PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE

HISTORIA DE LA MÚSICA

Profesor: Manuel Real

Curso 2016-2017

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN

PRIMER CURSO

1. Objetivos

2. Contenidos

SEGUNDO CURSO

1. Objetivos

2. Contenidos

METODOLOGÍA

MEDIOS DIDÁCTICOS

EVALUACIÓN

BIBLIOGRAFÍA

1. Manuales, obras generales y colecciones

2. Enciclopedias y diccionarios

3. Antologías de partituras

4. Antologías de textos

5. Antologías sonoras

INTRODUCCIÓN

La asignatura de Historia de la Música en los conservatorios de Grado Profesional se

conforma como una materia común de inclusión obligada en la Comunidad de Madrid según

se especifica en el Decreto 30/2007, de 14 de junio (BOCM 25 de junio de 2007). Se imparte

en el tercer ciclo, con una dedicación de hora y media semanal en los dos últimos cursos de

dicho nivel (5º y 6º) en el Conservatorio Profesional de Getafe.

Estas características definen el perfil de la disciplina que se debe adaptar a un

alumnado cuyas edades se comprenden entre los 16 y 18 años, cuyo nivel de desarrollo

evolutivo y musical ha llegado a la etapa simbólica (capacidad de abstracción de conceptos) y

debe desarrollarse hasta la sistemática (reflexión y razonamiento por vía intelectualmente

estructurada con autonomía de búsqueda y empleo de materiales musicales nuevos).

Con el objeto de conseguir la adaptación global a las circunstancias anteriores, la

materia combinará aspectos de carácter general y específico, a los que sumará a los

tradicionales conceptos estrictamente teóricos, otros esencialmente prácticos. Esto permitirá

al estudiante aprender tanto los contenidos de la disciplina como a desarrollar su propia

capacidad de búsqueda, clasificación y análisis de la información con criterios

metodológicos, sintéticos y analíticos.

El compromiso con el carácter abierto y flexible del currículo (especificado en la

LOGSE), implica realizar una continua reconsideración y evaluación de las clases y su

contenido, en un permanente proceso de innovación.

PRIMER CURSO

Es fundamental una reflexión previa con respecto a los antecedentes histórico-

musicales del alumno: este es el primer curso en los que se tiene un contacto específico y

continuado con la materia. Anteriormente han adquirido unos fundamentos desiguales en la

multifacética asignatura de “Música” impartida en primaria y secundaria, así como en su

propia carrera musical.

Por ello debemos proveer al estudiante de una base homogénea, que se asentará en

este curso con un estudio panorámico de la cultura musical desde sus inicios hasta la

consolidación del sistema tonal en el siglo XVII, para continuar en el segundo curso con una

visión panorámica desde el siglo XVIII hasta la actualidad.

1. OBJETIVOS

Siguiendo las instrucciones del artículo 27 de la Constitución “la educación tendrá por

objeto el pleno desarrollo de la personalidad humana” por lo que dividiremos los objetivos en

generales (que afectan a la formación global del alumno) y específicos de la asignatura (en

relación directa con los contenidos).

1.1. Objetivos generales

Estimular una actitud atenta, participativa, creativa, y constante, necesaria en

cualquier tipo de aprendizaje, así como la reflexión y el análisis, fundamentadas en la

lógica intelectual

Mejorar la capacidad de expresión escrita y oral

Incrementar su autonomía y capacidad de planificación del alumno, e incentivar el

estudio de las materias con anterioridad a su exposición en clase.

Desarrollar las actitudes sociales positivas y potenciar el trabajo en grupo

Asimilar conceptos abstractos y aplicarlos correctamente a elementos concretos.

Fomentar la tolerancia y la pluralidad de opinión.

Relacionar con naturalidad la nueva información adquirida, a conceptos ya

asimilados. Aumentando el rendimiento global del alumno

Desarrollar una actitud de búsqueda de información competente y eficaz, así como de

hábitos metodológicos de estudio.

Estimular la participación y promover la realización de actividades extraacadémicas

como viajes de estudios, asistencia a conciertos, congresos, conferencias, talleres y

exposiciones.

Iniciar los conocimientos y habilidades precisos para desarrollar el futuro papel

profesional que aspira a desempeñar el alumno.

