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P R O G R A M A C I Ó N D I D Á C T I C A
G U I T A R R A
D E P A R T A M E N T O D E C U E R D A
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA
«VICTORIA DE LOS ÁNGELES»
PROGRAMACIÓN OFICIAL
ENSEÑANZAS ELEMENTALES Y PROFESIONALES
ESPECIALIDAD DE GUITARRA
CURSO 2019/2020
PROFESORES:
Alberto Blanco Bohigas
Manuel Escudero Nieto
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN 3
A. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA 4
CURSO PRIMERO 4
CURSO SEGUNDO 8
CURSO TERCERO 12
CURSO CUARTO 17
B. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA 22
CURSO PRIMERO 22
CURSO SEGUNDO 30
CURSO TERCERO 38
CURSO CUARTO 46
CURSO QUINTO 52
CURSO SEXTO 62
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
INTRODUCCIÓN
La programación que presentamos está dedicada al estudio de la guitarra y está
estructurada en dos etapas o grados:
—ENSEÑANZAS ELEMENTALES
—ENSEÑANZAS PROFESIONALES
En las Enseñanzas Elementales, que comprenden cuatro cursos, el alumno deberá
adquirir la base para un conocimiento y desarrollo posteriores del instrumento.
Con ella, intentamos orientar al profesor y al alumno sobre los objetivos a
conseguir, y la metodología aplicable a dichos objetivos con el fin de crear una
pedagogía eficaz e interesante.
En estos primeros años, se intentarán potenciar las aptitudes musicales del niño
desarrollando su sentido de ritmo, psicomotricidad, improvisación, memoria, lectura a
primera vista, fijando así unas bases técnicas elementales para el estudio de la guitarra.
Presentamos también una serie de obras y estudios adecuados a tales fines, que
abarcan desde ejercicios puramente técnicos y mecánicos, a la interpretación de obras
musicales de diversas épocas y estilos.
Otro aspecto importante de éste primer curso, es el referente a la música en
conjunto, pues creemos que ésta puede resultar estimulante, no sólo desde el punto de
vista didáctico sino también lúdico, capacitando al niño para expresar sus propias
sensaciones y acostumbrándole desde un principio al trabajo en grupo.
En cuanto a las Enseñanzas Profesionales, éstas constan de seis cursos.
Durante el desarrollo de éstos ciclos, se tendrá como objetivo guiar al alumno
ayudándole a profundizar en el estudio de la música, fijando las bases técnicas e
interpretativas que le permitirán utilizar con mayor autonomía los conocimientos
musicales para solucionar cuestiones como: Interpretar obras de distinta época y estilo,
frasear, articular, digitar, ritmo y ornamentación en las distintas etapas de la historia de
la música instrumental, iniciar al conocimiento de la grafías y efectos de la música
contemporánea, al entrenamiento de la memoria, a la práctica de la lectura a vista,
impulsar la música practicada en conjunto, asistir a conciertos en directo, realizar
audiciones, que permitan la comparación de unas u otras versiones de grandes
intérpretes de una manera crítica, en definitiva, estimular al alumno para que se interese
por el estudio y fomentar las capacidades de autocontrol y equilibrio necesarios a la
hora de interpretar como solista ante un público, con naturalidad.
A continuación pasamos a detallar el desarrollo de las Enseñanzas Elementales y
Enseñanzas Profesionales.
Los profesores de la especialidad de Guitarra en el presente año son Alberto
Blanco Bohigas y Manuel Escudero Nieto.
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
A. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA
CURSO PRIMERO
a. Objetivos y competencias o capacidades 1- Adquirir una postura adecuada del cuerpo respecto a la guitarra que posibilite y
favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-manos utilizando la guitarra
adecuada a la altura del niño y en su defecto uso de cejilla.
2- Colocar la mano derecha sobre las cuerdas, trabajando los dos tipos de pulsación
apoyado-enganchado.
3- Utilizar el pulgar en los bajos y los dedos índice y medio en los triples.
4- Conocer el sonido de las cuerdas al aire: afinación.
5- Colocar la mano izquierda sobre el diapasón, utilizando los dedos 1,2,3,4 en
trastes respectivos.
6- Sincronizar ambas manos.
7- Desarrollar la memoria a través de análisis musicales
8- Interpretar canciones a una sola voz o con acompañamiento de un bajo de forma
individual.
9- Trabajar obras y ejercicios para conjunto.
b. Contenidos
1- Conocimiento del sonido de las cuerdas pulsadas en los cinco primeros trastes y
sus correspondencias o equísonos.
2- Interpretación de canciones a una sola voz o con acompañamiento de un bajo en
las tonalidades de Do Mayor, Sol Mayor y ritmos de 2/4, ¾, 4/4.
3- Realización de ejercicios sobre acordes y arpegios de tres notas, combinando en
los últimos diferentes tipos de digitación.
4- Lectura a primera vista de melodías a una sola voz: cuerdas al aire, cuerdas
pulsadas en los tres primeros trastes.
5- Desarrollo de la memoria a través de sencillos análisis musicales: memorización
visual y musical.
6- Análisis de las obras musicales con un elemental empleo de la articulación y
fraseo.
7- Trabajo en clases colectivas: Interpretación de dúos, tríos, cuartetos..., aplicando
lo expuesto en los apartados anteriores.
c. Criterios de evaluación
1- Interpretar melodías a una sola voz o con un acompañamiento sencillo, de
acuerdo con lo expuesto en el apartado de contenidos.
2- Diferenciar todos los sonidos correspondientes a las cuerdas de aire, y a las
cuerdas pulsadas en los cinco primeros trastes.
3- Conocer las diferencias existentes entre ejercicios de distintas tonalidades: Do
Mayor, Sol Mayor, La menor.
4- Poseer un dominio elemental de la técnica, que permita realizar con suficiente
holgura los contenidos expuesto en la programación.
5- Conocer las distintas formas de pulsación: enganchado y apoyado y su uso
correspondiente.
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
6- Leer correctamente melodías con los sonidos correspondientes las cuerdas al aire
y pulsadas en los cuatro primeros trastes y con los ritmos que se indican en el
apartado de contenidos.
d. Criterios de calificación
Los criterios de calificación serán generales para todas las Enseñanzas
Elementales. En ellos se tendrá en cuenta el trabajo individual y colectivo del alumno
(ajustado a la programación correspondiente), así como su motivación personal, su
interés y su actitud y comportamiento en las clases. Asimismo también se considerará la
asistencia a la clase, teniendo en cuenta que a partir de las nueve faltas en la clase de
instrumento el alumno perderá el derecho a la evaluación continua.
En cuanto a la interpretación del repertorio exigido durante el curso, esta se
valorará de la siguiente forma:
Desarrollo técnico 25 %
Rigor en la interpretación 25 %
Desarrollo artístico 25 %
Aprovechamiento lectivo 25 %
Al final de cada trimestre se entregará un boletín informativo para que los padres
puedan valorar el trabajo realizados por sus hijos en el aula, boletín que deberá ser
devuelto con la firma de padre, madre o tutor correspondiente.
En todos los cursos que componen las Enseñanzas Elementales se utilizará la
calificación numérica de 1 a 10 sin decimales debiendo obtenerse un 5 para alcanzar el
aprobado y un 10 para optar a la Matrícula de Honor.
e. Procedimiento de evaluación de aprendizaje de los alumnos
Evaluación continua y formativa a lo largo de todo el curso, valorando el grado de
consecución de objetivos y contenidos, de forma conjunta con la especialidad de
Lenguaje Musical.
Se utilizará la ficha personal del alumno, como instrumento para la formalización
de las observaciones del proceso de aprendizaje. En ella se anotarán aspectos relativos a
la evolución y trabajo personal (consignándose una nota numérica del 1 al 10 por cada
clase, que servirá para hacer media y calificar así cada trimestre), atención e interés en
las clases individual y colectiva, actitud general y faltas de asistencia.
En las audiciones trimestrales el alumno ha de interpretar en público al menos una
pieza de memoria y otra con o sin partitura, de las trabajadas anteriormente.
Las entrevistas con los padres a principio de curso y al menos una durante el
mismo, nos servirán también para recabar información (a la vez que proporcionarla),
que puede ayudarnos en el proceso evaluativo del alumno.
La pérdida de la evaluación continua tendrá lugar cuando el alumno acumule en la
asignatura de guitarra y colectiva nueve faltas, si las clases son el mismo día de la
semana, o doce si son en diferentes días de la semana.
f. Actividades de recuperación
Los alumnos con asignaturas pendientes de superación de cursos anteriores
referidas a la práctica instrumental o vocal, deberás realizar su superación en las clases
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
del curso siguiente, si forma parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos
deberán asistir a las clases de asignaturas no superadas en el curso anterior.
Los alumnos deberán superar los contenidos mínimos exigibles del curso
pendiente. Los criterios de evaluación y calificación serán los mismos que aparecen
detallados en esta programación para los cursos respectivos.
CONTENIDOS MÍNIMOS DE CADA CURSO
Los contenidos mínimos de cada curso consistirán en la interpretación de cuatro
obras y tres estudios elegidos por el profesor entre los que aparecen en el apartado
Material Didáctico del curso a recuperar. Dado el carácter orientativo de la lista, el
profesor podrá elegir otras piezas siempre que mantengan una dificultad similar.
Las piezas deben abordar distintas épocas y estilos Es imprescindible la
interpretación de dichas piezas para aprobar el curso.
g. Decisiones sobre metodología
(Véase Proyecto de Concreción Curricular)
Listado orientativo de obras, bibliografía y recursos didácticos
- Elementary Studies for Guitar............................................................Shaw Bell
- La Guitarra: volumen I......................................................Bernat Rovenstrunck
- La Guitarra Clásica; volumen I................................................................Mourat
- 14 mini-études..........................................................................................Mourat
- Método para Guitarra: volumen I...................................................Daniel Fortea
- Preparatorio de Guitarra...........................................Sociedad Didáctico-Musial
- Piezas fáciles para dos guitarras op. 120...............................................F. Carulli
- 60 Ejercicios fáciles para principiantes.................................................J.Kuffiner
- Escuela razonada de la guitarra: volumen I..............................................E. Pujol
- Estudios:.......................................................................................................F.Sor
h. Audiciones, recitales, trabajos u otras actividades
Las necesidades logísticas implícitas a la realización de las audiciones, su gran
importancia en la formación de los alumnos como intérpretes y su utilidad como
herramientas para la evaluación le confieren un carácter prioritario a esta actividad que
puede requerir, de firma puntual, la adaptación del horario lectivo habitual del curso
para los profesores y alumnos implicados en la realización de dichas audiciones. En este
sentido es importante resaltar que las audiciones forman parte de las actividades
curriculares y lectivas propias del centro y no tienen carácter complementario.
Al final de cada trimestre se realizará una audición de guitarra donde cada alumno
tocará el trabajo realizado en éste tiempo. Se deben trabajar un mínimo de cuatro piezas
por trimestre.
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
i. Actividades complementarias
A lo largo del curso se realizarán una serie de actividades complementarias
destinadas a enriquecer la formación del alumno y a ofrecer un complemento específico
que no es posible desarrollar dentro del horario lectivo, por evidente problemas de
tiempo y espacio. De este modo el alumnado deberá participar en las audiciones de
carácter pedagógico que se planteen en el curso académico, interpretando la pieza o
piezas que el profesor estime conveniente.
A parte de esto también deberá intervenir en los posibles intercambios que se
planteen con otros conservatorios de la comunidad de Madrid o de otras comunidades,
considerándolo un elemento importantísimo para desarrollar las relaciones personales y
profesionales fuera del ámbito habitual de la clase. En ese sentido, se promoverá la
participación de los alumnos de guitarra en la Semana de la Guitarra de Madrid.
j. Características del procedimiento y criterios de evaluación y calificación de la
prueba sustitutoria por pérdida del derecho a la evaluación continua
La pérdida de la evaluación continua tendrá lugar cuando el alumno acumule en la
asignatura de guitarra y colectiva nueve faltas, si las clases son el mismo día de la
semana, o doce si son en diferentes días de la semana.
En el caso de que el alumno hubiera perdido el derecho a la evaluación continua,
deberá realizar un examen. La prueba sustitutoria por pérdida de evaluación continua se
celebrará con anterioridad a la evaluación y consistirá en la interpretación de un
repertorio de obras programadas durante el curso por el profesor de la asignatura. Dicho
repertorio se especificará en un documento que se le entregará al alumno tras la
comunicación de pérdida de evaluación.
Los criterios de evaluación y calificación serán los mismos que los aplicados al
curso correspondiente.
k. Características del procedimiento y criterios de evaluación para la concesión de
Matrícula de Honor
Se podrá conceder la calificación de Matrícula de Honor en Guitarra a aquellos
alumnos que obtengan en la evaluación continua la calificación de 10, previa
participación en una prueba que consistirá en una audición ante un tribunal compuesto
por los miembros del departamento, siempre que el resultado obtenido en la evaluación
continua sea consecuencia de un excelente aprovechamiento académico unido a un
esfuerzo e interés por la asignatura especialmente destacables. La concesión de las
Matrículas de Honor se tratará en la primera reunión de junio del Departamento de
Cuerda con todos los miembros presentes.
Las Matrículas de Honor serán atribuidas por el departamento responsable de la
asignatura a propuesta documentada del profesor que impartió la misma, tras la
realización de la audición ante el tribunal compuesto por los miembros del
Departamento. El número de Matrículas de Honor no podrá superar en ningún caso el
diez por ciento o fracción de los alumnos matriculados en el curso y en la asignatura.
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
CURSO SEGUNDO
a. Objetivos y competencias o capacidades
1- Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para
conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
2- Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y
estilos, de una dificultad acorde con éste nivel.
3- Conocer las posibilidades sonoras y tímbricas del instrumento:
a. Dinámica: fuerte, piano, crescendo, diminuendo.
b. Acentuación
c. Tímbrica: matices, distintos tipos de timbre
d. Armónicos naturales
4- Interpretar obras a más de una voz individual y colectivamente de diversos
estilos.
5- Desarrollar la memoria a través de análisis musicales.
6- Leer a primera vista ejercicios melódicos con acordes de dos o tres notas.
b. Contenidos
1- Conocimiento del sonido de las cuerdas pulsadas en los siete primeros trastes y
sus correspondencias o equísonos.
2- Interpretación de melodías a varias voces y acompañamiento de bajo en las
tonalidades de Do Mayor, Sol Mayor, Re Mayor y La Mayor y ritmos de
subdivisión ternaria: 6/8, 9/8 y alternancia de ritmos binarios y ternarios.
3- Realización de ejercicios sobre acordes y arpegios hasta seis notas combinando
en los últimos diferentes tipos de digitación: p.i.m.a.; p.i.m.a.m.i.; p.i.m.i. etc.
4- Lectura a primera vista de ejercicios melódicos a una o varias voces o con
acompañamiento de bajo hasta el quinto traste.
5- Desarrollo de la memoria a través de análisis musicales: memorización visual y
memorización musical.
6- Análisis de las obras musicales desde el punto de vista de la articulación y el
fraseo: diferenciar las estructuras musicales: células rítmicas, motivos, periodos,
secciones, frases, etc.
7- Desarrollo de las posibilidades y características sonoras del instrumento:
a- Dinámica: fuertes, piano, crescendo, diminuendo.
b- Acentuación tímbrica: dulce, metálico.
c. Criterios de evaluación
1- Interpretar ejercicios a varias voces con todos los contenidos expuestos en el
apartado anterior, demostrando un dominio básico de la técnica.
2- Leer correctamente e
3- jercicios a primera vista en base a lo expuesto en los contenidos.
4- Conocer las diferencias existentes entre ejercicios de diferentes tonalidades.
5- Interpretar obras de diferentes épocas y estilos haciendo uso correcto de la
dinámica y el fraseo.
6- Diferenciar todos los sonidos correspondientes a las cuerdas al aires ya las
cuerdas pulsadas en los siete primeros trastes.
Conocer las distintas formas de pulsación: enganchado y apoyado y su uso
correspondiente.
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
d. Criterios de calificación
Los criterios de calificación serán generales para todas las Enseñanzas
Elementales. En ellos se tendrá en cuenta el trabajo individual y colectivo del alumno
(ajustado a la programación correspondiente), así como su motivación personal, su
interés y su actitud y comportamiento en las clases. Asimismo también se considerará la
asistencia a la clase, teniendo en cuenta que a partir de las nueve faltas en la clase de
instrumento el alumno perderá el derecho a la evaluación continua.
En cuanto a la interpretación del repertorio exigido durante el curso, esta se
valorará de la siguiente forma:
Desarrollo técnico 25 %
Rigor en la interpretación 25 %
Desarrollo artístico 25 %
Aprovechamiento lectivo 25 %
Al final de cada trimestre se entregará un boletín informativo para que los padres
puedan valorar el trabajo realizados por sus hijos en el aula, boletín que deberá ser
devuelto con la firma de padre, madre o tutor correspondiente.
En todos los cursos que componen las Enseñanzas Elementales se utilizará la
calificación numérica de 1 a 10 sin decimales debiendo obtenerse un 5 para alcanzar el
aprobado y un 10 para optar a la Matrícula de Honor.
e. Procedimiento de evaluación de aprendizaje de los alumnos
Evaluación continua y formativa a lo largo de todo el curso, valorando el grado de
consecución de objetivos y contenidos, de forma conjunta con la especialidad de
Lenguaje Musical.
Se utilizará la ficha personal del alumno, como instrumento para la formalización
de las observaciones del proceso de aprendizaje. En ella se anotarán aspectos relativos a
la evolución y trabajo personal (consignándose una nota numérica del 1 al 10 por cada
clase, que servirá para hacer media y calificar así cada trimestre), atención e interés en
las clases individual y colectiva, actitud general y faltas de asistencia.
En las audiciones trimestrales el alumno ha de interpretar en público al menos una
pieza de memoria y otra con o sin partitura, de las trabajadas anteriormente.
Las entrevistas con los padres a principio de curso y al menos una durante el
mismo, nos servirán también para recabar información (a la vez que proporcionarla),
que puede ayudarnos en el proceso evaluativo del alumno.
