7
OMBUDSMANEM Tento projekt je realizován za nanční podpory Evropské unie. Za obsah publikací odpovídá výlučně autor. Publikace nereprezentují názory Evropské komise a Evropská komise neodpovídá za použití informací, jež jsou jejich obsahem. Metodika sociálního divadla, která bude využita v každé častněné zemi Centrum vzdělávání občanů, Polsko

Report č. 2

Embed Size (px)

DESCRIPTION

Metodika sociálního divadla

Citation preview

OMBUDSMANEM

Tento projekt je realizován za fi nanční podpory Evropské unie. Za obsah publikací odpovídá výlučně autor. Publikace nereprezentují názory Evropské komise a Evropská komise neodpovídá za použití informací, jež jsou jejich obsahem.

Metodika sociálního divadla,která bude využita v každé

zúčastněné zemi

Centrum vzdělávání občanů, Polsko

2

Shrnutí

Hlavním cílem předkládané zprávy je představit metodu sociálního divadla a osvědčené postupy jejího vyu-žití, a to jako zdroj inspirace i praktických poznatků pro projekt „Večer s ombudsmanem“.

Zpráva obsahuje prezentaci nápadu, techniky a výhody metody sociálního divadla, dále analýzu potenciálu metody sociálního divadla v oblasti aktivního občanství se zaměřením na základní práva a popis realizova-ných projektů založených na metodě sociálního divadla a zabývajících se základními lidskými právy.

V závěru zpráva konstatuje, že metoda sociálního divadla může mimo jiné podporovat vzdělávání a zvyšo-vat povědomí v boji za ochranu lidských práv. Mnohé příklady dokazují, že v praxi byl potenciál dramatické výchovy rozpoznán, a to nejen jako dostupnější a efektivnější způsob předávání informací, ale zejména jako prostředek, jak motivovat občany k větší aktivitě.

Charakteristika dramatické výchovy1

Základní vlastností dramatické výchovy je ztvárňování různých rolí. Účastníci tak mohou sledovat i sami zakoušet reakce vycházející z osobních zkušeností i reakce vyplývající z dané role. Mají možnost poznat obecnější kontext v širších souvislostech a v jeho rámci pak analyzovat samotný problém, dále pojmenovat související emoce, lépe porozumět sami sobě i ostatním a osvojit si nové způsoby jednání i nové dovednosti. Účinnost dramatické výchovy vychází ze zapojení myšlení, pocitů a emocí. Podstatou dramatu je identifi-kace se ztvárňovanou postavou v rámci improvizace. Improvizace využívaná v dramatu umožňuje zakusit určitý prožitek v bezpečných podmínkách, v rámci ztvárňované role, bez skutečných důsledků, které by jinak daná činnost měla, avšak s možností učinit tak určité závěry.

Cílem aplikovaného dramatu je využít potenciál divadelních cvičení a technik k dosažení požadovaných vzdělávacích a sociálních změn.

Drama vytváří učební situaci prostřednictvím zapojení účastníků na třech úrovních: tělesné (pohyb těla v průběhu improvizace), citové (emocionální ponoření do dané role), intelektuální (shrnutí a diskuse po dokončení improvizace).

Dramatická výchova se využívá v oblasti vzdělávání jako metoda výuky/učení prostřednictvím improvizo-vaných činností v rámci určitých rolí. Principem je uvést účastníky do konfliktních situací, aby se pokusili nalézt odpověď na uvedené problémy – to vše pomocí divadelních technik. Díky využití divadelních pro-středků (například gest, pohybu, mimiky, intonace, dramatického napětí) mohou účastníci sami získat zna-losti a dovednosti a osvojit si určité životní postoje. Hlavním cílem kurzu je, aby účastníci objevili pravdu o sobě samých i o ostatních a aby poznali realitu, a to jako výsledek tvůrčí činnosti v rámci fiktivních situací. Ztvárňovaná role chrání účastníky před přímým vystavením se realitě, zároveň však umožňuje získat zkuše-nosti „bezbolestně“, tedy bez skutečných důsledků konkrétního rozhodnutí, což by v reálném životě nebylo možné.2

Výhody dramatické výchovyZ výsledků mezinárodního výzkumu zabývajícího se dramatickou výchovou a probíhajícího v letech 2008– 2011, jehož se v rámci projektu DICE (Drama Improves Lisbon Keys Competences in Education) zúčastnilo přes 4500 osob z 12 zemí, vyplývá, že činnosti prováděné s využitím dramatu posilují sociální sou-držnost, aktivní občanství, mezikulturní dialog a rovnost mezi pohlavími. Dále mají pozitivní vliv na rozvoj

1 Text převzat ze stránek organizace STOP-KLATKA: http://stop-klatka.org.pl/2 http://www.drama.edu.pl/drama-metoda.php

3

kreativity, porozumění problematice lidských práv a respekt k demokracii. Získané prožitky rovněž učí tole-ranci a respektu k odlišným lidem i kulturám a podporují pocit sounáležitosti s Evropským společenstvím.

