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RELACIONES ENTRE EDUCACIÓN MUSICAL Y LO SENSIBLE: UNA EXPERIENCIA EN EL AULA
ÁNGEL FABIÁN ZAPATA HERNÁNDEZ
UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA
FACULTAD DE EDUCACIÓN
MAESTRÍA EN EDUCACIÓN: DESARROLLO HUMANO
CALI – COLOMBIA
2013
2
RELACIONES ENTRE EDUCACIÓN MUSICAL Y LO SENSIBLE: UNA EXPERIENCIA EN EL AULA
ÁNGEL FABIÁN ZAPATA HERNÁNDEZ
Trabajo de grado para optar por el título de:
Magister en Educación: Desarrollo Humano.
Dirigido por: Dra. Patricia Pérez Morales.
UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA
FACULTAD DE EDUCACIÓN
MAESTRÍA EN EDUCACIÓN: DESARROLLO HUMANO
CALI – COLOMBIA
2013
3
Agradecimientos:
A cada uno de los estudiantes con los cuales he compartido y
estoy compartiendo el saber en: el Liceo Santa Mónica, Colegio
Lacordaire, Colegio Hispanoamericano, Liceo Francés, Nuestra Señora de
la Consolación, Universidad Autónoma de Occidente, Pontificia
Universidad Javeriana, Universidad de San Buenaventura e Institución
Educativa Pance.
Al licenciado Luis Alberto Monroy, que fue el docente que
compartió su obra de vida desde su función en la institución educativa
Boyacá.
A la doctora Patricia Pérez Morales, que con su saber y sentir
aconsejó y orientó el escrito de esta obra de conocimiento.
4
Dedicatoria:
Al quien a pesar de la distancia con su sapiencia,
paciencia, generosidad, solidaridad, temperamento
y amor, permitió llevar a cabo este cometido, de la
misma manera con el amor absoluto, le lego este
ejemplo de vida, a mi hija, Estefanía.
5
CONTENIDO
PRESENTACIÓN
CAPÍTULO I
Auto/Eco/Biografía: El Encuentro Paulatino Y Pautado Con La Música 10
1.1. Una Aproximación Al Universo Familiar 11
1.2. Del Entorno Familiar, A Los Trayectos Sociales 15
CAPÍTULO II
Problema de conocimiento: Lo sensible en contextos de educación formal 19
2.1. El Docente Incitador De Aprendizajes 20
2.2. El Valor Innato De La Sensibilidad 25
2.3. La Sensibilidad Y El Contexto Educativo 28
CAPÍTULO III
Contexto Epistémico: LA FORMACION A PARTIR DE LO SENSIBLE 34
3.1. La Escuela Y El Aula 34
3.2. La Educación Musical A Través Del Tiempo 38
3.3. Entre la educación y la audición activa 49
CAPÍTULO IV
Metódica: Hallazgos en el aula 56
4.1. Bases Para La Condición Sensible. 56
4.2. Interpretación De Resultados. 71
4.3. Política de comunicación 75
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS 81
6
RESUMEN
En esta obra de conocimiento se describe reflexivamente una inquietud particular
sobre la relación entre educación musical y lo sensible en el escenario de la escuela, en la
ciudad de Santiago de Cali. Dicha inquietud surge a partir del quehacer docente que en la
observación cotidiana hacia el estudiante que arriba a la escuela, expresa una inmersión en un
espacio-tiempo con carga histórica y cultural especifica. En la presente obra se hace un
reconocimiento predominante a lo sensible, en el que se advierte la dimensión emocional
humana como aspecto fundamental en la vida y ante lo que un docente facilita en cuanto a la
construcción del camino del educar en un escenario primario de la educación como es el aula.
7
PRESENTACIÓN
El presente trabajo se enmarca en el Grupo de Investigación Educación y Cultura de la
Universidad de San Buenaventura, donde se explora el diálogo intercultural y aquellos
escenarios donde convergen lo académico-vivencial mediados por el arte. Así, se entiende el
arte como expresión de lo creativo y lo sensible y, en esta perspectiva, se indaga por la
relación entre arte/educación/cultura. Esto permite no sólo vislumbrar lo educativo del arte
sino también el arte como educación.
La posición clásica de la educación consideró el acto del educar como mera transmisión
de información o incitación de aprendizajes en medio de contenidos diversos y
especializados, esta postura adolece de una perspectiva del abordaje de lo sensible, por su
parte, al abordar desde lo sensible la perspectiva de la viabilización de la espacialidad y
temporalidad, en tanto no se explica desde la razón, es un campo que se percibe a través de lo
humano y en relación con otro1, en el abordaje de un entorno multicultural. Al respecto, la
reflexión sobre arte y educación ha de tener en cuenta la institución escolar entendida como
un espacio no sólo físico sino social. La relevancia de considerar tanto el tiempo como el
espacio como factores con los cuales se encuentra un sujeto en el momento de entrar en
acción, pueden distinguir las intervenciones del educador –actuaciones docentes-; las cuales
competen a esta obra de conocimiento como aquellas actuaciones que se puedan vincular
con las posibilidades del trabajo musical y lo sensible en el aula.
1 El otro como representante del espectro social.
8
La conexión por abordar surge a partir de la escena educativa, en donde se aspira a la
movilización del ser, comenta Sacks en su Musicofilia que: “la música forma parte del ser
humano y que no existe ninguna cultura en la que ésta no estuviese enormemente
desarrollada y valorada” (2009).
La presente Obra de conocimiento se divide en cinco capítulos, en el primero
auto/eco/biografía “El encuentro paulatino y pautado con la música”, se comenta un tejido
vital en la historia personal del autor, la primera parte da cuenta de lo familiar, mientras que
la segunda aspira a ofrecer una comprensión de las anécdotas anudadas por el criterio
mencionado.
El segundo acápite titulado “Problema de conocimiento: Lo sensible en contextos de
educación formal”, expresa la situación a investigar abordando las relaciones entre
sujeto/escuela/sensibilidad.
El tercer capítulo titulado “Construcción de sentido a partir de lo sensible”, describe el
contexto epistémico en donde se examinan tres escenarios; el primero vincula la escuela y el
aula y quiere ampliar una afirmación previa acerca de la relevancia de la espacialidad y la
temporalidad para propiciar el aprendizaje; en segundo lugar algunos puntos relevantes en la
historia de la educación musical –al menos en la tradición occidental-; cierra esta sección con
un planteamiento acerca de lo sensible en la educación, en diálogo con los autores invitados a
esta obra. El último capítulo titulado “Interpretación de resultados: hallazgos en el aula”,
recoge aspectos tanto de la metódica como de la política de comunicación, aspectos
9
relacionados a la condición sensible en tanto parte del proceso formativo, sugeridos a partir
del proceso investigativo, y que se constituyen en los aportes.
Al interior de este trabajo a manera de cierre del proceso formativo como devenir
magister, se pretende comunicar una indagación sobre la relación entre lo sensible, la
educación y la música, obra que a pesar de fijar su mirada en un contexto específico y postular
un referente principal (la labor de uno de mis colegas y su relación formativa con nuestros
estudiantes), inevitablemente (y es este un aprendizaje que se desprende del proceso
investigativo) da cuenta de una forma de auto observarme, pensarme y comprenderme.
10
CAPÍTULO I
_________________________
EL ENCUENTRO PAULATINO Y PAUTADO CON LA MÚSICA
Auto/Eco/Biografía
“(…) y de todas las artes, seguramente la que menos reclama (significado) es la música
pues aunque es la más íntimamente unida a las emociones, resulta totalmente
abstracta carece de toda capacidad formal de representación. Podemos ir a ver una
obra de teatro para aprender acerca de los celos, la venganza, la traición, el amor,
pero la música no puede decirnos nada de estas cosas la música puede poseer una
maravillosa perfección formal, casi matemática y puede poseer una ternura un
patetismo y una belleza desgarradores pero no tiene que tener ningún significado uno
podría recordar una música dársela a la vida de la imaginación o incluso de la
alucinación sólo porque le gusta, esa es una razón suficiente. O podría no haber razón
alguna." (Sacks, 2007:58)
El presente capítulo considera el origen al que se remonta a la pregunta por lo sensible
en la educación musical en el aula. La primera parte une la historia personal con el asunto de
la influencia o impacto causado en la función y el quehacer musical; la segunda transita de la
familia a los trayectos sociales y alude a la proyección humana y profesional. He aquí un
hombre entre fragmentos de vida, que se desenvuelve en un porque -de la pregunta por la
sensibilidad- y su apreciación personal enrutado hacia el quehacer pedagógico como
multiplicador de la experiencia sensible.
11
1.1. Una aproximación al universo familiar:
Desde el primer momento ocurrió, al interior de la estirpe y antes de llegar a esta vida,
un vibrante afecto por la música y fluye una sensibilidad; la música y lo formativo estuvieron
patentes, desde entonces, como una impronta ancestral y cultural. Vienen a la memoria los
años inocentes de un ser que, desde el hogar, con su academia musical, practicaba el clarinete
y la batería, estudiaba la armonía2, la orquestación3 y realizaba ensayos con diferentes
agrupaciones que forjaba y dirigía. Todo esto marcaría mi infancia hasta la adolescencia y
forjaba el afecto hacia lo que, a futuro, yo haría: música / pedagogía musical, todo eso
provenía de mi padre, José Hernando Zapata Bolívar. De esa manera, en los tiempos de la
primaria, brota -dentro y fuera de casa- un deseo por emular el manejo y la conducción según
esa sapiencia de los docentes, no solo de la escuela sino también de maestros de música
particulares. Soy aquello que he vivido, lo que he hecho y lo que he producido; soy lo que
hago. Tal vez por la condición en que fui formado, esa condición alegre como me fue
sembrada la música, que gustosamente la asimilé y hoy por hoy lo que hago aparece marcado
por esa convicción feliz de proyectar a la sociedad un sueño personal, brindar lo mejor cada
día y cada instante. Abordando lo entrañable convoco la palabra de la primogénita de la
estirpe, Melba; sus testimonios, -como un presagio de lo que habría de corresponderme-,
aluden su llegada de la música como el firme terreno para hacer camino:
2 Armonía: el estudio y relación de y entre los acordes o grupos de tonos musicales.
3 Orquestación: manera de arreglar u organizar auditivamente cada instrumento en una agrupación
musical.
12
“Mi vida ha estado siempre en función de la música: el estudio diario del solfeo,
clarinete y el saxofón de nuestro papá en casa. Desde mis primeros recuerdos, por allá
en la década de los cuarenta, lo percibía. Desde muy niña, con los toques de guitarra y
tiple en la familia de mis padres en todas las reuniones, que cantábamos y bailábamos
con los hermanos al son de lo que se tocara.”
La segunda en la dinastía, Amparito, corrobora la historia, en sus palabras: “Ángel
Fabián es un ser que saca la vena artística de mi padre y cuenta con el apoyo de nuestra
madre”. Indica así lo ancestral, la sangre, la familia, lo genético que se fraguaba y el valor del
acompañamiento de los padres, todo esto al servicio de la eclosión de un talento, pero
también de la convicción sobre la necesidad del estudio para alcanzar un saber feliz.
La tercera hermana de la lista, Ruby, recuerda que “muchas veces en Bogotá, en los
cincuenta y sesenta, llegaban a la madrugada a la casa y nos despertaban con serenatas de
música colombiana a las que se unían amigos de papá que tocaban guitarra y otros
instrumentos”. Apunta así Ruby la presencia de la vocación en el espacio de las reuniones
familiares. Haciendo memoria de la infancia y de las experiencias e influencias directamente
relacionadas con la música. Ahora bien, en cuento a la dirección y la conformación de
agrupaciones, que coincide con el primer contacto con la escuela. Todo este entorno pronto
daría frutos. Es la cuarta hermana, Mariela, nacida en el año 1948 (ahora fallecida) quien
relatara esta parte del trayecto vital:
13
“Al niño menor de todos, Ángel Fabián, desde muy pequeño lo tenían en el
conservatorio. De vez en cuando papá lo impulsaba y lo llevaba para que tocara en su
grupo musical de ese entonces.”
Esta hermana expresa su punto de vista sobre cómo llega y se manifiesta esta
expresión. Aclara cuál es el comienzo formal y da fe del valor que el arte musical posee. Así lo
declara:
“Él no llega a la música, la música le llega. Los genes en Ángel Fabián marcan
cada una de sus vivencias. No concibe, desde su infancia, la vida sin ésta. Aunque
convive con otros saberes, le dedica el más alto porcentaje de tiempo, y se consagra a
su conocimiento y práctica. En nuestro árbol genealógico la vena artística corre por
nuestro cuerpo. Y él, estudiante de conservatorio, músico e intérprete de varios
instrumentos, ya está prefigurado por una herencia que se remonta hasta el
tatarabuelo paterno el cual, empíricamente, interpretó el tiple y la bandola.”
A través de la palabra y memorias de mi familia he recuperado episodios que revelan
desde muy temprano mis inquietudes y apetencias. Siendo un niño de tres o cuatro años y
aprovechando un descuido materno, desbaraté la cocina, saqué ollas, tapas, platos, coladores
y molinillos, y armé lo que denominé una “orquesta”. Oficié como director y comencé a dar
instrucciones a mis hermanas y a un hermano mayor para que bailaran e hicieran mímica y
jugaran a cantar e interpretar diversos instrumentos.
He aquí otro episodio, hacia los cinco años inicié formalmente clases particulares de
piano –aún antes de saber escribir papá o mamá-. Aprendí a leer primero las figuras musicales
que palabras y letras. Más adelante, motivado por todo lo que se relacionara con este arte,
14
cuando mi hermano mayor forma su primer grupo musical en Cali, me cuentan que dibujé -
casi que instintivamente- en mi cuaderno tanto la escenografía como la ubicación de músicos y
cantantes. Con el tiempo pude verificar que esa intuición era acertada.
El quinto hermano en la sucesión; Hernando, se constituyó en un punto de referencia y
en el modelo personal y musical después de mi padre. No sólo era el otro hombre de la familia
o el hermano mayor, era también un baterista talentoso, un músico de profesión. El tejido de
mi vida con la música lo afianzó este hermano que así refiere lo acontecido en esos años:
“En el 63, con mi hermano menor, Ángel Fabián, nos escondíamos para poder
tocar los instrumentos de nuestro padre, la batería y el clarinete. Ocurrió entonces algo
que nos definió: nuestro padre nos pilló en la pilatuna y vino un fuerte regaño para mí.
