PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEPARTAMENTO DE …

Programación didáctica Música 2020-21 IES SAN JUAN BOSCO

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

DEPARTAMENTO DE

MÚSICA2020/2021


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ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN FUNDAMENTACIÓN PEDAGÓGICA

1.1. Justificación

1.2. Justificación del Área de Música en la ESO

1.3. Normativa

2. OBJETIVOS DE LA MATERIA EN EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA

2.1 Objetivos de etapa en ESO

2.2 Objetivos de Área en ESO

2.3 Objetivos de 1º ESO, 2º ESO Y 4º ESO

3. CONTENIDOS MÍNIMOS DE 1º, 2º Y 4º ESO

3.1 Contenidos mínimos de 1º ESO



4. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LAS COMPETENCIAS CLAVE

4.1 Las competencias básicas en la programación de aula

4.2 Identificación de las competencias específicas y su relación con las C. básicas

5. CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ESTANDARES DE APRENDIZAJE

INSTRUMENTOSDE EVALUACIÓN EN LAS DISTINTAS UNIDADES DIDÁCTICAS

SECUENCIACIÓN-TEMPORALIZACIÓN

5.1 Distribución en 1º ESO



6. METODOLOGÍA

6.1 Principios metodológicos

6.2 Métodos didácticos generales: estrategias

6.3 Metodología musical


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6.4 Tipos de actividades

6.5 Estrategias metodológicas

7. TRATAMIENTO DE TEMAS TRANSVERSALES

8. EVALUACIÓN

8.1. Principios básicos

8.2. Criterios de evaluación de etapa y de área para el primer ciclo de ESO

8.3. Criterios de evaluación por unidades de 1º de la ESO

8.4. Criterios de evaluación por unidades de 2º ESO

8.5. Criterios de evaluación de etapa y de área para 4º ESO

8.6. Criterios de evaluación por unidades de 4º ESO

8.7. Procedimientos de Evaluación

8.7.1. Evaluación inicial

8.7.2. Evaluación continua o formativa

8.7.3. Recursos para la evaluación continua – Instrumentos de Evaluación

8.7.4. Evaluación final: Criterios de calificación

9. PLAN RECUPERACIÓN PENDIENTES

10. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

10.1 Normativa

10.2 Medidas de carácter general

10.3 Programa de atención a la diversidad

10.4 Programas de adaptación curricular

11. CONCLUSIÓN


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INTRODUCCIÓN Y FUNDAMENTACIÓN PEDAGÓGICA

El arte supremo del maestro es despertar el placer de la expresión creativa y el conocimiento”

Albert Einstein

La programación, en el contexto pedagógico: “Podríamos definir la programación como, un

conjunto de decisiones adoptadas por el profesorado de una especialidad en un centro

educativo, al respecto de una materia o área y del nivel en el que se imparte, todo ello en el

marco del proceso global de enseñanza-aprendizaje”. (Antúnez, S. y otros, 1997).

La necesidad de diseñar una programación que sistematice el proceso en el desarrollo de la

acción didáctica está ampliamente justificada (Pérez Gómez A. 1995 entre otros) porque:

Nos ayudará a eliminar el azar (en sentido negativo, lo cual significa excluir la capacidad de

añadir nuevas ideas, corregir errores, rectificar previsiones).

Evitará pérdidas de tiempo.

Sistematizará y ordenará el proceso de enseñanza aprendizaje

Permitirá adaptar el trabajo pedagógico a las características culturales y ambiéntales del

contexto.

Justificación

En este apartado se da respuesta a la pregunta “¿Por qué enseñar? Nos permite aclarar por

qué realizamos este documento, en qué nos basamos y por qué la comunidad educativa

necesita nuestra labor docente.

Justificación del área de Música en la ESO

Debemos defender que todos los lenguajes son instrumentales ya que son una vía hacia el

conocimiento. La integridad del alumno se relaciona con aspectos igual de instrumentales

como: el gesto y el lenguaje corporal, el mensaje de la mirada, el desarrollo de la sensibilidad

artística, el sentido de la amistad y la cooperación, la creatividad…que están presentes en la

música. Para RudolphArnheim “el cultivo de la intuición es la principal aportación que hace el

arte a la formación de la mente humana”.

La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye

un elemento con gran valor en la vida de las personas que favorece el desarrollo integral de los

individuos, interviene en su formación emocional e intelectual, a través del conocimiento del

hecho musical como manifestación cultural e histórica, y contribuye al afianzamiento de una

actitud abierta, reflexiva y crítica en el alumnado.

Además fomenta el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y

la reflexión crítica.


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En la actualidad, la música constituye uno de los principales referentes de identificación de la

juventud. Con el desarrollo tecnológico se han multiplicado los cauces de acceso a las cada vez

más numerosas fuentes de cultura musical, así como a sus diversas formas de creación e

interpretación a través de los medios que forman parte de su vida cotidiana como Internet,

dispositivos móviles, reproductores de audio o videojuegos.

La situación geográfica estratégica de Andalucía, así como su riqueza natural y su gran

extensión, forman un conjunto de factores que hicieron de Andalucía un foco de atracción de

otras civilizaciones desde épocas muy antiguas. Por ello existen gran cantidad de sustratos

musicales como son el prerromano, el hispanorromano, el judío, el cristiano, el mozárabe, el

castellano, el gitano, etc., hasta la música que se desarrolla en pleno siglo XXI en nuestra

Comunidad Autonómica, que han contribuido a la conformación de la música andaluza.

La música andaluza la integran tanto la música tradicional propia de Andalucía, como un tipo

de música específico de género culto, definido por unas características propias en el ámbito

métrico, melódico, armónico y formal. Por ello, puede hablarse con propiedad de música

andaluza compuesta por compositores o compositoras no andaluzas.

En el ámbito de la música académica cabe destacar en cada periodo de la historia,

compositores, compositoras e intérpretes andaluces que por su importancia son

fundamentales en el estudio y evolución de la Historia Universal de la Música.

Destacamos el flamenco, género de música y danza que se originó y desarrolló en la Baja

Andalucía a partir del Siglo XIX, y que actualmente es considerado Patrimonio Inmaterial de la

Humanidad.

Distinguimos, por otra parte, otros géneros de música andaluza como son la copla, el rock

andaluz y la música urbana actual hecha desde Andalucía, como referentes culturales

importantes de nuestro tiempo y que por su relevancia deben ser incluidos para su estudio,

como elemento integrador de nuestro patrimonio cultural

El objetivo de la Música en Secundaria no es formar a virtuosos, sino contribuir al desarrollo

integral del alumnado en sus dimensiones cognitiva, psicomotriz y socioafectiva.

Por tanto, desde la música, los y las adolescentes percibirán el entorno sonoro como parte de

su medio, serán auditores e intérpretes, se convertirán en realizadores expresivos y creativos

que se acercarán a la vida musical experimentándola de forma activa mediante el uso

adecuado de la voz, el oído musical, el movimiento asociado a la música y las habilidades con

los instrumentos.

La música proporciona al adolescente el desarrollo de los tres ámbitos intelectuales principales

definidos por Bloom (1979): psicomotriz, socioafectivo y cognitivo; estos ámbitos se relacionan

para Willems (1981) con los elementos de la música ritmo, melodía y armonía.

Los contenidos del área de música tienen como principal objetivo el conocimiento de los

elementos del lenguaje musical y el poder ampliar las posibilidades de expresión y

comunicación de los alumnos, con un acercamiento a las relaciones de la música con la

sociedad. Por otro lado, la adquisición y enriquecimiento del vocabulario musical, permitirá al


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alumno una mejor descripción de los elementos musicales. También se espera con esta

programación conseguir que las competencias básicas se adquiridas por nuestros alumnos, en

el grado que nos hemos propuesto.

Puesto que la música ha demostrado ser un medio imprescindible para la percepción de

ciertos aspectos del mundo que nos rodea, se considera necesaria en toda educación básica

por aportar medios indispensables para el desenvolvimiento del individuo en la sociedad.

Normativa

“El primer objeto de un legislador

debe ser la educación ”Licurgo

Antes de abordar los elementos de nuestra programación didáctica creemos necesario

vincularla con el marco legal prescriptivo, competencia de las administraciones educativas,

para evitar que nuestra selección de elementos del currículum sea arbitraria y complazca las

intenciones educativas para el curso elegido.

De acuerdo a las disposiciones que regulan esta etapa educativa, la Educación Secundaria

Obligatoria tiene como finalidad formar alumnos para que se incorporen a estudios

posteriores y para la inserción laboral, a través de la adquisición de los elementos básicos de la

cultura y la consolidación de unos hábitos de trabajo.

Se pretende, pues, un desarrollo integral de la persona, mediante la adopción de actitudes y

valores de respeto al pluralismo, la libertad, la justicia y la igualdad, en los planos individual y

social.

El eje vertebrador de esta enseñanza es la adquisición y desarrollo de las competencias clave

(entendidas como capacidades, destrezas y actitudes), junto a la potenciación de la enseñanza

de lenguas extranjeras y las tecnologías de la información y la comunicación

El Ministerio pretende conseguir la participación activa del profesorado a partir de un marco

obligatorio mínimo y se va concretando por niveles en la realidad de nuestra aula, reflejándolo

en diversos documentos. Pasamos a explicar brevemente cada uno de estos niveles:

Primer Nivel de Concreción: Diseño Curricular Base. Recoge el marco común en el que se

formulan en términos muy generales un conjunto de prescripciones, sugerencias y

orientaciones sobre la intencionalidad de la educación escolar y sobre las estrategias

pedagógicas más adecuadas de dicha intencionalidad. Es competencia del Ministerio de

Educación y Ciencia y/o en su caso de las Comunidades Autónomas, tiene un carácter

normativo para los centros que deberán seguir las directrices que en él se indiquen.

En este sentido, las leyes que se han utilizado para la realización de este documento son:

1. Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (BOE 4-5-2006) reformada por la LOMCE.

2. Ley Orgánica 8/2013 de Mejora de la calidad educativa (LOMCE)


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3. Real Decreto 1105/2014, de 25 de diciembre, aprobado por el Ministerio de Educación, por

el que se establece el currículo básico de la ESO y el Bachillerato, ha sido desarrollado en el

marco de las competencias atribuidas a la Comunidad Autónoma de Andalucía por el Decreto

111/2016, de 14 de junio, por el que se establece la ordenación y las enseñanzas

correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria en esta Comunidad.

4. Orden de 14 de julio de 2016, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la

Educación Secundaria Obligatoria en Andalucía.

5. Orden ECD/65/2015 de 21 de enero establece las relaciones entre las competencias clave,

los contenidos y los criterios de evaluación de la E. Primaria, la Educación Secundaria

Obligatoria y el Bachillerato.

Siguiendo en el primer grado de concreción, se han aprobado las leyes que adaptan la ley

educativa de ámbito nacional (LOE) a la realidad educativa de nuestra Comunidad Autónoma

de Andalucía en las siguientes publicaciones: 1. Decreto 111/2016, de 14 de junio, por el que

se establece la ordenación y el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria en la

Comunidad Autónoma de Andalucía

2. LEA (Ley de Educación de Andalucía) 17/2007, donde se definen los contenidos específicos

de Andalucía. 3. Orden de 14 de julio de 2016, por la que se desarrolla el currículo

correspondiente a la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de

Andalucía, se regulan determinados aspectos de la atención a la diversidad y se establece la

ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado.

4. Orden de 25/7/2008,por la que se regula la Atención a la Diversidad de la Educación básica

de Andalucía (BOJA 167 DE 22/8/2008). Texto consolidado de 2016.

5. Instrucciones de 22 de junio de 2015 que establecen el protocolo de detección,

identificación y organización de la respuesta educativa de alumnado con NEAEs.

6. Decreto 19/2007, de 23 de Enero, medidas para la promoción de la Cultura y paz y la mejora

de la Convivencia en los Centros Educativos. (BOJA 25 de 2/2/2007)

7. Orden de 18/7/2008, por la que se regula el procedimiento para la elaboración y aprobación

del Plan de Convivencia de los centros educativos sostenidos con fondos públicos. (BOJA 156

de 8/8/2007).

8. Real Decreto 310/2016, de 29 de julio, por el que se regulan las evaluaciones finales de

Educación Secundaria Obligatoria y de Bachillerato. (BOE de 30-07-2016) 9. Instrucciones de 28

de mayo de 2013 de la Dirección General de Participación y Equidad por las que se regula el

procedimiento para la aplicación del protocolo para la detección y evaluación del alumnado

con necesidades específicas de apoyo educativo por presentar altas capacidades intelectuales

10. Orden de 27/7/2006, por la que se regulan determinados aspectos referidos al Plan de

Orientación y Acción Tutorial en los I.E.S. (BOJA 175 DE 8/9/2006). 11. ORDEN de 14-7-2008,

por la que se modifica la de 16-11-2007, por la que se regula la organización de la orientación y


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la acción tutorial en los Centros Públicos que imparten las enseñanzas de Educación Infantil y

Primaria. (BOJA 7-8-2008)

12. Orden de 21/7/2006, por la que se regula el procedimiento para la elaboración, solicitud,

aprobación, seguimiento y evaluación de los Planes y Proyectos educativos que puedan

desarrollar los Centros Docentes. (BOJA 3/8/2006)

Segundo Nivel de Concreción: Proyecto Curricular de Centro (P.C.C.)

Tercer Nivel de Concreción: La Programación de Aula.

