profundas" y los esta-

'CONJUNCIÓN DE TEORÍA POÉTICAE HISTÓRICAW,l.LTER MUSORG, Historia trágica de la literatura, traducción de Joaquín

Gutiérrez Heras, colección "Sección de Lengua y Estudios Literarios",Fondo de Cultura Econó!"ica, México, 1965, 717 pp.

Se trata de un libro complejo yvasto. El autor se h'a propuesto de­positar: en él una riquísima expe­riencia en lecturas y múltiples re­flexiones sobre el sentido y lanaturaleza del quehacer li terario.Por ello mismo su contenido rebasacon mucho lo que la mera lecturadel índice podría revelar. ,En rea­lidad requeriría de índices transov,ersales, que ilUSIJ:asen con evi-'dencia todas las materias quecomprende. Mus~hg empieza porafirmar que su' obra' tiene que vercon "iluminar las leyes vitales' dela poesía" (p. 8). Para conseguiresto no se evitárá el ~nfoque histó­rico, o' el sociológico, o el filosóficoa veces, y se tratará, además, deentender la poesía "como expresióndel sentimiento vital personal"(p•. 9). Pero el libro es tambiénuna tipología de los modos funda­mentales de hacer poesía, quiereser una historia de la literaturaalemana~ envuelve en sus análisisuna teoría poética (en la que lotrágico sería la esencia del fenó­meno literario), representa un in­tento de maridar teoría poética ehistoria, y, en fin, es una· historiaesquemática, de 1<i'literatura univer­saL "No quedará ;defraudado, tam­poco, quien busque en esta obra uncatálog? ,de las desgracias persona­les dejos creadores de literatura, desus luchas, tri'un'fos y derrotas, fren­te a un. m«;dio casi siempre hostiLCon todo, ei autor aún nos advierte,y ~i lector 'lo corrobora~á, que enéierto' modo sU"libro es un librosob~e Coethe.

Entre todas e~tasmaterias, ·algu.nas se cumplen más total y feliz·mente que otras. (Como era deesperarse en una obra de apenas1,500 cuartillas). En realidad noes un libro sobre Goethe, aunquehay suficiente material sobre estepoeta, y con frecuencia demasiadoencomiástico y parcial, como paradesesperar al lector atento a lasestructuras que rigen el desarrollode la obra, desbalanceada en estesolo' respecto. La- tipología de losmodos fundamentales de hacer poe­sía, presidida por las figuras del

EXPRESIÓN ARTÍSTICA ENALFONSO REYESJAMES VVILLlS ROIlIl, El estilo de A lfonso Reyes. Imagen y estructum,

Sección de Lengua y Estudios Literarios, Fondo' de Cultura Económica,México, 1965, ~268 pp.

o la ignorancia; mOeJaJidades de lareacción contra Reyes, los años pos­teriores a su muerte; llamados enel patois de las letras el "purga.torio" de un autor destinado a serclásico). Se niega a lleya verda.dera dimensión de ac:ritor con elingenuo reproche de que nunca es.cribió una novela; como si la no­vela fuera el único' medio artfsticode la literatura. Norman Podho­retz alegaba en un libro reciente(Doings and Undoings) que el aro

ticulo, el simple enaayo perlodls..lico, también puede ser un arte.\' Robb encuentra algunas de lasestructuras artfsticas más intere·santeS en los breves, informales "es­bozOs" como los que Reyes juntóen A lápiz. Es lástima que su tra­bajo no haya abarcado los dos"cientos" de Las burlas veras(1957 y 1959), donde acaso estén

las mejores páginas que Reyes ins·cribió dentro del ensayo breve, enapariencia simple nota o hasta re·view.

Pero toda fácil objeción sevanece ante la magnitud de larea cumplida por James WRobb. Su libro inicia una seguépoca en los estudios sobre AUReyes, y constituye el mejortímulo para entenderlo en viobra.

bién es dirimida con la supelidad consecuente a la manipude la jerga e'¿istenci~lista en .ma de quienes sólo son capacesapresar los slogans evidentes.embargo la lectura de esta obra,se hace abstracción del infameguaje de la traducción en "produce un deseo intenso de vrepresentada. Y esto es algo de l4tmejor -que se puede decir de unobra de teatro.

