Historia del Arte Ernest GombrichCaptulo 10: La Iglesia Triunfante- El siglo XIII Diferencia entre oriente y Bizancio*Oriente: Los estilos duraron milenios, no haba razn para cambiar*Occidente: Mvil. Romnico fue inmediatamente reemplazado por el estilo que naci en el norte de Francia: el gtico. Gtico al principio fue tcnico, pero fue ms all. Se caracteriz por abovedar iglesias mediante arcos (vigas) cruzados. No se necesitaban muros pesados de piedra, en vez de eso se colocaban ventanales Iglesias parecan invernaderos. A falta de vigas de acero y hierro, se utiliz piedra. Arcos apuntados permiten alcanzar mayor altura, se pueden variar a voluntad, segn las exigencias de la estructura. Piedras de la bveda presionaban hacia todas partes. Introduccin de contrafuertes y arbotantes. Distribucin del peso permite reducir material utilizado para construir. No se daa solidez del conjunto. Tracera permite introducir vitrales. Pocas iglesias se concluyeron como haban sido planeadas. Iglesias representaban proteccin contra los ataques del mal Sensacin de recogimiento. Pilares, nervios y traceras se realizaban con oro. Luminosidad e ingravidez en las esculturas. Ej.: Esculturas de la Catedral de Chartres. Ya no hay una bsqueda de la simetra pura en representaciones religiosas. Ej.: Trnsito de la Virgen en Catedral de Estrasburgo. Rostros ms expresivos, una leve vuelta a las tcnicas pganas, como el drapeado. Artistas gticos se interesaban en los problemas de representacin. Miraban la naturaleza para realizar obras ms convincentes. Diferencia entre arte griego y gtico:*Griego: Se interesaba por construir la imagen de lo bello.*Gtico: Medios de representacin solo tenan el propsito de representar lo sagrado de la manera ms emotiva y veraz posible. Transmitir un mensaje era ms importante que hacer que la escena de una obra pareciese real. Se aade color a algunas esculturas para vivificar la piedra. Escultores nrdicos del siglo XIII se enfocaban en catedrales, pintores se preocupaban de ilustraciones. Nocin de proporcin en artistas del medioevo. Nicola Pisano en segunda mitad del s.XIII estudi la escultura clsica para llevar a cabo una representacin de la naturaleza ms real. Pisano mezclaba varios temas dentro de un mismo cuadro, era detallista. En Italia el gtico fue ms tardo producto de su contacto con oriente. Escultores no tenan el problema de los pintores en cuanto a la creacin de profundidad. Arte bizantino permiti que italianos saltasen la barrera de escultura y pintura. Arte bizantino mantuvo tcnicas en pintura helenstica. Giotto di Bondone: destac por sus murales y frescos. Profundidad, pliegues del ropaje en superficie plana cambi concepto de la pintura. Pintura como sustituto de la palabra escrita. Giotto abandon la idea de que cada figura de una pintura tena que ser representada ntegramente. Adems Giotto inici el inters por los artistas.La Catedral Gtica Otto Von SimpsonCaptulo 1: La forma gtica. Gtico no se caracteriza por su gran altura ni sus arcos, sino por el uso de luz y su relacin estructura-apariencia. Uso de luz relacin con la sustancia material de los muros *Luz se filtra a travs de los muros*Vidrieras no eran las ms adecuadas, pero sustituyen los muros pesados del romnico.*Vidrieras seran muros transparentes. Arquitectura del gtico es transparente Estructura y apariencia Relacin entre funcin y forma En romnico estructura no era necesaria para llegar a un fin artstico.*Pintura en paredes*Muros se cubren con frescos. En el gtico es principal la arquitectura, no la decoracin. Arte de construir se encontraba antes de la E. Media. En el gtico arquitectura presenta una dignidad esttica: precisin. Se destaca esqueleto arquitectnico. No se puede entender como un triunfo del funcionalismo. Forma arquitectnica revela a funcin en la medida en que revela la verdadera interaccin fsica de cargas y soporte. En arq. Gtica no se sabe si la forma sigue a la funcin o la funcin a la forma. Nervio se utiliz con fines ornamentales. bsides. Construccin semicircular cubierta generalmente por bveda de cuarto de esfera, en especial en la baslica romana, como lugar destinado a los magistrados. / Parte del templo cristiano, situado en la cabecera, de planta semicircular o poligonal. El lugar ms sagrado de la iglesia, donde se erige el altar, solan estar situados sobre una cripta con restos santos. Una iglesia pueda tener un solo bside o un bside principal y varios secundarios. En la Edad Media e incluso posteriormente, fue costumbre reservar los bsides como lugar de enterramiento para la gente principal (enterramiento "ad santos"). En sentido restrictivo, la denominacin bside debera de aplicarse nicamente a los semicirculares pero en la prctica se extiende a cualquier capilla abierta en la cabecera de un templo. En el prerromnicos son generalmente rectangulares o en herradura, en el romnico son frecuentes los semicirculares, en el gtico los poligonales y posteriormente los rectangulares. Nervios ayudan a sostener la bveda, pero no son tan indispensables como se pensaba. Responsiones son frgiles. Carga principal de la bveda va sobre los arbotantes. Elementos del gtico se modifican producto de la funcin, para conseguir un mejor efecto visual. Traza gtica: principio de orden y cohesin esttica. Funcionalismo geomtrico. Idea de iglesia celestial para generar conmocin en el espectador. Anti funcionalismo en arte romnico y bizantino. Imgenes ocupan un lugar menos destacado en el gtico. Maestro constructor se ha vuelto