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PROGRAMACIÓN DEL
DPTO. DE MÚSICA
CURSO 2020 -2021
- 2 -
ÍNDICE
1. Introducción Pág 3
2. Objetivos 4
3. Secuencia y distribución temporal de los contenidos, criterios de evaluación
y estándares de aprendizaje evaluables
6
4. Relación entre los estándares de aprendizaje evaluables de las diferentes
materias y cada una de las competencias clave
48
5. Tratamiento de los temas transversales. Introducción de los ODS de la
Agenda 2030 y seguimiento del Plan de Centro “Solidaridad y ciudadanía”
52
6. Medidas de atención a la diversidad. Procedimiento de elaboración y
evaluación de las adaptaciones curriculares
54
7. Procedimientos e instrumentos de evaluación de los aprendizajes del
alumnado
55
8. Criterios de calificación 57
9. Recuperación de materias pendientes: orientaciones y apoyos 65
10. Decisiones metodológicas y didácticas 65
11. Fomento de la lectura y desarrollo de la expresión oral y escrita 68
12. Fomento de las TIC 69
13. Técnicas de trabajo intelectual 70
14. Procedimientos, instrumentos de evaluación e indicadores de logro del
proceso de enseñanza
71
15. Recursos materiales y didácticos. Libros de texto 72
16. Programa de actividades extraescolares y complementarias 72
17. Procedimientos e indicadores de evaluación de la programación de la
programación didáctica
75
18. Normativa vigente utilizada para la elaboración de la programación 77
19. Planes de Mejora 78
- 3 -
1. INTRODUCCIÓN
El Departamento de Música imparte clase de Música en los cursos de 3º y 4º ESO, de manera
obligatoria y optativa respectivamente, quedando así el reparto horario por cursos y grupos:
3º 3 horas semanales -2 cursos (A, y B)
4º 2 horas semanales –optativa- (un curso)
Como no podía ser de otra manera, en cada uno de los cursos se siguen estrictamente los
objetivos marcados para ellos en la legislación vigente, intentando hacer hincapié en los aspectos
que constituyen el área de música en el aspecto teórico, aunque sin olvidar el aspecto práctico
musical, dado el carácter en cierto modo heterogéneo del alumnado y la falta de conocimientos
generales de la materia que se han desvelado en las pruebas iniciales realizadas durante las dos
primeras semanas del presente curso. De nada sirve incidir especialmente en la práctica
instrumental si carecen de un acercamiento integral, -cognitivo, competencial y actitudinal- al
mundo de la música.
El departamento está integrado únicamente por Mª Eva García Fernández, que asume la
Jefatura del Departamento e imparte docencia en 3º y 4º, e igualmente asume impartir clases de
Valores Éticos en varios grupos de 1º, 2º, 3º y 4º ESO y la coordinación del Coro de Secundaria del
colegio.
- 4 -
2. OBJETIVOS
2.1.OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA
a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los
demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos,
ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una
sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.
b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como
condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio
de desarrollo personal.
c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre
ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.
d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus
relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los
comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.
e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con
sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo
de las tecnologías, especialmente las referentes a la información y la comunicación.
f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas
disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los
diversos campos del conocimiento y de la experiencia.
g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido
crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar
decisiones y asumir responsabilidades.
h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito en la lengua castellana, en su
caso en lengua vasca, textos y mensajes complejos e iniciarse en el conocimiento, la lectura
y el estudio de la literatura.
i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.
j) Conocer, valorar y respetar la geografía, la historia y la cultura universal y de España.
k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las
diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación
física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y
valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente
los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el
medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.
i) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones
artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.
- 5 -
2.2.OBJETIVOS GENERALES DE ÁREA EN LA ETAPA DE SECUNDARIA
1. Adquirir las destrezas necesarias para comprender textos orales y escritos utilizados en el
área del aprendizaje de la Música y poder comentar discutir y contrastar, de forma oral y
escrita, los elementos musicales contenidos en dichos textos.
2. Adquirir el vocabulario y la terminología musical apropiada para comunicar con precisión
las propias ideas, que le permitan explicar de forma oral y escrita los procesos musicales,
escuchando y respetando las aportaciones de los compañeros, permitiendo al alumno
elaborar juicios con criterio personal.
3. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas
y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras
formas distintas de expresión.
4. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal,
instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en
grupo.
5. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural
y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales
propias.
6. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación
artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la
terminología apropiada para describirlas con corrección y valorarlas críticamente.
7. Utilizar de forma autónoma y crítica diversas fuentes de información –biblioteca, medios
audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos– para el conocimiento y
disfrute de la música.
8. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la
comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las
distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.
9. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en
diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios,
tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con
las aportaciones de los demás.
10. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos
de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones
artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.
11. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos
sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a
situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer a la vida
personal y a la de la comunidad.
12. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música,
tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus
consecuencias.
13. Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en
el ámbito artístico y sociocultural
14. Utilizar la biblioteca escolar, las tecnologías de la información y la comunicación para
fundamentar y orientar trabajos sobre temas del área y como instrumentos para aprender y
compartir conocimientos.
- 6 -
3. SECUENCIA Y DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS,
CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
Tanto en el primero como en el segundo ciclo la materia de Música está estructurada en 4
bloques de conocimiento:
Bloque 1. Interpretación y creación
Bloque 2. Escucha
Bloque 3. Contextos musicales y culturales
Bloque 4. Música y Tecnologías
CONTENIDOS DE 3º DE ESO
Bloque 1. Interpretación y creación
El sonido, los parámetros del sonido y su representación gráfica.
Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica.
El ritmo: pulso, compás, fórmulas rítmicas y tempo.
La melodía: organización del discurso melódico; frases y estructuras melódicas; intervalos y
escalas; tonalidad y modalidad.
La armonía: consonancia y disonancia; construcción de acordes elementales. La textura:
horizontalidad y verticalidad; polifonía, monodia, melodía acompañada, homofonía y otros.
Procedimientos compositivos: repetición, imitación, variación, desarrollo, improvisación…
Formas: estructuras binarias, ternarias y otras.
Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la creación.
La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical:
características y habilidades técnicas e interpretativas.
Interpretación de un repertorio de piezas vocales instrumentales y de danzas de diferentes
géneros, estilos y culturas. Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales
y de danzas del patrimonio español.
La interpretación individual y en grupo: pautas básicas de la interpretación.
Improvisación vocal, instrumental y corporal: rítmica, tímbrica, melódica, armónica y
formal¸ individual y en grupo, libre y dirigida.
Composición de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la
combinación de los elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes
actividades que se realizan en el aula. Elaboración de arreglos
- 7 -
Bloque 2. Escucha
Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de
distintas agrupaciones vocales e instrumentales
Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía,
timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el
análisis de obras musicales.
Relajación y práctica del silencio activo en el aula. La audición como forma de
comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural.
Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada: corporales,
vocales, instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras,
musicogramas y otras representaciones gráficas
La contaminación acústica: detección y prevención. El consumo de la música en la sociedad
actual
Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música
Bloque 3. Contextos musicales y culturales
La presencia de la música en las diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro, artes
plásticas, cine, literatura y otras.
Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras
culturas. Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical español.
Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de
distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales.
Los grandes períodos de la Historia de la Música: compositores, géneros, formas y estilos.
Los orígenes de la música occidental.
La música religiosa y profana en el Medievo.
La música en el Renacimiento.
