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I CERTAMEN DE NUEVOS
INVESTIGADORES TEATRALES
PREMIO NACIONAL DE TEATRO 2008
“La Flor de Amate”
Esta obra está basada sobre el mito de María Tecún, to-
mado de la obra “HOMBRES DE MAÍZ” de Miguel Angel
Asturias.
El compadre Goyo Yic, ciego de nacimiento, va de feria
en feria, buscando a su amada, quien, aparentemente, ha
huido con sus hijos.
Su amada, herbolaria de oficio, también va con su carre-
ta de hierbas y cachivaches, y un séquito de enmascara-
dos, sus hijos, de feria en feria, curando enfermos con
hierbas del campo.
Puesto que también va de feria en feria, esta herbolaria,
siempre resulta estando cerca del compadre Goyo Yic,
quien no la reconoce, como a su mujer, pero sí en cambio,
sueña ver a María Tecún (la que cree ser su amada) en
todas las mujeres que se le acercan.
Finalmente, Pascuala Cuevas , como realmente se llama
su verdadera mujer, le devuelve la vista, con baños de
hierbas. Aún así, Goyo yic, no reconoce a su amada, y
sigue buscando a María Tecún en todas las ferias, refu-
giándose en el alcohol.
Cuando se encuentra con la muerte de frente, creyendo
que es su María Tecún, Pascuala vuelve a salvarlo y él,
entonces, la reconoce, pleno de asombro y de éxtasis.
En la obra, Pascuala Cuevas, es la metáfora de la mata
de maíz.
La obra termina en gran celebración, con todos los per-
sonajes danzando al son de la música en torno a una
gran figura enmascarada, que representa a una MAMA
GRANDE y a la carreta de Pascuala Cuevas, que va por
los caminos.
VIERNES 23. 20:00
Espectáculo de calle.
Sala/Patio TNT
Teatro Itinerante del Sol (Colombia)
El II MITIN, que amplía una semana más su duración, incluye dos novedades que van a suponer un im-
pulso para el teatro de investigación y para el teatro social: la celebración de la primera edición del
CENiT –Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales- y el estreno de La casa de Bernarda Alba de
Lorca a cargo de mujeres de etnia gitana en riesgo de exclusión social que viven en El Vacie, el asen-
tamiento chabolista más antiguo de Europa, dirigidas por Pepa Gamboa. Ambos flancos –experimen-
tación y trabajo con sectores marginados- son los que principalmente dan significado a TNT.
Si sorprendente ha sido la respuesta de grupos profesionales de toda España –y alguno del extranjero-
solicitando su participación en el CENiT –más de cuarenta de los que han sido seleccionados los siete
que presentarán sus espectáculos-, igual de extraordinaria ha sido la entrega y disciplina de las muje-
res –madres todas ellas y abuelas en varios casos- que van a cerrar el MITIN subiendo a un escenario
por vez primera en sus vidas encarnando una de las grandes obras lorquianas.
En esta edición queremos homenajear a dos grandes maestros internacionales que han tenido un pro-
tagonismo relevante en 2009: el director polaco Jerzy Grotowski –uno de los mayores transformado-
res del teatro en el siglo XX- que formó el Teatro Laboratorio hace 50 años y murió hace diez, por lo
que la UNESCO ha declarado al presente “Año Grotowski” y el director brasileño Augusto Boal, crea-
dor del Teatro del Oprimido, autor del manifesto del Día Mundial del Teatro este año y que falleció a
las pocas semanas. Asímismo queremos rendir testimonio a 5 maestros que desaparecieron el pasa-
do año y cuyo magisterio quedó entre las cuatro paredes de nuestro anterior teatro.
En el apartado de grupos internacionales hemos apostado por Latinoamérica, invitando a dos de sus
más míticos directores Beatriz Camargo de Colombia y César Brie de Argentina con sus dos numero-
sos elencos; ambos impartirán dos talleres abiertos a los profesionales del teatro. El Teatro Itinerante
del Sol y el boliviano Teatro de los Andes –con su gran producción: La Odisea- se presentarán por vez
primera en Sevilla.
Las delegaciones de Distrito Norte y Bienestar Social promoverán otras actuaciones y por su parte
Atalaya cerrará el periplo de La Opera de 3 centavos de Bertolt Brecht y Kurt Weill tras recorrer 35
provincias españolas y obtener el Premio El Público otorgado por Canal Sur, será la última ocasión de
presenciar este musical interpretado por 7 actores y 7 músicos.
En octubre del pasado año abrió sus puertas el Centro Internacional de Investigación Teatral TNT, el primero de sus características que funciona en España, con carácter privado. En su primera temporada ha acogido más de noventa actuaciones, con una cifra cercana a los 15.000 espectadores, superando las previsiones más optimistas. La programación arrancó con la celebración del I MITIN –Muestra Internacional de Teatro de Investigación- en donde destacó la presencia del Odin Teatret con su director, Euge-nio Barba, al frente, que pronunció un emotivo discurso en la inauguración, tras las palabras pronunciadas por el alcalde, la consejera de Cultura de la Junta y el director general del INAEM del Ministerio. La temporada terminó con la entrega del Premio Nacional de Teatro a TNT y Atalaya; el máximo galardón que se otorga en las artes escénicas en nuestro país desde 1946 y que por primer año no fue a parar a Madrid o Barcelona. El jurado valoró “la creación de un espacio original de exhibición, producción, formación y reflexión teatral, resultado de una larga trayectoria profesional”.
Actores: Beatriz Camargo, Henry Sanchez, Oscar
Vesga, Emilce González, Maria Fernanda Orozco, Carlos
Sandoval, Gabriel Aguirre, Manuel Castellanos
Dramaturgia y direccion: Beatriz Camargo
3
Atalaya Teatro
“La Ópera de 3 Centavos”.
BERTOLT BRECHT.
En “La ópera de 3 centavos” Bertolt Brecht y Kurt Weill
escribieron un texto y una partitura que supusieron el
origen del teatro musical del siglo XX. Sin su referen-
cia tampoco hubieran existido grandes éxitos cinema-
tográficos como Cabaret o Chicago. Sus temas han
sido interpretados por todos los grandes de la canción
universal de los más variados estilos: Louis Amstrong,
Nina Simone, Edith Piaff, Marlene Dietrich, Ute Lemper,
Sting, Tom Waits,...
El mensaje de las canciones y el argumento no pueden
ser más actuales, en ellas se hace una crítica en clave
de humor del tráfico de mendigos –traspolable al tráfi-
co de inmigrantes de nuestros días-, a la corrupción y al
bandidaje de los banqueros… El inmortal Mackie Navaja
realiza una pregunta al público antes de su ejecución:
“¿qué es más peligroso el asalto a un banco, o la funda-
ción de un banco?”, hoy más que nunca sabemos cuál
es la respuesta…
El montaje que Atalaya estrenó a mediados de 2006 ha
recorrido 35 provincias y se ha presentado en nume-
rosos festivales. En Madrid se presentó como apertura
de la Muestra de Autonomías poco después de haber
recibido el Premio El Público de las Artes Escénicas,
otorgado por Canal Sur. Esta representa la última opor-
tunidad de presenciar un espectáculo hacia el que la
crítica ha sido unánime en sus elogios.