1.2. Objetivos específicos de la asignatura.

Asimilar los conocimientos básicos de la Historia de la Música de los distintos

periodos cronológicos y estilísticos desde una orientación “panorámica” fundamental

para una comprensión estético-cultural.

Distinguir las características musicales más significativas de las distintas épocas

históricas (compositivas, formales, conceptuales) y poder definirlas y localizarlas en

cualquier formato (grabación, partitura, concierto).

Adquirir un repertorio-modelo de partituras y audiciones que permitan identificar

diferentes periodos históricos, así como sus respectivos géneros y estilos más

frecuentes.

Aprender a buscar y seleccionar por sí mismo la información, tanto general como

histórica u orientada a su especialidad, y huir de la reproducción mimética de modelos

dados, sacando conclusiones y síntesis propias.

Respetar las fuentes y citar correctamente su procedencia, indicando si se ha realizado

alguna modificación por parte del alumno.

Relacionar y experimentar las diferentes realidades actuales de la música, con sus

posibles divisiones (clásica, moderna, folklórica, etc. ) presentes en la vida cotidiana

en infinidad de circunstancias tanto en el entorno de la vida rural como urbana.

Adquirir la capacidad de contextualizar partituras o audiciones y analizarlas histórica

y estéticamente según sus características más relevantes, de una forma razonada y

aplicada al objeto de estudio.

Conocer y relacionar el proceso entre la creación musical y el contexto político, social

y artístico de cada periodo.

Iniciar un manejo habitual de la bibliografía, discografía y videografía específica de la

asignatura.

Diferenciar los dos tipos fundamentales de documentación histórica: fuentes primarias

(tratados teóricos, partituras, instrumentos, etc.de la época) y secundarias (bibliografía

sobre el tema), que permita una crítica constructiva sobre la documentación utilizada

en la materia.

Conocer a grandes rasgos la diversidad de líneas de investigación en el marco de la

materia, así como sus posibles sistemas de clasificación.

Aprender a utilizar y sacar el máximo rendimiento de bibliotecas, discotecas,

videotecas, Internet, etc. como herramientas de búsqueda de información musical.

2. CONTENIDOS

TEMA 1: LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA

1.1. Conceptos generales.

1.2. Periodización: periodo homérico, periodo arcaico y periodo clásico.

1.3. Música y filosofía en Grecia. La doctrina del ethos.

1.4. La música en Roma.

1.5. La música cristiana primitiva.

TEMA 2: LA MÚSICA MEDIEVAL

2.1. Conceptos generales.

2.2. Características y estilo de la música medieval.

2.3. La monodia religiosa. El canto gregoriano.

2.4. La monodia profana.

2.5. Instrumentos y música instrumental en la Edad Media.

TEMA 3:LA POLIFONÍAY SU EVOLUCIÓN DE EN EL MEDIEVO

3.1. Conceptos Generales.

3.2. El surgimiento de la polifonía.La notación y su evolución.

3.3. La Escuela de Notre Dame y la música en el siglo XIII.

3.4. El Ars Nova y la música del siglo XIV.

TEMA 4: ELRENACIMIENTO Y LA MÚSICA VOCAL

4.1.Conceptos Generales.

4.2.Contexto social y cultural de la música en el Renacimiento.

4.3.La escuela franco-flamenca.

4.4.El surgimiento de los estilos nacionales en el siglo XVI.

4.5.La música del Renacimiento en España.

4.6. Los Cancionerosy sus repertorios.

TEMA 5: EL RENACIMIENTOy LA MÚSICA INSTRUMENTAL

5.1. Los instrumentos en los siglos XV y XVI y la notación instrumental.

5.2. Organología.

5.3. Formas de la música instrumental.

5.4. La Danza.

TEMA 6: EL BARROCO Y LA MÚSICA VOCAL

6.1 Introducción: el término “barroco”, periodización, teoría de los afectos.

6.2. Características de la música barroca.

6.3. La ópera.

6.4. Otras formas vocales. La Cantata y el Oratorio.

TEMA 7: EL BARROCO Y LAMÚSICA INSTRUMENTAL

7.1. Fundamentos de la música instrumental del Barroco.

7.2. Etapas históricas. Barroco temprano,medioy tardío.

7.3.Compositores y repertorios: Vivaldi,Telemann, Hándel y Bach.