El barroco musical.
La música en el Clasicismo.
La música en el Romanticismo.
La música en el siglo XX y en la sociedad contemporánea.
La música en la cultura y la sociedad.
Conceptos y léxico fundamentales concernientes a los elementos que constituyen la música
y a los fenómenos relacionados con este arte.
Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. La música en directo: los
conciertos y otras manifestaciones musicales
- 8 -
Bloque 4. Música y tecnologías
Tecnologías de la información y la comunicación y otros dispositivos electrónicos en los
procesos de creación, grabación y reproducción e interpretación musical.
Conocimiento y comprensión del hecho musical a través de las nuevas tecnologías.
Investigación musical y nuevas tecnologías.
Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales.
Grabación de las composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes
técnicas de grabación.
Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e
imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales.
TEMPORALIZACIÓN DE 3º ESO POR UNIDADES
1ª EVALUACIÓN UNIDADES COMIENZO DURACIÓN
Introducción a
conceptos básicos del
lenguaje musical y la
audición
15/09 9 horas (además se
desarrollará a lo largo
de todo el curso en
relación con los temas
de Historia de la
Música)
1. La Música en la
Edad Media
05/10 15 horas
2. La Música en el
Renacimiento
16/11 15 horas
2ª EVALUACIÓN UNIDADES COMIENZO DURACIÓN
3. La Música en el
Barroco
07/01 12 horas
4 La Música en el
Clasicismo
08/02 15 horas
3ª EVALUACIÓN UNIDADES COMIENZO DURACIÓN
5. La Música en el
Romanticismo
12/04 12 horas
6. La Música
contemporánea
10/05 12horas
- 9 -
UNIDADES DIDÁCTICAS DE 3º ESO
Unidad 1 “EL COMIENZO DE NUESTRA MÚSICA” Edad Media
OBJETIVOS
- Situar cronológicamente la Edad Media.
- Conocer la situación social del músico en la Edad Media
- Extraer las características fundamentales de la música de este periodo
- Descubrir sus partituras.
- Conocer los instrumentos de la Edad Media.
- Comprender el significado la altura como cualidad del sonido.
- Interpretar canciones con soporte sonoro.
- Interpretar canciones con instrumental Orff.
CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, COMPETENCIAS CLAVE Y
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
La Altura
Pentagrama
Claves de Fa y Sol
La duración
Las figuras
Los signos de prolongación
Canciones:
Quen a Omagen ( 2 voces)
Ut queant laxis
Gladiator (instrumental
Orff)
BL1.1. Interpretar piezas vocales de
distintas épocas y estilos buscando
el perfeccionamiento técnico y
expresivo, e improvisar en grupo
piezas vocales utilizando diferentes
tipos de escalas, mostrando apertura
y respeto hacia las propuestas del
profesor y de los compañeros.
BL1.2. Interpretar con los
instrumentos y el cuerpo piezas
musicales de distintas épocas y
estilos, buscando el
perfeccionamiento técnico y
expresivo, e improvisar utilizando
diferentes tipos de escalas,
participando de manera activa en la
actividad instrumental y en sus
distintas manifestaciones.
BL1.4. Crear composiciones
vocales, instrumentales y
coreográficas utilizando los
procedimientos compositivos y los
tipos formales trabajados y evaluar
el proceso y los resultados para la
mejora de los mismos.
CEC
CCLI
SIEE
CAA
Reconoce y aplica la altura de los
sonidos en las partituras a través
de la lectura o la audición de
pequeñas obras.
Identifica y transcribe figuras y
silencios de distinta duración.
Distingue y emplea los elementos
que se utilizan en la representación
gráfica de la música (colocación de
las notas en el pentagrama; clave
de sol , duración de las figuras)
Muestra interés por el
conocimiento y cuidado de la voz,
el cuerpo y los instrumentos.
Canta piezas vocales propuestas
aplicando técnicas que permitan
una correcta emisión de la voz.
Realiza improvisaciones y
composiciones partiendo de pautas
previamente establecidas.
Muestra interés por los paisajes
sonoros que nos rodean y
reflexiona sobre los mismos.
- 10 -
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
Música religiosa medieval
Música profana medieval
Instrumentos medievales
Las primeras manifestaciones polifónicas.
La Edad Media en la música actual.
BL2.1. Identificar los distintos
timbres, registros y agrupaciones
musicales de la Edad Media, y las
diversas gamas y cambios
dinámicos, así como su
representación gráfica, a través de
audiciones , y mantener una actitud
de atención y silencio durante la
escucha.
BL2.2. Analizar los elementos
musicales y las formas de
organización de obras adaptadas al
nivel, a partir de la escucha de
grabaciones e interpretaciones en
vivo, y mediante la utilización de
partituras.
BL2.3. Discriminar las posibilidades
del sonido a través de distintos
modos y formas de producción, y
elaborar propuestas verbales y/o
audiovisuales, para la mejora del
entorno acústico.
CEC
CEC
CEC
CCLI
Diferencia las sonoridades de los
instrumentos medievales, así como
su forma, y los diferentes tipos de
voces.
Diferencia las sonoridades de la
música popular moderna
relacionada con el Medievo
Valora el silencio como elemento
indispensable para la interpretación
y la audición.
Muestra interés por conocer
músicas de otras épocas y culturas.
Reconoce y sabe situar en el
espacio y en el tiempo la música
medieval
Describe los diferentes elementos
de las obras musicales propuestas.
Toma conciencia de la contribución
de la música a la calidad de la
experiencia humana, mostrando
una actitud crítica ante el consumo
indiscriminado de música
.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
La música y los músicos en
la Edad Media
Las partituras medievales.
Los instrumentos medievales
Extraer mediante audiciones
las características
fundamentales de la música
BL3.1. Analizar el estilo, la época
y/o cultura, así como los medios
expresivos que utilizan las distintas
obras de la Edad Media, a partir de
sus elementos musicales, a través de
audiciones en contextos diversos y
con el apoyo de diferentes recursos,
BL3.2. Argumentar sobre diversas
obras analizadas y géneros
CEC
CSC
Expresa contenidos musicales y los
relaciona con periodos de la
historia de la música y con otras
disciplinas.
Distingue las diversas funciones
que cumple la música en nuestra
sociedad.
Muestra interés por conocer la
- 11 -
medieval.
Actividades para
comprender la música de la época.
Lectura instrumental
Valorar las formas de vida y
hechos sucedidos en la Edad Media.
Respetar las diferentes
manifestaciones musicales de la época.
Valorar la música de la
época como patrimonio artístico.
musicales de la Edad Moderna, en
sus contextos socioculturales, y
expresar opiniones razonadas sobre
las mismas, de forma oral y escrita,
con apertura y superando
estereotipos.
BL3.3. Analizar las funciones en los
estilos y géneros estudiados en
relación con las matemáticas,
arquitectura y poesía, a partir de
actividades y proyectos, utilizando
recursos textuales, y evaluar sus
aportaciones al desarrollo personal y
colectivo.
CCLI
CEC
CSC
CEC
CSC
música medieval como fuente de
enriquecimiento cultural y disfrute
personal.
Relaciona las cuestiones técnicas
aprendidas vinculándolas a la Edad
Media.
Distingue la música medieval así
como sus tendencias musicales.
Examina la relación entre los
acontecimientos históricos, el
desarrollo tecnológico y la música
en la sociedad.