Prostřednictvím jedinečného způsobu práce pomáhá drama utvářet sociální a intelektuální dovednosti účastníků, například schopnost týmové práce a spolupráce, efektivní komunikační dovednosti a empatii. Účastníci mohou pozorovat emoce, problémové situace a jejich řešení a rozvíjet svou schopnost porozumět postojům a chování druhých. Jednou ze základních funkcí dramatu je představit motivy a důsledky určitého chování, analyzovat dané postoje a zvyšovat povědomí o mezilidských vztazích.

Velkou výhodou dramatu je, že účastníkům umožňuje vnímat tzv. alternativní možnost, s důrazem na jejich identitu a efektivitu: „Ano, můžu se chovat jinak, když budu chtít. Záleží na mně, jak se na mě dívá okolí, jak se mnou lidé mluví i jak se mnou jednají.“ Díky přenosu činností do fiktivního světa tak drama usnadňuje změny v reálném životě.

V Polsku potvrdil vysokou vzdělávací hodnotu dramatické výchovy například tříletý výzkum realizovaný prostřednictvím polského střediska organizace ASSITEJ (1998–2001). Provedené studie prokázaly, že stu-denti v dramatických třídách mají výhodu oproti studentům ze standardních tříd v oblasti kreativity, invence a produktivity myšlení, schopnosti využívat a zpracovávat osobní zkušenosti i na poli sociální a emoční inteligence. Za hlavní výhodu dramatické výchovy je považována možnost vytvořit pro studenty prostor a podmínky k učení a objevování.

Má-li být ovšem drama účinné, je nutno dodržovat určité podmínky, například rituální opuštění role (pomáhá vypořádat se s napětím, které je nutně spojeno s tím, co bylo v rámci role obtížné či nepříjemné), poro-zumění potřebám skupiny, která se činností účastní, a prohloubení komunikace prostřednictvím Kolbova cyklu, který se využívá u aktivních metod výuky mladých i dospělých účastníků: zkušenosti (emoce, činnosti), reflexe (diskuse), analýza (zobecnění, shrnutí), aplikace.

Dramatický prožitek, který zapojuje emoce účastníků, vyžaduje analýzu postřehů a závěrů týkajících se dané zkušenosti, tzn. diskusi a shrnutí. Dále je důležité, aby byly zkušenosti a znalosti získané prostřednictvím dramatické výchovy využívány s cílem dosáhnout hlubšího porozumění danému problému.

Příklady dramatických technikObecně existuje řada různých dramatických technik a možností jejich využití (v závislosti na cíli výuky). Uveďme si několik příkladů: improvizace – spontánní tvůrčí činnost zahrnující hraní rolí v uvedených dramatických situacích; lze ji

například využít k rozvoji komunikačních dovedností, galerie – prezentace vnitřních stavů a emocí jednotlivých postav; například za účelem prohloubení empa-

tie, vůdčí postavení v rámci role – lektor na sebe bere v dramatické situaci roli postavy; využívá se při uvá-

dění vzdělávacího obsahu, role odborníka – smyslem je svěřit skupině úlohu vyžadující odborné znalosti, přičemž role odborníků

zastávají členové skupiny; využívá se při uvádění vzdělávacího obsahu, návnada – osoby ve vůdčím postavení využívají vybrané objekty nebo nosiče informací s cílem zvýšit

zájem účastníků, role „na zdi“ – prezentace účastníků pomocí karet, které obsahují popis specifických rolí, času a místa,

což dohromady tvoří dramatickou situaci; úvod k improvizaci.

Dramatická výchova se dále využívá v rámci školy jako způsob aktivace. Na přípravě dramatických projektů pro školy se rovněž podílí organizace a sdružení působící v určité oblasti.