Por tanto, los tres niveles de concreción curricular están dispuestos de forma cónica para llegar

de manera flexible y abierta a toda la comunidad educativa. Se profundizará en los contenidos,

en algunas unidades didácticas, más allá de los niveles mínimos marcados por la legislación,

con el fin de que el alumno adquiera herramientas suficientes para trabajar determinadas

cuestiones muy importantes relacionadas con el análisis y la comprensión musical, así como en

el desarrollo de una actitud crítica positiva ante el fenómeno musical actual. La novedad de la

nueva ley de educación LOE es añadir un nuevo concepto: las competencias básicas, de las

cuales hablaremos más tarde.

2.- OBJETIVOS DE LA MATERIA EN EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA

OBJETIVOS

“Nada llega a la razón sin que antes

pase por los sentidos” Comenio

Con este apartado pretendemos dar respuesta a la pregunta: “¿Para qué enseñar?”. Está muy

relacionado con el siguiente apartado: las Competencias Básicas. Los objetivos se entienden

como las intenciones que sustentan el diseño y la realización de las actividades necesarias para

la consecución de las finalidades educativas.

Las finalidades básicas de la Educación Secundaria Obligatoria en relación con nuestra

programación son fundamentalmente: proporcionar a los alumnos una formación equilibrada

que integre los elementos básicos de la cultura, el desarrollo de hábitos de estudio y trabajo, la

formación que asuman sus deberes y ejerzan sus derechos y para su incorporación a estudios

posteriores y/o al mundo laboral.

A través de nuestra programación hemos de diseñar y proyectar el trabajo que

desarrollaremos a lo largo del curso con nuestro alumnado, respetando los Objetivos

Generales de Etapa y Objetivos del Área de Música

2.1.- Objetivos de Etapa en ESO

Estos objetivos están propuestos cuando se publicó la aprobación de la nueva ley LOE1,

reformados por la LOMCE en su Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se

establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato.


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Objetivos generales de etapa: Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se

establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato

La educación secundaria obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos y las alumnas las

capacidades que les permitan:

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los

demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos,

ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una

sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como

condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de

desarrollo personal.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre

ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus

relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los

comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con

sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de

las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas

disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los

diversos campos del conocimiento y de la experiencia.

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido

crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar

decisiones y asumir responsabilidades.

h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si

la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e

iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.

j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los

demás, así como el patrimonio artístico y cultural.

k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las

diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y

la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la

dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos

sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio


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ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones

artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

2. Además de los objetivos descritos en el apartado anterior, la Educación Secundaria

Obligatoria en Andalucía contribuirá a desarrollar en el alumnado las capacidades que le

permitan:

a) Conocer y apreciar las peculiaridades de la modalidad lingüística andaluza en todas sus

variedades.

b) Conocer y apreciar los elementos específicos de la historia y la cultura andaluza, así como su

medio físico y natural y otros hechos diferenciadores de nuestra Comunidad

2.2.- Objetivos de Área en ESO

Estos objetivos están publicados en varias leyes aprobadas en ámbito nacional2 y adaptadas a

la realidad de nuestra Comunidad Autónoma3.

Objetivos generales de área o materia de Música según Orden de 14 de Julio de 2016, que

desarrolla el currículo de la asignatura, aprobado por Real Decreto.

La enseñanza de Música en Educación Secundaria Obligatoria tendrá como finalidad el

desarrollo de las siguientes capacidades:

1. Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para expresar ideas,

emociones, sentimientos, sensaciones, etc. enriqueciendo sus propias posibilidades de

comunicación y respetando formas distintas de expresión.

2. Desarrollar y aplicar las habilidades y técnicas básicas de expresión vocal, instrumental y

corporal que posibiliten la interpretación y la creación musical de forma individual o en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas

musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y

placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

4. Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del patrimonio

cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando la terminología adecuada

para describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento de los principales compositores y

compositoras andaluzas desde épocas antiguas hasta la actualidad y tomar conciencia de su

importancia dentro de la evolución de la música andaluza, española y universal.

2 Real Decreto 111/2016, de 14 de Junio, por el que se establecen las enseñanzas mínimas

correspondientes a la Educación Secundaria Obligatoria por el que se establecen los aspectos

básicos del currículo de la Educación Secundaria Obligatoria para Andalucía

3Orden de 14 de julio de 2016, que desarrolla el currículo correspondiente a la ESO en

Andalucía.


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5. Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información: textos,

partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e internet, para el aprendizaje

y disfrute de la música.

6. Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el acceso a la

música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias en las distintas actividades

musicales: creación, interpretación y comprensión de la obra musical.

7. Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en diferentes

actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con actuaciones propias, como

materialización de la función comunicativa que tiene la música y tomando conciencia, como

miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de las demás

personas.

8. Descubrir, conocer y valorar la diversidad de músicas que existen en el mundo y fomentar el

interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy día en España y en la comunidad

andaluza, tomando conciencia del fenómeno inmigración y el enriquecimiento cultural que la

integración supone.

9. Conocer y apreciar la riqueza del folclore tradicional de nuestro país: principales danzas,

cantes, agrupaciones instrumentales; y especialmente de la comunidad andaluza.

10. Conocer el flamenco y ahondar en sus raíces a través de identificar los principales «palos»,

baile, cante, instrumentos y tomar conciencia de la proyección y significación del flamenco en

el mundo.

11. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos

de conocimiento, distinguiendo las características del andaluz como dialecto o variedad

lingüística y apreciando su importancia dentro de la literatura andaluza y su relación con el

flamenco, la música tradicional, música culta y música urbana de nuestra comunidad

autonómica.

12. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes usos

sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a

situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

13. Valorar la contribución que la música puede hacer al desarrollo emotivo, estético e

intelectual de las personas, incorporando a su vida cotidiana el hábito de contacto y disfrute

del arte en general.

14. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música,

tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus

consecuencias.

Objetivos generales de Área o Materia Música según Orden 10 de Agosto 2007 de nuestra

Comunidad Autónoma de Andalucía (Artículo 2)

Los objetivos, contenidos, y criterios de evaluación para cada una de las materias de la

educación secundaria obligatoria son los establecidos en el Anexo II del Real Decreto


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1631/2006, de 29 de diciembre y en el Anexo I de la presente Orden en el que se establecen

las enseñanzas que son propias de la Comunidad Autónoma.

2.3.- Objetivos de 1º ESO, 2º de ESO y 4º de ESO

Los objetivos que propongamos en nuestra programación para este curso no hay que

entenderlos como estados terminales que deben ser conseguidos, sino que hemos de ser

flexibles y ser capaces de adaptar nuestra práctica a la concreción diaria del aula, adaptándose

a los intereses y a las necesidades educativas de los alumnos, del centro y del entorno. Todo

ello con la finalidad clara de que a través de nuestra programación consigamos a lo largo del

curso escolar nuestros objetivos mínimos establecidos.

OBJETIVOS 1º ESO

1.- Discriminar, expresar y comprender los elementos del lenguaje musical a nivel básico en

diferentes actividades musicales: audición musical analítica, expresión vocal - instrumental, la

expresión corporal y utilización de recursos tecnológicos.

2.- Conocer y utilizar los rudimentos de la notación musical convencional y no convencional

(utilización y elaboración de musicogramas, ideogramas), para comunicarse musicalmente.

3.- Ampliar el vocabulario que permita al alumno expresar y comprender mensajes orales

referidos al arte musical, a través de la consulta y ampliación del glosario de términos de clase.

4.- Explotar las posibilidades expresivas de la voz como medio para hablar, recitar y cantar,

diversificando las partes de las canciones hasta a 4 voces (canon, bordones) haciendo especial

hincapié en el cuidado de la voz durante la muda.

5.- Progresar en la expresión musical mediante instrumentos escolares, con especial atención

en la flauta, ampliando la tesitura desde el do 3 al mi 4 y alteraciones (si bemol y fa sostenido),

interpretando obras y fragmentos de música culta y popular de hasta tres voces.

6.- Utilizar el cuerpo como instrumento de expresión artística mediante la danza, la mímica, las

percusiones corporales o el movimiento libre.

7.- Conocer auditivamente, interpretar y respetar creaciones musicales propias del patrimonio

cultural de nuestra comunidad autónoma, así como del resto de España y otras culturas, tanto

a nivel culto como popular.

8.- Participar en actividades musicales dentro y fuera del centro fomentando el hábito de

asistencia a eventos culturales siguiendo las normas que rigen el comportamiento de estos

espectáculos: silencio, paciencia, respeto.

9.- Valorar la música como medio de convivencia, relación social y compensación de

desigualdades educativas integrándose y participando activamente en las actividades

musicales expresivas y tareas de equipo de un modo creativo.

10.- Ser conscientes de la funcionalidad de la música en diversos contextos (fiestas, religión,

conciertos, civil, música como terapia, integración de lenguajes, ciclo de la vida, trabajo).

11.- Fomentar la creatividad y disfrute en las actividades musicales.


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12.- Conocer y utilizar medios audiovisuales y tecnologías de la información y de la

comunicación como recursos para la producción musical.

OBJETIVOS 2º ESO

1.- Conocer y aplicar los conceptos teóricos de acorde, arpegio, escalas y tipologías,

alteraciones, tonalidad, las principales indicaciones de expresión y articulación. Aplicarlos al

análisis de partituras y audiciones.

2.- Conocer las principales características y géneros de los distintos periodos artísticos de la

música occidental: Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo y principales

corrientes del s. XX.

3.- Escuchar, analizar y distinguir los estilos artísticos más representativos de la historia de la

música culta.

4.- Trabajar la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz e

interpretación con sencillos instrumentos del aula.

5.- Conocer el desarrollo y evolución de la danza desde su nacimiento hasta la actualidad.

6.- Conocer y valorar la influencia de los medios de comunicación en nuestros gustos

musicales, al mismo tiempo que analizar la presencia de música en los mismos.

7.- Conocer el funcionamiento elemental de un editor de partituras y de un editor de audio. 8.-

Utilizar adecuada y correctamente distintos medios audiovisuales y tecnologías de la

información y de la comunicación, tanto para el proceso de enseñanza-aprendizaje,

complementación de materiales así como realización de propuestas de trabajo que lleven a

una mejor asimilación de los contenidos.

OBJETIVOS 4º ESO

1.- Conocer el papel que juega la música en los diferentes medios audiovisuales de

comunicación.

2.- Conocer los orígenes de la música moderna (el jazz), distinguir sus principales estilos y

corrientes. Conocer y analizar los principales géneros de música moderna desde el Blues a

nuestros días.

3.- Conocer el papel que desempeñan las discográficas en el comercio musical actual. Analizar

las fases de elaboración de un disco y el estudio de grabación.

4.- Conocer la música de distintas culturas: Asia, África, América y Oceanía, principalmente

5.- Conocer la historia y evolución de las artes escénicas: teatro musical, ópera y danza, y

comprender cómo ha influido en el desarrollo de otros medios audiovisuales como el cine.

6.- Utilizar Internet y otros medios audiovisuales como la radio y la televisión para analizar los

contenidos de diferentes programas, buscar críticas musicales, buscar páginas web de uso libre

donde se puede descargar y colgar música propia, para obtener información sobre los


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festivales de música de diferentes estilos que se celebran en nuestro país, para investigar

sobre películas musicales, etc.

7.- Escuchar y analizar la forma de obras representativas de diversos géneros musicales:

chachachá, bossa nova, reggae, rap, rock progresivo, heavy metal, new age, hip-hop, música

de cine, etc.

9.- Conocer la historia de la grabación y reproducción del sonido, además de conocer los

sistemas más innovadores de reproducción de audio.

10.- Utilizar la voz y los instrumentos del aula para interpretar distintos patrones rítmicos y

obras musicales adaptadas.

11.- Conocer las distintas salidas profesionales dentro del mundo de la música: profesor de

música, crítico musical, músico, editor de partituras, constructor de instrumentos, etc.

12.- Utilizar adecuada y correctamente distintos medios audiovisuales y tecnologías de la




3.- CONTENIDOS MÍNIMOS DE 1º, 2º y 4º de ESO

CONTENIDOS MÍNIMOS DE 1º ESO

1.- Coloca adecuadamente las notas dentro del pentagrama y reconoce las figuras y sus

duraciones en los compases simples de subdivisión binaria.

2.- Identifica los parámetros del sonido reconociendo las cualidades con distintos tipos de

sonidos

3.- Reconoce el significado de los principales términos relacionados con el lenguaje musical

como matices, indicadores de tempo y parámetros del sonido.

4.- Clasifica correctamente los instrumentos de la orquesta por familias así como los tipos de

voces y tipos de coros y reconoce tipos de agrupaciones musicales y corales.

5.- Define el concepto de intervalo y los clasifica según la distancia y según sea ascendentes o

descendentes, melódicos o armónicos.

6.- Discrimina auditivamente tipos de texturas (monodia, homofonía, melodía acompañada,

contrapunto libre y contrapunto imitativo) y formas musicales básicas (binaria, ternaria, rondó

y tema con variaciones)

7. Reconoce las principales partes de la ópera.

8.-Identifica danzas populares de España y del mundo y reconoce algunos de los palos del

flamenco.


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9.- Conoce, interpreta y respeta creaciones musicales propias del patrimonio cultural de

nuestra comunidad autónoma, así como del resto de España y otras culturas, tanto a nivel

culto como popular.

10.- Participa en actividades musicales dentro y fuera del centro fomentando el hábito de

asistencia a eventos culturales siguiendo las normas que rigen el comportamiento de estos

espectáculos: silencio, paciencia, respeto.

11.- Valora la música como medio de convivencia, relación social y compensación de

desigualdades educativas integrándose y participando activamente en las actividades

musicales expresivas y tareas de equipo de un modo creativo.

12.- Aprende y utiliza medios audiovisuales y tecnologías de la información y de la

comunicación como recursos para la producción musical y presentación de trabajos online.


1.- Identifica las características principales de la música en los distintos periodos: Edad Media,

Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo y siglo XX.