Teatro Itinerante del Sol
Reverendos Asensio y Berger
VIERNES 23. 23:00
Sala/Patio TNT
SÁBADO 24. 22:30
Ambigú
“Sonidos de América”
Repertorio de música colombiana y latinoamericana de
excelente calidad:
“Erecciones de Textos Encogidos”
Una misa laica perpetrada por dos reverendos que han
reconducido sus vidas gracias a estas solemnes lecturas
que van desde Dios a Ed Gein.
Tras los Reverendos Asensio y Berger se esconden dos
actores, dos dramaturgos, dos directores… pero sobre
todo dos amigos. Manolo Asensio, lleva ligado al mundo
del teatro desde hace más de quince años (Festival de
Mérida, Suripanta, Atalaya, TNT, Teatro del Mediterrá-
neo), sí ya tenemos una edad. Además es pintor, músico,
iluminador y escenógrado (el muchacho lo vale). Javier
Berger es autor, actor (Los Ulen) y director teatral. Cuen-
ta con más de una decena de textos estrenados, además
de ser guionista de televisión y profesor de dramaturgia
(Universidad de Sevilla, EA Cine). Dos amantes de los
buenos textos y la comedia que se han reunido para leer
poesía, meter puñaladas y esperar a que los cataloguen
como perfo-poesía o teatro. Quién sabe, últimamente las
etiquetas son tan poco fiables…
www.atalaya-tnt.com
DIARI DE TARRAGONA: “Un montaje fantástico. Los actores cantantes son de gran solidez y saben transmitir la fascinación de un texto crítico y satírico contra el capitalismo.Emocionaron a todo el público con unos resultados finales sensacionales. Una obra maestra que se ha de ver por fuerza”
ABC: “Una creación que triunfaría en el mismísimo Berlín, de tan brechtiana como es. Cinco minutos de cla-morosos aplausos de un público embelesado que colmaba el aforo”
DIARIO DE SEVILLA: “El impresionante trabajo de los intérpretes es lo mejor de esta ineludible muestra de buen teatro, a la altura del mejor teatro musical. Un gran espectáculo. Un lujo al que no estamos acostum-brados”
EL MUNDO: “La música muy hábilmente interpretada. Obra maestra, esta buena representación y muy buen planteamiento de Atalaya en la que vemos a muy buenos actores”
Textos y dirección: Manuel Asensio y Javier Berger
Actores: Manuel Asensio y Javier Berger
2 PASES DE 25 MINUTOS
PARA MAYORES DE 7 AÑOS
Actores y personajes:
Jerónimo Arenal, Joaquín Galán, Aurora Casado, Lidia
Mauduit, Raúl Vera, Rebeca Torres, Silvia Garzón.v
Músicos:
Luis Navarro, Oriol Boixader , Olga Franco, Carlos Carvajal,
Pelagio Forcada, Stefano Di Rubbo, Javier Mora
Dirección Musical ........................................Luis Navarro
Ayudante de dirección ................................Marga Reyes
Dirección de voces ......................................Esperanza Abad
Dirección, espacio escénico
y adaptación de textos ..............................Ricardo Iniesta
VIERNES 23. 21:00
Teatro TNT
Primera parte
Fotutos
Kamu purruy
Yapurutú
Mare mare
Choquelas
Sikus
Tarkas
Flautas traversas
Kuisis
Segunda Parte
El Pescador
Vientre
Puyas
Animalito de monte
La Piragua
La CaderonaV
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Teatro Itinerante del Sol. (Colombia)
“Sólo como de un Sueño”
BECA DE CREACIÓN MINISTERIO DE CULTURA –
FONCA DE MÉXICO
Guadalupe (El Espacio), ha invitado a don Lucio (EL
TIEMPO), para que la acompañe a pasar la noche en
vela, mientras ella prepara tortillas para llevar al mer-
cado, en la madrugada del siguiente día.
Para distraerse, y mantenerse despiertos, en medio
de sorbos de chicha, se cuentan historias, de su pro-
pia vida y de acontecimientos en los que se han visto
involucrados. Las historias contadas, adquieren imagen
como dentro de un sueño, que ellos estuvieran viviendo.
A esos sueños acuden Personajes de la literatura, histo-
ria y memoria de México: Quetzalcóatl -héroe cultural-,
Cuauhtémoc -último de los guerreros que defendió a
Tenochtitlan-, Tanilo Santos, su mujer Natalia, y su her-
mano -personajes de Juan Rulfo-, Pachita, María Sabina
-las mujeres curanderas- y su esposo Serapio Martínez
– soldado en la revolución Zapatista-, los 20 signos del
calendario Nahuatl, las 20 doncellas del maíz de la mi-
tología Wixarika y otros personajes enmascarados de la
celebración que llevan a cabo los indios Cora, durante la
Semana Santa, en Jesús María, en el estado de Nayarit.
SÁBADO 24. 21:00
Teatro TNT
Grupo de Teatro Epopeya (DISTRITO NORTE)
“La Casa de Bernarda Alba”
El grupo de Teatro Epopeya nace en la Asociación Cultu-
ral y Deportiva Epopeya de Sevilla Este en el 2.006, de la
mano de Charo Gutiérrez, que reune a un grupo de ami-
gos con una misma ilusión la de compartir unas tablas, un
telón y nuestras ganas de actuar.
Nuestra humilde compañía no tiene grandes presupues-
tos ni ambiciona premios, ni escenarios rimbombantes,
sólo quiere escuchar una sonrisa y el dulce sonido del
aplauso. Y aunque carecemos de técnicos de luces y soni-
dos, de tramoyista y nuestro atrezzo y vestuario son más
caseros que “el puchero de una madre” nunca nos faltará
un buen “susio” que compartir después de un ensayo...
éstos somos nosotros y aquí estamos para todos ustedes,
estos pobres cómicos, ofreciéndoles nuestro humilde
trabajo siempre detrás de un telón Un poco de nosotros
DOMINGO 25. 20:00
Teatro TNT
Toda la historia implícita en la obra, se refiere, por lo
anteriormente expuesto, a la creación del sexto sol.
Sol, que según las profecías mesoamericanas, está en
esta época creando los nuevos seres que poblarán este
planeta. Gentes, que vivirán en paz, y dedicación a las
artes, y al cuidado de su Madre, la tierra, con todos los
demás seres que la pueblan. que esperan presentar en
breve.
Actores: Beatriz Camargo, Henry Sanchez, Oscar
Vesga, Emilce González, Maria Fernanda Orozco, Carlos
Sandoval, Gabriel Aguirre, Manuel Castellanos
Músicos: Nidia Vega, Juan Carlos Parada
Vestuario: Dora Espitia y el Grupo
Tejidos: Bibiana Gonzales, Yanzuka Marin
Máscaras: Bernardo Rey y el Grupo
Escenografia: Juan Carlos Parada y el Grupo
Dramaturgia y direccion: Beatriz Camargo
Texto: Federico García Lorca
Dirección: Charo Gutiérrez
Actrices: Conchi Garzón, Esther Torres, Charo
Gutiérrez, Rafi Rojas, Elena Retuerta, Nati
Márquez, Natividad Pérez, Isabel Valdenebras,
Pepa Núñez, Rita Castro, Salud Dueñas.