Instituce realizující kurzy a dramatické projekty v Polsku

Společnost praktického dramatu STOP-KLATKA – http://stop-klatka.org.pl/V Polsku se výuce aplikovaného dramatu a vedení projektů s využitím dramatu vůbec nejaktivněji věnuje společnost STOP-KLATKA. Organizace sdružuje osoby, které se divadlem prakticky zabývají a které danou metodu využívají v oblastech jako vzdělávání, prevence, rehabilitace, rozvoj interpersonálních dovedností, sociálních a občanských práv, boj proti diskriminaci a proti marginalizaci a budování vztahů v místních komunitách.

Organizace zahájila činnost v roce 2002 a doposud realizovala 55 dramatických projektů, kterých se zúčastnilo přes 25 000 osob. STOP-KLATKA se také aktivně podílí na popularizaci, propagaci a výuce metod aplikova-ného dramatu. Pravidelně pořádá divadelní kurzy a workshopy (které doposud absolvovalo přes 2500 účast-níků z celého Polska), organizuje mezinárodní konference a fóra pro osoby, které se divadlem prakticky zabý-vají, a vydává osvědčení pro kouče a supervizory v oblasti dramatu. Organizace dále nabízí divadelní školení, kdy zastupuje veřejné i soukromé instituce, a to po obsahové i organizační stránce (pro učitele, psychologické poradny, vychovatele, pracovníky nápravných zařízení, nestátní organizace, státní úředníky či psychology). Součástí školení jsou také vzdělávací semináře o využití dramatické výchovy ke vzdělávání v oblasti lidských práv. Během workshopu se účastníci seznámí s příklady scénářů z kurzů realizovaných v rámci projektu „Aso-ciace pro lidská práva – máte právo vědět“. Příklady realizovaných projektů: Dobrovolná akademie dramatu, FOTEL – Divadelní fórum proti předčasnému ukončování školní docházky, Interaktivní divadlo pro základní školy, Jak se úspěšně rozvíjet ve Varšavě?, Mozaika – drama v multikulturní společnosti, Perspektivy, Senioři a mládež tvoří, SPOKO – pro střední školy, SUBST – Reorientace, Hledám muže.

Organizace rovněž vydala čtyři publikace popularizující metodu aplikovaného dramatu, například Drama spojuje. Dramatická výchova při budování sociálního kapitálu a Drama a STOP-KLATKA. Jak dosáhnout pozitivních sociálních změn.

Polské středisko Mezinárodní asociace divadel pro děti a mládež ASSITEJKromě organizace STOP-KLATKA pořádá již od roku 1987 dramatické a divadelní kurzy pro učitele a vychovatele polské středisko Mezinárodní asociace divadel pro děti a mládež ASSITEJ. Kurzy asociace ASSITEJ absolvovalo přes 2700 učitelů a vychovatelů z celého Polska. Dramatické workshopy polského střediska asociace ASSITEJ vedou teoretici i praktici: učitelé, fakulty vysokých škol pedagogického zaměření či divadelní instruktoři.

Vzdělávací a kulturní nadace Drama WayNadace byla založena v březnu 2011 a drama využívá v oblasti kultury, vzdělávání a osobního rozvoje. Diva-delní praktici v Polsku rozvíjejí unikátní metodu využití divadla ve vzdělávání a v práci s místními komuni-tami již od roku 2004. Činnost nadace ocenili mimo jiné Ústav psychiatrie a neurologie – laboratoř PRO-M, Ústav sociální prevence a rehabilitace a řada škol a center sociální péče.

Projekty nadace: Denní divadlo – vzdělávací projekt zaměřený na osoby působící v oblasti kulturního vzdělávání, Polyfonie – program prevence proti užívání alkoholu zaměřený na mládež, Moje nová cesta – program psychologické a psychosociální podpory s cílem prohlubovat kompetence

a neagresivní jednání odsouzených osob, ART-GENERACE – mezigenerační kulturní vzdělávací projekt.

4

Drama jako metoda vzdělávání v oblasti lidských práv3

Klíčovým prvkem vzdělávání v oblasti lidských práv je nejen poskytování konkrétních teoretických znalostí o lidských právech, ale také rozvoj povědomí o existenci lidských práv v rámci sociální reality. Znalosti by proto měly být doprovázeny také odpovídajícími postoji a způsoby chování.

V souvislosti se vzděláváním v oblasti lidských práv se obvykle hovoří o třech oblastech:1. předávání poznatků,2. rozvoj dovedností,3. utváření postojů a rozvoj hodnotového systému.