Emplea un vocabulario adecuado
para describir percepciones y
conocimientos musicales.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
CD para trabajar las
actividades correspondientes
a cada unidad, tanto con el
ordenador como en pizarra digital.
BL4.1. Aplicar los recursos digitales
para la educación auditiva y la
creación de ritmos, melodías,
acompañamientos y producciones
musicales y audiovisuales,
utilizando aplicaciones de edición de
audio, de vídeo, y de partituras y
secuenciadores y compartir
materiales propios mediante los
servicios de la web social.
CD
CEC
Conoce algunas de las
posibilidades que ofrecen las
tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad
musical.
Participa en todos los aspectos de
la producción musical demostrando
el uso adecuado de los materiales
relacionados, métodos y
tecnologías.
Utiliza con autonomía las fuentes y
los procedimientos apropiados para
elaborar trabajos sobre temas
relacionados con el hecho musical.
Unidad 2 “LA POLIFONÍA SE PONE DE MODA” El Renacimiento.
OBJETIVOS
- Situar cronológicamente el periodo renacentista.
- Conocer la situación social del músico en el Renacimiento
- Extraer las características fundamentales de la música de este periodo
- Conocer las formas musicales propias de la época.
- Conocer los instrumentos renacentistas.
- 12 -
- Comprender el significado de los diferentes compases: simples y compuestos.
- Practicar con los signos de prolongación
- Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.
CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, COMPETENCIAS CLAVE Y
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
Los compases
Indicadores de compás
Compases simples
Compases compuestos
Líneas divisorias
Canciones:
Ay triste que vengo ( 2
voces)
Una sañosa porfía
Mamma mía
BL1.1. Interpretar piezas vocales de
distintas épocas y estilos buscando
el perfeccionamiento técnico y
expresivo, e improvisar en grupo
piezas vocales utilizando diferentes
tipos de escalas, mostrando apertura
y respeto hacia las propuestas del
profesor y de los compañeros.
BL1.2. Interpretar con los
instrumentos y el cuerpo piezas
musicales de distintas épocas y
estilos, buscando el
perfeccionamiento técnico y
expresivo, e improvisar utilizando
diferentes tipos de escalas,
participando de manera activa en la
actividad instrumental y en sus
distintas manifestaciones.
BL1.3. Interpretar danzas de
distintas épocas y estilos buscando
el perfeccionamiento técnico y
expresivo, e improvisar coreografías
utilizando los elementos del
movimiento como medio para
enriquecer la percepción musical y
sus valores estéticos.
CEC
CCLI
SIEE
CAA
Reconoce y aplica los diferentes
compases en las partituras a través
de la lectura o la audición de
pequeñas obras.
Identifica y transcribe partituras
empleando compases simples y
compuestos, así como la colocación
de las líneas divisorias.
Distingue y emplea los elementos
que se utilizan en la representación
gráfica de la música (colocación de
las notas en el pentagrama; clave
de sol , duración de las figuras)
Muestra interés por el
conocimiento y cuidado de la voz,
el cuerpo y los instrumentos.
Canta piezas vocales propuestas
aplicando técnicas que permitan
una correcta emisión de la voz.
Realiza improvisaciones y
composiciones partiendo de pautas
previamente establecidas.
Muestra interés por los paisajes
sonoros que nos rodean y
reflexiona sobre los mismos.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
- 13 -
Música religiosa renacentista
Música profana renacentista
Instrumentos renacentistas
Formas religiosas
Formas profanas
El Renacimiento en la música actual.
BL2.1. Identificar los distintos
timbres, registros y agrupaciones
musicales del Renacimiento, y las
diversas gamas y cambios
dinámicos, así como su
representación gráfica, a través de
audiciones , y mantener una actitud
de atención y silencio durante la
escucha.
BL2.2. Analizar los elementos
musicales y las formas de
organización de obras adaptadas al
nivel, a partir de la escucha de
grabaciones e interpretaciones en
vivo, y mediante la utilización de
partituras.
BL2.3. Discriminar las posibilidades
del sonido a través de distintos
modos y formas de producción, y
elaborar propuestas verbales y/o
audiovisuales, para la mejora del
entorno acústico.
CEC
CEC
CEC
CCLI
Diferencia las sonoridades de los
instrumentos renacentistas, así
como su forma, y los diferentes
tipos de voces.
Diferencia las sonoridades de la
música popular moderna
relacionada con el Renacimiento
Valora el silencio como elemento
indispensable para la interpretación
y la audición.
Muestra interés por conocer
músicas de otras épocas y culturas.
Reconoce y sabe situar en el
espacio y en el tiempo la música
renacentista.
Describe los diferentes elementos
de las obras musicales propuestas.
Toma conciencia de la contribución
de la música a la calidad de la
experiencia humana, mostrando
una actitud crítica ante el consumo
indiscriminado de música
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
La música y los músicos en el Renacimiento.
Las formas musicales renacentistas.
Los instrumentos del
Renacimiento
Extraer mediante audiciones
las características
fundamentales de la música renacentista.
Actividades para
comprender la música de la
época.
Actividades donde aparezcan
la ligadura, el puntillo y el calderón
Valorar las formas de vida y
BL3.1. Analizar el estilo, la época
y/o cultura, así como los medios
expresivos que utilizan las distintas
obras del Renacimiento, a partir de
sus elementos musicales, a través de
audiciones en contextos diversos y
con el apoyo de diferentes recursos,
BL3.2. Argumentar sobre diversas
obras analizadas y géneros
musicales del Renacimiento, en sus
contextos socioculturales, y expresar
opiniones razonadas sobre las
mismas, de forma oral y escrita, con
apertura y superando estereotipos.
BL3.3. Analizar las funciones en los
estilos y géneros estudiados en
relación con las matemáticas,
arquitectura y poesía, a partir de
actividades y proyectos, utilizando
CEC
CSC
CCLI
CEC
CSC
CEC
CSC
Expresa contenidos musicales y los
relaciona con periodos de la
historia de la música y con otras
disciplinas.
Distingue las diversas funciones
que cumple la música en nuestra
sociedad.
Muestra interés por conocer la
música renacentista como fuente
de enriquecimiento cultural y
disfrute personal.
Relaciona las cuestiones técnicas
aprendidas vinculándolas al
Renacimiento
Distingue la música renacentista al
así como sus tendencias musicales.
- 14 -
hechos sucedidos en el Renacimiento.
Respetar las diferentes
manifestaciones musicales de la época.
Valorar la música de la
época como patrimonio
artístico.
recursos textuales, y evaluar sus
aportaciones al desarrollo personal y
colectivo.
Examina la relación entre los
acontecimientos históricos, el
desarrollo tecnológico y la música
en la sociedad.
Emplea un vocabulario adecuado
para describir percepciones y
conocimientos musicales.
.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
CD para trabajar las
actividades correspondientes
a cada unidad, tanto con el
ordenador como en pizarra digital.
BL4.1. Aplicar los recursos digitales
para la educación auditiva y la
creación de ritmos, melodías,
acompañamientos y producciones
musicales y audiovisuales,
utilizando aplicaciones de edición de
audio, de vídeo, y de partituras y
secuenciadores y compartir
materiales propios mediante los
servicios de la web social.
CD
CEC
Conoce algunas de las
posibilidades que ofrecen las
tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad
musical.
Participa en todos los aspectos de
la producción musical demostrando
el uso adecuado de los materiales
relacionados, métodos y
tecnologías.