ms importante que el pintor. Independencia de la forma respecto de la funcin en el gtico desaparece. El autor seala que la arquitectura gtica es una respuesta a la demanda de una arquitectura armonizada con la experiencia religiosa. Idea de la Ciudad Celestial: se trataba de representar su magnificencia con oro y plata. Lo que distingue al gtico de sus antecesores, es la forma de evocar el tema escatolgico. Geometra como base del arte gtico. Uso del cuadrado para plantas y alzado. Evolucin del gtico producto del principio geomtrico. En el gtico, los recursos artsticos determinan el sistema esttico. Pinculo: es un elemento arquitectnico constructivo y decorativo que se utilizaba en la arquitectura gtica. Posee forma de pilar rematado en su parte superior con una figura piramidal o cnica. Solan realizarse en piedra, aunque tambin los hay de plomo. Su uso da sensacin de mayor altura al edificio y estiliza su imagen, pero tambin tiene una funcin estructural, la de estabilizar las fuerzas oblicuas de los arbotantes, utilizando su peso para centrar la fuerza vertical en los contrafuertes y contrarrestar los empujes laterales que podan ocasionar la combadura de las fbricas resistentes. La necesidad de pinculos se debe a la altura de las fbricas gticas y al elevado nmero de aperturas que se hacan, mucho mayores que en los edificios romnicos. Al ser por ello el muro gtico menos resistente se deba de contrarrestar el peso de la cubierta con los arbotantes, que transmiten los esfuerzos a los contrafuertes. Sin los pinculos, las fuerzas horizontales excesivas descentraran las cargas (el ncleo central no coincidira con el centro geomtrico de la seccin del muro), con lo cual el sistema se desestabilizara y el edificio podra derrumbarse en el peor de los casos, o combar sus muros en el mejor, mediante el fenmeno del pandeo. Por esta razn los pinculos clavan los arbotantes cuando se encuentran perpendiculares a los muros." Las unidades de medicin al ser desconocidas o variables, llevaron a los artistas a utilizar proporciones en base a la geometra. En otros casos se utilizaron medidas aceptadas y generalizadas. No se utilizaba la geometra por algo puramente esttico, ya que se utiliz en aquellos detalles que no son visibles. En trminos medievales no tiene sentido la eleccin obligada entre lo tcnico y lo esttico. Documentos de Miln*Discusin entre el uso del cuadrado o el tringulo equiltero para la construccin de la catedral.*Cuestionamiento de los cnones geomtricos: algunos rechazan dejar de usarla, otros consideran que el arte no es nada sin la ciencia. Mignot Arquitectura para ser cientfica y correcta debe basarse en la geometra. Estabilidad y belleza se basan en la perfeccin de la geometra.

La Esencia del estilo gtico Wilhelm WorringerLa estructura interna de la Catedral Gtico tena fines supra lgicos. Estilo romnico era de masas rigidez en base y construccin Se anulan los elementos orgnicos, queda la materia sin sensualismo. Nervaduras en bvedas son el primer paso hacia el gtico Gtico comienza cuando nervaduras se encargan de la direccin esttica de la bveda Factores activos y expresivos. Arco de Ojiva regul el estilo gtico. Debido a su antigedad, el autor seala que no se puede hablar de una invencin del gtico. Baslica cristiana primitiva tena su fin en el altar. Catedral gtica tiene un fin indeterminado. Tramo gtico es resultado de la ojiva, la cual permite obtener iguales alturas de arco con distancias desiguales entre los pilares. Planta Oblonga: Atencin se centra en la nave central. Ojiva termina con proceso de desmaterializacin del romnico. Gtico edifica conjunto con elementos estticos. Ojiva permiti acabar con la rigidez de los muros y de lograr pilares altos y flexibles. Toda la construccin en torno a la bveda. Nrdicos buscan movilidad energticamente expresiva. Arquitecto gtico se preocupa del interior Espacio ahora es un elemento primario de tipo espiritual. Paso de un espacio abstracto a uno atmosfrico. Afn de espiritualizacin se ve en la figuracin del espacio. Hay una exageracin de lo sensible. Relacin gtico-barroco: Barroco mezcla lo sensible con lo suprasensible, lo que tiene el gtico en su modo de tratar el espacio. Sensibilidad Romana: claridad del espacio. En el gtico hay una embriaguez de los sentidos de tipo mstica. Hombre clsico necesitaba solo la claridad del espacio, a diferencia del hombre gtico que necesitaba del temple gtico para sentirse en temple religioso. Gtico buscaba conquistar lo suprasensible por medio de la entrega y abandono de s mismo. Hombre clsico buscaba el recogimiento de la sensibilidad. Sensibilidad determinaba esttica del edificioEstructura externa de la Catedral Catedral gtica es la representacin ms enrgica y amplia de la sensibilidad medieval. Interior es mstica, exterior escolstica. Los une el trascendentalismo. Godofredo Semper: Escolstica de piedra Concepto buscaba desacreditar a lo gtico. Worringer har una valoracin positiva. Sistema de arbotantes no es nuevo, la novedad es que ahora es visible. Ojiva permiti altura de la nave central y la esbeltez de los pilares. Arbotante transmite el empuje de la bveda de la nave central a los contrafuertes macizos de las naves laterales. Facilitan capacidad de resistencia contra la presin de la carga que viene de los costados. Pinculos Se crea un efecto de presin contrario, como si la energa fuera de abajo hacia arriba. En el exterior, arquitecto pudo emanciparse del esquema basilical y su proyeccin hacia el altar.