2.- Identifica auditivamente texturas, formas musicales y estilos y vanguardias de la música

clásica en sus distintos periodos.

3.- Reconoce los hechos que dan lugar al comienzo o finalización de un periodo musical

diferente.

4.- Participa y trabaja en la expresión y la lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz e

interpretación con sencillos instrumentos del aula, reconociendo los nuevos elementos del

lenguaje musical: tipos de escalas, armonía y forma musical.

5.- Conoce a los principales compositores dentro de cada periodo histórico y algunas de sus

obras más relevantes.

6.- Identifica algunos de los principales cambios que han dado lugar al desarrollo de la danza,

la ópera y la orquesta a lo largo de la historia.

7.-Reconoce las partes de la ópera tanto visual como auditivamente y diferencia entre ópera

buffa y ópera seria.

8.-.Analiza partituras, reconociendo sus principales características: tipo de notación, textura,

forma, número de voces, género, etc.

9.- Utilizar adecuada y correctamente distintos medios audiovisuales y tecnologías de la





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1.- Identifica los distintos estilos de Jazz auditivamente y reconoce sus principales

características.

2.- Identifica los distintos estilos de rock auditivamente y reconoce características de los estilos

más representativos. Analiza una canción de pop

3.- Reconoce la labor del técnico de sonido, y el papel que desempeñan las discográficas en el

comercio musical actual.

4.- Discrimina las principales funciones que cumple la música dentro de una escena

cinematográfica y en la publicidad, lo analiza y reflexiona sobre dicha función. Reconoce la

música de distintas culturas: Asia, África, América y Oceanía, principalmente

5.- Describe cómo se ha desarrollado a grandes rasgos la danza, la ópera, la zarzuela y el

musical. Los diferencia y reconoce algunas de sus obras más representativas.

6.- Utiliza Internet y otros medios audiovisuales como la radio y la televisión para analizar los

contenidos de diferentes programas, para buscar críticas musicales e información sobre planes

de estudios de los conservatorios, para buscar páginas web de uso libre donde se puede

descargar y colgar música propia, para obtener información sobre los festivales de música de

diferentes estilos que se celebran en nuestro país, para investigar sobre películas musicales,

etc.

7.- Describe cómo se ha producido el desarrollo de la grabación y reproducción del sonido.

Identifica los principales sistemas de grabación y reproducción del sonido.

8.- Participa en la interpretación de sencillas partituras relacionadas con el temario visto a lo

largo del año.

9.- Diferencia algunos de los principales palos del flamenco, reconoce algunos de los

cantaores, bailaores y tocaores más representativos de este género musical.

10.- Utiliza adecuada y correctamente distintos medios audiovisuales y tecnologías de la




11.- Conoce las distintas salidas profesionales dentro del mundo de la música: profesor de

música, crítico musical, músico, editor de partituras, constructor de instrumentos, etc.

4.- CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LAS COMPETENCIAS CLAVE

4.1.- Las Competencias Básicas en la programación de aula

La definición oficial de estas competencias es la siguiente: “El conjunto de habilidades

cognitivas, procedimentales y actitudinales que pueden y deben ser alcanzadas a los largo de


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la enseñanza obligatoria por todo el alumnado, respetando las características individuales”.

Están muy relacionadas con los objetivos. Y su fin es dar respuesta a la afirmación “Ser capaz

de”. Es un nuevo término educativo añadido en la nueva ley vigente.

Las competencias básicas que se establecen en España, trazadas a partir de las

recomendaciones del Parlamento y del Consejo Europeos (Diciembre de 2006 en el Congreso

de Lisboa, identifican ocho ámbitos de conocimiento y experiencia que tendrán carácter

funcional, pero que al tiempo, han de cuidar el rigor y la sistematicidad en la concreción de los

contenidos que nuestra materia exige.

La contribución de la materia de música al desarrollo de las distintas competencias clave la

podemos encontrar de la siguiente forma:

Competencia comunicación lingüística (CCL): con la concepción de la música como

lenguaje universal, siendo un medio de comunicación con códigos propios, estructuras

y normas particulares, ampliando la capacidad de búsqueda, recogida, selección,

procesamiento y presentación de información sobre la música en fuentes orales y

escritas.

Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT): la

música tiene un importante componente matemático, siendo el sonido un fenómeno

físico-acústico. En la música se establecen relaciones proporcionales entre figuras

rítmicas, compases, escalas, intervalos o acordes que implicarán la realización de

operaciones aritméticas desde una perspectiva fundamentalmente práctica.

Competencia digital (CD): la diversidad de formatos en que la música es transmitida

requiere un desarrollo especial de destrezas encaminadas al manejo de la información

específica relacionada con ésta.

Competencia para aprender a aprender (CAA): propiciando un trabajo y aprendizaje

autónomo, fomentando la disciplina, la autoregulación y la perseverancia.

Competencia social y cívica (CSC): a través del establecimiento de unas relaciones

sociales que implican la adecuación a unos códigos de conducta relativos al contexto

musical en el que se desarrollan las actividades, expresando de forma adecuada juicios

personales y valorando las de otras personas.

Competencia de sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEP): la música como

forma de expresión creativa que fomenta la imaginación, la innovación y la capacidad

de reacción e improvisación ante lo imprevisto, por ejemplo a través de la gestión de

la búsqueda y preparación de un escenario, información y difusión del evento.

Competencia de conciencia y expresiones culturales (CEC): relacionando la música con

el resto de expresiones artísticas (plástica, literatura, cine, danza y baile, etc.),

fomentando la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones culturales y musicales.

Objetivos

La enseñanza de Música en Educación Secundaria Obligatoria tendrá como finalidad el des


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Al ser competencias un elemento del currículo oficial, nuestro instituto deberá desarrollarlas

en su Concreciones del currículo: los Proyectos Curriculares de Etapa y nuestras

Programaciones de Aula. El resultado se materializará en las Competencias Específicas.

4.2.- Identificación de las Competencias Específicas y su relación con las Competencias

Básicas.

Nuestra materia, debido a la naturaleza, guarda una especial afinidad con las competencias

básicas 6, 7 y 8. No obstante, debido a la obligatoriedad que impone el currículo y también el

carácter y valor interdisciplinar que aportan nuestra Programación, podemos determinar

relaciones con las restantes. Tal relación que expresada a través de los números que las

identifican en los Programas Oficiales y que mostramos a continuación:

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS ESO Relación con Competencias Básicas

a) Trabajar la expresión mediante el código y la técnica musical, a partir de la iniciativa propia,

la imaginación y la creatividad. Nº 1, 6, 7 y 8

b) Establecer relaciones entre el lenguaje matemático y musical manejando los elementos

matemáticos en diferentes situaciones musicales así como usando el pensamiento inductivo-

deductivo. Nº 1,2, 6, 7 y 8

c) Percibir y comprender el mundo que le rodea y ampliar sus posibilidades de expresión y

comunicación con los demás. Nº 1,3, 5, 6, 7 y 8

d) Aprender a saber comunicarse en diferentes contextos y a expresar las propias ideas y a

escuchar las ajenas, mediante el desarrollo de hábitos, experiencias y conocimientos propios

del arte y del lenguaje musical, contribuyendo al desarrollo de la persona en coordinación con

otras áreas de Educación Secundaria. Nº 1, 5, 6, 7 y 8 e) Contribuir a la sensibilización frente a

las agresiones que deterioran el nivel de vida, tales como la contaminación acústica y el

incorrecto uso del aparato respiratorio y fonador. Nº 3 y 5.

f) Tomar conciencia de las capacidades que actúan en el aprendizaje: atención, concentración,

memoria (auditiva y visual), comprensión y expresión. Nº 5, 7 y 8

g) Adquirir vocabulario y léxico específico musical, así como del lenguaje mediante la

expresión vocal desarrollando las capacidades relacionadas con el habla, la respiración, la

dicción, el fraseo y la articulación. Nº 1, 3 y 6

h) Incluir el uso de la tecnología como herramienta para el aprendizaje y refuerzo de

conceptos musicales, manipulando procesos y realizando creaciones musicales de forma lúdica

a través de juegos musicales interactivos. Nº 1, 2, 4, 6, 7, y 8

i) Conocer, comprender, apreciar y valorar críticamente manifestaciones culturales y artísticas,

para utilizarlas como fuente de enriquecimiento y disfrute y considerarlas como parte del

patrimonio de los pueblos, especialmente los de nuestra comunidad autónoma. Nº 5, 6, 7 y 8


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5.-DISTRIBUCIÓN DE ESTÁNDARES – CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN E

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS CLAVE.

SECUENCIACIÓN- TEMPORALIZACIÓN.SU CONSIDERACIÓN EN LAS DISTINTAS UNIDADES

DIDÁCTICAS

5.1Música 1º ESO

TRIMESTRE 1

Contenidos: T 1: Los estilos de Música popular urbana I

T 2: El Sonido y la Música

T 3: Las cualidades del sonido en la Música

Criterios de Evaluación y CC. claves: 1. Reconocer y distinguir los principales elementos y artistas de la Música popular urbana.

Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical. CD, CSC,

CEC, CCL, CMCT.

2. Distinguir los elementos básicos de la representación gráfica de la música. CCL, CMCT, CEC.

3. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para

las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la

interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de

la tarea común. SIEP, CSC, CEC.

4. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación,

asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto,

aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común. SIEP,

CEC.

5. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones. CCL, CSC, CEC.

6. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas

obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. CD, CSC, CEC.

7. Identificar y describir algunos elementos y formas de organización musical (género, estilo,

forma, instrumentación, etc.) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. CCL, CMCT,

CD, CEC.

8. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas y por

ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y

respetuosa. CCL, CAA, CSC, CEC.


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9. Respetar las normas básicas de respeto y convivencia en clase, basadas en el Respeto al

profesor y compañeros, Civismo y Colaboración activa en el proceso de enseñanza y

aprendizaje. CSC.

- Estándares de Aprendizaje:

1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando

un lenguaje técnico apropiado. Instrumento: Actividades escritas en el cuaderno

2. Distingue los principales estilos de música popular urbana y conoce sus principales artistas.

Instrumento: Actividades escritas en el cuaderno

3. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes

géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación. Instrumento: Ensayos colectivos de

interpretación vocal en clase

4. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con

actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

Instrumento: Ensayos colectivos de interpretación vocal en clase.

5. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. Instrumento: Ensayos

colectivos de interpretación vocal en clase.

6. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.


7. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. Instrumento:

Actividades escritas en el cuaderno

8. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. Participa

activa y respetuosamente en las actividades de clase y sigue las normas básicas de convivencia

en grupo. Instrumento: Observación y anotaciones en el cuaderno del profesor.

TRIMESTRE 2

Contenidos: T 4: Los estilos de Música popular urbana II

T 5: Los instrumentos musicales

T 6: La voz y su clasificación

Criterios de Evaluación y CC. claves: 1. Reconocer y distinguir los principales elementos y artistas de la Música popular urbana.

Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical. CD, CSC,

CEC, CCL, CMCT.

2.- Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. CCL, CEC.


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la tarea común. SIEP, CSC, CEC.




CEC.






CD, CEC.






aprendizaje. CSC.


1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los

diferentes tipos de voces. Instrumento: Actividades escritas en el cuaderno



interpretación vocal en clase.




4. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.




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TRIMESTRE 3

Contenidos: T 7: El concierto de música. Sonorización. Interpretación vocal en grupo sobre escenario.

Grabación de la interpretación musical

T 8: El Flamenco I

T 9: La música y el cine

Criterios de Evaluación y CC. claves:

1. Reconocer y distinguir los principales elementos del arte flamenco y la música en el cine.

CCL, CAA, CSC, CEC.

2. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de

conservarlo y transmitirlo. CCL, CAA, CSC, CEC.




CEC.

4. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros. CD, CAA, CEC.









aprendizaje. CSC.


1. Reconoce y distingue los principales elementos del arte flamenco y la música en el cine.



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interpretación vocal en clase.




4. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. Instrumento: Ensayos

colectivos de interpretación vocal en clase.








5.2Música 2º ESO

TRIMESTRE 1

Contenidos: T 1: Los instrumentos y la orquesta.

T 2: La Música en La Edad Media.

T 3: La Música en el Renacimiento.

Criterios de Evaluación y CC. claves: 1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. CEC, CCL.


obras

musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. CD, CSC, CEC.

3. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación

instrumental con flauta, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del

resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la

tarea en común. SIEP, CEC. Valorar el silencio como condición previa para participar en las

audiciones. CCL, CSC, CEC.


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CD, CEC.




6. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. CSC, CEC


conservarlo y

transmitirlo. CCL, CAA, CSC, CEC.

8. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y

las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los

mismos. CD, CAA, CSC, SIEP, CEC.

9. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e

indagación del hecho musical. CD, CAA, SIEP, CEC.



aprendizaje. CSC.


1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los

diferentes tipos de voces. Instrumentos: audiciones de los diferentes instrumentos y voces.

2. Conoce y distingue las características básicas de la música a lo largo de las diferentes etapas

de la historia de la música. Instrumentos: prueba escrita sobre los contenidos


Instrumentos: prueba escrita sobre los contenidos y audiciones basadas en los mismos

4. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. Instrumentos:

audiciones basadas en los contenidos

5. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. Instrumentos: observación

y recogida de datos

6. Valora el silencio como elemento indispensable para la escucha musical. Instrumentos:

observación y recogida de datos.

7. Interpreta y participa activamente en la interpretación en grupo de diferentes temas

musicales con la flauta. Instrumentos: ensayos colectivos de interpretación instrumental.


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en grupo. Instrumentos: observación y recogida de datos

TRIMESTRE 2

Contenidos: T 4: La música en el Barroco.

T 5: La música en el Clasicismo.