Utiliza con autonomía las fuentes y
los procedimientos apropiados para
elaborar trabajos sobre temas
relacionados con el hecho musical.
Unidad 3 “LA MÚSICA COMO UN LUJO” El Barroco
OBJETIVOS
- Situar cronológicamente el Barroco musical.
- Conocer la situación social del músico esta época
- Extraer las características fundamentales de la música barroca
- Conocer las formas musicales propias de la época.
- Conocer los instrumentos y las agrupaciones instrumentales de la época barroca.
- Comprender el significado de intervalo musical.
- Practicar con las alteraciones musicales.
- Interpretar canciones con soporte sonoro.
- Interpretar canciones con instrumental Orff.
- 15 -
CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, COMPETENCIAS CLAVE Y
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
Intervalos
Distancias entre sonidos
Tono y semitono
Sonidos alterados
Canciones:
El Otoño ( 2 voces)
Aria en Re
Fiesta pagana (instrumental
Orff)
BL1.1. Interpretar piezas vocales de
distintas épocas y estilos buscando
el perfeccionamiento técnico y
expresivo, e improvisar en grupo
piezas vocales utilizando diferentes
tipos de escalas, mostrando apertura
y respeto hacia las propuestas del
profesor y de los compañeros.
BL1.2. Interpretar con los
instrumentos y el cuerpo piezas
musicales de distintas épocas y
estilos, buscando el
perfeccionamiento técnico y
expresivo, e improvisar utilizando
diferentes tipos de escalas,
participando de manera activa en la
actividad instrumental y en sus
distintas manifestaciones.
BL1.4. Crear composiciones
vocales, instrumentales y
coreográficas utilizando los
procedimientos compositivos y los
tipos formales trabajados y evaluar
el proceso y los resultados para la
mejora de los mismos.
CEC
CCLI
SIEE
CAA
Reconoce los tipos de intervalos.
Identifica la duración entre
sonidos, así como las distancias de
tono y semitono.
Distingue y emplea los elementos
que se utilizan en la representación
gráfica de la música en cuanto a
los sonidos alterados.
Muestra interés por el
conocimiento y cuidado de la voz,
el cuerpo y los instrumentos.
Canta piezas vocales propuestas
aplicando técnicas que permitan
una correcta emisión de la voz.
Realiza improvisaciones y
composiciones partiendo de pautas
previamente establecidas.
Muestra interés por los paisajes
sonoros que nos rodean y
reflexiona sobre los mismos.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
Música instrumental del Barroco
Música vocal del Barroco
Instrumentos del Barroco
BL2.1. Identificar los distintos
timbres, registros y agrupaciones
musicales del Barroco, y las diversas
gamas y cambios dinámicos, así
como su representación gráfica, a
través de audiciones , y mantener
una actitud de atención y silencio
durante la escucha.
BL2.2. Analizar los elementos
musicales y las formas de
organización de obras adaptadas al
nivel, a partir de la escucha de
grabaciones e interpretaciones en
CEC
CEC
Diferencia las sonoridades de los
instrumentos barrocos, así como
su forma, y los diferentes tipos de
voces.
Diferencia las sonoridades de la
música popular moderna
relacionada con el Barroco.
Valora el silencio como elemento
indispensable para la interpretación
- 16 -
Formas vocales
Formas Instrumentales
El Barroco en la música actual.
vivo, y mediante la utilización de
partituras.
BL2.3. Discriminar las posibilidades
del sonido a través de distintos
modos y formas de producción, y
elaborar propuestas verbales y/o
audiovisuales, para la mejora del
entorno acústico.
CEC
CCLI
y la audición.
Muestra interés por conocer
músicas de otras épocas y culturas.
Reconoce y sabe situar en el
espacio y en el tiempo la música
barroca.
Describe los diferentes elementos
de las obras musicales propuestas.
Toma conciencia de la contribución
de la música a la calidad de la
experiencia humana, mostrando
una actitud crítica ante el consumo
indiscriminado de música
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
La música y los músicos en el Barroco.
Las formas musicales del
Barroco.
Los instrumentos del Barroco
Extraer mediante audiciones
las características
fundamentales de la música barroca.
Actividades para
comprender la música de la época.
Valorar las formas de vida y
hechos sucedidos en el Barroco.
Respetar las diferentes
manifestaciones musicales
de la época.
Valorar la música de la
época como patrimonio artístico.
BL3.1. Analizar el estilo, la época
y/o cultura, así como los medios
expresivos que utilizan las distintas
obras del Barroco, a partir de sus
elementos musicales, a través de
audiciones en contextos diversos y
con el apoyo de diferentes recursos,
BL3.2. Argumentar sobre diversas
obras analizadas y géneros
musicales del Barroco, en sus
contextos socioculturales, y expresar
opiniones razonadas sobre las
mismas, de forma oral y escrita, con
apertura y superando estereotipos.
BL3.3. Analizar las funciones en los
estilos y géneros estudiados en
relación con las matemáticas,
arquitectura y poesía, a partir de
actividades y proyectos, utilizando
recursos textuales, y evaluar sus
aportaciones al desarrollo personal y
colectivo.
CEC
CSC
CCLI
CEC
CSC
CEC
CSC
Expresa contenidos musicales y los
relaciona con periodos de la
historia de la música y con otras
disciplinas.
Distingue las diversas funciones
que cumple la música en nuestra
sociedad.
Muestra interés por conocer la
música barroca como fuente de
enriquecimiento cultural y disfrute
personal.
Relaciona las cuestiones técnicas
aprendidas vinculándolas al
Baroco.
Distingue la música barroca así
como sus tendencias musicales.
Examina la relación entre los
acontecimientos históricos, el
desarrollo tecnológico y la música
en la sociedad.
Emplea un vocabulario adecuado
para describir percepciones y
conocimientos musicales.
- 17 -
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
CD para trabajar las
actividades correspondientes
a cada unidad, tanto con el
ordenador como en pizarra digital.
BL4.1. Aplicar los recursos digitales
para la educación auditiva y la
creación de ritmos, melodías,
acompañamientos y producciones
musicales y audiovisuales,
utilizando aplicaciones de edición de
audio, de vídeo, y de partituras y
secuenciadores y compartir
materiales propios mediante los
servicios de la web social.
CD
CEC
Conoce algunas de las
posibilidades que ofrecen las
tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad
musical.
Participa en todos los aspectos de
la producción musical demostrando
el uso adecuado de los materiales
relacionados, métodos y
tecnologías.
Utiliza con autonomía las fuentes y
los procedimientos apropiados para
elaborar trabajos sobre temas
relacionados con el hecho musical.
Unidad 4 “ORDEN Y CLARIDAD EN LA MÚSICA” El Clasicismo
OBJETIVOS
- Situar cronológicamente el Clasicismo musical.
- Conocer la situación social del músico esta época
- Extraer las características fundamentales de la música clásica
- Conocer las formas musicales propias de la época.
- Conocer los instrumentos y las agrupaciones instrumentales de la época .
- Comprender el significado de los intervalos armónicos y melódicos.
- Introducir a los alumnos en el mundo de la armonía.
- Interpretar canciones con soporte sonoro.
CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, COMPETENCIAS CLAVE Y
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
Intervalos armónicos
Intervalos melódicos
La armonía
Acordes
Nota fundamental de un
acorde
BL1.1. Interpretar piezas vocales de
distintas épocas y estilos buscando
el perfeccionamiento técnico y
expresivo, e improvisar en grupo
piezas vocales utilizando diferentes
tipos de escalas, mostrando apertura
y respeto hacia las propuestas del
profesor y de los compañeros.