Historia del Arte Ernest GombrichCaptulo 12: La Conquista de la Realidad, primera mitad del siglo XV Renacimiento comienza con Giotto en una poca donde se elogia la cultura. En Italia se buscaba volver a la grandeza de Roma. Arte gtico se denomina as por los godos, a quienes los italianos les reprocharon la cada del imperio romano. No tiene fundamento, ya que los godos irrumpieron 700 aos antes del gtico. Italianos pensaban que a ellos les corresponda revivir la poca clsica Importancia de Florencia Brunelleschi inici arquitectura del renacimiento; termin catedral de Florencia, logr elaborar una frmula para elaborar la cpula Modelo de Brunelleschi se sigue durante siglos, se cuestiona en el s.XX. Es evidente en las construcciones de Brunelleschi su estudio de la arquitectura clsica. Pilastras: semi columnas planas Se dice que Brunelleschi tambin impuls la idea de perspectiva. proporcion a los artistas los medios matemticos para lograr la ilusin de profundidad. Ej.: La Santsima trinidad de Masaccio. Arte de Masaccio era sincero y emotivo, le interesaba la significacin del tema tratado. Donatello, escultor, rompi con los ideales de las estatuas gticas. Su escultura se muestra ms enrgica y concentrada (Ej.: San Jorge.) Donatello quiso sustituir delicadeza y refinamiento por una nueva y vigorosa observacin del natural. hay un estudio de las esculturas clsicas. Figuras de Donatello son rgidas y angulosas en sus movimientos. Perspectiva aument sensacin de realidad. Estudio del arte griego y romano no origin el renacimiento. Nrdicos tambin buscaron la creacin de figuras ms vigorosas y austeras. Claus Sluter, Jan Van Eyck, artistas que estuvieron relacionados con la corte de Borgoa. Van Eyck trabaj en Blgica, segn Gombrich no rompi con las tradiciones del estilo internacional como hizo Masaccio. Van Eyck es detallista, utiliza la luz y la sombra. Cabe conjeturar que toda obra que se destaque en la representacin de la hermosa superficie de las cosas, flores, joyas o edificios, ser de un artista nrdico, flamenco probablemente; mientras que un cuadro de acusados perfiles, clara perspectiva y seguro dominio de la belleza del cuerpo humano, ser italiano. Van Eyck invent la pintura al leo, el cual daba ms tiempo para perfeccionar detalles, a diferencia de la pintura elaborada con huevo. Jan Van Eyck se caracteriz por realizar retratos y por tratar de reflejar la naturaleza tal como se muestra a los ojos.Captulo 13: Tradicin en innovacin, I. Segunda mitad del siglo XV en Italia. Espritu de aventura que sostuvo el arte del s. XV seala la verdadera ruptura con el medioevo. Estilo de pintores y escultores gticos del 1400 se conoci como estilo internacional. Se crearon gremios de artistas que algunas veces limitaban que artistas extranjeros encontraran trabajo en ciertos lugares. En el s. XV hay una serie de escuelas distintas, cada una desarroll una individualidad propia. Si alguien quera ser pintor, deba comenzar siendo aprendiz de uno. Mtodos a veces chocaban con encargos tradicionales. Tenan que adaptar arquitectura a la tradicin clsica Hay una mezcla entre lo nuevo y lo viejo. Ghilberti se mantiene fiel a algunas ideas del arte gtico. Fra Angelico aplico las tcnicas de Masaccio para expresar las ideas tradicionales del arte religioso. Buscaba representar la belleza y la simplicidad. Paolo Uccello Se le conoce por pintar a un guerrero cado en una posicin muy escorzada. Utiliza el punto de fuga para desarrollar perspectiva. Van Eyck modific el estilo internacional, mientras que Uccello transform la tradicin gtica, era usuario de la geometra aplicada, y no haca uso de luz y sombre. Mantegna logr una mayor idea de realidad simplicidad y grandeza. Gozzoli retorna al gusto por el gtico internacional, Mantegna contina lo realizado por Masaccio. Della Francesca lleva a cabo escenas ms teatrales. Masaccio fue un precursor en el uso de la luz, Della Francesca utiliza la luz, la complementa con la perspectiva y da una mayor sensacin de profundidad en su obra. No se puede hablar de un progreso del arte, en el sentido en que progresa la ciencia segn Gombrich.*Cada descubrimiento genera una nueva dificultad en alguna otra. Al tratar de hacer del cuadro un espejo de la realidad, distribucin de las figuras se volvi un problema no fcil de resolver. cuadros podran no ser agradables y satisfactorios. El exceso de detalles a veces hace que los artistas olviden el verdadero sentido del cuadro. Pollaiuolo. Mitos clsicos se hicieron populares en el s.XV y fueron tema en las obras de la poca. Se crea que las leyendas clsicas deban contener alguna verdad misteriosa y profunda. Ej.: El Nacimiento de Venus de Botticelli (obra que fue realizada para la familia Mdicis). Boticelli, a diferencia de Pollaiuolo, logra un cuadro armnico. Arte ya no solo buscaba representar un tema, sino ser smbolo de ostentacin de lujo y riqueza.Captulo 14: Tradicin en Innovacin, II: El siglo XV en el norte. Descubrimientos de Brunelleschi llevaron al arte italiano a un nuevo plano. Diferencia entre nrdicos e italianos se dio ms en arquitectura. Brunelleschi dio fin al gtico en Florencia, introdujo el modelo renacentista. Gtico francs tambin se conoce como gtico Flamigero. Arquitectos sin la influencia de Italia desarrollaron un nuevo estilo ms simple. Gtico Vertical Inglaterra se caracteriz por utilizar lneas rectas, ms que curvas y arcos de la primitiva tracera del ornamental. Ej.: Capilla del Kings College en Cambridge no posee naves, pero presenta detalles en la bveda, la cual es de tipo abanico. El norte permaneci fiel al gtico. Se utilizaron nuevas tcnicas de pintura en temas ms tradicionales. Influencia Italiana en Fouquet, quien aun as fue heredero de la tradicin de Van Eyck. Van der Weyden fue tan detallista como Van Eyck, pero sus fondos eran neutrales. Van der Goes represent escenas ms realistas. Ej.: La muerte de la virgen. Invencin de la Imprenta grabado o xilografa . Grabado en cobre se realizaba con buril, es el negativo del grabado en madera. Schongauer