T 6: La música en el Romanticismo y el Impresionismo musical.

Criterios de Evaluación y CC. claves: 1. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas

obras









CD, CEC.




5. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. CSC, CEC


conservarlo y

transmitirlo. CCL, CAA, CSC, CEC.







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aprendizaje. CSC.



aprendizaje. CSC.


1. Conoce y distingue las características básicas de la música a lo largo de las diferentes etapas

de la historia de la música. Instrumentos: prueba escrita sobre los contenidos


Instrumentos: prueba escrita sobre los contenidos y audiciones basadas en los mismos

3. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. Instrumentos:

audiciones basadas en los contenidos


y recogida de datos


observación y recogida de datos


musicales con la flauta. Instrumentos: ensayos colectivos de interpretación instrumental.




TRIMESTRE 3

Contenidos: T 7: El Nacionalismo musical en Europa y España.

T 8. Medios de grabación y reproducción del sonido.

Criterios de Evaluación y CC. claves: 1. Reconocer y distinguir los medios de grabación y reproducción del sonido y la Música

nacionalista. CD, CSC, CEC.


obras



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CD, CEC.











aprendizaje. CS


1. Conoce los elementos principales del Nacionalismo musical. Instrumentos: prueba escrita

sobre los contenidos y audiciones basadas en los mismos

2. Conoce los elementos básicos de los medios de grabación y reproducción de la música, así

como de la Música y el cine y la publicidad. Instrumentos: trabajo de investigación y exposición

oral del mismo

3. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.


y recogida de datos


observación y recogida de datos


musicales con la flauta. Instrumentos: ensayos colectivos de interpretación instrumental


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Música 4º ESO

Contenidos:

La secuenciación de los contenidos se irá adaptando a las necesidades y habilidades del

alumnado, y de manera flexible se irán priorizando unos sobre otros y profundizando tan solo

en aquellos en los que los alumnos se encuentren más capacitados y ofrezcan mejores

resultados. Si bien establecemos este punto de partida:

Trimestre 1:

La música en los medios audiovisuales

Los diferentes estilos de música popular urbana.

Trimestre 2:

La música en los medios audiovisuales II

Los diferentes estilos de música popular urbana II

Trimestre 3:

La música y el cine

Criterios de Evaluación y CC. claves:

1. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos

informáticos. CD, CAA, SIEP.



aprendizaje. CSC.

3. Conoce los elementos básicos de los medios de grabación y reproducción de la música, así

como de la Música y el cine y la publicidad. Instrumentos: trabajo de investigación y exposición

oral del mismo


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CD, CEC.











aprendizaje. CS


1. Valora el silencio como elemento indispensable para la escucha musical.

2. Interpreta diferentes canciones través de la voz, y colabora con el grupo y respeta las reglas

fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.

3. Aprecia y valora las diferentes manifestaciones musicales de la actualidad.

4. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como

herramientas para la actividad musical y la creación de un trabajo audiovisual.



en grupo.

6.- METODOLOGÍA

Llamamos Metodología a “los criterios y decisiones que organizan la acción didáctica en el

aula: los principios de nuestra labor docente, el uso de medios y recursos y los tipos de

actividades y tareas”. Da respuesta a la pregunta “¿Cómo enseñar?”. Esta metodología

depende de los elementos curriculares, pero también de la forma personal en que se aplicarán

estos elementos a las circunstancias educativas concretas en las que se va a desarrollar

nuestro trabajo.


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Nuestro marco metodológico parte de los principios contenidos en la Orden de 26 de Julio de

2016 por la que se regula el currículo de ESO en Andalucía.

La música está muy presente en la vida cotidiana de la adolescencia, por lo que desde la

materia de Música se puede conectar de forma espontánea y directa con sus intereses,

conocimientos y experiencias sobre la misma, y así de esta manera poder proporcionarles una

visión más amplia del hecho musical y favorecer el desarrollo de la creatividad y el

pensamiento crítico.

La materia de Música en la Educación Secundaria Obligatoria engloba dos ámbitos educativos:

la música como un fin en sí misma (desarrollar la capacidad de entenderla, expresarse y

disfrutar con ella) y la música como contenido instrumental (educar y formar a partir de ella).

Así, la música es un lenguaje y debe aprenderse como tal. Se favorecerá el aprendizaje

progresivo y significativo por parte del alumnado. También será comprensivo, asimilativo y

aplicativo, y estará estrechamente relacionado con el desarrollo de las competencias clave que

deben conseguirse a lo largo de la etapa.

La asimilación y aprendizaje significativo de la materia de música se apoyará en un aprendizaje

activo y práctico de los contenidos, partiendo de lo más básico y natural para el alumnado,

como cantar, bailar, tocar o escuchar para llegar de forma progresiva y natural a otros

contenidos mediante procesos de inducción y deducción. El conocimiento y práctica del

lenguaje musical es muy importante para cualquier aprendizaje musical. La interiorización del

pulso, la lectura y la discriminación rítmica y melódica serán la base de la mayor parte de las

actividades.

La planificación de actividades flexibles que impliquen diferentes tipos agrupamientos del

alumnado (gran grupo, pequeños grupos, parejas, etc.) permite la interacción con distintos

alumnos y alumnas y desempeñar funciones diferentes. Así, el alumnado por ejemplo, podrá

convertirse en director y mediador de la actividad, lo que contribuirá al desarrollo de múltiples

habilidades, entre otras de autonomía personal. Las actividades en pequeños grupos implican

un trabajo guiado por parte del profesorado más que una mera transmisión de conocimientos,

y al mismo tiempo facilitan la observación y la evaluación del alumnado.

La elección de un repertorio musical adecuado para las actividades a desarrollar es

fundamental y tendrá en cuenta no sólo la edad o madurez del alumnado, sino también su

calidad musical y nivel de dificultad técnica. Así tanto las partituras como los musicogramas,

mapas conceptuales, textos, etc. utilizados, como soportes de las distintas actividades,

deberán ser lo más variados posibles.

6.1.- Principios metodológicos

Los principios metodológicos de nuestra programación son:

a) Partir del nivel de desarrollo del alumno: se concretará en actividades de conocimientos que

realizaremos en la Evaluación inicial del curso.


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b) Individualización y socialización: se realizarán actividades alternando propuestas de trabajo

individual, con propuestas de trabajo en equipo y en grupo dentro del aula.

c) Favorecer la construcción de aprendizajes significativos: partiendo de los conocimientos y

capacidades de los alumnos, deberemos tratar el material de forma lógica, permitiéndoles

establecer relaciones entre lo que saben y lo que le presentamos.

d) Impulsar el desarrollo de la capacidad de “aprender a aprender” y la “Autonomía e iniciativa

personal” (Competencias básicas importantes). Las competencias específicas que hemos

planteado no solo están relacionados además de con todas las competencias básicas, sino

también con los objetivos, los contenidos y los criterios de evaluación.

e) Transferencia e integración de los aprendizajes.

a. De carácter intradisciplinar: contenidos conceptuales, procedimentales y

actitudinales imprescindibles para otros aprendizajes a lo largo del curso. Los contenidos de las

unidades didácticas de nuestra programación serán centros de interés para trabajar en clase.

Pero las actividades para potenciar los objetivos y criterios de evaluación no serán aislados a la

fecha establecida para cada unidad. Sino que será un trabajo progresivo durante todo el curso.

b. De carácter interdisciplinar: algunos contenidos, son también de interés y aplicación

en otras materias. Hay interdisciplinariedad en la programación debido a la interacción

programada con los profesores de educación física, lengua, ciencias sociales y ciencias

naturales. Importante en este punto desarrollar en relación con la música, el desarrollo de la

lectura, la expresión oral, y las tecnologías de información y comunicación.

f) Favorecer un aprendizaje de tipo deductivo y progresivo: de lo próximo a lo distante, de lo

fácil a lo difícil, de lo conocido a lo desconocido, de lo particular a lo general, de lo concreto a

lo abstracto, así como los principios que postula el aprendizaje significativo, que suponen una

nueva manera de ver el planteamiento de las actividades del aula.

g) Fomentar el desarrollo de la creatividad y expresión: nuestra asignatura puede desarrollar

unas capacidades en el alumno que no pueden realizar otras asignaturas. Debemos aprovechar

la naturaleza de nuestra asignatura para ayudar a la formación del alumno en múltiples facetas

(habilidades psico-motrices, formación de la autoestima positiva, expresión de sentimientos

mediante medios artísticos, disfrute y satisfacción personal).

h) Actividad y motivación: La actividad no sólo es motivación y exploración. Sino que también

hay momentos en que es necesario impulsar el desarrollo del pensamiento formal (atención,

retención, comprensión, aplicación, análisis, síntesis, valoración, etc.) El desarrollo del

principio de motivación requiere utilizar estímulos variados, tales como: permitir la selección

de algunos recursos materiales, metodológicos, o personales para desarrollar actividades

(estímulo intelectual).

i) Favorecer el uso de las TIC en el aula: en nuestra materia es muy importante aprender a

utilizar los medios audiovisuales e informáticos, que se introducen progresivamente desde 1º

ESO hasta 4º ESO, donde la asignatura cobra el carácter de Taller, con una utilización constante

de las TIC´


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Estos principios nos aseguran:

Coherencia vertical entre los distintos cursos, etapas y niveles.

Coherencia horizontal entre las diferentes materias.

6.2.- Métodos didácticos generales: estrategias

Los métodos didácticos empleados son:

Aprendizaje por descubrimiento: mediante la observación y registro de información

de forma sistemática, extrayendo conclusiones después. No se trata de proporcionar

directamente los conocimientos, sino de enseñarles a manejar lo que ya saben, con

vistas a que ellos mismos puedan descubrir otras cosas.

Método de proyectos: plantea al alumnado situaciones complejas para intentar

resolverlas de manera creativa, estimulando la imaginación, la creatividad y la

aplicación de sus propias experiencias.

6.3.- Metodología musical

Es importante señalar la riqueza de nuestra asignatura que muchas otras carecen. La Música

no sólo aporta al alumno unos conocimientos sobre el lenguaje musical y su Historia, sino que

a través de ella, ayuda la formación integral del individuo en diversos planos (socio-afectivo,

expresivo, creativo, cultural, empleo de la lógica, empleo de la lengua propia y de otras

extranjeras, empleo de las TIC, etc). Muy pocas asignaturas pueden dar un servicio a un amplio

abanico de necesidades educativas como la Música.

En esta programación didáctica se respetan los principios de la Escuela Nueva de Educación

musical ya que se busca que sea una educación para todos, global, lúdica, creativa, significativa

e integradora. Como se explicita en el currículo vigente, la metodología de esta programación

se basa en dos medios fundamentales para el desarrollo de las capacidades de percepción y

expresión, estos medios son la audición y las expresiones instrumental vocal y corporal. Las

metodologías históricas que revolucionaron la educación musical en el s. XX no se pueden

adaptar íntegramente a nuestra programación. Por tanto, solo aprovecharemos aquellos

aspectos, recursos y fundamentos que mejor puedan adoptarse a nuestra realidad.

Haremos referencia a los aspectos más destacables de cada metodología que nos ayudarán en

la elaboración de nuestras actividades de clase:

Práctica vocal e instrumental:

Para el lenguaje musical. Willems y Kodály

Para los instrumentos: Orff

Para el canto: Kodály y Ward

Para el movimiento rítmico: Dalcroze

Para la audición musical: Willems


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6.4.- Tipos de actividades

En la enseñanza-aprendizaje en el aula podemos distinguir varios tipos de actividades según su

finalidad:

Actividades de introducción-motivación. La finalidad es trazar un panorama general del tema

que se va a tratar. Han de servir para motivar el interés y la atención de los alumnos.

Actividades de conocimientos previos. Relacionan los nuevos aprendizajes con los

conocimientos que los alumnos poseen ya sobre el tema.

Actividades de desarrollo. Aplicación del aprendizaje

Actividades de comunicación. Permiten comunicar a los demás la labor realizada.

Actividades de consolidación. Aplicamos los nuevos aprendizajes.

Actividades de refuerzo. Para los alumnos que presentan deficiencias o problemas en el

proceso de aprendizaje. Se trata de establecer estrategias para conseguir los objetivos

mínimos que no han alcanzado. Trataremos este punto en el apartado Atención a la diversidad

de esta programación.

Actividades de ampliación. Trataremos este punto en el apartado Atención a la diversidad de

esta programación.

Actividades complementarias y extraescolares: son actividades que enriquecerán nuestra

enseñanza- aprendizaje. Está muy ligado a las competencias básicas, los contenidos comunes y

a las actividades de ampliación. Las actividades complementarias son las que desarrollaremos

dentro del aula en horario escolar. Las extraescolares serán las que necesitaremos el

desplazamiento fuera del centro para realizar la actividad o requieren trabajo adicional fuera

del horario escolar. Estas actividades están sujetos a cambios de fecha, hora e incluso otros

motivos circunstanciales.

Las actividades de clase deben caracterizarse por los siguientes aspectos:

Claridad: los alumnos deben saber qué tienen que hacer y cómo deben hacerlo.

Gradación: las actividades deben presentar distintos grados de dificultad, ajustándose a los

ritmos individuales de aprendizaje.

Variedad: evita el cansancio y la sensación de monotonía del alumno, y se convierte en un

estímulo motivador.

Suficiencia: las actividades deben ser suficientes, equilibradas e idóneas, atendiendo a las

necesidades individuales de los alumnos


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6.5.- Estrategias metodológicas

6.5.1. Organización del tiempo

El área de Música dispondrá de dos (1º y 2º de ESO) o tres (4º de ESO) sesiones de clase a la

semana. La programación será abierta y flexible también en este punto y susceptible de las

modificaciones que se consideren oportunas.

