62 SEMAN A I N T ERN ACIONAL DE C INE - VALLADOL ID 62 VALLADOL ID INTERNAT IONAL F ILM FEST IVAL

AÑO 2017SÁBADO, 28 DE OCTUBRE 82número

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RNADA7

SAGEFEMMEMartin Provost

Francia/Bélgica, 2017

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L a jornada de clausura de nuestra Seminci siempre nos deja una sensación contradictoria. El día arranca con los diferentes jurados dando cuenta de sus deliberaciones y anunciando los premios de las secciones competitivas. La alegría de los ganadores encuentra aún más

resonancia en la gala con la que concluye el certamen, cuando recogen los galardones entre los aplausos de los espectadores. A partir de ahí, cuando ya está el trabajo concluido, cuando ya está todo hecho, es cuando aparece la sensación amarga de que ya no tendremos más Seminci hasta dentro de otros doce meses. Un año en el que la maquinaria del certamen no parará, eso por supuesto, para que en 2018 el Festival siga creciendo y ofreciendo al público el mejor cine de autor de todo el mundo. Quedamos en la 63ª Seminci. Disfruten del cine mientras tanto.

T he last day of our beloved Seminci always leaves us with mixed feelings. Things kick off with the different jury members making their final decisions and announcing the awards for the competition sections. The joy of the winners will echo even more during the

gala that brings the event to a close, as they pick up their awards much to the applause of the audience. It is from this moment, when all the work is done, when there’s nothing left to do, that a bitter taste sets in: there will be no more Seminci for another twelve months. But it won’t be a quiet year. The festival machine will carry on ticking to make sure that the 2018 edition delivers more and continues to offer the very best auteur cinema from around the world. We’ll meet again at the 63rd Seminci. In the meantime, keep enjoying film in all its glory.

ÍNDICESECCIÓN OFICIAL. 5 Sage femme. 5

TIEMPO DE HISTORIA. 6 Le Vénérable W. 6

LIVE CINEMA. 9

EQUIPO SEMINCI. 10

MÁS SEMINCI. 14

ASÍ VIVIMOS LA 62ª SEMINCI. 19

EDITORIAL

Director: Emiliano Paniagua Consejo de redacción: Javier Angulo, Estrella Alonso, Sandra Bensadón, Luisa Carbajosa, César Combarros y Lola Leonardo

Diseño gráfico: Roberto de Uña Fotografía: Francisco Javier de las Heras (Coordinador), Nacho Gallego y Wifredo Román

Documentación: Luis Alberto Martínez Imprime: Imprenta Manolete (Fernández Ladreda, 1) Valladolid D.L.: VA-793/2010

SEMINCI 2017

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Martin Provost dirige a Catherine Frot y Catherine Deneuve en el filme que cerrará la 62ª Seminci, un proyecto que se perfiló como homenaje a la matrona que le salvó la vida con una donación de sangre.

El mundo femenino sigue presente, como es habitual, en el cine de Martin Provost (1957). Séraphine (2008), con la que reci-bió el César a la mejor película y al mejor guion original y fue nominado a mejor director, es la más exitosa de sus pro-puestas en términos de reconocimiento explícito, pero no menos importantes son todas esas protagonistas de su filmografía con las que el director se adentra en los entresijos de su carácter, sus motivaciones o la forma en que interactúan con su con-texto social o reaccionan ante los avatares de la vida diaria.

A veces, ese devenir depara auténti-cas sorpresas, como le ocurre a Claire (Catherina Frot), que debe enfrentarse a la reaparición de la antigua amante de su padre, Béatrice (Catherine Deneuve), a la vez que el hospital en el que trabaja de matrona cierra sus puertas. ¿Qué posi-bilidades existen de que dos personas con

caracteres en los dos extremos de una línea recta terminen por entenderse? Esa es la pregunta fácil. Provost, que no en vano se crió entre mujeres, sabe que en una relación así entran en juego muchos otros factores, y él ha añadido algunos de los más determinantes al reencuentro entre Claire y Béatrice: el resentimiento de décadas de una contra la otra, la imposibilidad de ejercer control sobre alguien que no tiene nada que perder, la decisión de seguir sien-do libre aun cuando se es dependiente…