fue uno de los maestros del grabado en el s.XV. Imprenta facilit cambio de ideas, artistas iban aprendiendo tcnicas de otros lugares. Puso fin al arte medieval del norte generando una crisis en esos pases que slo los grandes maestros venceran.Renacimiento y Renacimientos en el Arte Occidental Erwin PanofskyRenacimiento: Autodefinicin o Autoengao? Periodos son las innovaciones influyentes que han surgido en la historia. Toda innovacin implica alteracin de algo establecido. Periodo implica un cambio de direccin, lo que implica continuidad y disociacin. Renacimiento se mantuvo unido a la edad media por varios lazos. Aspectos de la antigedad nunca llegaron a perderse de forma irrecuperable. Renacimiento no fue tan nico ni decisivo. No hay algo que divida lo medieval del renacimiento. Existe realmente un renacimiento? De existir, En qu se comprueba? Quienes suelen negar el renacimiento, lo aceptan al momento de menospreciarlo. En renacimiento historiador del arte encuentra a sus precursores. Petrarca Hacia el 1500 ya hay una concepcin del trmino renacimiento como un renacer cultural. Idea de poesa y pintura como artes hermanas. En Florencia ya no se buscaba el arte con sentido pedaggico. Giotto logr una pintura ms radical, ms naturalista. era criticado por esto. Segn Boccaccio, Giotto resucit la pintura. Idea de que pintura evoluciona junto a la literatura. Brunelleschi resucit la manera clsica de construir. Relacin de lenguas vulgares con decadencia en el arte. Segn Manetti arquitectura y escultura romana fueron superiores a las griegas, ya que arquitectos iban hacia donde estaba el poder y la riqueza. En carta a Len X se expone que arco apuntado propio del gtico es inferior al arco de medio punto. Nace comparacin de pilares gticos con rboles de Dios. Teora se supresin interna v/s teora de devastacin externa. ambas hablan de la persecucin violenta de la idolatra. Alberti aconseja a pintores que acudan a humanistas a buscar temas profanos. Tambin introduce el concepto de armona. Segn Landino, Cimabaue fue quien volvi a la simetra. Arquitectura medieval Humildad Cristiana / Arquitectura clsica y renacentista Dignidad del hombre. Segn Vasari artistas consagraron todo su talento a la imitacin del arte clsico. Norma, orden, medida, diseo y manera principios de Vasari. Errores de artistas del Trecentto y del Quattrocento, fueron eliminados por Leonardo da Vinci. Hombre del renacimiento pas por una metamorfosis. Cambio emocional y espiritual casi religioso. Segn Panofsky no se debe ver en la copia una falta de originalidad o sinceridad, ya que los grandes maestros han acudido a la apropiacin como tcnica intensiva. Renacimiento no fue un autoengao. Historiador del arte debe aceptar que en Italia hubo una ruptura con los ideales medievales, una preocupacin por lo clsico y finalmente una sincrona de las artes. Brunelleschi segn Panofsky no estuvo tan separado de lo medieval. Su construcciones se basan en lo clsico.Cuerpo e Imagen en el renacimiento Luca D Ascia Captulo 1: Introduccin al arte Italiano: Trescientos y Cuatrocientos. Caractersticas del Arte italiano:*Policentrismo: Su consecuencia es la Autonoma.*Autonoma de las escuelas regionales*Importancia de la plaza como unidad arquitectnica.*Concepcin del artista como rbitro del gusto y genio universal. Pintura valores plsticos, arquitectura valores pictricos.*Fusin entre valores arquitectnicos y ornamentales.*Continuidad Histrica ms fuerte que en cualquier otra parte de Europa.*Constante presencia de influjos europeos en los momentos ms destacados del arte Italiano. La monumentalidad de Giotto:*Arte italiano se caracteriza por influencias antiguas y renovadoras.*Mezcla de tendencias diferentes: tradicin clsica, gtico, presencia de tradicin bizantina y romnica.*Primer renacimiento se renovaron formas antiguas como los arcos triunfales.*Renacimiento de la antigedad con Nicola Pisano.*Giovanni Pisano Figura humana tensionada, proyeccin al exterior, contraste de plenos y vacos, luz y sombra. Representacin gtica del cuerpo en el espacio.*Giotto sntesis de lo clsico y lo gtico, arte naturalista que rompa con lo bizantino. Interpretacin clsica de lo gtico. Los senesi:*Escuela de Siena: transicin de lo bizantino a lo gtico adquiri formas ms ornamentales.*Riqueza cromtica*Aislamiento de la figura herica. El expresionismo gtico:*Fresco Pisano: sntesis entre elegancia gtica y tendencia expresionista.*El gtico aumenta la fuerza de persuasin asctica de la escatologa cristiana y su capacidad de sugestionar sensibilidad e imaginacin, sin rechazar lo extico.*Peste favoreci difusin del gtico. La herencia del s.XIV*Tendencia expresionista deforma al cuerpo para lograr expresar el sufrimiento fsico y moral en una poca de epidemias masivas e incertidumbre escatolgica.*Principio fundamental del primer renacimiento: centralidad de la figura humana como objeto de representacin artstica. El Mecenazgo*Inversin en arte se relaciona con movilidad social*Se habla que despus de la peste inversin en obras arquitectnicas disminuy.*Inversiones privadas se contrata a un artista arquitecto de confianza con el propsito de avanzar rpido la obra.*Mecenazgo implica jerarqua trabajo forzado. Mecenazgo y el nuevo tipo de artista.*Mecenazgo ayuda a los artistas a ascender socialmente.*Artista arquitecto trabaja de forma independiente: no pertenece a un gremio ni a una escuela.*Ascenso cultural: artistas se apropian de la cultura literaria y humanista.*Dimensiones social, cultural y psicolgica del artista respecto al ascenso social, se plasman en el autorretrato.*Artista como intelectual El nuevo estilo perspctico*Centralidad de la figura humana provoca una ruptura respecto al gtico, el cual era expresivo, pero no se preocupaba de la figura individual.*Isocefalia: cabezas a la misma altura.*Figura trascendente se ha vuelto figura humana heroica.*En el s.XV no hay representaciones del triunfo de la muerte. *Pintura de Masaccio privilegia el relieve plstico, evita el cromatismo acentuado, usa fondos sintticos, abstractos.