No obstante, acto seguido se desdice del regaño y permite al niño consentido que
insista en la travesura y le permite que toque el tambor para que se entretenga
mientras yo hacía otro tanto con el clarinete. “
En consonancia con lo dicho, la sexta de la casta; María Victoria, recuerda siempre el
apoyo total e incondicional brindado por nuestro padre. Así ocurre también con la penúltima
de entre los hermanos, María Emilia, que confirma ese apoyo formal de esta manera:
“Nuestro antecesor se dedicó mucho a mi hermanito Ángel Fabián, lo puso a
estudiar solfeo y piano con un gran profesor argentino, Juan Carruba, y lo instruyó en la
batería mientras que poco a poco mostraba la evolución. Había tenido esa confianza en
él por haber nacido con ese don. Más tarde, a la edad de los 12 ó 13 años lo integra a
su orquesta, empezando así, desde ese momento, su ejecución profesional.”
15
Impulsado y puesto en escena; tal vez por aquello de la vena artística o de los genes, o
sencillamente como efecto de las condiciones: los referentes de educación familiar y de
instituciones educativas, colegios y universidades, aparece en mi vida la pedagogía, como una
aptitud en el compartir con otros en un escenario, una tarima o en el aula de clase como
músico y como docente.
1.2. Del entorno familiar, a los trayectos sociales
A través de los años en el quehacer docente he encontrado posibilidades formativas
rescatando lo sensible en el aula, esto hacia lo que representaría y significaría la música y la
educación. Se estará en el cultivar una potencialidad que está o pasa por la mente4 de un
estudiante.
Situados en la escena del aula, la educación musical supone una comunión de
vivencias, un saber que reclama el desciframiento y un reconocimiento de las aptitudes de los
individuos. Sea en espacios formales o en los casos de dirección y conformación de
agrupaciones musicales, este compartir y convivir en ejecución garantiza acercamientos en
humanidad. Uno de los asuntos a resolver para un docente de música es cómo comunicar
tanto el saber disciplinar vinculado o vinculable a la música, como su propia carga histórica,
4En el libro Tu cerebro y la música, capítulo III: La Música y la máquina mental, el estudio científico de
una obsesión humana de Levitin, comenta: “para los científicos cognitivos, la palabra mente denomina esa parte de cada uno de nosotros que encarna nuestras ideas, esperanzas, deseos, recuerdos, creencias y experiencias”.
16
ancestral, cultural y social para que ese compartir e interactuar pueda producir movilidades en
el ser humano.
Los seres humanos que interactuamos en el campo de la educación estamos invitados
a sentirla y a re-pensarla como fuente que reconozca la forma del ser. Para que esto sea
posible resulta necesaria una reflexión que se acompañe de una sensibilización estética, una
que invite a tocar-nos, a sentir-nos al punto de hacer arte con/desde/en nosotros mismos y en
nuestra cotidianidad; esto equivale a vivir creativamente la vida al tiempo que permite
indagar-nos en el viaje hacia nosotros mismos.
La música apela a dos dimensiones de la naturaleza humana: a lo emocional y a lo
intelectual; al escucharla, la alteración o afección a que da lugar es tan profunda y diversa que
es posible apreciar tanto la estructura formal de la composición, como experimentar su fuerza
en lo subjetivo. La música puede enseñarnos del cerebro y el cerebro en su evolución puede
enseñarnos de la música, pero lo más importante es que ver estos dos campos a través del
conocimiento de la neurociencia cognitiva nos puede enseñar mucho sobre nosotros mismos.
A través de una de las más fuertes influencias en la sociedad; los medios masivos de
comunicación; se encuentra la provocación a una constante transformación en la percepción,
esto sucede dado que el oyente en la medida en que experimenta diversas reglas
comunicativas, cambios que buscan la promoción de nuevos productos en la elaboración de
mecanismos de interacción con sus consumidores, o bien en el caso del cine los altos y bajos
de la música, los reforzamientos positivos y negativos atraviesan a los oyentes en las
apoteósicas bandas sonoras, por tanto, “la música no solo refuerza e ilustra un contenido
17
vertido en imágenes paralelas a la música, sino que abre la posibilidad de una impresión
nueva, cualitativamente distinta, del mismo material” (Tarkovski, 1991, p.186)
Una persona está involuntariamente expuesta a diferentes tendencias musicales, de
diferente calidad y género, que le llegan de lugares externos y ajenos, del otro, del vecino, de
la calle, en el transporte público o en un centro comercial, el sistema publicitario se basa en el
hecho cerebral de que “la percepcion sensorial crea imágenes en nuestra mente” esto es en
palabras de Levitin “(…) esto tiene un valor evolutivo/adaptativo si puede ayudarnos a dar
sentido al mundo durante una situacion de vida o muerte”(Levitin, 2008, p.21) evidentemente
que el cerebro en un proceso evolutivo genero mecanismo de autocomplete, en casos en los
que la sensorialidad le permitia a traves del acumulado ontogenético, reconocer situaciones
de peligro, un rugido, un movimiento inusual de la naturaleza, los indicios basados en la
experiencia le permitieron entonces a la especie humana una evolución adaptativa, reconocer
la presencia de un peligro inminente, solo a traves de esta evolucion adaptativa basada en lo
sensorial el hombre a pesar de ser una especie “debianimal sin logro superar a traves de su
capacidad cerebral, la cual se convirtio en su arma mas contundente, las pruebas
contundentes de la naturaleza y el medio en el que habitaba. Situacion de la cual ahora nos
valemos en tanto que alusinamos y vibramos ante una pieza musical que nos lleva a
evocaciones plascenteras o
Un elemento fundamental para el contacto es el tono5, que altera y transmite emoción
musical. No obstante una serie de factores que comunican estados de ánimo (excitación,
5 Tono: es una cualidad del sonido que dependiendo de su frecuencia será tomada entre la altura aguda
y grave. Es también una construcción puramente psicológica, relacionada tanto con la frecuencia (las vibraciones
18
calma, amor romántico o peligro) el tono figura entre los más decisivos. Una sola nota aguda
puede transmitir excitación, una sola nota grave, tristeza. Y cuando las notas se pulsan juntas,
se consiguen frases musicales potentes y matizadas.
Otro factor de suma relevancia para transmitir emoción es el tempo6. Las canciones
con tempo rápido tienden a considerarse alegres y aquellas con tempo lentos, tristes. Aunque
esto pueda parecer una simplificación excesiva, se cumple en una gama notable de
circunstancias, en muchas culturas y a lo largo de la vida de un individuo.
Todos tenemos la capacidad para desarrollar la música y apreciarla, sin embargo,
puede aparecer en ocasiones como inaccesible. ¿Por qué razón a menudo consideramos la
música como una actividad restringida a unos pocos? Un estudio en profundidad del conjunto
de las culturas musicales podría llevar a una reevaluación de nuestras ideas sobre la
musicalidad humana.
La música, por ser un conjunto articulado y codificado que manifiesta lo que se piensa
o se siente, es considerada como un lenguaje. Así mismo, este conjunto de sonidos que ha
atravesado el tiempo, constituye un caso de comunicación, refuerzo, evocación o avivamiento
de emociones, tanto colectivas como individuales del sentir del hombre.
por segundo de un sonido determinado o de altura determinada) real de un tono particular como con su posición relativa en la escala musical (sucesión de tonos característicos entre los cuales se enmarca una melodía).
6 Tempo es la velocidad o movimiento a la que se desarrolla una pieza musical.
19
CAPÍTULO II
_________________________
LO SENSIBLE EN CONTEXTOS DE EDUCACIÓN FORMAL
Problema de conocimiento:
“(…)Si comprendemos mejor lo que es la música y de dónde sale, quizá
podamos comprender mejor nuestras motivaciones, temores, deseos, recuerdos
e incluso la comunicación en el sentido más amplio". Daniel Levitín (2008: 21)
"Los procesos nerviosos que subyacen a lo que denominamos creatividad
no tienen nada que ver con la racionalidad. Es decir, si nos fijamos en como el
cerebro genera la creatividad, veremos que no se trata en absoluto de un
proceso racional; la creatividad no nace del razonamiento." Rodolfo Llinás
(Citado por: Sacks 2007: 58)
Este capítulo atiende a reflexiones en torno al lugar o relaciones que tiene la educación
musical y lo sensible en contextos de educación formal. Esto se encuentra jalonado por un
interés asociable con los diálogos entre la contemporaneidad, la educación, lo sentible, la
sensibilidad y la difusión cultural. En este vórtice ancla mi inquietud epistémica y anudo mi
problema de conocimiento.
20
Basado en la educación musical y el papel que esta ha jugado y sigue jugando en
vinculación con la sensibilidad; se relaciona aquí un territorio epistémico en donde a partir de
elementos que componen la educación musical se producen movilidades en el ser. Estos
elementos se encuentran asociados al ritmo y la melodía, sin embargo toman otra fuerza en
los casos en que incorpora textos o narrativas en la interpretación vocal; por otra parte, y en la
perspectiva de visibilizar la condición docente7 frente al hecho sensible se visibilizan los
componentes que generan estímulos cognitivos, de atención, afectivos y de socialización,
interés para seguir la pista en lo educativo.
2.1. El Docente Incitador De Aprendizajes
Educar es incitar aprendizajes, enriquecerse con la cultura, adquirir hábitos y
determinadas habilidades o capacidades, denominamos docente al guía, orientador o
mediador de esa labor provocadora. Cuando un individuo se acerca al estudio no solo camina
tras el saber y conocer sino también tras el vivir, tras la posibilidad de proyectar una opción
profesional que depende de la habilidad adquirida y el desarrollo insinuado. Entre lo que
esperaría el sujeto en la acción coexistente al saber sería un reconocimiento y aceptación en
su individualidad, guiado indistintamente de la mano del maestro.
Maturana plantea que: “el educar se constituye en el proceso en el cual se convive
con otro”, quienes interactuamos en este campo somos invitados además a sentir, a re-pensar
7 Papel considerado en la experiencia musical de vida del autor y la elección profesional por la
educación.
21
la educación como fuente para reconocer la forma del ser y cuestionar para lo que es
importante hacer reflexión sensible y estética, invitando a tocar-nos, a sentir-nos a hacer
novedad en nosotros mismos y en nuestra cotidianidad, en el arte estético de la vida misma y
a indagar-nos en el viaje hacia sí mismo.
Los organismos internacionales reiteran que el objetivo fundamental es el de
posibilitar el progreso y la realización del hombre de manera integrada en sus múltiples
dimensiones, gestando la posibilidad de apropiarse del legado cultural y enriquecerlo a través
del perfeccionamiento de las capacidades propias e inherentes a las diversidades personales.
Desde una clase se sitúa al servicio el potencial instructivo, tanto para el desarrollo de
capacidades intelectuales y emocionales como para el descubrimiento de los valores y
principios tan valiosos al momento de estar en la civilización actual. El proceso tendería a
crear condiciones que garanticen posibilidades para favorecer la formación de personas
capaces de elaborar su propio proyecto de vida, que se constituyan en ciudadanos
responsables, protagonistas críticos, capaces de consolidar vida democrática y de construir
una sociedad más justa y avanzada.
Esta tarea, en cuanto demanda y exige, requeriría sólidas competencias cognitivas,
sociales, expresivas y tecnológicas sustentadas por una fuerte concepción ética de respeto. La
música es considerada por muchas personas como un elemento que contribuye a mejorar la
vida, porque permite recuperar el sentido de realización personal, en una cultura que exige
22
disociar el pensamiento racional material de los sentimientos. Para el licenciado Luis Alberto
Monroy8 la educación musical es:
“El espacio y la posibilidad que tienen los estudiantes de explorar y desarrollar sus
capacidades y aptitudes musicales. Es el lugar donde aprenden a interactuar con sus
compañeros, a socializarse y en donde se presenta la oportunidad para desarrollar su
inteligencia. “ (Monroy, 2012)
Fotografía 1: Estudiante del grado 10 ejecutando la guitarra eléctrica
en clase de música, de la Institución Educativa Boyacá, Julio 27 de 2012
Aunque el modelo, el ejemplo, la advertencia en casa indudablemente desde una
niñez, una juventud ante algo y un como que atrae, asimilada e instalada como influencia para
un qué hacer futuro, también es cierto que todo ser humano incluso tiene la opción y
capacidad de hacer y apreciarla. 8Docente licenciado en música, entrevistado para la presente obra de conocimiento.
23
Después del nacimiento, un cerebro pasa por un período de rápido desarrollo neuronal
continuo durante los primeros años de la vida. Durante esta fase se establecen nuevas
conexiones más rápidamente que en cualquier otro período de la vida, y durante los años del
período medio de la infancia el cerebro empieza a podar, reteniendo lo más importante y
utilizado más a menudo, convirtiéndose ello en la base de lo que nos guste, qué conmueva y
cómo nos conmueva (Levitin, 2008).
De lo antepuesto, no es que no se pueda aprender a apreciar en la edad adulta, por el
contrario, si se puede, ya los elementos estructurales básicos habían asomado al cableado
mismo de nuestros cerebros desde la primera etapa de la vida.
Podría considerarse una aclaración de esas expectativas del porqué nos conmueve,
cuando nos conmueve y porqué hasta, alguna música hace querer estirar la mano para apagar
la radio o el reproductor de turno. Es tan fuerte el impacto que causa, que cuando se está en
un evento nupcial, no es la visión de la esperanza, el amor de la novia y el novio delante de sus
amigos y su familia, toda su vida ante ellos, lo que hace que asomen lágrimas a los ojos. De
igual forma en un filme, cuando dos personas acaban reencontrándose después de superar
grandes pruebas, no es eso en sí lo que cause, es la música la que precipita la emoción.
Por qué ejerce la música un efecto tan poderoso en nuestro cuerpo y nuestra mente?
“Es la más misteriosa e intangible de todas las formas de expresión artística” (Storr, 2008).
Aun así, Storr cree que, en la actualidad, constituye una experiencia muy significativa para un
mayor número de personas que en cualquier otro momento de la historia. Cuestiona
innumerables tópicos, el porqué de dicho fenómeno y sostiene que las pautas musicales
24
expresan la experiencia interior, aportando no sólo estructura sino coherencia a nuestros
sentimientos y emociones. Es un producto de la interacción con el medio en que se vive, en
donde la misma sociedad y desde luego la familia influyen en gran medida. Se hace
colectivamente y en comunicación a la sociedad.