La pérdida de la evaluación continua tendrá lugar cuando el alumno acumule en la
asignatura de guitarra y colectiva nueve faltas, si las clases son el mismo día de la
semana, o doce si son en diferentes días de la semana.
f. Actividades de recuperación
Los alumnos con asignaturas pendientes de superación de cursos anteriores
referidas a la práctica instrumental o vocal, deberás realizar su superación en las clases
del curso siguiente, si forma parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos
deberán asistir a las clases de asignaturas no superadas en el curso anterior.
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
Los alumnos deberán superar los contenidos mínimos exigibles del curso pendiente. Los
criterios de evaluación y calificación serán los mismos que aparecen detallados en esta
programación para los cursos respectivos.
CONTENIDOS MÍNIMOS DE CADA CURSO
Los contenidos mínimos de cada curso consistirán en la interpretación de cuatro
obras y tres estudios elegidos por el profesor entre los que aparecen en el apartado
Material Didáctico del curso a recuperar. Dado el carácter orientativo de la lista, el
profesor podrá elegir otras piezas siempre que mantengan una dificultad similar.
Las piezas deben abordar distintas épocas y estilos Es imprescindible la interpretación
de dichas piezas para aprobar el curso.
g. Decisiones sobre metodología
(Véase Proyecto de Concreción Curricular)
Listado orientativo de obras, bibliografía y recursos didácticos
- La Guitarra, teoría y práctica I y II...............................................Nicolás Alfonso
- Sudi per Chitarra......................................................................................F.Carulli
- Estudios para Guitarra...................................................................................F.Sor
- La Guitarra clásica, volumen A..................................................................Mourat
- 14 mini-etudes.............................................................................................Mourat
- 15 Piezas Breves...................................................................................F.Chaviano
- 60 ejercicios fáciles para principiantes.
- 2 Guitarras................................................................................................J.Kuffner
- 12 piezas fáciles....................................................................................A.Tansman
- Estudios op. 1.........................................................................................M.Giuliani
- Guitarcosmos 1..................................................................................Smith Brindl
- Metodo para guitarra vol. I y II...............................................................D. Fortea
- Primeras leccione sde Guitarra..............................................................I. Sagreras
- 75 piezas fáciles para principiantes............................................................L. Sanz
h. Audiciones, recitales, trabajos u otras actividades
Las necesidades logísticas implícitas a la realización de las audiciones, su gran
importancia en la formación de los alumnos como intérpretes y su utilidad como
herramientas para la evaluación le confieren un carácter prioritario a esta actividad que
puede requerir, de firma puntual, la adaptación del horario lectivo habitual del curso
para los profesores y alumnos implicados en la realización de dichas audiciones. En este
sentido es importante resaltar que las audiciones forman parte de las actividades
curriculares y lectivas propias del centro y no tienen carácter complementario.
Al final de cada trimestre se realizará una audición de guitarra donde cada alumno
tocará el trabajo realizado en éste tiempo. Se deben trabajar un mínimo de cuatro piezas
por trimestre.
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
i. Actividades complementarias
A lo largo del curso se realizarán una serie de actividades complementarias
destinadas a enriquecer la formación del alumno y a ofrecer un complemento específico
que no es posible desarrollar dentro del horario lectivo, por evidente problemas de
tiempo y espacio. De este modo el alumnado deberá participar en las audiciones de
carácter pedagógico que se planteen en el curso académico, interpretando la pieza o
piezas que el profesor estime conveniente.
A parte de esto también deberá intervenir en los posibles intercambios que se
planteen con otros conservatorios de la comunidad de Madrid o de otras comunidades,
considerándolo un elemento importantísimo para desarrollar las relaciones personales y
profesionales fuera del ámbito habitual de la clase. En ese sentido, se promoverá la
participación de los alumnos de guitarra en la Semana de la Guitarra de Madrid.
j. Características del procedimiento y criterios de evaluación y calificación de la
prueba sustitutoria por pérdida del derecho a la evaluación continua
La pérdida de la evaluación continua tendrá lugar cuando el alumno acumule en la
asignatura de guitarra y colectiva nueve faltas, si las clases son el mismo día de la
semana, o doce si son en diferentes días de la semana.
En el caso de que el alumno hubiera perdido el derecho a la evaluación continua,
deberá realizar un examen. La prueba sustitutoria por pérdida de evaluación continua se
celebrará con anterioridad a la evaluación y consistirá en la interpretación de un
repertorio de obras programadas durante el curso por el profesor de la asignatura. Dicho
repertorio se especificará en un documento que se le entregará al alumno tras la
comunicación de pérdida de evaluación.
Los criterios de evaluación y calificación serán los mismos que los aplicados al
curso correspondiente.
k. Características del procedimiento y criterios de evaluación para la concesión de
Matrícula de Honor
Se podrá conceder la calificación de Matrícula de Honor en Guitarra a aquellos
alumnos que obtengan en la evaluación continua la calificación de 10, previa
participación en una prueba que consistirá en una audición ante un tribunal compuesto
por los miembros del departamento, siempre que el resultado obtenido en la evaluación
continua sea consecuencia de un excelente aprovechamiento académico unido a un
esfuerzo e interés por la asignatura especialmente destacables. La concesión de las
Matrículas de Honor se tratará en la primera reunión de junio del Departamento de
Cuerda con todos los miembros presentes.
Las Matrículas de Honor serán atribuidas por el departamento responsable de la
asignatura a propuesta documentada del profesor que impartió la misma, tras la
realización de la audición ante el tribunal compuesto por los miembros del
Departamento. El número de Matrículas de Honor no podrá superar en ningún caso el
diez por ciento o fracción de los alumnos matriculados en el curso y en la asignatura.
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
CURSO TERCERO
a. Objetivos y competencias o capacidades
1- Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para
conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
2- Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos
de una dificultad acorde con este nivel.
3- Desarrollar la memoria a través de análisis musicales.
4- Leer a primera vista ejercicios melódicos con acordes de 4 o 5 notas.
5- Conocer los distintos elementos de la agógica y la dinámica.
b. Contenidos
1- Conocimiento del sonido de las cuerdas pulsadas en los 12 primeros trastes y sus
correspondientes o equísonos.
2- Interpretación de melodías a varias voces en tonalidades de hasta tres
alteraciones y con ritmos de subdivisión ternaria: 3/8, 6/8 y alternancia de ritmos
binarios y ternarios.
3- Realización de ejercicios de arpegios sobre acordes de 5 y 6 notas combinando
diferentes tipos de digitación para la mano derecha.
4- Realización de ejercicios con los intervalos de 3ª y 6ª en las tonalidades antes
mencionadas.
5- Realización de escalas con diferentes digitaciones de ambas manos en las
tonalidades correspondientes.
6- Realización de ejercicios para el desarrollo de la mano izquierda: abertura de
dedos, desplazamientos, ligados, cejillas.
7- Conocimien5o de los armónicos naturales.
8- Lectura a primera vista ejercicios melódicos a varias voces en distintas
tonalidades diferentes ritmos.
9- Desarrollo de la memoria a través de análisis musicales, memorización visual y
musical.
10- Análisis de las obras musicales desde el punto de vista de las articulación y
fraseo: diferencia las estructuras musicales: células rítmicas, motivos, periodos,
secciones, fraseos etc..
11- Desarrollo de las posibilidades y características sonoras del instrumento.
Agógica y dinámica:
a- Forte-piano, crescendo-diminuendo
b- Calderón
c- Acentuación
d- Tímbrica: contrastes dulce-metálico
e- Ritardando-acelerando
12- Trabajo y desarrollo de las clases colectivas: interpretación de dúos, tríos,
cuartetos aplicando lo expuesto en los apartados anteriores.
13- Conocimiento de las distintas formas de afinación.
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
c. Criterios de evaluación
1- Interpretar ejercicios a varias voces con todos los contenidos expuestos en el
apartado anterior, demostrando un dominio básico de la técnica.
2- Leer correctamente ejercicios a primera vista en base a lo expuesto en los
contenidos.
3- Conocer las diferencias existentes entre ejercicios de diferentes tonalidades.
4- Afinar correctamente la guitarra.
5- Interpretar obras de diferentes épocas y estilos haciendo uso correcto de la
dinámica y la agógica.
d. Criterios de calificación
Los criterios de calificación serán generales para todas las Enseñanzas
Elementales. En ellos se tendrá en cuenta el trabajo individual y colectivo del alumno
(ajustado a la programación correspondiente), así como su motivación personal, su
interés y su actitud y comportamiento en las clases. Asimismo también se considerará la
asistencia a la clase, teniendo en cuenta que a partir de las nueve faltas en la clase de
instrumento el alumno perderá el derecho a la evaluación continua.
En cuanto a la interpretación del repertorio exigido durante el curso, esta se
valorará de la siguiente forma:
Desarrollo técnico 40%
Rigor en la interpretación 30%
Desarrollo artístico 30%
Al final de cada trimestre se entregará un boletín informativo para que los padres
puedan valorar el trabajo realizados por sus hijos en el aula, boletín que deberá ser
devuelto con la firma de padre, madre o tutor correspondiente.
En todos los cursos que componen las Enseñanzas Elementales se utilizará la
calificación numérica de 1 a 10 sin decimales debiendo obtenerse un 5 para alcanzar el
aprobado y un 10 para optar a la Matrícula de Honor.
e. Procedimiento de evaluación de aprendizaje de los alumnos
Evaluación continua y formativa a lo largo de todo el curso, valorando el grado de
consecución de objetivos y contenidos, de forma conjunta con la especialidad de
Lenguaje Musical.
Se utilizará la ficha personal del alumno, como instrumento para la formalización
de las observaciones del proceso de aprendizaje. En ella se anotarán aspectos relativos a
la evolución y trabajo personal (consignándose una nota numérica del 1 al 10 por cada
clase, que servirá para hacer media y calificar así cada trimestre), atención e interés en
las clases individual y colectiva, actitud general y faltas de asistencia.
En las audiciones trimestrales el alumno ha de interpretar en público al menos una
pieza de memoria y otra con o sin partitura, de las trabajadas anteriormente.
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
Las entrevistas con los padres a principio de curso y al menos una durante el
mismo, nos servirán también para recabar información (a la vez que proporcionarla),
que puede ayudarnos en el proceso evaluativo del alumno.
La pérdida de la evaluación continua tendrá lugar cuando el alumno acumule en la
asignatura de guitarra y colectiva nueve faltas, si las clases son el mismo día de la
semana, o doce si son en diferentes días de la semana.
f. Actividades de recuperación
Los alumnos con asignaturas pendientes de superación de cursos anteriores
referidas a la práctica instrumental o vocal, deberás realizar su superación en las clases
del curso siguiente, si forma parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos
deberán asistir a las clases de asignaturas no superadas en el curso anterior.
Los alumnos deberán superar los contenidos mínimos exigibles del curso pendiente. Los
criterios de evaluación y calificación serán los mismos que aparecen detallados en esta
programación para los cursos respectivos.
CONTENIDOS MÍNIMOS DE CADA CURSO
Los contenidos mínimos de cada curso consistirán en la interpretación de cuatro
obras y tres estudios elegidos por el profesor entre los que aparecen en el apartado
Material Didáctico del curso a recuperar. Dado el carácter orientativo de la lista, el
profesor podrá elegir otras piezas siempre que mantengan una dificultad similar.
Las piezas deben abordar distintas épocas y estilos Es imprescindible la interpretación
de dichas piezas para aprobar el curso.
g. Decisiones sobre metodología
(Véase Proyecto de Concreción Curricular)
Listado orientativo de obras, bibliografía y recursos didácticos
- Método de Guitarra.................................................................................D.Aguado
- 12 Estudios, y 30 estudios .............................................................................F.Sor
- Studi per Chitarra, 24 preludios................................................................F.Carulli
- Le Papillon, op. 50.................................................................................M.Giuliani
- Pequeñas piezas para principiantes, op. 39............................................A. Diabelli
- Estudios sencillos..................................................................................L. Brouwer
- 12 piezas fáciles, cuaderno nº 2...........................................................A. Tansman
- Six easy picutres.................................................................................J.W. Duartes
- Antología para guitarra................................................................................Mourat
- 14 Mini-etudes.............................................................................................Mourat
- Toquem..........La Guitarra ..........................................................B. Rovenstrucnck
- 60 ejercicios fáciles para principiantes....................................................J. Kuffner
- Piezas fáciles y progresivas......................................................................F. Carulli
- Romanza, op. 7.........................................................................................D. Fortea
- Canción de cuna, op.12............................................................................D. Fortea
- Sonata de un manuscrito antiguo. Rev. Fortea ..........Anónimo
- Dúos para dos guitarras............................................................................B. Bartok
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- 6 Duettos....................................................................................................L. Berio
- Dúos fáciles para principiantes......................................................................F.Sor.
h. Audiciones, recitales, trabajos u otras actividades
Las necesidades logísticas implícitas a la realización de las audiciones, su gran
importancia en la formación de los alumnos como intérpretes y su utilidad como
herramientas para la evaluación le confieren un carácter prioritario a esta actividad que
puede requerir, de firma puntual, la adaptación del horario lectivo habitual del curso
para los profesores y alumnos implicados en la realización de dichas audiciones. En este
sentido es importante resaltar que las audiciones forman parte de las actividades
curriculares y lectivas propias del centro y no tienen carácter complementario.
Al final de cada trimestre se realizará una audición de guitarra donde cada alumno
tocará el trabajo realizado en éste tiempo. Se deben trabajar un mínimo de cuatro piezas
por trimestre.
i. Actividades complementarias
A lo largo del curso se realizarán una serie de actividades complementarias
destinadas a enriquecer la formación del alumno y a ofrecer un complemento específico
que no es posible desarrollar dentro del horario lectivo, por evidente problemas de
tiempo y espacio. De este modo el alumnado deberá participar en las audiciones de
carácter pedagógico que se planteen en el curso académico, interpretando la pieza o
piezas que el profesor estime conveniente.
A parte de esto también deberá intervenir en los posibles intercambios que se
planteen con otros conservatorios de la comunidad de Madrid o de otras comunidades,
considerándolo un elemento importantísimo para desarrollar las relaciones personales y
profesionales fuera del ámbito habitual de la clase. En ese sentido, se promoverá la
participación de los alumnos de guitarra en la Semana de la Guitarra de Madrid.
j. Características del procedimiento y criterios de evaluación y calificación de la
prueba sustitutoria por pérdida del derecho a la evaluación continua
La pérdida de la evaluación continua tendrá lugar cuando el alumno acumule en la
asignatura de guitarra y colectiva nueve faltas, si las clases son el mismo día de la
semana, o doce si son en diferentes días de la semana.
En el caso de que el alumno hubiera perdido el derecho a la evaluación continua,
deberá realizar un examen. La prueba sustitutoria por pérdida de evaluación continua se
celebrará con anterioridad a la evaluación y consistirá en la interpretación de un
repertorio de obras programadas durante el curso por el profesor de la asignatura. Dicho
repertorio se especificará en un documento que se le entregará al alumno tras la
comunicación de pérdida de evaluación.
Los criterios de evaluación y calificación serán los mismos que los aplicados al
curso correspondiente.
k. Características del procedimiento y criterios de evaluación para la concesión de
Matrícula de Honor
Se podrá conceder la calificación de Matrícula de Honor en Guitarra a aquellos
alumnos que obtengan en la evaluación continua la calificación de 10, previa
participación en una prueba que consistirá en una audición ante un tribunal compuesto
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por los miembros del departamento, siempre que el resultado obtenido en la evaluación
continua sea consecuencia de un excelente aprovechamiento académico unido a un
esfuerzo e interés por la asignatura especialmente destacables. La concesión de las
Matrículas de Honor se tratará en la primera reunión de junio del Departamento de
Cuerda con todos los miembros presentes.
Las Matrículas de Honor serán atribuidas por el departamento responsable de la
asignatura a propuesta documentada del profesor que impartió la misma, tras la
realización de la audición ante el tribunal compuesto por los miembros del
Departamento. El número de Matrículas de Honor no podrá superar en ningún caso el
diez por ciento o fracción de los alumnos matriculados en el curso y en la asignatura.
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CURSO CUARTO
a. Objetivos y competencias o capacidades
1- Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para
conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
2- Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos
de una dificultad acorde con éste nivel.
3- Desarrollar la memoria a través de análisis musicales.
4- Leer a primera vista ejercicios a varias voces y con acordes de 5 o 6 notas y
deferentes combinaciones rítmicas.
5- Correcto entendimiento de la partitura y signos musicales.
6- Consecución de una mínima calidad de sonido.
b. Contenidos
1- Conocimiento del sonido de las cuerdas pulsadas en los quince primeros trastes
y sus correspondientes equísonos.
2- Interpretación de melodías a varias voces en las tonalidades de hasta cuatro
alteraciones y con ritmos de subdivisión ternaria: 3/8, 6/8, 9/8 y alternancia de
ritmos binarios y ternarios.
3- Realización de ejercicios de arpegios sobre acordes de hasta seis notas
combinando diferentes tipos de digitación para la mano derecha.
4- Realización de ejercicios con los intervalos de tercera, sexta y octava en las
tonalidades antes mencionadas.
5- Realización de escalas con diferentes digitalizaciones para ambas manos y
distintos diseños rítmicos en las tonalidades antes mencionadas.
6- Realización de ejercicios para el desarrollo de la mano izquierda. Extensión de
dedos, desplazamientos, arrastres, glissandos, ligados, mordentes de dos y tres
notas y cejillas en distintos trastes.
7- Conocimiento de los armónicos naturales, y los octavos en los cuatro primeros
trastes.
8- Lectura primera vista de ejercicios melódicos a varias voces en distintas
tonalidades y diferentes ritmos.
9- Desarrollo de la memoria a través de análisis musicales: memorización visual y
musical.
10- Análisis de las obras musicales desde el punto de vista de articulación y el
fraseo; diferencia la estructura musical; células rítmicas, motivos, periodos,
secciones, frases, etc..
11- Análisis básicos de las obras desde el punto de vista formal y estilístico:
diferenciando las distintas formas musicales y las características más
elementales de los distintos estilos musicales.
12- Desarrollo de las posibilidades y características sonoras del instrumento.