Incorpora tímidamente el lado mascu-lino del filme el hijo del Sr. Baron (Oli-vier Gourmet), que propone siempre la alternativa sencilla al complejo proceso de toma de decisiones de Claire, atrapada en-tre sus sentimientos actuales, su sentido de la solidaridad y sus recuerdos del pasado. La película encarna ese viaje a las profun-didades emocionales de mujeres anónimas tan heroicas en su vida diaria (“he cridado sola a mi hijo”) como aquellas adelantadas a su época que deben lidiar en un mundo de hombres. Mujeres excepcionales capa-ces de mover el mundo con una pequeña aportación: su capacidad para distribuir a su alrededor felicidad, estabilidad, un

poco de locura o una visión idealista de la vida. Y de hacerlo, a veces, desde el choque de conceptos.

Bucea también en la historia personal del propio director, que estuvo a punto de morir al nacer. No es casualidad que la protagonista del filme sea una comadrona, primer punto de apoyo para un proyecto que comenzó a perfilarse tras la presenta-ción en público de Violette (2014) y que supone un homenaje a la mujer que donó su sangre para que el pequeño Martin sobreviviera. Ella era partera.

SAGE FEMMECarrión, día 28, 11.30 h.Calderón, día 28, 19.00 h.

Claire is a wonderfully gifted midwife, with a natural talent to deliver ba-bies with the most gentle touch. But over the years, her delicate ways, her sense of pride and responsibility are clashing with the more ef ciency-driven methods of modern hospitals. Closer to the end of her career than to its beginning, she’s starting to ques-tion her place and her skills. One day she receives a strange phone call, a voice from the past. Béatrice, the extravagant and frivolous mistress of her deceased father, has important and pressing news and wants to see her again, 30 years after having di-sappeared without a trace.

SAGE FEMMEClaire debe enfrentarse a la reparición de la antigua amante de su padre, interpretada por Catherine Deneuve.

UNA VUELTA AL PASADO

(Dos mujeres)

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SAGE FEMMEDIRIGIDO POR:

MARTIN PROVOST

(Dos mujeres)

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Con decenas de miles de seguidores en Facebook y Twitter, y un discurso incendiario, Wirathu se ha convertido en el rostro más reconocible de una visión extremista del budismo compartida por un sector de los monjes de Sri Lanka y que pretende expandirse a otros países del entorno, como Tailandia.

A sus 49 años, 35 de ellos con el hábi-to, el clérigo se ha ganado un aluvión de críticas por sus diatribas contra los mu-sulmanes -a los que llegó a equiparar con "perros"- o sus insultos hacia la enviada es-pecial de la ONU para Birmania, Yanghee Lee, a la que tachó de "prostituta". Frente a este apóstol del odio, Barbet Schroeder mantiene una compostura increíble. Su mirada recta y objetiva hace que la con-frontación sea impresionante.

la orden budista), se le acusa de ser el principal instigador de la última oleada de violencia contra los rohingya iniciada en mayo de 2012 cuando supuestamente tres hombres de esa minoría musulmana violaron y asesinaron a una joven budista en el estado de Rakhine. Aunque los acusados fueron detenidos rápidamente —dos fueron condenados a muerte y el

tercero se suicidó—, budistas exaltados asaltaron un autobús donde viajaban diez líderes musulmanes que fueron apaleados hasta la muerte, sin que se produjera nin-guna detención. Desde entonces se sucedie-ron los ataques con el resultado de más de trescientas muertes. Según ha relatado un periodista del diario español El País, a la

entrada del monasterio que rige Wirathu se exhiben fotografías con casas en llamas y cadáveres destrozados de la minoría rohingya. En el panel de enfrente otro grupo de fotografías muestra cuerpos sin vida de monjes budistas que han sido descuartizados a machetazos.