„Kacperův příběh“, projekt realizovaný organizací STOP-KLATKA„Kacperův příběh“ je projekt určený studentům středních škol, jehož cílem je šíření teoretických znalostí lidských práv a rozvoj sociálních a praktických dovedností studentů (včetně dovedností týkajících se šíření myšlenky lidských práv na školách a v rámci komunit) a dále pak formování postojů založených na toleranci a respektu k odlišným kulturám. Projekt se skládá ze dvou tříhodinových setkání: dramatického workshopu spojeného s krátkou přednáškou a interaktivní prezentace „divadla fórum“. Celý příběh se opírá o postavu Kacpera, studenta prvního ročníku střední školy, který se pod vlivem své vietnamské přítelkyně začne zají-mat o buddhismus a kulturu Vietnamu. Jeho rodiče i přátelé jeho nové zájmy nechápou, což vede ke kon-fliktům. Chlapec proto nakonec utíká z domova.

V rámci workshopu mají studenti možnost vytvořit si svou vlastní verzi Kacperova příběhu. Vycházejí přitom z různých Kacperových předmětů (stránky z deníku, knihy, diskety, webové adresy, textové doku-menty o lidských právech atd.). Poté se studenti účastní interaktivní divadelní produkce a ztvárňují „pravdivý Kacperův příběh“. Na pódiu tak mohou řešit problémy hlavního protagonisty a vyzkoušet si různé metody řešení jeho konfliktů. Program končí rozborem Kacperova příběhu a diskusí o možnosti ochrany a prosa-zování myšlenky lidských práv v místní komunitě studentů.

Na začátku prvního dne dramatického workshopu studenti zkoumají Kacperovy věci a najdou přitom Úmluvu o právech dítěte. Studenti zaujímají role detektivů a rozdělují se do vyšetřovacích skupin. V prů-běhu druhého dne projektu studenti sledují představení, které rovněž přímo souvisí s problematikou lid-ských práv. V určité chvíli prohledávají Kacperovy věci také jeho rodiče a hlavní postava přitom poukazuje na své právo na soukromí. Součástí projektu je rovněž krátká přednáška a diskuse.

Cílem projektu je rozvinout ve studentech postoj založený na respektu k myšlence lidských práv, zejména pak na toleranci a respektu k odlišným kulturám. Hlavní myšlenkou je, aby se účastníci s Kacperem doká-zali ztotožnit a daný pozitivní postoj pak dokázali uplatnit také u osob odlišných národností, aby dokázali k odlišným kulturám přistupovat otevřeně a nebáli se hájit práva druhých. Kacperův příběh nutně vyvolává otázky týkající se rasismu, jeho příčin a důsledků, avšak neuvádí vyloženě negativní postavy. Učitel, který ve scénáři porušuje Kimina práva, otec, který nechápe, proč si Kacper nemůže „najít normální holku“, kama-rád, který o Kim řekl, že je „žlutá“, tak činí především proto, že odlišným kulturám nerozumějí a nevědí, jak v těchto situacích jednat, případně si neuvědomují, že jejich chování může druhým ublížit. V průběhu projektu studenti společně se vedoucím analyzují motivaci jednotlivých postav a diskutují o tom, jak by bylo možné nejen změnit daný postoj a vyhnout se tak dalšímu konfliktu, ale také jak zajistit, aby byla respekto-vána lidská práva ve škole a v místní komunitě.

„Lidská práva – máte právo vědět“, projekt realizovaný organizací STOP-KLATKA„Lidská práva – máte právo vědět“ je vzdělávací projekt určený mladým lidem a všem zájemcům o podporu lidských práv prostřednictvím dramatické výchovy a dalších interaktivních metod učení.

3 Využití divadla ve výchově (TIE – Theatre in Education) jako nástroje vzdělávání v oblasti lidských práv

5

Projekt vznikl v červenci 2003. Autory jsou členové dramatické společnosti STOP-KLATKA, odborníci zaměřující se na oblast lidských práv a absolventi vzdělávacích kurzů Helsinské nadace pro lidská práva. Pilotní verze projektu, financovaná prostřednictvím grantu Evropské nadace mládeže, byla realizována v období od února do července 2004.