Agógica y dinámica:
a. Forte-piano. Crescendo y diminuendo.
b. Calderón
c. Acentuación tímbrica: contraste dulce-metálico, armónicos, equísonos.
13- Trabajo en clases colectivas: interpretación de dúos, tríos, cuartetos, etc...;
aplicando lo expuesto en los apartados anteriores.
14- Participación al menos en un concierto anual.
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c. Criterios de evaluación
1- Interpretar ejercicios a varias voces con todos los contenidos expuestos en el
apartado anterior, demostrando un dominio básico de la técnica.
2- Leer correctamente ejercicios a primera vista en base a lo expuesto en los
contenidos.
3- Conocer las diferencias existentes entre ejercicios de diferentes tonalidades.
4- Interpretar obras de diferentes épocas y estilos haciendo uso correcto de la
dinámica y la agógica.
d. Criterios de calificación
Los criterios de calificación serán generales para todas las Enseñanzas
Elementales. En ellos se tendrá en cuenta el trabajo individual y colectivo del alumno
(ajustado a la programación correspondiente), así como su motivación personal, su
interés y su actitud y comportamiento en las clases. Asimismo también se considerará la
asistencia a la clase, teniendo en cuenta que a partir de las nueve faltas en la clase de
instrumento el alumno perderá el derecho a la evaluación continua.
En cuanto a la interpretación del repertorio exigido durante el curso, esta se
valorará de la siguiente forma:
Desarrollo técnico 25 %
Rigor en la interpretación 25 %
Desarrollo artístico 25 %
Aprovechamiento lectivo 25 %
Al final de cada trimestre se entregará un boletín informativo para que los padres
puedan valorar el trabajo realizados por sus hijos en el aula, boletín que deberá ser
devuelto con la firma de padre, madre o tutor correspondiente.
En todos los cursos que componen las Enseñanzas Elementales se utilizará la
calificación numérica de 1 a 10 sin decimales debiendo obtenerse un 5 para alcanzar el
aprobado y un 10 para optar a la Matrícula de Honor.
e. Procedimiento de evaluación de aprendizaje de los alumnos
Evaluación continua y formativa a lo largo de todo el curso, valorando el grado de
consecución de objetivos y contenidos, de forma conjunta con la especialidad de
Lenguaje Musical.
Se utilizará la ficha personal del alumno, como instrumento para la formalización
de las observaciones del proceso de aprendizaje. En ella se anotarán aspectos relativos a
la evolución y trabajo personal (consignándose una nota numérica del 1 al 10 por cada
clase, que servirá para hacer media y calificar así cada trimestre), atención e interés en
las clases individual y colectiva, actitud general y faltas de asistencia.
En las audiciones trimestrales el alumno ha de interpretar en público al menos una
pieza de memoria y otra con o sin partitura, de las trabajadas anteriormente.
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Las entrevistas con los padres a principio de curso y al menos una durante el
mismo, nos servirán también para recabar información (a la vez que proporcionarla),
que puede ayudarnos en el proceso evaluativo del alumno.
La pérdida de la evaluación continua tendrá lugar cuando el alumno acumule en la
asignatura de guitarra y colectiva nueve faltas, si las clases son el mismo día de la
semana, o doce si son en diferentes días de la semana.
f. Actividades de recuperación
Los alumnos con asignaturas pendientes de superación de cursos anteriores
referidas a la práctica instrumental o vocal, deberás realizar su superación en las clases
del curso siguiente, si forma parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos
deberán asistir a las clases de asignaturas no superadas en el curso anterior.
Los alumnos deberán superar los contenidos mínimos exigibles del curso pendiente. Los
criterios de evaluación y calificación serán los mismos que aparecen detallados en esta
programación para los cursos respectivos.
CONTENIDOS MÍNIMOS DE CADA CURSO
Los contenidos mínimos de cada curso consistirán en la interpretación de cuatro
obras y tres estudios elegidos por el profesor entre los que aparecen en el apartado
Material Didáctico del curso a recuperar. Dado el carácter orientativo de la lista, el
profesor podrá elegir otras piezas siempre que mantengan una dificultad similar.
Las piezas deben abordar distintas épocas y estilos Es imprescindible la interpretación
de dichas piezas para aprobar el curso.
g. Decisiones sobre metodología
(Véase Proyecto de Concreción Curricular)
Listado orientativo de obras, bibliografía y recursos didácticos
- Método de Guitarra................................................................................D. Aguado
- Estudios para los cuatro dedos...............................................................D. Aguado
- 30 Estudios....................................................................................................F. Sor
- 25 Estudios melódicos progresivos.......................................................M.Carcassi
- Estudios sencillos...................................................................................L.Brouwer
- Minuetos........................................................................................................F. Sor
- Le Papillon, op. 50................................................................................M. Giuliani
- Seis Caprichos......................................................................................M. Carcassi
- Pequeñas piezas para principiantes........................................................A. Diabelli
- “Lágrima” y “Adelita”............................................................................F.Tárrrega
- 12 piezas fáciles...................................................................................A. Tansman
- Preludio y Barcarola....................................................................................J. Absil
- Antología para guitarra...............................................................................MouraT
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h. Audiciones, recitales, trabajos u otras actividades
Las necesidades logísticas implícitas a la realización de las audiciones, su gran
importancia en la formación de los alumnos como intérpretes y su utilidad como
herramientas para la evaluación le confieren un carácter prioritario a esta actividad que
puede requerir, de firma puntual, la adaptación del horario lectivo habitual del curso
para los profesores y alumnos implicados en la realización de dichas audiciones. En este
sentido es importante resaltar que las audiciones forman parte de las actividades
curriculares y lectivas propias del centro y no tienen carácter complementario.
Al final de cada trimestre se realizará una audición de guitarra donde cada alumno
tocará el trabajo realizado en éste tiempo. Se deben trabajar un mínimo de cuatro piezas
por trimestre.
i. Actividades complementarias
A lo largo del curso se realizarán una serie de actividades complementarias
destinadas a enriquecer la formación del alumno y a ofrecer un complemento específico
que no es posible desarrollar dentro del horario lectivo, por evidente problemas de
tiempo y espacio. De este modo el alumnado deberá participar en las audiciones de
carácter pedagógico que se planteen en el curso académico, interpretando la pieza o
piezas que el profesor estime conveniente.
A parte de esto también deberá intervenir en los posibles intercambios que se
planteen con otros conservatorios de la comunidad de Madrid o de otras comunidades,
considerándolo un elemento importantísimo para desarrollar las relaciones personales y
profesionales fuera del ámbito habitual de la clase. En ese sentido, se promoverá la
participación de los alumnos de guitarra en la Semana de la Guitarra de Madrid.
j. Características del procedimiento y criterios de evaluación y calificación de la
prueba sustitutoria por pérdida del derecho a la evaluación continua
La pérdida de la evaluación continua tendrá lugar cuando el alumno acumule en la
asignatura de guitarra y colectiva nueve faltas, si las clases son el mismo día de la
semana, o doce si son en diferentes días de la semana.
En el caso de que el alumno hubiera perdido el derecho a la evaluación continua,
deberá realizar un examen. La prueba sustitutoria por pérdida de evaluación continua se
celebrará con anterioridad a la evaluación y consistirá en la interpretación de un
repertorio de obras programadas durante el curso por el profesor de la asignatura. Dicho
repertorio se especificará en un documento que se le entregará al alumno tras la
comunicación de pérdida de evaluación.
Los criterios de evaluación y calificación serán los mismos que los aplicados al
curso correspondiente.
k. Características del procedimiento y criterios de evaluación para la concesión de
Matrícula de Honor y Premio Fin de Grado
Se podrá conceder la calificación de Matrícula de Honor en Guitarra a aquellos
alumnos que obtengan en la evaluación continua la calificación de 10, previa
participación en una prueba que consistirá en una audición ante un tribunal compuesto
por los miembros del departamento, siempre que el resultado obtenido en la evaluación
continua sea consecuencia de un excelente aprovechamiento académico unido a un
esfuerzo e interés por la asignatura especialmente destacables. La concesión de las
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
Matrículas de Honor se tratará en la primera reunión de junio del Departamento de
Cuerda con todos los miembros presentes.
Las Matrículas de Honor serán atribuidas por el departamento responsable de la
asignatura a propuesta documentada del profesor que impartió la misma, tras la
realización de la audición ante el tribunal compuesto por los miembros del
Departamento. El número de Matrículas de Honor no podrá superar en ningún caso el
diez por ciento o fracción de los alumnos matriculados en el curso y en la asignatura.
l. Premio Fin de Grado
Los alumnos que hayan obtenido una calificación de 10 en el 4º curso de
Enseñanzas Elementales, podrán optar al Premio de Enseñanzas Elementales de
Guitarra. Para ello el director del centro nombrará un tribunal de profesores de la
especialidad o especialidad afines y del que no podrá formar parte el profesor del
alumno aspirante. La prueba consistirá en un recital de entre 10 y 20 minutos de
duración.
En cuanto a la interpretación del repertorio exigido en todas estas pruebas, esta se
valorará de la siguiente forma:
Desarrollo técnico 40 %
Rigor en la interpretación 30 %
Desarrollo artístico 30 %
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B. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
CURSO PRIMERO
a. Objetivos y competencias o capacidades
1- Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para
conseguir un perfeccionamiento de la calidad sonora.
2- Interpretar un repertorio básico, que incluya obras representativas de diferentes
épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.
3- Desarrollar la memoria a través de análisis musicales.
4- Leer a primera vista ejercicios a varias voces con acordes de varias notas y
diferentes combinaciones rítmicas.
5- Practicar la música de conjunto formando grupos de diversa configuración.
6- Conocer los criterios interpretativos de los diferentes periodos de la historia de
la música instrumental, sobre todo los referidos a la escritura rítmica y
ornamentación.
b. Contenidos 1- Análisis de los aspectos básicos de la digitación de obras o pasajes polifónicos,
tales como los relacionados con la mejor conducción de las diferentes voces.
2- Interpretación de melodías a varias voces en cualquier tonalidad y en diferentes
configuraciones rítmicas.
3- Desarrollo del estudio de las diferentes gamas de articulaciones y modos de
ataque.
4- Ejercicios de arpegios sobre acordes que puede incluir cualquier número de
notas, combinando diferentes tipos de digitación para la mano derecha.
5- Escalas con diversas digitaciones de ambas manos y distintos diseños rítmicos
en cualquier tonalidad.
6- Potenciación de la técnica específica de la mano izquierda, con ejercicios tales
como: apertura de dedos, desplazamientos, arrastres, glisandos, ligados,
mordentes de varias notas, trinos y cejillas en distintos trastes.
7- Profundización en el conocimiento de los armónicos naturales y octavados.
8- Lectura primera vista de ejercicios melódicos a varias voces en distintas
tonalidades y diferentes ritmos.
9- Desarrollo de la memoria a través de análisis musicales: memoria visual y
musical.
10- Profundización en el estudio de la articulación y el fraseo, adecuándolo a los
diferentes estilos, diferenciando las diversas estructuras musicales: células
rítmicas, motivos, periodos, secciones, frases, etc
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c. Criterios de evaluación
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las
exigencias de la ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a
una pérdida de control en la ejecución.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del
funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de
Repertorio
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen
en el estudio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la
improvisación sobre el instrumento.
Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a
primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento
aplicando los conocimientos adquiridos.
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su
instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e
imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios
del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de
las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los
márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro
del respeto al texto.
9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos.
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Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en
cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de
madurez de su personalidad artística.
d. Criterios de calificación
Los criterios de calificación serán generales para todas las Enseñanzas
Profesionales. En ellos se tendrá en cuenta el trabajo individual y colectivo del alumno
(ajustado a la programación correspondiente), así como su motivación personal, su
interés y su actitud y comportamiento en las clases. Asimismo también se considerará la
asistencia a la clase, teniendo en cuenta que a partir de las nueve faltas en la clase de
instrumento el alumno perderá el derecho a la evaluación continua.
En cuanto a la interpretación del repertorio exigido durante el curso, esta se
valorará de la siguiente forma:
Desarrollo técnico 25 %
Rigor en la interpretación 25 %
Desarrollo artístico 25 %
Aprovechamiento lectivo 25 %
Al final de cada trimestre se entregará un boletín informativo para que los padres
puedan valorar el trabajo realizados por sus hijos en el aula, boletín que deberá ser
devuelto con la firma de padre, madre o tutor correspondiente.
Se utilizará la calificación numérica de 1 a 10 sin decimales debiendo obtenerse
un 5 para alcanzar el aprobado y un 10 para optar a la Matrícula de Honor. Las
calificaciones numéricas serán expresión de lo siguiente:
Puntuación 1. El alumno ha dejado de asistir a clase y ha perdido la
evaluación continua.
Puntuaciones 2 y 3. No realizar los contenidos mínimos. Indican faltas de
asistencia o irregularidad en la misma que impida el desarrollo del trabajo de
las clases sin llegar a la pérdida de la evaluación continua. Falta de trabajo
personal. Falta de interés en la realización del programa y en la presentación y
asistencia a las actividades.
La puntuación de 4. Realización de al menos los contenidos mínimos, pero
sin el grado mínimo de consecución de los aspectos valorables.
La puntuación de 5. Realización de al menos los contenidos mínimos, con el
suficiente grado de consecución de los aspectos valorables.
La puntuación de 6, 7 y 8. Contenidos mínimos alcanzados. Buena realización
de los ejercicios, de las audiciones. Haber realizado más trabajo de los mínimos
exigibles.
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Puntuación de 9 y 10. Nivel de excelencia en todos los apartados evaluables.
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
e. Procedimiento de evaluación de aprendizaje de los alumnos
Evaluación continua y formativa a lo largo de todo el curso, valorando el grado de
consecución de objetivos y contenidos, de forma conjunta con la especialidad de
Lenguaje Musical.
Se utilizará la ficha personal del alumno, como instrumento para la formalización
de las observaciones del proceso de aprendizaje. En ella se anotarán aspectos relativos a
la evolución y trabajo personal (consignándose una nota numérica del 1 al 10 por cada
clase, que servirá para hacer media y calificar así cada trimestre), atención e interés en
las clases individual y colectiva, actitud general y faltas de asistencia.
En las audiciones trimestrales el alumno ha de interpretar en público al menos una
pieza de memoria y otra con o sin partitura, de las trabajadas anteriormente.
Las entrevistas con los padres a principio de curso y al menos una durante el
mismo, nos servirán también para recabar información (a la vez que proporcionarla),
que puede ayudarnos en el proceso evaluativo del alumno.
La pérdida de la evaluación continua tendrá lugar cuando el alumno acumule en la
asignatura de guitarra y colectiva nueve faltas, si las clases son el mismo día de la
semana, o doce si son en diferentes días de la semana.
En el caso de que el alumno hubiera perdido el derecho a la evaluación continua,
deberá realizar un examen. La prueba sustitutoria por pérdida de evaluación continua se
celebrará con anterioridad a la evaluación y consistirá en la interpretación de un
repertorio de obras programadas durante el curso por el profesor de la asignatura. Dicho
repertorio se especificará en un documento que se le entregará al alumno tras la
comunicación de pérdida de evaluación.
Los criterios de evaluación y calificación serán los mismos que los aplicados al
curso correspondiente.
f. Actividades de recuperación
Los alumnos con asignaturas pendientes de superación de cursos anteriores
referidas a la práctica instrumental o vocal, deberás realizar su superación en las clases
del curso siguiente, si forma parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos
deberán asistir a las clases de asignaturas no superadas en el curso anterior.
Los alumnos deberán superar los contenidos mínimos exigibles del curso
pendiente. Los criterios de evaluación y calificación serán los mismos que aparecen
detallados en esta programación para los cursos respectivos.
CONTENIDOS MÍNIMOS DE CADA CURSO
Los contenidos mínimos de cada curso consistirán en la interpretación de cuatro
obras y tres estudios elegidos por el profesor entre los que aparecen en el apartado
Material Didáctico del curso a recuperar. Dado el carácter orientativo de la lista, el
profesor podrá elegir otras piezas siempre que mantengan una dificultad similar.
Las piezas deben abordar distintas épocas y estilos Es imprescindible la
interpretación de dichas piezas para aprobar el curso.
g. Decisiones sobre metodología
(Véase Proyecto de Concreción Curricular)
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
Listado orientativo de obras, bibliografía y recursos didácticos
ESTUDIOS
1. Escalas:
L. Brouwer: estudio. n° 10 de "Estudios Sencillos» (Ed. MAX ESCHIG)
M. Carcassi: estudios. n° 1 y 14 de "25 Estudios Melódicos" op. 60 (UME)
A. Barrios: n° 3 Libro 1° (ZEN-ON MUSIC COMPANY)
B. Lester: Libro de Escalas de la serie "Essential Guitar Skill" (RICORDI)
M. Giuliani: estudio op. 139 nº 4
2. Arpegios y/o acordes:
D. Aguado: ejercicio 16, 17, 18, 19, 20, estudio 5, 6
M Carcassi: estudios op. 60 nº 3, 12, 15 y 19
N. Coste: n° 2 de "25 Estudios" op. 38 (UME)
M. Giuliani: estudios op. 48 nº 5, 6 y 20, op. 51 nº 12 y 16, op. 100 nº 11 y 12
A Barrios: n° 2 Libro 1° (ZEN-ON)
3. Ligados:
D. Aguado: estudio 17
L. Brouwer: n° 9 y 11 de "Estudios Sencillos" (MAX ESCHIG)
M. Carcassi: estudios n° 4, 8 y 9 de "25 Estudios melódicos" op. 60 (UME)
M. Giuliani: estudio op. 48 nº 7
A. Barrios: Estudios de Ligados (Libro 3°) (ZEN-ON)
4. Cejilas:
B. Lester: Libro de Cejillas de "Essential Guitar Skill" (RICORDI)
D. Aguado: ejercicio 18, estudios 7 y 8
M. Giuliani: estudios op. 48 nº 6 op. 100 nº 12
5. Iniciación a otros recursos técnicos:
D. Aguado: lecciones 29, 31, 32 y 33
M. Giuliani: n° 25 de "Le Papillon" op. 50 ("mordentes") (UME)
OBRAS
Vihuelistas, laudistas y guitarristas del renacimiento:
L. Milán: Seis Pavanas (SUVINI ZERBONI)
A. Mudarra: Fantasías del IV y V tonos (válidas por separado) y Guárdame las vacas
A. le Roy: "Pasemezze" con su Glosa (REAL MUSICAL)
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
E. de Valderrábano: Pavana, Soneto I ("Hispanae Citharae Ars Viva") transcripción de
E. Pujol (SCHOTT)
D. Pisador: Pavana
V.V.A.A.:. (F.Spinacino, J.A. Dalza, P.P. Borrono, F. da Milano) “Antología di
Musica Antica per liuto, vihuela e chitarra” (SUVINI ZERBONI) Trans.: Ruggero
Chiesa u otros similares.
