Protocollo - Accademia di Belle Arti di Roma...ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI ROMA STORIA DELL’ARTE CONTEMPORANEA Prof.ssa Flavia Matitti a.a. 2016-2017 BIENNIO ARTE CONTEMPORANEA: TEMI

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Protocollo - Accademia di Belle Arti di Roma

Da: Flavia Matitti Inviato: sabato 29 aprile 2017 18.59A: Protocollo Accademia di RomaOggetto: Biografia, pubblicazioni e programmi per nuovo sitoAllegati: Accademia, Matitti programma 2016-17 - Storia dell'arte contemporanea (biennio,

2 semestre).pdf; Accademia, Matitti programma 2016-17 - Storia dell'artecontemporanea (triennio, 1 semestre).pdf; Accademia, Matitti programma 2016-17 -Storia dell'arte contemporanea (triennio, 2 semestre).pdf; Curriculum Flavia Matitti,Biografia per Accademia.pdf

Gentile Ufficio Protocollo,come richiesto invio in allegato per il sito la mia bio-bibliografia aggiornata, il programma dettagliato edaggiornato dei tre corsi che tengo quest’anno (1 triennio nel primo semestre, 1 triennio e 1 biennio nelsecondo semestre), con la relativa bibliografia e l’orario di ricevimento.Cordiali saluti,Flavia Matitti

ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI ROMA

STORIA DELL’ARTE CONTEMPORANEA

Prof.ssa Flavia Matitti

a.a. 2016-2017

BIENNIO

ARTE CONTEMPORANEA: TEMI E PROTAGONISTI (1900-2016)

2° SEMESTRE

Orario lezione: mercoledì 15-18.30 Aula 301 (Ripetta)

Orario ricevimento: martedì e mercoledì 13-15 e 18.30-19 Aula professori (Ripetta)

o in altri orari e/o giorni su appuntamento inviando una mail a:

[email protected] (per le tesi si consiglia sempre di scrivere per prenotarsi).

Programma

Il corso, dal titolo Arte contemporanea: temi e protagonisti (1900-2016), si rivolge agli

studenti del biennio, studenti che si presuppone abbiano già una conoscenza generale

della storia dell’arte occidentale.

Il programma specifico del corso sarà individuato insieme agli studenti all’inizio delle

lezioni, tenendo conto delle esigenze formative dei partecipanti e delle iniziative

culturali che la città offrirà nel periodo in cui si terranno le lezioni.

La didattica sarà organizzata in nuclei tematici e ciascuno degli argomenti individuati

sarà affrontato in una o più lezioni, sia in aula (con l’ausilio di proiezioni in powerpoint

e di filmati) sia presso musei, mostre e gallerie private.

Il corso è concepito come un gruppo di studio e la partecipazione attiva di ciascuno

studente è indispensabile.

Obiettivi formativi

L’obiettivo è favorire un approccio meno “scolastico” e più personale alla storia

dell’arte, che tenga conto degli interessi specifici maturati dagli studenti.

Modalità d’esame

L’esame consiste nel preparare una vera e propria lezione su un argomento a scelta, che

lo studente esporrà in aula agli altri partecipanti al corso con l’ausilio di una proiezione

in powerpoint (durata circa 45 minuti). L’argomento va preventivamente concordato

con la docente, così come la relativa bibliografia.

La possibilità di un esame alternativo, specie per gli studenti stranieri che ancora non

abbiano raggiunto una buona conoscenza della lingua italiana, verrà valutata caso per

caso. Si fa comunque presente che per sostenere l’esame la frequenza del corso è

assolutamente indispensabile e che la valutazione finale terrà conto dell’impegno

complessivo dimostrato dallo studente durante l’intera durata del corso (partecipazione

attiva alle lezioni, esercitazioni in aula, visite a mostre e musei, eccetera).

mailto:[email protected]

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BIBLIOGRAFIA ORIENTATIVA FACOLTATIVA

B. ALTSHULER (a cura di), Salon to Biennial. Exhibitions that made Art History. 1863-

1959, Phaidon, London, 2008.