-juzgo por la traducción- unde espar-cimiento de~asiadodemasiado moralizante, demaséptico, en que -la figura dese ve malhadadamente disminpor los requerimientos deltáculo.. ,Peca Weiss, ante todo,cierta ingenuidad molesta noen su concepción de Sade qu~ aq

.siguiendo los caprichos de unada totalmente infundada, apacomo un anciano benévolo "honda­mente preocupado por la idea dela' Libertad." Esta idea misma, quesubyace a lo largo de toda la ac"ción propiamente dramática tam-

totalmcnte, llevando a nuevas al·turas de desarrollo y superaciónlas variadas potencialidades de laflexible forma del ensayo".

Un examen de esas caracterÍS­ticas era, naturalmente, indispen­sable: el prestigio de Reyes se en­cuentra en buena parte sustentadopor la categoría de. su estilo. Perono sabíamos a ciencia cierta defi­nir en qué radicaba el mérito desu prosa. Palabra demasiado vagao demasiado explícita, el estilo re­siste las definiciones: acaso no seael hombre mismo porque, en tér­minos generales, resulta volunta­rio, y el auténtico. escritor sueleelegirse varios estilos. La continui­dad o la unidad, el elemento uni­ficador entre las diversidades, seríaen última instancia el estilo -comosagazmente lo demuestra· Robb .através de razonamientos y ejemplostan minuciosos que engendran laaridez connatural a este género leestudios. Aridez que sería torpe pre­tender defecto, pero que limita laproyección del libro a los especia.lizados en disciplinas literarias.

Mérito de Robb' es la indirectarefutación de una calumnia contraReyes (la cual corre parejas conel reproche de evasión hacia el he­lenismo, y otras formas de desdén:fruto no del examen ni del gusto,sino de la malevolencia, la envidia

PETER WElSS, Persecución y asesinato de Jean.Paui Marat {Dramaactos), Editorial Grijalbo, México, 1965, 132 pp.

TEATRO DENTRO DEL'TEATRO

El título de la edición alemanade esta obra es La persecución y1IIltel'/e de Jean Paul Marat tal yeOll/o fue escenificada en el asilode alienados de Charentoll bajola dirección del Seiior de Sade yeste título es ya bastante reveladorpor lo que respecta a la estructurade la obra. Se trata, en resumidascuentas, de una reiteración del vie­jo invento de Shakespeare de "elteatro dentro del teatro", revividomagistralmente antes de la SegundaGuerra Mundial por Pirandello.Esta obra que actualmente estásiendo representada con un granéxito en Londres y en Nueva York,nos llega a México con una pre­mura digna de mejores traduccio­nes. Y seguramente será debido a laprisa con que fue hecha la ediciónque la pieza ha sido tan infame­mente traducida que sólo podemosjuzgar en ella las posibilidades deljuego escénico sin que el lenguajenos revele para nada, muchas ve­ces, el sentido de lo que los perso­najes dicen. Como quiera que sea,es fácil darse cuenta de que setrata de una obra de gran alientoescénico en la que se describe elambiente un poco brechtiano y unpoco pirandelliano en que es lle­vada a la escena de un manicomio,bajo la dirección del Divino Mar­qués, una obra banal y patriotera.Frisando la mayor parte del tiem­po las efusiones trasnochadas de lacomedia musical y también las deun teatro del absurdo bastante es­pectacular, Weiss pretende hacer­nos sentir un escalofrío de terrorsin consegui)-, a los postres, 11I;\s que

JosÉ DE LA COLINA

Ponce encuentra que, más o menosconscientemente -o quizá siempreconscientemente, aunque no de ma­nera explícita-, el ártista se sabedestinado a la busca de verdadesesenciales, del sen tido de la vida,de la muerte, del amor, y a la con·creción o expresión de esas verdadesen mitos. Ese esfuerzo tentativo,esa actividad aparte y rebelde, decrear mitos, imágenes, palabras úni­cas y totales, luchalldo con tra ladispersión, la confusión, la falta deconciencia del medio humano en elque vive el artista, hace de éste -asu pesar incluso- un héroe. Lamisión del artista es "revelar,. hacer­nos ver más allá, pero desde dentrode la realidad". El combate en elque el artista gana su calidad dehéroe es entonces este conflicto en­tre el imperativo de vivir su si­tuación y el de conocerla al mismotiempo; entre una visión del mun­do .colectiva, generalizada, degrada·da, impuesta por la estructura so­cial, y una visiól1 del mundoindividual, pero que aspira a con­vertirse en la de todos, por su ne­cesidad interna de llegar a la con·creción (a la carnalidad, podríadecirse) del mito.