En las prácticas en grupo se encuentran implicaciones al tocar o cantar, poniéndose en
funcionamiento las zonas principales de los dos hemisferios del cerebro9, realiza constantes
cálculos matemáticos implícitos en las divisiones rítmicas y en la afinación armónica de la
altura (agudo-grave), relaciona las inteligencias múltiples (lógico-matemática, físico–
cinestésica, emocional, espacial, intrapersonal, interpersonal), la memoria y la creatividad en
una sola actividad que le exige absoluta concentración. Se recibe una recompensa físico-
emocional inmediata altamente motivadora (basada en la liberación de dopamina por el
núcleo accumbens10 del cerebro), refuerza la confianza en sí mismo superando nuevos retos,
crea un campo de relación atenta y empatía constructiva con los participantes. En pocas
palabras, se aprovecha en gran medida la potencialidad del cerebro.
Es cierto que en la actualidad en lo educativo, hay una tendencia hacia el trabajo
científico11. Sin embargo, el maestro aparece esforzándose con una metodología en donde se
9 Según descubrimientos recientes del Dr. Levitín en su laboratorio y de sus colegas se demuestra que la
música se distribuye por todo el cerebro, en contra de la antigua idea simplista de que el arte y la música se procesan en el hemisferio derecho, mientras que el lenguaje y las matemáticas se procesaban en el hemisferio izquierdo.
10Accumbens: es un núcleo o grupo de neuronas del encéfalo. Se piensa que este núcleo tiene un papel
importante en la recompensa, la risa, el placer, la adicción y el miedo.
11El término es tomado como la propensión hacia lo investigativo y no tanto como el estudio hacia las
ciencias en sí.
25
ha prevalecido una educación instrumental, más preparatoria para que se sea un profesional y
con un predominio del conocimiento hacia lo científico en donde experiencias como la música
pasarían a un segundo plano. Al final de un período escolar se presentará una apreciación
social instalada en el proceso y resultado que el docente privilegia o fomenta. Será prudente y
ecuánime al momento de la consideración, guardar un equilibrio y proporción entre el proceso
y una puesta en escena acorde con un logro.
Hay una tendencia de egresado que se quiere lograr, el apoyo de toda una institución
preponderando otras áreas y subvalorando lo musical, evidenciado en las relaciones diarias en
dificultad de permisos, en la falta de espacios propicios para ese desarrollo y de recursos para
llevar a cabo lo dicho. Si bien, ello es cierto, también es innegable que en otros casos y en
otras instituciones hay apoyo diferente y presencia de la actividad como lo sucede en la
institución educativa Boyacá.
2.2. El Valor Innato De La Sensibilidad
Tenemos una capacidad innata para aprender las distinciones lingüísticas y
musicales de la cultura en la que hayamos nacido, y además la experiencia con dicha
cultura que conforma nuestros canales neuronales para que acabemos interiorizando
una serie de reglas comunes a esa tradición musical en la vía de lo que afecte. (Levitin,
2008)
26
Un feto, dentro del vientre, rodeado de líquido amniótico, oye sonidos. Oye los latidos
del corazón de su madre, acelerándose unas veces y otras aminorando, oye música, como
descubrió recientemente Alexandra Lamont12, de la Universidad Keele del Reino Unido.
Descubrió que los niños, un año después del nacimiento, reconocían preferentemente música
a la que habían estado expuestos en el claustro materno. El cerebro pasa después del
nacimiento por un período de rápido desarrollo neuronal que continúa durante los primeros
años de la vida. Durante esta etapa se forman nuevas conexiones más rápidamente que en
cualquier otra y, durante los años del período medio de la infancia, el cerebro empieza a
podar, reteniendo sólo las más importantes y utilizadas más a menudo. En ese instante, lo
vivido se convierte en la base de lo que nos guste y conmueva, no queriendo decir que no
podamos apreciar nuevas cosas en la edad adulta pero los elementos estructurales básicos al
cableado mismo del cerebro se han incorporado en la primera etapa. Vienen esas expectativas
y confidencias en el caso de la música, del porqué nos conmueve, cuándo nos conmueve y del
porqué alguna música sólo nos hace querer estirar la mano para apagar una radio o el
reproductor de turno.
Daniel Levitín (2008) muestra que esta habilidad abarca y es distribuida por todo el
cerebro. Esto se opone por completo a la antigua idea simplista según la cual el arte y la
música se procesaban sólo en el hemisferio derecho mientras que el lenguaje y las
matemáticas se procesan solo en el hemisferio izquierdo.
12
Dr. Lamont viene de una formación multidisciplinar, haber estudiado, enseñado e investigado en los ámbitos de la música, la educación y la psicología.
27
La música no solo es estética, arte, sensibilidad; podemos considerarla un lenguaje
puesto que es un conjunto de sonidos articulados que manifiesta lo pensado, sentido y, así
mismo, comunica, refuerza, evoca o aviva emociones, tanto colectivas como individuales, de
lo vivido y apreciado del hombre. Desde luego, es producto de la interacción con el medio en
que se vive, atendiendo a que la misma sociedad y la familia influyen considerablemente para
el acercamiento. Se hace colectivamente y para comunicarse, como sucede, se escucha y se
practica desde tiempos anteriores en una región de cualquier país.
Lo sensible es inherente a la capacidad del maestro para inculcarlo y desarrollarlo. El
concepto no deja de tener mucho de subjetivo. En el trayecto una advertencia
indudablemente desde la niñez en una casa, pasando por una juventud ante un algo y un
como que atrae, que se asimila y se instala, el entorno y todo alrededor como influencia para
un qué hacer futuro, tendrá mucho que ver.
Es conocida y discutida la premisa de que la habilidad en este campo sea hereditaria,
sin embargo, he conocido de personas con una gran aptitud sin tener familiar cercano o por lo
menos de unas tres descendencias cercanas de abuelos(as), bisabuelos(as) o tatarabuelos(as),
con posibilidad de esta aptitud. Ante el caso de una de las más fuertes influencias, la
comunicación como el medio masivo y difusión cultural, se está involuntariamente expuesto a
músicas, diferentes por calidad y género venidas del otro, del vecino, del exterior, encontradas
en el contacto con la calle, un transporte público o un centro comercial.
28
Plantear un Valor Innato de la sensibilidad, a abordar la esencia sensible como la
capacidad de todo ser humano de acercarse a percibir el arte y sus emociones, la capacidad de
emocionarse ante una melodía, de erizarse ante algo que no podría describir una sensación
que revolotea en el pecho y no tiene palabras para ser expresada simplemente habita allí en
cada ser humano y eso es por tanto un valor que nos hace ser humanos, una condición de
humanidad.
2.3. La Sensibilidad Y El Contexto Educativo
"la música es excepcional entre todas las actividades humanas no ha habido
ninguna cultura humana conocida de que tengamos noticia, sin música."
Daniel Levitín (2008:14)
Entre los elementos fundamentales que juegan papel predominante al contacto, está
el tono13, que altera y transmite emoción. Figura entre los factores más decisivos que
comunican estados de ánimo, excitación, calma, amor romántico o peligro. Una sola nota
aguda puede exaltar, una sola nota grave, calmar. Otro factor es el tempo14, importante
también para transmitir impresión. Las canciones con tempos rápidos tienden a considerarse
13
Tono: es una cualidad del sonido que dependiendo de su frecuencia será tomada entre la altura aguda y grave. Es también una construcción puramente psicológica, relacionada tanto con la frecuencia (las vibraciones por segundo de un sonido determinado o de altura determinada) real de un tono particular como con su posición relativa en la escala musical (sucesión de tonos característicos entre los cuales se enmarca una melodía).
14 Tempo es la velocidad o movimiento a la que se desarrolla una pieza musical.
29
alegres, y las de tempos lentos, tristes. Aunque esto es una simplificación excesiva, se cumple
en una gama notable de circunstancias, en muchas culturas y a lo largo de la vida de un
individuo.
Un docente deberá estar con el saber disciplinar adecuado y pedagogía que,
conjuntamente con una carga histórica, ancestral, cultural y social, proporcione compartir e
interactuar, permita elementos para una comunicación instrumental posible de proyección en
humanidad, como se evidenciaría en la conformación de agrupaciones musicales. Parte del
resultado conveniente en la conducción radica en los elementos para transmitirla, tener y
demostrar vivencia de la disciplina, del sentir y apasionamiento y por otro lado, en el
aprovechamiento de un impacto y aprendizaje espontáneo, reconociendo, aceptando,
conduciendo y apoyando un talento aparecido o brotado de un estudiante.
En 2009, López sostiene que una mirada más amplia no puede dejar de reconocer la
dimensión emocional del individuo como aspecto muy importante de su vida en donde el
bienestar en lo afectivo es trascendental para la felicidad y las actitudes o relaciones con el
otro y hacia o con sí mismo. Desde esta mirada, no frecuente, sobre los sujetos y la educación,
la institución es un espacio donde se expresan y desarrollan sentimientos, emociones y formas
de querer y de estar con los demás. Si se comprende el mundo de lo inefable, será más fácil
tomar en consideración la necesidad de la orientación de las intervenciones de los educadores
para crear un clima en el que se adquieran competencias que auspicien. El autor, en su obra,
aviva la sensibilidad hacia esta vieja y olvidada tradición de la educación sentimental, bajo la
30
cual se enseñe a aprender a vivir bien y no sólo a conocer, trabajar y competir en el sistema de
producción.
“La sensibilidad es referida a una aguda percepción de la capacidad de
respuesta. Este concepto surgió en Inglaterra del siglo XVIII, se asociaría estrechamente
con los estudios de los sentidos como el medio a través del cual el conocimiento se
congregaría y de igual manera se asociaría con la filosofía moral sentimental.
Uno de los primeros textos que abordaba el asunto sería el de John Locke,
Ensayo sobre el entendimiento humano (1690), donde decía: "Yo concibo que las ideas
en el entendimiento, son coetáneas con la sensación, que es como una impresión o de
movimiento, hecho en alguna parte del cuerpo, como lo hace ser tomado nota de la
comprensión", hablando de los alcances del intelecto y de la simultaneidad de los
pensamientos con las impresiones.
Prosiguiendo, George Cheyne que al igual que otros escritores médicos
escribiendo sobre "el mal de Inglés", también llamada " histeria " en las mujeres o
"hipocondría" en los hombres, una condición con síntomas que se asemejan al
diagnóstico moderno de la depresión clínica, consideraba este padecimiento como el
resultado de un exceso de nervios que tributaban. Los teóricos afirmaron que los
individuos con esas fibras de gran sensibilidad, tenían los sentidos más agudos, y por lo
tanto más conscientes de la belleza y la verdad moral. Así, mientras que se consideraba
una fragilidad física y emocional, era ampliamente percibida como una virtud.
Con origen en los escritos filosóficos y científicos se convirtió en un movimiento
literario en idioma Inglés, especialmente desprendido del género en ese tiempo de la
31
novela. Las llamadas novelas sentimentales, llevaban de la mano a seguidores a
menudo llorando, con desmayos, sensación de debilidad o con ataques como reacción a
una experiencia emocional en directo. Afectado especialmente de esta manera, se
podría reaccionar a las escenas u objetos que parecían insignificantes a los demás,
considerándose esta reactividad una indicación de la capacidad de para percibir algo
intelectualmente o agitarse emocionalmente en el mundo que le rodea.
El género sentimental popular pronto se reunió con una fuerte reacción, como
anti-sensibilidad a los lectores, y escritores sostuvieron que el comportamiento tan
extremo era el simple histrionismo y tanta vehemencia en los propios sentimientos y
reacciones de un posible narcisismo.
Algunos pensadores conservadores creyeron en conceptos a priori, es decir, el
conocimiento que existe independiente de la experiencia, como el innato que se cree
impartido por Dios. En las últimas décadas del siglo XVIII, en otra cara, figuras sensibles
fueron codificados como antipatrióticas o incluso políticamente subversivos la
sensibilidad, anti-pensadores a menudo asociada a la volatilidad emocional con la
violencia exuberante de la Revolución Francesa, y en respuesta a los temores de
revolución que se avecinaba a Gran Bretaña.” (López, 2009)
Ahora bien, la base de nuestro sistema educativo, ha estado orientado hacia el
desarrollo integral y la realización en los aprendizajes necesarios para vivir e integrarse en
sociedad de forma crítica y creativa, procurando que el proceso resulte gratificante. Coexisten
todavía la racionalidad científica y la convergencia y coexistencia de varias racionalidades
32
menospreciadas, excluidas e ignoradas en algún tiempo. La apertura a otro lenguaje o a otra
manera diferente de mirar o percibir esta vida toma otra comprensión, tocando
profundamente a la forma y al sentido de hacer educación.
La noción de conocimiento es desarrollar las potencialidades de la persona, aquellas
relacionadas con el mundo de lo práctico, de lo cotidiano, de su relación con el mundo y las
otras relacionadas con el mundo de lo teórico que le permiten acceder a un conocimiento más
abstracto, lo que a su vez, facilite una comunicación. A través de un aula como espacio físico,
ambiental y de interacción se facilitará un proceso enmarcado entre lo cultural y social, en un
respecto y aceptación a la individualidad e identidad de un sujeto.
Hay una relación o una perspectiva en donde las correspondencias no son tan radicales
como se podría pensar, que al irnos acercando paulatinamente a la experiencia y a las
narraciones de otro, nos damos cuenta que efectivamente hay coincidencias y también otras
formas y diferencias de pensar esos vínculos ahí y ahora. Por otro lado, como elemento vital
en el desarrollo humano no es igual en todo el mundo, por ejemplo unas personas se
conmueven ante un atardecer mientras que otras no se alteran, pasando desapercibido.
La Educación Musical no consiste en crear grandes virtuosos de la interpretación de un
instrumento, se trata de la conciencia a partir de la sensibilidad, seres sensibles, son seres
éticos, que aman la vida y la respetan, el propósito de la instrucción artística o musical por
33
tanto no es “hacer artistas”, sino más bien poner en contacto directo con el arte y su
expresión sensible propiciando una formación que abarque todos los aspectos y
manifestaciones relacionadas. Cultivar la sensibilidad y la belleza interior, desarrolla la
capacidad creadora y los conocimientos artísticos no son un cúmulo de intelecto como datos
incomprensibles, sino más bien el bagaje de una experiencia aprehendida con el cuerpo y el
alma.