B. ALTSHULER (a cura di), Biennials and Beyond. Exhibitions that made Art History

1962-2002, Phaidon, London, 2013.

M. BANDINI, 1972. Arte povera a Torino. Interviste, Allemandi, Torino 2002.

R. BARILLI, L’arte contemporanea. Da Cézanne alle ultime tendenze. Nuova edizione,

Feltrinelli, Milano 2005.

R. BARILLI, Storia dell’arte contemporanea in Italia. Da Canova alle ultime tendenze.

1789-2006, Bollati Boringhieri, Torino 2007.

F. BENZI, Arte in Italia tra le due guerre, Bollati Boringhieri, Torino 2013.

D. BIRNBAUM, C. BUTLER, S. COTTER, B. CURIGER, O. ENZWEZOR, M. GIONI, H.U.

OBRIST, B. NICKAS, Defining Contemporary Art. 25 Years in 200 Pivotal Artworks,

Phaidon, London 2011.

A. BONITO OLIVA, Enciclopedia della parola. Dialoghi d’artista 1968-2008, Skira,

Milano 2008.

P. BÜRGER, Teoria dell’avanguardia, Bollati Boringhieri, Torino 1990.

L. CARAMEL (a cura), Arte in Italia 1945-1960, Vita e Pensiero edizioni, Milano 1994.

G. CELANT, L’inferno dell’arte italiana. Materiali 1946-1964, Costa & Nolan, Genova

1990.

G. CELANT, Tornado americano. Arte al potere 1949-2008, Skira, Milano 2008.

J. CLAIR, Critica della modernità, Allemandi, Torino 1984.

J. CLAIR, La responsabilità dell’artista. Le avanguardie tra terrore e ragione,

Allemandi, Torino 1997.

M. CORGNATI, F. POLI, Dizionario dell’arte del Novecento. Movimenti, artisti, opere,

tecniche e luoghi, Bruno Mondadori, Milano 2001.

M. CORGNATI, Artiste. Dall’impressionismo al nuovo millennio, Mondadori, Milano

2004.

E. CRISPOLTI, A. MAZZANTI (a cura), L’oggetto nell’arte contemporanea. Uso e riuso,

Liguori, Napoli 2011.

E. DE CECCO, G. ROMANO (a cura di), Contemporanee. Percorsi, lavori e poetiche delle

artiste dagli anni Ottanta a oggi, Costa & Nolan, Ancona-Milano 2000.

M. DE MICHELI, Le avanguardie artistiche del Novecento, Feltrinelli, Milano 1966 (o

successive riedizioni).

A. DEL PUPPO, L’arte contemporanea. Il secondo Novecento, Einaudi, Torino 2013.

G. DI GIACOMO, C. ZAMBIANCHI, Alle origini dell’opera d’arte contemporanea. Testi di

Fry, Shapiro, Benjamin, Greenberg, Steinberg, Danto, Krauss, Adorno, Laterza, Roma-

Bari 2008.

G. DORFLES, Ultime tendenze nell’arte d’oggi. Dall’Informale al Neo-oggettuale,

Feltrinelli Editore, Milano 1999 (nuova edizione aggiornata).

M. FAGIOLO DELL’ARCO, Classicismo pittorico. Metafisica, Valori Plastici, Realismo

magico e ‘900, Costa & Nolan, Genova 1991.

J. FINEBERG, Art since 1940. Strategies of Being, Laurence King Publishing, London

1995.

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H. FOSTER, R. KRAUSS, Y.-A. BOIS, B.H.D. BUCHLOH, Art since 1900. Modernism,

Antimodernism, Postmodernism, Thames & Hudson, London 2004 (seconda edizione

inglese aggiornata, 2011).

H. FOSTER, R. KRAUSS, Y.-A. BOIS, B.H.D. BUCHLOH E D. JOSELIT, Arte dal 1900.

Modernismo, antimodernismo, postmodernismo, seconda edizione italiana a cura di E.

GRAZIOLI, Zanichelli, Bologna 2013.

G. GUERCIO, A. MATTIROLO (a cura), Il confine evanescente. Arte italiana 1960-2010,

Electa, Milano 2010.