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Tiempo del Vacie
Bajo el lema “TODOS SOMOS VACIE”, la Delegación de
Bienestar Social del Excmo. Ayuntamiento de Sevilla,
en colaboración con entidades que trabajan en el asen-
tamiento, organiza la iniciativa denominada “TIEMPO
DEL VACIE” dentro del marco del Programa “Teatro
Imarginario” que desarrolla TNT.
Sus objetivos básicos son mostrar otra realidad del
Asentamiento Chabolista de El Vacie y abrir un espacio
de encuentro y participación entre vecinos del Barrio,
profesionales que trabajan en el Asentamiento, la ini-
ciativa social y la ciudadanía de Sevilla.
GALERIA Y HALL DE ENTRADA: 17 HORAS
• Arco con globos en la entrada: •
Compañía “Globus Clown”.
• Cartel “Todos somos Vacie”. Taller de
acercamiento a oficios de Alternativa Abierta.
• Exposición fotográfica “Todos somos Vacie”.
Selección 20 fotos de Javier Pineda.
• Stands: Proyecto Clave (Alternativa
Abierta), Salud (Centro de Salud Pino
Montano B) y Empleo (Surge).
TEATRO: 17:20 HORAS• Presentación.
• Video “Vacie”. Negociado de
Servicios Especializados de Ciudad
y Coordinadora de entidades Vacie.
• Video “Escuela de verano 2009”. Anima Vitae.
• Espectáculo de globos. Compañía “Globus Clown”.
• Grupo de teatro infantil “La Colmenita de Sevilla”.
• Muestra de talleres TNT-El Vacie: Escena
obra Bernarda Alba y texto de Dario Fo.
PATIO: 21:30 HORAS
• ENTREGA DE PREMIOS DEL CAMPEONATO
DE FUTBITO “Iª Edición Trofeo Vacie”.
Negociado de Servicios Especializados de
Ciudad con la colaboración de Anima Vitae.
• FIN DE FIESTA con la colaboración de Anima Vitae.
• Actuación del guitarrista José del Valle.
• Coro de de Pino Montano .
• Muestra talleres de música de Anima Vitae.
Flamenco Social.
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Teatro de los Andes
“La Mar en el Bolsillo”
Nací y crecí en un país católico: Argentina.
Me alejé de la iglesia a los dieciseis años, y pude re-
flexionar sobre este rechazo sólo muchos años después,
cuando estuve en condiciones de ver mi pasado.
La religión entonces, representaba un camino: un tra-
yecto de acciones sociales y espirituales que afirmaban
mi fe, la difundían y me inducían a comportarme según
sus reglas y a observar el mundo a través de ellas.
Abandonando la religión, yo tenía conciencia de que
debía iniciar otro camino. Me dediqué al teatro y formé
parte de aquel movimiento teatral en el cual el trabajo
artístico se mezclaba al compromiso social.
No soy religioso pero no he puesto una piedra sobre mis
experiencias de la infancia y de la adolescencia.
Así, hoy, delante de un cruce en mi camino en el teatro,
encuentro una sotana colgada de un árbol.
La sotana es la de un sacerdote.
Teatro de los Andes
“La Odisea“
Para enfrentar la Odisea seguimos el ejemplo de Penélo-
pe: tejer hilos diferentes para crear nuestra trama. Una
madeja de hilos la tomamos del mito de Homero: el viaje,
la pérdida, la guerra, la ausencia, la pasión amorosa, la
fidelidad, la lucha, el naufragio (simbólico y real), la fa-
milia, la búsqueda del padre, el sueño, la espera, el amor
adolescente, la pérdida de los hijos, las ganancias debi-
das a la guerra, la búsqueda de la identidad, la invasión,
la brutalidad, el asedio a la mujer, el abuso, la venganza,
la guerra civil. Si alguien piensa que sean temas de otras
épocas, debería solamente mirar a su alrededor y tratar
de comprender las vicisitudes ocultas en la muchedum-
bre que cada día trata de entrar en el primer mundo en
busca de derechos elementales que les han sido negados
en sus países, y hoy también en la gris, triste y decepcio-
nante tierra prometida.
De aquí parte la segunda madeja de nuestra búsqueda:
Ulises es también el emigrante, los monstruos que en-
cuentra son los monstruos con que se topan aquellos que
parten en busca de un destino mejor. Antífates es el tren
que devora a los miserables que trepados en su lomo,
atraviesan Méjico para llegar a la frontera.
Actores: Lucas Achirico, Gonzalo Callejas, Mía Fabbri,
Alice Guimaraes, Karen May Lisondra, Paola Oña,
Ulises Palacio, Julián Ramacciotti y Viola Vento.
Texto y dirección: César Brie
Escenografía, texto, dirección,
interpretación: César Brie.
(Han sido adaptados algunos
fragmentos de Fernando Pessoa.)
Músico: Lucas Achirico
Luces: Gianpaolo Nalli
MIÉRCOLES 28. 20:00
Sala TNT
El cruce es mi elección de regresar a vivir y a trabajar
en Sudamérica, una tierra tan rica que puede exportar a
todos lados café, maíz, futbolistas, científicos, artistas
y tan pobre que no logra tenérselos. El árbol del que
cuelga la sotana representa estos años de trabajo obs-
tinado y exilio voluntario. Sus frutos no son sólo mis
obras. Son también mis errores, aquello que he destrui-
do, las fatigas inútiles.
Soy el primero que se asombra: mis fracasos han ger-
minado.
Con aquella sotana y estos frutos he construido esta
obra.
César Brie
El tema de este espectáculo es el amor. El personaje
es un cura. La acción se desarrolla en la habitación del
cura detrás de la sacristía. El tema permite al autor re-
visar su existencia y el cura permite al actor dialogar
con Dios en quien no cree.
El público ficticio, representado en la escena, permite
al sacerdote dirigirse al público real sin confundirlo con
su rebaño. Debe ser claro: el personaje del cura existe
para que se acepte su irrealidad. No se trata de creer
en la verdad de la escena sino en la verdad de su ficción.
Un actor es un hombre que esculpe otro hombre entre
los hombres. ¿Su falsa autobiografía, ha interrogado
vuestra biografía?
Sobre este argumento, el autor y el actor son los únicos
que no pueden abrir la boca.
La tercera madeja fue enfrentar estos paradigmas par-
tiendo de nosotros mismos, de nuestro presente. Qué sig-
nifica para nosotros hoy, emigrar, volver, esperar, viajar,
enfrentar monstruos, vengarse, abusar, buscar.
La última madeja fue el presente de Bolivia, un país que
cambia en modo dramático, donde cada mes se arriesga
el choque violento y a último momento se encuentra el
modo de evitarlo. Un país atravesado por fuertísimas
tensiones, renacidas esperanzas y cambios radicales.
La profecía de Tiresias no es la de Homero. Es una des-
cripción de cómo vería hoy Bolivia un emigrante que re-
gresara luego de veinte años. La agresión y humillación
de Ulises por mano de los pretendientes tiene el tono y
las palabras de las agresiones racistas que hoy ocurren
en nuestro país.