BL1.2. Interpretar con los
CEC
CCLI
SIEE
CAA
Reconoce la diferencia entre
intervalo armónico y melódico.
Identifica y transcribe diferentes
acordes y sus inversiones.
Distingue y emplea los elementos
- 18 -
Inversiones de acordes
Estado fundamental
Primera inversión
Segunda inversión
Canciones:
Cuarteto del emperador ( 2 voces)
Dona nobis pacen
The Wall
instrumentos y el cuerpo piezas
musicales de distintas épocas y
estilos, buscando el
perfeccionamiento técnico y
expresivo, e improvisar utilizando
diferentes tipos de escalas,
participando de manera activa en la
actividad instrumental y en sus
distintas manifestaciones.
BL1.4. Crear composiciones
vocales, instrumentales y
coreográficas utilizando los
procedimientos compositivos y los
tipos formales trabajados y evaluar
el proceso y los resultados para la
mejora de los mismos.
que se utilizan en la representación
gráfica de la música (colocación de
las notas en el pentagrama; clave
de sol , duración de las figuras)
Muestra interés por el
conocimiento y cuidado de la voz,
el cuerpo y los instrumentos.
Canta piezas vocales propuestas
aplicando técnicas que permitan
una correcta emisión de la voz.
Realiza improvisaciones y
composiciones partiendo de pautas
previamente establecidas.
Muestra interés por los paisajes
sonoros que nos rodean y
reflexiona sobre los mismos.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
Música instrumental del
Clasicismo
Música vocal del Clasicismo
Instrumentos del Clasicismo
Formas vocales
Formas Instrumentales
El Clasicismo en la música actual.
BL2.1. Identificar los distintos
timbres, registros y agrupaciones
musicales del Clasicismo, y las
diversas gamas y cambios
dinámicos, así como su
representación gráfica, a través de
audiciones , y mantener una actitud
de atención y silencio durante la
escucha.
BL2.2. Analizar los elementos
musicales y las formas de
organización de obras adaptadas al
nivel, a partir de la escucha de
grabaciones e interpretaciones en
vivo, y mediante la utilización de
partituras.
BL2.3. Discriminar las posibilidades
del sonido a través de distintos
modos y formas de producción, y
elaborar propuestas verbales y/o
audiovisuales, para la mejora del
entorno acústico.
CEC
CEC
CEC
CCLI
Diferencia las sonoridades de los
instrumentos del Clasicismo, así
como su forma, y los diferentes
tipos de voces.
Diferencia las sonoridades de la
música popular moderna
relacionada con el Clasicismo
Valora el silencio como elemento
indispensable para la interpretación
y la audición.
Muestra interés por conocer
músicas de otras épocas y culturas.
Reconoce y sabe situar en el
espacio y clásica.
Describe los diferentes elementos
de las obras musicales propuestas.
Toma conciencia de la contribución
de la música a la calidad de la
experiencia humana, mostrando
- 19 -
una actitud crítica ante el consumo
indiscriminado de música
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
La música y los músicos en el Clasicismo.
Las formas musicales del Clasicismo.
Los instrumentos del Clasicismo
Extraer mediante audiciones
las características
fundamentales de la música clásica.
Realizar actividades para
comprender la música de la época.
Valorar las formas de vida y
hechos sucedidos en la
segunda mitad del siglo XVIII.
Respetar las diferentes
manifestaciones musicales de la época.
Valorar la música de la
época como patrimonio artístico.
BL3.1. Analizar el estilo, la época
y/o cultura, así como los medios
expresivos que utilizan las distintas
obras del Clasicismo, a partir de sus
elementos musicales, a través de
audiciones en contextos diversos y
con el apoyo de diferentes recursos,
BL3.2. Argumentar sobre diversas
obras analizadas y géneros
musicales del Clasicismo, en sus
contextos socioculturales, y expresar
opiniones razonadas sobre las
mismas, de forma oral y escrita, con
apertura y superando estereotipos.
BL3.3. Analizar las funciones en los
estilos y géneros estudiados en
relación con las matemáticas,
arquitectura y poesía, a partir de
actividades y proyectos, utilizando
recursos textuales, y evaluar sus
aportaciones al desarrollo personal y
colectivo.
CEC
CSC
CCLI
CEC
CSC
CEC
CSC
Expresa contenidos musicales y los
relaciona con periodos de la
historia de la música y con otras
disciplinas.
Distingue las diversas funciones
que cumple la música en nuestra
sociedad.
Muestra interés por conocer la
música del Clasicismo como
fuente de enriquecimiento cultural
y disfrute personal.
Relaciona las cuestiones técnicas
aprendidas vinculándolas al
Clasicismo.
Distingue la música clásica así
como sus tendencias musicales.
Examina la relación entre los
acontecimientos históricos, el
desarrollo tecnológico y la música
en la sociedad.
Emplea un vocabulario adecuado
para describir percepciones y
conocimientos musicales.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
CD para trabajar las
actividades correspondientes
a cada unidad, tanto con el
ordenador como en pizarra
digital.
BL4.1. Aplicar los recursos digitales
para la educación auditiva y la
creación de ritmos, melodías,
acompañamientos y producciones
musicales y audiovisuales,
utilizando aplicaciones de edición de
audio, de vídeo, y de partituras y
secuenciadores y compartir
materiales propios mediante los
servicios de la web social.
CD
CEC
Conoce algunas de las
posibilidades que ofrecen las
tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad
musical.
Participa en todos los aspectos de
la producción musical demostrando
el uso adecuado de los materiales
relacionados, métodos y
tecnologías.
Utiliza con autonomía las fuentes y
los procedimientos apropiados para
- 20 -
elaborar trabajos sobre temas
relacionados con el hecho musical.
Unidad 5 “LA MÚSICA COMO EXPRESIÓN DE SENTIMIENTOS” El Romanticismo
- OBJETIVOS
- Situar cronológicamente el periodo del Romanticismo y del Nacionalismo musical.
- Conocer la situación social del músico esta época
- Extraer las características fundamentales de la música romántica y nacionalista.
- Conocer las formas musicales propias de la época.
- Conocer los instrumentos y las agrupaciones instrumentales de estos periodos.
- Comprender el significado de los términos de tempo.
- Interpretar canciones con soporte sonoro.
- Interpretar canciones con instrumental Orff.
CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, COMPETENCIAS CLAVE Y
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
El tempo
Indicaciones de tempo
Uniforme
Variable
Libre
Restablecimiento
Canciones:
El Moldava ( 2 voces)
El príncipe Igor
O son do ar (instrumental
Orff
BL1.1. Interpretar piezas vocales de
distintas épocas y estilos buscando
el perfeccionamiento técnico y
expresivo, e improvisar en grupo
piezas vocales utilizando diferentes
tipos de escalas, mostrando apertura
y respeto hacia las propuestas del
profesor y de los compañeros.
BL1.2. Interpretar con los
instrumentos y el cuerpo piezas
musicales de distintas épocas y
estilos, buscando el
perfeccionamiento técnico y
expresivo, e improvisar utilizando
diferentes tipos de escalas,
participando de manera activa en la
actividad instrumental y en sus
distintas manifestaciones.
BL1.4. Crear composiciones
vocales, instrumentales y
coreográficas utilizando los
procedimientos compositivos y los
tipos formales trabajados y evaluar
el proceso y los resultados para la
mejora de los mismos.