34
CAPÍTULO III
_________________________
LA FORMACIÓN A PARTIR DE LO SENSIBLE
Contexto Epistémico
En este capítulo se muestra el tramado epistemológico15 que fundamenta la
aproximación a las tres atmósferas propuestas en el problema de conocimiento: la escuela, el
contexto educativo y lo sensible. El abordaje se realizó considerando los ámbitos de lo social y
lo cultural. Se indagó sobre que sucede y lo que se pone en juego en un proceso formativo
vinculado con la música en la I.E. Boyacá, del sector oficial del municipio de Santiago de Cali.
3.1. La escuela y el aula:
Una institución que enseña, es también una organización que aprende. En la escuela al
hablar de currículum, se dice de aquello que los alumnos han de aprender, de cómo debería
ser evaluado; sin embargo, no es frecuente que se plantee la forma en que esto ha de ocurrir,
15
La epistemología, como teoría del conocimiento, desde luego se ocupa de las circunstancias históricas, psicológicas y sociológicas o planteamientos que llevan a la obtención y criterios por los cuales se le justifica o invalida el saber.
35
o que se piense en un currículum no solo dirigido a los contenidos que debe recibir el
estudiante, sino también para lo que entre tanto debería propiciar la institución. La Escuela
como espacio de formación no referencia la búsqueda de vitalidad en los contextos
pedagógicos destinados a ofrecer las prácticas formativas, este asunto se ha sobre
determinado a las practicas estéticas. La efectividad de la formación se puede basar en lo
agradable, sensorial y sensitivo, dado que el conocimiento está acompañado de lo humano a
diferencia de la educación virtual, en la educación formal media el ser humano y sus
relaciones, es por esta razón que tiene importancia en tanto que sensible, otorgando un
sentido de vida en humanidad.
“El currículum, como recurso didáctico, y en el marco de una argumentación
disciplinar que le dé sentido, también puede ser utilizado de otra manera. Es
importante dejar claro el hecho de que el currículum sea parametral o no depende del
ángulo de razonamiento epistémico didáctico que soporta su elaboración y su
congruencia en el diseño de orientaciones didácticas desde el cual se construye.”
(Quintar, 2006: 82)
La edificación, una ambientación, un salón de clase o aula con unos recursos
específicos, posibilidades de material y de instrumentos propiciarían una vivencia directa y un
despertar hacia el interés. “Los fenómenos del contorno histórico no se agotan en la capacidad
del hombre para explicar los circunscritos al marco de la relación sujeto objeto; más bien, los
36
fenómenos históricos aluden, por una parte, a los objetos exteriores al sujeto, pero además a
la posibilidad de reconocerse a sí mismo a través de ellos (…)“ (Zemelman, 2002: 62)
El aula demarca la precisión de los movimientos igual sucede con el abismo sin fin que
rodea al sistema formal, sin embargo evaluar este contorno histórico pareciese una salida para
plantearse una forma nueva de ser y ver, en el educador para salir del retículo del aula y en el
educando como creador de un mundo posible, humano y habitable. El ser humano en etapa
de formación debe ser partícipe de su formación partiendo por habitar el aula como ese
territorio mismo de formación.
Sin embargo podemos postular una diferencia entre el espacio físico del aula y aquello
que denominaremos aula ampliada. En esta segunda acepción el aula es menos un lugar que
una red de relaciones. Aquello que ha de acontecer en un aula en el conocimiento, si bien lo
más frecuente sea la reproducción de información. Por lo dicho, el conocimiento puede
acontecer dentro o fuera del espacio físico del aula y por extensión, por fuera o dentro de la
institución escolar. El asunto es hasta qué punto esa institución y los docentes que ahí laboran
logran una sinergia con todos aquellos aprendizajes que vivencian los estudiantes.
37
Este último aspecto resulta particularmente interesante para esta indagación. A partir
de 1990 los gestores de la LOGSE16pensaron en la importancia de toda aquella persona que
mostrara algo de sensibilidad e inquietud hacia la pedagogía musical, no en vano la propuesta
de unos estudios universitarios para la preparación en ese campo a los interesados y con ese
perfil, apareciendo desde entonces la figura del maestro de música desde y en primaria como
abanderado y adalid de estos valores en dicha etapa instructiva.
En Colombia ha ocurrido un proceso semejante. No data de hace mucho tiempo pero
la reflexión sobre el lugar formativo del arte ha alcanzado las esferas oficiales, como la postura
del MEN.
“La Educación Artística es un área del conocimiento que estudia la sensibilidad
mediante la experiencia (experiencia sensible) de interacción transformadora y comprensiva del
mundo, en la cual se contempla y se valora la calidad de la vida, cuya razón de ser es
eminentemente social y cultural, que posibilita el juego en el cual la persona transforma
expresivamente, de maneras impredecibles, las relaciones que tiene con los otros y las
representa significando la experiencia misma”. (MEN, 2000: 25).
16
Ley Orgánica General del Sistema Educativo (LOGSE): del 3 de octubre de 1990 (publicada en el BOE boletín oficial del estado en España del 4 de octubre). Fue una ley educativa española, promulgada por el gobierno socialista y sustituyó a la Ley General de Educación de 1970. Derogada por la Ley Orgánica de Educación (LOE), en el año 2006. Tomado de http://es.wikipedia.org
38
Esta consigna sobre la Educación Artística como el área de conocimiento que estudia la
sensibilidad mediante la experiencia, permite admitir que el territorio educativo debe
propiciar esta experiencia sensible, para lograr lo que el sistema educativo denota como la
“interacción transformadora y comprensiva del mundo”, (MEN, 2000: 25). Esta situación que
evoca la sociedad de bienestar en cuanto a su valor cultural genera el reconocimiento de la
importancia de la experiencia sensible, con lo cual los ámbitos académicos deben establecer
dialogo no solo desde el pensamiento plasmado a nivel curricular, sino también en el espectro
contextual formativo, en el que se encuentra el aula.
3.2. La educación musical a través del tiempo:
“El hombre se abre camino en la infatigable sonoridad del mundo emitiendo por sí
mismo sonidos o provocándolos mediante palabras hechos, gestos.” (Bretón, 2007)
Al elaborar un recuento en la historia de la educación musical de occidente, se
pretende marcar el período crucial en donde un viraje decisivo cambió la manera de
comprender o de proceder formativamente hacia lo sensible. La música presente en las
ceremonias religiosas, manifestaciones colectivas, poesía y el teatro, con la firme convicción
de que con cada melodía e instrumento influiría en el orden y el modo de ser individual; fue
considerada por los griegos la más importante de todas las artes para la enseñanza, incluida
por su papel socializador desde la formación del carácter de una persona y como parte
39
integral de la formación humana, asumiendo el estado la responsabilidad de su acceso
generalizado.
Ilustración 1 La música en Babilonia: Fuente La historia de la Música en Comics. Bernard Deyries
Para las civilizaciones antiguas, la formación musical tenía un valor destacado en lo que
a la formación del individuo concernía, tanto como en la comunión tanto en el rango de lo
Sacro, como en el de lo profano, la enseñanza musical no resultaba inusual o extraña en tanto
que su aprendizaje contribuía al desarrollo integral del individuo. En Grecia la formación
musical fue considerada elemento esencial en la instrucción de los futuros ciudadanos, se
enseñaba desde la infancia de igual forma los helenos tenían conciencia de la necesidad de
difundir la práctica de esta habilidad en el seno de la sociedad. Y tanto la interpretación de la
lira como la flauta, hacían parte de la formación por excelencia a los intérpretes.
En esta etapa la música y el arte en general tenían una jerarquía comparable a la de la
filosofía y las matemáticas a la cual se le atribuían virtudes esenciales. Aristóteles atribuyó a
40
las artes la capacidad de influir profunda y beneficiosamente en el individuo, modificando sus
estados de ánimo. Y por su parte Platón adjudicaba a la música un espíritu del sentido del
ritmo y la armonía que a su juicio debían abarcaba la vida entera.
Aunque es bien sabido que el sentido privilegiado para la especie humana ha sido el de
la vista, el oído nos ha permitido completar los imaginarios visuales desde la emoción, esa
sensación acuosa que tuvimos en el vientre de nuestra madre en donde los sonidos se
desplazaban en el agua asociados al placer de la seguridad materna, se une a las primera
sensación de seguridad a través de la voz de nuestra madre como el eco resonante que nos
permitió luego de nacer reconocer la vida, allí donde la canción del arrullo nos devuelve el
sueño y nos permite conectarnos oníricamente al bienestar, allí se encuentra la escucha, que
nos recuerda lo primigenio, lo ontogenético, el primer atisbo de vida tanto no estuvo en la
visión sino en el oído, la evocación imperceptible pero que el tono de voz o los sonidos de la
naturaleza nos devuelven, por lo tanto la música recrea la evocación apelando a un sentido
primordial de vida.
Ahora bien, el sonido musical no siempre ha sido tal y como lo conocemos en términos
de su representación. En algún momento de la historia resultó importante comenzar a
transmitir gráficamente la música. El primer paso que se dio en esa vía fue adoptar una única
línea horizontal que representaba un tono fijo; por encima o por debajo de ella se escribían
unos signos llamados neumas que indicaban, en forma aproximada, si la melodía subía o
bajaba. Poder recordar una canción de esta forma resultaba, por lo menos, complicado.
41
Ilustración 2: El nuevo sistema de escritura musical. Fuente: El Mundo de la Música. Ed. Océano
El padre de la notación musical el monje benedictino Guido D’Arezzo, fue uno de los
más grande hitos en la historia de la música occidental, este italiano teórico de la música;
entre los múltiples métodos generados para la enseñanza de la lectura y escritura musical
encontró una de las mejores formas para recordar la notación musical, a partir del Himno a
San Juan el Bautista el cual tenía una particularidad, de que cada frase musical iba en una nota
ascendente a la anterior, recorriendo de esta manera todas las notas musicales, por esta razón
a manera de mnemotecnia coloco el nombre a cada nota a partir de la silaba inicial de cada
palabra en la que empezaba el estribillo.
42
Texto Original Traducción Nota UT quean tlaxis Para que puedan Ut - Do
REsonare fibris Exaltar a pleno pulmón Re
Miragestorum Las maravillas Mi
FAmuli tuorum Estos siervos tuyos Fa
SOLve polluti Perdona la falta Sol
LAbii reatum De nuestros labios impuros La
Sancte Iohannes San Juan Si
Tabla 1: Origen de la Nominación a la notación musical. Fuente: Elaboración Propia D’Arezzo también inventó un ingenioso método de ‘solfeo’, basado en la utilización de
distintas partes de la mano llamado “mano pentagrama” o guidoniana, sistema mnemotécnico
que ayudaría a los cantantes a recordar las partituras. Sobre todo, propuso un sistema de
líneas horizontales paralelas, de distintos colores y claves móviles, que acabarían siendo la
base del pentagrama que hoy se conoce, dándole nombre tanto a las líneas como a los
espacios. En lugar de poner las sílabas del texto en la pauta, pondría signos musicales, que las
representaban.
“D´Arezzo denominó a este sistema de entonación “solmización”, y más tarde,
“solfeo”. Usaba este sistema para la enseñanza de la música y prontamente adquirió
gran popularidad y el Papa ordenó su introducción inmediata a la Iglesia. Pronto fue
sustituido UT por Do, pues esta sílaba, por terminar en vocal, se adaptaba mejor al
canto. Mucho más tarde fue “descubierta” la nota siete y recibió el nombre (de
fantasía) de si (de SancteIoannes). Los países donde no llegaron los músicos latinos
siguieron con el antiguo sistema de las letras del alfabeto, tal es el caso de Inglaterra,
Alemania, los países escandinavos, Norteamérica y otros más” (Josa, 2010: 01).
43
En aquellos países donde no llegaron los músicos latinos, como en el caso de Inglaterra,
Alemania, los países escandinavos y los de Norteamérica continuaron con el sistema musical
de las letras del alfabeto: A, B, C, D, E, F, G. La música, junto con la aritmética, la geometría y la
astronomía, constituyeron el “Quadrivium griego” (Perea Díaz, 2009) la formación esencial
para los ciudadanos, luego del imperio griego, los monasterios de la civilización romana fueron
los lugares por excelencia para el estudio de estos conocimientos fundamentales para la
formación de seres altamente calificados ya en la edad media este privilegio era de pocos y
entre ellos los sacerdotes y monjes eran quienes gozaban de estos privilegios.
Sin embargo, en el renacimiento, durante la reforma, se plantea popularizar el
conocimiento y sus prácticas para que sean accesibles a personas comunes. Aparecen
entonces las escuelas públicas y la consiguiente extensión de los beneficios de la cultura a un
número mayor de individuos, el educador tiene entonces otra connotación, hacer llegar el
conocimiento a las masas. Se impone, por tanto, la revisión de los métodos de enseñanza para
lograr una efectividad. En ese entonces, luteranos y calvinistas coinciden en requerir un
adiestramiento para todos los niños y jóvenes en esta perspectiva, a la manera de la paideia
en la antigua Grecia poietes, sofos y politikos, (creadores, amantes del conocimiento y la ética
ciudadana).
“Lutero llega a afirmar que la “música gobierna al mundo” y en su Carta a los
consejeros de los estados alemanes recomienda especialmente que el estudio de la música y el
44
canto en las escuelas se instale en primer lugar y al mismo nivel que las Humanidades y las
Ciencias” (Perea, Díaz, 2009: 5).
Ya sobre el siglo XIX, la educación musical alcanza otro hito con lo que se hace en
Francia, con la ideas de él mismo y de personajes como Gabriel Fauré, pedagogo, compositor y
pianista. Entre sus aportes cabe citar la creación de la Dactiloritmia, sistema gestual
estandarizado que sirve para la representación de ritmos elementales gracias a los dedos de la
mano derecha. Además del canto, creó un método de fononimia elemental, partiendo de la
nota SOL a la altura de la frente con la mano extendida apoyando el índice en la frente, y el MI
a la altura del cuello. A partir del 1900 la cuestión de la formación estética pasa a ser una
inquietud central en los países del norte y centro europeos. Como ocurriera con el
romanticismo, la inquietud tiene su inicio en Alemania y luego se hace extensiva a Australia,
Suecia, Holanda, Francia, Suiza e Inglaterra. Países como Italia y España permanecerán ajenos
a este movimiento. (Perea, Díaz, 2009)
Luego de terminada la Segunda Guerra Mundial, en el año 1958 se realizó en
Copenhague el II Congreso de la UNESCO, el cual determino la creación de nuevas pedagogías
musicales; en donde nuevas corrientes recuperaron y dinamizaron ideas de Rousseau, Dewey,
Pestalozzi, Fröebel y Montessori. A partir de ese momento las aulas se transformaron pues allí
el alumno era el principal actor del proceso de enseñanza-aprendizaje. En este momento
apareció un grupo de pedagogos y músicos entre los que se destacaron Dalcroze, Ward,
Martenot y Orff, cuya principal preocupación fue la revalorización de la Educación Musical
45
considerando a la música como parte esencial en la formación y el desarrollo integral. Los
puntos definidos en el II Congreso de la UNESCO, fueron:
1. Que la práctica musical crea una serie de lazos afectivos y de cooperación importantísimos
para lograr integración.
