Propagación de la música

5/9/2018 Propagacin de la msica

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Roman Robles Mendoza

CAPITULO IIDESARROLLO Y PROPAGACION DE

LA MUSICA

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LA BANDA DE MUSICOS Las bellas artes en [as Andes del sur de Ancash

DE LOS ORiGENES AL CLASICISMO EUROPEO.Como muchos de los elementos culturales que se practican en la actuali-dad, la banda de musicos nos lleg6 de Europa y se nacionaliz6 profunda-mente en estas tierras. Los europeos desarrollaron una cultura musical decaracteristicas propias, a partir de la adopci6n de instrumentos originariosde varias regiones del mundo antiguo. Cord6fonos como el arpa y la liravinieron de las antiguas culturas de Babilonia, Sumeria y Egipto. Aer6fonoscomo las trompetas y los clarinetes tambien vinieron de Mesopotamia yEgipto. Membran6fonos como los tambores vinieron des de los antiguospueblos pastores del lejano y media oriente y se fusionaron con la de lospueblos de Europa. Segun Curt Sachs (1947) los sumerios y babilonios ha-bian desarrollado la musica, 3,000 a.E. con los instrumentos mas irnportan-tes: las tromp etas, que evolucionaron de las caracolas marinas y de los cuer-nos de vacunos; los tambores de cuero de animales y tambien de humanos,intimamente 1igados con los ritos magicos, adoptaron diferentes formas ytamafios; las liras y las arpas, con cajas de resonancia y sin ellas, tuvieronsus origenes en el arco y la flecha de las sociedades primitivas. Evidenciasarqueo16gicas sobre la producci6n de musica en forma de conjuntos confir-man su presencia desde el primer milenio antes de nuestra era. EI mismoSachs presenta la fotografia de un relieve asirio de la corte de Elam fechadoen 650 a. E., que se encuentra en el Museo de la Universidad de Filadelfia,que muestra a un conjunto de siete arpistas tocando en notas diferentes.Tambien refiere que el rey Nabucodonosor de Babilonia mand6 organizar,10 que hist6ricamente habria sido la mas antigua orquesta, compuesta devarios instrumentos, para el deleite de las ceremonias palaciegas. Esta anti-quisima orquesta esta citada en el Libro de Daniel, del Antiguo Testamentode 1aBiblia, que data aproximadamente del afio 550 a. E. Estaba compuestapor cuatro tipos de instrumentos: trompeta{probablemente de cuerno), flautau oboe de dob1e cafia, lira 0 citara primitiva y arpa angular (Sachs, 1947:80), es decir, una combinaci6n de instrumentos cord6fonos y aer6fonos.Otros instrumentos como el violin vendrian de Asiria y de la China. Fueronlos chinos quienes inventaron el area del violin y el pez para suavizar lascerdas. Sin embargo, la mayoria de los estudiosos coincide que el violin y

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otros instrumentos de cuerdas modemos se derivaron del primitivo laud. Dela India vendria el gong, los cimbalos, el tambor y el carrillon, Con estosinstrumentos adaptados a la cultura europea se constituyeron las diferentesformas de conjuntos musicales y las mas complejas orquestas sinfonicasque se desarrollaron a partir del Renacimiento en los principales centreshegemonicos del mundo europeo.Europa se ha nutrido del arte musical y de los instrumentos que Uegaron deOriente, via Grecia y R o m a , El puente para la propagacion de la cultura delas antiguas civilizaciones desarrolladas en Mesopotamia, Arabia y el valledel Nilo han sido los griegos y los romanos. Ala creatividad de los europeosles corresponde el papel de la diversificacion y el perfeccionamiento de losinstrumentos que llegaron de lejanos pueblos. Los egipcios practicaron casilos mismos instrumentos utilizados par los babilonios, can adiciones y adap-taciones propiamente regionales. Los tambores de cuero, las flautas y clari-nes, las arpas, liras y los bastones de entrechoque tuvieron su apogeo, tantoen las costumbres populares de las sociedades niloticas como en el cultivode la musica exquisita de las cortes faraonicas de Egipto. Fueron ellos losque organizaban los fastuosos recibimientos de sus ejercitos vencedores,con musica bulliciosa de tambores, clarines y trompetas, que GiuseppeVerdi ha inmortalizado en "La marcha triunfal" de la conquista de Etiopiaen su opera Aida. Can una mejor organizacion de conjunto, funciono enEgipto, la orquesta, con instrumentos de cuerdas (arpa, lira, laudes) y deviento (flautas y c1arinetes), ligada a la danza y al canto.Desde el siglo VI a. E " griegos y romanos mejoraron el uso de los instru-mentos musicales y 1 0 elevaron a la altura de las bellas artes. La citara, lalira y el arpa, fueron en Grecia los ejes del arte musical. Anacreonte, poetagriego del siglo VI a.E, se hacia acompafiar del arpa y de la lira para cantarsus versos liricos. Orfeo, personaje mitico de origen tracio, que apaciguabahasta a las fieras con su musica, tuvo que emplear su dulce canto para inten-tar el rescate de los infiernos a su amada Euridice. Pitagoras, matematicogriego, era tan exacto en sus calculos matematicos como diestro tafiendo ellaud. La mayorla de los instrumentos que conocian los griegos habia llega-

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do de oriente: de Asiria, de Babilonia, de Arabia, de la India y naturalmentede Egipto, segun las indagaciones aouciosas del historiador aleman de lamusics Curt Sachs. Para el pensamiento greco-romano, los instrumentostambien fueron creados por sus dioses: la lira por Hermes, la citara por Apolo,Ia flauta par Minerva, la siringa por Pan (Subira, 1943: 87). Fueron tambienlos griegos quienes crearon el ideal de las musas, como fuente de inspira-cion para todas las forrnas de creatividad humana: Euterpe fue la musa parael arte de la musics. Desde los tiempos del poeta Homero (siglos IX y VIIIa. E.) y principalmente desde el denominado "Siglo de Pericles" (sig lo V a.E.), los griegos cultivaron e1arte musical a esca1a general. El teatro Odeonfue c re ado p re cis amen te para las presentaciones musicales a modo de con-ciertos (Bengtson, 1965: 108), donde las escenificaciones dramaticas y loscoros alternaban con las presentaciones de musica can instrumentos de cuer-das como Ia lira, la citara, el arpa, el laud y con instrumentos de vientocomo las trompetas, clarines y flautas.Los romanos heredaron el arte musical griego, donde la lira continuo siendoel instrumento basico paraacompafiar a los aedos de la peninsula, pero de-sarrollaron mejor Ia musica militar, para darle mayor prestancia a las mar-chas de las cohortes peninsulares que salian de Roma a conquistar nuevasnaciones. Los rites de recibimiento de los ejercitos victoriosos, al son detoques marciales de trompetas y tambores se practicaban desde la epoca delos faraones de Egipto, perc las recepciones en triunfo de los e je rcito s ro -manos eran mucho mas ruidosas, no solo por la algarabia de las muchedum-bres, sino tambien par los acordes de las "bandas" militares. Los romanoscrearon los fundamentos basicos de la banda militar, desde 1a formacion desus ejercitos, principalmente compuesto par tambores y trompetaslongitudinales. Europa occidental se.encargaria de reerear esta antigua prac-tica romana, En los siglos del predominio del cristianismo en el mundoeuropeo se desarrollarian gradualmente otras lineas de musica, preferente-mente la sacra, con s610 algunos tipos de instrumentos, como el organo, lalira, el.laud y del violin, ademas de las voces humanas, para los himnoscorales y lo s cantos gregorianos. Con Ia liberacion de las artes de la tuteladel c ris tia nismo, que se inicia durante el Renacimiento, el arte de la musica

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instrumental europea se desarrolla hacia la musica culta, cuyo apogeo llegacon el clasicismo que personifican los grandes maestros de los siglos XVIIIyXIX

DE LA MUSICA PALACIEGA A LA MUSICA POPULAR.Ni en Europa ni en las lejanas culturas orientales donde se han originado losprincipales instrumentos, el arte musical no se ha desarrollado solamenteen los palacios de reyes, faraones, califas, sultanes, mandarines y empera-dores de las sociedades de estados arcaicos, ni tampoco en el crecimientode los militarismos de las civilizaciones expansionist as y conquistadoras.El arte musical ha seguido distintos caminos en la vida cotidiana de todaslas sociedades y culturas del lejano oriente, del cercano oriente, de los pai-ses europeos y de las naciones del Africa y de America. EI impulso musicalha brotado en todas partes, en todo tipo de sociedades y ha estado vincula-do, tanto can la agricultura, con el pastoreo, con las creencias religiosas,can la magia y con la vida citadina de las capas populares.Desde Nabucodonosor en Mesopotamia, pasando por la reina de Saba delantiguo Yemen y los gustos de la epoca de los salmos y del cantar de loscantares de los reyes David y Salomon de Israel, hasta Ia pompa de loscesares romanos, la musica ha tendido a enc1austrarse en el interior de lospalacios y los temples, para atender los caprichos y pasatiempos de las no-blezas de todos los tiempos y los sublimes gustos atribuidos a los dioses, Lamusica cortesana y la popular se han influenciado mutuamente. Los mejo-res instrumentistas populares fueron captados par las c1asesdominantes paraservir en las cortes. Pero tambien las clases populares han aprendido de losinstrumentos y musicas palaciegas, para crear nuevas formas de musics,acorde con la vida cotidiana de los campesinos, past ores y aldeanos.El desarrollo manufacturero e industrial de los siglos XVII, XVIII y XIX Iedarla mayor vigor a la estructura de las orquestas de musica clasica y de las