Ashin Wirathu es un monje y líder espiri-tual budista acusado de alentar la violencia contra la etnia musulmana rohingya del estado de Rakhine al noroeste de Birma-nia, y contra los musulmanes en general a los que califica como «el enemigo». El semanario británico The Economist lo ha descrito como un «no-torio chovinista» para quien «budismo es igual a nacionalismo exclu-yente». La revista nor-teamericana Time le ha dedicado su portada con el titular El rostro del terror budista y el diario español El País ha titu-lado El general azafrán el reportaje que trata de él. En la actualidad Wirathu es el abad del monasterio budista de Masoeyein, situado en la ciudad birmana de Mandalay y que alberga a 2.500 monjes.

Como líder del movimiento 969 (teó-ricamente ilegalizado y cuyo nombre responde a los nueve atributos de Buda, los seis de sus enseñanzas y los nueve de

Wirathu se ha convertido en el rostro más reconocible de una visión extremista del budismo.

LE VÉNÉRABLE W.

Zorrilla, día 28, 11.30 h.

El cineasta Barbet Schroeder nos presenta al 'venerable Wirathu', un monje respetado e influyente que representa también la peor cara del racismo contra la minoría musulmana de su país. El documental participa fuera de concurso en Tiempo de Historia.

TH

¿VENERABLE?

DIRIGIDO POR:

BARBET SCHROEDER

LEVénérabLEW.(El venerable W.)

Barbet Schroeder decidió hablar con este personaje para diseccionar mejor su discurso xenófobo y odioso. Su propósito

es conocer a un monje que aviva las llamas del

fanatismo asesino: el detestable Wirathu.

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LIVE CINEMA

Seminci 2017

CLAUSURA ALTERNATIVA

MÁS CHAPLINEN MINIMINCI

Pese a que las sesiones habituales de la Seminci concluyen el sábado, el do-mingo 29 hay reservada una pequeña sorpresa en el Laboratorio de las Artes en forma de película y concierto con Charles Chaplin como protagonista. Una de las obras más conocidas del genio del cine mudo, The Kid (El chico), es la elegida para cerrar de manera especial el ciclo Miniminci que la Seminci dedica a los espectadores más pequeños del festival. Igual que en la proyección del pasado domingo, la película estará acompañada con el piano de Ricardo Casas Fischer, que pondrá la banda sonora a la historia. The Kid

La vanguardia que se mueve en torno al live cinema, cruce en el que convergen el vídeo y la música en directo, toma el LAVA en la jornada final de Seminci para una clausura diferente.

El Laboratorio de las Artes reúne durnte la tarde y la noche del sábado una representa-tiva muestra de las experiencias que, bajo el nombre live cinema, están desarrollando nuevos creadores que mezclan imagen y música para crear una nueva narrativa que se forma en tiempo real.

Esta cierre alternativo de la 62ª Seminci permitirá ver una selección de traba-jos internacionales que indagan en esta

realización cinematográfica en directo. Entre ellos, destaca √ÅL ∆EL ØMÅ®, un homenaje al cineasta de vanguardia de mediados del siglo XX Val del Omar del dúo compuesto por Marta Verde y NegrøNegrø, o el recorrido por espacios distópicos que propone el artista Die! Goldstein en Dystopia/Utopia.

Entre las proyecciones se realizarán ade-más sesiones de Vjing y Djing que aproxi-

marán el fenómeno del live cinema desde su fuente principal: la cultura de club. La colaboración de varios artistas vallisoleta-nos (Héctor de la Puente, Shakin'Piñas e Intronauta DJ, seudónimo de Carlos Uzal) pondrá el broche a esta cita con el cine más vanguardista.

Sala Concha Velasco - 19.00 h.

DBTH (J.C Quindós/Erik Urano/Zar1)

√ÅL ∆EL ØMÅ® (Marta Verde/NegrøNegrø)

Dos agujas(J.C. Quindós/Wladyslaw)

Dystopia/Utopia(Die! Goldstein)

No juego(J.C. Quindós/Miguel Grimaldo)

How to Become Nothing(Paulo Furtado/Pedro Maia/Rita Ino)

Sala Multiusos - 23.30 h.CLAUSURA

Shakin'Piñas e Intronauta DJ

Visuales de Héctor de la Puente

SÁBADO 28

LIVE CINEMA EN EL LAVA

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ATENCIÓN DE PRENSA: Silvia, violeta, CriStina, eStela, María, luCía, CarMen, María, Marina y alexandra