Inovativní charakter projektu vyžaduje holistický přístup k práci s účastníky workshopu. Díky využití drama-tických a divadelních technik jsou účastníci kurzu o problematice lidských práv aktivně zapojeni do procesu získávání znalostí. Neméně důležitým cílem projektu je prohloubení sociálních dovedností mladých, napří-klad rozhodování a řešení problémů, asertivity, sebeprezentace atd. Nedílnou součástí projektu je také tzv. vrstevnické vzdělávání a nabídka vzdělávacích příležitostí pro zájemce o popularizaci problematiky lidských práv s využitím dramatu a dalších interaktivních metod učení.

Literatura

V polštině:

Clifford, S., Herrmann, A. (2003) Teatr Przebudzenia: strategie milowego kroku: praktyczny przewodnik dla instruk-torów prowadzących zajęcia teatralne z młodzieżą, Łódź, Warszawa: Mała Litera, Cyklady.

Gersie, A., King, N. (1999) Tworzenie opowieści w edukacji i profilaktyce, Warszawa: Cyklady.

Jagiełło-Rusiłowski, A. (ed.) (2010) Drama jako „poruszający“ dialog, Gdańsk: Pomost Stowarzyszenie Integra-cji Humanistycznej.

Jagiełło-Rusiłowski, A. (ed.) (2010), Drama w STOP-KLATCE w kierunku pozytywnej zmiany społecznej, Wars-zawa: Stowarzyszenie Praktyków Dramy STOP-KLATKA.

Królikowska, J. „Wychowawcza funkcja dramy stosowanej“, in Pedagogika społeczna. „Zagrożona młodość. Inno-wacyjne formy interwencji społecznej“, Elżbieta Bielecka (ed.). Ročník IX/2010, č. 2 (36), s. 83–93.

Markowska-Byczek, K. (ed.) (2007) Drama stosowana jako narzędzie społecznej interwencji. Teoretyczne i praktyczne aspekty metody, Warszawa: Stowarzyszenie STOP-KLATKA.

Pankowska, K. (2000) Pedagogika dramy. Teoria i praktyka, Warszawa: Wydawnictwo Akademickie Żak.

Pankowska, K., Jastrzębska-Gzella, H., Madziara, A. (2006) Drama w przekraczaniu granic niepełnosprawności, Warszawa: Wydawnictwo Akademii Pedagogiki Specjalnej.

Drama – odborný časopis nakladatelství Animator vydávaný od r. 1991. Dosud vyšlo 51 čísel časopisu.

V angličtině:

Boal, A.: (1979): The theatre of the oppressed. Unizen Books, New York. (1992): Games for actors and non-actors. Routledge, London. (1995): Rainbow of desire. The Boal method of theatre and therapy. Routledge, London.

6

(1998): Legislative theatre. Using performance to make politics. Routledge, London. Bolton, G.: (1992): New perspectives on classroom drama. Simon and Schusters Education, Cheltenham, England. (1998): Acting in classroom drama. A critical analysis. Thornes (Publishers) Ltd, Cheltenham, England.

Diamond, D. (2008): Theatre for Living. Julkaisematon.

Fleming, M. (1996): Starting Drama teaching. London: David Fulton

Hornbrook, D. (1991): Education and dramatic art. Basil Blackwell, Oxford.

Jackson, T. (1993): Learning through theatre. New perspectives on Theatre in Education. T. J. Press (Padston) Ltd / Routledge, Cornwall.

Johnson, L. & O’Neill, C. (ed.) (1990): Dorothy Heathcote. Collected writings in education and drama. Stanley Thor-nes (Publishers) Ltd, Cheltenham.

Neelands, J.: (1984): Making sense of drama. A guide to classroom practice. Heinemann Educational Books, Oxford. (1990): Structuring drama work. A handbook of available forms in theatre and drama. Cambridge University Press. (1992) Learning through imagined experience. The role of drama in the national curriculum. Hodder & Stoughton,

London.

O’Neill, C.: (1991): Drama structures. A practical handbook for teachers. Stanley Thornes (Publishers) Ltd, Cheltenham. (1995): Drama worlds. A framework of process drama. Heinemann, Portsmouth.

Rohd, M. (1997): Hope Is Vital. An interactive theatre and community dialogue training manual for educators, youth, community workers and artists. Owings Mills.

Schutzman, M., Cohen-Cruz, J. (1994): Playing Boal. Theatre, Therapy, Activism. Routledge, London.

Wagner, B. J. (1976): Dorothy Heathcote. Drama as learning medium. National Education Association of USA, Washington D.C.

Woolland, B. (1993): The teaching of drama in the primary school. The Effective teacher series. Longman, London and New York.

7