VIERNES 30. 21:00
Teatro TNT
10 11
JUEVES 29. 20:00
Teatro TNT
Teatro de la Inclusión
“Tristeza de Mundo”
CREACIÓN COLECTIVA EN UN ACTO
Un grupo de personas esperan en el escenario de la exis-
tencia humana, algunos duermen tras el cansancio y la
desazón, otros absortos atienden a algún posible y tras-
cendente acontecimiento. Cada uno lleva consigo una
maleta, en ellas van contenidas sus vidas. Cada uno re-
presenta un Personaje, tipología de un colectivo humano
marginado, rechazado, discriminado, expulsado de la so-
ciedad en la mayoría de los casos, en otros excluidos ellos
mismo del sistema social al que no quieren, no pueden o
no saben adaptarse. De esta manera se irán desarrollan-
do diferentes escenas en las cuales cada Personaje nos
contyará historias de sus vidas. Historias que parten de
las experiencias personales mezcladas con la ficción en
un juego de identidades Persona/Personaje.
En esta nueva obra hay un mayor uso de los monólogos
y diálogos, la mayor parte de estos textos son poemas
que han sido seleccionados meticulosamente de manera
especial en un intento de conjugar las historias de la vida
de los actores, de sus experiencias y las ideas y senti-
dos de los poemas elegidos con la construcción de cada
Teatro la Escalera
“El Estado de Sitio”
Los proyectos de La Escalera Teatro se gestan marcados
por el contexto del ámbito universitario, por ello nun-
ca se van a alejar de las obsesiones e inquietudes que
mueven las preocupaciones vitales más acuciantes de
quienes la integran. Con El estado de sitio, La Escalera se
posiciona una vez más desde la perspectiva de lo social y
actúa ante la denuncia del abuso de poder o la crueldad
de la guerra, así como los conflictos que esto genera en
las relaciones personales y sociales. La acción transcu-
rre en Cádiz, un pueblo que sobrevive bajo el pie de los
opresores y a merced de las caprichosas decisiones de
los tiranos, y que es sorprendido por la Peste y la Muer-
te, que asolan la ciudad con su ejército y proclaman el
estado de sitio, imponiendo su ley y su burocracia. Pero
bastará que un solo hombre se levante para destruir toda
su maquinaria.
Una metáfora sobre el abuso de poder que causa las
grandes rebeliones de los hombres.
Una historia desgarrada donde el amor y el orgullo del
ser humano se entrelazan en una espiral de lucha y re-
volución.
Homenaje a Augusto Boal
El Teatro del Oprimido
Augusto Boal ha sido uno de esos hombres que ha
contribuido a transformar el teatro en la segunda mi-
tad del siglo XX. Sin duda su principal legado ha sido
la creación del Teatro del Oprimido. El pasado mes de
marzo fue el encargado de readactar el mensaje del Día
Mundial del Teatro, nadie mejor que él para denunciar
la actual situación global. Entresacamos algunos párra-
fos especialmente relevantes:
“En septiembre del año pasado fuimos sorprendidos por
una revelación teatral: nosotros pensábamos que vivía-
mos en un mundo seguro, a pesar de las guerras, geno-
cidios, hecatombes y torturas que estaban acaeciendo,
sí, pero lejos de nosotros, en países distantes y salva-
jes. Nosotros que vivíamos seguros con nuestro dinero
guardado en un banco respetable o en las manos de un
honesto corredor de Bolsa, fuimos informados de que
ese dinero no existía, era virtual, fea ficción de algunos
economistas que no eran ficción, ni eran seguros, ni
respetables. (…) El Teatro es la Verdad Escondida. Ob-
servando el mundo, además de las apariencias, vemos
a opresores y oprimidos en todas las sociedades, et-
nias, géneros, clases y castas, vemos el mundo injusto
y cruel. Tenemos la obligación de inventar otro mundo
porque sabemos que otro mundo es posible. Pero nos
incumbe a nosotros el construirlo con nuestras manos
entrando en escena, en el escenario y en la vida. (...) El
teatro no puede ser solamente un evento, ¡es forma de
vida! Actores somos todos nosotros, el ciudadano no
es aquel que vive en sociedad: ¡es aquel que la trans-
forma!”.
Esas palabras significaban su epitafio. El 27 marzo de
2009, la ONU concedió el título de embajador mundial
del teatro a Boal, poco más de un mes después moría
en su Brasil natal, donde naciera en 1931. No era el úni-
co reconocimiento mundial: el pasado año fue nomina-
do al Premio Nóbel de la Paz.
Su libro Teatro do Oprimido y otras poéticas políticas,
ha sido traducido a más de 25 lenguas. Actualmente
llevaba a cabo un proyecto nacional en colaboración
con el MST (Movimiento de los sin Tierra) que se desa-
rrollará en 15 estados de Brasil.
En 1979 Boal funda el Centre du Theatre de l’opprime,
en París en pleno exilio. Vuelve a Brasil en 1986 y crea
la Fábrica de Teatro Popular en Rio de Janeiro. En
1992 fue elegido concejal en el ayuntamiento de Río de
Janeiro con la propuesta de trabajar teatralmente los
problemas vividos por el ciudadano común y discutir
en las calles las leyes de la ciudad de Río. Después de
haber transformado al espectador en autor con el TO,
inicia el proyecto Teatro Legislativo, transformando al
elector en legislador.
personaje y de la dramaturgia en general. Algunos textos
son de producción propia, pero también se han escogido
poemas de Fernando Pessoa, Roberto Juarroz, Tonino
Guerra y Pier Paolo Pasolini.
Las obras pertenecen a un proyecto de teatro social auspiciado por
la SENDA PDPSH en colaboración con el Área de Bienestar Social
del Ayuntamiento de Sevilla
JUEVES 29. 21:00
Teatro TNT
Un proyecto del Vicerrectorado de Participación Social de la U.P.O. y La Escalera Teatro
Actores: Eleuterio Vargas Junquera, Fátima Domingos,
Roberto Bermúdez Faciaben, Miguel Ángel Herrero Romera,
José Luis Álvarez Faraco, Antonio Joao Baptista, Maribel
Labrador Romero, Juan Carlos Aguilar Arriaza, Miguel
Ángel Rivero Rodríguez, Elisabet Montero Montaño.
Coordinación y puesta en escena: Manuel Muñoz Bellerín
Temas musicales: Luminosa Mañana (Jesús de
la Rosa), Canciones tradicionales de Angola.
Autor: Albert Camus
Dirección y dramaturgia: Raúl Figueroa
Actores: Oscar López de Ahumada, Elena Mora, Javier
Villarín, Marta Reynaldo, Santiago Rivera, Alberto
Ayala, Paki Duque, Isabel Nosea, Sebastián Lozano,
Ana Lechuga, Almudena Marchena, Sebastián Lozano,
Isabel García, Alberto Ayala, Almudena Marchena.