*En arquitectura destacan los arcos redondos, la planta central, la geometrizacin, sencillez, poca ornamentacin, bicroma gris y blanca.*Exteriores clsicos, interiores gticos.*Fondos de la pintura del siglo XV, suelen ser arquitectnicos, no paisajes.*Pintura del Cuatrocientos se caracteriza por ser cerrada, debido a la relacin entre pintura, arquitectura y representacin del cuerpo Piero della Francesca, Antonello da Messina y Andrea Mantegna.*Estos artistas se caracterizaron por su afirmacin del principio perspctico.*Piero se basa en la reduccin de las formas del cuerpo a los volmenes geomtricos cuerpos cilndricos, rostros ovalados. Colores fros, uniformes, sencillos, pierden importancia frente a lo plstico. Hay una falta de movimiento dramtico y del pathos.*Piero adems contribuy al desarrollo del relato profano.*Messina es plstico pero ms expresivo e individualizante. En l se ve el influjo de los flamencos. Sus figuras se caracterizan por el pathos heroico, casi estoico.*Plasticidad del primer renacimiento implicaba una acentuacin escultorea de las masas del cuerpo. Sandro Botticelli*Cromatismo brillante y homogneo.*Idealismo neogtico, no renuncia a los valores renacentistas.*El contenido de su pintura es renacentista, antes de l no haban pinturas paganas desnudas. Es anticlsica.*Resalta el relieve y el claroscuro. El dibujo es todo.*Influencia de los rasgos nrdicos. representacin de la naturaleza vegetal.*Botticelli despus de La Primavera y El Nacimiento de Venus, pinta en una perspectiva medieval Resacraliacin.*Rafael favoreci el manierismo.*En Venecia el amor por la bella apariencia llev a una afirmacin del color. Victoria de la percepcin sensible por sobre la reflexin geomtrica.*Manierismo v/s clasicismo*Surgimiento del sfumato (difuminado gradual) con Leonardo. Fin del antropocentrismo plstico del s.XVCaptulo 2: Introduccin al arte italiano del Renacimiento: siglo XVI Entre el Renacimiento y el Barroco*Renacimiento Maduro (1500-1550 aprox.) fue una preparacin del barroco.*Giorgio Vasari Clasicista.*Se busca en los grandes artistas del Cuatrocientos la ruptura con la concepcin del arte como imitacin de la naturaleza se buscaba acentuar la originalidad formante y deformante.*Grandes artistas del Quinientos estn en la mitad del Renacimiento y el Barroco.*Renacimiento maduro rompi con el frontalismo, los fondos cerrados y la elegancia neogtica del cuatrocientos. Hubo un escorzo ms refinado.*Adems, el renacimiento maduro libera al cuerpo de la rigidez experiencia esttica de la bella forma.*Nacen crticos de arte interesados en reconocer la mano del pintor. Algunos literatos llevan a la fama a ciertos artistas.*Burguesa se apoder del arte, lo libera del directo control eclesistico. Leonardo: el difuminado, naturalismo y dinamismo*Tuvo tendencia a borrar la distincin rgida entre la figura humana y la naturaleza ambiente. Sfumato unifica figura y paisaje. Herosmo cientfico cognitivo. *Se reduce la forma individual en favor de la luz atmosfrica. Claroscuro.*Desaparece el contorno, color se independiza. *Rotacin como elemento fundamental en representacin manierista del cuerpo.*Da Vinci suele componer a travs de figuras triangulares. Manifestacin de la lnea diagonal del renacimiento tardo.*Leonardo es realizador y destructor de los ideales del Cuatrocientos.*Pintura es manifestacin de las leyes intrnsecas y necesarias de la naturaleza en cuanto se revelan a una mirada indagadora.*Utiliza la geometra en su concepcin del cuerpo humano.*Dinamismo expresividad.*Periodo Florentino (1469-1475) Iluminacin uniforme.*P. Milans (1475-1500) se caracteriza por el difuminado y la iluminacin atmosfrica. Usa sombra para crear profundidad.*Arquitectura geolgica*Finalmente Leonardo sustituye el geometrismo por una sinuosidad de lneas que ya es preludio al manierismo Pintura y arquitectura venecianas: Giorgione, Tiziano y Palladio.*Difuminado es bsico en la pintura veneciana.*Giorgione utiliz colores ms clidos, renunci al dinujo preparatorio, concibi formas como unidades cromticas.*Prioridad de lo dinmico, sensible, momentneo por sobre lo esttico, geomtrico y permanente. Tendencia al encubrimiento del sujeto.*Vecellio: Pintura de visin Supone doble perspectiva.*Valores estticos se emancipan de la finalidad cognitiva implcita en el geometrismo.*Sociedad del s.XVI peda sensualidad y decoro.*Tiziano unifica el color, destaca el valor material de los trajes y su sensibilidad a la luz.*Medio Quinientos fue una poca de movilidad social, de rpida aculturacin.*Tiziano usa la composicin diagonal y el claroscuro Se acerca al impresionismo cuando renuncia al contorno, claroscuro adquiere una fuerza dramtica.*Pintura italiana del s. XVI tiende a un mayor realismo y a una mayor autonoma de los modelos clsicos.*Andrea Palladio Clasicismo Veneciano. Fue un terico de gran nivel Concibi la fachada de la iglesia como unidad homloga al tmpano del templo clsico, a pesar de la diferente altura de la nave central y las naves laterales. Abandon el sistema del arco triunfal, realiz un doble frontn, el interior casi no presentaba decoracin. Arquitectura Manierista: Multiplicacin de los puntos de vista, ruptura de lneas horizontales y verticales, asimetras, dinamizacin de la huida perspctica de las ventanas. Rafael y el arte Romano.*Constante movimiento de artistas desde Florencia a Roma.*Hay una prioridad del dibujo frente al color Herencia del cuatrocientos florentino, donde se elimina el realismo narrativo y la elegancia neogtica, se busca una imitacin ms rigurosa de los modelos clsicos. Se busca un clasicismo integral apoyado por el mecenazgo eclesistico (Iglesia como continuadora del imperio Romano). Mediante este estilo se busca renovar la imagen de la iglesia realzando las hazaas de cada papa.*Artista-arquelogo.*Estilo grotesco: niega la ley de gravedad, formas fantsticas e hibridas en un espacio abstracto e irreal.