7.5. La Danza.

TEMA 8: EL BARROCO ESPAÑOL Y EN AMÉRICA LATINA

8.1.La música del barroco español.

8.2. Compositores y repertorios.

8.3. La música vocal e instrumental.

8.4. La música de tecla.

8.5.El teatro lírico.

8.6. La música barroca en América Latina.

SEGUNDO CURSO

El grado de profundización en este curso será mayor, atendiendo a su formación

musical y madurez intelectual, y se intentará que el estudiante analice de forma crítica y

sistemática cualquier tipo de información histórico-artística. Estas se situarán adecuadamente

dentro de un proceso cronológico general para comparar distintas perspectivas de estudio.A

pesar de estar continuamente refiriéndonos a músicas de etapas anteriores, el núcleo del curso

lo constituirá la música desde el siglo XVIII hasta la actualidad.

1. OBJETIVOS

Los objetivos generales de la materia serán los mismos que se indican en el primer

curso, progresando en la formación integral del alumno.

1.1.Objetivos específicos de la asignatura

Distinguir diferentes niveles de profundización en la investigación y poder definirlos e

identificarlos.

Adquirir un repertorio musical más amplio y específico.

Aprender a buscar y seleccionar por sí mismo una información más técnica.

Huir de la reproducción mimética de modelos dados, sacando conclusiones y síntesis

propias.

Distinguir géneros, formas, estilos, y cronologías dentro de una época determinada.

Respetar las fuentes y citar correctamente su procedencia, indicando si se ha realizado

alguna modificación por parte del alumno.

Desarrollar la capacidad de contextualizar partituras o audiciones y analizarlas

concienzudamente desde un prisma histórico-estético, de una forma razonada y

aplicada al objeto de estudio.

Continuar un manejo cada vez más amplio de la bibliografía, discografía y videografía

de la asignatura.

Diferenciar los dos tipos fundamentales de documentación histórica: fuentes primarias

(tratados teóricos, partituras, instrumentos, etc. de la época) y secundarias

(bibliografía sobre el tema), que permita una crítica constructiva sobre la

documentación utilizada en la materia.

Conocer a grandes rasgos la diversidad de líneas de investigación en el marco de la

materia, así como y sus posibles sistemas de clasificación.

Relacionar conceptos estéticos, históricos y musicales como un todo interrelacionado.

2. CONTENIDOS

TEMA 1: EL CLASICISMO

1.1. Cambios culturales y estéticos.

1.2. La evolución de los instrumentos del barroco al clasicismo.

1.3. La creación de nuevosinstrumentos.

1.4. La publicación de Tratados para la educación musical.

1.5. La orquesta del clasicismo como conjunto instrumental.

1.6. La música de cámara.

TEMA 2: LA ESCUELA DE MANNHEIM

2.1. La Corte de Mannheim.

2.2. Los Stamitz y sus aportaciones a la escritura orquestal.

2.3. La Orquesta de la Corte Mannheim.

2.3. Otros compositores y sus obras de la Corte.

TEMA 3: EL CLASICISMO Y SUS COMPOSITORES

3.1. Obras y autores más representativos.

3.2. J. Haydn. La Creación.

3.3. W. A. Mozart. La ópera.

3.4. L. V. Beethoven. Las sinfonías.

TEMA 4: EL ROMANTICISMO

4.1. Música vocal.

4.1.1. La ópera.

4.1.2. El oratorio y la música sacra.

4.1.3. El lied.

4.2. Música instrumental.

4.2.1. La sinfonía y el concierto.

4.2.2. La música de cámara.

4.2.3. El piano.

TEMA 5: EL FIN DE UNA ERA

5.1. Post Romanticismo.

5.2. Las nuevas tendencias.

5.3. Los nacionalismos.

TEMA 6: NUEVAS TENDENCIAS EN EL SIGLO XX

6.1. Introducción: pluralidad de estilos en el siglo XX.

6.2. El Impresionismo.

6.3. Nuevos nacionalismos y estilos emparentados con el folklore.

6.4. La Segunda Escuela de Viena: expresionismo, atonalismo y dodecafonismo.

6.6. Las vanguardias musicales.

6.7. El Neoclasicismo.

6.8. La música española del siglo XX.

TEMA 7: MÚSICA POSTERIOR A LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

7.1.Introducción.