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bandas. Por esos tiempos aparecen los fabricantes de instrumentos de ma-dera y de metal, que luego se comercializan en grandes cantidades hacia losmercados de todo el mundo. La epoca de los osados viajes maritimos, delos descubrimientos y de la colonizaci6n de nuevas tierras a favor de laspotencias de los paises hegem6nicos de Europa se encargarian de ensancharel mercado para estas industrias. Liberada la rmisica del dominio de la igle-sia cristiana, las orquestas de musica clasica crecen en numero y tamaiio. Laorquesta de camara, para el deleite de la corte y de los palacios de la noblezaeuropea, compuesta por pocos instrumentistas, especialmente de instrumen-tos de cuerdas, da paso a las orquestas sinfonicas. Durante el apogeo delromanticismo, los conjuntos sinf6nicos crecen hasta convertirse en gigan-tescas orquestas de hasta cien musicos.Las presentaciones musicales ya no son en pequefios espacios de los casti-110sy palacios de las monarquias, sino en grandes escenarios: los teatros,que la naciente burguesia europea construye en sus principales ciudades.Las geniales creaciones musicales de Juan Sebastian Bach, George F. Handele incluso de Joseph Haydn se desarrollaron primero en las abadias, en lascatedrales y en los palacios de la nobleza, pero con el triunfo del clasicismomusical, los compositores como Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwin vanBeethoven, y mas tarde de Nicolo Paganini, Claude Bebussy, Franz Lizt,Maurice Ravelo Richard Strauss propagaron sus composiciones en los tea-tros cerrados, can asistencia selecta. Aqui alcanzaron gloria las vigorosascomposiciones dramaticas de Gioacchino Rosini, Giacomo Puccini, GiuseppeVerdi. La estructura arquitect6nica y la distribucion de los espacios de losteatros modemos en Europa y luego de America estaban disefiados en for-ma de U invertida, como escenarios para la asistencia de varias c1ases socia-Ies, con varios niveles, pero manteniendo el estilo barroco y catedralicio.En Paris, Viena, Berlin, San Petersburgo, Londres, Napoles, Venecia, Milan,Madrid y otras ciudades importantes del viejo continente se erigieron gran-des escenarios para los espectaculos de 6pera, zarzuela, dramas teatrales yconciertos sinf6nicos. La respuesta europea a la grandeza de los teatros grie-gos como el de Delfos y el de Dioniso, disefiados al aire libre y con acusticasorprendente, son precisamente los grandes teatros cerrados. Estas colo sa-

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les construcciones se inician con el Teatro Olimpico de Viscensa (Italia)que se inaugura en 1583. El Teatro Real de Madrid se remonta a 1705.Luego vendria el Teatro la Fenice de Venecia que data de 1792. Sucesiva-mente se construirian otros importantes teatros, como el Ritz de Paris, laScala de Milan, como ejemplos modemos de la creatividad arquitectonica,dedicados a la exposici6n y propagaci6n de las artes musicales de la culturaoccidental.En Lima y otras ciudades de America se construyeron tarnbien escenariossimilares, copia casi fiel de los teatros europeos, para recepcionar al arteoccidental y propagar sus propias creaciones, El teatro Olimpo de Limadata de 1886. Ya en el siglo XX se construy6 el Teatro Segura (1909) y en1920 el Presidente Augusto B . Leguia inaugura el teatro Forero, que afiosmas tarde, en 1929 se municipaliza y toma el nombre de Teatro Municipal,En Buenos Aires, Montevideo, Ciudad de Mexico y otras capitales de pai-ses latinoamericanos se erigieron teatros similares. Por estos hermosos es-cenarios han desfilado las mas avanzadas manifestaciones del arte musical,coreografico y teatral, tanto nacional como extranjero. Por aqui han pasadolos mas distinguidos exponentes de la Scala de Milan, el Ballet del TeatroBolsoi de Moscu, las Orquestas Sinfonicas mas connotadas y los solistasmas graneados de este siglo. La musica clasica que se constituye en Europacomo una de las bellas artes, nos ha llegado por este escaparate especial-mente preparado para universalizar las creaciones de los grandes maestrosdel otro lado del Atlantica y por extensi6n, tambien para difundir las crea-ciones de los maestros nacionales.Las bandas militares. Desde la epoca de la formacion de las nacionalida-des, los soldados de los ejercitos modernos de las naciones europeas adap-taron la musica marcial para sus desplazamientos. Los tambores(membran6fonos) confeccionados con cueros de animales se encargaban demarcar el ritmo de los pasos militares, desde los ritmos lentos (paso de ca-mino) hasta los pasos ligeros (pasos de comb ate 0 pasos de retirada). Elcornetin 0 el corneta (aerofono) se encargaba de dirigir y ordenar los tiposde acciones de los soldados, siempre al mando de las jerarquias militares.

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Por SUS papeles importantes, estos dos instrumentos estuvieron mejor vin-culados con las acciones militares, desde tiempos muy antiguos. Fueron losfranceses quienes le impusieron mejor los aires musicales marciales a susescuadrones militares. Los ejercitos victoriosos de Napole6n estuvieron siem-pre acompafiados de un cuerpo de instrumentistas de membran6fonos y deaerofonos para levantar aim mas los animos de los soldados. Desde esostiempos data el modelo deltambor de guerra (de.cilindro largo) que hastahoy se conoce como "el tambor de Napoleon". AI instaurarse la PrimeraRepublica (1792), los franceses organizarian la guardia de la republica ydentro de esta la banda de la guardia. Formalmente, es esta banda la que sepopulariza en Francia, no solo dentro de su instituci6n sino tambien en losaetas oficiales y protocolares, para luego proyectarse hacia los actos civiles.Las bandas de los pueblos europeos se propagan a partir de la imitaci6n delas bandas de origen eastrense.En el siglo XIX, los ejercitos de Inglaterra, de AIemania, de Francia y tam-bien de los Estados Unidos de Norte America ternan sus bandas militaresmuy bien implementadas. Ademas del papel todaviaimportante de los tam-bores y las cornetas en la formaci6n de los ejercitos, la banda militar seconstituye en un elemento importante para las ceremonias castrenses. Cadavez mas compleja, par la adici6n de nuevas instrumentos de viento, las ban-das militares de las poteneias no solo se perfeccionan con maestros de altonivel academico, sino que tambien trascienden al pueblo. Las plazas princi-pales, el atria de las iglesias 0 el frontis de los ayuntamientos son escenariospara las retretas musicales ofreeidas par las bandas militares. En Europa seeonocia con el nombre de retreta a la bulliciosa presentaci6n de una bandamilitar en uno de estos eseenarios publicos. Tocaban marchas militares, queera la musica de prefereneia. Pero tambien se introdujeron otras piezasmusicales de raigambre popular, diametralmente diferentes de 1 0 que inter-pretaban las orquestas sinf6nieas. Por el estruendo que provo caban los ins-trumentos de viento y de pereusi6n, la gente aeudia presto a estas retretas,que con el tiempo se hieieron populares en las eiudades europeas.En realidad, el origen de la retreta es distinto. Se llamaba asi al toque de