2. El canto es un medio excelente para el desarrollo de la capacidad lingüística en la doble
vertiente comprensiva-expresiva.
3. La actividad de rítmica, vivenciada a través de estímulos sonoros de calidad, favorece el
desarrollo fisiológico y motriz, así como de la memoria.
4. El involucrarse en la actividad conduce el área afectiva social, autoexpresión y
espontaneidad, vehemencia y deleite propio.
5. El canto coral y orquesta favorecen la adaptación social y sentido de responsabilidad
dentro de un grupo.
6. El comunicarse por medio de la música ofrece la oportunidad de descubrirse y de disfrutar
al expresarse por medio del sonido.
7. Con la acción se obtiene el respaldo de opiniones propias y la aceptación de opiniones
ajenas.
Entonces, A partir de estos referentes postulados por la UNESCO al mundo, la
educación musical respondía solo en casi todos los países europeos a los principios o
supuestos básicos de:
46
Tener un carácter progresivo, de acompañamiento a lo largo del proceso evolutivo, desde
la infancia hasta los niveles de educación superior, adaptándose en cada momento a las
capacidades en intereses específicos.
Tener un carácter integral, en donde la música en todos los programas fuese interpretada
como un contenido formativo, más que como una asignatura especial o enseñanza técnica,
que cooperara con los demás bloques de contenido en beneficio del desarrollo de una
personalidad.
Atender primordialmente en la metodología utilizada a familiarizar con la realidad más que
a familiarizarse con la representación conceptual y gráfica de los sonidos.
Abordar la realidad desde una perspectiva amplia en las instituciones escolares, a pesar de
las situaciones o limitaciones de horario y material, centrándose no solamente en el canto,
sino también en la educación del oído, la rítmica, el solfeo, la historia y el conocimiento de
las obras musicales.
Llevar a cabo la forma de asignatura o disciplina sometida a una calificación escrita de los
resultados obtenidos a nivel individual en un ambiente de atractiva libertad para el
alumno, sin olvidar la disciplina y el esfuerzo necesario para alcanzar determinados
objetivos.
Que el propio profesor tutor con la adecuada cimentación y conciencia de capacidad
formativa sea preferiblemente el responsable de la educación musical o, en su defecto, el
profesor especialista, de amplia formación didáctica, en estrecha colaboración con el
equipo docente del centro.
47
Que se posibilite la vivencia y emoción de la naturaleza estética desde el alma, desistiendo
de la formación de artistas y no como una iniciación paciente en la técnica de los sonidos.
Trascender los límites de la escuela e impregnar el ambiente de la colectividad.
Luego de este acontecimiento que sentó precedentes en el mundo en cuanto a los
derroteros que por esta época señalaban el rumbo de la educación musical aparecieron
nuevas corrientes como los llamados “métodos activos”. Los métodos activos liderados por
Dalcroze, Orff y Kodaly fueron considerados como un plan estructurado que facilita y orienta
el proceso de aprendizaje con el propósito de alcanzar el desarrollo de las capacidades del
pensamiento crítico, del pensamiento creativo y la motivación del alumno. En estos, la
actividad se encontraba centrada en el educando.
Dalcroze postuló en su método el sentido rítmico como un sentido muscular; fue el
primer pedagogo en plantear esta correlación, entonces, el movimiento, conjugado con la
música y el espacio en su propuesta orientaron una nueva tendencia en cuanto a pedagogía
musical. Esta idea propuso descubrir a través del cuerpo el ritmo y posterior a él se buscaba
alimentar la experiencia con la teoría, pero el fundamento estaba en descubrir a través del
cuerpo para vivenciar el concepto antes de comprenderlo. El pedagogo musical Orff
fundamento su experiencia pedagógica en la relación ritmo-lenguaje, proponiendo sentir la
música antes de aprenderla formalmente. Sustento sus prácticas en la música popular y el
48
folklore su método se estableció en la lecto-escritura, las sílabas rítmicas, la fononimia17 y el
solfeo relativo.
Detengámonos en esta noción de solfeo relativo para destacar su importancia: permite
entonar cualquier melodía representada en una sola línea, como ocurría en la Edad Media.
Esta línea representa el pentagrama convencional y en ella estarían colocadas las diferentes
notas con sus respectivos nombres o la primera letra del nombre debajo. Las notas cambiarían
de lugar dependiendo de la tonalidad18, manteniéndose el mismo orden o patrón de todos los
tonos y semitonos de las escalas mayores y menores. Con esta actitud, daría igual la tonalidad
en que se encontrase la obra musical original, pues siempre se podría transportar a la tesitura
más cómoda del intérprete para su entonación.
Continuando con la revisión historiográfica es necesario mencionar los métodos de
Maurice Martenot, compositor, ingeniero, cellista, sargento y radiotelegrafista francés, que
partiría de la concepción de que los niños y niñas tienen las mismas reacciones psico-
sensoriales y motoras que los hombres primitivos por lo que desarrolla el sentido instintivo del
ritmo en su estado puro, descartando inicialmente la noción de medida y la melodía.
17
Es la representación por medio de movimientos que se realizan con la mano o con todo el cuerpo en el aire, de la altura del sonido.
18Tonalidad, en un sentido amplio, es la organización de la música con altura definida alrededor de una
determinada nota, llamada tónica, que sirve como punto focal.
49
Edgar Willems, pedagogo belga, partía de que la concepción no parte de la materia, ni
de los instrumentos, sino de los principios de vida que unen la música y el ser humano, dando
gran importancia a lo que la naturaleza nos ha dado a todos: el movimiento y la voz.
Shinichi Suzuki, violinista, pedagogo musical y filósofo japonés, aplico el método de
instrucción llamado de la “lengua materna” para la enseñanza del violín. Su método se llamo
de lengua materna pues bajo la teoría de que el conocimiento no era innato sino que se
adquiría como el lenguaje lo aprende el niño al integrarse en la sociedad tras errar,
escucharse, corregirse, liberarse y aprender de sus errores basado en la imitación de un
modelo a seguir.
Del conjunto de autores referenciados, pasaremos ahora a concentrarnos en un
elemento en particular que vincula con nuestro problema de conocimiento. Se trata del papel
que juega la audición activa en la formación de la sensibilidad del sujeto.
3.3 Entre la educación y la audición activa
Entendemos por audición activa la acción de escuchar, de estar atento. La primera fase
de cualquier fenómeno e audición musical supone el desarrollo de “la capacidad para poder
percibir, asimilar, comprender y en definitiva, gozar con la música” (Olmedo, 2007). La
sistematización del denominado “método intuitivo de audición musical” parte de la propia
escucha como gran centro de interés, en función de una clasificación y programación. Es de
50
forma progresiva y racionalizada, aportando así una motivación eficaz que despierta el interés
por el conocimiento.
Dispone de técnicas específicas que debieron haberse iniciado en la infancia, mediante
sencillas actividades que desarrollarían imaginación y expresión, así como la formación
digamos paulatina, del oído de acuerdo con los parámetros tonales de nuestra sociedad y
cultura.
La pedagoga musical argentina Violeta Hemsy de Gainza y Masaru Ibuka (industrial
japonés de la electrónica) o el mismo Suzuki han afirmado que el feto en alto nivel de
gestación era capaz de captar sonidos del exterior; que una vez que el niño nace, sería
conveniente seguir educando el oído para lograr un desarrollo adecuado a lo largo de su vida.
El conjunto de alusiones previas podría ser tomado como las bases de lo que a futuro se juega
la sensibilidad. Llegar a ser consciente de los sonidos que rodeen y posteriormente llegar a
gozar con ellos, dependerá de las experiencias y de la preparación auditiva recibida antes de
nacer, su desarrollo en el seno familiar, social y durante la relación con la escuela. Por tanto
podemos decir que se escucha música según las características personales y socio–culturales.
(Olmedo, 2007).
Siendo la música expresión y comunicación, cuanto mayor sea el desarrollo auditivo de
una persona, mejores serán sus habilidades comunicativas. Todo ello se conseguirá trabajando
activamente, en la que un alumno vivencie y protagonice, de diversas maneras. Es trabajada
de diversas actividades al cantar, interpretar instrumentalmente, tocar la flauta o el piano,
51
danzar o expresar a través del movimiento, y en la enseñanza del lenguaje o la gramática
musical. Toda experiencia tendría incorporada la escucha. Por tanto, se podría afirmar que
sería la columna vertebral de las actividades musicales, siendo la percepción, la base del
conocimiento.
En el aula se consideraba meramente receptiva, pero con la incorporación de las
nuevas pedagogías se comprobaría la importancia, entendiendo la actividad no sólo como
movimiento, sino también como cognitiva y emocional. Se consigue de este modo que lo
escuchado se integre, de manera significativa, en la memoria. Al plantearse actividades, como
el análisis formal de una obra: ritmo, melodía, instrumentos, textura, dinámica, también se
trazaría de tal modo que se apreciase la belleza y experimentase la escucha como algo
placentero. Así mismo, aprovechar los procesos que conlleva esa práctica, para ocuparse y
destacar otros aspectos: lenguaje musical, expresión vocal y canto, expresión corporal,
acompañamiento instrumental, y relacionarla con otros lenguajes estéticos como la pintura, la
escultura, la poesía, el cine y en general con el mundo de la imagen.
En los países europeos el éxito ha residido en la coherencia con la educación General
que recibe el individuo a través de los distintos periodos de escolaridad que le componen,
fundamentalmente en la primaria y de otra parte el ambiente familiar y social plenamente
integrados del “espíritu musical”: todo esto ha contribuido a fomentar y mantener lo que es
estimado como una virtud ciudadana. En nuestro contexto, en concreto y desde luego con
toda la carga de pautas nombrada, está la música dentro del área de educación artística y
cultural como fundamental de la formación integral y cultural de los estudiantes e insertada
52
en el plan de estudios como área obligatoria y fundamental desde el artículo 23 de la ley 115
de 1994 de la Ley General de Educación, con el nombre del área de educación artística y
modificada por el artículo 65 de la Ley 397 de 1997 con el nombre de Área de Educación
Artística y Cultural.
La música es considerada como aquella forma de experimentación, expresión,
apropiación y circulación de sentido que incorporan materiales técnicas, tecnologías y
lenguajes asociados al manejo de los sonidos y a la compresión de su sentido social. Se
pretende en la básica y media secundaria contribuir con el proceso educativo y cultural que
sirva como medio fundamental de comunicación y sensibilización que oriente el desarrollo de
la creatividad, la expresión artística, el goce estético, la exploración y la recuperación de la
percepción como forma de conocimiento propia del arte.
El objetivo general de la ley está enmarcado en construir y promover la sensibilidad
estética, expresión artística y pensamiento estético, en busca de desarrollo y proyección de
emociones, imaginación creativa y capacidad de emitir juicios críticos, orientados hacia el
mejoramiento y disfrute de experiencias a nivel personal e interpersonal, con la naturaleza y
con la producción cultural, contribuyendo efectivamente con transformaciones culturales
significativas, en el marco de una educación para la diversidad y el desarrollo de la ciudad. Los
contenidos propuestos en la ley son los siguientes:
Apreciación histórica: la presencia de la sociedad y cultura a través de la era moderna y
postmoderna
53
Apreciación auditiva: desde el sonido como materia prima
Interpretación instrumental: con los instrumentos musicales al alcance
Conformación de agrupaciones
Interpretación vocal: conformación de un coro
Composición musical: variación de composiciones vocales
Construcción de instrumentos musicales básicos como de percusión
Forma musical: las partes en que se divide una composición musical
Escritura y lectura musical: la nomenclatura y el manejo y aplicación
Este dominio se halla como un buen medio para potenciar las características positivas
de la personalidad de cada uno: la extraversión, el compañerismo, la sensibilidad, estabilidad
emocional e inteligencia en una puesta de escena.
La relación con este saber puede contribuir a que los niños y los jóvenes sean capaces
de ver su propia perspectiva desde el punto de vista de los demás y en una práctica, aprender
a relativizar su postura introduciéndola en contexto con relación a un otro u otra. Al desear
proporcionar una formación integral, se destaca la importancia del Área de Artística, por
cuanto aporta a la educación de la sensibilidad, a la manifestación de la propia personalidad, a
la formación artística y humana y al conocimiento de una rama de la cultura.
54
El licenciado Luis Alberto Monroy19, considera que: “con la educación musical los
estudiantes aprenden a interactuar, a socializarse y a desarrollar su inteligencia”. En su clase,
con repaso de un repertorio, marca inicialmente una dinámica grupal lúdica e interactiva.
Paso seguido, presenta plan de trabajo y dispone de instrumentos cuando se requerirá.
Aparece el juego corporal con ejercicios rítmicos y consecutivamente un aprendizaje de
canciones de alabanza, recreativas y populares. Una canción sencilla melódica y rítmicamente,
es el trabajo de aprender y memorizar, con una práctica repetida, logrando una
interiorización. Se introduce el solfeo, percibiendo y relacionando un texto con la melodía. Por
último, se procede a la ejecución en los instrumentos de placa con el uso de las dos manos.
Reiterando la postura de Isabel Escudero: “No se debe olvidar que el fin de la
Educación Musical en la escuela no es el de hacer músicos sino poner en contacto directo con
el arte, que lo conozcan, lo sientan, vivan y crean proporcionando una formación que abarque
todos los aspectos y manifestaciones relacionadas con el mismo estudiante” (Citado por:
Perea Díaz, 2009: 2).
19
Es la persona que suministra la información del quehacer docente musical en la institución educativa Boyacá.