G. LISTA, Arte povera. Interviste, Abscondita, Milano 2011.

L. MELONI, Arte guarda arte. Pratiche della citazione nell’arte contemporanea,

Postmedia, Milano 2013.

M.G. MESSINA, Le muse d’oltremare. Esotismo e primitivismo dell’arte contemporanea,

Einaudi, Torino 1993.

J. NIGRO COVRE, Arte contemporanea. Le avanguardie storiche, Carocci, Roma 2008.

P.P. PANCOTTO, Arte contemporanea: dal minimalismo alle ultime tendenze, Carocci,

Roma 2010.

P.P. PANCOTTO, Arte contemporanea: il nuovo millennio, Carocci, Roma 2013.

D. PAPARONI, Il bello, il buono e il cattivo. Come la politica ha condizionato l’arte negli

ultimi cento anni, Ponte alle Grazie, Milano 2013.

F. POLI, Minimalismo, Arte Povera, Arte Concettuale, Editori Laterza, Roma-Bari 1995.

F. POLI (a cura di), Arte contemporanea. Le ricerche internazionali dalla fine degli anni

’50 a oggi, Mondadori-Electa, Milano 2003.

E. PONTIGGIA, Modernità e classicità. Il Ritorno all’ordine in Europa, dal primo

dopoguerra agli anni trenta, Mondadori, Milano 2008.

D. RIOUT, L’arte del ventesimo secolo. Protagonisti, temi correnti, Einaudi, Torino

2002.

F. ROVATI, L’arte del primo Novecento, Einaudi, Torino 2015.

V. TERRAROLI, Arte del XX secolo (1920-1945). La cultura artistica fra le due guerre,

Skira, Milano 2006.

L. VERGINE, L’altra metà dell’avanguardia 1910-1940. Pittrici e scultrici nei movimenti

delle avanguardie storiche, Il Saggiatore, Milano 2005.

L. VERGINE, Body Art e storie simili, Skira, Milano 1996.

L. VERGINE, Quando i rifiuti diventano arte. Trash, rubbish, mongo, Skira, Milano

2006.

A. VETTESE, Capire l’arte contemporanea dal 1945 ad oggi, Allemandi, Torino 2006

(nuova edizione aggiornata).

A. VETTESE, Artisti si diventa, Carocci, Roma 2004.

A. VETTESE, Si fa con tutto. Il linguaggio dell’arte contemporanea, Laterza, Bari 2010.




a.a. 2016-2017

TRIENNIO

TRAIETTORIE NELL’ARTE CONTEMPORANEA

DAL NOVECENTO AL NUOVO MILLENNIO (1900-2016)

1° SEMESTRE

Orario lezione: mercoledì 15.30-19.00 Aula 206 (Ripetta)

Orario ricevimento: mercoledì 11.00-15.30 Aula professori (Ripetta)



Programma

Il corso, dal titolo Traiettorie nell’arte contemporanea dal Novecento al Nuovo

Millennio (1900-2016), si propone di raccontare la storia dell’arte contemporanea,

dall’inizio del Novecento fino a oggi, attraverso una serie di temi-chiave che tracciano

altrettanti percorsi, traiettorie, nel panorama creativo contemporaneo.

Alla base c’è il desiderio di raccogliere la sfida che, soprattutto nel Nuovo Millennio,

diversi musei d’arte contemporanea, a cominciare dalla Tate Modern (Londra), hanno

lanciato alla storia dell’arte, esponendo le proprie collezioni secondo percorsi tematici

che ignorano deliberatamente la cronologia, «per sorprendere con leggerezza e

provocare l’emozione» (Jean-Hubert Martin).

Accogliendo dunque alcuni spunti provenienti da questa tendenza museografica, le

lezioni saranno mono-tematiche e la narrazione non sarà cronologica, ma si muoverà

seguendo affinità, corrispondenze, differenze, contrapposizioni, con la libertà di

accostare artisti spesso lontani tra loro per generazione, provenienza geografica, poetica,

linguaggio, materiali e procedimenti impiegati.