MIÉRCOLES 28. 21:00
Teatro TNT
12 13
Homenaje a Grotowski
Taller-Conferenciaimpartido por Katarzyna KACPRZAK
2009 fue declarado por la UNESCO “Año Grotowski” al
celebrarse por un lado el 50 aniversario de la creación
-por el director polaco- del Teatro de las 13 filas, en Opo-
le, que luego pasaría a denominarse Teatro Laboratorio
cuando se trasladó a Wroclaw; y, asímismo, cumplirse
10 años desde la muerte de Jerzy Grotowski.
Que un organismo como la UNESCO dedique un año a
la figura de un creador teatral es algo insólito, pero aún
lo es más si se trata del creador del Teatro Pobre, uno
de cuyos postulados fundamentales era “saber contra
quién se hace teatro”… Evidentemente Grotowski lo ha-
cía, entre otras razones, contra el teatro burgués insti-
tucionalizado y contra el “teatro mercader”.
Fue Eugenio Barba quien dio a conocer en 1966 a Gro-
towski al mundo en la décima edición del Festival de
Teatro de las Naciones, en París. Hasta entonces in-
vestigaba con sus actores, sin salir de Polonia. Aquel
mismo año viajaría a Londres, invitado por Peter Brook.
Grotowski y Richard Czieslak –que encarnaba al Princi-
pe constante- realizaron en la Royal Shakespeare Com-
pany –entonces dirigida por Brook- una demostración
de trabajo que ejercería una influencia determinante en
el director británico y por extensión en el teatro euro-
peo. Sus giras con Apocalipsis cum figuris, Akropolis y
El príncipe constante ensalzadas por la crítica supon-
drían la consagración mundial de Grotowski y del Teatro
Laboratorio y ejercieron un influjo enorme en todo el
teatro occidental. A partir de entonces la acción del
cuerpo y la voz se percibieron de un modo diferente por
parte de los directores y actores del teatro contempo-
ráneo. Grotowski recuperó y desarrolló los ejercicios de
entrenamiento que ya había planteado Mejerhold y que
habían quedado en el olvido tras su muerte en 1940.
El “año Grotowski” se viene desarrollando en Wroclaw,
sede del Instituto Grotowski, donde en el mes de junio
se presentaron espectáculos de algunas de los más
prestigiosos creadores del mundo: desde Peter Brook y
Eugenio Barba a Krystian Lupa, Anatoli Vasiliev, Tadas-
hi Suzuki y el Tanztheater de Pina Bausch. Asímismo
se ha programados eventos en Londres, París, Roma,
La Habana y en varias universidades norteamericanas.
Katarzyna Kacprzak
VIERNES 24. 20:00
Sala TNT
Kabia
“Paisaje con Argonautas”
Por un lado un texto de Heiner Müller: “Paisaje con Ar-
gonautas”. Un poema enigmático, un puzle de palabras
aparentemente inconexas, un jeroglífico de imágenes
que navegan por paisajes de destrucción, de miseria, de
esperanzas rotas.
Por otro lado, un texto de Walter Benjamin sobre un cua-
dro de Paul Klee. En él se hablad de un ángel atrapado en
el viento que no puede volver atrás para reparar todas
las atrocidades que se cometen en el mundo.
¿Y si el ángel desdichado del que habla Benjamin fuese el
protagonista del texto de Müller?
“Paisaje con argonautas” es la primera puesta en escena
de un grupo de investigación que se formó en octubre de
2006 llamado KABIA y que, en la actualidad, forma parte
de la estructura de la compañía Gaitzerdi Teatro. Es un
elenco joven, con vocación estable que quiere dedicarse
a la investigación teatral.
I CERTAMEN DE NUEVOS
INVESTIGADORES TEATRALES
TNT convoca para los días 4 al 8 de no-viembre el I Certamen de Nuevos Investi-gadores Teatrales (CENIT).
En una situación tan crítica como la actual para el mun-
do teatral, con un descenso vertiginoso del número de
representaciones en los circuitos escénicos, TNT -con
la colaboración de la Universidad Hispalense- apuesta
por apoyar y difundir el teatro de investigación. Bajo
el lema “Otro teatro es posible” -que hizo público al
recibir la noticia del Premio Nacional de Teatro- se pre-
senta esta iniciativa como una alternativa al teatro de
consumo o el que recurre a contratar “caras famosas”
de series televisivas para llenar los teatros.
El I MITIN -Muestra Internacional de Teatro de Investi-
gación- fue un éxito el pasado año, con la participación
de 15 grupos y compañías de Asia, Europa y América
y la asistencia de 9.000 espectadores. En la edición
de 2009 se dividirá en tres bloques: Teatro contra la
pobreza (siguiendo la estela de Augusto Boal, creador
del Teatro del Oprimido y fallecido este año), Hacia el
Teatro Pobre (siguiendo la estela de Grotowski, en el
50 aniversario de la creación del Teatro Laboratorio en
Wroclaw) y el CENIT.
Durante el plazo de presentación de las propuestas, se
han recibido casi 50 proyectos teatrales de toda Espa-
ña y de al menos 2 países europeos. De estos, 7 se han
seleccionado como finalistas.
El espectáculo que el jurado estime como ganador del
Premio Carlos Iniesta –en memoria del que fuera men-
tor del grupo y creador de las versiones dramáticas de
Elektra, Medea y Ariadna- se difundirá como espectácu-
lo promovido por TNT y tendrá acceso al menos a tres
eventos en Catalunya, Asturias y Málaga, además de en
el propio TNT.
LUNES 2 y MARTES 3. 19:00
Sala TNT
SÁBADO 31. 21:00
Teatro TNT
Texto: Heiner Müller
Actriz: Juana Lor
Músico: Íñigo Olazabal
Producción y distribución: Rosa Abal
Dirección: Borja Ruiz
14 15
SÁBADO 25. 21:00
Teatro TNT
Working 3
“Habitáculo”
La propuesta no es más que un reflejo de la vida,
pero tratado desde una visión teatral muy personal,
cuestionando lo convencional, buscando referen-
cias alternativas y desarrollando nuevas posibilida-
des de expresión escénicas corporales y textuales.
Es un montaje enigmático e incoherente, pero también
la vida lo es. Es repetitivo como la vida, y como la vida,
sujeto a múltiples interpretaciones. Quizá la explicación
de HABITÁCULO es que, racionalmente, no hay ninguna.
En-Crudo Teatro
“MV”
Con la presente propuesta, En-Crudo Teatro ofrece
un nuevo espectáculo, en lo que sin duda se trata de
su apuesta más innovadora por el caracter simbolista,
arriesgado y humorístico de la obra.
MV está basada en la novela epistolar de Chordelos de
Laclós Las amistades peligrosas y en el texto teatral
Cuarteto de Heiner Müller, una adaptación a su vez de la
novela de De Laclós.
La profundidad del texto se ve enriquecida por la esencia
del montaje de MV: el contraste de momentos dramáti-
cos y cómicos. Los cinco personajes se verán envueltos
en situaciones llevadas al límite del juego que rozan lo
absurdo y provocan un viaje desde la risa hacia el dolor.