Las unidades didácticas están pensadas para ser desarrolladas durante 6 - 8 sesiones. Cada

sesión se planifica para cincuenta minutos previniendo el empleo de unos minutos al principio

de la sesión, para que los alumnos lleguen a clase y unos minutos al final para ordenar

material, si hiciera falta, y volver a sus aulas. Las actividades tienen una temporalización

asignada aproximada, que no suele rebasar los 15 minutos para que el alumno encuentre las

sesiones dinámicas y siempre atractivas.

6.5.2- Organización del espacio

El aula de música será nuestro lugar principal de actuación didáctica pero también utilizaremos

otros lugares como el salón de actos, el aula de informática, el gimnasio y otros lugares fuera

del centro para la salida a actividades extraescolares (conciertos didácticos, talleres,

exposiciones, visitas, etc.)

6.5.3.- Organización de los alumnos por agrupamiento

Existen diversos tipos de agrupamientos y cada cual da buenos resultados en ciertas

situaciones, lo más importante es que los agrupamientos sean flexibles y respondan al objetivo

y tipos de actividades que se pretende llevar a cabo. En esta programación didáctica se

utilizarán diferentes agrupamientos:

Gran grupo: Muy utilizado en actividades introductorias (lluvia de ideas) y de

desarrollo (instrumentaciones, relajación).

Grupo reducido: En música son especialmente útiles para repartir roles diferentes tan

usuales en las actividades musicales (varias voces, investigación, grupo de trabajo,

presentaciones en el aula donde el alumnado expone su trabajo, etc).

Trabajo individual: Se utiliza en actividades de evaluación, improvisación individual,

etc.

7.- TRATAMIENTO DE TEMAS TRANSVERSALES

Según la Orden de 25 de Julio de 2016 que desarrolla el currículo de secundaria en Andalucía a

música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, desarrollo

integral de los individuos, interviene en su formación emocional e intelectual, a través del

conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica, y contribuye al

afianzamiento de una actitud abierta, reflexiva y crítica en el alumnado. Es el nuestro un

departamento muy sensible a la transversalidad del área, ya que su doble cualidad, como

asignatura académica y también como área que contribuye en gran medida a la formación

integral de la persona, así lo demanda. En el desarrollo de las unidades, en la metodología e


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incluso en nuestra programación de actividades extraescolares y complementarias se respira

transversalidad a cada instante. Además fomenta el desarrollo de la percepción, la sensibilidad

estética, la expresión creativa y la reflexión crítica. En la actualidad, la música constituye uno

de los principales referentes de identificación de la juventud.

Con el desarrollo tecnológico se han multiplicado los cauces de acceso a las cada vez más

numerosas fuentes de cultura musical, así como a sus diversas formas de creación e

interpretación a través de los medios que forman parte de su vida cotidiana como Internet,

dispositivos móviles, reproductores de audio o videojuegos.

El patrimonio cultural andaluz y su estudio encuentran en el flamenco una maravillosa excusa

para vertebrar contenidos de otras áreas, tales como Geografía e Historia, Valores Éticos,

Filosofía, etc.

El Artículo 6. RD 1105/2014 de 26 de diciembre que regula el currículo de Educación

Secundaria nos habla de la transversalidad que las distintas áreas deben cumplir. Música es

una asignatura idónea para cubrir todos los contenidos transversales, académicos o de índole

social.

Los elementos transversales son un conjunto de conocimientos, hábitos, valores, etc., que

deben entrar a formar parte del desarrollo de todas y cada una de las materias básicas en que

se organiza el currículo. El Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, determina que en

Educación Secundaria Obligatoria, sin perjuicio de su tratamiento específico en algunas de las

materias de cada etapa, estos elementos son:

• Comprensión lectora y expresión oral y escrita.

• Comunicación audiovisual.

• Uso de las Tecnologías de la Información y la comunicación.

• Emprendimiento.

• Educación cívica y constitucional.

Todos estos elementes son susceptibles de ser trabajados en el área de Música y ya vienen

desarrollados en cada unidad didáctica. Como los referidos a comunicación audiovisual y

nuevas tecnologías, emprendimiento y educación cívica, ya se han tratado en otros apartados

de la presente programación, nos centraremos en la comprensión lectora y expresión oral y

escrita. Desde el área de Música intentaremos fomentar el hábito y el gusto por la lectura y

contribuir a mejorar la práctica de la lectoescritura. Este departamento participa de manera

activa en el Plan Lector del centro, teniendo entre sus criterios de calificación la lectura y

posterior trabajo comprensivo de textos relacionados con los contenidos que se imparten para

cada nivel. Del mismo modo sugerimos a continuación, algunas posibles medidas a adoptar

para estimular el interés y el hábito de la lectura y la capacidad de expresarse correctamente

de nuestros alumnos.

• Uso de la lectura comprensiva y expresiva como herramienta de aprendizaje en cualquier

tipo de textos.


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• Colaboración con otros departamentos didácticos para la realización de unidades didácticas

globalizadas con una intención preferentemente comunicativa dirigida a la estimulación del

lenguaje oral comprensivo y expresivo.

• Participación en las actividades de animación a la lectura que se llevan a cabo en la biblioteca

del centro.

• Recomendación de bibliografía musical específica como fuente para la realización de trabajos

de la materia de los alumnos (Plan Lector)

• Fomento del uso privado de la lectura como un medio para satisfacer los intereses

personales en el ocio y en la relación con otras personas y el uso de la escritura como

herramienta de autor. Así, podemos analizar las letras de canciones de diferentes estilos

musicales y referidas a diferentes experiencias y contextos (por ejemplo: canción de autor, rap,

pop, etc.) y animar a nuestros alumnos a crear sus propias canciones.

• Utilización del lenguaje oral y de las tecnologías de la información y la comunicación como

medios para fortalecer el resto de los ámbitos, ofreciendo a los alumnos la visión de la lectura

como una fuente básica de conocimiento y enriquecimiento.

• Realización de comentarios y críticas acerca de libros musicales y su difusión a través de la

web del centro.

• Realización de «cuentos musicales» mediante la sonorización y musicalización de relatos u

otros textos.

• Creación de la ambientación musical para un recital de poesía.

• Potenciación, a través de la lectura comunicativa, del comportamiento ético y la

construcción social de valores de solidaridad, tolerancia, igualdad, respeto a las diferencias y

no discriminación.

• Otros elementos que podemos trabajar de forma transversal son:

• El desarrollo de la igualdad efectiva entre hombres y mujeres, la prevención de la violencia

de género o contra personas con discapacidad y los valores inherentes al principio de igualdad

de trato y no discriminación por cualquier condición o circunstancia personal o social.

• El aprendizaje de la prevención y resolución pacífica de conflictos en todos los ámbitos de la

vida personal, familiar y social, así como de los valores que sustentan la libertad, la justicia, la

igualdad, el pluralismo político, la paz, la democracia, el respeto a los derechos humanos, el

respeto a los hombres y mujeres por igual, a las personas con discapacidad y el rechazo a la

violencia terrorista, la pluralidad, el respeto al Estado de derecho, el respeto y consideración a

las víctimas del terrorismo y la prevención del terrorismo y de cualquier tipo de violencia.

• La programación docente debe comprender en todo caso la prevención de la violencia de

género, de la violencia contra las personas con discapacidad, de la violencia terrorista y de

cualquier forma de violencia, racismo o xenofobia, incluido el estudio del Holocausto judío


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como hecho histórico. Se evitarán los comportamientos y contenidos sexistas y estereotipos

que supongan discriminación.

• Los currículos de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato incorporarán elementos

curriculares relacionados con el desarrollo sostenible y el medio ambiente, los riesgos de

explotación y abuso sexual, el abuso y maltrato a las personas con discapacidad, las situaciones

de riesgo derivadas de la inadecuada utilización de las Tecnologías de la Información y la

Comunicación, así como la protección ante emergencias y catástrofes.

• Las Administraciones educativas incorporarán elementos curriculares y promoverán acciones

para la mejora de la convivencia y la prevención de los accidentes de tráfico, con el fin de que

el alumnado conozca sus derechos y deberes como usuario de las vías, en calidad de peatón,

viajero y conductor de bicicletas o vehículos a motor, respete las normas y señales, y se

favorezca la convivencia, la tolerancia, la prudencia, el autocontrol, el diálogo y la empatía con

actuaciones adecuadas tendentes a evitar los accidentes de tráfico y sus secuelas.

7 .1 Elementos transversales según RD 1105/2014 de 26 de diciembre

1. En Educación Secundaria Obligatoria, sin perjuicio de su tratamiento específico en algunas

de las materias de cada etapa, la comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la

comunicación audiovisual, las Tecnologías de la Información y la Comunicación, el

emprendimiento y la educación cívica y constitucional se trabajarán en todas las materias.

2. Las Administraciones educativas fomentarán el desarrollo de la igualdad efectiva entre

hombres y mujeres, la prevención de la violencia de género o contra personas con

discapacidad y los valores inherentes al principio de igualdad de trato y no discriminación por

cualquier condición o circunstancia personal o social.

Las Administraciones educativas fomentarán el aprendizaje de la prevención y resolución

pacífica de conflictos en todos los ámbitos de la vida personal, familiar y social, así como de los

valores que sustentan la libertad, la justicia, la igualdad, el pluralismo político, la paz, la

democracia, el respeto a los derechos humanos, el respeto a los hombre y mujeres por igual, a

las personas con discapacidad y el rechazo a la violencia terrorista, la pluralidad, el respeto al

Estado de derecho, el respeto y consideración a las víctimas del terrorismo y la prevención del

terrorismo y de cualquier tipo de violencia.

La programación docente debe comprender en todo caso la prevención de la violencia de

género, de la violencia contra las personas con discapacidad, de la violencia terrorista y de

cualquier forma de violencia, racismo o xenofobia, incluido el estudio del Holocausto judío

como hecho histórico.

Se evitarán los comportamientos y contenidos sexistas y estereotipos que supongan

discriminación.

Los currículos de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato incorporarán elementos

curriculares relacionados con el desarrollo sostenible y el medio ambiente, los riesgos de

explotación y abuso sexual, el abuso y maltrato a las personas con discapacidad, las situaciones


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de riesgo derivadas de la inadecuada utilización de las Tecnologías de la Información y la

Comunicación, así como la protección ante emergencias y catástrofes.

3. Los currículos de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato incorporarán elementos

curriculares orientados al desarrollo y afianzamiento del espíritu emprendedor, a la

adquisición de competencias para la creación y desarrollo de los diversos modelos de

empresas y al fomento de la igualdad de oportunidades y del respeto al emprendedor y al

empresario, así como a la ética empresarial. Las Administraciones educativas fomentarán las

medidas para que el alumnado participe en actividades que le permita afianzar el espíritu

emprendedor y la iniciativa empresarial a partir de aptitudes como la creatividad, la

autonomía, la iniciativa, el trabajo en equipo, la confianza en uno mismo y el sentido crítico.

4. Las Administraciones educativas adoptarán medidas para que la actividad física y la dieta

equilibrada formen parte del comportamiento juvenil. A estos efectos, dichas administraciones

promoverán la práctica diaria de deporte y ejercicio físico por parte de los alumnos y alumnas

durante la jornada escolar, en los términos y condiciones que, siguiendo las recomendaciones

de los organismos competentes, garanticen un desarrollo adecuado para favorecer una vida

activa, saludable y autónoma. El diseño, coordinación y supervisión de las medidas que a estos

efectos se adopten en el centro educativo serán asumidos por el profesorado con cualificación

o especialización adecuada en estos ámbitos.

5. En el ámbito de la educación y la seguridad vial, las administraciones educativas

incorporarán elementos curriculares y promoverán acciones para la mejora de la convivencia y

la prevención de los accidentes de tráfico, con el fin de que el alumnado conozca sus derechos

y deberes como usuario de las vías, en calidad de peatón, viajero y conductor de bicicletas o

vehículos a motor, respete las normas y señales, y se favorezca la convivencia, la tolerancia, la

prudencia, el autocontrol, el diálogo y la empatía con actuaciones adecuadas y tendentes a

evitar los accidentes de tráfico y sus secuelas

8.- EVALUACIÓN

La evaluación se entiende como un proceso enfocado a la valoración del grado de consecución

de las capacidades del alumnado, determinados en los objetivos y los contenidos propuestos.

Una buena propuesta de evaluación debe responder a las siguientes cuestiones:

1. ¿Qué evaluar?: Los objetivos y competencias del curso

2. ¿Cómo evaluar?: Adecuándola a la metodología empleada (individual, interactiva o

expositiva) en cada actividad.

3. ¿Cuándo evaluar?: Desde el primer día hasta el último. La evaluación no debe ser una

medida final, ni tan siquiera puntual.

8.1.- Principios básicos

Nuestro sistema de evaluación está fundamentado en los siguientes principios:


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1. Sistematicidad: que constituya un proceso continuo, progresivo y sistemático; es necesario

temporalizarla adecuadamente.

2. Continuidad: que sea un medio y no un fin en sí misma.

3. Flexibilidad: que atienda a las diferencias individuales; tener flexibilidad al elegir los criterios

o pruebas; debe posibilitar la corrección de procesos una vez detectadas las deficiencias.

4. Carácter global: tiene que recoger al máximo todos los aspectos de la personalidad.

5. Carácter formativo: debe tratar aspectos cualitativos y cuantitativos.

6. Claridad: debe basarse en criterios claros y lo más objetivos posibles; reflejar de manera

clara: qué, cómo y cuándo debe realizarse.