Laudistas y guitarristas barrocos:
Autores varios: Mis primeras piezas del Barroco. Ed. Ricordi
C. Calvi: (S.XVII): Quince composiciones para Guitarra de “Intavolatura di chitarra”
(1646) Transcripción Bruno Tonáis
J. A. Logy: Partita en la menor (al menos 3 danzas)
P. Attaignant: Pavana y saltarello
u otros similares.
Clásico-romántico:
F. Sor: Minuetos op. 22 y 25
F. Carulli: Rondós nº 28, 29 y 30
M. Carcassi: Seis caprichos op. 26
M. Giuliani: Rondó op. 100 nº 15, rondó en la mayor op. 17 nº 1
A. Diabelli: Siete preludios op. 103
F. Tárrega: Lágrima. Adelita, Endecha, Oremus
Música de los siglos XX y XXI:
A. Barrios Mangoré: Preludios
A. Barrios: Villancico granadino, Vieja canción granadina, Voces infantiles en el
Albaicín, Estampa romántica.
A. Lauro: Valses venezolanos nº 1 y 2
M. Llobet: El testament d’Amelia, El noi de la mare.
F. Moreno Torroba: Burgalesa, Torija, Sigüenza, Alba de Tormes.
M. M. Ponce: 24 Preludios Giga melancólica, Scherzino mexicano
J. Absil: Preludio y Barcarola
R. Barbier: Preludio y Barcarola
F. Chaviano: 15 Piezas breves nº 10 a 15
J. M. Fernández: Bagatelas nº 1, 2, 4 y 5
A. García Abril: Baladilla, Canción (Vademécum vol. 1)
P. Lerich: 6 Preludios
F. Poulenc: Sarabande
M. Ruiz Salas: 15 Piezas breves nº 9 a 15
Varios autores: Modern times vol. I y II
h. Audiciones, recitales, trabajos u otras actividades
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Las necesidades logísticas implícitas a la realización de las audiciones, su gran
importancia en la formación de los alumnos como intérpretes y su utilidad como
herramientas para la evaluación le confieren un carácter prioritario a esta actividad que
puede requerir, de firma puntual, la adaptación del horario lectivo habitual del curso
para los profesores y alumnos implicados en la realización de dichas audiciones. En este
sentido es importante resaltar que las audiciones forman parte de las actividades
curriculares y lectivas propias del centro y no tienen carácter complementario.
Al final de cada trimestre se realizará una audición de guitarra donde cada alumno
tocará el trabajo realizado en éste tiempo. Se deben trabajar un mínimo de cuatro piezas
por trimestre.
i. Actividades complementarias
A lo largo del curso se realizarán una serie de actividades complementarias
destinadas a enriquecer la formación del alumno y a ofrecer un complemento específico
que no es posible desarrollar dentro del horario lectivo, por evidente problemas de
tiempo y espacio. De este modo el alumnado deberá participar en las audiciones de
carácter pedagógico que se planteen en el curso académico, interpretando la pieza o
piezas que el profesor estime conveniente.
A parte de esto también deberá intervenir en los posibles intercambios que se
planteen con otros conservatorios de la comunidad de Madrid o de otras comunidades,
considerándolo un elemento importantísimo para desarrollar las relaciones personales y
profesionales fuera del ámbito habitual de la clase. En ese sentido, se promoverá la
participación de los alumnos de guitarra en la Semana de la Guitarra de Madrid.
j. Características del procedimiento y criterios de evaluación y calificación de la
prueba extraordinaria
Los alumnos podrán realizar una PRUEBA EXTRAORDINARIA en caso de las
asignaturas que no hayan superado en la evaluación final ordinaria, excepto para las
asignaturas de carácter grupal. La prueba, que corresponderá a la convocatoria
extraordinaria, y que se celebrará en los últimos días de junio, será elaborada por el
profesor de la asignatura, dentro de los departamentos didácticos, quién también
establecerá los criterios de evaluación. El contenido de la prueba, para todas las
asignaturas y especialidades, será especificado en un documento que se le entregará al
alumno tras la no superación de la evaluación final.
Cuando un alumno no se presente a la prueba extraordinaria en los documentos de
evaluación se consignará la expresión “No presentado”.
Los criterios de evaluación y calificación serán los mismos que los aplicados al
curso correspondiente.
k. Características del procedimiento y criterios de evaluación para la concesión de
Matrícula de Honor
Se podrá conceder la calificación de Matrícula de Honor en Guitarra a aquellos
alumnos que obtengan en la evaluación continua la calificación de 10, previa
participación en una prueba que consistirá en una audición ante un tribunal compuesto
por los miembros del departamento, siempre que el resultado obtenido en la evaluación
continua sea consecuencia de un excelente aprovechamiento académico unido a un
esfuerzo e interés por la asignatura especialmente destacables. La concesión de las
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Matrículas de Honor se tratará en la primera reunión de junio del Departamento de
Cuerda con todos los miembros presentes.
Las Matrículas de Honor serán atribuidas por el departamento responsable de la
asignatura a propuesta documentada del profesor que impartió la misma, tras la
realización de la audición ante el tribunal compuesto por los miembros del
Departamento. El número de Matrículas de Honor no podrá superar en ningún caso el
diez por ciento o fracción de los alumnos matriculados en el curso y en la asignatura.
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CURSO SEGUNDO
a. Objetivos y competencias o capacidades
1- Conocer las características y posibilidades tímbricas del instrumento para
conseguir un perfeccionamiento de la calidad sonora.
2- Interpretar un repertorio básico, que incluya obras representativas de diferentes
épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.
3- Desarrollar la memoria a través de análisis musicales.
4- Leer a primera vista ejercicios a varias voces con acordes de varias notas y
diferentes combinaciones rítmicas.
5- Practicar la música de conjunto formando grupos camerísticos de diversa
configuración.
6- Conocer los criterios interpretativos de los diferentes periodos de la historia de la
música instrumental, sobre todo en los referidos a la escritura rítmica y
ornamentación.
b. Contenidos
1- Análisis de los aspectos básicos de la digitación de obras o pasajes polifónicos,
tales como los relacionados con la mejor conducción de las diferentes voces.
2- Interpretación de melodías a varias voces en cualquier tonalidad y en diferentes
configuraciones rítmicas.
3- Desarrollo del estudio de las diferentes gamas de articulaciones y modos de
ataque.
4- Ejercicios de arpegios sobre acordes que puede incluir cualquier número de
notas, combinando diferentes tipos de digitación para la mano derecha.
5- Escalas con diversas digitaciones de ambas manos y distintos diseños rítmicos
en cualquier tonalidad.
6- Potenciación de la técnica específica de la mano izquierda, con ejercicios tales
como: apertura de dedos, desplazamientos, arrastres, glisandos, ligados,
mordentes de varias notas, trinos y cejillas en distintos trastes.
7- Profundización en el conocimiento de los armónicos naturales y octavados.
8- Lectura primera vista de ejercicios melódicos a varias voces en distintas
tonalidades y diferentes ritmos.
9- Desarrollo de la memoria a través de análisis musicales: memoria visual y
musical.
10- Profundización en el estudio de la articulación y el fraseo, adecuándolo a los
diferentes estilos, diferenciando las diversas estructuras musicales: células
rítmicas, motivos, periodos, secciones, frases, etc.
c. Criterios de evaluación
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las
exigencias de la ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a
una pérdida de control en la ejecución.
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2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del
funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de
Repertorio
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen
en el estudio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la
improvisación sobre el instrumento.
Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a
primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento
aplicando los conocimientos adquiridos.
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su
instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e
imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios
del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de
las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los
márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro
del respeto al texto.
9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en
cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de
madurez de su personalidad artística.
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d. Criterios de calificación
Los criterios de calificación serán generales para todas las Enseñanzas
Profesionales. En ellos se tendrá en cuenta el trabajo individual y colectivo del alumno
(ajustado a la programación correspondiente), así como su motivación personal, su
interés y su actitud y comportamiento en las clases. Asimismo también se considerará la
asistencia a la clase, teniendo en cuenta que a partir de las nueve faltas en la clase de
instrumento el alumno perderá el derecho a la evaluación continua.
En cuanto a la interpretación del repertorio exigido durante el curso, esta se
valorará de la siguiente forma:
Desarrollo técnico 25 %
Rigor en la interpretación 25 %
Desarrollo artístico 25 %
Aprovechamiento lectivo 25 %
Al final de cada trimestre se entregará un boletín informativo para que los padres
puedan valorar el trabajo realizados por sus hijos en el aula, boletín que deberá ser
devuelto con la firma de padre, madre o tutor correspondiente.
Se utilizará la calificación numérica de 1 a 10 sin decimales debiendo obtenerse
un 5 para alcanzar el aprobado y un 10 para optar a la Matrícula de Honor. Las
calificaciones numéricas serán expresión de lo siguiente:
Puntuación 1. El alumno ha dejado de asistir a clase y ha perdido la
evaluación continua.
Puntuaciones 2 y 3. No realizar los contenidos mínimos. Indican faltas de
asistencia o irregularidad en la misma que impida el desarrollo del trabajo de
las clases sin llegar a la pérdida de la evaluación continua. Falta de trabajo
personal. Falta de interés en la realización del programa y en la presentación y
asistencia a las actividades.
La puntuación de 4. Realización de al menos los contenidos mínimos, pero
sin el grado mínimo de consecución de los aspectos valorables.
La puntuación de 5. Realización de al menos los contenidos mínimos, con el
suficiente grado de consecución de los aspectos valorables.
La puntuación de 6, 7 y 8. Contenidos mínimos alcanzados. Buena realización
de los ejercicios, de las audiciones. Haber realizado más trabajo de los mínimos
exigibles.
Puntuación de 9 y 10. Nivel de excelencia en todos los apartados evaluables.
e. Procedimiento de evaluación de aprendizaje de los alumnos
Evaluación continua y formativa a lo largo de todo el curso, valorando el grado de
consecución de objetivos y contenidos, de forma conjunta con la especialidad de
Lenguaje Musical.
Se utilizará la ficha personal del alumno, como instrumento para la formalización
de las observaciones del proceso de aprendizaje. En ella se anotarán aspectos relativos a
la evolución y trabajo personal (consignándose una nota numérica del 1 al 10 por cada
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clase, que servirá para hacer media y calificar así cada trimestre), atención e interés en
las clases individual y colectiva, actitud general y faltas de asistencia.
En las audiciones trimestrales el alumno ha de interpretar en público al menos una
pieza de memoria y otra con o sin partitura, de las trabajadas anteriormente.
Las entrevistas con los padres a principio de curso y al menos una durante el
mismo, nos servirán también para recabar información (a la vez que proporcionarla),
que puede ayudarnos en el proceso evaluativo del alumno.
La pérdida de la evaluación continua tendrá lugar cuando el alumno acumule en la
asignatura de guitarra y colectiva nueve faltas, si las clases son el mismo día de la
semana, o doce si son en diferentes días de la semana.
En el caso de que el alumno hubiera perdido el derecho a la evaluación continua,
deberá realizar un examen. La prueba sustitutoria por pérdida de evaluación continua se
celebrará con anterioridad a la evaluación y consistirá en la interpretación de un
repertorio de obras programadas durante el curso por el profesor de la asignatura. Dicho
repertorio se especificará en un documento que se le entregará al alumno tras la
comunicación de pérdida de evaluación.
Los criterios de evaluación y calificación serán los mismos que los aplicados al
curso correspondiente.
f. Actividades de recuperación
Los alumnos con asignaturas pendientes de superación de cursos anteriores
referidas a la práctica instrumental o vocal, deberás realizar su superación en las clases
del curso siguiente, si forma parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos
deberán asistir a las clases de asignaturas no superadas en el curso anterior.
Los alumnos deberán superar los contenidos mínimos exigibles del curso
pendiente. Los criterios de evaluación y calificación serán los mismos que aparecen
detallados en esta programación para los cursos respectivos.
CONTENIDOS MÍNIMOS DE CADA CURSO
Los contenidos mínimos de cada curso consistirán en la interpretación de cuatro
obras y tres estudios elegidos por el profesor entre los que aparecen en el apartado
Material Didáctico del curso a recuperar. Dado el carácter orientativo de la lista, el
profesor podrá elegir otras piezas siempre que mantengan una dificultad similar.
Las piezas deben abordar distintas épocas y estilos Es imprescindible la
interpretación de dichas piezas para aprobar el curso.
g. Decisiones sobre metodología
(Véase Proyecto de Concreción Curricular)
Listado orientativo de obras, bibliografía y recursos didácticos
ESTUDIOS
1. Escalas:
M. Carcassi: estudios. n° 14 de "25 Estudios Melódicos" op. 60 (Ed. UME)
A. Barrios: n° 3 Libro 1° (ZEN-ON MUSIC COMPANY)
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B. Lester: Libro de Escalas de la serie "Essential Guitar Skill" (RICORDI)
M. Giuliani: estudio op.48 nº 11
2. Arpegios y/o acordes:
L. Brouwer: estudio nº 15 de “Estudios sencillos”
M Carcassi: estudios op. 60 nº 11, 12, 15 y 19
N. Coste: n° 7 y 12 de "25 Estudios" op. 38 (UME)
M. Giuliani: estudios op. 48 nº 15, 19 y 20, op. 51 nº 16
A Barrios: n° 2 Libro 1° (ZEN-ON)
3. Ligados:
D. Aguado: estudio 18 y 17
L. Brouwer: n° 13, 14 de "Estudios Sencillos" (MAX ESCHIG)
M. Carcassi: estudios n° 20 y 22 "25 Estudios melódicos" op. 60 (UME)
M. Giuliani: estudio op. 48 nº 9 y 23
A. Barrios: Estudios de Ligados (Libro 3°) (ZEN-ON)
4. Cejillas:
B. Lester: Libro de Cejillas de "Essential Guitar Skill" (RICORDI)
D. Aguado: estudios 20
5. Iniciación a otros recursos técnicos:
J. Sagreras: "Terceras Lecciones" (RICORDI):
Lección n° 4 ("trémolo")
Lecciones n° 17 y 19 ("mordentes")
Lección n° 24 ("glissandos")
OBRAS
Vihuelistas, laudistas y guitarristas del renacimiento:
- VV.AA: (Mario Fabricio Caroso, S. Garsi da Parma, F. da Milano, M.A. Galilei,
Manuscritos anónimos) “Música europea para guitarra y laúd (Maestros italianos)”
(RICORDI)
- VV.AA: (D. Pisador, E. Valderrábano, A. Mudarra) “Hispanae Citharae Ars Viva"
trans.: E. Pujol (SCHOTT)
L. Milán: Fantasía XVIII, Fantasía XII (SUVINI ZERBONI)
F. da Milano: Ricercare
M. de Fuenllana: Tiento
N. Byrd: Fantasía
P. Paulo Borrono: Saltarello de la Predita
A. Mudarra: Fantasía de I tono, Gallarda, Pavana III
J. Dowland: Melancholy galliard, Lady Hunsdon´s Alman
Laudistas y guitarristas barrocos:
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G. Sanz: “Instrucción de Música sobre la Guitarra Española” (1674) (Pasacalles,
Gallardas, Zarabandas, Rujeros, Paradetas, Españoletas, Danza de las Hachas,
Villanos, Pavanas, La Esfachata de Nápoles, Pasacalles, Canarios, Jácaras…)
Trascripción E. Bitetti. Ed. Real Musical
S. L. Weiss: Fantasías
L. Roncalli: Preludio en re menor
R. de Visé: Preludio de la suite en re menor
- VV.AA.: (L. Roncalli, G.A Brescianello) “Música europea para guitarra y laúd
(Maestros italianos)” (RICORDI)
Clásico-romántico:
D. Aguado: 6 valses y 6 minuetos (válidas por separado)
F. Sor: Minuetos op. 11 nº 5 y op. 25
N. Coste: Berceuse
F. Carulli: Andantinos y Andantes, Seis divertimentos op. 317 (válidas por
separado)
N. Paganini: Allegretto de la sonata para guitarra
F. Tárrega: Mazurca en sol, Lágrima. Adelita, Endecha, Oremus, María (tango),
Preludio nº 8
J. Viñas: Andante sentimental
J. K. Mertz: Romanza del libro 10 de los Bardenklänge (vol. IV ed. Chanterelle)
Música de los siglos XX y XXI:
A. Barrios Mangoré: Preludios (válidas por separado)
A. Lauro: Valses venezolanos (válidas por separado)
M. Llobet: Canciones catalanas (válidas por separado)
F. Moreno Torroba: Cancioncilla, Romance de los pinos, Nana, Burgalesa, Torija,
Sigüenza, Alba de Tormes.
M. M. Ponce: 24 Preludios (válidas por separado)
J. Rodrigo: Cuatro piezas fáciles del album de Cecilia, Tres pequeñas piezas
(válidas por separado)
E. Sainz de la Maza: Habanera
E. Pujol: Fantasía breve
J. M. Fernández: Bagatelas
P. Lerich: 6 Preludios
Varios autores: Modern times vol. III
h. Audiciones, recitales, trabajos u otras actividades
Las necesidades logísticas implícitas a la realización de las audiciones, su gran
importancia en la formación de los alumnos como intérpretes y su utilidad como
herramientas para la evaluación le confieren un carácter prioritario a esta actividad que
puede requerir, de firma puntual, la adaptación del horario lectivo habitual del curso
para los profesores y alumnos implicados en la realización de dichas audiciones. En este
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sentido es importante resaltar que las audiciones forman parte de las actividades
curriculares y lectivas propias del centro y no tienen carácter complementario.