*Manierismo: originalidad, caprichos, juego, interpretacin irnica y anti heroica de la mitologa clsica. Noche y sueo son temas de la pintura manierista. Hay una liberacin de la fantasa del artista.*Bramante: maestro de Rafael, busc el clasicismo integral. Rafael al igual que Bramante busc glorificar la iglesia. Proyectos eran financiados por la venta de indulgencias.*Rafael abandona la barrera horizontal del fondo, da un efecto de circularidad a sus obras, tambin hay algo de simetra y una biparticin entre lo humano y lo sobrenatural.*Clasicismo sac obras de su contexto histrico para reafirmar el poder eclesistico por medio de una forma romana que implicaba negar la anttesis de fe cristiana y cultura clsica.*Clasicismo fue a partir del s. XVIII ingls, francs y alemn. Hay una nostalgia por lo nrdico.*Se invent a Italia como mito de la forma. Rafael como el mximo exponente italiano. Hay un desprecio a los barrocos.*Rafael concili la mayor variedad de actitudes fisonomas y ubicacin espacial de las figuras, con una composicin rigurosamente central. * En Escuela de Atenas, se proclama a Roma como la nueva Grecia Mediacin eclesistica entre las distintas doctrinas reducidas a opiniones filosficas.*Rafael prioriza la firmeza del contorno. El Manierismo:*Rompe con las rgidas coordenadas espaciales que disciplinaban dinamismo. Hay una interpretacin libre de dinamismo y monumentalidad.*Manierismo significa gusto por lo grotesco y lo polimorfo. Niega el geometrismo plstico perspctico del s. XV.*No hay objetividad natural, se prioriza la serpentinata. Suele ser anti-clsico.*No hay unicidad en el punto de vista. *Negacin de la centralidad clsica tensin ideolgica respecto a los valores religiosos.*Individualismo no solo religioso, tambin poltico. Hay una cultura cortesana con predileccin por lo irnico y lo brillantemente ingenioso. Teatralidad.*Evolucin del objetivismo al subjetivismo: Pintura ya no se considera reproduccin prctica de las leyes de la naturaleza, sino expresin de un gusto individual. Influencia del Neoplatonismo en la sociedad cortesana del s. XVI que a su vez aport al nacimiento de la esttica manierista. Crtica a la relacin simetra-belleza de las partes de la obra.*Se considera bello la idea de la obra. Hay una emancipacin del prejuicio clasicista de que lo bello es solo algo simtrico y cerrado.*Ya no hay una verdad cientfica permanente, sino un placer transitorio.*Manierismo conoci expresiones diferentes segn sus ambientes regionales.*Arte de Dossi muestra su vnculo social con el contexto cortesano, que protagoniza las obras del s. XVI.*Grabado favorece la divulgacin de las obras de arte. Elites buscan complicar imgenes para reafirmar su superioridad social. Palacio compite con iglesia para ser lugar de exposicin.Los fundamentos de la arquitectura en la Edad del Humanismo Rudolf WittkowerParte 1: La Iglesia de planta central y el renacimiento. Actualmente se interpreta la arquitectura del renacimiento como algo laico. Arquitectura se basaba en una jerarqua de valores que culminaba en los valores absolutos de la arquitectura sagrada. Formas de la iglesia renacentista tienen un valor simblico que las formas puras como tales no explicitan. Paso de iglesias de cruz latina a iglesias de planta central, las cuales eran consideradas laicas y a veces paganas, en estas iglesias estaba todo junto. Ms ligadas a lo antropomrfico. El programa albertiano de la iglesia ideal:*Templo es sinnimo de iglesia*Alberti: Elogio del crculo Preferencia de las formas redondeadas por sobre las dems. Dems nombra nueve figuras geomtricas determinadas por el crculo, como el cuadrado, hexgono, etc.*Es posible que Alberti creyera en la existencia de cierta continuidad entre la arquitectura sagrada antigua y las iglesias paleocristianas.*En Roma de Constantino se fusion lo religioso y lo pagano.*Dio importancia a las iglesias circulares y poligonales de plantas geomtricas centralizantes.*Baslica se relaciona ntimamente con el templo. Templo y baslica centros de justicia divina y humana. Belleza del templo segn Alberti es ms sublime y que no debe rivalizar con la belleza de la baslica. *Funcin de la baslica se ha relegado a una funcin humana.*Iglesia debe ser el mayor ornato de la ciudad y su belleza debe superar lo imaginable. Debe despertar sensaciones sublimes, tiene un efecto de inocencia y es purificadora.*Basado en Vitrubio, Alberti dice que belleza de un edificio se basa en la integracin racional y proporcionada de todas sus partes. Armona a la cual mejor responde el crculo y sus formas derivadas. Sin equilibrio orgnico, divinidad no puede manifestarse.*Perfeccin armnica del esquema geomtrico es un valor absoluto que no depende de nuestra percepcin subjetiva y transitoria.*Iglesia debe construirse lejos de la vida cotidiana, en una plaza, en altura, con una fachada al estilo antiguo. Adems la iglesia debe cubrirse con bvedas de acuerdo con su dignidad. Debe ser esplendorosa y utilizar materiales preciosos, adems del color blanco ya que simboliza pureza y sencillez. La decoracin debe remitir a la pura filosofa, con inscripciones que inciten a cosas buenas. Dems hay una relacin entre la decoracin geomtrica y la mstica.*Msica segn Alberti es geometra traducida en sonidos.*Ventanas deben ir a cierta altura para evitar distracciones con el exterior.*Humanismo y religin eran compatibles para Alberti.*Francesco di Giorgio: Tres tipos de iglesias Circular, Cuadrada y la compuesta. Problema litrgico de la adecuada ubicacin del altar en la iglesia centralizada, no se saba si deba ir al centro o en la periferia del templo. Las iglesias centralizadas en la teora arquitectnica posterior:*Ninguno de los tratados de arquitectura de las iglesias llegaron a completarse.*Segn Cesariano, arquitectos que logran resultados precisos se asemejan a semidioses.*Segn Vitrubio, proporciones de la figura humana deban reflejarse en las proporciones de los templos Reflejo de armona y perfeccin del cuerpo humano. Figura humana encajaba perfectamente en el crculo. *Cesariano seala que con la figura Vitruviana pueden definirse las proporciones Conmensura: medida comn, armona.