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'etirada de un corneta militar en el campo de batalla. Cuando los ejercitosrrganizaron sus bandas militares denominaron tambien retreta a las musi-;as que estas bandas ofrecian en las naches, para que los soldados descansa-'an en tranquilidad. Por extension, este termino ha pasado allenguaje popu-ar para designar a las presentaciones musicales de las bandas militares enas plazas public as, que originalmente se hacian siempre de noche, paranvitar al descanso placentero del vecindario. Con el tiempo, las retretas se.onvirtieron en una costumbre, en que las bandas militares ofrecian un con-iierto de musica en la plaza publica, en cualquier tiempo y a cualquier hora,~s este tipo de presentaciones musicales que se hicieron populares tambienmel Peru de este siglo.:>urante el siglo XIX los eiercitos norteamericanos desarrollaron con mu-cho entusiasmo sus bandas de viento. Mucho mas proclives a las costum-ires anglosajonas, los norteamericanos adaptaron con mucha mas rapidezas modas europeas, principalmente despues del triunfo de la Independen-c i a norte americana del dominio ingles. Desde entonces, han mantenido com-ilejas organizaciones musicales al interior de las diferentes armas. Pero halido la Marina de Guerra de los Estados Unidos la que hizo famosa a suJanda de musicos, no solo en todos los Estados de la Union, sino tambien aiivel internacional. Paralelo a las bandas militares se desarrollaron en laseiudades norteamericanas muchas bandas populares integradas por ex-sol-iados y por aficionados a la musica,fohn Philip Sousa, un extraordinario creador musical, fue nombrado Direc-:or de la Banda de la Marina de Guerra en 1880. Sousa innovo totalmente laestructura de la banda para llevarlo a la altura de la orquesta sinfonica, In-corpore mayor cantidad de instrumentos aerofonos para darle mayor cali-iad armonica a las partituras musicales, llegando a conformar una bandaco n 49 instrumentistas: 3 percusionistas, 20 instrumentistas de metal deicquilla y otros 26 instrumentistas aerofonos de Iengueta (Cortazar, slf: 5 2).:on esta banda, el famoso director logr6 producir musica de todo tipo. LaJanda interpretaba igualmente la musica popular del pais del norte comorna composici6n clasica de los grandes maestros europeos. Su caracteristi-

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ea personal fue la de la popuiarizacion de toda forma de creaci6n musical,producir nnisica "para el entretenimiento". A pesar de muchos de sus Iogroscomo director de la Banda de la Marina de Guerra, Sousa ha pasado alahistoria mas como compositor de marchas militares. Es autor de 140 mar-chas militares muy bien estructuradas. Compuso la popularisima marchaStar and Stripes Forever (Barras y estrellas para siempre). Tanto con la B an -da de la Marina de Guerra y con la Banda que 61mismo organize, recorrioen lo s an os in icia les de este s ig lo , c as i todos lo s paises del mundo o frecien -do en todas partes sus famosos conciertos (ret ret as) de banda de musicos,

Peru: copia y calco de la cultura musical europea.Esta frase de Mariategui encaja muy bien en 1a historia de la musica en elPeru, Como 10 reconocen explicitamente Enrique Iturriaga y Juan CarlosEstensoro (1988), nues tr a a ris tocr ac ia prefirio importar del viejo mundo,las modas, las costumbres y par tanto tambien el arte musical. Aun cuandohabia en el Peru muchos intelectuales en este campo} educados en los cen-tros de ensefianza de Paris 0 Frankfort, l a preferenc ia de nuestras clasesdominantes era traer maestros de Europa y recibir a las compaftias musica-les del otro lado del Atlantico. Por eso, la eultura musical de la Republicadel siglo XIX esfundamentalmente de orientacion y canones europeos.Claudio Rebagliati Ilega al Peru en 1863 como concertista del violin y seradica definitivamente en Lima. Rebagliati tiene una poderosa influenciaen el desarrollo de la musica peruana, tanto porque participa en todo elmovimiento musical de 1a capital, in tr oduciendo s is tema tic amen te las tee-nicas y los recursos de clasicismo musical europeo entre los rmrsicos nacio-nales, cuanto por las innovaciones en las creaciones musicales. Por el en-tran en la estructura de las sonatas y oberturas de operas, melodias y ritmosde raigambre popular peruano, Es un Italiano que encuentra en la musicapopular peruana una vena explotable para los fines del desarrollo de Ia mu-sica clasica en el Peru. Se suman tambien los esfuerzos de otros importantesmusicos, como de Federico Guzman, Francisco de Paula Francia, BenjaminCastaneda y otros, quienes contribuyen en la difusion de la musica clasica

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europea y la form acion de una concienciam usical occidentalizada en nues-tro medio .El movimien to ind igenis ta : Enriq ue P in illa (1 988 ) co nsid era q ue e n e l c ampode la m usica peruana se desarrolla una escuela m usical indigenista, conposterioridad a los negativos acontecim ientos de la guerra con C hile. Lapiedra an gu lar de este n uev o mov im ien to seria el trabajo de lo s mu sico lo go sJose Castro M iranda, Leandro A lvina M iranda y del exim io musico. huanuquefio Daniel A lom ia Robles. E llos, al enfatizar en el caracterpentaf6 nico de la m usica inca, no solo incentivaron sendos estudios de re-co pilacio n d e musica and in a, como 1 0 hicieron m as tarde Margarite y R aoulD 'H rcourt, A ndres Sas, R odolfo H olzm ann, Josafat R oel y o tros, sino tam -bien crearon las bases para la aparicion de un grupo im portante de com po-sito res p eru an os, q ue sigu iend o lo s cano nes de la escala ep taf6 nica eu ro peacomb in aro n en su s compo sicio nes aires musicales po pulares d el rico rep er-torio andino. L a op era O llan tay de lose M aria V alle R iestra (1 858-1 925)dio un paso im portante a fines del siglo pasado. L uis D unker L avalle (1 87 4-1 922 ), M a nuel A guirre (1 86 3-1 951 ) Y otros continuarian esta rota y a entra-do el siglo X X.Siem pre orientado al cultivo de la m usica clasica de version europea, sefunda en 1 907 la Sociedad Filarm onica, bajo la direccion del m aestro M a-nuel A lvarez C alderon. E n 1 90 8 se fund a tam bien la A cadem ia N acional deM usica, que mas tarde se llam ara el Conservatorio N acional de M usica(P inilla, 1 98 8: 1 36 ). F ue su p rim er directo r d on F ederico Gerd es, ed ucad o yresid en te en A leman ia. G erd es pu so su impron ta en esta institucio n su periorde estudios m usicales, difundiendo las sinfonias clasicas de B eethoven, deM ozart, de H ydn y otros autores vieneses, alem anes y rusos. Pero no fuerefractario a las nuevas corrientes com o el indigenism o m usical que se de-sarrollaban entre los m usicos peruanos. E n sus dos periodos de direccion dela A cadem ia N acional de Mu sica (1 90 8-1 92 9 y 1 93 2-1 94 3), G erd es ejerceuna decidida influencia para valorizar la m usica "india" dentro del clasicis-rno nacional y la creacion de la O rquesta Sinf6 nica N acional, que se crista-liza en 1 938 . L a version clasica de los grandes compositores europeos y la s

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composiciones de estructura clasica con inclusion de melodias andinas delos compositores peruanos se difunden en adelante con los conciertos que laOrquesta Sinf6nica Nacional ofrece a un publico restringido y se1ecto. Porsu misma naturaleza, la musica clasica en el Peru estuvo vinculada sola-mente a una pequefia capa de gente "culta", proveniente de la aristocraciadorninante y de capas medias aculturadas occidentalmente. El gran publicoha sido ajeno a estos eventos y sigue siendolo hasta hoy.Apogeo de los compositores peruanos. Fue en esta primera mitad del sigloXX donde se ha producido 1 0 mejor de la musica clasica peruana de venaindigenista. Ahi esta la figura precursora de Daniel Alomia Robles (1871-1942), huanuquefio de nacimiento y autor del celebrado Condor pasa, delila Cori 0 la Conquistade Quito por Huayna Capac y de muchas piezasmusicales basadas en aires andinos; de Emesto Lopez Mindreau (1892-1972),nacido en Chiclayo y autor de la Obertura Choquehuanca, Sinfonia perua-na, Marinera y tondero, su famosa Opera Cajamarca, entre otros; CarlosValderrama (1887-1956), nacido en Trujillo y autor de la famosa melodiaLa pampa y la puna; Alfonso de Silva (1903-1937), nacido en el Callao yautor de Cancion india; del punefio Teodoro Valcarcel (1900-1942), conmuchisimas composiciones clasicas de aires vernaculares como, Canto deCosecha, Ayarache, Kachampa, Las tejedoras, Fiestas andinas, Paloma mia,Semilla de amor; De las cordilleras vengo, Suite inca, En las ruinas deltemplo del sol y muchos otros; Carlos Sanchez Malaga, nacido en 1904 enArequipa y autor de Cantemos, bailemos, Pajarillo errante, Marinera, Pe-queno bosquejo incaico, Los Andes, Melgar, El pueblo del sol, etc. A estegrupo se suman otros compositores mas recientes que tambien han aportadocon el rescate de la musica popular a favor de la musica de versi6n clasica,Tampoco olvidamos a los ya mencionados autores de origen europeo quehan contribuido enormemente en reconocer el valor de la musica popularandina, tal como 1 0 hizo el belga Andres Sas (1900-1966), autor de Cancionindia, Tres estampas del Peru, Poema indio, Parihuana, Aires y danzas delPeril, Suite peruana, Sonatina peruana, entre muchas otras, y al alemanRodolfo Holzmann, nacido en 1910 Yradicado en el Peru desde 1938 como

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solista del violin en la Orquesta Sinf6nica Nacional y autor de varias com-posiciones de esta linea como Suite arequipeiia, Pequeha suite peruana,Tripartita peruana, Concierto para la Ciudad Blanca y otras mas. Holzmann(1966) ha contribuido tambien con la transcripci6n y publicaci6n de la rnu-sica tradicional peruana. Sobre esta base de numerosos compositores y mu-sicos academicos se ha desarrollado la rmisica clasica en el Peru, muchomas rica y mas produetiva que 1 0 que idearon las aristocraeias y c1ases do-minantes de cornienzos del sigIo. En ellos eneontramos la plasmacion deuna realidad ineludible: de que la musica peruana, cualquiera sea su orien-taei6n te6riea no ha podido desarrollarse sin tener en cuenta la rica varie-dad de la musica popular andina y criolla.