CEC
CCLI
SIEE
CAA
Reconoce las indicaciones de
tempo en las partituras a través de
la lectura o la audición de pequeñas
obras.
Identifica los tempos uniformes,
variables, libres y de
restablecimiento.
Distingue y emplea los elementos
que se utilizan en la representación
gráfica de la música (colocación de
las notas en el pentagrama; clave
de sol , duración de las figuras)
Muestra interés por el
conocimiento y cuidado de la voz,
el cuerpo y los instrumentos.
Canta piezas vocales propuestas
aplicando técnicas que permitan
una correcta emisión de la voz.
- 21 -
Realiza improvisaciones y
composiciones partiendo de pautas
previamente establecidas.
Muestra interés por los paisajes
sonoros que nos rodean y
reflexiona sobre los mismos.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
Música instrumental del Romanticismo
Música vocal del Romanticismo
Instrumentos del Romanticismo
Formas vocales
Formas Instrumentales
El Nacionalismo musical.
El Romanticismo y el
Nacionalismo en la música actual.
BL2.1. Identificar los distintos
timbres, registros y agrupaciones
musicales del Romanticismo, y las
diversas gamas y cambios
dinámicos, así como su
representación gráfica, a través de
audiciones , y mantener una actitud
de atención y silencio durante la
escucha.
BL2.2. Analizar los elementos
musicales y las formas de
organización de obras adaptadas al
nivel, a partir de la escucha de
grabaciones e interpretaciones en
vivo, y mediante la utilización de
partituras.
BL2.3. Discriminar las posibilidades
del sonido a través de distintos
modos y formas de producción, y
elaborar propuestas verbales y/o
audiovisuales, para la mejora del
entorno acústico.
CEC
CEC
CEC
CCLI
Diferencia las sonoridades de los
instrumentos del siglo XIX, así
como su forma, y los diferentes
tipos de voces.
Diferencia las sonoridades de la
música popular moderna
relacionada con el Romanticismo.
Valora el silencio como elemento
indispensable para la interpretación
y la audición.
Muestra interés por conocer
músicas de otras épocas y culturas.
Reconoce y sabe situar en el
espacio y en el tiempo la música
del Romanticismo y Nacionalismo.
Describe los diferentes elementos
de las obras musicales propuestas.
Toma conciencia de la contribución
de la música a la calidad de la
experiencia humana, mostrando
una actitud crítica ante el consumo
indiscriminado de música
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
La música y los músicos en BL3.1. Analizar el estilo, la época
y/o cultura, así como los medios
CEC
CSC
Expresa contenidos musicales y los
relaciona con periodos de la
- 22 -
el Romanticismo.
Las formas musicales del Romanticismo.
Los instrumentos del siglo XIX.
Extraer mediante audiciones las características
fundamentales de la música romántica.
Realizar actividades para
comprender la música de la
época.
Valorar las formas de vida y
hechos sucedidos en el siglo XIX.
Respetar las diferentes
manifestaciones musicales de la época.
Valorar la música de la
época como patrimonio artístico.
expresivos que utilizan las distintas
obras del Romanticismo y
Nacionalismo, a partir de sus
elementos musicales, a través de
audiciones en contextos diversos y
con el apoyo de diferentes recursos,
BL3.2. Argumentar sobre diversas
obras analizadas y géneros
musicales del Romanticismo y
Nacionalismo, en sus contextos
socioculturales, y expresar opiniones
razonadas sobre las mismas, de
forma oral y escrita, con apertura y
superando estereotipos.
BL3.3. Analizar las funciones en los
estilos y géneros estudiados en
relación con las matemáticas,
arquitectura y poesía, a partir de
actividades y proyectos, utilizando
recursos textuales, y evaluar sus
aportaciones al desarrollo personal y
colectivo.
CCLI
CEC
CSC
CEC
CSC
historia de la música y con otras
disciplinas.
Distingue las diversas funciones
que cumple la música en nuestra
sociedad.
Muestra interés por conocer la
música del Romanticismo como
fuente de enriquecimiento cultural
y disfrute personal.
Relaciona las cuestiones técnicas
aprendidas vinculándolas al
Romanticismo.
Distingue la música del siglo XIX
así como sus tendencias musicales.
Examina la relación entre los
acontecimientos históricos, el
desarrollo tecnológico y la música
en la sociedad.
Emplea un vocabulario adecuado
para describir percepciones y
conocimientos musicales.
.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
CD para trabajar las
actividades correspondientes
a cada unidad, tanto con el
ordenador como en pizarra digital.
BL4.1. Aplicar los recursos digitales
para la educación auditiva y la
creación de ritmos, melodías,
acompañamientos y producciones
musicales y audiovisuales,
utilizando aplicaciones de edición de
audio, de vídeo, y de partituras y
secuenciadores y compartir
materiales propios mediante los
servicios de la web social.
CD
CEC
Conoce algunas de las
posibilidades que ofrecen las
tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad
musical.
Participa en todos los aspectos de
la producción musical demostrando
el uso adecuado de los materiales
relacionados, métodos y
tecnologías.
Utiliza con autonomía las fuentes y
los procedimientos apropiados para
elaborar trabajos sobre temas
relacionados con el hecho musical.
Unidad 6 “LA REVOLUCIÓN MUSICAL” La música contemporánea
OBJETIVOS
- Conocer los aspectos históricos y socioculturales del Impresionismo.
- Conocer las circunstancias de la música y los músicos del Impresionismo.
- 23 -
- Conocer los aspectos históricos y socioculturales del siglo XX y XXI.
- Conocer las circunstancias de la música y los músicos de la música contemporánea.
- Extraer las características fundamentales de la música de estos periodos.
- Conocer las principales corrientes musicales de la música contemporánea
- Interpretar canciones con soporte sonoro.
CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, COMPETENCIAS CLAVE Y
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
Grupos de figuras de
valoración irregular.
Tresillos
Dosillos
Canciones:
Radioactivity
Pavana de Fauré
Bolero de Ravel
BL1.1. Interpretar piezas vocales de
distintas épocas y estilos buscando
el perfeccionamiento técnico y
expresivo, e improvisar en grupo
piezas vocales utilizando diferentes
tipos de escalas, mostrando apertura
y respeto hacia las propuestas del
profesor y de los compañeros.
BL1.2. Interpretar con los
instrumentos y el cuerpo piezas
musicales de distintas épocas y
estilos, buscando el
perfeccionamiento técnico y
expresivo, e improvisar utilizando
diferentes tipos de escalas,
participando de manera activa en la
actividad instrumental y en sus
distintas manifestaciones.
BL1.3. Interpretar danzas de
distintas épocas y estilos buscando
el perfeccionamiento técnico y
expresivo, e improvisar coreografías
utilizando los elementos del
movimiento como medio para
enriquecer la percepción musical y
sus valores estéticos.
CEC
CCLI
SIEE
CAA
Reconoce y las figuras de
valoración irregular en las
partituras a través de la lectura o
la audición de pequeñas obras.
Identifica y transcribe grupos de
figuras y silencios de distinta
duración.
Distingue y emplea los elementos
que se utilizan en la representación
gráfica de la música (colocación de
las notas en el pentagrama; clave
de sol , duración de las figuras)
Muestra interés por el
conocimiento y cuidado de la voz,
el cuerpo y los instrumentos.
