Renacimiento

Dato curioso El misterio de la mirada de la mona lisa. https://okdiario.com/curiosidades/6-curiosidades-mona-lisa-4582530

Leonardo da Vinci. “Hombre Cuadratus” o “Hombre de Vitruvio” (1485-1492)

https://www.youtube.com/watch?v=D-sAy8kTYlM

“El David” Miguel Ángel Buonarroti

Es una escultura de mármol blanco de 5,17 m.1 de altura, realizada entre 1501 y 1504

por encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa María del Fiore de

Florencia. La escultura representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados Pontificios. El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la mayoría de los historiadores, y una de las esculturas más famosas del mundo. Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Florencia, aunque hasta 1910 estuvo ubicada en la Plaza de la Señoría de la capital toscana; desde entonces en su lugar se erige una copia de la obra a tamaño real realizada también en mármol.

El David De Donatello

Detalle del rostro “El David” Miguel Ángel Buonarroti

Ver más en: https://culturizando.com/el-david-de-miguel-angel/

“El David” De Donatello 1440 Nos encontramos ante una escultura de bulto redondo de cuerpo entero de pie en la que aparece un David muy joven (adolescente) que después de haber derrotado a Goliat, le ha cortado la cabeza con su propia espada. David pisa la cabeza con aire pensativo y sostiene en sus manos la espada de Goliat y la honda con la que lo dejó inconsciente. Se aprecia un gran contraste entre la serenidad firme del rostro de David y el desmadejado gesto de Goliat. David aparece tocado con el sombrero de paja típico de la Toscana del que caen guedejas del pelo y lleva también una corona de hojas de amaranto, en clara alusión al heroísmo griego. Donatello, por tanto, opta por representar el pasaje bíblico del enfrentamiento entre David y Goliat en el momento posterior a dicho enfrentamiento, cuando éste se ha saldado con la victoria a favor del joven, de ahí la pose relajada del protagonista.

https://historiadelartebachillerato.wordpress.com/2011/10/06/comentario-de-la-escultura-david-de-donatello-1440/

Búsqueda del

conocimiento

El Arte, como una

Actividad Intelectual

Leonardo da Vinci. “Estudios

Anatómicos” (1510)

Valoración y recuperación del Mundo Clásico (Grecia y Roma)

Obra: La Escuela de Atenas de Rafael Sanzio, 1510.

La Escuela de Atenas

Rafael Sanzio, 1510.

¿Quiénes son los personajes que aparecen en la obra de Rafael Sanzio?

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Alessandro Boticelli. “La Primavera”

(1478)

https://rutacultural.com/la-primavera-botticelli/

Como mirar “La primavera” de Alessadro Boticelli

Botticelli organizó la escena de tal modo que la primera pista se nos revela como evidente: el cuadro ha de mirarse de derecha a izquierda. Esto no significa que tenga un principio y un final, como veremos más delante, sino que, para entender su mensaje, debemos seguir ese orden.

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Vemos a Céfiro, el viento del Oeste, irrumpir súbitamente en la escena en persecución de Cloris, una muchacha desnuda que huye pero que, en último momento, a él se vuelve. Ambos entran en contacto y del aliento de Cloris surgen flores. Ha nacido Flora, el tercer personaje.

Como mirar “La primavera” de Alessadro Boticelli

2 Las tres gracias

Hijas de Zeus y nietas de Océano, las Gracias son las diosas de la alegría, del hechizo y de la belleza. Aparecen en escenarios que tienen que ver con el placer, como los banquetes y los espectáculos de danza. Son jóvenes y bellas, pero también sabias y elocuentes. En la mitología romana, que es la que inspira la representación de Botticelli, se llaman Castitas, Pulchritudo y Voluptas, y simbolizan a la Virgen, la Esposa y la Amante.

Como mirar “La primavera” de Alessadro Boticelli

3 Cupido

Cupido lanza su flecha con pasión, pero una moderada Venus parece atemperar el efecto, y mantiene la danza.

Como mirar “La primavera” de Alessadro Boticelli

4 Venus y Cupido

Razón y Pasión. Placer y Belleza. El Amor Profano y el Amor Divino. Los neoplatónicos no entendían una cosa sin la otra y esa es la razón de las divinidades del amor, Venus y Cupido, cuiden de este jardín de la eterna primavera. Y de que todo comience y termine en Mercurio, el dios indagador que dirige esta hermosa y cíclica procesión de los placeres. "El amor es un círculo bueno que gira eternamente de bien a bien". Y que se reinicia cada primavera. Disfrutemos.