La Banda Orquesta San Salvador de Congas, integrado pOT migrantes, con sus uniformes de gala,durante lafiesta de San Miguel de Aquia. Setiembre 1997.

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INTRODUCCION DE LAS BANDA DE MUSICOS EN EL PERU.Lineas de influencia. La versi6n popular de la musica en el Peru se alimen-ta por varias lineas de desarrollo. La version militar es una de ellas. Lamusica criolla que se configura a partir de sus rakes vieneses, espaiiolas,polonesa y el ingrediente negro es otra linea. Pero bay que tomar en cuentatambien la influencia de la musica clasica, que nos visitacon frecuenciadurante el siglo XIX y XX y deja una importante estela musical, a partir dela creaci6n de instituciones musicales de corte clasico. A todo esto bay quesumar la innegable influencia de la rnusica vernacular, rico en contenidos yuso de instrumentos nativos. Y de alguna forma el papel de la musica reli-giosa cristiana, alimentada desde la colonia, contribuye en algo en la forma-ci6n de la musica popular del Peru de hoy.La musica criolla. El criollismo como actitud y como corriente musical segesta en plena guerra y se afirma en las dos ultimas decadas del siglo XIX.El valse ya nacionalizado de su origen vienes se configura a finales del XIXy tiene su apogeo en el siguiente medio siglo. La marinera, que viene de lajota aragonesa, de la zamacueca y de la chilena, se desliga de su nombreanterior, como consecuencia de la guerra con Chile y asume una connota-cion nacionalista para convertirse en una version de musica peruana conidentidad propia. La polca, tambien de raices europeas por su matriz pola-ca, se convierte en un aire musical del criollismo urbano, que trasciendebacia las masas de distintas capas populares.Basadre hace suya las apreciaciones de Ismael Portal, cuando se refiere alos primeros valses que se publicaron en Lima, despues de 1883. Recuerdosde Lima, composici6n de Walter Pease, El silencio del maestro Salazar, sonlos primeros valses de autentica vena nacional, que se popularizan en elambiente limefio. Luego vendria una secuencia de composiciones de divesosautores que alimentaron al criollismo, como un fen6meno cultural urbanopropiamente popular (Basadre, 1970: 81-82, tome X),La marineraba tenido el mismo proceso. Habiendose transformado de la

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zamacueca, a la chilena, se queda con la denominac ion de la marinera des-pues de la guerra con Chile. La primera composicion que neva este nombrees La zamba que luego cambia de nombre por La conche' perla, una com-posicion musical de Jose Alvarado y letra de Abelardo Gamarra "E l tunan-te", Gamarra, cambia el nombre de la chilena par el de Marineria, en home-naje a las hazafias del Almirante Miguel Grau (Aguilar, 1989:28). Llevadaal pentagrama y cantada por dona Rosa Mercedes, La conche ' perla viene aser la piedra angular de uno de los bailes populares mas importantes denuestro criollismo musical. En el siglo XX se difundio la marinera con nue-vas connotaciones nacionalistas a 1 0 largo del pais, formando incluso va-riantes de marinera limeiia, marinera nortefia y marineras serranas por re-giones.La influencia militar y policial. Desde finales del siglo XIX, las fuerzasarmadas reorganizadas y conformadas por especialidades de ejercito terres-tre y marina, y desde 1919 la aviacion, organizan sus propias bandas, conpersonal especializado en musica y con una preparacion tecnica de alto ni-vel. Un musico de la talla de Ernesto Lopez Mindreau, preparado en Berliny Nueva York, ocupo el cargo de Director Superior de Musica del Ejercitoen 1927 y tambien se hizo cargo Iuego de la conduccion de la Banda de laGuardia Republicana. Con una esmerada conduccion tecnica, las bandas delas Fuerzas Armadas se constituyeron en los modelos mas representativosde organizacion musical castrense. En el nivel de la s Fuerzas A nxiliares, laantigua Policia Montada fue la primera en organizer una banda de musicosde la institucion, en 1 9 0 6 . Su apoteosico debut fue e16 de agosto en la Plazade los Desamparados de Lima. Mas tarde, durante el segundo gobierno delPresidente Leguia este cuerpo policial se reorganiza, desde 1919 a 1922,con el proyecto de la Mision Espanola. Se crea la Escuela de Policia y asu-me una nueva estructura por especialidades: Seccion de oficiales, Seccionde Seguridad y Vigilancia y Seccion de Tropa. Dentro de esta tercera sec-cion se formaria afios mas tarde un cuerpo especial con la denominaci6n deGuardia Republicana, donde se organiza una banda de musicos que en lasdecadas siguientes alcanzaria un alto prestigio. Las primeras bandas coninstrumentos de percusion y de viento, a semejanza de las bandas militares

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europeas provienen por eso de la armada peruana y de la policia nacional.Desde estas canteras se difundiria la banda hacia la sociedad civil, tanto enlas ciudades de la costa como en las areas campesinas del mundo rural.La influencia de la musica cldsica. La otra linea del origen de las bandaspopulares en el Peru viene por el clasicismo musical que nos llega tambiende Europa. Ya hemos .revisado sobre los abatares de la intrcduccion de lamusica europea en el ambiente musical capitalino, desde Rebagliati hastalos musicos peruanas que asumen la versi6n musical indigenista dentro dela producci6n de musica culta. Pero hay que considerar al papel de las com-pafiias extranjeras que llegaban a Lima, desde el siglo pasado. Por alli tam-bien lleg6 la banda europea. Basadre nos cuenta que en 1886 lleg6 a Lima elpianista frances Luis Marcelo Voyer, capitan de la armada de su pais. Ofre-cio un espectaculo musical can una banda, pero interpretando novedosascornposiciones de Mendelssohn, Beethoven y Weber. "A pesar de tan rni-doso marco contribuyo a difundir la cultura musical,." (Basadre, 1970: 91,tomo X), comenta don Jorge sobre este novedoso acontecimiento. Debi6ser realmente ruidosa la presentaci6n de una banda, to cando musica clasica,que no era cosa comun ni siquiera en Europa. Alga de esta escuela se man-tiene todavia en nuestro pais. En Huanuco, tierra de don Daniel AlomiaRobles funciona una Banda de Musica Clasica. Se trata de la Banda-orques-ta (de camara) del Instituto de Musica "Daniel Alomia Robles", que fuecreado par los afios ochentas y sigue la ruta del creador del indigenismomusical. Can motivo de la clausura del Congreso Peruano del Hombre y laCultura Andina "Augusto Cardich", en 1996, esta banda interpret6 unica-mente musica clasica, de autores europeos y peruanas, que result6 toda unasensaci6n artistica.Espectaculos culturales de musica clasica, ofrecidos por compafiias france-sas, inglesas, italianas, que llegaban a Lima, can orquestas de camara, canconjuntos sinfonicos y tambien con bandas debieron tener influencia en lasclases medias y populares. Los ruidosos y brillantes instrumentos de viento,especialmente las trompetas, los trombones, los comos, los oboes, clarine-tes, de fina confecci6n industrial, debieron causar admiraci6n en la gente

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comun. El ambiente musical limefio, alimentado por musicos que habianestudiado en Aiemania y otros paises de Europa contribuyo a difundir estetipo de musica culta y tambien a popularizar los instrumentos que veniancon ellos, A traves de la Sociedad Filarmonica de Muska y de la AcademiaNacional de Musica, fundados en 1907 y 1908 respectivamente, se fueronformando conjuntos musicales de Camara y posteriormente la OrquestaSinf6nica Nacional. Ai interior de estos conjuntos musicales se destacaronlas distintas familias de instrumentos musicales. Algunos de enos pasaron aformar parte de las bandas populares. No queda duda de que estos conjuntosclasicos y sus interpretaciones no fueron del agrado de los vecinos limefios,durante los primeros afios de su introduccion, Por alga la voz popular limeiiadenornino a la Quinta Heeren de los Barrios Altos como el "manicomiomusical". En esa quinta hacian sus ensayos los musicos de la SociedadFilarmonica en la segunda decada de este siglo.