8.2.- Criterios de evaluación de Etapa y de Área

8.2.1.- Criterios de Evaluación para el Primer Ciclo de ESO

Según la Orden de 14 de julio de 2016 establecida en nuestra Comunidad Autónoma de

Andalucía, proponemos a continuación los Criterios de Evaluación para evaluar los

conocimientos adquiridos por el alumnado en el primer ciclo de la ESO:

Bloque I. Interpretación y Creación

1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical,

utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de

pequeñas obras o fragmentos musicales. CCL, CMCT, CAA

2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de

las notas en el pentagrama, clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras, signos que

afectan a la intensidad y matices, indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). CMCT, CEC.

3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y

las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. CAA, SIEP, CMCT, CEC.



aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común. CMCT,

CAA, SIEP

5. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros. SIEP, CSC, CEC.

Bloque II. Escucha

1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. CSC, CEC.

2. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer a través de la audición y la lectura

de partituras, los diferentes tipos de texturas. CEC, CD, CMCT


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3. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de

organización musical. CAA, CD, CEC

4. Leer y escribir distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del

aula como apoyo a las tareas de audición. CL, CAA, SIEP

5. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones. CIEP, CSC.


obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. SIEP, CEC.

7. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal),

algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura,

timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

CMCT, SIEP, CAA, CSC, CEC, CL

8. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del

sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. CCL, CD, SIEP, CSC, CEC.

Bloque 3. Contextos musicales y culturales

1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. CCL, CAA, CSC,

SIEP.



respetuosa. CCL, CAA, CSC, CEC, SIEP

3. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por


respetuosa. CEC, CSC


conservarlo y transmitirlo. CSC, CD, CEC

5. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora

de emitir juicios de valor o «hablar de música». CCL, CAA, SIEP



mismos. SIEP CSC, CAA, CEC, CD

Bloque IV. Música y Tecnología

1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento

básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar

música y realizar sencillas producciones audiovisuales. CD, CAA, SIEP.


indagación del hecho musical. CD, CAA, SIEP.


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8.3 Criterios de Evaluación por unidades de 1º de la ESO

Unidad 1: Ritmo en el cuerpo



pequeñas obras o fragmentos musicales.


las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que

afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo

3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y

las escalas más sencillas y ritmos más comunes.



aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento en la tareas.

5. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros

6. Lee partituras con apoyo de la audición

7. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los demás compañeros

8. Identifica auditivamente obras musicales de diferentes épocas y/o culturas, situándolas en

el espacio, tiempo.


10. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas

11. Realizar actividades que reflejen relación de la música con otras disciplinas

12. Reconocer cómo se produce el sonido y explicarlo utilizando un vocabulario musical

adecuado.

13. Reconocer las distintas partes del aparato auditivo.

14. Valorar con actitud crítica y reflexiva los distintos paisajes sonoros que se encuentran

actualmente y el problema de la contaminación acústica

15. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con

autonomía.

16. Elaborar un trabajo con un programa online sobre la contaminación acústica, emitiendo un

juicio crítico sobre las consecuencias del abuso del ruido.

Unidad 2: Una voz prodigiosa


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pequeñas obras o fragmentos musicales.


las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que

afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo




la tarea común.



aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento en la tarea común.

5. Reconocer auditivamente distintos tipos de voces y agrupaciones.

6. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como

apoyo a las tareas de audición.

7. Identificar auditivamente y describir mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico,

corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical

(ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación, de una obra musical

interpretada en vivo o grabada.


ampliar y diversificar las propias preferencias musicales adoptando una actitud abierta y

respetuosa.

9. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora

de emitir juicios de valor o «hablar de música».

10. Interviene en las explicaciones y preguntas con soltura y utilizando un vocabulario propio

del lenguaje musical.

11. Reconoce las partes que forman el aparato fonador, la función de los resonadores y la

importancia de la respiración y articulación para una buena emisión.

12. Identifica las enfermedades que se producen en la voz y cómo se deben evitar.


indagación del hecho musical.

14. Utiliza correctamente herramientas TICs y los aplica en los diversos trabajos.

Unidad 3: Melodía y Armonía

1. Reconocer en partituras las características compositivas de las diferentes frases estudiadas.


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2. Escribir correctamente escalas musicales partiendo de diferentes notas.

3. Comprender el uso de las alteraciones y utilizarlos correctamente en los distintos tipos de

escalas estudiados.

4. Analizar intervalos según puedan ser: ascendentes o descendentes, simples o compuestos,

melódicos o armónicos, conjuntos o disjuntos, así como reconocer el número de tonos y

semitonos que tiene un intervalo.

5. Construir acordes perfectos mayores y acordes perfectos menores y colocarlos

correctamente teniendo una melodía dada.

6. Conocer las principales cadencias utilizadas en una obra musical, colocar adecuadamente las

cadencias a partir de una tonalidad y reconocerlas auditivamente.

7. Mostrar interés en los aspectos relativos a la notación y sus signos.




9. Identificar auditivamente entre melodía y armonía en diferentes fragmentos musicales.



11. Distinguir auditivamente tonalidades mayores y menores así como acordes perfectos

mayores y acordes perfectos menores.

12. Desarrollar una escucha silenciosa y activa en las diferentes audiciones propuestas.

13. Definir los conceptos de melodía y armonía, explicando la diferencia entre ambos.



respetuosa.

15. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la

hora de emitir juicios de valor o «hablar de música».

16. Definir el término de escala comprendiendo la diferencia que existe entre modo mayor y

modo menor. Así mismo reconocer los distintos tipos de escalas diatónicas, cromáticas y

pentatónicas

17. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para la creación y

composición de obras musicales a través de un editor de partituras como www.noteflight.com

Unidad 4: Tipos de Texturas y Formas Musicales

1. Distinguir y utilizar los elementos del lenguaje musical necesarios para crear melodías

sencillas y acompañamientos que generen los distintos tipos de texturas musicales estudiadas.


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2. Identificar en partitura y auditivamente la textura y la forma de obras musicales de distintas

épocas y estilos, desde el canto gregoriano hasta canciones de pop, rock u otros estilos de la

música popular urbana.




la tarea común.

4. Identificar y describir los diferentes tipos de textura musical: monódica, homofónica,

contrapunto libre, contrapunto imitativo y melodía acompañada.

5. Identificar y describir los diferentes tipos de formas musicales: binaria, ternaria, rondó, tema

con variaciones y música popular urbana.




obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.

8. Identificar y describir mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) los

distintos tipos de formas musicales.

9 Definir el concepto de textura musical y explicar cómo se forman los distintos tipos de

textura musical.

15 Definir el concepto de forma musical y explicar cómo se estructuran las diferentes formas

musicales.

16 Reconocer las diferencias entre la música clásica y la música popular urbana desde un

punto de vista formal.

17 Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora

de emitir juicios de valor o «hablar de música».

18 Componer una pequeña obra musical, siguiendo una textura y forma dada, y pasarlo a un

editor de partituras online como el caso de www.noteflight.com

UNIDAD 5. Mil y un instrumentos

1. Reconocer en partituras los diferentes signos de prolongación, signos de repetición, el

significado de los términos de tempo así como de las distintas indicaciones metronómicas.

2. Interpretar partituras llevando a cabo los distintos signos de prolongación y repetición y

respetando las distintas indicaciones de tempo marcadas.

3. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.


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5. Identificar y describir los instrumentos de las diferentes audiciones analizadas.

6. Reconocer auditivamente agrupaciones según los tipos de instrumentos que intervienen en

cada una, justificando el tipo de agrupación de cada una.



respetuosa.

8. Clasificar los instrumentos de la orquesta por familias y por el modo de producción del

sonido.

9. Enumerar los distintos tipos de agrupaciones, descubriendo sus características, así como los

instrumentos que corresponden a dicha agrupación.

10. Enumerar las funciones que lleva a cabo el director de orquesta

11. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la

hora de emitir juicios de valor o «hablar de música».

12. Buscar información sobre los lutier que podemos encontrar en nuestra zona, cuál o cuáles

son sus especialidades y cómo es el trabajo del lutier.

UNIDAD 6. Fundamentos de la música andaluza

1. Interpreta con la voz o con instrumentos partituras con compases simples y compuestos

comunes en el canto flamenco.

2. Interpreta con instrumentos de pequeña percusión una obra popular andaluza.

3. Lee partituras que integran grupos de valoración especial como el dosillo, tresillo y seisillo.




la tarea común.

5. Identificar los principales bailes tradicionales de nuestra zona, y reconocer algunos bailes

populares de nuestra comunidad y escuchar otros representativos de España.

6. Reconocer estilos musicales que han sido influenciados por el flamenco.

7. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones.




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9. Explicar los orígenes del flamenco

10. Enumerar algunas de las principales características del cante y baile flamenco

11. Señalar algunos tipos de danzas o cantes dados en nuestra comunidad andaluza.

12. Identificar y describir los diferentes instrumentos populares y sus agrupaciones.



respetuosa.

14. Indagar a través de las nuevas tecnologías o por medio de entrevistas a los habitantes de la

zona, sobre las tradiciones musicales de nuestra localidad.


UDI 1: La música en la Edad Media

1. Definir los términos: escala, intervalo, tónica, tono y semitono.

2. Construir escalas mayores, menores y modales.

3. Reconocer los modos rítmicos utilizados en la Edad Media.

4. Analizar partituras de la Edad Media.

5. Interpretar con instrumentos de pequeña percusión una obra musical de la Edad Media.

6. Identificar auditivamente tipos de texturas a través de formas musicales de la Edad Media.

7. Reconocer auditivamente los distintos estilos musicales dados en la Edad Media (Canto

Gregoriano, polifonía primitiva y música profana), así como las características principales de

cada una de ellos.

8. Visualiza y escucha danzas de la Edad Media.

9. Participar con respeto e interés en las audiciones colectivas realizadas en clase.

10. Describir el contexto social, político y cultural de la Edad Media.

11. Distinguir las características, estilos y formas del Canto Gregoriano y de la polifonía

litúrgica medieval.

12. Reconocer quiénes eran los juglares, los trovadores y los goliardos y cómo era su trabajo y

qué los diferenciaba.

13. Reconocer a los músicos más destacados de la época.

14. Conocer algunos instrumentos medievales.

15. Reconocer danzas medievales.


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16. Seleccionar audiciones de las distintas formas musicales estudiadas en clase e insertarlas

en el programa: www.infogram.com.es

17. Componer un fragmento musical con un modo griego.

18. Tomar conciencia de la importancia de la conservación de nuestro patrimonio artístico.

UDI 2: La música en el Renacimiento

1. Identifica los distintos tipos de texturas auditivamente y por medio de partituras analizadas

previamente.

2. Interpreta una melodía del repertorio del Renacimiento y se interesa por las aportaciones de

sus compañeros.

3. Crea patrones rítmicos como soporte para el acompañamiento de una danza e inventa una

coreografía para acompañarla.

4. Identifica auditivamente a través de obras musicales del Renacimiento, los distintos tipos de

texturas: contrapunto imitativo, homofonía y melodía acompañada.

5. Reconoce auditivamente los distintos tipos de formas vocales: coral, motete, madrigal,

chanson y villancico.

6. Identifica auditivamente formas instrumentales del Renacimiento: ricercare, diferencias y

fantasía.

7. Reconoce la estructura de danzas renacentistas.

8. Describe el contexto histórico y las características culturales de este periodo histórico.

9. Enumera y explica las principales características de la música vocal del Renacimiento.

10. Reconoce las características principales de las formas musicales instrumentales, así como

de los instrumentos de la época.

11. Lee, investiga y se interesa por la biografía de compositores del Renacimiento.

12. Explica algunas de las características de las danzas cortesanas del Renacimiento y enumera

las principales danzas.

13. Realiza una línea del tiempo con www.timetoast.com, con los distintos periodos y

compositores destacados.

14. Se interesa por el micromecenazgo y el desarrollo de la cultura que dicha actuación lo hace

posible.

UDI 3: La música en el Barroco

1. Conocer las funciones de los grados de tónica, dominante y sensible de una escala y en las

frases musicales.


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2. Comprender el concepto de cadencia y distinguir entre semicadencias y cadencias perfectas.

3. Reconocer auditivamente y en partitura los principales adornos musicales y saber

interpretarlos.

4. Participar activamente en las interpretaciones colectivas asumiendo distintos roles y

concertando el desempeño propio con el de conjunto.

5. Reconocer auditivamente las partes de la ópera Barroca.

6. Discriminar la estructura de una forma musical Barroca.

7. Identificar auditivamente formas instrumentales y vocales: la fuga, la sonata, la cantata, el

concierto solista y concierto grosso.

8. Respeto e interés por músicas de culturas diferentes o músicas de otras épocas históricas.

9. Apreciar las características de la danza y ballet barroco.

10. Describe cómo es el contexto político-social y cultural del Barroco y reconoce los hechos

que dan comienzo y fin a este periodo.

11. Describe las características del Bajo Continuo y explica por qué dejó de utilizarse.

12. Explica las características de la música instrumental del Barroco: fuga, suite, sonata y

concierto, indicando además qué instrumentos formaban parte de una orquesta barroca.

13. Describe cómo fueron los comienzos de la ópera, cómo se desarrolló y finalmente cómo

queda configurada, explicando así las distintas partes de la ópera.

14. Explica las características de las formas vocales en este periodo: cantata, oratorio y pasión.

15. Se interesa por conocer datos biográficos de compositores del Barroco.

16. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para la creación de un

musicograma sobre una parte de la obra del compositor “Las cuatro estaciones”

17. Muestra interés por el aprendizaje y uso de las nuevas tecnologías.

UDI 4: La música en el Clasicismo

1. Interpretar una sencilla obra que incorpore las características de este periodo, con

instrumentos de pequeña percusión

2. Comprender a través del análisis de partituras el modo de composición según las frases de

pregunta-respuesta.