Al final de cada trimestre se realizará una audición de guitarra donde cada alumno
tocará el trabajo realizado en éste tiempo. Se deben trabajar un mínimo de cuatro piezas
por trimestre.
i. Actividades complementarias
A lo largo del curso se realizarán una serie de actividades complementarias
destinadas a enriquecer la formación del alumno y a ofrecer un complemento específico
que no es posible desarrollar dentro del horario lectivo, por evidente problemas de
tiempo y espacio. De este modo el alumnado deberá participar en las audiciones de
carácter pedagógico que se planteen en el curso académico, interpretando la pieza o
piezas que el profesor estime conveniente.
A parte de esto, también deberá intervenir en los posibles intercambios que se
planteen con otros conservatorios de la comunidad de Madrid o de otras comunidades,
considerándolo un elemento importantísimo para desarrollar las relaciones personales y
profesionales fuera del ámbito habitual de la clase. En ese sentido, se promoverá la
participación de los alumnos de guitarra en la Semana de la Guitarra de Madrid.
j. Características del procedimiento y criterios de evaluación y calificación de la
prueba extraordinaria.
Los alumnos podrán realizar una PRUEBA EXTRAORDINARIA en caso de las
asignaturas que no hayan superado en la evaluación final ordinaria, excepto para las
asignaturas de carácter grupal. La prueba, que corresponderá a la convocatoria
extraordinaria, y que se celebrará en los últimos días de junio, será elaborada por el
profesor de la asignatura, dentro de los departamentos didácticos, quién también
establecerá los criterios de evaluación. El contenido de la prueba, para todas las
asignaturas y especialidades, será especificado en un documento que se le entregará al
alumno tras la no superación de la evaluación final.
Cuando un alumno no se presente a la prueba extraordinaria en los documentos de
evaluación se consignará la expresión “No presentado”.
Los criterios de evaluación y calificación serán los mismos que los aplicados al
curso correspondiente.
k. Características del procedimiento y criterios de evaluación para la concesión de
Matrícula de Honor
Se podrá conceder la calificación de Matrícula de Honor en Guitarra a aquellos
alumnos que obtengan en la evaluación continua la calificación de 10, previa
participación en una prueba que consistirá en una audición ante un tribunal compuesto
por los miembros del departamento, siempre que el resultado obtenido en la evaluación
continua sea consecuencia de un excelente aprovechamiento académico unido a un
esfuerzo e interés por la asignatura especialmente destacables. La concesión de las
Matrículas de Honor se tratará en la primera reunión de junio del Departamento de
Cuerda con todos los miembros presentes.
Las Matrículas de Honor serán atribuidas por el departamento responsable de la
asignatura a propuesta documentada del profesor que impartió la misma, tras la
realización de la audición ante el tribunal compuesto por los miembros del
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Departamento. El número de Matrículas de Honor no podrá superar en ningún caso el
diez por ciento o fracción de los alumnos matriculados en el curso y en la asignatura.
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CURSO TERCERO
a. Objetivos
1- Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para
conseguir un perfeccionamiento de la calidad sonora.
2- Interpretar un repertorio básico, que incluya obras representativas de diferentes
épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.
3- Desarrollar la memoria a través de análisis musicales.
4- Leer a primera vista ejercicios a varias voces con acordes de varias notas y
diferentes combinaciones rítmicas.
5- Practicar la música de conjunto formando grupos camerísticos de diversa
configuración.
6- Conocer los criterios interpretativos de los diferentes periodos de la historia
musical.
b. Contenidos
1- Análisis de los aspectos básicos de la digitación de obras o pasajes polifónicos,
tales como los relacionados con la mejor conducción de las diferentes voces.
2- Interpretación de melodías a varias voces en cualquier tonalidad y en diferentes
configuraciones rítmicas.
3- Desarrollo del estudio de las diferentes gamas de articulaciones y modos de
ataque.
4- Ejercicios de arpegios sobre acordes que puede incluir cualquier número de
notas, combinando diferentes tipos de digitación para la mano derecha.
5- Escalas con diversas digitaciones de ambas manos y distintos diseños rítmicos
en cualquier tonalidad.
6- Potenciación de la técnica específica de la mano izquierda, con ejercicios tales
como: apertura de dedos, desplazamientos, arrastres, glisandos, ligados,
mordentes de varias notas, trinos y cejillas en distintos trastes.
7- Profundización en el conocimiento de los armónicos naturales y octavados.
8- Lectura primera vista de ejercicios melódicos a varias voces en distintas
tonalidades y diferentes ritmos.
9- Desarrollo de la memoria a través de análisis musicales: memoria visual y
musical.
10- Profundización en el estudio de la articulación y el fraseo, adecuándolo a los
diferentes estilos, diferenciando las diversas estructuras musicales: células
rítmicas, motivos, periodos, secciones, frases, etc.
c. Criterios de evaluación
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las
exigencias de la ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a
una pérdida de control en la ejecución.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
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Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del
funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de
Repertorio
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen
en el estudio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la
improvisación sobre el instrumento.
Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a
primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento
aplicando los conocimientos adquiridos.
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su
instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e
imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios
del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de
las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los
márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro
del respeto al texto.
9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en
cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de
madurez de su personalidad artística.
d. Criterios de calificación
Los criterios de calificación serán generales para todas las Enseñanzas
Profesionales. En ellos se tendrá en cuenta el trabajo individual y colectivo del alumno
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
(ajustado a la programación correspondiente), así como su motivación personal,
su interés y su actitud y comportamiento en las clases. Asimismo también se considerará
la asistencia a la clase, teniendo en cuenta que a partir de las nueve faltas en la clase de
instrumento el alumno perderá el derecho a la evaluación continua.
En cuanto a la interpretación del repertorio exigido durante el curso, esta se
valorará de la siguiente forma:
Desarrollo técnico 25 %
Rigor en la interpretación 25 %
Desarrollo artístico 25 %
Aprovechamiento lectivo 25 %
Al final de cada trimestre se entregará un boletín informativo para que los padres
puedan valorar el trabajo realizados por sus hijos en el aula, boletín que deberá ser
devuelto con la firma de padre, madre o tutor correspondiente.
Se utilizará la calificación numérica de 1 a 10 sin decimales debiendo obtenerse
un 5 para alcanzar el aprobado y un 10 para optar a la Matrícula de Honor. Las
calificaciones numéricas serán expresión de lo siguiente:
Puntuación 1. El alumno ha dejado de asistir a clase y ha perdido la
evaluación continua.
Puntuaciones 2 y 3. No realizar los contenidos mínimos. Indican faltas de
asistencia o irregularidad en la misma que impida el desarrollo del trabajo de
las clases sin llegar a la pérdida de la evaluación continua. Falta de trabajo
personal. Falta de interés en la realización del programa y en la presentación y
asistencia a las actividades.
La puntuación de 4. Realización de al menos los contenidos mínimos, pero
sin el grado mínimo de consecución de los aspectos valorables.
La puntuación de 5. Realización de al menos los contenidos mínimos, con el
suficiente grado de consecución de los aspectos valorables.
La puntuación de 6, 7 y 8. Contenidos mínimos alcanzados. Buena realización
de los ejercicios, de las audiciones. Haber realizado más trabajo de los mínimos
exigibles.
Puntuación de 9 y 10. Nivel de excelencia en todos los apartados evaluables.
e. Procedimiento de evaluación de aprendizaje de los alumnos
Evaluación continua y formativa a lo largo de todo el curso, valorando el grado de
consecución de objetivos y contenidos, de forma conjunta con la especialidad de
Lenguaje Musical.
Se utilizará la ficha personal del alumno, como instrumento para la formalización
de las observaciones del proceso de aprendizaje. En ella se anotarán aspectos relativos a
la evolución y trabajo personal (consignándose una nota numérica del 1 al 10 por cada
clase, que servirá para hacer media y calificar así cada trimestre), atención e interés en
las clases individual y colectiva, actitud general y faltas de asistencia.
En las audiciones trimestrales el alumno ha de interpretar en público al menos una
pieza de memoria y otra con o sin partitura, de las trabajadas anteriormente.
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
Las entrevistas con los padres a principio de curso y al menos una durante el
mismo, nos servirán también para recabar información (a la vez que proporcionarla),
que puede ayudarnos en el proceso evaluativo del alumno.
La pérdida de la evaluación continua tendrá lugar cuando el alumno acumule en la
asignatura de guitarra y colectiva nueve faltas, si las clases son el mismo día de la
semana, o doce si son en diferentes días de la semana.
En el caso de que el alumno hubiera perdido el derecho a la evaluación continua,
deberá realizar un examen. La prueba sustitutoria por pérdida de evaluación continua se
celebrará con anterioridad a la evaluación y consistirá en la interpretación de un
repertorio de obras programadas durante el curso por el profesor de la asignatura. Dicho
repertorio se especificará en un documento que se le entregará al alumno tras la
comunicación de pérdida de evaluación.
Los criterios de evaluación y calificación serán los mismos que los aplicados al
curso correspondiente.
f. Actividades de recuperación
Los alumnos con asignaturas pendientes de superación de cursos anteriores
referidas a la práctica instrumental o vocal, deberás realizar su superación en las clases
del curso siguiente, si forma parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos
deberán asistir a las clases de asignaturas no superadas en el curso anterior.
Los alumnos deberán superar los contenidos mínimos exigibles del curso
pendiente. Los criterios de evaluación y calificación serán los mismos que aparecen
detallados en esta programación para los cursos respectivos.
CONTENIDOS MÍNIMOS DE CADA CURSO
Los contenidos mínimos de cada curso consistirán en la interpretación de cuatro
obras y tres estudios elegidos por el profesor entre los que aparecen en el apartado
Material Didáctico del curso a recuperar. Dado el carácter orientativo de la lista, el
profesor podrá elegir otras piezas siempre que mantengan una dificultad similar.
Las piezas deben abordar distintas épocas y estilos Es imprescindible la
interpretación de dichas piezas para aprobar el curso.
g. Decisiones sobre metodología
(Véase Proyecto de Concreción Curricular)
Listado orientativo de obras, bibliografía y recursos didácticos
ESTUDIOS
1. Escalas:
A. Barrios: n° 3 Libro 1° (ZEN-ON MUSIC COMPANY)
B. Lester: Libro de Escalas de la serie "Essential Guitar Skill" (RICORDI)
M. Giuliani: estudio op.111 Parte I nº 5
2. Arpegios y/o acordes:
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
L. Brouwer: estudio nº 19 de “Estudios sencillos”
M Carcassi: estudios op. 60 nº 21 y 22
N. Coste: n° 7, 11, 12, 14 y 16 de "25 Estudios" op. 38 (UME)
M. Giuliani: estudios op. 48 nº 14 y 15
3. Ligados:
M. Carcassi: estudios n° 22 y 23 "25 Estudios melódicos" op. 60 (UME)
N. Coste: n° 11, 13 y 15 de "25 Estudios" op. 38 (UME)
M. Giuliani: estudio op. 48 nº 9, 11 y 18
A. Barrios: Estudios de Ligados (Libro 3°) (ZEN-ON)
4. Cejillas:
B. Lester: Libro de Cejillas de "Essential Guitar Skill" (RICORDI)
M. Carcassi: estudio nº 18 “25 Estudios melódicos” op. 60 (mordentes)
D. Aguado: estudios 20
5. Otros recursos técnicos:
M. Carcassi: estudio nº 21(mordentes) “25 Estudios melódicos” op. 60
L. Brouwer: estudio nº 16, 17 y 18 (para los ornamentos) de los “Estudios sencillos”
E. Pujol: “Escuela razonada” Libro IV
- Nº 45 trémolo
- Nº 49 pizzicato
- Nº 50 mano izquierda sola, ligados
J. Sagreras: "Terceras Lecciones" (RICORDI):
- lección n° 4 ("trémolo")
- lecciones n° 17 y 19 ("mordentes")
- lección n° 24 ("glissandos")
OBRAS
Vihuelistas, laudistas y guitarristas del renacimiento:
L. Milán: Fantasías
L. de Narváez: Ya se asienta el Rey Ramiro, Ay, arde corazón, arde, Baxa de
contrapunto, Diferencias de vacas, Fantasías y Canción del Emperador
F. da Milano: Fantasías
P. Paulo Borrono: Saltarello de la Predita
A. Mudarra: Diferencias sobre el Conde Claros
J. Dowland: The frog galliard, Sir John Smith, His galliard, A Coy joy, Tarleton´s
Riserrectione, The most sacred Queen Elisabeth, Her galliard,
Lady Hunsdon´sAlman
E. Adriaenssen: Fantasía 3
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
VV.AA.: «Musik der Renaissance für Gitarre« Arr.: K. Ragossing (SCHOTT)
Laudistas y guitarristas barrocos:
J. S. Bach: tiempos y danzas, Preludio en Re Menor BWV 999, Bourrée BWV 998
S. L. Weiss: tiempos y danzas, Mademoiselle Tiroloise
R. de Visée: Suites
G. A. Brescianello: 18 Partitas para colascione (las de este nivel, por ejemplo: n°
XVI)
J. A. Losy: Pieces de guitare
L. Roncalli: tiempos y danzas, Pasacaglia de la Suite in mode 2 (trans: D.
Kennard)…
D. Cimarosa: Sonatas (FABER MUSIC COLLECTION)
S. de Murcia: Giga de Corelli, Preludio y allegro
G. Sanz: Canarios, Pasacalles
Clásico-romántico:
F. Carulli: Divertimentos brillantes op. 317
D. Cimarosa: Sonatas
A. Diabelli: Sonata en do mayor, 7 preludios op. 103
M. Giuliani: Sonatina op. 71 nº 3, Preludes op. 83
J. Meissonier: Variaciones sobre “Nel piu non mi sento”
F. Corbetta: Prelude
F. Sor: 2ª Fantasía op. 4, Andantino op. 2 nº 3, Fantasía “Les Adieux”, Andante op.
45 nº 5, Andante cantabile op. 43 nº 5, Minuetos op. 11 nº 6, 10 y op. 22
J. Arcas: Tanda de valses, Vals de Arditti, Polaca fantástica
A. Cano: El delirio
J. K. Mertz: Bardenklänge op. 13, 3 nocturnos op. 4, Preludio en re mayor,
Orgelfuge
F. Tárrega: Mazurca en sol, Danza mora, Estudio en forma de minueto, Preludio en mi
mayor, Pavana
Música de los siglos XX y XXI:
A. Barrios Mangoré: Julia Florida, Canción de la hilandera, Oración por todos
V. Bielsa: Preludios 1 y 2 (UME)
L. Brouwer: Dos canciones populares cubanas, Dos temas populares cubanos,
Danza del altiplano, Preludios epigramáticos
A. Ivanov-Kramskoi: Piezas de guitarra
A. Barrios: Pequeño preludio, Eloísa, Bambini y Chanchase
A. Lauro: Canciones infantiles, Valses venezolanos (válidas por separado)
A. Kaufmann: Zehn stücke
F. Kleynjans: 24 preludios
M. Llobet: Canciones catalanas (válidas por separado)
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M. M. Ponce: Scherzino mexicano, Canciones mexicanas
E. Sainz de la Maza: Habanera
H. Villalobos: Choro nº 1, Preludios
C. Cruz de Castro: Preludio nº 1
C. Guinovart: Desglac
T. Marco: Presto murmurando
H. Sauguet: Musiques pour Claudel
h. Audiciones, recitales, trabajos u otras actividades
Las necesidades logísticas implícitas a la realización de las audiciones, su gran
importancia en la formación de los alumnos como intérpretes y su utilidad como
herramientas para la evaluación le confieren un carácter prioritario a esta actividad que
puede requerir, de firma puntual, la adaptación del horario lectivo habitual del curso
para los profesores y alumnos implicados en la realización de dichas audiciones. En este
sentido es importante resaltar que las audiciones forman parte de las actividades
curriculares y lectivas propias del centro y no tienen carácter complementario.
Al final de cada trimestre se realizará una audición de guitarra donde cada alumno
tocará el trabajo realizado en éste tiempo. Se deben trabajar un mínimo de cuatro piezas
por trimestre.
i. Actividades complementarias
A lo largo del curso se realizarán una serie de actividades complementarias
destinadas a enriquecer la formación del alumno y a ofrecer un complemento específico
que no es posible desarrollar dentro del horario lectivo, por evidente problemas de
tiempo y espacio. De este modo el alumnado deberá participar en las audiciones de
carácter pedagógico que se planteen en el curso académico, interpretando la pieza o
piezas que el profesor estime conveniente.
A parte de esto también deberá intervenir en los posibles intercambios que se
planteen con otros conservatorios de la comunidad de Madrid o de otras comunidades,
considerándolo un elemento importantísimo para desarrollar las relaciones personales y
profesionales fuera del ámbito habitual de la clase. En ese sentido, se promoverá la
participación de los alumnos de guitarra en la Semana de la Guitarra de Madrid.
j. Características del procedimiento y criterios de evaluación y calificación de la
prueba extraordinaria.
Los alumnos podrán realizar una PRUEBA EXTRAORDINARIA en caso de las
asignaturas que no hayan superado en la evaluación final ordinaria, excepto para las
asignaturas de carácter grupal. La prueba, que corresponderá a la convocatoria
extraordinaria, y que se celebrará en los últimos días de junio, será elaborada por el
profesor de la asignatura, dentro de los departamentos didácticos, quién también
establecerá los criterios de evaluación. El contenido de la prueba, para todas las
asignaturas y especialidades, será especificado en un documento que se le entregará al
alumno tras la no superación de la evaluación final.
Cuando un alumno no se presente a la prueba extraordinaria en los documentos de
evaluación se consignará la expresión “No presentado”.
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
Los criterios de evaluación y calificación serán los mismos que los aplicados al
curso correspondiente.
k. Características del procedimiento y criterios de evaluación para la
concesión de Matrícula de Honor
Se podrá conceder la calificación de Matrícula de Honor en Guitarra a aquellos
alumnos que obtengan en la evaluación continua la calificación de 10, previa
participación en una prueba que consistirá en una audición ante un tribunal compuesto
por los miembros del departamento, siempre que el resultado obtenido en la evaluación
continua sea consecuencia de un excelente aprovechamiento académico unido a un
esfuerzo e interés por la asignatura especialmente destacables. La concesión de las
Matrículas de Honor se tratará en la primera reunión de junio del Departamento de
Cuerda con todos los miembros presentes.