55
Ensayo de grupo musical en el salón de música de la Institución Educativa Boyacá, con estudiantes de secundaria, mayo 25 de 2012
Coincidimos con el parecer de Escudero sobre la función de la Educación Musical y
añadimos que el fin de ésta no es crear grandes virtuosos de la interpretación de un
instrumento, sino en ir mucho más allá. Se trata de concebir un ser humano y desarrollar
todas sus posibilidades físicas, psíquicas, afectivas, motoras, cultivando la sensibilidad y la
belleza interior, desarrollando su capacidad creadora y haciendo que los conocimientos
musicales concedan ampliarse y hacer música viva.
56
CAPÍTULO IV
_________________________
METÓDICA
Hallazgos En El Aula
4.1. Bases Para La Condición Sensible.
El significado original de escuela en griego en tiempos de Platón y Aristóteles era ocio,
tranquilidad, tiempo libre; posteriormente denotaría estudio por oposición a juego. Hoy por
hoy se la distingue como un establecimiento público donde se enseña o se imparte un tipo
determinado de conocimiento. Sin embargo, es posible complejizar y potenciar el sentido que
posee este término a la luz de las epistemes contemporáneas. Consideremos dos aspectos que
atraviesan la configuración de la escuela como escenario de aprendizaje: el espacio y la
temporalidad. A propósito del primer aspecto Wong (2011)20, destaca que el espacio (o la
arquitectura) es uno de los factores que condicionan un colegio. Alude, así, la configuración
del hábitat del alumno entre edificios, vías, patios, jardines, mobiliario. La historia de la
20
Nicanor Wong, arquitecto peruano, considera como factores: los escolares: entre los que están el personal considerándolo el centro de toda la tarea escolar el alumno y el otro el docente en donde incluye a los directores y psicólogos; el formal que hace relación a la organización interna del colegio, métodos didácticos, directivos; y el arquitectónico. Los extraescolares: entre los que están aquellos de origen ajeno al colegio: el geográfico que condiciona el clima y el terreno para las actividades al aire libre; el demográfico y sociocultural que son el tipo de población, idioma, costumbres, religión, alimentación, política, vivienda; y el económico, relacionado con la financiación de la enseñanza, relación entre el nivel económico y el cultural, igualdad de oportunidades, atenciones presupuestaria para fines educativos.
57
humanidad ha sido jalonada a través de construcciones arquitectónicas consagradas a
albergar el conocimiento: templos, bibliotecas, conventos, colegios, universidades.
El entorno es portador de significados sociales que, en cierta medida, condicionan el
comportamiento; es más, vehiculizan visiones de mundo. Por esta razón la UNESCO reconoce
en diversos documentos la importancia del tener un buen diseño de edificio escolar.
Recomienda tener una accesibilidad total que responda a necesidades y expectativas de los
que acudan, así como luz y aire con un contorno luminoso, ventilado, tratando de mantener
ambiente cálido y confortable, tanto en el interior como en el exterior; articulado y delimitado
de forma que facilite encuentros, diálogos y se abra un espacio para lo lúdico.
El lugar marca una entrada, entrada acogedora, informativa y articulada con el plano
de la institución de dependencias, de ubicación y de la línea pedagógica. En el interior del
centro, con avisos de tipo más específico correspondiente a cada adhesión, responsabilidad,
pertinencia a la población, de actividades que se realicen y productos realizados por los
estudiantes. Al entrar al campo físico nos hallaremos con unas divisiones o áreas puntuales
llamadas aulas, consideradas así por ser sitios materiales en los cuales se enseña o comparte
en específico un saber a veces asociado a una asignatura particular como en un laboratorio o
taller o como en muchos casos, coligado también a diferentes asignaturas.
La escuela, lugar en donde entran en juego los afectos, será propicia para la creación
de un clima que oriente las intervenciones educativas y se adquieren competencias que
favorezcan la individualidad. El relativo encierro, unas cuatro paredes, una disciplina y un
58
uniforme podrían llevar a experimentar una imagen recurrente y categórica asociada con la de
una cárcel por una u otra manera de un moldear, adaptar y hasta un someter.
Un estudiante se puede concebir ignorado relegándose en muchos casos al plano del
desorden, rebeldía y desobediencia. El colegio concebido hoy en día como institución social,
como situación de tránsito entre la vida familiar del alumno y la sociedad en todas sus
manifestaciones dentro de la identidad y en pos de una libertad teniendo en cuenta que la
educación se encuentra hoy, en todas partes, como en una televisión o un internet, deberá
respaldar en un saber humano con el respeto y aceptación de un otro (Wong, 2011).
Dentro de este mundo, para estar y entrar en función con un esquema curricular como
el trazo encargado de organizar el proceso formativo de una institución educativa21 y de
estructurar los conocimientos, pudiendo o no delimitar un camino hacia las actuaciones de lo
didáctico y lo sensitivo, será el aula de clases donde se pondrán en escena las más fieles y
verdaderas interacciones entre los protagonistas de lo intencionado, maestros y estudiantes,
por ser precisamente lugar de encuentro en la carta de navegación mencionada. Una vez
cerradas las puertas, comienza el ejercicio del que sólo pueden dar cuenta sus actores. Es ahí
donde el maestro se hace y se muestra y un estudiante se forja, los deseos se convierten en
realidad. Ya no es el mundo de lo que podría ser, sino el espacio de lo que es.
La discusión sale de ese recinto y se proyecta en espacios comunes de un descanso o
recreo, en los cuales la escuela como institución social que exige un aprendizaje, unos 21
El diseño curricular está fundamentado en tres aspectos básicos que son: el pei o proyecto educativo institucional que permite establecer el perfil de egresado que se desea educar así como la proyección que tiene la institución, el modelo pedagógico que se encarga de definir la manera de formarse los conocimientos que puede ser tradicional, romántica, conductista, socialista o constructivista y por último los principios en los que se fundamenta de flexibilidad, pertinencia, eficacia, interdisciplinariedad e integralidad.
59
resultados, comportamientos y estandarización de todos los sujetos percibe una tendencia
libre de rigurosidad y homogeneidad de un recinto formal, en los que los estudiantes expresan
sus inclinaciones y gustos musicales hacia dar oídos a un rock22 o a un reguetón23.
Estudiantes de grado 9 y 11 en el descanso de secundaria de la Institución Educativa Boyacá, mayo 25 y junio 20 de 2012
El campo físico marca una influencia considerable en el estar y el ser del estudiante, es
factor importante en el proceso educativo, tanto por lo restringido como por lo posibilitado,
siendo a su vez, para los jóvenes, un descanso el espacio de encuentro e interacción social por
22 El rock es un género musical del siglo XX de sonido brillante, electrónico con la incursión de la guitarra
eléctrica que a través de los años dio cabida a varios sub géneros desde el rock and roll de un Elvis Presley pasando por la invasión británica a la cabeza de un grupo como los Beatles hasta llegar al sub género del nu metal con una banda norteamericana como Linkin Park. El rock suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que normalmente se adicionan con una guitarra eléctrica, con bajo eléctrico y batería.
Podría decirse que el rock nace por esa inquietud de rebeldía y hasta de irreverencia, de hacer algo diferente de hacerse notar como un singular desde un sonido novedoso como el de una guitarra eléctrica y hasta fuerte de los jóvenes de una época acompañados con un vestuario y movimientos y maquillajes hasta particulares.
23 El reguetón o reggaeton es un género musical y movimiento cultural procedente del reggae con
influencias del hip hop, que se desarrolló por primera vez en Latinoamérica hacia mediados y finales de los años ochenta. Nace y surge en su orden desde las comunidades jamaiquina, panameña y puertorriqueña.
Sus composiciones marcan las preocupaciones de sectores humildes y resistencia al gobierno, por ello es dirigido a una juventud marginada que vive en zonas de bajos recursos económicos, en un ambiente de violencia y estigmatización, que encuentra una licencia en la expresión musical para desahogarse y enfrentar la vida.
60
excelencia. No solo será solo un espacio el que facilite y propicie un aprendizaje, será parte,
que conjuntamente con la presencia y responsabilidad de una pedagogía, que en últimas sería
lo relevante, entre en acción e interacción al transitar el saber.
Se debe prestar la atención en qué y cómo los mismos jóvenes alzan su voz sugiriendo
que el sistema se modifique, aprovechando esa forma de favorecer el proceso con el lenguaje
actual y de dispensarla identidad positiva. Es el darles un rol protagónico en la generación de
una transformación, integrando el rol de co-constructores de su espacio.
Implícitamente caminamos de la mano con la cultura y su creciente explosión, en
constante modificación y revisión de contenidos con la irrescindible revisión metodológica que
ello implica y la previsión de las posibilidades de usar nuevos lenguajes.
Resulta entonces, sumamente relevante la toma de conciencia de los actores sobre el
espacio físico y las implicaciones desligadas en las relaciones sociales asociadas en un
elemento tanto más configurador cuanto más sobreentendido en cuidado de la educación.
Consideremos a continuación el tema de cómo, habilitado un espacio, aparecen unos sujetos
que sienten en él. Abordemos, pues, el tema de lo sensible.
Lo sensible por una parte, es aquello que puede ser conocido, perceptible por medio de los sentidos y responde fácilmente a la acción de ciertos agentes, acciones, pero por otra parte y más allá de lo biológico, es el distinto nivel que cada organismo procura, experimenta y se desprende de una acción. Valéry (1990) sostiene al respecto que el campo de la sensibilidad lo constituyen “las excitaciones y las re-acciones sensibles que no tienen un papel fisiológico uniforme y bien definido”.
61
En la facultad mencionada que da la oportunidad de que el humano vivencie y
experimente su propia existencia a partir de la música. Lo experiencial tiene peso importante y
existencial tornando lo sensible desde lo presencial mismo. Es el goce o disfrute a través de un
contacto con instrumentos, la voz y letras de canciones, con probabilidades apreciativas de un
ejecutar y componer como individuo.
Lo sensible se presenta como la posibilidad, espontánea y eventual de un interactuar y
potenciar, con el concerniente y personal respeto y aceptación a un otro en su diferencia,
individualidad e identidad, en el momento de afectarme y de que me afectan, o el otro se
afecta y afecta.
El sensibilizar se toma como:
El estudio mediante la experiencia de interacción transformadora y comprensiva del
mundo, en la cual se contempla y se valora la calidad de la vida, cuya razón de ser es
eminentemente social y cultural, que posibilita el juego en el cual la persona transforma
expresivamente, de maneras impredecibles, las relaciones que tiene con los otros y las
representa significando la experiencia misma (Cuellar y Effio, 2000).
Monroy dice que “es la capacidad de asombro que siente una persona frente a una
situación determinada y que la afecta en sus sentimientos y emociones de manera muy
especial”24.En más de una oportunidad escuché: “proceso químico con el cerebro e
igualmente expresión del alma25”, equivalente a un despertar y realidad no propiamente
24
Licenciado Luis Alberto Monroy Docente del área de Música, Institución educativa Boyacá. 25
Alma, tomada como el elemento inmaterial que, junto con el cuerpo material, constituye al ser humano individual. Concebida como un principio interno, vital y espiritual.
62
capacidad privilegiada de un artista26, que coexiste en nosotros y sale de nosotros. La
potencialidad se encuentra o pasa por la mente, centro de acción para los científicos
cognitivos en donde se encarnan las ideas, esperanzas, deseos, recuerdos, creencias y
experiencias (Levitin, 2008).
El inicio para la condición estará desde la infancia. Es latente la percepción a un
entorno, un querer a una mascota sentando bases para el desarrollo de una actitud de
cuidado y protección hacia los animales. El cultivar una rosa, inculcando amor a la naturaleza,
el ayudar a un ser desvalido, estableciendo bases de compasión y cooperación humanas,
asimismo en el caso hacia el amor a la música, a una creación plástica o a un cuento literario,
entre otras muchas manifestaciones de la conducta. El ser humano tendrá en su base la
posibilidad de emocionarse, de afectarse ante el hecho visto, percibido, siendo una prueba de
la comprensión hacia las cosas del mundo y del sentirse identificado.
Poseerla en el caso de la música como en el consejo 45, “es tenerla no solo en los
dedos, sino también en la cabeza“, no como desprendida sino como parte de un todo. De la
misma manera como sugerencia en el 46, la faculta como “un don divino consistente en tener
un oído delicado y rápida percepción, disposiciones para cultivar y perfeccionar, no
encerrándose en un cuarto y tocando los ejercicios mecánicos, sino en contacto con otros
músicos ahí presentes”, e igualmente como en la recomendación 58, relacionando el
compartir y el despertar con los demás, en el conmover “si mi música proviene del alma y del
26
Artista como el hábil, artífice o compositor en música o danza, teatro o pintura.
63
corazón y me conmuevo con ella, entonces esta podrá conmover también al otro”27
(Schumann, 2009).
En el caso de muchos de los grandes artistas y pensadores de la historia de todos los
tiempos es declarado que fueron personas altamente sensibles (PAS). En la actualidad se
afirma que una de cada cinco personas, nace hoy con una elevada perspectiva hacia lo
sensible (de Aron, 2006).
La inclinación, como valor o cualidad humana, podría trabajarse no directamente de
forma académica rigurosa y de conocimientos formales, sino mediante diversas actividades
que promoviesen el afloramiento de sentimientos y primasen lo afectivo. El valor de lo
sensible topa y reside en la capacidad para percibir y comprender el estado de ánimo, el modo
de ser, así como la naturaleza de las circunstancias y los ambientes, en la interacción con los
demás. (Valores Humanos, 2011).
Distinguiendo sensibilidad de sensiblería, en donde esta última es sinónimo de
superficialidad, cursilería o debilidad, en diferentes momentos de la cotidianidad se ha
buscado afecto, comprensión, cuidados no encontrándose a esa persona que responda a la
demanda, necesidades e intereses. La facultad referida permite descubrir a ese “otro yo” que
piensa, siente y requiere de acompañamiento. Ser sensible, que iría más allá de un estado de
ánimo implicaría permanecer en estado de alerta de todo lo que alrededor ocurra. (Panamá,
2011).
27
Citas o consejos a los jóvenes estudiantes de música de Robert Schumann que ubican dentro de un tiempo y espacio. Compositor alemán y uno de los máximos exponentes del movimiento musical romántico del siglo XIX que vivió entre 1810 y 1856.