Lo scopo, tuttavia, non è certo quello di rinunciare alla prospettiva storica, al contrario

l’obiettivo è fornire agli studenti gli strumenti interpretativi indispensabili per orientarsi

e «navigare» con consapevolezza critica in questa situazione di incertezza cronologica.

Durante ogni lezione verrà perciò illustrato il lavoro di singole personalità e di

movimenti attivi sulla scena artistica nazionale e internazionale dal 1900 fino a oggi (e

talvolta anche nell’Ottocento e nei secoli precedenti), inquadrando storicamente ogni

artista, in modo da far emergere con evidenza la poetica e le motivazioni che sono alla

base del suo lavoro. Molto spazio sarà riservato alla discussione e alla riflessione,

anche nel tentativo di storicizzare il presente.

La didattica prevede lezioni teoriche in aula (con l’ausilio di proiezioni in powerpoint e

di filmati) e, quando possibile, visite a mostre, musei, gallerie private e altri luoghi di

interesse storico-artistico.


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Obiettivi formativi

Il corso intende offrire una visione d’insieme sull’arte che va dal 1900 fino a oggi, certo

non esaustiva, ma il più possibile varia e stimolante.

Nel corso delle lezioni gli studenti si eserciteranno a sviluppare quegli strumenti storico-

critici che li metteranno in grado di collocare l’artista e il suo lavoro nel tempo e nella

società. Particolare attenzione sarà rivolta, inoltre, a illustrare i fondamenti metodologici

della disciplina storico-artistica.

Modalità d’esame

La preparazione dello studente sarà valutata attraverso un esame orale.

Gli studenti dovranno preparare un proprio percorso tematico autonomo, sul modello di

quelli svolti a lezione, che preveda lo studio approfondito di una trentina di opere di

almeno dieci artisti diversi, da scegliere all’interno del periodo cronologico 1900-2016.

La scelta del tema e la relativa bibliografia vanno assolutamente concordati con la

docente prima della fine del corso.

Si ricorda di portare all’esame i libri e le immagini utili a illustrare l’argomento (quanti

vorranno realizzare una presentazione in powerpoint porteranno con sé il loro computer).


Utili strumenti di consultazione e approfondimento:



E. CRISPOLTI, Come studiare l’arte contemporanea, Donzelli editore, Roma 1997.







Per una panoramica sull’arte dal 1800 a oggi si consigliano i seguenti manuali:

G.C. ARGAN, A. BONITO OLIVA, L’Arte moderna 1770 – 1970. L’Arte oltre il Duemila,

Sansoni-RCS, Milano 2002 (non adatto agli studenti che ancora non abbiano raggiunto

un’ottima conoscenza della lingua italiana).

G. BORA, G. FIACCADORI, A. NEGRI, A. NOVA, I luoghi dell’arte. Storia, opere,

percorsi, Electa-Bruno Mondadori, Milano 2003, vol. 5 (Dall’età neoclassica

all’Impressionismo) e vol. 6 (Nascita e sviluppi dell’arte del XX secolo).

G. DORFLES, F. LAUROCCI, A. VETTESE, Storia dell’arte. L’Ottocento, vol. 3, Atlas,

Bergamo, 2004; G. DORFLES, A. VETTESE, Storia dell’arte. Il Novecento e oltre, vol. 4,

Atlas, Bergamo, 2005.

A quanti non abbiano mai studiato la storia dell’arte si consiglia, per un primo

orientamento, la lettura di:

E. H. GOMBRICH, La storia dell’arte raccontata da E.H. Gombrich, Einaudi, Torino

1966 (o altre edizioni, tra cui La storia dell’arte di E.H. Gombrich, Phaidon 2008).




a.a. 2016-2017

TRIENNIO

TRAIETTORIE NELL’ARTE CONTEMPORANEA

DAL NOVECENTO AL NUOVO MILLENNIO (1900-2016)

2° SEMESTRE

Orario lezione: martedì 15-18.30 Aula 305 (Ripetta)

Orario ricevimento: martedì e mercoledì 13-15 e 18.30-19 Aula professori (Ripetta)



Programma

Il corso, dal titolo Traiettorie nell’arte contemporanea dal Novecento al Nuovo

Millennio (1900-2016), si propone di raccontare la storia dell’arte contemporanea,

dall’inizio del Novecento fino a oggi, attraverso una serie di temi-chiave che tracciano

altrettanti percorsi, traiettorie, nel panorama creativo contemporaneo.