*Luca Pacioli: Medidas y sus denominaciones vienen del cuerpo humano.*Giorgi: Armona universal. Figura de Vitrubio tiene un carcter dual, a travs del mundo visible y corporal hay una relacin intelectual e invisible existente entre el alma y Dios.*Figura vitruviana se transform en una correspondencia entre el microcosmos y el macrocosmos.*Problema de la Iglesia Centralizada.*Obra de Serlio es prosaica y pragmtica, conjunto de modelos ms que una declaracin de principios. No presenta conceptos filosficos de Alberti Sugiere doce formas bsicas para la planta de la iglesia. 9 de los 12 planteamientos se basan a partir del cuadrado y del crculo, el resto son plantas longitudinales. La prctica constructiva. S. Mara delle Carceri*Actividad constructiva refleja los planteamientos tericos. Durante el s. XV aparecen nuevas iglesias centralizadas.*Postulados de Alberti se consideraban de obligado cumplimiento.*Esta iglesia es la primera de cruz griega del renacimiento. Bramante y Palladio*Tratado de Palladio se compara al de Alberti.*Belleza matemtica. Belleza resulta de la correspondencia de todo con las partes.*Acceso con escaleras inspira en los fieles devocin y respeto.*Edificios dedicados a Dios deben ser slidos y perdurables, tienen que tener los materiales ms preciosos y excelentes. La iglesia debe ser blanca, ya que eso simboliza pureza, no debe haber nada dentro que distraiga de la contemplacin de Dios y la decoracin debe incitar a realizar buenas obras. Coincidencia con las ideas de Alberti.*Palladio considera solo al crculo como la figura perfecta, ya que es ms simple, uniforme y espacioso. Todas las partes de las iglesias de Palladio estn igualmente alejadas del centro. Esencia infinita, uniformidad y justicia de Dios. Platn. *Existencia de estructuras centralizadas en la antigedad Panten*Tempietto de Bramante tiene los requisitos que Alberti buscaba en una iglesia ideal.*Planta de la iglesia es el ejemplo supremo de geometra orgnica.*Cpulas elevadas sobre cruz griega. El Simbolismo religioso de las iglesias de planta central*Artistas del renacimiento adoptaron el concepto pitagrico de todo es nmero Estructura armnica y matemtica en el universo y en toda la creacin.*Alberti dice que hay un sentimiento innato que nos hace ajustarnos a una armona. Algunos sealan que oficio religioso no tiene valor si la iglesia no est bien construida, con la debida proporcin. Por eso se deben utilizar proporciones perfectas.*Relacin de Dios y el Crculo*En el s. XV plantas centralizadas eran la expresin ms apropiada de lo divino producto del acercamiento a las ciencias.

La Historia del Arte Ernest GombrichCaptulo 19: Visin y Visiones: La Europa Catlica, primera mitad del siglo XVII Barroco no es un estilo fcil de identificar, ya que se usaron casi las mismas formas bsicas que en el Renacimiento., las que a su vez eran las mismas de la poca clsica. El trmino barroco se emple por personas que insistieron que las formas de los edificios clsicos nunca debieron ser aplicadas de otra manera que como lo hicieron griegos o romanos. Se aaden volutas y espirales a edificios Le dan unidad al edificio. Censura a barrocos debido a su tratamiento nada puro de las formas clsicas. En pintura destacan Tintoretto y El Greco. Nacen el nfasis en la luz y el color, el desdn por la armonizacin sencilla y la preferencia por las composiciones ms complicadas. No es una continuacin del Manierismo. Discusiones si la pintura era ms importante que la escultura o el dibujo que el color. Carracci Luz sobre los cuerpos, sobre el tema central. Caravaggio buscaba representar la verdad, aunque fuese fea Se le acus de naturalista. Representaba cosas ms cotidianas. Quera que los personajes de la biblia se retrataran tal como se les describa. Guido Reni: Perteneciente a la escuela de Carracci Realizaron un embellecimiento de la naturaleza. Franceses destacados: Poussin, Lorrain. Rubens: Pintor flamenco, aunque aparentemente no se lig a ningn grupo o movimiento. Pintores de pases bajos se interesaron en multiplicidad de las cosas. Rubens se preocup del movimiento, la luz, el espacio y en aadir ms figuras. Busca vivificar todo de manera intensa y gozosa. Fue pintor del mbito catlico, tambin ejerci como diplomtico entre Inglaterra y Espaa. Realiz cuadros alegricos, no emple las formas ideales de la belleza clsica. Anton Van Dyck perteneciente a la generacin de Poussin y Lorrain. Realiz cuadros ms melanclicos y lnguidos. Al igual que Rubens, debido a la demanda que tena, debi usar colaboradores en sus obras. Diego Velzquez: arte realista. Realiz retratos para el rey y los miembros de la familia real. Estudi a Rubens y Ticiano. Pintores de la Europa catlica coincidieron con los de los Pases Bajos Protestantes.Captulo 21: El Poder y la Gloria, I: Italia, segunda mitad del siglo XVII y siglo XVIII Della Porta desde las llamadas reglas de la arquitectura clsica para conseguir ms variedad y efectos. Hacia la mitad del s. XVIII el barroco adquiri su total desenvolvimiento. Francesco Borromini utiliza formas renacentistas, pero en comparacin a Della Porta, su fachada es ms contenida y severa. Borromini en su iglesia (Santa Agnesse) agrup varias formas distintas. Buscaba una iglesia con esplendor y movimiento. Iglesias se llenaron de imgenes en sus interiores, ya que los catlicos pensaban que de esta forma las personas podran convertirse a su religin. Importa efecto general del conjunto. Bernini: Retratista. En sus obras logr transmitir el sentimiento de fervorosa exaltacin y de transportes msticos. Tras el completo desarrollo del barroco pintura y escultura como artes independientes decayeron en Italia y en la Europa catlica. En el siglo XVIII italianos se dedicaron a la decoracin de interiores Battista. Frescos. Pintura y grabado de panoramas