LABORATORIO DE LAS ARTES DE VALLADOLID (LAVA)

PUNTO DE VENTA: andrea

TEATRO CARRIÓN

ADMINISTRACIÓN: elena y CriStina

CINES BROADWAY

COMUNICACIÓN: Marta, Judith, virginia, Sandra, PaloMa, luiSa, rubén, lola, aliCia, y Javier TEATRO CALDERÓN

SEMINCI 2017

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AUDITORIO MIGUEL DELIBES

DEPARTAMENTO TÉCNICO: Paula, iker, gloria, andréS y Marina

PUBLICACIONES: luiS, eStrella, lola, roberto, CéSar y eMi

COORDINACIÓN GENERAL: JaiMe

CINE&VINO: Marta

EQUIPO AUDIOVISUAL: Pablo, SaMu, CriStina, iSa, Julia, borJa y Ángel

CONDUCTORES: Pedro, roque, ChuChi, CarloS, Jorge, Periko, MíChel, alberto, guiller y Javier

EQUIPO WEB Y PRODUCCIÓN: CaMino, Marta, iriS, Javier y Pilar

Equipo SeminciUn festival como la Seminci es el fruto del esfuerzo y el trabajo de muchas personas. Aquí están algunas de ellas. A todos, muchas gracias por esta 62ª edición.

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TEATRO ZORRILLA ATENCIÓN DE INVITADOSFOTOGRAFÍA: naCho, PaCo y Wifredo

PATROCINIOS: ignaCioPRODUCCIÓN: CarMen, alberto, luiS, natalia, gonzalo, laura y CarMen

RELACIONES PÚBLICAS

SEMINCI 2017

PROTOCOLO Y EVENTOS: inMa, aMParo y beatriz

TEATRO CERVANTES

TELEFONISTAS: Sara y elena

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INVITADOS: andreea, María g., María r., idoia, CriStina, blanCa,Pablo, Sara y Clara

TAQUILLAJE: nuria,david, Marifé, raquel, irene, gonzalo y edu

GALAS AUXILIARES DE PRODUCCIÓN: daniel, víCtor, Álvaro y adriÁn

MAQUILLAJE: raquel, aliCia, Juan (Peluquería), María y PatriCiaINFORMÁTICA: Javier y naCho SECRETARIOS DE JURADOS: fernando, ConChita y Pedro

Equipo Seminci

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Seminci 2017

Islandia ha sido este año el país invitado de un Festival que ha ofrecido una amplia panorámica de su cine más reciente. En la última jornada, cuatro son los largometrajes de país nórdicos que pueden aún verse en los cines Broadway. El primero de ellos, Eldfjall (Volcano), de Rúnar Rúnarsson, logró el primer premio en la sección Punto de Encuentro en la edición celebrada en 2011. Ragnar Bragason, uno de los cineastas más respetados de su país, está representado con Málmhaus (Metalhead), protagonizado por una joven que encuentra consuelo tras la muerte de su hermano en la oscu-ridad del heavy metal. XL, que dirige Marteinn Þórsson,y Órói (Jitters), de Balvin Zophoníasson, completan el repaso al cine islandés en la 62ª Seminci.

Otro de los ciclos destacados en 2017 ha sido el denominado 'Supernovas': un repaso a algunas de las realizadoras del panorama internacional que, sin haber cumplido aún los 40 años, ya mues-tran una personalidad muy reconocible en sus trabajos. Durante el sábado podremos ver cuatro largometrajes que han formado parte de esta selección: La idea de un lago, de la realizadora y guionista argentina Milagros Mumenthaler; Baden Baden, de la francesa Rachel Lang; Park, de Sofia Exarchou, donde los personajes deambulan entre los restos de las instalaciones abandonadas después de los Juegos Olímpicos de Atenas, y Mammal, de la británica Rebecca Daly.