3. Realizar un pequeño fragmento musical formado por dos frases a modo de pregunta-

respuesta, con el programa online: www.noteflight.com


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5. Identificar auditivamente la forma sonata.

6. Reconocer auditivamente el acompañamiento habitual de este periodo denominado Bajo

Alberti.



respetuosa.

8. Describir el contexto político, social y cultural de este período.

9. Identificar y explicar las principales características de la música del Clasicismo.

10. Reconocer las principales formas instrumentales del Clasicismo, sus características y el

desarrollo que se produce en la orquesta.

11. Comprender las transformaciones que experimentaron en esta época la ópera y la música

vocal religiosa.

12. Comprender la evolución y las innovaciones que se produjeron en la danza clásica.

13. Conocer a los compositores más destacados de la época.

14. Saber cuáles son algunas de las peculiaridades y los representantes de la música española

en este período.

15. Realizar una webquest: http//blog.educalab.es/leer.es/web_Mozart/detective.htm, sobre

las hipótesis en relación a la muerte del compositor: W.A. Mozart

16. Interesarse por la figura de Ludwig van Beethoven y descubrir las dificultades que tuve en

su vida profesional.

UDI 5: La música en el Romanticismo

1. Saber qué es la armadura de la clave, entender su función y conocer las escalas relativas,

identificando a través de ellas, la tonalidad y la modalidad.

2. Interpretar adecuadamente un tresillo.

3. Crear un musicograma representando una historia previamente inventada.

4. Participar activamente en las interpretaciones colectivas, asumiendo distintos roles y

concertando el desempeño propio con el de conjunto.

5. Seguir obras de carácter programático, intentando identificar las partes a las que hace

referencia.


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6. Relacionar obras musicales con determinados países teniendo en cuenta el folklore popular

de los países estudiados.

7. Conocer e identificar auditivamente las principales características de la música romántica

(ópera, zarzuela y lied) y la música instrumental (piano lírico y piano virtuoso).

8. Apreciar el enorme desarrollo de la orquesta y la fuerte sonoridad de una orquesta

romántica.

9. Describir el contexto político, social y cultural del siglo XIX

10. Reconocer las principales características de la música del Romanticismo.

11. Reconocer las principales formas musicales de este periodo, describiendo cada una de sus

características.

12. Identificar los instrumentos que se originaron o perfeccionaron en esa época, entre ellos el

piano, y saber cuáles fueron las formas típicamente románticas compuestas para piano y para

orquesta sinfónica.

13. Conocer los compositores más destacados de la época y su especialidad compositiva.

14. Apreciar el desarrollo del ballet.

15. Componer un poema sinfónico con fragmentos de música clásica, siguiendo una historia

inventada y montándola a través de un editor de audio como audacity.

16. Investigar e interesarse por conocer las motivaciones de los artistas románticos así como la

biografía de algunos de ellos.

UDI 6: La música en el Siglo XX

1. Reconocer las escalas dodecafónicas y las posibles series que se pueden crear a partir de

una de ellas.

2. Comprender el concepto de compás de amalgama, cómo se forman y cómo han de medirse.

3. Valorar y conocer los nuevos métodos de escritura musical.

4. Interpretar una partitura del siglo XX, con soltura e interés, buscando conseguir un buen

logro para la mejora del resultado de conjunto.

5. Identifica los distintos estilos de música de la primera y segunda mitad del siglo XX.



respetuosa.

7. Explicar el concepto político, social, científico, tecnológico y cultural del siglo XX.

8. Identificar las principales características de la música del siglo XX, comparándolas con el

periodo anterior y poniendo ejemplos de cada una de ellas.


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9. Explica las características de los estilos musicales surgidos en el siglo XX.

10. Describir cómo es la música en España durante el siglo XX.

11. Reconocer los cambios surgidos en la danza y el ballet del siglo XX y qué estilos aparecen

con estos cambios.

12. Crear una pista de audio con el programa audacity con sonidos y ruidos musicales, que

sirvan de acompañamiento a una composición de música concreta o bien crear una obra

aleatoria.

13. Conocer cómo se va formando una pieza minimalista a través de la obra de un motivo o

sonido.

8.5 Criterios de Evaluación de etapa y área para 4º ESO

Basándonos en la Orden de 14 de julio de 2016 por la que se desarrolla el currículo en la

Comunidad Autónoma de Andalucía, proponemos a continuación los Criterios de Evaluación

para evaluar los conocimientos adquiridos por el alumnado en 4º de ESO:

Bloque I. Interpretación y creación

1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía

aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo

o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos. CD, CAA, SIEP, CEC.

2. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades

musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc. CSC, CAA, SIEP, CEC.

3. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos. CCL, CMCT, CD, CAA,

SIEP, CEC.

4. Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la

intervención de distintos profesionales. CMCT, CD, CAA, SIEP, CEC.

Bloque II. Escucha

1. Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales apoyándose

en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas. CCL, CD,

CAA, CEC.

2. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos

musicales, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes:

libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc. CCL, CSC, SIEP, CEC.

3. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales. CCL, CSC,

CAA, SIEP.

4. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio y determinar la

época o cultura y estilo de las distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula,


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mostrando apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales e interesándose por

ampliar sus preferencias. CSC, SIEP, CEC.

5. Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad, atendiendo a

diversas variables: intención de uso, estructura formal, medio de difusión utilizado. CCL, CSC,

CEC.

6. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la

sociedad. CCL, CSC, CEC.

Bloque III. Contextos musicales y culturales

1. Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de

conservarla y transmitirla. CAA, CSC, CEC.

2. Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales y considerarlas como fuente de

enriquecimiento cultural. CCL, CSC, CEC.

3. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas. CCL, CSC, CEC.

4. Conocer los principales grupos y tendencias de la música popular actual. CSC, CAA, CEC.

Bloque IV. Música y Tecnología

1. Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical. CD, CEC.

2. Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones

propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales.

CMCT, CD, CAA.


informáticos.CD, CAA, SIEP.

4. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio,

televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones

tecnológicas. CD, CSC, CEC.


autonomía. CMCT, CD.


UDI 1: El Jazz y sus orígenes

1. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre la rueda de

Blues.

2. Componer una melodía teniendo en cuenta la armonía de blues, en una tonalidad dada.

3. Participar de manera activa en los momentos de ensayo (manteniendo una correcta actitud

ante la preparación de una obra) y preparando la obra de antemano.


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en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas.

5. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales.




ampliar sus preferencias.

7. Enumerar las distintas características del Jazz y las características principales de los estilos

estudiados: maching band, dixieland, estilo de Chicago, swing, be bop, cool jazz, free jazz y jazz

fusión.

8. Reconocer cómo se fue desarrollando la invención de los medios de reproducción y

grabación del sonido así como los distintos aparatos que se fueron inventando a lo largo de la

historia.


10. Enumerar algunos de los formatos de audio comprimido y sin comprimir.


autonomía.

12. Elaborar un blog como herramienta de archivo de los diferentes trabajos realizados a lo

largo del curso.

13. Crear una melodía con la armonía de blues a través del programa: www.noteflight.com

UDI 2: La música popular urbana



o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos.


musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.

3. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos.



5. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos

musicales, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes:

libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc.



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época o cultura y estilo de las distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula

8. Valorar las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad, atendiendo a

diversas variables: intención de uso, estructura formal, medio de difusión utilizado.

9. Describir cómo es el proceso de grabación, producción y promoción de un disco.

10. Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de

conservarla y transmitirla.

11. Reconocer las principales características de algunos de los estilos de música popular

urbana vistos en clase.

12. Apreciar el problema al que se enfrentan las compañías discográficas con la descarga

máxima de música a través de internet.

13. Crear un ritmo base para una canción con el programa Hydrogen

14. Buscar críticos musicales famosos, observar una crítica y posteriormente realizar una crítica

de dos versiones diferentes de una misma canción.

UDI 3: La música en las producciones audiovisuales: cine y videojuegos

1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental aprendida de

memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la

lectura de partituras y otros recursos gráficos.




la tarea común.

3. Interpretar y grabar sonidos para la sonorización de un corto de cine mudo.

4. Identificar las distintas funciones que cumple la música dentro de los fragmentos de vídeo

propuestos.

5. Escuchar fragmentos de BSO, de los compositores más relevantes que han ido surgiendo a lo

largo de la historia del cine.

6. Mostrar interés por conocer distintas músicas de distintas características, épocas y culturas

y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y

respetuosa.

7. Describir la intencionalidad que tiene la música en las diversas producciones audiovisuales.

8. Conocer la evolución del cine y los compositores más representativos de cada década.

9. Describir las funciones de la música en el cine.


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10. Valorar la importancia de la música en diversas producciones audiovisuales como los

videojuegos.


indagación del hecho musical.


informáticos

UDI 4: La música en la publicidad

1. Crear un producto y elaborar un guión de un anuncio, con las características que debe de

tener ese anuncio para conseguir el objetivo de vender el producto.

2. Elaborar diferentes diseños del spot publicitario, en función del medio en el que queremos

insertar nuestro anuncio.

3. Valorar con actitud crítica y reflexiva las propuestas realizadas por los compañeros.

4. Analizar anuncios publicitarios, identificando sus características y el papel que cumple la

música en dicho anuncio.

5. Valorar el silencio como condición indispensable para llevar a cabo el correcto análisis.

6. Reconocer canciones que han vuelto a la lista de éxitos gracias a la publicidad.

7. Diferenciar en anuncios publicitarios los jingle de los préstamos.

8. Enumerar y explicar los distintos medios publicitarios: la publicidad gráfica, auditiva y

audiovisual.

9. Identificar las estrategias utilizadas en la creación de los anuncios publicitarios.

10. Definir el concepto de marketing y valorar de una forma crítica el uso del mismo en

nuestras redes sociales.

11. Conocer las funciones que cumple la música en la publicidad.

12. Diferenciar y valorar críticamente la publicidad engañosa.

13. Crear un anuncio publicitario a través de un editor de vídeo como moviemaker.

14. Conocer cómo se lleva a cabo la publicidad a través de las redes sociales.

UDI 5. Música y artes escénicas



2. Crear el guion de una performance.


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4. Reconocer auditivamente fragmentos musicales que fueron creados para el ballet.

5. Analizar un musical, observando la secuenciación de las distintas partes, cómo es la música

cantada y cómo es la música instrumental.


enriquecimiento cultural.

7. Describir el desarrollo histórico que se produce en la danza y el musical, reconociendo los

principales ballets y musicales, así como algunos de los compositores más destacados de cada

género.

8. Conocer las distintas fases que dan lugar a un montaje musical.

9. Mostrar respeto e interés por músicas de culturas diferentes o músicas de otras épocas

históricas

10. Subir una reflexión del análisis de un musical al blog personal.

11. Utiliza correctamente herramientas TICs y los aplica en los diversos trabajos.

UDI 6. El flamenco

1. Marcar con palmas distintos ritmos del flamenco, tanto de compases simples como

compuestos.

2. Conocer y analizar las características del texto de los palos flamencos.

3. Participar de manera activa en los momentos de ensayo (manteniendo una correcta actitud

ante la preparación de una obra) y preparando la obra de antemano.

4. Escuchar cómo ha ido evolucionando el flamenco a lo largo de las distintas etapas,

observando los principales cantaores de cada una de las etapas.

5. Reconocer auditivamente algunas características de los palos flamencos estudiados.

6. Reconocer las distintas partes de las que consta el baile flamenco.

7. Distinguir los toques de guitarra y valorar la importancia de este instrumento en el

acompañamiento del cantaor.

8. Explicar los orígenes del flamenco y reconocer las características de las distintas etapas del

cante flamenco.

9. Enumerar algunas de las principales características del cante y baile flamenco


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10. Identificar los grupos en los que se dividen los palos flamencos y qué palo le corresponde a

cada grupo.

11. Identificar artistas del flamenco

12. Valorar el papel de escritores, músicos y otros intelectuales en el desarrollo e

internacionalización del cante flamenco.

13. Realizar un trabajo de campo sobre las distintas peñas que se pueden encontrar en nuestra

provincia de Jaén, así como los lutier que se dedican a la creación o reparación de

instrumentos musicales que forman parte de un cuadro flamenco.

14. Buscar información sobre el significado de patrimonio inmaterial de la humanidad

UDI 7. Músicas del mundo



o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos.


musicales: Concierto final de curso.

3. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos.


en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas

5. Mostrar respeto e interés por las diversas manifestaciones culturales presentadas.







enriquecimiento cultural.

9. Describir algunas de las características más importantes de la música folklórica según el

continente.

10. Identificar los principales bailes populares de nuestro país y en especial de nuestra

autonomía y provincia.

11. Analizar en clase las características musicales de las distintas danzas o música instrumental

presentada.

12. Utilización de Internet para la búsqueda de información relacionada con la música.


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13. Realizar una presentación a través del programa www.prezi.com sobre la música folklórica

de un país determinado y mostrarla y exponerla al resto de compañeros.

8.7- Procedimientos de evaluación

Los criterios de evaluación son los que han de servir como referente para la evaluación. Dichos

criterios se concretan en los estándares de aprendizaje evaluables, que son la referencia

concreta fundamental a la hora de evaluar. Las herramientas de evaluación que se propongan,

por tanto, no deben intentar medir el grado de consecución de los contenidos en sí mismos,

sino de los estándares de aprendizaje propuestos que, intrínsecamente, siempre implicará la

adquisición de los contenidos asociados.

La concreción de criterios de evaluación por niveles se hará más adelante en el apartado

correspondiente.

La coevaluación y la autoevaluación del alumnado se integrarán dentro de los instrumentos de

evaluación y podrán ser utilizados tanto al final de cada unidad como al final de cada

evaluación, siendo el profesor el que decida el momento de hacerlo.