Alla base c’è il desiderio di raccogliere la sfida che, soprattutto nel Nuovo Millennio,

diversi musei d’arte contemporanea, a cominciare dalla Tate Modern (Londra), hanno

lanciato alla storia dell’arte, esponendo le proprie collezioni secondo percorsi tematici

che ignorano deliberatamente la cronologia, «per sorprendere con leggerezza e

provocare l’emozione» (Jean-Hubert Martin).

Accogliendo dunque alcuni spunti provenienti da questa tendenza museografica, le

lezioni saranno mono-tematiche e la narrazione non sarà cronologica, ma si muoverà

seguendo affinità, corrispondenze, differenze, contrapposizioni, con la libertà di

accostare artisti spesso lontani tra loro per generazione, provenienza geografica, poetica,

linguaggio, materiali e procedimenti impiegati.

Lo scopo, tuttavia, non è certo quello di rinunciare alla prospettiva storica, al contrario

l’obiettivo è fornire agli studenti gli strumenti interpretativi indispensabili per orientarsi

e «navigare» con consapevolezza critica in questa situazione di incertezza cronologica.

Durante ogni lezione verrà perciò illustrato il lavoro di singole personalità e di

movimenti attivi sulla scena artistica nazionale e internazionale dal 1900 fino a oggi (e

talvolta anche nell’Ottocento e nei secoli precedenti), inquadrando storicamente ogni

artista, in modo da far emergere con evidenza la poetica e le motivazioni che sono alla

base del suo lavoro. Molto spazio sarà riservato alla discussione e alla riflessione,

anche nel tentativo di storicizzare il presente.

La didattica prevede lezioni teoriche in aula (con l’ausilio di proiezioni in powerpoint e

di filmati) e, quando possibile, visite a mostre, musei, gallerie private e altri luoghi di

interesse storico-artistico.


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Obiettivi formativi

Il corso intende offrire una visione d’insieme sull’arte che va dal 1900 fino a oggi, certo

non esaustiva, ma il più possibile varia e stimolante.

Nel corso delle lezioni gli studenti si eserciteranno a sviluppare quegli strumenti storico-

critici che li metteranno in grado di collocare l’artista e il suo lavoro nel tempo e nella

società. Particolare attenzione sarà rivolta, inoltre, a illustrare i fondamenti metodologici

della disciplina storico-artistica.

Modalità d’esame

La preparazione dello studente sarà valutata attraverso un esame orale.

Gli studenti dovranno preparare un proprio percorso tematico autonomo, sul modello di

quelli svolti a lezione, che preveda lo studio approfondito di una trentina di opere di

almeno dieci artisti diversi, da scegliere all’interno del periodo cronologico 1900-2016.

La scelta del tema e la relativa bibliografia vanno assolutamente concordati con la

docente prima della fine del corso.

Si ricorda di portare all’esame i libri e le immagini utili a illustrare l’argomento (quanti

vorranno realizzare una presentazione in powerpoint porteranno con sé il loro computer).


Utili strumenti di consultazione e approfondimento:



E. CRISPOLTI, Come studiare l’arte contemporanea, Donzelli editore, Roma 1997.







Per una panoramica sull’arte dal 1800 a oggi si consigliano i seguenti manuali:

G.C. ARGAN, A. BONITO OLIVA, L’Arte moderna 1770 – 1970. L’Arte oltre il Duemila,

Sansoni-RCS, Milano 2002 (non adatto agli studenti che ancora non abbiano raggiunto

un’ottima conoscenza della lingua italiana).

G. BORA, G. FIACCADORI, A. NEGRI, A. NOVA, I luoghi dell’arte. Storia, opere,

percorsi, Electa-Bruno Mondadori, Milano 2003, vol. 5 (Dall’età neoclassica

all’Impressionismo) e vol. 6 (Nascita e sviluppi dell’arte del XX secolo).