Noticias sobre las primeras bandas de masicos,En la literatura histories, organologica y antropologica, las bandas de musi-cos se mencionan a partir de las primeras decadas de este siglo. En efecto,los datos que los escritores consignan proviene de estes aiios. Don AbelardoGamarra (1910), mas conocido como "El tunante" y prolifico escritor definales del siglo XIX y principios del siglo XX nos da una primera noticiaacerca de L a banda. En uno de sus articulos costumbristas que titula: "Lavisita de un Subprefecto", escribe este enjundioso parrafo para describir lallegada del "sultancito de real y media" a un pueblecito de la provinciaimaginaria de Carapacha, cuya capital era nada menos que el pueblo tam-bien imaginario de Pelagatos:

"Llega la autoridad: salen a recibirlo los principales, unos a pieotros a caballo. En la casa que ha de servirle de alojamiento haybotijas de chicha, preparadas con antictpacion, a costa de los pul-mones de las indias, que molieron la jora. A la entrada del pueblose ve banderitas de pedazos de trapo y areos deflares y ramajes; no

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[alta una que otra danza, ni repiques y cohetes, todo a costillas delvecindario. Par fin se apea el Subprefecto, entre la multitud bo-quiabierta, y la banda del pueblo; es decir, un violin, una trompa,un redoblante y un viejo clarinete, ejecuta como agasajo y paraecharle de que esui enterado de los adelantos de Lima, la bandainterpreta la masica de las Ires Ratas, de "La Gran Via", saludan-do asi al gran pericote y demas gatos de la Subprefectura; y par.ultimo, el mas adelantado muchacho de la escuela, le dirige fa si-guiente alocuci6n:Excmo., Iltmo.yRdmo. Senor: : "

Extraordinaria pieza critica de una de las costumbres de la autoridad politi-ca provinciana en torno a su circunscripci6n, que todavia se practica hastanuestros dias con otras connotaciones, muy bien aderezada con la plumamordaz de don Abelardo. En 10 que nos interesa, se menciona aqui la pre-sencia de una banda de principios de siglo. Segun el autor, esta compuestade un violin, una trompa (probablemente un bajo), un redoblante y un c1ari-nete. Cuatro instrumentos: un membran6fono, dos aer6fonos y un cord6fono.Toda una mixtura. Banda minima y simple. Para la epoca, esta era una "ban-da" en formaci6n. Los rudimentos de 1 0 que seria afios mas tarde una verda-dera banda de musicos, mas numerosa y con los instrumentos que en Euro-pa se conocian. Para ilustrar este articulo, agrega el autor una fotografia delSubprefecto en la plaza del pueblo, rodeado de gente, donde tambien apare-ce la banda. Lo que se observa en la foto es la presencia de dos bombos, queen el articulo no los cita, y de un redoblante. Los otros instrumentos no senotan en el gentio. Pero la noticia es 'interesante, porque nos habla de unabanda y nos da el numero y la c1ase de instrumentos de que esta formado.Adiciona a estos datos, la idea de que los musicos hacen gala de queestanmuy bien informados de las modas musicales capitalinas, cuando seatrevena interpretar melodias que se asemejan a partituras de obras operisticas comoLa Gran Via, que por esos tiempos se conocian por las compafiias italianasque visitaban con frecuencia a nuestras salas teatrales limefias.

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Otros autores tambien nos dan informaciones breves sobre bandas de rnusi-cos. M. T. Mejia Xesspe, que en 1923 era todavia alumno del Seminario deAntropologia del Museo Nacional, nos presenta un trabajo etnografico muybien detallado de las fiestas de Nuestra Seiiora de las Mercedes y de laVirgen del Rosario en el distrito de Toro, provincia de la Union (Arequipa).De las distintas danzas y bailes que se presentan en estas fiestas, solo uno esacompanado por una banda de musicos. EI autor dice 10 siguiente:

"EI Capitan como su nombre 10 indica es el llamado a presidir lafiesta, guardando el orden en todos los actos, para 1 0 cual estarevestido de una indumentaria propia con el cinto cehido y el espa-din 0cimitarra en guardia, y al mando de una banda de musicos "(Mejia Xesspe, 1923: 900. El subrayado es nuestro).

Los grupos musicales que desfilan en estas fiestas, son el arpa y el violin,clarinetes, chirisuyas, pita y caja. Solo el Capitan, un carguyoc principal dela fiesta de la Virgen del Rosario se hace acompaiiar por una banda. El autorno describe las caracteristicas de esta banda de Toro ni del mirnero de susinstrumentistas.Don Hildebrando Castro Pozo (1924), pionero en.el estudio de la comuni-dad de indios en el Peru, nos da apenas unas breves pinceladas en su celebrelibro Nuestra Comunidad Indigena. Dedica todo un capitulo de su libro paraestudiar de fuentes confiables 10 que el llama: "emotividad estetica comu-na!". AI abordar el tema de la musica en las comunidades nos presenta lamultiple variedad de las melodias de costa y sierra, donde aparecen diver-sos instrument os y escasas veces la banda. En uno de los pasajes de esteinteresante capitulo de su comentado libro nos dice:

"Pero en algunas comunidades cuyo contacto con lospueblos ecua-torianos es intimo, el cachaspare andino se conserva; notandoseen el repertorio de algunos cachimbos ambulantes, que de la amal-gama de aquel y el pasillo pastuzo se ha formado una especie dehuayno-danza alegre y retozon como el que entonan los cachimbos

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huancas en la epoca del jala pato". (Castro Pozo, 1924: 222. Elsubrayado es nuestro).

Este parrafo encierra varias informaciones sabre el tema que Castro Pozoestudia, pero reparamos s610 en 10 que aqui nos interesa. Se les Ilamaba"cachimbos" a los musicos de banda de principia de siglo, precisamenteporque provenian de la policia y de los soldados del ejercito, a quienes seles moteaba como cachimbos. Estos cachimbos eran "ambulantes" porquese trasladaban de un lugar a otro, ofreciendo los aires musicales de sus re-pertorios. Las retretas callejeras eran parte de esta musica ambulatoria queofrecian los cachimbos, en las plazas publicas, sin costa alguno para el pu-blico. Las autoridades de los municipios les ofrecian bebidas y alguna pro-pina, par alegrar el ambiente del pueblo.La otra informaci6n que nos da el autor en este breve parrafo es la compara-cion del tipo de musica que interpretan los "cachimbos ambulantes" de Iafrontera norte, que se asemejan a la musica "alegre y retozona" de los"cachimbos huancas". En la acuciosa observaci6n de Castro Pozo, la amal-gama del huayno y del pasillo da paso al huayno-danza muy semejante a lasmelodias del valle del Mantaro. Can 1 0 cual tambien nos informa que entrelos huancas, la rnusica andina habia avanzado hacia melodias alegres y reto-zonas, donde probablemente las bandas de Huancayo como las de Jauja yatenian un ganado sitial.En otro pasaje de este interesante libra, Castro Pozo nos habla del huaynoperuano.

"Los huaynos, por 10 general, se bailan al son de musica de cuer-das -arpas y violines- 0 al de la producida por instrumentos deviento que ejecuta la murga comunal " (Castro Pozo, 1924: 239. Elsubrayado en nuestro).

Otra vez, la banda de estos aiios es moteada como de la "murga comunal",termino que vino de Espana como una referenda a los musicos callejeros de

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las ciudades. En el Peru, los dos terminos (cachimbos y murga comunal)aparecen como actividades si no denostados, par 1 0 menos de poco valor yestima. En efecto, los musicos de banda de los afios iniciales no tenian unstatus valorado ni en las ciudades ni en las comunidades campesinas. Eranconsiderados como servidores marginales de la sociedad, casi desprecia-dos. Hasta mediados de siglo, los musicos de banda eran moteados comocachimbos, a quienes se les podian exigir servicios sin descanso, por muypoca paga. Escasa asistencia alimentaria, abundante bebida de aguardien-tes, excesivo esfuerzo pulmonar, eran algunos de los males que debian so-portar los instrumentistas en su aventura por abrazar el arte de producirmusica para el publico.La extraordinaria variedad y la originalidad de la musica andina es especial-mente ponderado par Raoul y Marguerite D'Harcourt (1925), estudiososfranceses que nos han legado una monumental obra, con informaciones deDaniel Alomia Robles, de Marcos Jimenez de la Espada, de Paul Rivet y demuchos otros infarmantes y de sus propias investigaciones en casi todo elpais. Sobre la pervivencia de esta rica variedad y ariginalidad de la musicalanzan una hermosa como real interjecci6n:

"[Que reconocimiento debe el artista a la esplendida e imponentebarrera de los Andes, que ha sabido defender a este pais del mo-dernismo, arrasador de la originalidad!"