Las Matrículas de Honor serán atribuidas por el departamento responsable de la
asignatura a propuesta documentada del profesor que impartió la misma, tras la
realización de la audición ante el tribunal compuesto por los miembros del
Departamento. El número de Matrículas de Honor no podrá superar en ningún caso el
diez por ciento o fracción de los alumnos matriculados en el curso y en la asignatura.
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CURSO CUARTO
a. Objetivos
1- Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para
conseguir un perfeccionamiento de la calidad sonora.
2- Interpretar un repertorio básico, que incluya obras representativas de diferentes
épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.
3- Desarrollar la memoria a través de análisis musicales.
4- Leer a primera vista ejercicios a varias voces con acordes de varias notas y
diferentes combinaciones rítmicas.
5- Practicar la música de conjunto formando grupos camerísticos de diversa
configuración.
6- Conocer los criterios interpretativos de los diferentes periodos de la historia
musical.
b. Contenidos
1- Análisis de los aspectos básicos de la digitación de obras o pasajes polifónicos,
tales como los relacionados con la mejor conducción de las diferentes voces.
2- Interpretación de melodías a varias voces en cualquier tonalidad y en diferentes
configuraciones rítmicas.
3- Desarrollo del estudio de las diferentes gamas de articulaciones y modos de
ataque.
4- Ejercicios de arpegios sobre acordes que puede incluir cualquier número de
notas, combinando diferentes tipos de digitación para la mano derecha.
5- Escalas con diversas digitaciones de ambas manos y distintos diseños rítmicos
en cualquier tonalidad.
6- Potenciación de la técnica específica de la mano izquierda, con ejercicios tales
como: apertura de dedos, desplazamientos, arrastres, glisandos, ligados,
mordentes de varias notas, trinos y cejillas en distintos trastes.
7- Profundización en el conocimiento de los armónicos naturales y octavados.
8- Lectura primera vista de ejercicios melódicos a varias voces en distintas
tonalidades y diferentes ritmos.
9- Desarrollo de la memoria a través de análisis musicales: memoria visual y
musical.
10- Profundización en el estudio de la articulación y el fraseo, adecuándolo a los
diferentes estilos, diferenciando las diversas estructuras musicales: células
rítmicas, motivos, periodos, secciones, frases, etc.
c. Criterios de evaluación
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las
exigencias de la ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a
una pérdida de control en la ejecución.
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2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del
funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de
Repertorio
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen
en el estudio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la
improvisación sobre el instrumento.
Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a
primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento
aplicando los conocimientos adquiridos.
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su
instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e
imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios
del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de
las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los
márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro
del respeto al texto.
9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en
cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de
madurez de su personalidad artística.
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d. Criterios de calificación
Los criterios de calificación serán generales para todas las Enseñanzas
Profesionales. En ellos se tendrá en cuenta el trabajo individual y colectivo del alumno
(ajustado a la programación correspondiente), así como su motivación personal, su
interés y su actitud y comportamiento en las clases. Asimismo también se considerará la
asistencia a la clase, teniendo en cuenta que a partir de las nueve faltas en la clase de
instrumento el alumno perderá el derecho a la evaluación continua.
En cuanto a la interpretación del repertorio exigido durante el curso, esta se
valorará de la siguiente forma:
Desarrollo técnico 25 %
Rigor en la interpretación 25 %
Desarrollo artístico 25 %
Aprovechamiento lectivo 25 %
Al final de cada trimestre se entregará un boletín informativo para que los padres
puedan valorar el trabajo realizados por sus hijos en el aula, boletín que deberá ser
devuelto con la firma de padre, madre o tutor correspondiente.
Se utilizará la calificación numérica de 1 a 10 sin decimales debiendo obtenerse
un 5 para alcanzar el aprobado y un 10 para optar a la Matrícula de Honor. Las
calificaciones numéricas serán expresión de lo siguiente:
Puntuación 1. El alumno ha dejado de asistir a clase y ha perdido la
evaluación continua.
Puntuaciones 2 y 3. No realizar los contenidos mínimos. Indican faltas de
asistencia o irregularidad en la misma que impida el desarrollo del trabajo de
las clases sin llegar a la pérdida de la evaluación continua. Falta de trabajo
personal. Falta de interés en la realización del programa y en la presentación y
asistencia a las actividades.
La puntuación de 4. Realización de al menos los contenidos mínimos, pero
sin el grado mínimo de consecución de los aspectos valorables.
La puntuación de 5. Realización de al menos los contenidos mínimos, con el
suficiente grado de consecución de los aspectos valorables.
La puntuación de 6, 7 y 8. Contenidos mínimos alcanzados. Buena realización
de los ejercicios, de las audiciones. Haber realizado más trabajo de los mínimos
exigibles.
Puntuación de 9 y 10. Nivel de excelencia en todos los apartados evaluables.
e. Procedimiento de evaluación de aprendizaje de los alumnos
Evaluación continua y formativa a lo largo de todo el curso, valorando el grado de
consecución de objetivos y contenidos, de forma conjunta con la especialidad de
Lenguaje Musical.
Se utilizará la ficha personal del alumno, como instrumento para la formalización
de las observaciones del proceso de aprendizaje. En ella se anotarán aspectos relativos a
la evolución y trabajo personal (consignándose una nota numérica del 1 al 10 por cada
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
clase, que servirá para hacer media y calificar así cada trimestre), atención e interés en
las clases individual y colectiva, actitud general y faltas de asistencia.
En las audiciones trimestrales el alumno ha de interpretar en público al menos una
pieza de memoria y otra con o sin partitura, de las trabajadas anteriormente.
Las entrevistas con los padres a principio de curso y al menos una durante el
mismo, nos servirán también para recabar información (a la vez que proporcionarla),
que puede ayudarnos en el proceso evaluativo del alumno.
La pérdida de la evaluación continua tendrá lugar cuando el alumno acumule en la
asignatura de guitarra y colectiva nueve faltas, si las clases son el mismo día de la
semana, o doce si son en diferentes días de la semana.
En el caso de que el alumno hubiera perdido el derecho a la evaluación continua,
deberá realizar un examen. La prueba sustitutoria por pérdida de evaluación continua se
celebrará con anterioridad a la evaluación y consistirá en la interpretación de un
repertorio de obras programadas durante el curso por el profesor de la asignatura. Dicho
repertorio se especificará en un documento que se le entregará al alumno tras la
comunicación de pérdida de evaluación.
Los criterios de evaluación y calificación serán los mismos que los aplicados al
curso correspondiente.
f. Actividades de recuperación
Los alumnos con asignaturas pendientes de superación de cursos anteriores
referidas a la práctica instrumental o vocal, deberás realizar su superación en las clases
del curso siguiente, si forma parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos
deberán asistir a las clases de asignaturas no superadas en el curso anterior.
Los alumnos deberán superar los contenidos mínimos exigibles del curso
pendiente. Los criterios de evaluación y calificación serán los mismos que aparecen
detallados en esta programación para los cursos respectivos.
CONTENIDOS MÍNIMOS DE CADA CURSO
Los contenidos mínimos de cada curso consistirán en la interpretación de cuatro
obras y tres estudios elegidos por el profesor entre los que aparecen en el apartado
Material Didáctico del curso a recuperar. Dado el carácter orientativo de la lista, el
profesor podrá elegir otras piezas siempre que mantengan una dificultad similar.
Las piezas deben abordar distintas épocas y estilos Es imprescindible la
interpretación de dichas piezas para aprobar el curso.
g. Decisiones sobre metodología
(Véase Proyecto de Concreción Curricular)
Listado orientativo de obras, bibliografía y recursos didácticos
ESTUDIOS
1. Escalas:
A. Barrios: n° 3 Libro 1° (ZEN-ON MUSIC COMPANY)
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
B. Lester: Libro de Escalas de la serie "Essential Guitar Skill" (RICORDI)
M. Giuliani: estudio op.111 Parte I nº 5
2. Arpegios y/o acordes:
L. Brouwer: estudio nº 19 de “Estudios sencillos”
M Carcassi: estudios op. 60 nº 21 y 22
N. Coste: n° 7, 11, 12, 14 y 16 de "25 Estudios" op. 38 (UME)
M. Giuliani: estudios op. 48 nº 14 y 15
3. Ligados:
M. Carcassi: estudios n° 22 y 23 "25 Estudios melódicos" op. 60 (UME)
N. Coste: n° 11, 13 y 15 de "25 Estudios" op. 38 (UME)
M. Giuliani: estudio op. 48 nº 9, 11 y 18
A. Barrios: Estudios de Ligados (Libro 3°) (ZEN-ON)
4. Cejillas:
B. Lester: Libro de Cejillas de "Essential Guitar Skill" (RICORDI)
M. Carcassi: estudio nº 18 “25 Estudios melódicos” op. 60 (mordentes)
D. Aguado: estudios 20
5. Otros recursos técnicos:
M. Carcassi: estudio nº 21(mordentes) “25 Estudios melódicos” op. 60
L. Brouwer: estudio nº 16, 17 y 18 (para los ornamentos) de los “Estudios sencillos”
E. Pujol: “Escuela razonada” Libro IV
Nº 45 - trémolo
Nº 49 - pizzicato
Nº 50 mano izquierda sola, ligados
J. Sagreras: "Terceras Lecciones" (RICORDI):
- lección n° 4 ("trémolo")
- lecciones n° 17 y 19 ("mordentes")
- lección n° 24 ("glissandos")
OBRAS
Vihuelistas, laudistas y guitarristas de los S. XVI y XVII
-L. MILÁN: Fantasías (las apropiadas a este curso)
-L. NARVAEZ: Guárdame las Vacas y Canción del Emperador
(Hispanae Citharae Ars Viva") trans.: E. Pujol (SCHOTT)
-J. DOWLAND: Fantasías, gallardas y alemanas apropiadas para este curso.
Lachrimae Antiquae Pavan
Melancholy Galliárd
-E. ADRlAENSSEN: Fantasía 3
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
-G. SANZ: Españoletas
Laudistas y guitarristas barrocos:
-J. S. BACH: tiempos y danzas
Preludio en Re Menor BWV 999
-S. L. WEISS: tiempos y danzas
-R. DE VISEE: Suites
-G. A. BRESCIANELLO: Partitas (las de este nivel, por ejemplo: n° XVI) (SUVINI
ZERBONI)
-L. RONCALLI: tiempos y danzas
-D. CIMAROSA: Sonatas (FABER MUSIC COLLECTION)
-S. DE MURCIA: Algunas obras de este nivel
Música nacionalista y post-romantica española y latinoamericana:
-MORENO-TORROBA: Sigüenza (de la Suite "Castillos de España")
-J. RODRIGO: Sarabanda lejana.
Tres pequeñas piezas (Ya se van los pastores; Por caminos de Santiago;
Pequeña Sevillana)
-M. LLOBET: Canciones Populares Catalanas (las de este nivel).
Por ej.: "El Testamento de Amelia”, "El Canto del Ladrón". (UME)
-H. VILLA-LOBOS: Preludios 1, 3 y 5 (MAX ESCHIG)
Choro n° 1 (UME)
-MAXIMO PUJOL: “Preludios"
-R. BORGES: Vals
Música contemporánea:
-H. HAUG: Alba (BERBEN)
-L. BROUWER: Dos temas populares cubanos: Berceuse; Ojos Brujos. (MAX
ESCHIG)
-Q. ESQUEMBRE: Canción Playera
-Obras de este nivel de otros autores como TOMAS MARCO (algunos de los
"Tarots"), CRUZ DE CASTRO (del Album de "Colin"), PEDREIRA, E. CORDERO,
GARCIA DE LEON, A. GARCIA ABRIL (algunas piezas de "Vademecum" de este
nivel).
-F. CHAVIANO: Cinco Estudios de Grafía (nº 3 al 5). (Ed. EMEC)
h. Audiciones, recitales, trabajos u otras actividades
Las necesidades logísticas implícitas a la realización de las audiciones, su gran
importancia en la formación de los alumnos como intérpretes y su utilidad como
herramientas para la evaluación le confieren un carácter prioritario a esta actividad que
puede requerir, de firma puntual, la adaptación del horario lectivo habitual del curso
para los profesores y alumnos implicados en la realización de dichas audiciones. En este
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
sentido es importante resaltar que las audiciones forman parte de las actividades
curriculares y lectivas propias del centro y no tienen carácter complementario.
Al final de cada trimestre se realizará una audición de guitarra donde cada alumno
tocará el trabajo realizado en éste tiempo. Se deben trabajar un mínimo de cuatro piezas
por trimestre.
i. Actividades complementarias
A lo largo del curso se realizarán una serie de actividades complementarias
destinadas a enriquecer la formación del alumno y a ofrecer un complemento específico
que no es posible desarrollar dentro del horario lectivo, por evidente problemas de
tiempo y espacio. De este modo el alumnado deberá participar en las audiciones de
carácter pedagógico que se planteen en el curso académico, interpretando la pieza o
piezas que el profesor estime conveniente.
A parte de esto también deberá intervenir en los posibles intercambios que se
planteen con otros conservatorios de la comunidad de Madrid o de otras comunidades,
considerándolo un elemento importantísimo para desarrollar las relaciones personales y
profesionales fuera del ámbito habitual de la clase. En ese sentido, se promoverá la
participación de los alumnos de guitarra en la Semana de la Guitarra de Madrid.
j. Características del procedimiento y criterios de evaluación y calificación de la
prueba extraordinaria
Los alumnos podrán realizar una PRUEBA EXTRAORDINARIA en caso de las
asignaturas que no hayan superado en la evaluación final ordinaria, excepto para las
asignaturas de carácter grupal. La prueba, que corresponderá a la convocatoria
extraordinaria, y que se celebrará en los últimos días de junio, será elaborada por el
profesor de la asignatura, dentro de los departamentos didácticos, quién también
establecerá los criterios de evaluación. El contenido de la prueba, para todas las
asignaturas y especialidades, será especificado en un documento que se le entregará al
alumno tras la no superación de la evaluación final.
Cuando un alumno no se presente a la prueba extraordinaria en los documentos de
evaluación se consignará la expresión “No presentado”.
Los criterios de evaluación y calificación serán los mismos que los aplicados al
curso correspondiente.
k. Características del procedimiento y criterios de evaluación para la concesión de
Matrícula de Honor
Se podrá conceder la calificación de Matrícula de Honor en Guitarra a aquellos
alumnos que obtengan en la evaluación continua la calificación de 10, previa
participación en una prueba que consistirá en una audición ante un tribunal compuesto
por los miembros del departamento, siempre que el resultado obtenido en la evaluación
continua sea consecuencia de un excelente aprovechamiento académico unido a un
esfuerzo e interés por la asignatura especialmente destacables. La concesión de las
Matrículas de Honor se tratará en la primera reunión de junio del Departamento de
Cuerda con todos los miembros presentes.
Las Matrículas de Honor serán atribuidas por el departamento responsable de la
asignatura a propuesta documentada del profesor que impartió la misma, tras la
realización de la audición ante el tribunal compuesto por los miembros del
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
Departamento. El número de Matrículas de Honor no podrá superar en ningún caso el
diez por ciento o fracción de los alumnos matriculados en el curso y en la asignatura.
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
QUINTO CURSO
a. Objetivos
A) Perfil instrumento: Se seguirán los mismos observados en la programación del
curso cuarto (segundo ciclo), siendo de carácter general todo el desarrollo de las
Enseñanzas Profesionales. Se hará hincapié en el desarrollo de las habilidades
técnicas y de la práctica de la interpretación en público.
B) Perfil composición: Se seguirán los mismos observados en la programación del
curso cuarto (segundo ciclo), siendo de carácter general todo el desarrollo de las
Enseñanzas Profesionales. Se desarrollará un conocimiento más amplio del
repertorio guitarrístico, aproximándose a ciertas piezas, al margen de las que están
marcadas como programa del curso, sin necesidad de profundizar ellas, como sería
el caso de tener que tocarlas en público.
b. Contenidos 1- Análisis de los aspectos básicos de la digitación de obras o pasajes polifónicos,
tales como los relacionados con la mejor conducción de las diferentes voces.
2- Interpretación de melodías a varias voces en cualquier tonalidad y en diferentes
configuraciones rítmicas.
3- Desarrollo del estudio de las diferentes gamas de articulaciones y modos de
ataque.
4- Ejercicios de arpegios sobre acordes que puede incluir cualquier número de
notas, combinando diferentes tipos de digitación para la mano derecha.
5- Escalas con diversas digitaciones de ambas manos y distintos diseños rítmicos
en cualquier tonalidad.
6- Potenciación de la técnica específica de la mano izquierda, con ejercicios tales
como: apertura de dedos, desplazamientos, arrastres, glisandos, ligados,
mordentes de varias notas, trinos y cejillas en distintos trastes.
7- Profundización en el conocimiento de los armónicos naturales y octavados.
8- Lectura primera vista de ejercicios melódicos a varias voces en distintas
tonalidades y diferentes ritmos.
9- Desarrollo de la memoria a través de análisis musicales: memoria visual y
musical.
10- Profundización en el estudio de la articulación y el fraseo, adecuándolo a los
diferentes estilos, diferenciando las diversas estructuras musicales: células
rítmicas, motivos, periodos, secciones, frases, etc.
c. Criterios de evaluación
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las
exigencias de la ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a
una pérdida de control en la ejecución.
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del
funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de
Repertorio
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen
en el estudio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la
improvisación sobre el instrumento.
Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a
primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento
aplicando los conocimientos adquiridos.
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su
instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e
imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios
del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de
las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los
márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro
del respeto al texto.
9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en
cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de
madurez de su personalidad artística.
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
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d. Criterios de calificación
Los criterios de calificación serán generales para todas las Enseñanzas
Profesionales. En ellos se tendrá en cuenta el trabajo individual y colectivo del alumno
(ajustado a la programación correspondiente), así como su motivación personal, su
interés y su actitud y comportamiento en las clases. Asimismo también se considerará la
asistencia a la clase, teniendo en cuenta que a partir de las nueve faltas en la clase de
instrumento el alumno perderá el derecho a la evaluación continua.