7.2.El Serialismo Integral.

7.3.La Aleatoriedad.

7.4.Música concreta, electrónica y electroacústica.

7.5.Otras corrientes: música textural y música estocástica.

7.6.La música en la era postmoderna.

TEMA 8: LA MÚSICA POPULAR URBANA. EL JAZZ,EL ROCK Y EL POP

8.1. Introducción.La música tradicional y la música popular urbana.

8.2.Relación entre la música culta y el jazz.

8.3.Características musicales del jazz.

8.4. Evolución histórica del jazz. Etapas.

8.5. El rock como fenómeno sociológico y cultural.

8.6. Características de la música rock.

8.7. Etapas y estilos en la evolución del Rock y el Pop: del rock´n´roll al hip-hop.

METODOLOGÍA

Los alumnos, a punto ya de finalizar las Enseñanzas Profesionales, deben comprender

la necesidad de adquirir una base general de historia de la música, y sus posibles aplicaciones

prácticas en diferentes campos (comprensión conceptual, interpretación, análisis,

composición, crítica musical, investigación, etc.)

No es conveniente que la clase se transforme en un espacio de recepción de

información, en la que el alumno asista para simplemente recoger apuntes que luego

memorizará de cara al examen. Hay que recurrir a diversas estrategias metodológicas que

impliquen un trabajo activo por parte del alumno, el cual debe razonar, analizar críticamente,

entender e interpretar tanto la información que se le proporcione como las audiciones y

partituras que lea y escuche. Entre las estrategias metodológicas, recurriré a las siguientes:

-Las clases semanales se fundamentarán en una participación constante de todos los alumnos

a través de actividades, en grupo pequeño o individualmente, como debates, comentarios de

texto y audiciones, resolución de casos prácticos, y exposición de trabajos.

- Se facilitará una bibliografía básica general al comienzo del curso, y otra más específica al

inicio de cada tema, promoviendo su manejo y crítica posterior, al comparar los diferentes

estudios. De esta manera, podemos instar al alumno a que prepare por adelantado la materia

que se vaya a ver en la clase siguiente. Además de esta bibliografía de carácter histórico-

musical, se leerán textos propios de la época a estudiar (tratados teóricos, recomendaciones

para la interpretación, manifiestos estéticos, etc.) y se utilizará cualquier tipo de fuente

primaria que ayude a la comprensión (iconografía, organología) que serán analizadas

posteriormente por la clase en su conjunto, guiados por el profesor.

-Al comienzo de cada tema, se proporcionarán esquemas pormenorizados de los objetivos,

contenidos, ejercicios prácticos a resolver además de una bibliografía, que informe y aclare,

no sólo dónde hay que acudir para preparar el tema, sino cuál es el objetivo primordial en esa

indagación.

-Es muy importante el análisis de audiciones y partituras en su contexto, tanto estilístico

como estético o histórico. También es importante que los alumnos dispongan de un repertorio

básico histórico-musical que servirá como modelo para posteriores análisis.

-La música no es un fenómeno aislado, sino que está indisolublemente unido a otras

actividades humanas. Por ello es conveniente resaltar de forma marcada las relaciones de la

historia música con otras áreas de conocimiento como pueden ser la Historia general, la

Sociología, la Historia del Arte, la Filosofía o cualquier otro tipo de materia.

Como conclusión a estas indicaciones metodológicas, puntualizo que esta materia no

está sujeta a un único punto de vista, por lo que es importante mostrar a los alumnos la

pluralidad de visiones e interpretaciones que a lo largo de la historia se han utilizado o han

prevalecido. Es necesario mostrar que no existe una única posibilidad de análisis,

clasificación, valoración estética, cultural o pedagógica, de la materia; también, que toda

aportación u opinión de cualquier alumno sobre algún aspecto concreto será bienvenida, ya

que la clase debe ser un espacio de convivencia donde además de aprender contenidos se

aprenda a escuchar y respetar las opiniones de otros.