En la base de este contraste, un espacio-tiempo paralelo
sugerido por la acotación inicial de Cuarteto de Müller:
«Búnker tras la tercera guerra mundial / Salón durante
la Revolución francesa». Una vez fijados el lugar y el
tiempo de la acción, desdoblamos a los personajes de las
obras en las que está inspirada MV (el vizconde Valmont
y la marquesa Merteuil se convierten en cuatro: el viz-
Les Hedonistes
“Concierto
para la Acumulación”
Pieza acumulativa de piano, movimiento, voz, amplifica-
dores, micrófonos y cinco mujeres. Una piraña, una polilla,
una hiena. ¿Qué son? No son personas, son más pirañas
que personas. Guardan, acumulan, se apropian, viven en el
exceso. Cinco depredadoras. La pitón, la mantis. Las partes
del ser cuya única forma válida de subsistir es tener más.
El equilibrio es incompatible con el sistema, por eso el ser
humano tiende a estar desequilibrado.
La que caza, la que guarda, la que tira. Seres dependientes
y enfermos de abundancia. El sistema contiene Desequili-
brio y Exceso. ¿Y nosotros? ¿Qué contenemos? Un exceden-
te, dos excedentes, montañas de excedentes. El cráneo de
los perros, la incomprensión. ¿Qué puedo hacer para salir
de aquí? Volver a nacer.
Teatro Asta (Portugal)
“Marca’dor”
En Marca´Dor optamos, una vez mas, por mezclar el
teatro con los nuevos lenguajes artísticos, a lo que aña-
dimos un texto construido a partir de fragmentos de la
obra de Florbela Espanca.
Marca´dor va al encuentro del universo psicológico
de la autora, en un intento de transmitir los distintos
estados emocionales de una de las mejoras poetisas
portuguesas a través del lenguaje corporal.
Percibir su locura y su genialidad, la constante alter-
nancia de sentimientos que rodean toda la vida de esta
escritora. Tratamos de descifrar y construir un texto
que sirva de inspiración y base del proceso creativo.
Continuamos en la búsqueda de imágenes que por sí
solas consigan llevar al espectador hasta ese universo
creado por la poetisa, tan rico en sentimientos, deseos,
obsesiones, delirios y con la muerte y el suicidio ahí,
siempre tan presentes...DOMINGO 1. 20:00
Teatro TNT
SÁBADO 31. 20:00
Sala TNT
La muerte de la que hablamos implica dejar de pertenecer
al sistema con el que nos identificamos. Implica formar par-
te del mundo, pero de una nueva manera. Nacimiento de
nuevas formas, nacimiento de nuevas posibilidades. Naci-
miento de la poesía. Cinco mujeres que son una mujer cuya
alma se muere de hambre y no lo puede resistir. Nunca es
suficiente, hay que nacer de otra forma, ¿Cómo? Poética-
mente.
Les Hedonistes Se unen con el objetivo de investigar so-
bre la creación poética en las Artes Escénicas. Discípulos
de Lecoq, Enrique Vargas, Odin Teatret, Mar Navarro, Irina
kowerskaya, Psicoballet de Maite León y de varios maestros
de danza Butoh como Wendell Wells e Hisako Horikawa.
Working 3 es una compañía de nueva creación. La obra
nace de un laboratorio de expresión corporal como resul-
tado de la experimentación. Su creador, josé Manuel Mar-
tí, tiene una extensa carrera en el mundo de la expresión
corporal, no en vano es profesor y jefe de departamento
de esta materia en la Escuela Superior de Arte Dramático
de Sevilla. Los actores son alumnos aventajados de esta
misma escuela, teniendo una formación en esta discipli-
na muy desarrollada.
conde, la marquesa, Valmont y Merteuil, en un juego de
paralelismos) y añadimos un personaje externo que es el
encargado de desestabilizar la situación y desencadenar
el conflicto dramático.
En-Crudo Teatro quiere vivir por y para el teatro. Orgullo-
so de este precioso esfuerzo, el grupo quiere compartir
su creación con todos ustedes.
MIÉRCOLES 4. 21:00
Teatro TNT
VIERNES 6. 21:00
Sala TNT
Texto: Florbela Espanca, José Costa
Dirección: Rui Pires
Intérpretes: Graça Faustino, Joao Cantador, Nícia Silva
Texto: Cristina Peregrina
Dirección: David Puig
Actrices: Paz Buelta, Erkuden de Andrés, Vanessa
Cobo, María Herrero, Cristina Peregrina
Música original: María Herrero, Vanessa Cobo.
Dirección y texto: J.M. Martí
Actores: Carolina Castellano, Isa Dugo, Fernando
Gómez, Esteban Garrido, David Lora, Fátima
Ortega, Sandra Pozo y María Pérez.
Música: Working3
Dirección y dramaturgia: Jorge Gallardo
Actores: Auxi Jiménez, Eduardo Merino, Elizabeth
Zapata, Mónica Mayén, Nazario Díaz.
16 17
Presencia de los Ausentes
El antiguo TNT de la calle Curtidurías acogió las clases
magistrales de Carlos Iniesta, Esteve Graset, Mario Maya,
Cristina Wistari y Carlo Colombaioni; ninguno de ellos
está ya con nosotros. Todos, excepto Esteve, murieron el
pasado año antes de la inauguración del nuevo Centro.
Por eso decimos que 2008 fue el año más mágico pero
también el más trágico en nuestra historia, porque a la
pérdida de estos maestros se unió la de Mikel Laboa, el
compositor y cantautor vasco cuyos temas han sido un
detonante emotivo en “Hamlet-máquina”, “Descripción
de un cuadro” y “Exiliadas”, tanto para los actores de
Atalaya como para el público que los escuchaba en para-
lelo a los textos de Heiner Müller, desde Australia a Chile,
pasando por Cuba, Brasil o Gran Bretaña, entre otros
países. Ahora queremos rendir homenaje a todos ellos
en el primer aniversario de nuestro nuevo centro, dedi-
cándoles un lugar en el mismo, para que permanezcan
en nuestra memoria. Ninguna fecha más adecuada que
el día en que Carlos –Carolo - hermano, maestro, amigo
cumpliría años. La tragedia griega, el flamenco, la danza
balinesa, el clown de los cuatro maestros y la inmortal
voz de Mikel estarán siempre presentes en unas paredes
que no llegaron a conocer, gracias a sus enseñanzas mu-
chos actores –entre ellos los de Atalaya- incorporaron
dichas técnicas a su lenguaje.
DOMINGO 4. 20.00
Sala TNT
JUEVES 5. 21:00
Teatro TNT
SÁBADO 7. 21:00
Sala TNT
Pasadena
“Hilo debajo del Agua”
Un cuento, una canción, un catálogo de violencia contra
los cuerpos de las mujeres. Una historia de amor, tres
historias de amor.
Había una vez un Hospital en medio de un bosque. Allí
vivía La Doctora y La Incurable y hasta allí llegó La que
Corre, después de que nueve soldados la violaran nueve
veces.
El cuerpo humano es un lugar conflictivo. El cuerpo de
una mujer, más. Queremos hablar de lo que no tiene
nombre, pero sin embargo nos acompaña cada día, y
que nos recuerda nuestra animalidad, y nuestra muerte.
Con Hilo debajo del Agua inauguramos una línea de in-
vestigación en torno al cuerpo, el sexo y el género. Un
trabajo que no deja de generar cuestiones en torno a la
representación del dolor y de los misterios del cuerpo.