Para evaluar el proceso de enseñanza-aprendizaje y la programación se habilitarán medios

como la Autoevaluación del profesor, al final de cada evaluación.

La Programación será evaluada tanto por el Departamento en sus reuniones periódicas y al

final de cada evaluación como por el Centro, y en la Memoria Final, y por el propio alumnado y

el profesor que lo hará cada vez que crea oportuno y detecte algún problema o desmotivación.

A continuación realizaremos una exposición de los documentos, técnicas e instrumentos de

evaluación que hemos visto hace un momento, pero concretándolo según el momento de

aplicación dividiendo la evaluación en tres bloques: evaluación inicial, evaluación procesual y

evaluación y evaluación final.

8.7.1.- Evaluación inicial

A través de un cuestionario detectaremos las ideas previas del alumnado sobre conocimientos

de música.

En las aulas de Secundaria hay una gran diversidad en cuanto al nivel de conocimientos

musicales. Porque algunos no han tenido más acceso que el que le propone los medios de

comunicación, el grupo de iguales (amigos) y el sistema educativo, y otros en cambio han

asistido a clases de Conservatorio, aulas de música, clases particulares, pertenece a alguna

banda o grupo de música, o tiene un entorno familiar muy arraigado en el mundo musical. Por

consiguiente, hay múltiples circunstancias que influirán en la educación musical del alumno y

que nuestro deber es enriquecer en unos casos, y en otros complementar.

Pondremos un margen de un mes aproximadamente para detectar deficiencias o habilidades

destacables en nuestro alumnado a través de observación directa de la conducta y el trabajo

diario. No da un diagnóstico al cien por cien claro del perfil de nuestros alumnos, pero ayuda a

tomar decisiones previas en cuanto al ritmo de trabajo en el aula y tomar medidas generales

de atención a la diversidad. No solo para medidas generales, sino todas las necesarias para


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atender a los alumnos con necesidades educativas específicas, si no están detectadas a priori

por el departamento de orientación.

8.7.2.- Evaluación continua o formativa

Los procesos de enseñanza-aprendizaje son diferentes para cada alumno, lo que obliga al

profesor a elaborar actividades que, por un lado, atiendan a la totalidad del grupo y por otro,

recojan las necesidades individuales. Valoraremos positivamente la participación en clase, la

actitud, el trabajo diario, la atención y el cuaderno del alumno tanto como la nota del examen

final.

A lo largo del curso, tendremos que evaluar principalmente los siguientes aspectos:

El hábito de trabajo y el cuidado que el alumno o la alumna pone en el trabajo diario,

tanto el que se lleva a cabo en el aula como el que tiene que desarrollar en casa.

El conocimiento que el alumno ha adquirido de conceptos de los distintos bloques que

le permitan expresar sus ideas con claridad.

El dominio de procedimientos básicos de expresión, percepción e indagación musicales

que puedan ser aplicados en momentos y circunstancias similares a las que se han

dado en el aula.

El desarrollo de actitudes respecto a la música en las múltiples y variadas situaciones

que en torno a ella surgen en la vida cotidiana, tanto individualmente, como formando

parte de un grupo.

En general, todas las actividades que se realizan en el aula pueden aportar datos referidos al

proceso de aprendizaje de cada alumno, pero hay algunas que están especialmente indicadas

para ello.

A continuación se hacen algunas consideraciones de carácter general sobre la evaluación: en el

aula se deben presentar situaciones en las que sea posible verse y escucharse cuando se

trabajen procedimientos de expresión vocal, instrumental, y de movimiento y danza. Se debe

observar el proceso de aprendizaje de cada alumno y detectar el avance y los problemas de

cada uno. Se harán anotaciones en el diario de campo de la marcha de cada alumno.

El cuaderno diario de clase de los alumnos es un elemento fundamental para evaluar el trabajo

diario. Además, es muy útil para evaluar algunos aspectos del procedimiento de audición: en él

figurarán comentarios, musicogramas, esquemas, etc. referidos a la música escuchada.

8.7.3 Recursos para la evaluación continua – Instrumentos de Evaluación

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Observación directa

Rúbricas

Autoevaluación

Autonomía

Cuaderno del alumnado/Portfolio

Recogida de información por actividades y trabajo


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Interpretación

Lenguaje Musical

Interpretación con instrumentos de pequeña percusión

Composición Análisis Auditivo: Escucha en silencio. Análisis Auditivo Identificación

Dictado

Orales

Exposiciones

Participación con preguntas y/o respuestas. Trabajos escritos

Trabajos de investigación

Actividades clase

Lecturas

Pruebas específicas Examen escrito

Análisis Auditivo

8.7.4.- Evaluación final: Criterios de calificación

Para conocer el grado de competencia alcanzado por los alumnos en los objetivos de la misma,

se tomará como referente criterios de evaluación y su relación con los contenidos de los

diferentes bloques y los estándares de aprendizaje.

Los criterios de calificación se concretan en la siguiente valoración porcentual de los

instrumentos de evaluación hasta obtener el 100%:

1. Observación directa: 20%

Rúbricas

Autoevaluación

Autonomía

Cuaderno del alumnado/Portfolio

2. Recogida de información por actividades y trabajo: 20%

Interpretación

Lenguaje Musical

Interpretación con instrumentos de pequeña percusión

Composición Análisis Auditivo

Orales

Exposiciones

Participación con preguntas y/o respuestas.

Trabajos escritos Trabajos de investigación Actividades clase Lecturas

3. Pruebas específicas: 60%

Exámenes escrito


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Interpretación instrumental-corporal

Análisis Auditivo

9. PLAN RECUPERACIÓN DE PENDIENTES

A continuación se reproduce el Plan de Recuperación de Pendientes (Calendario) que el

Departamento ha diseñado para el presente curso académico. No obstante los alumnos, tanto

si cursan música en este año como si no, serán debidamente informados tanto de las fechas

como de los contenidos a recuperar, facilitándoles el material necesario para conseguir un

resultado satisfactorio.

PLAN DE RECUPERACIÓN (CURSO 20/21) – CALENDARIO

Los alumnos con la asignatura de música pendiente tendrán la posibilidad de realizar el

examen de recuperación el día 10 de febrero (miércoles) a las 10:15 en el aula 111. Dicho

examen consistirá en una prueba escrita y de discriminación auditiva siguiendo los mismos

indicadores establecidos en el curso anterior.

El temario será facilitado por el departamento, diseñando un calendario con los alumnos

implicados para solventar cualquier tipo de duda.

Por otra parte, los alumnos de 2º de la ESO que tengan pendiente la música de 1º de la ESO,

podrán aprobar la materia de 1º aprobando el 2º curso completo, ya que 2º es una ampliación

de los contenidos vistos en 1º de la ESO.

Los alumnos que continúen con la materia pendiente están obligados a la realización del

EXAMEN EXTRAORDINARIO DE SEPTIEMBRE, cuya fecha se fijará en los tablones de anuncios

correspondiente.

El departamento se reserva el derecho de modificar (ampliar, reducir, adaptar, etc.) el plan de

recuperación en los casos en los que a juicio del profesorado las circunstancias lo requieran, y

previo pacto con el alumnado afectado.

Se recuerda al alumnado que mientras no se recupere la asignatura pendiente no se puede

aprobar la asignatura del año en curso.

10. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

10.1 Normativa

ORDEN de 25 de julio de 2008por la que se regula la atención a la diversidad del

alumnado que cursa la educación básica en los centros docentes públicos de

Andalucía. (BOJA de 22 de agosto de 2008).

Instrucciones de 22 de junio de 2015 Protocolo de detección, identificación del

alumnado NEAE y organización de la respuesta educativa.


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10.2 Medidas de carácter general

trumentales.

Los agrupamientos serán temporales y se permitirá el cambio de unos grupos a otros

dependiendo de la evolución del aprendizaje del alumno.

10.3 Programas de Atención a la Diversidad

Refuerzo Educativo (áreas instrumentales en 1º y 4º ESO): -Se organizará el refuerzo educativo

de las materias instrumentales para el alumnado que por algún o algunos de los siguientes

motivos presente dificultades de aprendizaje:

no promociona de curso.

promociona con evaluación negativa en alguna materia instrumental del curso

anterior.

según informe de tránsito

detección de dificultades a lo largo del curso.

Características: -Grupos reducidos

Se secuenciaran los objetivos y contenidos en función de las necesidades de cada

alumno.

Se fomentará el trabajo cooperativo

Se elaborará un banco de materiales de refuerzo

Se trabajara de forma coordinada entre los profesores de un mismo grupo de alumnos,

siguiendo el plan de actuación que marque el tutor/a

Estrecha coordinación con las familias

pendientes): incluirán el conjunto de actividades programadas para realizar el

seguimiento, el asesoramiento y la atención personalizada al alumnado con áreas o

materias pendientes de cursos anteriores, así como las estrategias y criterios de

evaluación.

Plan específico para el alumnado que no promocione de curso: En la sesión de

evaluación inicial se analizarán las dificultades encontradas del alumnado que no ha

promocionado de curso para que en reunión posterior del equipo educativo se

planifique el plan específico más adecuado. Este plan específico incluirá:

El refuerzo educativo de alguna materia instrumental, las actividades.

El seguimiento en las dificultades encontradas en el curso anterior y

un horario de atención al mismo (TAPAF) y coordinación estrecha con la familia.

10.4 Programas de Adaptación Curricular

Adaptaciones Curriculares No Significativas: Los equipos docentes planificarán medidas para

atender al alumnado que presente desfase en su nivel de competencia curricular respecto al

grupo en el que está escolarizado. Esta adaptación afectará principalmente a la metodología y

los materiales e instrumentos utilizados para el desarrollo de los contenidos de cada materia.


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Tanto en las sesiones de evaluación como en las reuniones de equipo educativo el profesorado

que ha realizado la adaptación informará de la evolución del alumnado en la materia teniendo

en cuenta estas adaptaciones.

Aspectos metodológicos

Se potenciará el trabajo en grupos de aprendizaje cooperativo, aprendizaje basado en

proyectos

Estructurar las tareas: desglosarlas en pasos

En aquellos momentos en los que la clase no se disponga en grupos pequeños, estos

alumnos deben estar ubicados cerca del profesor y de la pizarra

El agrupamiento en el aula podrá ser: gran grupo, pequeño grupo y trabajo individual,

y cada uno de ellos resulta adecuado según el contenido a desarrollar y el tipo de

necesidad educativa del alumno, emplear estrategias para centrar o focalizar la

atención del alumno.

Usar la agenda

Uso de métodos de evaluación alternativos a las pruebas escritas. Dar más tiempo en

las pruebas escritas con enunciados cortos, sencillos y claros

Adaptaciones Curriculares Significativas: Dirigidas al alumnado con necesidades educativas

especiales

• Con desfase curricular superior a dos cursos.

• Con limitaciones derivadas de discapacidad física o sensorial.

• Precisan evaluación psicopedagógica previa que recomiende esta medida.

Modificaciones de los objetivos y criterios de evaluación de la programación del área

afectada, llegando incluso a su eliminación, buscando el máximo desarrollo posible de

las competencias clave.

Elaboración de la propuesta curricular por el profesorado especialista en Pedagogía

Terapéutica, junto con el profesor de área y el asesoramiento del orientador.


Se potenciará el trabajo en grupos de aprendizaje cooperativo integrando a alumnos

con NEAE en grupos heterogéneos. Aprendizaje basado en proyectos. Estructurar las

tareas: desglosarlas en pasos. Se llevarán a cabo actividades que permitan interactuar

a este alumnado.

Se llevará a cabo la atención por parte de los especialistas del departamento de

Orientación

Uso de métodos de evaluación alternativos a las pruebas escritas. Dar más tiempo en

pruebas escritas con enunciados cortos, sencillos y claros.

Se contará con los recursos materiales y personales necesarios

El agrupamiento en el aula podrá ser: gran grupo, pequeño grupo y trabajo individual,

y cada uno de ellos resulta adecuado según el contenido a desarrollar y el tipo de


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necesidad educativa del alumno. En aquellos momentos en los que la clase no se

disponga en grupos, estos alumnos deben estar ubicados cerca del profesor y de la

pizarra.

Se puede llevar a cabo la tutoría entre iguales.

Trabajo individual o autónomo que permite la adecuación del aprendizaje al ritmo y

capacidades de cada alumno

Emplear estrategias para centrar o focalizar la atención del alumno.

Crear un clima en el aula estructurado y organizado.

Uso de la agenda. Se puede asignar un alumno mentor.

Adaptaciones curriculares para alumnado con Altas Capacidades Intelectuales:

0rientadas a ampliar y enriquecer los contenidos del currículum ordinario.

La elaboración y aplicación de las mismas será responsabilidad del profesor de área o

materia con el asesoramiento del departamento de orientación.


Programas de ampliación, programas de enriquecimiento curricular

La ampliación vertical: profundizar en los contenidos que hay que aprender dentro de

una misma materia

La ampliación horizontal: establecer conexiones con otros contenidos de la misma área

o de materias diferentes.

Trabajos de investigación, talleres

ACAI

11.- CONCLUSIÓN

En síntesis, esta programación tiene vocación de trabajo en común e intención de un esfuerzo

cooperativo. La planificación del trabajo docente repercute en la enseñanza-aprendizaje del

profesor y del alumnado, siempre desde una postura abierta y flexible. Tras el curso,

esperamos que nuestra enseñanza de la Música deje en nuestros alumnos un conjunto de

vivencias y conocimientos que refuercen la mejora de la calidad de vida, la tolerancia, la

libertad y la responsabilidad de los nuevos ciudadanos de nuestra sociedad.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEPARTAMENTO DE …