Igualmente se fomentarán la presencia y participación en actividades culturales y

musicales de diversa índole: asistencia a conciertos, exposiciones, congresos, conferencias,

talleres, actos folklóricos, etc. con un posterior trabajo de relación, análisis,

contextualización y reflexión sobre el suceso musical.

El trabajo personal de investigación por parte del propio alumno es muy importante, y

debe realizarlo no sólo dentro del aula sino fuera de ella. Así, cada trimestre los alumnos

realizarán un trabajo de investigación que luego tendrán que exponer a la clase, y que por

supuesto contará para la evaluación. Este trabajo consistirá en el análisis musical e histórico

de una partitura que estén montando en ese momento (primer trimestre), la creación de un

blog de temática musical libre pero con contenidos rigurosos (segundo trimestre), y/o la

lectura y comentario de un libro sobre su instrumento, incluyendo una reseña sobre cómo

surgió ese instrumento y la evolución histórica (tercer trimestre).

MEDIOS DIDÁCTICOS

Se utilizarán los medios docentes tradicionales en que se apoya una materia de esta

naturaleza: pizarra, proyector, equipo de música con reproductor de CDs, proyectores de

opacos y transparencias, televisión con video, etc. para ayudar a la comprensión, análisis y

asimilación de los contenidos fundamentales de la materia.

A estos medios se puede sumar la incorporación de proyectores de imagen de

ordenador (generalmente portátiles), que permiten una visión ampliada de sus muchas y

variadas posibilidades: la combinación de imágenes y audio confeccionada por el profesor, la

reproducción de cualquier DVD o video-CD, la navegación por Internet (in situ), la

presentación de esquemas y contenidos fundamentales de la materia en un formato claro y

atractivo, etc.

Parte del material utilizado, cuyo contenido es importante conservar para la buena

disposición del curso se entregará fotocopiado para los alumnos: bibliografía, ejemplos

musicales en partitura, lecturas a realizar en el curso. El centro decidirá si se hace cargo de la

reprografía para cada uno de los alumnos o bien el alumno ha de hacerse las fotocopias a

partir del original prestado por el profesor.

Debido a la importante función que desempeña la búsqueda de información en la

materia, tanto la biblioteca como la fonoteca son herramientas fundamentales para el

desarrollo de la asignatura, hasta el punto de que ocasionalmente, la clase podría desplazarse

a estos lugares.

EVALUACIÓN

JUNIO

El grado de cumplimiento de los objetivos mencionados en el primer apartado será el

factor determinante para evaluar positiva o negativamente al alumno.

Es fundamental la asistencia a clase y el trabajo diario durante el curso. Los resultados

de las propuestas continuas al estudiante, (o, en ocasiones, a grupos de estudiantes), tales

como preparar determinados temas, leer y comentar artículos, localizar grabaciones o

partituras, analizar música en clase, guardar un silencio respetuoso en las audiciones, etc.

serán escrupulosamente evaluados y anotados. El resultado supondrá el 25% de la

calificación de la nota del trimestre.

Además se realizarán varias pruebas por escrito, que constarán de diferentes

actividades relacionadas con la temática tratada durante las clases:

1.-Contextualización histórico-estética de una partitura.

2.-Situación en el tiempo, estilo, etc. de una audición.

3.-Preguntas breves de carácter histórico-musical e iconográfico.

4.-Comentario de texto.

En cada evaluación habrá al menos una prueba escrita, y el promedio de las pruebas

de este tipo realizadas durante el trimestre -ya sea una única prueba o más- supondrá el50%

de la calificación trimestral.

Cada trimestre los alumnos realizarán un trabajo de investigación que luego en algún

caso tendrán o no que exponer a la clase, pero que necesariamente contará para la

calificación. Por supuesto, la fecha tope de entrega de este trabajo estará marcado por las

fechas de evaluación al final de cada trimestre, y no entregar este trabajo en las fechas

establecidas supondrá un cero en su calificación. Este trabajo supondrá un 25% de la nota de

cada trimestre.

La nota media de estos tres aspectos -trabajo diario de clase, pruebas escritas y

trabajo individual de investigación- determinará la nota final de cada evaluación.