G. DORFLES, F. LAUROCCI, A. VETTESE, Storia dell’arte. L’Ottocento, vol. 3, Atlas,

Bergamo, 2004; G. DORFLES, A. VETTESE, Storia dell’arte. Il Novecento e oltre, vol. 4,

Atlas, Bergamo, 2005.

A quanti non abbiano mai studiato la storia dell’arte si consiglia, per un primo

orientamento, la lettura di:

E. H. GOMBRICH, La storia dell’arte raccontata da E.H. Gombrich, Einaudi, Torino

1966 (o altre edizioni, tra cui La storia dell’arte di E.H. Gombrich, Phaidon 2008).

Bio-bibliografia

Flavia Matitti (Amsterdam, 1964) è storica dell’arte e giornalista pubblicista,

specializzata nell’arte italiana del 20° e 21° secolo.

Dal 2015 insegna Storia dell’arte contemporanea all’Accademie di Belle Arti di

Roma. Docente di ruolo di Stile, Storia dell’arte e del costume (ABST 47) dal

1995, ha insegnato nelle Accademie di Belle Arti di Milano, Palermo, Napoli,

Bologna e Firenze. Dal 2012 fa parte del comitato scientifico dell’Associazione

Fausto Pirandello e dal 2017 dell’Associazione Peluzzi Bonichi.

Vive e lavora a Roma, dove nel 1988 si è laureata in Lettere all’Università La

Sapienza con una tesi in Iconografia e Iconologia dal titolo Le tentazioni di

Sant’Antonio abate: sviluppi e problematiche di un tema iconografico (relatore

prof.ssa Claudia Cieri Via). Nel 1993 ha conseguito la Specializzazione in

Archeologia e Storia dell’arte presso l’Università degli Studi di Siena, con una

tesi su Le mostre al Circo Massimo (1937-38). Arte e propaganda a Roma sotto

il Fascismo (relatore prof. Enrico Crispolti). Ha vinto, per l’intera durata del

corso di specializzazione (3 anni), una borsa di studio stanziata dal Ministero

della Ricerca Scientifica e Tecnologica. Dal 1992 al 2002 ha lavorato con il

prof. Maurizio Fagiolo dell’Arco, svolgendo attività di ricerca nell’ambito del

Novecento e del Barocco romano, con particolare attenzione al mecenatismo del

cardinale Pietro Ottoboni (1667-1740).

Collabora dal 2001 alle pagine culturali del quotidiano L’Unità, dove ha tenuto

a lungo (2001-2014) anche una rubrica settimanale dedicata alle mostre d’arte.

Iscritta dal 2003 all’Albo dei Giornalisti Pubblicisti del Lazio, collabora inoltre

con testate cartacee e online, di settore e non.

Tra le pubblicazioni più recenti si ricordano le monografie: “Londra

d’estate è quanto mai metafisica”. Giorgio de Chirico e la galleria Alex. Reid

& Lefevre. Un carteggio inedito 1937-1939, scritto con Gerd Roos (Scalpendi

Editore, Milano 2012); Fausto Pirandello. Gli anni di Parigi 1928-1930

(Artemide, Roma 2009); Fausto Pirandello. Riflessioni sull’arte, curato con C.

Gian Ferrari (Abscondita, Milano 2008).

E i saggi in riviste specializzate: L’artiste commissarie entre muséographie et

dimension narrative, in “Ligeia”, nn. 149-152, Juillet-Décembre 2016, pp. 51-

79; Storie di “Padri e figli”. Fausto Pirandello, Leonardo Sciascia e l’ombra

di Luigi Pirandello, in “Pirandelliana”, 2016, pp. 89-97.