En cuanto a la interpretación del repertorio exigido durante el curso, esta se
valorará de la siguiente forma:
Desarrollo técnico 25 %
Rigor en la interpretación 25 %
Desarrollo artístico 25 %
Aprovechamiento lectivo 25 %
Al final de cada trimestre se entregará un boletín informativo para que los padres
puedan valorar el trabajo realizados por sus hijos en el aula, boletín que deberá ser
devuelto con la firma de padre, madre o tutor correspondiente.
Se utilizará la calificación numérica de 1 a 10 sin decimales debiendo obtenerse
un 5 para alcanzar el aprobado y un 10 para optar a la Matrícula de Honor. Las
calificaciones numéricas serán expresión de lo siguiente:
Puntuación 1. El alumno ha dejado de asistir a clase y ha perdido la
evaluación continua.
Puntuaciones 2 y 3. No realizar los contenidos mínimos. Indican faltas de
asistencia o irregularidad en la misma que impida el desarrollo del trabajo de
las clases sin llegar a la pérdida de la evaluación continua. Falta de trabajo
personal. Falta de interés en la realización del programa y en la presentación y
asistencia a las actividades.
La puntuación de 4. Realización de al menos los contenidos mínimos, pero
sin el grado mínimo de consecución de los aspectos valorables.
La puntuación de 5. Realización de al menos los contenidos mínimos, con el
suficiente grado de consecución de los aspectos valorables.
La puntuación de 6, 7 y 8. Contenidos mínimos alcanzados. Buena realización
de los ejercicios, de las audiciones. Haber realizado más trabajo de los mínimos
exigibles.
Puntuación de 9 y 10. Nivel de excelencia en todos los apartados evaluables.
e. Procedimiento de evaluación de aprendizaje de los alumnos
Evaluación continua y formativa a lo largo de todo el curso, valorando el grado de
consecución de objetivos y contenidos, de forma conjunta con la especialidad de
Lenguaje Musical.
Se utilizará la ficha personal del alumno, como instrumento para la formalización
de las observaciones del proceso de aprendizaje. En ella se anotarán aspectos relativos a
la evolución y trabajo personal (consignándose una nota numérica del 1 al 10 por cada
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clase, que servirá para hacer media y calificar así cada trimestre), atención e interés en
las clases individual y colectiva, actitud general y faltas de asistencia.
En las audiciones trimestrales el alumno ha de interpretar en público al menos una
pieza de memoria y otra con o sin partitura, de las trabajadas anteriormente.
Las entrevistas con los padres a principio de curso y al menos una durante el
mismo, nos servirán también para recabar información (a la vez que proporcionarla),
que puede ayudarnos en el proceso evaluativo del alumno.
La pérdida de la evaluación continua tendrá lugar cuando el alumno acumule en la
asignatura de guitarra y colectiva nueve faltas, si las clases son el mismo día de la
semana, o doce si son en diferentes días de la semana.
En el caso de que el alumno hubiera perdido el derecho a la evaluación continua,
deberá realizar un examen. La prueba sustitutoria por pérdida de evaluación continua se
celebrará con anterioridad a la evaluación y consistirá en la interpretación de un
repertorio de obras programadas durante el curso por el profesor de la asignatura. Dicho
repertorio se especificará en un documento que se le entregará al alumno tras la
comunicación de pérdida de evaluación.
Los criterios de evaluación y calificación serán los mismos que los aplicados al
curso correspondiente.
f. Actividades de recuperación
Los alumnos con asignaturas pendientes de superación de cursos anteriores
referidas a la práctica instrumental o vocal, deberás realizar su superación en las clases
del curso siguiente, si forma parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos
deberán asistir a las clases de asignaturas no superadas en el curso anterior.
Los alumnos deberán superar los contenidos mínimos exigibles del curso
pendiente. Los criterios de evaluación y calificación serán los mismos que aparecen
detallados en esta programación para los cursos respectivos.
CONTENIDOS MÍNIMOS DE CADA CURSO
Perfil instrumento:
Los contenidos mínimos del curso consistirán en la interpretación de cinco piezas,
cuatro obras pertenecientes a diferentes periodos (renacimiento, barroco, clásico-
romántico y s. XX) y un estudio entre los que aparecen en el apartado Material
Didáctico del curso a recuperar. Dado el carácter orientativo de la lista, el profesor
podrá elegir otras piezas siempre que mantengan una dificultad similar.
Es imprescindible la interpretación de dichas piezas para aprobar el curso.
Perfil composición:
Los contenidos mínimos del curso consistirán en la interpretación de cuatro obras
pertenecientes a diferentes periodos (renacimiento, barroco, clásico-romántico y s. XX)
entre las que aparecen en el apartado Material Didáctico del curso a recuperar. Dado el
carácter orientativo de la lista, el profesor podrá elegir otras piezas siempre que
mantengan una dificultad similar.
Es imprescindible la interpretación de dichas piezas para aprobar el curso
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g. Decisiones sobre metodología
(Véase Proyecto de Concreción Curricular)
Listado orientativo de obras, bibliografía y recursos didácticos
ESTUDIOS:
D. AGUADO: Método de Guitarra parte 3 (nº 1 al 8) (UME)
F. SOR: 30 Estudios (nº 18 al 24) (UME)
N. COSTE: 25 Est. op. 38, nº 16 al 21 (UME)
M. CARCASSI: 25 Estudios melódicos progresivos, nº 24 y nº 25 (UME)
F. TARREGA: Estudios de "velocidad" (BIBLIOTECA FORTEA)
"Sueño" (trémolo) (ZEN-ON)
Andante y Estudio de Prudent (arreglo de Tárrega)
(UME)
E. PUJOL: Libro IV nos 52 al 67: (RICORDI)
n° 52 (arpegios largos)
n° 58 (acordes repetidos)
n° 63 (arpegios y ligados)
n° 64 (saltos y mordentes)
n° 66 (pizzicatto)
H. VILLA-LOBOS: Estudios nº 4 y 5 (MAX ESCHIG)
DODGSON-QUlNE: Estudios nº 1 al 4 (RICORDI)
D. ALARD: Estudio
BARRIOS: Estudio de Concierto, Las Abejas, Arabescos (Estudio n° 4)
(Ed.: BELWIN MILLS)
OBRAS:
Vihuelistas, laudistas y guitarristas del XVI y XVII
-MUDARRA: Fantasía X que contrahace el arpa... (" Hispanae Chitarae Ars Viva").
trans.: E. Pujol (SCHOTT)
-DAZA: Cuatro Fantasías de "pasos largos". (Ed. TRASANTLANTIQUES)
-NARVAEZ: "22 Diferencias de Conde Claros", transcripción: M. A Girollet (Ed.
OPERA TRES)
-MlLAN: Fantasías de este nivel (SCHOTT)
-DOWLAND: Fantasía n° 7 (ARIEL MUSIC)
Fantasías de este nivel (nº IX, XII, XIV...)
Laudistas y guitarristas barrocos
-S. L. WEISS: Chacona en La (UME)
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Fantasía en Re menor (UNIVERSAL EDITION)
Sonatas
-BRESCIANELLO: Suites de este nivel (Ed. SUVINI ZERBONI)
-D. SCARLATTI: transcripciones de Sonatas como la L 238
-J. S. BACH:
Preludio para laúd BWV 999
Preludio de la suite n º 2 para laúd BWV 997
Preludio de la suite nº 1 para cello BWV 1007
Preludio de la suite nº 3 para cello BWV 1009
Música clasico-romantica:
-A DIABELLI: Tres Sonatas (por separado) (Ed. SCHOTT)
-M. GIULIANI: Variaciones sobre la "Folía de España" op. 45 (SUVINI ZERBONI)
Sonata en Do Mayor op. 15 (Ed. SUVINI ZERBONI)
Variaciones sobre un tema de Haendel
-J, K. MERTZ: Banderklange cuaderno 3. Variations Mignones
Banderklange cuaderno 3. An Die Entfernte
Banderklange cuaderno 5. Tres Nocturnos op. 4 (Ed.
CHANTERELLE)
-J. MAISSONNIER: Variaciones sobre "Nel cor piú non mi sento"
-J. BROCA: Tema con variaciones (ARIEL PUBLIC.)
-F. SOR: Sonata op. 15 (ED. SUVINI ZERBONI)
Variaciones sobre un tema de Malboroug op. 28 (ED. SUVINI ZERBONI)
Fantasía y Variaciones op. 7 (MAX ESCHIG)
Variaciones op. 9 sobre "La Flauta mágica" de Mozart (SUVINI ZERBONI)
-F. TARREGA: Recuerdos de la Alhambra (ED. ZEN-ON)
Vals "Las dos hermanitas" (ED. ZEN-ON)
Mazurka en Sol (ED. ZEN-ON)
Capricho Árabe (ED. ZEN-ON)
Danza Mora (ED. ZEN-ON)
Variaciones sobre temas de "La Traviata" de Verdi (ZEN-ON)
Música nacionalista española y latinoamericana y musica postromantica:
-M. DE FALLA: Homenaje a Debussy (Ed. RICORDI o CHESTER)
Transcripción de la "Danza del molinero" ("farruca" de "El Sombrero de Tres
Picos")
-F. MORENO-TORROBA: Suite Castellana (Ed. SCHOTT)
Nocturno (Ed. SCHÓTT)
Piezas características (Ed. SCHÓTT)
-I. ALBENIZ: Asturias, Granada de la "Suite Española" (TR. M. BARRUECO)
-J. TURINA: Homenaje a Tárrega (Ed. SCHOTT)
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Sevillana (COLUMBIA MUSIC CO.)
Fandanguillo (Ed. SCHOTT)
Ráfaga
-E. PUJOL: El Abejorro
-E. SAINZ DE LA MAZA: Campanas del Alba (UME)
-R. SAINZ DE LA MAZA: Canciones Castellanas (OPERA TRES)
-H. VILLA-LOBOS: Preludios nº 2 y nº 4 (Ed. MAX ESCHIG)
Suite Popular Brasileña (Ed. MAX ESCHIG)
-R. RIERA: Preludio Criollo (UME)
-A BARRIOS: Chôro de Saudade; Vals op. 8 n° 3 y nº 4 (Ed.: BELWIN MILLS)
-G. SANTORSOLA: Preludios
-M. M. PONCE: Vals en Re Mayor (Ed. SCHOTT)
Otra música de los siglos XX y XXI
-M. CASTELNUOVO -TEDESCO: "Tonadilla sobre el nombre de Andrés Segovia"
-A TANSMAN: Danza Pomposa (Ed. SCHOTT)
-L. BROUWER: Danza Característica (Ed. SCHOTT)
Piezas sin título (Ed. MAX ESCHIG)
Fuga n° 1
Elogio de la Danza (Ed. SCHOTT)
-A CARLEVARO: Preludios Americanos
-V. ASENCIO: Sonatina y Elegía (Ed. SCHOTT)
-R. S. BRINDLE: Danza Pagana
-A BARRIOS: El último Trémolo; Julia Florida
-C. DOMENICONI: Variaciones sobre un tema de Anatolia (BOTE & BOCK.
BERLIN)
-A. RUIZ PIPO: Canción y Danza n° 1 (EDIC. MUSICALES MADRID)
-A. GARCIA ABRIL: las apropiadas a este nivel de "Vademecum" 2
(Ed. REAL MUSICAL)
-F. CHAVIANO: Sonata, Evocación y Boceto
-T. MARCO: algunas piezas de los "Tarots" (Ed. BERBEN)
-J. DUARTE: Sua Cosa (Ed.: BERBEN)
Y obras de autores contemporáneos como J. M. FERNANDEZ, JOSE
MARIA GARCIA LABORDA, CRUZ DE CASTRO, JESUS VILLARROJO...
h. Audiciones, recitales, trabajos u otras actividades
Las necesidades logísticas implícitas a la realización de las audiciones, su gran
importancia en la formación de los alumnos como intérpretes y su utilidad como
herramientas para la evaluación le confieren un carácter prioritario a esta actividad que
puede requerir, de firma puntual, la adaptación del horario lectivo habitual del curso
para los profesores y alumnos implicados en la realización de dichas audiciones. En este
sentido es importante resaltar que las audiciones forman parte de las actividades
curriculares y lectivas propias del centro y no tienen carácter complementario.
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Al final de cada trimestre se realizará una audición de guitarra donde cada alumno
tocará el trabajo realizado en éste tiempo. Se deben trabajar un mínimo de cuatro piezas
por trimestre.
i. Actividades complementarias
A lo largo del curso se realizarán una serie de actividades complementarias
destinadas a enriquecer la formación del alumno y a ofrecer un complemento específico
que no es posible desarrollar dentro del horario lectivo, por evidente problemas de
tiempo y espacio. De este modo el alumnado deberá participar en las audiciones de
carácter pedagógico que se planteen en el curso académico, interpretando la pieza o
piezas que el profesor estime conveniente.
A parte de esto también deberá intervenir en los posibles intercambios que se
planteen con otros conservatorios de la comunidad de Madrid o de otras comunidades,
considerándolo un elemento importantísimo para desarrollar las relaciones personales y
profesionales fuera del ámbito habitual de la clase. En ese sentido, se promoverá la
participación de los alumnos de guitarra en la Semana de la Guitarra de Madrid.
j. Características del procedimiento y criterios de evaluación y calificación de la
prueba extraordinaria
Los alumnos podrán realizar una PRUEBA EXTRAORDINARIA en caso de
las asignaturas que no hayan superado en la evaluación final ordinaria, excepto para las
asignaturas de carácter grupal. La prueba, que corresponderá a la convocatoria
extraordinaria, y que se celebrará en los últimos días de junio, será elaborada por el
profesor de la asignatura, dentro de los departamentos didácticos, quién también
establecerá los criterios de evaluación. El contenido de la prueba, para todas las
asignaturas y especialidades, será especificado en un documento que se le entregará al
alumno tras la no superación de la evaluación final.
Cuando un alumno no se presente a la prueba extraordinaria en los documentos de
evaluación se consignará la expresión “No presentado”.
Los criterios de evaluación y calificación serán los mismos que los aplicados al
curso correspondiente.
k. Características del procedimiento y criterios de evaluación para la concesión de
Matrícula de Honor
Se podrá conceder la calificación de Matrícula de Honor en Guitarra a aquellos
alumnos que obtengan en la evaluación continua la calificación de 10, previa
participación en una prueba que consistirá en una audición ante un tribunal compuesto
por los miembros del departamento, siempre que el resultado obtenido en la evaluación
continua sea consecuencia de un excelente aprovechamiento académico unido a un
esfuerzo e interés por la asignatura especialmente destacables. La concesión de las
Matrículas de Honor se tratará en la primera reunión de junio del Departamento de
Cuerda con todos los miembros presentes.
Las Matrículas de Honor serán atribuidas por el departamento responsable de la
asignatura a propuesta documentada del profesor que impartió la misma, tras la
realización de la audición ante el tribunal compuesto por los miembros del
Departamento. El número de Matrículas de Honor no podrá superar en ningún caso el
diez por ciento o fracción de los alumnos matriculados en el curso y en la asignatura.
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SEXTO CURSO
a. Objetivos
A) Conseguir que el alumnado adquiera la destreza suficiente para el óptimo
desarrollo del curso, cuyos criterios metodológicos y de evaluación se detallan a
continuación. Perfil instrumento: Se hará hincapié en el desarrollo de las
habilidades técnicas y de la práctica de la interpretación en público.
B) Perfil composición: Se desarrollará un conocimiento más amplio del repertorio
guitarrístico, aproximándose a ciertas piezas, al margen de las que están marcadas
como programa del curso, sin necesidad de profundizar ellas, como sería el caso
de tener que tocarlas en público.
b. Contenidos
1- Análisis de los aspectos básicos de la digitación de obras o pasajes polifónicos,
tales como los relacionados con la mejor conducción de las diferentes voces.
2- Interpretación de melodías a varias voces en cualquier tonalidad y en diferentes
configuraciones rítmicas.
3- Desarrollo del estudio de las diferentes gamas de articulaciones y modos de
ataque.
4- Ejercicios de arpegios sobre acordes que puede incluir cualquier número de
notas, combinando diferentes tipos de digitación para la mano derecha.
5- Escalas con diversas digitaciones de ambas manos y distintos diseños rítmicos
en cualquier tonalidad.
6- Potenciación de la técnica específica de la mano izquierda, con ejercicios tales
como: apertura de dedos, desplazamientos, arrastres, glisandos, ligados,
mordentes de varias notas, trinos y cejillas en distintos trastes.
7- Profundización en el conocimiento de los armónicos naturales y octavados.
8- Lectura primera vista de ejercicios melódicos a varias voces en distintas
tonalidades y diferentes ritmos.
9- Desarrollo de la memoria a través de análisis musicales: memoria visual y
musical.
10- Profundización en el estudio de la articulación y el fraseo, adecuándolo a los
diferentes estilos, diferenciando las diversas estructuras musicales: células
rítmicas, motivos, periodos, secciones, frases, etc.
c. Criterios de evaluación
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las
exigencias de la ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a
una pérdida de control en la ejecución.
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del
funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de
Repertorio
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para
emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen
en el estudio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la
improvisación sobre el instrumento.
Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a
primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento
aplicando los conocimientos adquiridos.
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su
instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e
imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios
del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de
las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los
márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro
del respeto al texto.
9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en
cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de
madurez de su personalidad artística.
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
d. Criterios de calificación
Los criterios de calificación serán generales para todas las Enseñanzas
Profesionales. En ellos se tendrá en cuenta el trabajo individual y colectivo del alumno
(ajustado a la programación correspondiente), así como su motivación personal, su
interés y su actitud y comportamiento en las clases. Asimismo también se considerará la
asistencia a la clase, teniendo en cuenta que a partir de las nueve faltas en la clase de
instrumento el alumno perderá el derecho a la evaluación continua.