En caso de que algún alumno suspendiera una o más evaluaciones, deberá someterse a

una prueba escrita final en junio donde deberá recuperar el apartado o apartados

correspondientes a la evaluación o evaluaciones suspendidas. Esta prueba escrita final estará

dividida en tres partes -una por cada evaluación-y constará cada parte de algunos de los

siguientes epígrafes:

1.-Contextualización histórico-estética de una partitura

2.-Situación en el tiempo, estilo, etc. una audición

3.-Comentario de texto.

4.-Preguntas breves de carácter histórico-musical e iconográfico.

APARTADO PARA AQUELLOS ALUMNOS QUE PIERDAN LA EVALUACIÓN

CONTINUA POR FALTAS DE ASISTENCIA:

Aquellos alumnos que pierdan la Evaluación Continua por faltas de asistencia

deberán someterse a una prueba que consistirá en el comentario de una partitura y/o de una

audición dada y algunas preguntas respecto a sus características estilísticas, históricas,

estéticas e interpretativas, además de un comentario de texto y/o preguntas breves sobre

algunos aspectos estudiados en la asignatura.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

La evaluación tendrá en cuenta los conocimientos histórico-musicales del alumno, las

relaciones que se efectúen para conectar las distintas perspectivas: estéticas, culturales,

artísticas, analíticas, etc. la lógica de los razonamientos de conjunto y la claridad en la

expresión verbal y expositiva.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Las pruebas escritas constarán de los siguientes apartados:

1.-Contextualización histórico-estética de una partitura.

2.-Situación en el tiempo, estilo, etc. de una audición.

3.-Comentario de texto y/o de una lámina [Iconografía].

4.-Preguntas breves de carácter histórico-musical.

Cada uno de estos apartados contará un 25 % de la nota de la prueba escrita.

En el comentario histórico-estético de una partitura y/o audición dada se deberán

tratar los siguientes puntos:

Situar la pieza dada en el contexto histórico-artístico adecuado.

Explicar razonadamente las características estilísticas por las que se ubica en una

época determinada.

Ambientar cultural, estética y geográficamente el contexto de génesis e interpretación

de la pieza

Razonar en qué afecta esta información a la interpretación y de qué forma puede

enriquecerla o variarla.

MATRÍCULA DE HONOR

La calificación de “Matrícula de Honor” se podrá otorgar siempre que el alumno

tenga un promedio de 10 en la calificación global del curso. La prueba que determine esta

calificación tendrá el mismo formato que el examen de septiembre.

SEPTIEMBRE

El examen de septiembre constará de cuatro partes; cada parte contará un 25 % en la

calificación:

1.- Situación en el tiempo, estilo, etc. de una audición.

2.- Contextualización histórico-estética de una partitura.

3.- Comentario de texto y/o de una lámina [Iconografía].

4.- Preguntas breves sobre aspectos estudiados en la asignatura.

MÍNIMOS EXIGIBLES

PRIMER CURSO

El alumno debe ser capaz al final de curso de:

a) Situar en el contexto histórico-artístico adecuado una audición, partitura o texto teórico-

musical. Especificando género, recursos compositivos y características fundamentales de la

pieza a analizar desde el periodo medieval al Renacimiento.

b) Comentar las características más destacables de la música de cada etapa y sus

compositores más emblemáticos, y aplicarlos al objeto de estudio.

SEGUNDO CURSO

El alumno debe ser capaz al final de curso de:

a) Situar en el contexto histórico-artístico adecuado una audición, partitura o texto teórico-

musical. Especificando género, recursos compositivos y características fundamentales de la

pieza a analizar desde el Clasicismo hasta la música del siglo XX.

b) Reconocer las corrientes dentro de cada etapa, situar el objeto de estudio en ellas y razonar

debidamente su posición.

c) Diferenciar la factura de algunos compositores fundamentales que se estudien con más

profundidad en la clase, e identificar sus obras más representativas.

PRUEBA DE ACCESO A SEXTO DE GRADO PROFESIONAL

Para la prueba de acceso a sexto de Grado Profesional se remite a lo establecido por la

normativa para la Comunidad de Madrid, especificada en la Orden 2387/2008 de 6 de

mayo (BOCM de 22 de mayo de 2008).