Teoras del Arte: De Platn a Winckelmann - Moshe BaraschEl Primer Renacimiento Renacimiento supone un problema Diferentes explicaciones. Algunos sealan que es la ltima fase de decadencia de la Edad Media. Teoras del arte de la edad Media difieren con las de este periodo. Existi una teora renacentista del arte que nace en Italia, fundada por Alberti. Teora de las artes del dibujo. No formul un sistema para las bellas artes o una teora global de la esttica. Cambio de espectador: paso de uno ignorante a uno culto. Paragone: Cuando las artes visuales compiten por la superioridad. El concepto hace referencia a que no hay unidad en las artes visuales y tiene que ver con la influencia de la literatura en el arte. Vasari: Ambigedad en el pensamiento del s.XVI.Dibujo da origen a las otras 3 artes (Artes del dibujo): Pintura, Escultura, Arquitectura.Surge un concepto: Imitacin de la Naturaleza Arte imita la naturaleza: Ente ms natural, ms calidad. Esta concepcin fue elaborada por poetas y eruditos. Divisin entre idea articulada y plenamente configurada y la materia que se resiste a la formulacin perfecta. Cambio de visin artstica. Cenini Tratado tcnico medieval.Arco Triunfal es una copia de la naturaleza.Molde Copia Naturalista.Exemplum: Toma un molde natural para lograr en la obra la figura deseada. Ej.: Roca como modelo para hacer montaas en la representacin. Buen estilo como sinnimo de apariencia natural.Alberti: El Nacimiento de una nueva teora del arte. Alberti elabor tratados acerca de cada una de las 3 artes, escribi para los artistas. Pintura como capacidad intelectual desarrollada por medio de la comprensin de sus elementos y reglas. Primero debe estudiarse el mtodo y luego llevar el conocimiento a la prctica Arte desde una perspectiva cientfica. Aplicacin del mtodo racional a la imitacin de la naturaleza. De la naturaleza se aprende a dar forma a una obra de arte. Naturalidad + Representacin de la belleza. Belleza es Simetra concordia y juego recproco de las partes de una cosa. Artista nunca hallar en la naturaleza una forma completamente bella que pueda representar. Imitacin de la naturaleza, pero revisada. Se deja un planteamiento abierto.La Imitacin Correcta: Arte y Ciencia Tratados de arte de los siglos XV y XVI hablan de la representacin correcta de la naturaleza.Por correcto se entiende un tipo de ejecucin, un carcter especfico de la representacin. Obra de Arte como una composicin cientfica. Panofsky Descompartimentacin: Tuvo lugar fuera de las instituciones oficiales de educacin. Verdad Material: Representar naturaleza tal y como es realmente Verdad Formal: Inters en el modo de representacin, ms que en el objeto. Verdad Psicolgica: El autor no habla sobre este tema.

Anatoma Taller del artista fue el lugar donde se estudiaban los cuerpos Extremidades deben adecuarse al carcter de la figura. Proporciones deben ser armoniosasLeonardo Da Vinci Leonardo Complementariedad entre la teora y la prctica. Aunque la teora es fundamental, no menosprecia a la experiencia. Importancia de la observacin. Tendencia sinttica de los dibujos anatmicos Importancia de los dibujos anatmicos radica en que tienen que sustituir el verdadero cuerpo como objeto de estudio. Leonardo prest poca atencin a los temas estticos de la poca.Belleza no fue para l un componente esencial del arte. Hablaba de belleza cuando se refera a los contrastes. Diferencia con Alberti.Belleza y Fealdad Sirve para que lo bello se vea an ms radiante. Alberti instaba al artista a que escogiera las partes bellas de la naturaleza y las representara aisladas o combinadas en la obra de arte. Crea tener la idea de belleza absoluta Sistema de proporciones equilibrado. Da Vinci le pide al pintor que no trate de mejorar las obras de la naturaleza ya que si no se pierde la naturalidad. Leonardo al hablar de belleza se refiere a cualidades emocionales imposibles de medir gracia y encanto que atraen.No hay un criterio que mida la belleza.En naturaleza hay muchos sistemas de proporciones Rechazo a la idea de Alberti. Un sistema de proporciones ideales contradice a esta idea. Alberti fue ms cercano al platonismo, Da Vinci se mantuvo al margen. Si se pretende la correccin en la representacin, eso supone una idea de belleza perfecta y eso implicara modificar los criterios de belleza.Durero En el siglo XVI teora del arte se expandi por otros pases Pases Bajos, Espaa y Alemania. Durero se familiarizar con teora italiana del arte, busc difundir en Alemania el espritu de la ciencia pictrica Italiana. No lleg a ser anatomista como Da Vinci. Perfeccion medios de observacin y medicin de las porciones del mundo natural que realmente podran necesitarse Utiliz mtodo orgnico. Movimiento como un tema de la teora del arte. Proporciones constituyen la quintaesencia de la belleza Frmula para lograrla. Aplic teora de las proporciones a diferentes grupos raciales. Coherencia del tipo representado en particular. Importancia de la simetra: Simtrico = Bello.Correccin formal: La Perspectiva. Verdad Material: Correspondencia en representacin y objeto representado. Correccin formal Perspectiva Representacin de la Naturaleza como la vemos. Perspectiva: Trmino latino para ptica, es la rama del estudio y mtodo de representacin pictrica que trata de las formas que los cuerpos adoptan en nuestra experiencia visual.Edad Media: Cuerpo slido y opacoRenacimiento: Superficie transparente mediante la cual contemplamos una escena.Durero: visin a travs de algo Teoras renacentistas no tienen fundamentacin fisiolgica ni psicolgica. Ej.: Trinidad de Massacio: Perspectiva focal. Brunelleschi le ense a Massacio teora de la perspectiva. Perspectiva Lineal Da Vinci Construccin perspectivista no es aplicable a las condiciones naturales de la visin Da Vinci Perspectiva area o perspectiva del color Entre ms distante el objeto, ms densas son las capas. Prdida de determinacin del contorno Sfumato: Cuando escena y figuras representadas en l se ven a travs de una fina cortina de humo que anula el colorido y desdibuja lentamente los lmites. Perspectiva area destaca algo que tiene que ver con la experiencia intuitiva inmediata ms que con un modelo matemtico mesurable Contradiccin con el ideal del s.XV.