EI modernismo ha sido y sera siempre "arrasador" de nuestras tradiciones,de nuestras costumbres y par supuesto de nuestras originalidades en el artede la musica y en todas las artes que produce el pueblo. Los Andes hantenido su papel para preservarlo. La distancia que mantuvo el Estado, lasclases dominantes y las instituciones del Peru republicano con los campesi-nos diseminados a 1 0 largo y ancho de los Andes fue su mejor protecci6n.Mas aun, destruido "el muro" que separaba la costa del mundo rural andino,como dijera Arguedas, el artista popular sigue distinguiendo sus propiascreaciones de los aportes foraneos A fuerza de compartir 1 0 suyo con lasfuerzas del modernismo, no desdeiia las influencias, las aprende y las inter-

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preta, 1 0 adapta y 1 0 instrumenta, acorde can sus melodias, sus estilos y susformas. Eso no quiere decir que sustituye 1 0 suyo par 1 0 extrafio. Lo suyotiene siempre mayor valor. Como en eI huayno, que lejos de corroerse 0desaparecer, se presenta mas fuerte y vigoroso, se recrea en formas y estilos,por encima de los muchos modernismos que se presentan en cada epoca.En las recopilaciones que presentan los esposos D'Harcourt hay muchomaterial musical transcrito al pentagrama. La mayoria de las canciones, cla-sificadas en siete grupos, han sido transcritas a traves del canto de los infor-mantes, de los registros musicales hechos par otros autores y por interpreta-ciones instrumentales como la quena, el piano, el violin. Hay muy pocasreferencias debandas, al parecer porque recien se difundian en los pueblosdel interior del pais. Una primera referencia a las formas de interpretaci6nde la musica "india" es 1 0 que sigue:

"En ciertas ciudades de fa costa, como Lima, Arequipa, Trujillo,los indios toean la quena a el arpa, los mestizos fa bandurria 0eleharango, y los militares con sus bandas, que en ciertas ciudadesde fa sierra se eomponen de flautas, clarinetes, eobres y bombos,todos ellos tienen en su repertorio aires indigenas locales, mestizosy criollos, ... " (D'Harcourt, 1925: 491. El subrayado es nuestro).

Como etnomusicologos, los D'Harcourt son muy claros en sefialar la distri-bucion de los instrumentos par grupos etnicos. Quenas y arpas para los in-dios, bandurrias y charangos para los mestizos. Las bandas aparecen comouna forma de organizaci6n musical compuesto por militares, que par losafios veintes estaban mas identificados como conjuntos dependientes de lasfuerzas castrenses. La interesante de la opinion de los estudiosos franceseses que nos describen las caracteristicas de las bandas de "ciertas ciudadesde la sierra". Estas bandas serranas, a diferencia seguramente de las bandasmilitares, estaban compuestas en ese tiempo, por "flautas, clarinetes, co-bres y bombos". Las flautas nativas son instrumentos aerofonos con canalde insuflaci6n; los clarinetes europeos ya se conocian en el Peru, pero en lospueblos andinos habia un tipo de clarinete de fabricaci6n domestica, en

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materiales de madera, de sauco y de cafia brava. Asimismo, los bombosandinos son instrumentos membranofonos muy antiguos, que difieren delos bombos europeos. Solo los "cobres" - se refiere indudablemente a lastubas y pistones - por ser instrumentos aer6fonos de metal, fabricados in-dustrialmente en Europa, fueron lentamente adoptados por los campesinos.Pero los autores no nos dan mayores detalles sobre estos asuntos en la parteliteraria, en cambio s t nos ilustran con una magnifica fotografia de un grupomusical del area rural de Arequipa (lamina XXXV, pag. 565). En esta fotoaparecen siete bombos tipo tinya, y de otros siete quenistas y flautistas. Otrafotografia, igualmente extraordinaria (lamina XXXVII, pag.568), tambienreproducido por Raul Romero (1988), aparece un conjunto mucho mas com-pacto, integrado por cuatro membran6fonos: dos bombos y dos redoblantesy quince aerofonos representados por zampof ias, Se trata en este caso de 10que los autores Haman "Orquesta indigena de la hacienda de Totora", deCondarabe, En realidad no es ni orquesta ni es una banda, es un conjuntomusical en proceso de evolucion, que en esa epoca reforzaria a los grandesconjuntos musicales de zampofias que se constituyeron en to do el altiplanocomo las organizaciones musicales representativas. Pero tambien, este tipode organizaciones musicales habria sido una de las formas de banda de tran-sicion, entre los grupos propiamente andinos y la formaci6n progresiva delas bandas a imitacion de las bandas europeas y de las band as militares.Hay mas informacion en esta obra etnomusicologica de los D'Harcourt, Sinprecisar especificamente sobre la estructura de una banda de la epoca hacenotra referencia sobre las orquestas andinas.

"El Peru y Bolivia conocen en nuestra epoca orquestas que no tie-nen nada que envidiar a la musica de los pueblos de nuestro pais. (Francia); el contrabajo de cobre, el trombon, el piston y el clari-nete son los principales instrumentos. Estas orquest as tambien pre-sentan al etnografo un interes real, pues su repertorio contiene to-davia, ademas de elementos europeos 0 norteamericanos, piezasde inspiracion popular muy tipicas. Una banda puede pasar muybien de un fox-trot 0de una polka a un yaravi a a una kashwa, y

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al cumplir con sus servicios militares obligatorios retornaban a sus pueblosde origen, con sus conocimientos de musica y sus aptitudes en el manejo deinstrumentos musicales. Fueron estos soldados, unos en forma rudimentariay otros con dominio del pentagrama y la lectura de partituras musicales losque propagaron la organizacion de las bandas en los pueblos andinos,En los lugares mas alejados de la capital, las bandas parecian tener unaestructura aun mixta. Otra experiencia contada por los D'Harcourt, de suviaje de retorno de Chanchamayo, en la localidad de Palca, en julio de 1919,resulta sumamente interesante.

"La oscuridad nos sorprendio en los senderos de la sierra, y con-ducidos por los lentos pasos de nuestras fatigadas cabalgaduras,llegamos a Palca hacia las nueve de la noche, en el momenta enque luego de haber bailado y tocado todo el dia, los habitantesretomaban juerzas para continuar lafiesta. En ejecta, apenas noshabiamos acostado cuando los golpes del bombo sedejaron airdesde lejos, sordamente, y poco a poco la pequeiia orquesta localsalio de su sopor momentaneo. Aquella noche, el repertorio jueindigena puro. Los musicos en grupo, tocaban laflauta, el clarine-te e instrumentos de percusion, describiendo un gran circulo en elpueblo, pasando y repasando bajo nuestra ventana. Caminaban apasos lentos, precedidos y seguidos de algunos portadores de an-torchas humeantes, y rodeados de todos los bailarines que, en me-dio de una nube de polvo, golpeaban el suelo con sus agiles pies, ygritando de tiempo en tiempo, con voz de Jalsete, chillidos de pe-rro; los musicos, a pesar de sus robustos pulmones de serranos, sevefan obligados a reemplazarse mutuamente para que la danza nose interrumpiese. "{D'Harcourt, 1925: 201).

No se trata de una banda citadina como la que vieron en La Punta, bandamilitar muy bien conformada par instrumentistas fundamental mente andinos,tampoco de una banda como la de San Mateo, que al parecer tenia similitudcon la banda militar. La de Palca era una banda con instrumentos de percu-

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sion, probablemente bombo y tarola, pero varios aerofonos, como flautas yc1arinetes. Esta "pequefiaorquesta", era en realidad una banda mixta, don-de todavia estan las flautas andinas, pero tarnbien estan los clarinetes y pro-bablemente pistones 0 tubas, que los autores no mencionan. EI interes deellos es la musica que .interpretan y no la descripcion de los conjuntos musi-cales. Eso Iimita la informacion mas detallada,pero nos dan los elementossuficientes para colegir sus fOfIl1asdecomposicion organica, Se trata deuna banda en.transicion: Probablemente de pequefia estructura, con pocosinstrumentistas, como Iofueron la mayoria de las bandas de los afios diez yveintes del siglo que paso.

La fiesta de Sanjuan deAmancaes.En las afueras uel norte de Lima, en las lomas de Amancaes, se hizo popularuna fiesta muy original, que tenia tanto de urbano como de andino, por suspresentaciones artistico musicales. Eran los concursos de musica y bailes,que el Alcalde del distrito del Rimae, don Juan Rios instituyo en 1927.Amancaes sirvio como lugar de peregrinaci6n religiosa desde 1582 pararendir pleitesia a San Juan, el 14 de junio y tambien como lugar de esparci-miento para la c1ase ociosa de Lima colonial, que salia a cazar venados ypalomas por los bosquecillos que existian en tiempos antiguos. Lo que hizoJuan Rios fue darle un ribete mas colorido y eminentemente musical a estasviejas costumbres de paseos dominicales a este cerro, donde a mediados delsiglo XIX se cornia de 10mejor de la comida criolla y se bailaba la zamacueca,al son de "harpas" y "guitarras", como 10 cuenta don Manuel Atanasio Fuentes(1867).Con los afios, la Fiesta de San Juan de Amancaes, se convirtio en un concur-so de musica y bailes nacionales. Concurrian a estos festivales artisticos,eonjuntos musicales, eantantes, eonjuntos de danza, bandas de musicos ytoda forma de expresi6n musical y de bailes nacionales, tanto de eriollos deLima y ciudades de la costa, como tambien de las provincias del interior delpais. Don Jorge Basadre, que recoge todos los acontecimientos de la vida

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nacional en su monumental obra historiografica, describe los rasgos de laconcurrencia del concurso de 1928.