Canta piezas vocales propuestas
aplicando técnicas que permitan
una correcta emisión de la voz.
Realiza improvisaciones y
composiciones partiendo de pautas
previamente establecidas.
Muestra interés por los paisajes
sonoros que nos rodean y
reflexiona sobre los mismos.
Bloque 2: Escucha
- 24 -
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
Música impresionista
Música contemporánea.
Instrumentos electrónicos
Los sonidos contemporáneos
en la música actual.
BL2.1. Identificar los distintos
timbres, registros y agrupaciones
musicales del Impresionismo y
contemporáneo, y las diversas
gamas y cambios dinámicos, así
como su representación gráfica, a
través de audiciones , y mantener
una actitud de atención y silencio
durante la escucha.
BL2.2. Analizar los elementos
musicales y las formas de
organización de obras adaptadas al
nivel, a partir de la escucha de
grabaciones e interpretaciones en
vivo, y mediante la utilización de
partituras.
BL2.3. Discriminar las posibilidades
del sonido a través de distintos
modos y formas de producción, y
elaborar propuestas verbales y/o
audiovisuales, para la mejora del
entorno acústico.
CEC
CEC
CEC
CCLI
Diferencia las sonoridades de los
instrumentos del siglo XX, así
como su forma, y los diferentes
tipos de voces.
Diferencia las sonoridades de la
música popular moderna
relacionada con la música
contemporánea.
Valora el silencio como elemento
indispensable para la interpretación
y la audición.
Muestra interés por conocer
músicas de otras épocas y culturas.
Reconoce y sabe situar en el
espacio y en el tiempo la música
del Impresionismo y
Contemporánea.
Describe los diferentes elementos
de las obras musicales propuestas.
Toma conciencia de la contribución
de la música a la calidad de la
experiencia humana, mostrando
una actitud crítica ante el consumo
indiscriminado de música
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
La música y los músicos impresionistas.
Las corrientes musicales del siglo XX
Extraer mediante audiciones
las características
fundamentales de la música del siglo XX.
Realizar actividades para
comprender la música de la época.
Valorar las formas de vida y
hechos sucedidos en este
periodo.
BL3.1. Analizar el estilo, la época
y/o cultura, así como los medios
expresivos que utilizan las distintas
obras del Impresionismo y
Contemporáneo, a partir de sus
elementos musicales, a través de
audiciones en contextos diversos y
con el apoyo de diferentes recursos,
BL3.2. Argumentar sobre diversas
obras analizadas y géneros
musicales del Impresionismo y
Contemporáneo, en sus contextos
socioculturales, y expresar opiniones
razonadas sobre las mismas, de
forma oral y escrita, con apertura y
superando estereotipos.
CEC
CSC
CCLI
CEC
CSC
Expresa contenidos musicales y los
relaciona con periodos de la
historia de la música y con otras
disciplinas.
Distingue las diversas funciones
que cumple la música en nuestra
sociedad.
Muestra interés por conocer la
música impresionista y
contemporánea como fuente de
enriquecimiento cultural y disfrute
personal.
Relaciona las cuestiones técnicas
aprendidas vinculándolas a la
- 25 -
Respetar las diferentes
manifestaciones musicales de la época.
Valorar la música de la
época como patrimonio
artístico.
BL3.3. Analizar las funciones en los
estilos y géneros estudiados en
relación con las matemáticas,
arquitectura y poesía, a partir de
actividades y proyectos, utilizando
recursos textuales, y evaluar sus
aportaciones al desarrollo personal y
colectivo.
CEC
CSC
música impresionista y
contemporánea
Distingue la música impresionista y
contemporánea así como sus
tendencias musicales.
Examina la relación entre los
acontecimientos históricos, el
desarrollo tecnológico y la música
en la sociedad.
Emplea un vocabulario adecuado
para describir percepciones y
conocimientos musicales.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
CD para trabajar las
actividades correspondientes
a cada unidad, tanto con el
ordenador como en pizarra digital.
BL4.1. Aplicar los recursos digitales
para la educación auditiva y la
creación de ritmos, melodías,
acompañamientos y producciones
musicales y audiovisuales,
utilizando aplicaciones de edición de
audio, de vídeo, y de partituras y
secuenciadores y compartir
materiales propios mediante los
servicios de la web social.
CD
CEC
Conoce algunas de las
posibilidades que ofrecen las
tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad
musical.
Participa en todos los aspectos de
la producción musical demostrando
el uso adecuado de los materiales
relacionados, métodos y
tecnologías.
Utiliza con autonomía las fuentes y
los procedimientos apropiados para
elaborar trabajos sobre temas
relacionados con el hecho musical.
Bloque 5: Transversal y Común
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
Estrategias de comprensión
oral: activación de
conocimientos previos,
mantenimiento de la atención,
selección de la información;
memorización y retención de
la información.
Tipos de texto: descriptivos,
instructivos, argumentativos y
de manera especial
expositivos.
Respeto en el uso del lenguaje.
Situaciones de interacción
comunicativa (conversaciones,
entrevistas, coloquios, debates,
BL5.1. Interpretar textos orales del nivel
educativo procedentes de fuentes
diversas utilizando las estrategias de
comprensión oral para obtener
información y aplicarla en la reflexión
sobre el contenido, la ampliación de sus
conocimientos y la realización de tareas
de aprendizaje.
BL5.4. Reconocer la terminología
conceptual de la asignatura y del nivel
educativo y utilizarla correctamente en
actividades orales y escritas del ámbito
personal, académico, social o
profesional.
CCLI
CAA
SIEE
Comprende los textos que contiene el
libro de texto, así como los impartidos
en clase.
Retiene la información de datos,
características, melodías…
Respeta la música de diferentes
estilos, culturas…
Se integra correctamente en los
trabajos de grupo, escenificaciones,
actuaciones grupales…
Reconoce la terminología propia de
- 26 -
etc.)
Glosario términos
conceptuales del nivel
educativo.
Tipos de texto habituales en el
área.
Aplicación de las normas
ortográficas y gramaticales
Procedimientos de síntesis de
la información
Sentido crítico.
Habilidades de comunicación.
Autoconocimiento de
aptitudes e intereses.
Proceso estructurado de toma
de decisiones.
Asunción de distintos roles en
equipos de trabajo.
Solidaridad, tolerancia, respeto
y amabilidad.
Técnicas de escucha activa
Herramientas digitales de
búsqueda y visualización.
Uso de las herramientas más
comunes de las TIC Correo
electrónico.
Diseño de presentaciones
multimedia.
Derechos de autor y licencias
de publicación.
BL5.8. Realizar de forma eficaz tareas o
proyectos, tener iniciativa para
emprender y proponer acciones siendo
consciente se sus fortalezas y
debilidades, mostrar curiosidad e interés
durante su desarrollo y actuar con
flexibilidad buscando soluciones
alternativas.
BL5.9. Planificar tareas o proyectos,
individuales o colectivos, haciendo una
previsión de recursos y tiempos ajustada
a los objetivos propuestos, adaptarlo a
cambios e imprevistos transformando las
dificultades en posibilidades, evaluar con
ayuda de guías el proceso y el producto
final y comunicar de forma personal los
resultados obtenidos.
BL5.12. Participar en equipos de trabajo
para conseguir metas comunes
asumiendo diversos roles con eficacia y
responsabilidad, apoyar a compañeros y
compañeras demostrando empatía y
reconociendo sus aportaciones y
utilizar el diálogo igualitario para
resolver conflictos y discrepancias.