Málmhaus

La idea de un lago

CINE EN SEMINCIPAÍS INVITADO: ISLANDIA

SUPERNOVAS

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Seminci 2017

Si en la primera edición de la mesa redonda sobre cine y cambio climático de la Seminci la temática se centró en cómo el cine refleja este problema de alcance global, en la tercera el punto de mira ha virado hacia la autocrí-tica: cómo puede el cine ayudar a reducir la

huella de carbono. Y aquí desplegaron toda una batería de ideas útiles tanto el propio fes-tival como los ponentes de la mesa, ayudados por la conductora, María Sánchez (Conce-jala de Medio Ambiente y Sostenibilidad del Ayuntamiento de Valladolid).

Así, al anuncio durante la Gala de Inau-guración del director de la Semana de Cine, Javier Angulo, sobre la Espiga Verde que se otorgará el próximo año, se unieron las propuestas de Juantxo López de Uralde (ex director de Greenpeace España y miembro del Consejo Ejecutiva Federal de EQUO), Álvaro Longoria (productor y director de cine) e Iván Trujillo, director general del Festival Internacional de Cine de Guadala-jara, México).

El cine no solo puede ayudar desde sus mensajes implícitos, incluyendo en los guio-nes frases o acciones que ayuden a normalizar usos respetuosos con el medio ambiente, explicaba Longoria, sino que la propia in-dustria puede llevar a cabo buenas prácticas. En este sentido, han propuesto la creación y aplicación de la Green Shooting Card, un sello verde para los filmes que cumplan al menos 10 de 13 prácticas aparentemente simples, como alquilar material en vez de comprarlo o reutilizar o reciclar decorados.

Por lo pronto, la Espiga Verde de la Se-minci incluirá a filmes no solo de temática ecologista, sino también a aquellas que respe-ten el medio ambiente en el propio proceso de desarrollo del proyecto.

El cambio climático, protagonista en el certamen

Durante toda la Semana miles de niños han asistido a las sesiones especiales de Miniminci.

Varios de los realizadores que presentan sus cortometrajes en la Sección Oficial compartie-ron ayer rueda de prensa en el Festival. Por la mesa pasaron Kei Chikaura (Signature), Eva Cvijanović (Hedgehog's Home) Octav Chelaru (Haine Negre) y Farnoosh Samadi (Negah).

UNA ESPIGA VERDE, UNA 'GREEN SHOOTING CARD' Y CONCIENCIACIÓN

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ARTURO RIPSTEIN Y MARISA PAREDES, HOMENAJE PARA AMBOS EN LA INAUGURACIÓN

JOSÉ CORBACHO, CONDUCTOR DE LA GALA INAUGURAL

EMMA SUÁREZ Y LUIS TOSAR, ESPIGAS DE HONOR

EL ARTISTA Y CINEASTA CHINO AI WEIWEI PRESENTÓ SU DOCUMENTAL HUMAN FLOW

PAZ VEGA, MADRINA DE LA EDICIÓN

ASÍ LO VIVIMOS

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COMO NOSSOS PAIS ESTUVO REPRESENTADA POR SU REALIZADORA Y SU ACTRIZ PROTAGONISTA

UN FORO DEBATIÓ SOBRE LA SITUACIÓN DE LA MUJER EN EL CINE ESPAÑOL

RAY LORIGA Y JAVIER ANGULO

SALLY POTTER CONVENCIÓ CON THE PARTY

LAS JORNADAS SOBRE LA DISTRIBUCIÓN INDEPENDIENTE ABORDARON EL PRESENTE Y EL FUTURO DEL SECTOR EN NUESTRO PAÍS

BILL NIGHY E ISABEL COIXET, PROTAGONISTA Y REALIZADORA DE THE BOOKSHOP

MARTA NIETO, NUEVA PRESENTADORA PARA LA SECCIÓN OFICIAL

ANA BELÉN FELICITA A JOSÉ LUIS GARCÍA SÁNCHEZ POR SU ESPIGA HONORÍFICA

Seminci 2017

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Seminci 2017

Siempre me gustó Marilyn. Su belleza, su simpatía y su ternura me atraparon desde niña. Sus inolvidables películas me acerca-ron a su enorme valía como artista. Pocos recuerdan el Globo de Oro que recibió por su interpretación en Con faldas y a lo loco o sus candidaturas a los Bafta. Más allá de su eterna fama de sex symbol, Marilyn fue una excelente actriz de comedia (Los caballeros las prefieren rubias, de Howard Hawks, 1953; Cómo casarse con un millo-nario, de Jean Negulesco, 1953) y una conmovedora actriz dra-mática (Bus Stop, de Joshua Logan, 1956; Vidas rebeldes, de John Huston, 1961), a pesar de que Zanuck, el productor de la Fox, sólo viera en ella a la “rubia tonta de la falda levantada por encima de la cabeza”, en palabras de la propia actriz.