64
Arribando un poco a las relaciones interpersonales, no es blando el padre de familia
que se preocupa por la educación y formación que reciben sus hijos, el empresario que vela
por el bienestar y seguridad de sus empleados, el que escucha, conforta y alienta a un amigo
en los buenos y malos momentos. Es interés, preocupación, colaboración y entrega generosa
hacia los demás, sin la necesidad de interferir en un destino, es la función de enterarse por
igual sin discriminación de un estudiante, de los ambientes que frecuenta, las costumbres y
hábitos que adquiere con los amigos, de los programas que ve en la televisión, del uso que
hace del dinero, de la información que recibe respecto de la familia, la moda, la religión, la
política, de sus diferencias e inconformidades realidades que le afectan.
Lo afectivo despierta hacia una realidad, descubriendo aquello que conmueve en
mayor o menor grado el desarrollo personal, familiar y social. Con sentido común y criterio
bien formado, se puede hacer frente a todo tipo de inconvenientes y poner
correspondientemente las capacidades al servicio de los demás con la seguridad de hacer el
bien. (Sedna, 2011).
Posibilitado como presencia de todos los estadios del proceso evolutivo como el
auditivo en la percepción, cognitivo en la conceptualización, interpretativo en la motricidad y
emoción, y así como el actitudinal en la afición, interés, apreciación. Cualidad personal socio-
afectiva, educable, componente para favorecer desarrollo personal y social que permite
integrar en el plano psicológico y emocional, sentimientos, placeres, ilusiones y pensamientos.
65
Designa en el lenguaje cotidiano la capacidad para captar valores estéticos y morales,
pero en la filosofía kantiana nombra la facultad para tener sensaciones, identificada con la
percepción (Quintero, 2009).
La sensibilidad aparece repartida en interna y externa. La interna es la capacidad para
adquirir un conocimiento inmediato, directo, de la propia vida psíquica, como cuando
sabemos que estamos tristes o que estamos recordando o pensando; la externa es la
percepción, la capacidad para tener un conocimiento inmediato de los objetos físicos, como
cuando vemos una mesa o escuchamos una canción. “El espacio y el tiempo son formas a
priori de la sensibilidad externa, y el tiempo es la forma a priori de la sensibilidad interna”
(Olleta, 1996).
Lo sensible al estar expuesto al contacto con los medios de comunicación se apunta
condicionado, con la invasión foránea. Se vive rodeado de noticias y comentarios acerca de los
problemas sociales, corrupción, inseguridad, pobreza, distribución de la riqueza. Estas
cuestiones con las que se cargan, progresivamente se naturalizan, se dejan que formen parte
de la vida sin intentar cambiarlas, se deja a otros que piensen, tomen decisiones y actúen para
solucionarlos. La capacidad hace ser más previsores y participativos, no es correcto
contemplar estos problemas creyendo que se es inmune y que no afectarán (Panamá, 2011).
Como toda cuestión humana en relaciones y relación con el otro, estará pensada con y
desde la perspectiva de la espacialidad y temporalidad. La música se convierte en un modo de
vida, forma de relación social, una manera de entender una cultura, y en definitiva de explicar
al hombre dentro del transcurrir de un pasado y un presente en una carga real (Castellanos-
Gómez, 2005).
66
Ingresando a lo que atañe concertadamente, el doctor Robert Zatorre28 (1955)
anotaba:
Gracias a los tonos29 musicales podían observarse fenómenos ligados a la plasticidad del cerebro, cambios anatómicos e incluso diferencias en la conectividad neuronal e igualmente la música afectaba a muchas habilidades cognitivas y motoras, como la percepción, la memoria, la atención o las emociones y la prominencia del estudio de las funciones cognitivas humanas a partir de las conexiones neuronales y su reflejo en zonas concretas del cerebro como en la corteza auditiva30.
Esta anotación sería una afirmación de lo ineludible del cerebro, lo neuronal, la corteza
auditiva, motora y lo cognitivo en el trato de esta facultad. Al producirse movilidad, que
generarán estímulos cognitivos, de atención, afectivos y de socialización volviéndose de
atención al momento de relacionarse con la educación.
La actitud de lo sensible e infaltablemente desde edades tempranas deberá erguirse en
cada una de las asignaturas, no sólo aquellas relacionadas con el arte, la historia o la música,
sin perder el norte y contribuyendo a un verdadero desarrollo integral del educando,
formando parte de cada una de las programaciones didácticas, ayudando al “ser”, en todo el
sentido de la palabra.
28Zatorre, Robert J, PhD, Profesor argentino del Departamento de Neurología y Neurocirugía en el
instituto neurológico de Montreal. Trabaja la neurociencia cognitiva y su investigación está centrada en complejos procesos de la percepción auditiva, especialmente en el tratamiento de los sonidos musicales y de expresión.
29Tono: es una cualidad de los sonidos, dependiente de su frecuencia, que permite ordenarlos entre
graves y agudos.
30Entrevista concedida al escrito español Xavier Pujol Gebelli, en Buenos Aires.
67
A partir del interés en una clase del licenciado Luis Alberto se evidencia un
comportamiento hacia el cambio en el carácter del estudiante y la aceptación en relación con
la música. Metodológicamente mediante el repaso de un repertorio, una dinámica grupal a
través de un juego, implementa y capta la atención logrando una disposición para otra nueva
práctica musical o montaje de una canción.
Estudiante del grado 10, ejecutando el bajo en ensayo con la agrupación musical de la Institución Educativa Boyacá, julio 27 de 2012
Del porqué sucediese sensibilidad, dependería de la existencia de una experiencia y de
un saber preestablecido para ocurrir despertar. En esta posición es preferente acordarse de la
carga con un legado ancestral y cultura del mundo del estudiante al momento de enfrentarnos
en el educar.
Es muy fino el acercamiento entre profesor y alumno teniendo en cuenta que el
sistema emocional de una persona es sumamente rico y complejo: afectos propiamente
dichos, emociones, sentimientos, pasiones y humor. En el momento de una clase sucede que
68
no siempre los elementos que llevan directamente a un educar específico y a una sensibilidad
están presentes propiciamente. Se cumplen o se presentan ciertas rigurosidades, temáticas o
elementos de formalización como el llamar a una lista para un registro de una asistencia, el
manejo, trato y comentario sobre normas y manual de convivencia, disciplina, principios y
valores.
El docente como un experto y lo que representa un mayor de edad, estará en la
condición de un saber mayor al contacto con el aprendiz, no solo por su formación académica
y de experiencia sino también por mayor habrá sido su recorrido de historia y cultura. Juega
papel importante en el tacto y posición en el encuentro con herederos de una propia
ancestralidad familiar, de una historia y cultura particular que deberá consentir. El pedagogo
propiciará un disfrute desde el reconocimiento y aceptación en los afectos, gustos, recreación
o deleite del condiscípulo.
Una experiencia y disfrute podrán estar en cualquier momento. Sin embargo, una
metodología particular de agrado podría sugerir: “si hay diversión no hay formalización o
mejor, si hay diversión no hay aprendizaje”, algo así como que estando los estudiantes
organizados de una manera sometida, severa, sentados o presentando trabajos en una forma
específica y uniforme, aprenderían. Lo contrario sería la opción de que “a través de la
diversión se puede aprender”. En este paraje cobraría vital importancia el espacio, la
ambientación del mismo y la pedagogía afrontada.
En muchos casos he conocido y podría discutirse en otro momento de que la habilidad
y la aptitud para un hacer en o con la música sería en primera instancia hereditaria, pero no he
69
echado de ver en algunos casos de que no ha habido practicantes o rastros próximos a un
legado consanguíneo de personas con una gran aptitud para la música.
El afecto se educa, se fomenta, se construye y también se puede echar abajo, en donde
la idoneidad del maestro es de vital importancia. Las relaciones afectivas son un proceso
mínimo de dos y único e irrepetible, que da seguridad básica para relacionarse con el mundo y
los modelos de referencia necesarios para entenderlo, para absorber el conocimiento y
aprender a relacionarse (Horno Goicoechea, 2004).
Unas políticas y un espacio enmarcan en grande medida lo educativo, y lo sensitivo y
emotivo juega papel substancial en el ser humano como ser racional y emocional. En la
coincidencia, es notable para tejer educación, música y sensibilidad distinguir la inmersión de
información de tiempo, espacio, condiciones con que un sujeto aparece al momento del
interactuar y un obrar.
La dimensión emotiva es aspecto muy importante en una mirada amplia que marca
bienestar encaminando una identificación y realización a sí mismo y de los otros. Aparece
tensión entre temáticas, contenidos y procesos sensibles, siendo relevante el pensar desde
una lógica inclusiva con y desde procesos sensibles como la experiencia y el disfrute en el
reconocer y aceptar una historia, ancestralidad familiar, cultura y unas pretensiones para
enseñanza.
Lo educativo como lo sensitivo aparece de la mano y en esa alianza al poseerse una
buena sensibilidad facilita el aprendizaje. En cada uno de los tipos de enseñanza, el asunto es
fundamental ya que no solo se encuentra en el trasbordo de la enseñanza formal sino de la
70
misma manera en el trasbordo de la enseñanza no formal, de la enseñanza informal y
presente cotidiana y durante toda la vida.
Obrará relevante entonces, emprender la tarea de conocer o a reconocer más las
personas que nos rodean: muchas veces limitamos al nombre de las personas, incluso
compañeros de trabajo o estudio, criticamos y enjuiciamos sin conocer lo que ocurre a su
alrededor, el motivo de sus preocupaciones y el bajo rendimiento que en momentos tiene, si
su familia pasa por una difícil etapa económica o algún conocido tiene graves problemas de
salud, se convierte el distinguir en una prioridad al contacto con el estudiante sin necesidad de
valerse de un supuesto. Habría más facilidad, si tuviésemos otro interés por las personas y su
bienestar en la medida de la correspondencia y discreción (Panamá, 2011).
Actuando como se comenta, es muy probable que se reivindique la posibilidad de
construir otro futuro. Puede parecer extraño, pero en cierta forma nos volvemos insensibles e
indiferentes con respecto a nosotros mismos, pues generalmente, no advertimos el rumbo
que le damos a nuestro quehacer, pensamos poco en cambiar o renovar o fortalecer hábitos,
una rutina de pronto hace que todo se vuelva un mero paisaje, pocas veces se hace propósitos
de evolucionar personal o profesional, y en algunos momentos no hay un orden y medida. Así,
se propiciaría el ejemplo de una mejor calidad de vida y de convivencia (Valores Humanos,
2011).
Lo planteado va con los vínculos entre lo vivido en el aula, educación musical y lo
sensible, razón por la cual son rasgos soportados epistemológicamente en el anterior apartado
denominado el contexto epistémico y del cual doy la muestra metódica y metodológica de lo
trazado en esta parte.
71
4.2. Interpretación De Resultados.
"No importa cuán profundamente memoricemos las teorías que nos
ofrecen los expertos durante nuestra preparación docente; muchos de nosotros
vamos a retornar a nuestra experiencia personal como alumnos cuando
regresemos al aula como maestros." G. Hieronymus Beall
En este capítulo se expone la metódica como el discurrir del asunto de conocimiento
planteado en la presente obra. En este proceso emergieron las categorías,
escuela/territorio/sensibilidad una serie de distinciones a partir del análisis de la educación
formal su contexto (el aula entre otros) y su relación con la sensibilidad, las que a partir de la
evidencia reiterativa de circunscribían e inquietudes nacidas del investigar el aula y la
educación musical en busca de lo sensible, dieron las pautas para identificar el problema de
conocimiento, dando origen a la indagación y el encuentro a partir de los diálogos con los
amigos implicados del soporte epistémico.
Parte del proceso supuso reconocer y aceptar un tiempo desde la época de los
antiguos hasta la actualidad con los protagonistas y contribuyentes a la educación musical y la
educación con lo sensible. Coexiste la trascendencia de la escuela como espacio físico y
ambiental de interacción que demarca en un aprendizaje. Realizo una apuesta a través de la
narrativa, intentando entender el problema desde el relato, el testimonio, el diálogo y la
observación, llegando a interpretar de cómo entiende un otro, la importancia y como se
enlazan unas categorías.
72
La entrevista como instrumento de investigación ha sido utilizada por antropólogos,
sociólogos, psicólogos, politólogos o economistas. Gran parte de los datos con que cuentan y
se soportan las ciencias sociales para obtener información sobre fenómenos investigados y
comprobar teorías e hipótesis surgieron a partir de entrevistas personales a partir de las
cuales se elaboraron posteriores conceptos. En la presente obra de conocimiento se
elaboraron una serie de preguntas dirigidas a un docente del área de música de una
institución privada de la ciudad de Cali, en las preguntas se consignan de manera sucinta los
interrogantes planteados por esta indagación en esencia las preguntas que inicialmente me
planteó como docente al iniciar el trayecto de obra y que posteriormente se elaboran en el
discurrir por los autores y las teorías planteadas en la lógica de marco, las preguntas fueron:
1. ¿Qué entiende por sensibilidad? 2. ¿Qué relación existe para usted entre experiencia y sensibilidad? 3. ¿Qué papel tiene o juega el disfrute en la sensibilidad? 4. ¿Cómo se manifiesta la sensibilidad en su clase de música? 5. Ejemplifique como es en su clase. 6. ¿Qué es para usted la educación musical? 7. ¿Cómo y de qué manera se establece en su clase de música el acercamiento a la
música? 8. ¿Cómo plantea la relación entre estudiante, percepción y técnica? 9. ¿Qué estrategias utiliza para generar el interés por la música? 10. ¿Cuál es el lugar que tiene la música en la institución? (no solo en la clase de música) 11. Desde su punto de vista. ¿La institución permite o no una proyección musical del
estudiante?
En la encuesta, realizada con ayuda de un cuestionario, es un instrumento cuantitativo
de investigación social mediante la consulta a un grupo de personas elegidas de forma
estadística, se diferencia de otros métodos de investigación en que la información obtenida ya
está de antemano preparada y estructurada. En este sentido, presenta notables limitaciones,
73
al restringir las posibilidades de obtener información a validar o refutar hipótesis previamente
establecidas en el cuestionario, coartando el discurso del entrevistado, y sin que resulte
posible saber la existencia de información relevante que no se tenga en cuenta. Además, al
tratarse de este tipo de entrevistas individuales, se pierde la riqueza de fenómenos que
resultan de la interacción.