Teatro de la Inclusión
“El Drama es Nuestro”
Esta obra dramática parte de las experiencias vividas y
sonadas por un grupo de personas. Serán ellos y ellas
quienes representarán sus recuerdos y sus fantasías.
Una vez mas el drama de la vida se confunde con el
drama del teatro.
Por tanto no es una obra que haya partido de un texto
a priori, este ha sido compuesto a partir de las historias
de cada uno/a de las personas/ actores. En cuanto al
proceso de trabajo, tanto actoral coma estético ha teni-
do en cuenta diversas fuentes. Todas ellas eclécticas y
diferentes pero de gran interés y aprovechamiento pe-
dagógico. Tal vez, por reseñar alguna, la de mayor refe-
rencia para el grupo haya sido la del poeta y dramatur-
go Antonin Artaud. En este sentido la importancia de la
gestualidad y de los movimientos han sido prioritarios
durante los ensayos. Es un camino que ha empezado y
que aun queda por recorrer.
Por último tenemos que señalar que esta obra y su
creación están inmersos en un Proyecto de Teatro So-
cial con Personas Sin Hogar e Inmigrantes. Un proyecto
que tiene dos objetivos fundamentales: en primer lu-
gar utilizar la pedagogía teatral como instrumento de
aprendizaje y desarrollo de las personas y los grupos;
en segundo lugar ofrecer espacios de comunicación y
participación social a colectivos desfavorecidos a tra-
vés del teatro.
Dirección y texto: Manuel Muñoz Bellerín
Actores: Eleuterio Vargas Junquera , José Luis Álvarez
Faraco, Fátima Domingos, Antonio Joao Baptista, Asunción
González, Jhon Ardila, Juan Carlos Aguilar Arriaza.
Texto y dirección: María Folguera
Espacio escénico: Víctor Colmenero
Actrices: Julia de Castro, Merilú Solito, Cecilia Valencia
Carlos Iniesta
Mikel Laboa con los actores y el director de TNT
Carlo Colambaioni
Cristina Wistari rodeada de los actores del XII Laboratorio de TNT
Mario Maya impartiendo una clase
magistral en la ISTA 2004
18 19
“La Casa
de Bernarda Alba”
FEDERICO GARCÍA LORCA
Entre los quince mil espectadores que asistieron a los
espectáculos celebrados en TNT se puede contabilizar
casi un tercio que –según las encuestas realizadas- pro-
ceden de Norte, el distrito municipal donde se ubica
TNT. Buena parte de ellos presenciaban por vez primera
un espectáculo teatral en los últimos años, cuando no
en su vida. Tal es el caso de los habitantes de El Vacie,
cuyos integrantes, de etnia gitana, sufren una margina-
ción manifiesta y no son admitidos en recintos públicos.
TNT les dedica una jornada en cada MITIN: “Tiempo de
El Vacie”, un guiño a la película “Tiempo de gitanos” de
Kusturicka.
DOMINGO 8. 20:00
Teatro TNT
Pero la relación entre TNT y El Vacie había comenzado
en septiembre –gracias a la Delegación de Bienestar
Social del Ayuntamiento- a través de dos talleres de
teatro dirigidos a las mujeres y a los niños. Silvia Gar-
zón impartió el primero de ellos con unos resultados
excelentes. Veinte mujeres y otros tantos niños supera-
ron las previsiones tanto por el número de participan-
tes, como por su continuidad y nivel. Si histórica fue la
primera jornada de “Tiempo del Vacie” –según palabras
de la delegada, Ana Gómez- no lo fue menos el día en
que nueve pobladores de El Vacie asistían –de “motu
propio”- por primera vez en su vida a un teatro. No sólo
permanecieron durante toda la representación de “Di-
vinas palabras”, sino que volvieron al día siguiente al
TNT con más familiares.
Texto: Federico García Lorca
Dirección: Pepa Gamboa
Ayte dirección: Marga Reyes, Silvia Garzón, Jeroni Obrador
Actrices: ROCIO MONTERO MAYA, CARINA RAMIREZ
MONTERO, SANDRA RAMIREZ MONTERO, MªLUZ NAVARRO
JIMENEZ, LOLI DEL CAMPO DIAZ, ANA JIMENEZ GARCIA,
SONIA JOANA DA SILVA, PILAR MONTERO SUAREZ
Diseño de espacio escénico: Pepa Gamboa y Antonio Marín
EQUIPO TÉCNICO Y DE PRODUCCIÓN DE TNT:
Contabilidad: Rocío de los Reyes
Distribución: Lola Solís
Producción y comunicación: Amparo Cantalicio
Coordinación técnica: Alejandro Conesa
Mantenimiento: Sergio Bellido
Limpieza: Loli del Campo
Dirección: Ricardo Iniesta.
Tras la excelente experiencia del taller que se llevó a
cabo el pasado año se planteó la posibilidad de crear
un espectáculo. Pepa Gamboa -que tiene una larga
experiencia de trabajar con sectores marginados de la
sociedad y varios premios Giraldillo de la Bienal de Fla-
menco- era la persona idónea, y ella misma propuso “La
casa de Bernarda Alba” como texto posible.
“La casa de Bernarda Alba” quizás sea la obra más cer-
cana a la tragedia griega en la dramaturgia de Lorca,
pero al mismo tiempo, debido a la situación de encierro
en que la matriarca mantiene a toda su familia, puede
derivar en un delirio.
Pepa Gamboa ha apostado por sacar la autenticidad, la
espontaneidad, el juego, la tremenda energía y genero-
sidad de las mujeres que interpretan la obra. La imposi-
bilidad de retener un texto para personas sin alfabetizar
que sólo habían pisado una vez en su vida un teatro no
ha sido un obstáculo para que Lorca esté presente en
cada mirada, en cada pisada, en cada acción.
La Casa de Bernarda Alba o Drama de las mujeres en los pueblos de
España es una pieza capital dentro del
teatro de Federico García Lorca y del teatro
contemporáneo en general.
En la obra se anula el futuro. Las mujeres
simplemente esperan, pasan el tiempo.
Estas gitanas esperan en su chabola a que
pase el tiempo, no hay futuro. Cada momen-
to es único y apreciado. Hacer teatro con
ellas es de las experiencias más importan-
tes que he tenido en mi vida profesional
porque el instante, base de todo trabajo
teatral, aquí alcanza una dimensión que va
más allá de la escena.
Sentaíta en la escalera,
esperando el porvenir
y el porvenir nunca llega”.
Pepa Gamboa
Territorio Nuevos Tiempos/ Grupo de mujeres de El Vacie
20 21
23
OC
TU
BR
E8
NO
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MB
RE
20
09
Día TEATRO SALA/PATIO
VIERNES23
SÁBADO24
DOMINGO25
MARTES27
MIÉRCOLES28
JUEVES29
VIERNES30
SÁBADO31
DOMINGO1
LUNES2
MARTES3
MIÉRCOLES4
JUEVES5
VIERNES6
DOMINGO8
SÁBADO7O
CTU
BR
EN
OV
IEM
BR
E
22 Y 24 DE OCTUBRE
21:00 LA ÓPERA DE 3 CENTAVOS. BERTOLT BRECHT. Atalaya
21:00 SÓLO COMO UN SUEÑO. Teatro Itinerante del Sol. (Colombia)
20:00 LA CASA DE BERNARDA ALBA. Grupo De Teatro Epopeya. (Distrito Norte)
21:00 EL ESTADO DE SITIO. ALBERT CAMUS.
