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A mi familia,

que me apoyó en el largo camino de las oposiciones.

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Acercarnos al mundo del barroco supone acercarse a una época de cambios

políticos y sociales, así como a una crisis del antropocentrismo renacentista.

Europa vive inmersa desde mediados del siglo XVI en la lucha entre la nueva

Iglesia protestante y la Contrarreforma católica de la Iglesia romana, lucha que

abrirá una enorme brecha entre la Europa católica, con España a la cabeza, y

la Europa protestante liderada por Inglaterra y Suiza. Ambos movimientos,

aunque opuestos en un comienzo, en su lucha por una mejor vivencia del

cristianismo, contribuirán a crear una sólida base estilística y temática dentro

del arte barroco.

En el terreno político conviven dos realidades en Europa. Por un lado, las

monarquías absolutas, que alcanzan la cima de su poder, y por otro el naciente

parlamentarismo inglés debido a las tensiones entre el Parlamento y la

monarquía de los Estuardo.

Ambas realidades, la política y la religiosa, determinan el desarrollo del arte

barroco. Un estilo cuya denominación ha desatado no pocas polémicas desde la

aparición del término en el siglo XVIII en los escritos en lengua francesa, como

los de Charles de Brosses. Este autor, ya en 1739 en sus “Cartas de Italia”

describe su viaje al país italiano y habla de determinados edificios como

“barrocos”. En estos primeros escritos el término se refiere a elementos de

carácter irregular y grotescos.

Esta visión negativa del estilo se extiende hasta los inicios del siglo XX, si bien

ya en el siglo XIX de la mano de escritores de lengua alemana, como Wölflin,

comienza a aparecer una valoración objetiva del estilo.

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El arte barroco responde a unas características políticas y sociales de la Europa

del momento y carecería, por tanto, de sentido una valoración del mismo en

comparación con otros estilos previos como el Renacimiento. Son estas

circunstancias políticas, sociales e ideológicas las que determinan dos de sus

rasgos fundamentales. Por un lado, se trata de un arte con un fuerte contenido

ideológico, ya que supone la apoteosis de la Iglesia católica tras el Concilio de

Trento, con un estilo que exalta su poder y su mensaje por el mundo. El

objetivo es persuadir a las multitudes a través de complejos mensajes

simbólicos e iconográficos que exaltan las virtudes cristianas y el premio o

castigo después de la muerte. Y por otro lado, implica la exaltación de las

monarquías absolutas. En ellas el soberano recurre al arte para mostrar la

magnificencia de su poder y tratar de obtener una adhesión unánime en torno

a su persona.

Además, el barroco es un arte con un fuerte carácter urbano que implica una

gran participación popular en los espectáculos que se ofrecen.

Arquitectura, escultura y pintura se unen en el barroco y se subordinan a la

transmisión de un mensaje concreto.

En el capítulo cultural se observa la consagración del teatro como

manifestación literaria más destacada por la importancia de sus temas, su

puesta en escena y su capacidad de persuasión a las masas. Así, en sus

comedias Lope de Vega y Calderón de la Barca escenifican la exaltación al

monarca. Calderón escribe “Nadie ha de juzgar a los reyes sino Dios”.

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Lope de Vega

Igualmente, en las comedias el rey irradiaba perfección y la comunicaba a

quienes lo rodeaban.

Asimismo en la música, las melodías y composiciones se colocaban al servicio

de los poderes. Así, el protestantismo cuenta con “La Pasión según San Mateo”

de Juan Sebastian Bach, la Iglesia católica “triunfante” con el “Gloria” de

Vivaldi, y la monarquía absoluta francesa con las composiciones de Lully

dedicadas al Rey Sol.

La unión de la arquitectura, la pintura y la escultura convierte al barroco en un

estilo teatral al servicio de un poder que encuentra su mejor ámbito de

expresión y exaltación en las ciudades. Así, destacan dos por encima del resto:

Roma y París.