"Alli participaron, entre otros, orquestas tipicas de Huanuco,Huancayo, Cerro de Pasco y Tarma, esta ultima con sus mulizas; larondalla piurana con el maestro Requena, que triunfo con su sere-nata, fa Musa Jaujina con su precioso baile de los cegadores; losbailarines de Pomabamba que sorprendieron con su satira tradi-donal de los militares espaholes; los mellizos Aguirre Condemarinde Piura, sobrevivientes de la guerra con Chile, "cogollo de laantigua mata criolla"; Carlos Saco; diversos grupos de Lima comolos de Saenz y de Tovar Ore con sus guitarras y Cajon; la estudian-tina del crucero Grau, las bandas del regimiento N 11Y de la Es-cuela Naval... "(Basadre, 1970: 148, tomo XVI).

Casi a media falda del cerro Amancaes habia un gran escenario construidopor la Municipalidad del Rimae. Era suficientemente grande para recibir amuchos grupos artisticos de costa y sierra y para albergar al publico quepagaba para ver de cerca el concurso. Par este alejado y populoso escenariohan pasado 10 mejor de nuestra musica y de nuestros bailes. Se lucieron losacordes y contoneos de nuestro vals y nuestra marinera. Brillaron tambiennuestros artistas populares andinos, como Pastorita Huaracina, Gilguero delHuascaran, Flor Pucarina, Picaflor de los Andes, en sus tiempos juveniles.Perdur6 hast a los afios cincuentas y luego qued6 s6lo en el recuerdo de loslimefios y de los artistas que desfilaron par alli, Desde los afios sesentas, lapampa de Amancaes primero y las faldas del cerro despues fueron conquis-tados por los migrantes, como barriadas populares. El viejo escenario de losconcursos ha desaparecido entre las viviendas populares de los asentamientoshumanos denominados: Amancaes, San Juan, Flor de Amancaes y otros mas.Naturalmente, en 1928 eran las bandas militares del Ejercito y de la Marinalas que se presentan en este concurso. Pero afios despues, en los afios trein-tas, cuarentas y cincuentas, pasaron por el Concurso de Amancaes bandasprovincianas que venian de lugares distantes. Estas bandas andinas llegaron

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L A B A N D A D E M U S IC O S L : L ~ h e l t a s a r t a , '_ ' : 'l _ l ; . _ l o s A n: : : : . : d " , : : : _ s: : : d e ~ l S : : . : : : t H : . . . . : d : : . . e . : : . . :A n : : : . : c : : : : a s h : : . . _ ~

a Lima, camino a Amaneaes, con sus bailarines, con sus eantantes y con 1 0mejor de sus repertorios. Eran ya los afios de la rnadurez de las bandas po-pulares andinas y urbanas, que alternaban con los cientos de artistas quellegaban a la fiesta de San Juan de Amancaes.

La Banda de la Guardia Republicana.Segun las informaciones recogidas en la Escuela de la Policia Naeional, laprimera banda de musicos de este cuerpo se forma en 1906, cuando todaviaera incipiente su organizacion. La policia montada era la caracteristica delas fuerzas auxiliares de ese tiempo. Entre sus lideres habian personas conmuy buena disposicion de crear una banda de rnusicos de la policia y estaidea prospero. El6 de agosto, memorable fecha de Ia gesta de Junin en prode la independencia nacional, se cre6 oficialmente la Banda de Musicos deLima, nombre con la que aparece en su fundaci6n. Don Jose Pardo, Presi-dente de la Republica de entonces le brinda su apoyo, en la idea de que labanda de musicos le darla a los actos gubernamentales el marco musical deestilo en los escenarios aristocraticos de la epoca. La banda po1icial se cons-tituyo originalmente can cuarenta instrumentistas, a semejanza de bandasque ya existian en el Ejercito y la Marina de Guerra,Fue su primer director, el Capitan GR Nicanor Tapia Mendizabal. Fue 61quien adiestr6 a los primeros musicos del cuerpo policial en el arte de pro-ducir musica. Los instrumentos adquiridos desde Europa pOTel mismo go-biemo de Pardo sirvieron para que esta banda se constituyera como el masgenuinoconjunto musical de cara ala ciudadania nacional. Lentarnente, laBanda de Musicos de Lima conquista un espacio, desde los aetos policialesy sabre todo desde los aetos oficiales del gobierno, Alios mas tarde, cuandoel Presidente don Augusto B. Leguia reorganiza a la policia nacional can laMision Espafiola y crea el Regimiento de la Guardia Republicana, la bandaes adscrita a 61can el nombre de Banda de fa Guardia Republicana, emu-lando a la Guardia Republicana de Francia del siglo XIX. Desde 1921, afiodel Centenario de la Jura de la Independencia usan el uniforme de gala de

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color raja y negro. En 1940, el entrante Presidente Manuel Prado, mediantedecreta 1 0 eleva a la categoria de Banda Oficial del Estado. Dentro de sunuevo status ha continuado desarrollandose hasta alcanzar la fama de pri-mera banda de musicos del pais (Diario El Comercio, 1984).Desde 1987, afio en que por disposiciones expresas del gobierno de AlanGarcia Perez se unifican todas las fuerzas policiales en un solo comando(Guardia Civil, Guardia Republicana, Policia de Investigaciones), la presti-giosa Banda Republicana toma el nombre de Banda de la Policia Nacionaldel Peru. El cambio de nombre no afect6 su constituci6n organica intema,pero la organizaci6n general de la Policia y de sus comandos S I cambiaron.La sede central se establece en el Cuartel Policial de La Campiiia de Chorri-llos. Asume la Direcci6n General de esta Secci6n, el entonces Capitan VictorCuadras Rodriguez, quien venia dirigiendo la Banda de la Guardia Republi-cana desde 1983. A 61le toea ejecutar la reorganizaci6n de la Secci6n artis-tica del cuerpo de la policia unificada y de todo el proceso de cambios pas-teriores.Su nueva estructura. En la actualidad la Banda de la Policia Nacional delPeru es multifacetica. Su estructura ha cambiado siempre hacia la modemi-dad y existen s610 para Lima tres sedes y siete bandas, can caracteristicascasi similares. Las sedes son las siguientes:a) Sede Central de Chorrillos (Campina).b) Sede Los Cibeles del Rimae.c) Sede de Puente Piedra.En la sede Central de la Policia Nacional de Chorrillos funcionan en laactualidad los conjuntos musicales de distintos tipos y el comando generaldel cuerpo policial. Funciona tambien alli el equipo tecnico de maestroscompositores, arreglistas y reproductores de las partituras de moda que labanda requiere constantemente. En 1 0 fundamental, estas son las unidadesque funcionan en la sede de Chorrillos.

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- C inco band as de m usicos.- D os orquestas de m usica tropical,- D os conjuntos de m usica criolla.- U na orquesta de m usica vernacular.- U na tuna policial.En la sede de la calle los C ibeles del R imae (antiguo Cuartel de la GuardiaRepublicana) funciona tam bien varias especialidades del arte m usical queactualm ente practica nuestra policia, con su propio com ando y su cuerpotecnico especializado de m aestros.- Una Banda de M asicos de la Policia Nacional,- Una Orquesta de Camara de la Policia Nacional.- Un C oro Polifonico de la Policia N acional.Finalmente en Ia sede de la Escuela de Sub Oficiales de Puente Piedra fun-ciona una m uy bien constituida Banda de M usicos, Can enos se eompleta lacom pleja red de conjuntos m usicales que la Policia Nacional ha venido de-sarrollando desde los afios setentas en Lim a M etropolitana. Con este orga-nigrama de la Seccion A rtistica del cuerpo policial se constata que en losterm in os artistic os Ia in stitu ci6 n h a crecido c uan titativa y cua litativ amente.E I numero de bandas de la Policia Nacional, s610 en Lima ha aumentado asiete. Ha d iver sific ado ademas e l a rte de la musica hacia varios cam pos. Porel lado de la mnsica clasica.vcuenta con una Orquesta de Camara de 40in strumen tista s, la m isma que fuera creada en 1 983. por el extinto maestroJorge W irse. Tiene tambien un Coro Polifonico de otros 40 vocalistas. Porellado de la nnisica popular, no solo ha incrementado el m im ero de bandashasta siete, sino q ue ha cread o orqu estas espe cia lizad as en rm isica v ern acu lar,m usica tropical, m usica erioH a y hasta una tuna de estilo espaiiol. En estesentido, el trabajo de direcci6 n y organizacion de su director, el hoy coman-dante Victor Cuadros Rodriguez, es evidentem ente fructifero. M erece elreconocim iento justo de su propia institucion y del pais en general.El Comando ar tls tico . En su larga y brillante trayectoria, la Banda de la