BIBLIOGRAFÍA

1. Manuales, obras generales y colecciones

AAVV. Historia de la música. 12 vols. Madrid: Turner, S.A. (Torino, 1980)

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BELTRANDO-PATIER, M.C. (dir.), La música occidental desde la Edad Media hasta

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BOWMAN.W.D. Philosophical Perspectives on Music, New York: Oxford University Press,

1998.

CROCKER.R.L. A History of Musical Style, New York: Dover.1986.

FERNÁNDEZ, I. & GALLEGO, A. Historia de la música. Madrid: Historia 16, 1997

FUBINI, E. La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX. Madrid: Alianza

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GROUT, D. J. y PALISCA, C.V. Historia de la Música Occidental, Madrid: Alianza, 1984

(2 vols.)

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HONOLKA, K. et al.Historia de la Música. Madrid: Edaf, 1980

LA GRANJE, H-L. Viena. Una historia musical. Barcelona: Paidós, 2002

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SADIE, S. Guía Akal de la música. Madrid: Akal, 1994.

ULRICH, M. Atlas de Música. Madrid: Alianza, 1982 y 1992. 2 vols.

2. Enciclopedias y diccionarios

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BASSO, A. (ed.) Dizionario della Música e dei Musicisti, Torino: UTET.1983.

BLUME.F. (ed.) Die Musik in Geschichte un Gegermart, Kassel: 1995 (2ª ed)

CANDÉ, R. de. Historia universal de la Música, 2 vols. Madrid: Aguilar.1981.

CASARES, E. (dir.) Diccionario de Música española e Hispano-Americana, Madrid,

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RANDEL, D. Diccionario Harvard de la Música. Madrid: Alianza, 1997.

SCHÓLES, P. A. Diccionario Oxford de la Música. Barcelona: Edhasa.1984.

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SADIE, Stanley (ed.) The New Grove dictionary of music and musicians.London:

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1987 (Edición, ampliada y revisada de Juan Bautista Otero, 1991)

3. Antologías de Partituras

ATLAS. W. A. (ed.) Antología de la música del Renacimiento. Madrid: Akal, 2002

(NewYork: Norton, 1998)

DOWNS, Philip G. Antología de la música Clásica. Madrid: Akal, 2006

HILL, J.W. Anthology of Baroque Music. New York: Norton, 2004

HOPPIN, R. Antología de la música medieval. Madrid: Akal, 2002

KAMIEN, R. (ed.) The Norton Scores. An Anthology for listening, I: Gregorian Chant to

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LERNER, E. Study Scores of Musical Styies, New York: Norton, 1968.

LEUCHTER, E. Florilegium Musicum, Buenos Aires: Ricordi Americana, 1964.

MAROCCO, T. y SANDON. N. (ed.) Oxford Anthology of Medieval Music.Oxford

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MORGAN, R. P. (ed.) Antología de la música del siglo XX. Madrid: Akal, 1998

PALISCA,C. Norton Anthology of Western Music, New York: Norton, 1978, 1988 y 1996.

PLANTINGA, L. Antología de la música romántica: Madrid: Akal, 2008.

PARRISH, C. (com.) A Treasury of Early Musiac. Masterworks of the Middle Ages, the

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ROBINSON, R. ChoraI Music. A Norton Historical Anthology, New York: Norton, 1978.

WILSON. D. F. Music of the Midle Ages. An Anthology for Performance and Study. New

York: Schirmer.1990.

4. Antologías de textos

BARKER, A (ed.) Greek Musical Writings, Cambridge: Cambridge Universrty Press, 1984.

CAGE, John Silencio Madrid: Ardora, 2007

CRAFT, Robert. Conversaciones con Igor Stravinsky. Madrid: Alianza Música, 1991

DEBUSSY, C. El Sr. Corchea y otros escritos. Madrid: Alianza Música, 1987

GARCÍA LABORDA, J. M. (ed.) La música moderna y contemporánea a través de los

escritos de sus protagonistas (una antología de textos comentados). Sevilla:

Editorial DobleJ (Colección de Cultura Moderna), 2004

KATZ, R y DALHAUS, C. (eds.). Contemplating Music, Source Readings in the Aesthetics

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