Escritos con una prosa' clara yflexible, que si en ocasiones puedeofrecer dificultades de comprensiónno es por deficiencias verbales, sinopor la complejidad misma de lostemas traddos, Cruce de caminoses, junto a' los ensayos de Cuesta,Paz, Segovia, una de las muy rarasaportaciones de la inteligencia me­xicana a la comprensión del proble­ma del arte y del "caso" del ar­tista.

rÍlano prosa y poesía. Un ensayistatiene un estilo -un modo pecu­liar de expresión artística -en elsentido que lo tiene un novelistau otro "creador". Con el ejemplode Albert Thibaudet, Leo Spitzerprobó que se puede estudiar a unensayista por su estilo artístico.Amado Alonso, por su parte, ca­racteriza el estilo como la totalidadde los medios expresivos de unautor.

A partir de esas y otras premi­sas, y con método ejemplar, Robbha establecido el "esqueleto esti­Iístico" de los ensayos alfonsinosen sus imágenes y estructuras, sin

. descuidar las interrelaciones con eltrabajo poético, narrativo y mo­nográfico de Reyes. La trayectoriaque ha seguido Robb -imposiblede describir, siquiera, en esta limi­tada reselia- permiten llegar a laconclusión -hiperbólica para mu­chos, aunque difícilmente contro­vertible a la luz que proporciona es­te trabajo- de que es Reyes "el ar­tista ensayístico más completo y másperfecto de Hispanoamérica desdeJosé Enrique Rodó; quedando fiela lo mejor del americanismo aric­lista rodia'no, lo ha universalizado

de esos ensayos es muy significa­tivo en este sentido: "El artistacomo héroe." Si bien el ensayistada aquí a la palabra héroe la inter­pretación de personaje de una obrade ficción, es lícito pensar que ha

aceptado conscientemente una am­bivalencia de significados. El artistacomo héroe sería también el artis­ta como figura distinta y ejemplarde su época y de su mundo, puesel solo hecho de que 'en nuestrostiempos el artista aparezca tan fre­cuentemente como personaje de in­numerables obras no puede dejarde significar algo, yeso es precisa­mente lo que quiere saber el ensa­yista: lo que significa.

La importancia del libro de Gar­da Ponce proviene de esta inves­ti¡;ación llevada por múltiples ca­minos. La preocupación sobre larelación del neador con la vida ad­quiere la forma de tina situación:el artista (o.. el escritor) y su'·época.,Qué vínculo o qué escisión hayen I re el creador y los hombres conlos que comparte el mundo histó­rico, y cómo y por qué se traduceeslo en la obra de arte? Garda

De ningún escritor (mexicano)contemporáneo poseemos una do­c.umentación tan am.plia como laque existe en torno de Alfonso Re­yes: tres volúmenes de homenajepublicados hará diez alias (El Li­bro Jubilar, el Homenaje del Co­legio de México, los dos tomos dePáginas sobre AR), incontables nú­meros especiales de revistas y pe­riódicos, infinidad de folletos oseparatas que selialan algún aspectoaislado de la obra. Con todo, aúnnos falta el estudio en amplitud yprofundidad 'que resuma y articulelas observaciones dispersas. Es sig­nificativo que nadie entre los crí­ticos e investigadores nacionales sehaya arriesgado a emprenderlo.Fuera de .algunas tesis de circula­ción privada, las dos únicas mo­nografías son: A lfonso Reyes, en­sayista -vida y pensamienio­(1956) del chileno Manuel Olguín,y ahora este análisis exhaustivo deJames Willis Robb -que tiene suorigen en la tesis doctoral del au­tor, presentada en 1958 a la Ca­tholic University of America.

En Alfonso Reyes, consideraRobb, dialogan crítica y creación,po.esía y erud ición, y se dan la