La observación y la guía de la exploración, consiste en el examinar atentamente y en el
momento que se produce una acción. Es una actividad que detecta y asimila la información de
un hecho o el registro de los datos utilizando los sentidos como instrumentos principales. “la
observación como herramienta de investigación nos permite elaborar información de primera
mano, ya que vemos lo que la gente hace y no, lo que nos dice que hace” (Cogan, 2009). De esa
manera, quedan comentarios y conclusiones efectivos, no siendo lo mismo observar una clase
que preguntar sobre la misma.
Pasando al aula, espacio donde se construye un saber y desde donde se evidencia lo
sucedido con las conexiones, la experiencia se torna muy significativa. La idoneidad para la
función docente, poseerá una intención de contextualizar al docente y vislumbrar el cómo
percibe al estudiante y trabaja lo motivacional en ese espacio.
El docente que participó en esta obra, los criterios tenidos en cuenta fueron: el de ser
profesor de música de educación formal, educador del nivel de secundaria, estar viviendo en
Cali y mirando la propuesta que realizaba, de lo que sucedía en el aula de clase, surgió el
74
docente Luis Alberto Monroy, maestro en secundaria del área de educación artística y cultural
con la asignatura de música del sector oficial en la institución educativa Boyacá.
El proceso se delimitó en el análisis descriptivo en donde la observación marcó el
derrotero, quedando presentado mediante una explicación reflexiva, lo que ayudó a entender
la observación en la escuela. En la práctica se delinea, dibuja, figura o representa una idea
general, se explica, se alcanza sobre todo ambientación de una acción y se crea una atmósfera
de hechos reales narrados.
En el proceso, se examinan las características del problema escogido, define y formula
su hipótesis, enuncian los supuestos en que se basa la hipótesis y los procesos adoptados, se
eligen los temas y las fuentes apropiadas, categorías precisas, en dialogo con los autores
invitados en resonancia con el propósito de la obra para poner de manifiesto las semejanzas,
diferencias y relaciones significativas, realizando observaciones objetivas; desde los hechos
narrados como acontecimientos; y subjetivas; como las percepciones personales al respecto.
Al abordar la obra, se entiende basado en la sensibilidad que es importante una
empatía para la cual ya me encontraba con un conocimiento previo, de amistad y cofradía con
el profesor seleccionado que permitía entrar más fácilmente y desarrollar más al campo y en
confianza. Fue también trascendental el depositar mucha atención en la interpretación de lo
observado, de lo cual quedó registro visual de fotografía y vídeo.
75
4.3. Política De Comunicación
Y he aquí a nuestra pequeña familia-tribu siguiendo su camino en busca de alimentos y de pronto se encuentra con otra familia-tribu.
(Kapuścioski, 2007).
¡Qué momento tan fundamental en la historia del mundo! ¡Qué descubrimiento más fabuloso! ¡Descubrir que el mundo está habitado por otras personas! Pues hasta aquel momento, el miembro de nuestra comunidad familiar y tribal podía vivir convencido de que, conociendo a sus treinta, cuarenta o cincuenta hermanos, conocía a todos los habitantes de la tierra y de pronto descubre que no, ni mucho menos: que el mundo también alberga a otros seres parecidos a él, ¡a otras personas!
(Méndez, 2008).
El inicio de la cruzada con el colega de turno, comprendía una invitación que
contextualizaba en la obra de conocimiento en las relaciones, para su reciprocidad, que
incluiría los testimonios y parte de su obra de vida docente. Se desprendió una relación en el
quehacer docente entre la escuela-aula, educación musical y lo sensible en la educación. Fue
relevante el uso de la entrevista consecutivamente con el atender la voz del otro, poniéndola
en juego como herramienta de investigación y como tipo de relación social, basado en ese
intercambio discursivo de las dos reflexividades del entrevistador y el entrevistado que
permitiría obtener información acerca de la vida del consultado y de una realidad emocional
en ese encuentro.
76
Licenciado Luis Alberto Monroy y Ángel Fabián Zapata H., en entrevista, en el salón de música de la Institución Educativa Boyacá, junio 20 de 2012
Con antelación, se verificó nombre completo y/o seudónimo, estudios formales, lugar
de trabajo, nivel en el cual se desempeña y especificación de los grados de secundaria en los
que daba su clase y una breve reseña del sitio de trabajo del docente (nombre, oficial o
privado, zona urbana o rural, énfasis, jornada y adicional que él considerara relevante).
Con la forma comunicativa privilegiada se trabajó en la descripción de las
correspondencias con las informaciones que implicaban el escuchar a un distinto, dándole así,
el estatus de fuente. Se agudiza la concentración en el mundo interior para estar a la mira e
inicio un viaje a otro mundo, un trayecto interior, en donde el otro asoma comprendido.
La observación como herramienta de investigación nos permite elaborar información
de primera mano, ya que vemos lo que la gente hace y no lo que nos dice que hace. Permite
percibir procesos o acontecimientos en el momento en que se producen, siendo posible
77
registrar asuntos inesperados o inusuales, que pueden ser muy interesantes y enriquecer la
investigación (Cogan, 2009).
En el identificar, se verifica lo sucedido del quehacer pedagógico que ocurre al
instante.
Grado 6 de básica secundaria de la Institución Educativa Boyacá, en el salón y clase de música con el Licenciado Luis Alberto Monroy, junio 20 de 2012
En la visita a la institución educativa y el aguzar los sentidos, se advierten condiciones
en el espacio físico y el aula con la educación musical y lo sensible como el interés del
conocimiento. Se queda entonces con dos referentes, lo dicho por la persona y lo presenciado.
Desde el plan del área propuesto en un currículo desde el ministerio de educación
nacional, se marca la ruta a seguir dentro de exigencias y pautas, que entre lo observado
brotaba un indicador de desempeño, saberes, actividades básicas y criterios de evaluación,
inscrito dentro del formato de estándares, competencias, unas temáticas, contenidos y
desempeños.
78
Entre los contenidos, que han sido mencionados31 sobresalieron:
La apreciación histórica: la presencia de la sociedad y cultura a través de la era moderna y postmoderna
La apreciación auditiva: desde el sonido como materia prima
Interpretación instrumental: con los instrumentos musicales al alcance
Conformación de agrupaciones
Interpretación vocal: conformación de un coro
Composición musical: variación de composiciones vocales
Construcción de instrumentos musicales básicos como de percusión
Forma musical: las partes en que se divide una composición musical
Escritura y lectura musical: la nomenclatura, manejo y aplicación
Se visibilizaba la contribución con el proceso educativo y cultural como medio de
fundamento de comunicación y sensibilización que orienta el desarrollo de la creatividad, la
expresión artística, el goce estético, la exploración y la recuperación de la percepción como
forma de conocimiento propia del arte (Taller de Mandalas, 2008).En la clase de música del
profesor Monroy32, los estudiantes con el implemento inteligente, interactuaban y se
socializaban en contacto con sus compañeros.
“La educación no está siendo capaz de contribuir a superar las desigualdades ni
de reducir la brecha social, por lo que es preciso realizar mayores esfuerzos para que
realmente se convierta en un motor de mayor equidad social. El movimiento de la
inclusión ha surgido con fuerza en los últimos años para hacer frente a los altos índices
de exclusión y discriminación y a las desigualdades educativas presentes en la mayoría
de los sistemas educativos del mundo. La perspectiva de la inclusión demanda avanzar
hacia un único sistema educativo que sea más diversificado para atender de forma
31
En la parte educación musical a través del tiempo del capítulo II: contexto epistémico. 32
Luis Alberto Monroy, docente de música entrevistado del nivel secundario de la Institución Educativa Boyacá.
79
adecuada las necesidades los distintos colectivos y personas, con el fin de lograr, por
distintas vías equivalentes en calidad, aprendizajes equiparables para toda la
población. Esto supone superar la actual separación entre la educación para todos y la
educación para aquellos que por diferentes razones son considerados, ¡diferentes! “
(Guijarro, 2006).
Una rutina en clase marca inicialmente alguna dinámica grupal lúdica o interactiva,
con repaso de un repertorio. Acto seguido, presentaba un plan de trabajo y según el
contenido a desarrollar de instrumentos musicales. Aparece el juego corporal con ejercicios
rítmicos y seguidamente el aprendizaje de canciones de alabanza, recreativas y populares.
Se hace trabajo de aprendizaje y memorístico, partiendo de una canción sencilla
rítmica y melódicamente, practicando varias veces hasta lograr una interiorización.
Consecutivamente introduce el solfeo y la letra respectiva, para percibir y relacionar el texto
con la melodía. Se procede en la ejecución técnica en los instrumentos de placa33 con el uso
de las dos manos.
Los principales criterios, procedimientos y programas correspondían con la política
pública de comunicación34, para una mejor comprensión y contextualización. Colombia, país
con creciente evidencia de multiplicidad cultural, en que el otro se está despertando, quiere,
necesita, merece ser oído y se está haciendo oír, uno de los mayores retos, estará en la
inclusión o una forma distinta de afrontarla. El concepto exige partir del respeto por la
33
Como el xilófono o xilofón o marimbas, que es un instrumento musical melódico de percusión. 34
Tomados del texto No. 16 de La Revolución Educativa, Colombia Aprende sobre las Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y Media
80
diferencia y de su valoración positiva, para disponer una construcción de una sociedad
participativa de manera conjunta.
La colocación tendrá un soporte, en la medida que se comprenda esa esencia e
identidad, se visibilicen los esfuerzos de todos, de las comunidades, sus costumbres,
simbologías, sentidos, y se abran espacios para la difusión de sus expresiones.
Coexisten medios de comunicación de múltiple procedencia, cobertura, naturaleza y
proyección, y la tendencia estaría en la incrementación de una cantidad y variedad de la oferta
mediática al interior del país y hacia el exterior. En el desafío, se hace necesario diseñar
mensajes cada vez más cercanos a la realidad, coherentes con sus manifestaciones y ligado a
un compromiso, traducido en formatos y lenguajes ricos en debate, diversidad y pluralidad.
Deberá estar de y entre todos los mayores esfuerzos a esa apuesta en procura de un
estar con más dominio y reconocimiento.
81
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85
ANEXO:
ENTREVISTA
Ángel Fabián Zapata H: ¿Qué entiende por sensibilidad?
Luis Alberto Monroy: La sensibilidad es la capacidad de asombro que siente una persona frente a
una situación determinada y que la afecta en sus sentimientos y emociones de manera muy especial.
A: ¿Qué relación existe para usted entre experiencia y sensibilidad?
L: La relación que existe entre experiencia y sensibilidad es que con la experiencia adquirimos
un conocimiento para nuestra vida que a través de la práctica de un oficio, desarrolla también nuestra
sensibilidad y afecto hacia ese oficio.
A: ¿Qué papel tiene o juega el disfrute en la sensibilidad?
L: El disfrute juega un papel trascendental en la sensibilidad, porque gracias al placer que
proporciona el realizar una actividad determinada, el disfrute de la misma permite un mayor desarrollo
de la sensibilidad en las personas.
A: ¿Cómo se manifiesta la sensibilidad en su clase de música?
L: Los estudiantes muestran interés por la clase y logran en su mayoría evidenciar con su
comportamiento cambios en su carácter y en la relación con la música. Escuchan más atentamente, y
aplican las dinámicas establecidas para la realización de actividades musicales y la práctica
instrumental.
86
A: Ejemplifique como es su clase.
L: Inicialmente, se hace un repaso del repertorio o también alguna dinámica grupal a través del
juego. Luego, se presenta al grupo el plan de trabajo para la clase y según el contenido a desarrollar se
disponen o no, instrumentos para hacer la práctica de la canción que se va a tocar.
A: ¿Qué es para usted la educación musical?
L: La educación musical para mi es el espacio y la posibilidad que tienen los estudiantes de
explorar y desarrollar sus capacidades y aptitudes musicales. Es el lugar donde aprenden a interactuar
con sus compañeros y a socializarse y también la oportunidad para desarrollar su inteligencia.
A: ¿Cómo y de qué manera se establece en su clase de música el acercamiento a la música?
L: A través del juego con el cuerpo y ejercicios rítmicos con estímulo sonoro. También con el
aprendizaje de canciones del repertorio de alabanza y canciones recreativas y populares.
A: ¿Cómo plantea la relación entre estudiante, percepción y técnica?
L: Partiendo de una canción sencilla en su estructura melódica y rítmica, los estudiantes la
escuchan inicialmente varias veces, hasta que logren memorizar su letra. Luego, cantan las notas de la
melodía para que de esta manera perciban y relacionen el texto con cada una de las notas de la
melodía. Después, practican la técnica para tocarla en los instrumentos de placa teniendo en cuenta
que deben usar las dos manos y ubicar en el teclado el registro de la melodía.
A: ¿Qué estrategias utiliza para generar el interés por la música?
L: Parto de la música que les gusta a los estudiantes, propiciando la participación de ellos para
que comenten y hagan sus aportes acerca de la música que más escuchan y que les agrada más. Exalto
87
y presento a los estudiantes que tocan algún instrumento en particular y destaco el interés y sentido de
pertenencia por la institución de los estudiantes que forman parte del grupo música.
A: ¿Cuál es el lugar que tiene la música en la institución? (no solo en la clase de música).
L: La música en la institución ha logrado ocupar un lugar muy importante, gracias al trabajo y
al interés por parte de los estudiantes y el docente de música. También, por el apoyo recibido de las
directivas y docentes.
A: Desde su punto de vista. ¿La institución permite o no una proyección musical en el
estudiante?
L: Sí, hay una proyección musical para los estudiantes porque la institución permite y apoya la
formación del grupo musical cada año lectivo, para que los estudiantes que estén interesados en
formar parte de este ingresen a él. Además, algunos estudiantes que logran desarrollar aptitudes
musicales especiales, una vez se gradúan en la institución se van a integrar grupos musicales. El sentido
de pertenencia desarrollado en los estudiantes por la institución gracias a la música, motiva a regresar
a algunos, una vez se gradúan a colaborar como monitores de guitarra.
A: ¿Cuando hablas de apoyo ¿de qué manera las directivas y los docentes han apoyado y
permitido el trabajo en la institución?
L: El apoyo consiste en la compra de instrumentos musicales por parte de la administración o
directivas. El apoyo de los docentes consiste en facilitarle a los estudiantes salir de una de sus clases,
para asistir al taller de instrumento. Los estudiantes se comprometen con el docente a ponerse al día.
Respecto a las modalidades, los estudiantes egresados salen con un perfil de acuerdo a la modalidad
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que han escogido, el diploma debe dar fe de manera escrita.---------------------------------------------------------
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