Desde su nacimiento, en Los Ángeles, el 1 de junio de 1926, la vida de Norma Jeane se vio unida a la famosa fábrica de sueños. Hija de una monta-dora de cine, Gladys Baker, con problemas mentales, y de padre no reconocido (de niña, le gus-taba pensar que era Clark Gable), su infancia transcurrió entre varios lugares de acogida. No era extraño, pues, que el cine despertara en ella una atracción especial. Esa mágica sala oscura podía llegar a convertirse en un refugio, en ese hogar que, pasara lo que pasara, la acogería sin reservas. “Sabía que pertenecía al público –diría Marilyn-, no porque fuera guapa o tuviera talento, sino porque nunca había pertenecido a nadie”.

Aquella Norma Jeane, que metía los pies en las huellas de Rodolfo Valentino y que años después inmortalizara las suyas, le pidió a su marido Joe di Maggio que no dejara de llevar flores a su tumba, tal como William Powell prometió a su amada Jean Harlow (así lo haría el bateador durante veinte años). ¡Hasta ese punto el cine había hecho mella en su corazón de niña!

Como a Marilyn, las estrellas de aquel Hollywood dorado me han acompañado desde que tengo uso de razón. Y quizá por ello, un buen día, de los muchos que me da por fantasear a lo Walter Mitty (hablan-do de Marilyn, no estaría mal acordarse del papel que interpreta Tom Ewell, en La tentación vive arriba), imaginé o, mejor dicho, se me apareció Marilyn encima

de un escenario. Y así surgió Mi

nombre es Nor-ma Jeane. Mi Marilyn nació, pues, por y para el teatro. No podía ser de otro modo: así la soñé y así tuve que darle vida.

Marilyn nunca se subió a las tablas. Sí protagonizó películas cuyos guiones eran adaptaciones cinematográficas de obras teatrales: El príncipe y la corista, de Terence Rattigan; Bus Stop, de William Inge, que

adaptó para la pantalla, a su vez el drama-turgo George Axelrod, autor de The Seven Year Itch (La tentación vive arriba).

Mi nombre es Norma Jeane nos presenta el ensayo de una pieza teatral que se mon-ta por y para la actriz Marilyn Monroe, protagonista absoluta de la obra. Las situaciones son inventadas, aunque toman como base, a menudo, la propia vida de la artista (con frecuencia, he tomado frases literales dichas por la actriz en entrevistas –los poemas son de la propia Marilyn-).

Pero no busque nadie una cronología real, escrupulosa, de los aconteci-

mientos. En la obra, se alternan, confundiéndose, pasado y pre-sente, realidad y representa-ción, actriz y personaje.

Junto a Marilyn, aparece la Voz, personaje al que nun-ca veremos en el escenario, omnipresente con su voz en todos los actos de la pieza. Es el director de la obra. Figuras masculinas y feme-ninas, personajes sin rostro acompañan en escena a la actriz cuando el momento lo requiere. Era mi deseo

subrayar que estábamos ante una representación teatral y

buscar así el distanciamiento realista de la obra.

Además de una reivindicación del teatro, entendido como texto, como obra literaria de disfrute del lector, mi

libro es un sentido homenaje al mundo del cine en la figura de Marilyn Monroe (los buenos aficionados sabrán recoger el guante que les arrojo). Como ya escribí en cierta ocasión: “Es difícil amar el cine sin querer a Marilyn”.

Katy Villagrá

DIFÍCIL AMAR EL CINE SIN QUERER A MARILYN

autora del libro Mi nombre es Norma Jeane