En cuanto a la interpretación del repertorio exigido durante el curso, esta se
valorará de la siguiente forma:
Desarrollo técnico 25 %
Rigor en la interpretación 25 %
Desarrollo artístico 25 %
Aprovechamiento lectivo 25 %
Al final de cada trimestre se entregará un boletín informativo para que los padres
puedan valorar el trabajo realizados por sus hijos en el aula, boletín que deberá ser
devuelto con la firma de padre, madre o tutor correspondiente.
Se utilizará la calificación numérica de 1 a 10 sin decimales debiendo obtenerse
un 5 para alcanzar el aprobado y un 10 para optar a la Matrícula de Honor. Las
calificaciones numéricas serán expresión de lo siguiente:
Puntuación 1. El alumno ha dejado de asistir a clase y ha perdido la
evaluación continua.
Puntuaciones 2 y 3. No realizar los contenidos mínimos. Indican faltas de
asistencia o irregularidad en la misma que impida el desarrollo del trabajo de
las clases sin llegar a la pérdida de la evaluación continua. Falta de trabajo
personal. Falta de interés en la realización del programa y en la presentación y
asistencia a las actividades.
La puntuación de 4. Realización de al menos los contenidos mínimos, pero
sin el grado mínimo de consecución de los aspectos valorables.
La puntuación de 5. Realización de al menos los contenidos mínimos, con el
suficiente grado de consecución de los aspectos valorables.
La puntuación de 6, 7 y 8. Contenidos mínimos alcanzados. Buena realización
de los ejercicios, de las audiciones. Haber realizado más trabajo de los mínimos
exigibles.
Puntuación de 9 y 10. Nivel de excelencia en todos los apartados evaluables.
e. Procedimiento de evaluación de aprendizaje de los alumnos
Evaluación continua y formativa a lo largo de todo el curso, valorando el grado de
consecución de objetivos y contenidos, de forma conjunta con la especialidad de
Lenguaje Musical.
Se utilizará la ficha personal del alumno, como instrumento para la formalización
de las observaciones del proceso de aprendizaje. En ella se anotarán aspectos relativos a
la evolución y trabajo personal (consignándose una nota numérica del 1 al 10 por cada
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
clase, que servirá para hacer media y calificar así cada trimestre), atención e interés en
las clases individual y colectiva, actitud general y faltas de asistencia.
En las audiciones trimestrales el alumno ha de interpretar en público al menos una
pieza de memoria y otra con o sin partitura, de las trabajadas anteriormente.
Las entrevistas con los padres a principio de curso y al menos una durante el
mismo, nos servirán también para recabar información (a la vez que proporcionarla),
que puede ayudarnos en el proceso evaluativo del alumno.
La pérdida de la evaluación continua tendrá lugar cuando el alumno acumule en la
asignatura de guitarra y colectiva nueve faltas, si las clases son el mismo día de la
semana, o doce si son en diferentes días de la semana.
En el caso de que el alumno hubiera perdido el derecho a la evaluación continua,
deberá realizar un examen. La prueba sustitutoria por pérdida de evaluación continua se
celebrará con anterioridad a la evaluación y consistirá en la interpretación de un
repertorio de obras programadas durante el curso por el profesor de la asignatura. Dicho
repertorio se especificará en un documento que se le entregará al alumno tras la
comunicación de pérdida de evaluación.
Los criterios de evaluación y calificación serán los mismos que los aplicados al
curso correspondiente.
f. Actividades de recuperación
Los alumnos con asignaturas pendientes de superación de cursos anteriores
referidas a la práctica instrumental o vocal, deberás realizar su superación en las clases
del curso siguiente, si forma parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos
deberán asistir a las clases de asignaturas no superadas en el curso anterior.
Los alumnos deberán superar los contenidos mínimos exigibles del curso
pendiente. Los criterios de evaluación y calificación serán los mismos que aparecen
detallados en esta programación para los cursos respectivos.
CONTENIDOS MÍNIMOS DE CADA CURSO
Perfil instrumento:
Los contenidos mínimos del curso consistirán en la interpretación de cinco piezas,
cuatro obras pertenecientes a diferentes periodos (renacimiento, barroco, clásico-
romántico y s. XX) y un estudio entre los que aparecen en el apartado Material
Didáctico del curso a recuperar. Dado el carácter orientativo de la lista, el profesor
podrá elegir otras piezas siempre que mantengan una dificultad similar.
Es imprescindible la interpretación de dichas piezas para aprobar el curso.
Perfil composición:
Los contenidos mínimos del curso consistirán en la interpretación de cuatro obras
pertenecientes a diferentes periodos (renacimiento, barroco, clásico-romántico y s. XX)
entre las que aparecen en el apartado Material Didáctico del curso a recuperar. Dado el
carácter orientativo de la lista, el profesor podrá elegir otras piezas siempre que
mantengan una dificultad similar.
Es imprescindible la interpretación de dichas piezas para aprobar el curso
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
g. Decisiones sobre metodología
(Véase Proyecto de Concreción Curricular)
Listado orientativo de obras, bibliografía y recursos didácticos
ESTUDIOS:
D. AGUADO: Método de Guitarra parte 3 (nº 1 al 8) (UME)
F. SOR: 30 Estudios (nº 18 al 24) (UME)
N. COSTE: 25 Est. op. 38, nº 16 al 21 (UME)
M. CARCASSI: 25 Estudios melódicos progresivos, nº 24 y nº 25 (UME)
F. TARREGA: Estudios de "velocidad" (BIBLIOTECA FORTEA)
"Sueño" (trémolo) (ZEN-ON)
Andante y Estudio de Prudent (arreglo de Tárrega) (UME)
E. PUJOL: Libro IV nos 52 al 67: (RICORDI)
n° 52 (arpegios largos)
n° 58 (acordes repetidos)
n° 63 (arpegios y ligados)
n° 64 (saltos y mordentes)
n° 66 (pizzicatto)
H. VILLA-LOBOS: Estudios nº 4 y 5 (MAX ESCHIG)
DODGSON-QUlNE: Estudios nº 1 al 4 (RICORDI)
D. ALARD: Estudio
BARRIOS: Estudio de Concierto, Las Abejas, Arabescos (Estudio n° 4)
(Ed.: BELWIN MILLS)
OBRAS:
Vihuelistas, laudistas y guitarristas del XVI y XVII
-MUDARRA: Fantasía X que contrahace el arpa... (" Hispanae Chitarae Ars Viva").
trans.: E. Pujol (SCHOTT)
-DAZA: Cuatro Fantasías de "pasos largos".
(Ed. TRASANTLANTIQUES)
-NARVAEZ: "22 Diferencias de Conde Claros", transcripción: M. A Girollet (Ed.
OPERA TRES)
-MlLAN: Fantasías de este nivel (SCHOTT)
-DOWLAND: Fantasía n° 7 (ARIEL MUSIC)
Fantasías de este nivel (nº IX, XII, XIV...)
Laudistas y guitarristas barrocos
-S. L. WEISS: Chacona en La (UME)
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
Fantasía en Re menor (UNIVERSAL EDITION)
Sonatas
-BRESCIANELLO: Suites de este nivel (Ed. SUVINI ZERBONI)
-D. SCARLATTI: transcripciones de Sonatas como la L 238
-J. S. BACH:
Fuga de la suite nº 2 para laúd BWV 997
Fuga en Re Mayor BWV 998
Fuga en La menor BWV 1000
Música clasico-romantica:
-A DIABELLI: Tres Sonatas (por separado) (Ed. SCHOTT)
-M. GIULIANI: Variaciones sobre la "Folía de España" op. 45 (ZERBONI)
Sonata en Do Mayor op. 15 (Ed. SUVINI ZERBONI)
Variaciones sobre un tema de Haendel
-J, K. MERTZ: Banderklange cuaderno 3. Variations Mignones
Banderklange cuaderno 3. An Die Entfernte
Banderklange cuaderno 5. Tres Nocturnos op. 4 (CHANTERELLE)
-J. MAISSONNIER: Variaciones sobre "Nel cor piú non mi sento"
-J. BROCA: Tema con variaciones (ARIEL PUBLIC.)
-F. SOR: Sonata op. 15 (ED. SUVINI ZERBONI)
Variaciones sobre un tema de Malboroug op. 28 (ZERBONI)
Fantasía y Variaciones op. 7 (MAX ESCHIG)
Variaciones op. 9 sobre "La Flauta mágica" de Mozart (ZERBONI)
-F. TARREGA: Recuerdos de la Alhambra (ED. ZEN-ON)
Vals "Las dos hermanitas" (ED. ZEN-ON)
Mazurka en Sol (ED. ZEN-ON)
Capricho Árabe (ED. ZEN-ON)
Danza Mora (ED. ZEN-ON)
Variaciones sobre temas de "La Traviata" de Verdi (ZEN-ON)
Música nacionalista española y latinoamericana y música postromántica:
-M. DE FALLA: Homenaje a Debussy (Ed. RICORDI o CHESTER)
Transcripción de la "Danza del molinero" ("farruca" de "El Sombrero de Tres
Picos")
-F. MORENO-TORROBA: Suite Castellana (Ed. SCHOTT)
Nocturno (Ed. SCHÓTT)
Piezas características (Ed. SCHÓTT)
-I. ALBENIZ: Asturias, Granada de la "Suite Española"
(TR. M. BARRUECO)
-J. TURINA: Homenaje a Tárrega (Ed. SCHOTT)
Sevillana (COLUMBIA MUSIC CO.)
Fandanguillo (Ed. SCHOTT)
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
Ráfaga
-E. PUJOL: El Abejorro
-E. SAINZ DE LA MAZA: Campanas del Alba (UME)
-R. SAINZ DE LA MAZA: Canciones Castellanas (OPERA TRES)
-H. VILLA-LOBOS: Preludios nº 2 y nº 4 (Ed. MAX ESCHIG)
Suite Popular Brasileña (Ed. MAX ESCHIG)
-R. RIERA: Preludio Criollo (UME)
-A BARRIOS: Chôro de Saudade; Vals op. 8 n° 3 y nº 4 (BELWIN MILLS)
-G. SANTORSOLA: Preludios
-M. M. PONCE: Vals en Re Mayor (Ed. SCHOTT)
Música de los siglos XX y XXI
-M. CASTELNUOVO -TEDESCO: "Tonadilla sobre el nombre de Andrés Segovia"
-A TANSMAN: Danza Pomposa (Ed. SCHOTT)
-L. BROUWER: Danza Característica (Ed. SCHOTT)
Piezas sin título (Ed. MAX ESCHIG)
Fuga n° 1
Elogio de la Danza (Ed. SCHOTT)
-A CARLEVARO: Preludios Americanos
-V. ASENCIO: Sonatina y Elegía (Ed. SCHOTT)
-R. S. BRINDLE: Danza Pagana
-A BARRIOS: El último Trémolo; Julia Florida
-C. DOMENICONI: Variaciones sobre un tema de Anatolia
(BOTE & BOCK. BERLIN)
-A. RUIZ PIPO: Canción y Danza n° 1 (EDIC. MUSICALES MADRID)
-A. GARCIA ABRIL: las apropiadas a este nivel de "Vademecum" 2
(Ed. REAL MUSICAL)
-F. CHAVIANO: Sonata, Evocación y Boceto
-T. MARCO: algunas piezas de los "Tarots" (Ed. BERBEN)
-J. DUARTE: Sua Cosa (Ed.: BERBEN)
Y obras de autores contemporáneos como J. M. FERNANDEZ, JOSE
MARIA GARCIA LABORDA, CRUZ DE CASTRO, JESUS VILLARROJO
Concierto barroco (con acompañamiento de grupo de cámara u orquesta de
cámara o en su defecto de clave o piano):
-VIVALDI
-KREBS
-FASCH
-S. L. WEISS
-C. SEIXAS
-A. STRADELLA
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h. Audiciones, recitales, trabajos u otras actividades
Las necesidades logísticas implícitas a la realización de las audiciones, su gran
importancia en la formación de los alumnos como intérpretes y su utilidad como
herramientas para la evaluación le confieren un carácter prioritario a esta actividad que
puede requerir, de firma puntual, la adaptación del horario lectivo habitual del curso
para los profesores y alumnos implicados en la realización de dichas audiciones. En este
sentido es importante resaltar que las audiciones forman parte de las actividades
curriculares y lectivas propias del centro y no tienen carácter complementario.
Al final de cada trimestre se realizará una audición de guitarra donde cada alumno
tocará el trabajo realizado en éste tiempo. Se deben trabajar un mínimo de cuatro piezas
por trimestre.
i. Actividades complementarias
A lo largo del curso se realizarán una serie de actividades complementarias
destinadas a enriquecer la formación del alumno y a ofrecer un complemento específico
que no es posible desarrollar dentro del horario lectivo, por evidente problemas de
tiempo y espacio. De este modo el alumnado deberá participar en las audiciones de
carácter pedagógico que se planteen en el curso académico, interpretando la pieza o
piezas que el profesor estime conveniente.
A parte de esto también deberá intervenir en los posibles intercambios que se
planteen con otros conservatorios de la comunidad de Madrid o de otras comunidades,
considerándolo un elemento importantísimo para desarrollar las relaciones personales y
profesionales fuera del ámbito habitual de la clase. En ese sentido, se promoverá la
participación de los alumnos de guitarra en la Semana de la Guitarra de Madrid.
j. Características del procedimiento y criterios de evaluación y calificación de la
prueba extraordinaria
Los alumnos podrán realizar una PRUEBA EXTRAORDINARIA en caso de las
asignaturas que no hayan superado en la evaluación final ordinaria, excepto para las
asignaturas de carácter grupal. La prueba, que corresponderá a la convocatoria
extraordinaria, y que se celebrará en los últimos días de junio, será elaborada por el
profesor de la asignatura, dentro de los departamentos didácticos, quién también
establecerá los criterios de evaluación. El contenido de la prueba, para todas las
asignaturas y especialidades, será especificado en un documento que se le entregará al
alumno tras la no superación de la evaluación final.
Cuando un alumno no se presente a la prueba extraordinaria en los documentos de
evaluación se consignará la expresión “No presentado”.
Los criterios de evaluación y calificación serán los mismos que los aplicados al
curso correspondiente.
k. Características del procedimiento y criterios de evaluación para la concesión de
Matrícula de Honor y Premio Fin de Grado
Se podrá conceder la calificación de Matrícula de Honor en Guitarra a aquellos
alumnos que obtengan en la evaluación continua la calificación de 10, previa
participación en una prueba que consistirá en una audición ante un tribunal compuesto
por los miembros del departamento, siempre que el resultado obtenido en la evaluación
continua sea consecuencia de un excelente aprovechamiento académico unido a un
esfuerzo e interés por la asignatura especialmente destacables. La concesión de las
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
Matrículas de Honor se tratará en la primera reunión de junio del Departamento de
Cuerda con todos los miembros presentes.
Las Matrículas de Honor serán atribuidas por el departamento responsable de la
asignatura a propuesta documentada del profesor que impartió la misma, tras la
realización de la audición ante el tribunal compuesto por los miembros del
Departamento. El número de Matrículas de Honor no podrá superar en ningún caso el
diez por ciento o fracción de los alumnos matriculados en el curso y en la asignatura.
Los alumnos que hayan obtenido una calificación de 10 en el 6º curso de
Enseñanzas Profesionales, podrán optar al Premio Fin de Grado de la especialidad. Para
ello el director del centro nombrará un tribunal de profesores de la especialidad o
especialidad afines y del que no podrá formar parte el profesor del alumno aspirante. La
prueba consistirá en un recital de entre 20 y 40 minutos de duración. EL Premio Fin de
Grado no podrá ser compartido. Los alumnos que habiendo optado al Premio Fin de
Grado no lo hayan obtenido, podrán ser premiados con una Mención de Honor si el
tribunal lo considera oportuno. Los alumnos que hayan obtenido Premio Fin de Grado
en una determinada especialidad en su centro, podrán concurrir a las pruebas que en su
momento organice la Consejería de Educación para la obtención del Premio
Extraordinario de la Comunidad de Madrid.
En cuanto a la interpretación del repertorio exigido en todas estas pruebas, esta se
valorará de la siguiente forma:
Desarrollo técnico 40 %
Rigor en la interpretación 30 %
Desarrollo artístico 30 %
l. Características y criterios de evaluación y calificación, tanto para la prueba
ordinaria como para la prueba extraordinaria del examen con tribunal de sexto.
Prueba ordinaria:
Para la superación de los estudios de 6º curso de Enseñanzas Profesionales, el
alumnado deberá realizar una prueba ante un tribunal designado por la Dirección del
Centro. En dicha prueba el alumno presentará siete piezas, entre obras y estudios, de las
cuales deberá interpretarse, al menos, una de memoria que podrá ser elegida por el
alumno. El tribunal decidirá el resto de piezas o fragmentos que deberán interpretarse.
Se valorará positivamente la interpretación de más de una pieza de memoria.
La evaluación del 6º Curso de las Enseñanzas Profesionales se obtendrá de la
media ponderada del 60% trabajo durante el curso y el 40% la prueba ante el tribunal,
siendo requisito obtener al menos 5 en esta prueba.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:
Los porcentajes de calificación por acuerdo del Departamento para la evaluación
continua (60%) serán:
Rigor en la interpretación 25%
Desarrollo técnico 25%
Desarrollo artístico 25%
Av. de la Felicidad, 27 – 28041 Madrid – Tl. 91 318 03 42 – Fax 91 318 03 47
Aprovechamiento lectivo 25%
Los porcentajes de calificación por acuerdo del Departamento para la prueba ante
el tribunal (40%) serán:
Rigor en la interpretación 30%
Desarrollo técnico 40%
Desarrollo artístico 30%
Prueba extraordinaria:
El alumnado deberá realizar una prueba ante un tribunal designado por la
Dirección del Centro. En dicha prueba el alumno presentará siete piezas, entre obras y
estudios, de las cuales deberá interpretarse, al menos, una de memoria que podrá ser
elegida por el alumno. El tribunal decidirá el resto de piezas o fragmentos que deberán
interpretarse. Se valorará positivamente la interpretación de más de una pieza de
memoria.
Para la evaluación se tendrá en cuenta únicamente el examen.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:
Los porcentajes de calificación por acuerdo del Departamento serán:
Rigor en la interpretación 30%
Desarrollo técnico 40%
Desarrollo artístico 30%