Come curatrice ha ordinato le seguenti mostre: Artiste al lavoro. Il lavoro

delle donne. Capolavori dalle Raccolte d’arte della Cgil (Mantova, Palazzo

della Ragione, 2016); Fausto Pirandello. Opere dal 1923 al 1973 con F. Benzi

(Roma, Galleria Russo, 2016); Francesco Balsamo. Fiori per viaggiatori

(Roma, Galleria Ricerca d’Arte; Modica, Galleria Lo Magno; Budapest,

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Galleria Koller, 2008); Corpi svelati (1900-1950). Il Nudo a Roma da Sartorio

a Pirandello (Roma, Nuova Galleria Campo dei Fiori, 2005); L’Officina del

Mago. L’artista nel suo atelier 1900-1950 con A. Masoero e B. Marconi

(Torino, Palazzo Cavour, 2003); Orazio Amato con C. Tempesta e R.

Barbiellini Amidei (Roma, Palazzo Venezia, 2003); Giovanni Prini con M.

Fagiolo dell’Arco (Roma, Galleria Campo dei Fiori, 1998).

Ha collaborato con saggi in catalogo a svariate mostre tra cui: Fausto

Pirandello (Londra, Estorick Collection, 2015); Legami e corrispondenze.

Immagini e parole attraverso il 900 romano (Roma, Galleria d’Arte Moderna,

2013); Fausto Pirandello. Il tempo della Guerra 1939-1945 (Agrigento,

Fabbriche Chiaramontane, 2013); Fausto Pirandello alle Quadriennali del 1935

e del 1939 (Roma, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, 2010); De Chirico Max

Ernst, Magritte, Balthus. Uno sguardo nell’invisibile (Firenze, Palazzo Strozzi,

2010); Ignacio Pinazo en Italia (Valencia, IVAM; poi Roma, Museo Andersen,

2008); L’enigma del vero. Percorsi del realismo in Italia 1870-1980 (Potenza,

Palazzo Loffredo, 2008); Visionari primitivi eccentrici da Alberto Martini a

Licini, Ligabue, Ontani (Potenza, Palazzo Loffredo, 2005); Ai20. Artiste in

Italia nel Ventesimo secolo (Seravezza, Palazzo Mediceo, 2004); Roma 1948-

1959. Arte, cronaca e cultura dal neorealismo alla dolce vita (Roma, Palazzo

delle Esposizioni, 2002; poi Mons, Musée des Beaux-Arts, 2003); Fausto

Pirandello. Mostra del Centenario (Roma, Palazzo delle Esposizioni, 1999);

De Chirico gli anni Trenta (Verona, Galleria dello Scudo, 1998); Giacomo

Balla. Verso il Futurismo (Padova, Palazzo Zabarella, 1998); La Festa a Roma

dal Rinascimento al 1870 (Roma, Palazzo Venezia, 1997); Fausto Pirandello

(Milano, Palazzo Reale, 1995); Armando Spadini (Poggio a Caiano, Villa

Medicea, 1995); Autoritratti Italiani del Novecento (Ferrara, Palazzo dei

Diamanti, 1995); Eso Peluzzi (Barolo, Castello Comunale, 1994); Armando

Spadini (Roma, Galleria Campo dei Fiori, 1994); La capitale a Roma. Città e

arredo urbano 1870-1945 (Roma, Palazzo delle Esposizioni, 1991).

E’ stata relatrice in diversi convegni internazionali, ha tenuto numerose

conferenze ed è autrice di saggi, studi e articoli specialistici apparsi nelle

riviste: Abstracta, Ariel, Art e Dossier, Arte e Critica, Lazio Ieri e Oggi, Ligeia,

Luce e Ombra, Ore piccole, Pirandelliana, Rivista Italiana di Teosofia, Storia

dell’Arte, Strenna dei Romanisti, Studi Romani.

Stile memo.pdf (p.1)Accademia, Matitti programma 2016-17 - Storia dell'arte contemporanea (biennio, 2 semestre).pdf (p.2-4)Accademia, Matitti programma 2016-17 - Storia dell'arte contemporanea (triennio, 1 semestre).pdf (p.5-6)Accademia, Matitti programma 2016-17 - Storia dell'arte contemporanea (triennio, 2 semestre).pdf (p.7-8)Curriculum Flavia Matitti, Biografia per Accademia.pdf (p.9-10)

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