Como mirar “La primavera” de Alessadro Boticelli

5 Mercurio

El papel más conocido de Mercurio es el de mensajero de los dioses, pero sus funciones y poderes iban mucho más lejos. Mercurio es el psicopompos, el "guía de las almas", que conduce al Más Allá. Mercurio es el más astuto y el más veloz de los dioses. Mercurio es el que, con su vara, como dice Virgilio, "conduce los vientos y traspasa las nubes tempestuosas". Ahora miremos atentamente al cuadro y veremos que Mercurio hace esto exactamente, traspasar unas nubes. Miremos de nuevo al otro extremo del cuadro y recordemos qué personaje irrumpe con fuerza por aquella zona. Mercurio era también el guía de las Gracias, y aunque aquí aparezca la espalda del grupo, éstas le siguen a través de Castitas. Para los humanistas, por último, Mercurio era el dios ingenioso e indagador, el revelador del conocimiento secreto o, por decirlo con precisión, del conocimiento "hermético", al que presta su nombre.

ARQUITECTURA RENACENTISTA Los arquitectos renacentistas, muchos de los cuales también se dedicaron a la pintura y la escultura, abandonaron el estilo gótico, al que consideraban tosco y lúgubre, y recuperaron los modelos arquitectónicos grecorromanos.

Arquitecto Filippo Brunelleschi, constructor de la cúpula de la catedral de Florencia.

Donato Bramante Diseñó la basílica de San Pedro fue el arquitecto más importante del Cinquecento.

Es la búsqueda de la racionalidad en las formas, concibiendo los edificios como un todo unitario en plena armonía.

Algo más sobre los grandes maestros del renacimiento

• LEONARDO DA VINCI (1452-1519)

Nació en el pueblo de Vinci, cercano a Florencia. Fue educado en esa ciudad, que era el centro intelectual de Italia y la cuna del humanismo. Fue un gran científico. Realizo descubrimientos en geología, meteorología e hidráulica y estudio las mareas y la Luna. Destaco como ingeniero. Realizo diseños de todo tipo de maquinas, desde aparatos de carácter militar hasta prototipos voladores. Músico y pintor entre otros, sus obras mas destacas La última cena, La Gioconda y autorretrato.

• OBRAS REPRESENTATIVAS

• OTRAS OBRAS DE DA VINCI

https://www.youtube.com/watch?v=tMg1q-ZVHho

• ALESSANDRO BOTTICELLI (1445-1510)

Fue uno de los primeros pintores notables del renacimiento florentino. Desarrollo un estilo caracterizado por la elegancia y la fuerza expresiva de sus líneas. Entre sus obras destacan: la adoración de los Magos, La primavera y el nacimiento de Venus. También participo en la decoración de la capilla Sixtina.

• OBRAS REPRESENTATIVAS

NACIMIENTO DE VENUS LA PRIMAVERA

• MIGUEL ANGEL BUONARROTI (1475-1564)

Ha sido considerado uno de los mas grandes y completos artistas del renacimiento. Pintor, arquitecto y escultor, realizo las mas extraordinarias obras. Se desarrollo en Florencia y Roma. Como escultor logro el dominio total de las proporciones humanas. El David, el Esclavo moribundo, el Moisés y sus piedades. Pinto la capilla Sixtina entre 1508 y 1512. • OBRAS REPRESENTATIVAS

Techo de la Capilla Sixtina Obras de Miguel Ángel

• RAFAEL SANZIO (1483-1520)

Destacado pintor logro plasmar el ideal de belleza y el amor del mundo clásico. Influido por las obras de Leonardo y de Miguel Ángel, destacan sus trabajo en salas del Vaticano y pinturas como La escuela de Atenas, la transfiguración, La Sagrada Familia y la Madonna sixtina.

• OBRAS REPRESENTATIVAS

Una mujer Renacentista Sofonisba de Anguissola

Nació en Cremona, 1527 - Palermo, 1623) Pintora italiana, la más famosa del Cinquecento en Italia y España. En su período de formación en el taller de Bernardino Campi, entre 1546 y 1549, adquirió los fundamentos de su estilo minucioso y pulcro. Pero pronto superó en fama a su maestro y marchó a Madrid, donde en 1559 la esperaba Felipe II para encargarle numerosos retratos de la familia real. En 1580 regresó a Italia, donde prosiguió su obra, sobre todo de retratos y escenas de género como el Retrato de una monja (Colección Yarborough, Londres), su Autorretrato (Museo Poldi Pezzoli, Milán) o La partida de ajedrez (1555, Colección Radzinsky, Poznan), hasta que, ya mayor, la ceguera le privó de seguir practicando la pintura.