Teatro de la Escalera (Un. Pablo de Olavide) En memoria de Augusto Boal
21:00 LA ODISEA. Teatro de los Andes (Bolivia)
21:00 PAISAJE CON ARGONAUTAS. HEINER MÜLLER. Kabia (País Vasco)
21:00 EL DRAMA ES NUESTRO. Teatro de la Inclusión (Sevilla)
20:00 LA CASA DE BERNARDA ALBA (estreno absoluto). TNT-El Vacie
20:00 MARCA’DOR Teatru Asta. (Portugal)
17:00 TIEMPO DEL VACIE. Jornada de puertas abiertas
20:00 LA FLOR DE AMATE. Espectáculo de Calle . Teatro Itinerante del Sol. (Colombia)
23:00 SONIDOS DE AMÉRICA. Concierto musical. Teatro Itinerante del Sol. (Colombia)
22.30 ERECCIONES DE TEXTOS ENCOGIDOS. Reverendos Asensio y Berger (Sevilla) (Ambigú)
20:00 LA MAR EN EL BOLSILLO. Teatro de los Andes (Bolivia)
21:00 TRISTEZA DE MUNDO. Teatro de la Inclusión En memoria de Augusto Boal
20:00 Homenaje a Augusto Boal, creador del Teatro del Oprimido.
19:00 Homenaje a Grotowski. Taller- conferencia impartido por Katarzyna Kacprzak
19:00 Homenaje a Grotowski. Taller- conferencia impartido por Katarzyna Kacprzak
20:00 PRESENCIA DE LOS AUSENTES. Homenaje a los maestros de TNT desaparecidos
20:00 CONCIERTO PARA LA ACUMULACIÓN. Les Hedonistes (Madrid)
BRINDIS POR EL PRIMER ANIVERSARIO DE TNT
CLAUSURA DEL II MITIN
MITIN: 2ª MUESTRA INTERNACIONAL DE TEATRO DE INVESTIGACIÓN
CENIT (I CERTAMEN DE NUEVOS INVESTIGADORES TEATRALES)
TALLERES ABIERTOS LABORATORIO INTERNACIONAL TNT
10.00h-14.00h y 17.00 h.- 21.00 h. SER Y NO SER- UN LABORATORIO DE BIODRAMA Y CUERPO. Impartido por Beatriz Camargo. Teatro Itinerante del Sol (Colombia)
26, 27 Y 28 DE OCTUBRE 26 Oct. 18.00 h.-22.00h. / 27 Oct. 16.30 h.-22.00 h. PENSAR LA ESCENA • Improvisaciones sobre el espacio escénico, creaciones de imágenes, composición, trabajo físico y vocal del actor. Impartido por César Brie. Teatro de los Andes (Bolivia)
HALL SALA DE EXPOSICIONES: ASINA de Javier Pineda. Exposición fotográfica sobre el asentamiento de El Vacie.
HOMENAJE A LOS MAESTROS DESAPARECIDOS. Exposición.
21:00 MV. En-Crudo Teatro (Córdoba)
21:00 HABITÁCULO. Working 3 (Sevilla)
21.00 HILO DEBAJO DEL AGUA. Pasadena (Madrid)
TALLERES y EXPOSICIONES
A lo largo de las catorce ediciones del Laboratorio Internacional han llegado a TNT ochenta maestros procedentes
de todas las tradiciones teatrales del mundo. En la actualidad TNT se ubica en el nuevo Centro Internacional de
Investigación Teatral, inagurado en Octubre de 2008. El pasado mes de junio se le hizo entrega del Premio Na-
cional de Teatro, el máximo galardón que se otorga en el campo teatral -que por vez primera recae en un centro
experimental- por “la creación de un espacio original de exhibición, producción, formación y reflexión teatral,
resultado de una larga trayectoria profesional”.
22 y 24 Oct. De 10.00h-14.00h y de 17.00h a 21.00h
Ser y no ser
Un laboratorio de biodrama y cuerpo impartido
por Beatriz Camargo (Colombia)
Una de las maestras más relevantes del teatro
latinoamericano. Fundadora y directora del Teatro
Itinerante del Sol, ha dirigido más de 22 obras.
El presente taller está encaminado a producir una
dinámica colectiva, donde los cuerpos entren a
desplegar sus posibilidades creativas de manera
orgánica.
26, 27 y 28 de Oct. De 16.30h-22.00h (días 26 y 27) y de 10.00h-14.00h (día 28)
Pensar la Escena
impartido por César Brie (Argentina).
Director y fundador del Teatro de los Andes (Bolivia),
uno de los máximos exponentes del teatro del continente
americano. Actor y pedagogo durante años en el Odin
Teatret de Dinamarca. El taller consistirá en improvisa-
ciones sobre el espacio escénico, creaciones de imáge-
nes, composición, trabajo físico y vocal del actor.
El precio de cada taller es de 80 €, con descuento para
antiguos alumnos de TNT y estudiantes de escuelas de
arte dramático de toda España. Cuando se realizan dos o
más talleres se lleva a cabo un descuento en la matrícula
de los cursos.
Hall Sala de Exposiciones:
ASINA
de Javier Pineda. Exposición fotográfica
sobre el asentamiento de El Vacie
Homenaje a los Maestros Desaparecidos.
Exposición
Patrocinaron la construcción de TNT: Patrocinaron el equipamiento de TNT:
Avda. del Parque de Despeñaperros, 1 (Junto a Carrefour Macarena. Buses 12 y 13)
41015 Sevilla :: Tf. 954 950 376 :: www.atalaya-tnt.com
VENTA Y RESERVA DE ENTRADASPuedes reservar tus entradas a través de:
Teléfono: 954 95 03 76 (horario: 9.00h-15.00h.)
E-mail: [email protected]
El pago de las entradas se realizará a su recogida y en efectivo.
Las entradas podrán retirarse en el centro TNT hasta 30 minutos antes del comienzo de la función.
Al realizar la reserva se deberá indicar si se aplica algún tipo de descuento. Es imprescindible la presentación de la documentación acreditativa del descuento a la compra de la entrada (carné de estudiante). Dos descuentos no son compatibles.
MODALIDAD MITIN CENIT
NORMAL 12 € 10 €
GRUPOS (mínimo 10 personas) 10 € 7 €
VECINOS DISTRITO NORTE, PENSIONISTAS, ESTUDIANTES Y DESEMPLEADOS 8 € 7 €
ESTUDIANTES ARTE DRAMÁTICO 7 € 7 €
ESTUDIANTES UNIVERSIDAD DE SEVILLA 7 € 4 €
ABONO CENIT (6 ESPECTÁCULOS)
NORMAL 25 €
VECINOS DISTRITO NORTE, PENSIONISTAS, ESTUDIANTES Y DESEMPLEADOS 20 €
ESTUDIANTES UNIVERSIDAD DE SEVILLA 10 €
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