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Guardia Republicana ha prevalecido sobre todos los gobiemos. Su prestigioha crecido por su excelencia y la profesionalizacion de sus instrumentistas.Los musicos de esta banda se han convertido en maestros de musica, tantopor su dominic de los instrumentos musicales de sus preferencias como porsus profundos aprendizajes de las tecnicas y de la teoria musical , rigurosa-mente aprendidas en el cuartel, Musicos nacionales y extranjeros de granprestigio han pasado por l a d ir ecc ion de esta reconocida banda. Por los afiostreintas fue su Director el maestro y compositor Ernesto Lopez Mindreau,connotado musico chiclayano, mas conocido en los predios de la musicaclasica nacional. Otro maestro que le ha dado lustre a esta famosa banda hasido el Comandante Fernando Andolfo Sannicandro, de naciona1idad ita-liana. Sannicandro asumio el cargo de Director de la banda en 1950 y hapermanecido en el por 27 afios, hasta 1977. Con este director la Banda Re-pub lic an a apre nd io a interpretar music a c la sic a y entre con mayor fuerza a1espacio popular, por via de las muchas grabaciones de discos musicales quese propagaron hacia las distintas capas sociales del pais. Con el, la bandaconquisto el trofeo "Jose Bernardo Alcedo", en 1971, con motivo delSesquicentenario de la Independencia Nacional, Ha recorrido casi todos losescenarios de la capital y de provincias. Otros maestros directores comoEfigenio Lazaro Garcia, Alejandro Tupia de la Cruz y el maestro Tume hancumplido en distintas epocas con la dificil tarea de dirigir a esta gran bandade musicos de la Guardia Republicana.EI Comandante Victor Cuadros Rodriguez, su actual director, asume estaresponsabilidad en 1983, cuando todavia la banda Uevaba el mismo nombreque la hizo famosa. Los vientos de la unificaci6n policial le sorprenden enpleno trabajo de continuidad. Pero at mismo tiempo asume su papel en elproceso de transici6n de la policia unica. Por todo esto, el maestro Cuadroses el gestor de las reformas recientes y de la modernizacion de la ahoraBanda de la Policia Nacional. Para la eficiente preparaci6n artistiea de losconjuntos musicales, el maestro Cuadros mantiene un equipo de especialis-tas en la sede de ChorrilIos: cuatro profesores de rmisica y cuatro arreglistas.Son elIos los que se encargan de ensefiarles a los instrumentistas la tecnicamusical, de prepararles los arreglos musicales y de reproducir las partituras

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para cada pieza musical. Por el aumento de los conjuntos musicales y sudiversificaci6n, el trabajo de los maestros y arreglistas es pennanente e in-tenso.La composici6n instrumental. Desde sus origenes, la banda de la policia hatenido una estructura compleja. Ha integrado la mayor cantidad de familiasde instrumentos musicales para conjuntos de este genero. En la actualidades aun mas cornpleja. Comprende: a) Instrumentos de percusion: bombo,tarola, gemelos, platillos, timbales, lira; b) Instrumentos de viento: cantan-tes: 6 - 8 tromp etas, 6 clarinetes, 6 trombones, 6 - 8 saxos altos, 4 - 6 saxostenores, 4 - 6 saxos baritonos; c) Instrumentos de viento: adornantes: 6bajos bombardinos, 2 tubas 0 contrabajos y 4 cornos.Una banda completa tiene 50 instrumentistas, en la que estan representadastodas las familias de instrumentos para esta clase de conjuntos, Sin embar-go, una banda de musicos de la policia puede funcionar perfectamente con25 instrumentistas. Solo en la sede central de Chorrillos funciona la bandacompleta. Enlas demas sedes, las bandas tienen entre 25 y 30 instrumentistas.Espejo de las band as populares. Como podemos ver, la banda de la PoliciaNacional es la que tiene la mas brillante trayectoria artistica en la historiamusical del pais. No solo es la instituci6n representativa de la musica popu-lar urbana, nacida y desarrollada dentro de la policia nacional, sino tambienes el espejo desde donde se han proyectado las formas populares de la rnu-sica en la categoria de bandas. En la actualidad, es la banda mas moderna ycompleja, en comparacion de las bandas populares, tanto rurales como ur-banas. Por algo es la banda representativa de nuestro pais. Las bandas quese.han forrnadoen la sociedad civil son el reflejo de esta institucion poli-cial, que ha dado escuela desde sus afios de fundaci6n. Por su prestigioganado a fuerza de profesionalismo castrense han sido invitados a distintasciudades de la Republica y han viajado fuera del pais, una vez a Bolivia ycuatro veces a los Estados Unidos de America, donde han dernostrado sualta calidad artistica. En el nivel interno, la Banda de la Policia Nacional esel sirnbolo de la suprernacia artistica de su genero en el Peru. De sus filas

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Roman Robia Mmdor,a

han salido 1 0 mejor de nuestros maestros de musica.que han sembrado ense-ftanzasen muchas bandas nacidas en los pueblos del interior del pais. Pormucho tiempo seguira siendolo, porque es la mejor escuela para nuestramusica popular. Por eso es necesario que el Estado le de apoyo permanentey le permita la adecuada oxigenacion con la renovacion de nuevas genera-ciones de instrumentistas.Por la senda de Santa Cecilia. Desde los albores del Renacimiento, SantaCecilia ha sido considerada como la patrona de los musicos. Tanto los mu-sicos de la linea clasica como los de la linea popular la consideran como elsimbolo del arte musical. Hasta donde sabemos Santa Cecilia fue una de lasmartires de la epoca de las catacumbas romanas. Su conversi6n al cristia-nismo provo co que en el afi0232 fuera inmolada, junto conotros seguido-res del evangelio predicado por el nazarene. Pero tambien se le atribuye aSanta Cecilia la invenci6n del 6rgano y se le considera una magnifica inter-prete de varios instrumentos,que lospintores hanplasmadoen sus lienzos.Verdadero 0 ficticio, como sugiere Jose Subira (1943: 139), la historiaper-sonal de esta conversa del siglo tercero de nuestra erahapasado a la leyen-da y al simbolo del arte musical de Occidente. Reconocida como martir ycomo cultora eximia de la musica, fue canonizada por el Papa y se constitu-yo como la santa patrona delos rmisicos. Desde 1483 se registranlascele-braciones festivas en honor a Santa Cecilia en los paises europeos. La Co-fradia y Academia de Santa Cecilia en Roma data de 1583, cuando el ponti-fice Gregorio XIII le dio suaprobacion, conla finalidad de que esta institu-cion estuviera dedicada exclusivamente para los musicos del culto cristia-no. Presidi6 esta Cofradianadamenos que Giovanni Palestrina, Maestro deCapilla del Vaticano, propulsor de la polifonia y uno de los grandes cultoresde la musica sacra.Como en Europa, los musicos peruanos tambien consideran a Santa Ceciliacomo su patrona y protectora, Su dia es eI22 de noviembre.La ex Banda dela Guardia Republicana festejaba el dia de su patrona, por influencia delmaestro Adolfo Sannicandro, paisano de lasanta. Race ya casi una decadaque han olvidado este festejo.Desde 1998se han restituido loshomenajes a

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LA BANDA DE MUSICOS Las beJlas aries en los Andes del sur de Ancat~ _

Santa Cecilia, esta vez bajo el comando de la Policia Nacional del Peru. Enel ambito de las bandas que estudiamos, s610 uno lleva eI nombre de lasanta patrona y Ie dedica honores el 22 de noviembre: es la banda de losmigrantes del pueblo de Catac (Recuay). Cuando aparecieron como organi-zaci6n musical en Lima, en 1987, 10 hicieron con la denominacion de Ban-da Orquesta Santa Cecilia de Catac. Para ellos es un honor llevar el nombrede la martir romana, fuente de inspiraci6n del arte musical y benefactora desus exitos, La otra referencia a Santa Cecilia viene del pueblo de Rajan.Aqui se form6 un conjunto de cuerdas, con la denorninaci6n de OrquestaSanta Cecilia de Raian, alla por los afios cincuenta, bajo 1a direccion delmaestro Te6filo Rojas. Esta orquesta, que tuvo una corta vida, estuvo inte-grada por el arpista Oswaldo Celestino Rojas, los violinistas Glicerio FabianRivera y Reynaldo Casimiro Espiritu, y del sordinista Inocencio CelestinoEstela. En ambas lineas de las organizaciones musicales de la region, 1afigura emblematic a de Santa Cecilia esta presente.

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Santa Cecilia de Romu,patrona de los musicos,tocando et organo.

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Propagación de la música