BL5.15. Crear y editar contenidos
digitales como documentos de texto o
presentaciones multimedia con sentido
estético utilizando aplicaciones
informáticas de escritorio para una mejor
comprensión de los contenidos
trabajados, conociendo cómo aplicar los
diferentes tipos licencias.
CD
CSC
CMC
T
los elementos musicales.
Aplica las normas ortográficas y de
léxico en sus actividades escritas.
Tiene una opinión crítica y razonada
sobre los temas tratados en clase.
Muestra interés por las actividades de
clase y participa activamente.
Se adapta correctamente a las
actividades de grupo, respetando el rol
de cada integrante.
Participa activamente y con respeto
ante las escuchas realizadas en clase.
Usa correctamente el ordenador y la
pizarra digital en las actividades
correspondientes.
Reconoce que toda obra tiene un autor
y que por tanto tiene unos derechos
que hay que respetar.
- 27 -
CONTENIDOS DE 4º DE ESO
Bloque 1. Interpretación y creación
La interpretación vocal e instrumental y el movimiento y la danza: profundización en
las habilidades técnicas e interpretativas.
Técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la improvisación, la elaboración
de arreglos y la creación de piezas musicales.
Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones
musicales en el aula y en otros espacios y contextos.
Identificación y descripción de los ámbitos profesionales relacionados con la música.
Bloque 2. Escucha
La música como elemento de constante presencia en la vida de las personas: la
audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios
audiovisuales.
Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes géneros y
estilos.
Fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de diferentes épocas y
culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de conciertos y otras manifestaciones
musicales en vivo y divulgadas a través de los medios de comunicación.
La música en los medios de comunicación. Factores que influyen en las preferencias y
las modas musicales.
La crítica como medio de información y valoración del hecho musical.
Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por
los gustos musicales de otras personas.
Bloque 3. Contextos musicales y culturales
El origen de la música popular urbana: el salón, el teatro y las variedades.
El jazz: origen, evolución y difusión.
Movimientos de la música popular urbana actual.
La música popular juvenil: aspectos estéticos y sociológicos.
La música española: música culta y música tradicional.
La música en la España medieval y renacentista.
El Barroco: teatro musical, música religiosa y civil. Música y sociedad decimonónica.
La música española en los siglos XX y XXI.
Zonificación de la música tradicional en España. El canto y la danza en la música
tradicional española. Organología de la música tradicional en España. El flamenco.
Músicas del mundo: Folclore, etnomusicología y antropología de la música. La música
tradicional y popular en Iberoamérica. La música de otras culturas: África y Lejano
Oriente.
Bloque 4. Música y tecnologías
El papel de las tecnologías en la música. Transformación de valores, hábitos, consumo
y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos de las últimas
décadas.
- 28 -
Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y «software» musical de
distintas características para el entrenamiento auditivo, la escucha, la interpretación y
la creación musical.
La grabación audiovisual. Sistemas de grabación: analógico y digital. Evolución de las
técnicas de grabación y reproducción del sonido.
Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales:
publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc.
Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas
preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.
Utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la
comunicación como recursos para la creación, la interpretación, el registro y la
difusión de producciones sonoras y audiovisuales.
Las redes sociales y la música. Entornos virtuales de aprendizaje. Aplicaciones de
páginas web para el aprendizaje musical.
TEMPORALIZACIÓN DE 4º ESO POR UNIDADES
1ª EVALUACIÓN UNIDADES COMIENZO DURACIÓN
(mínimo 22 horas) 1. Música teatral. La
música en las artes
escénicas
15/09 14 horas
2. Banda sonora.
Música y cine
09/11 14 horas
2ª EVALUACIÓN UNIDADES COMIENZO DURACIÓN
(mínimo 20 horas) 3. El arte de la
improvisación. El
Jazz
07/01 10 horas
4. La música de las
nuevas
generaciones. El
Pop-Rock
22/02 12 horas
3ª EVALUACIÓN UNIDADES COMIENZO DURACIÓN
(mínimo 18 horas) 5. Aires de
renovación en la
música popular
española. El pop-
rock en España
12/04 8 horas
6. La música al
servicio del
consumismo.
Música y publicidad
10/05 8 horas
- 29 -
UNIDADES DIDÁCTICAS DE 4º ESO
Unidad 1 “MÚSICA TEATRAL” La música en las artes escénicas
OBJETIVOS
Conocer las primeras manifestaciones musicales con puesta en escena.
Conocer los aspectos históricos, socioculturales y musicales que surgen alrededor de
la ópera, la zarzuela, las danzas y los musicales.
Extraer conclusiones y reflexiones mediante audiciones y proyecciones en el empleo
de las diferentes artes escénicas.
Aprender la evolución de la música en las artes escénicas.
Realizar actividades sobre las danzas, la ópera, la zarzuela y los musicales.
Introducir conceptos para el empleo del programa de edición de partituras Noteflight
Reforzar el aprendizaje de algunos conceptos de lenguaje musical: Líneas y espacios
adicionales, figuras y silencios.
Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.
Interpretar canciones con instrumental Orff.
CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, COMPETENCIAS CLAVE Y
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
Creación:
Líneas y espacios
adicionales.
Figuras y silencios.
Interpretación:
Over the rainbow
(instrumentación ORFF)
Grease. El musical
Busca lo más vital
(tocamos y cantamos)
Bella y Bestia (tocamos y
cantamos)
Editor de partituras
1. Interpretar piezas vocales e
instrumentales, de diferentes
periodos, relacionados con la
puesta en escena, aumentando el
nivel técnico y expresivo.
Emplear los elementos del
lenguaje musical y evaluar los
procesos y los resultados para la
mejora de los mismos.
2. Crear, como forma de
expresión de ideas y
sentimientos, composiciones
vocales e instrumentales,
utilizando con autonomía los
procedimientos compositivos y
diferentes técnicas y recursos
tecnológicos y evaluar el proceso
y el resultado para su mejora.
3. Analizar los procesos de
creación, edición y difusión
musical y el papel que ejercen
los profesionales que en ellos
intervienen y asumir los
diferentes roles asociados a las
profesiones en los procesos
CEC
CEC
SIEE
CAA
CSC
CEC
1. Aplica las habilidades técnicas
necesarias en las actividades de
interpretación.
2. Lee partituras como apoyo a la
interpretación.
3. Colabora con el grupo y respeta
las reglas fijadas para lograr un
resultado acorde con sus propias
posibilidades.
4. Utiliza con autonomía los
contenidos de lenguaje musical
tratados en la unidad.
- 30 -
básicos de la producción de
actividades musicales.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
El teatro y la tragedia
griega.
La ópera.
La zarzuela.
Danzas y ballet.
Los musicales
Actividades
19 audiciones
1. Analizar y describir las
principales características de la
música y el movimiento, apoyándose
en la audición y en el uso de
documentos como partituras, textos
o vídeos.
2. Exponer de forma crítica la
opinión personal respecto a distintas
músicas y eventos musicales,
argumentándola en relación con la
información obtenida en distintas
fuentes.
3. Utilizar la terminología adecuada
en el análisis de obras y situaciones
musicales.
4. Reconocer auditivamente,
clasificar, situar en el tiempo y en el
espacio los distintos estilos de
danzas, escuchadas previamente en
el aula, mostrando apertura y respeto
por las nuevas propuestas musicales
e interesándose por ampliar sus
preferencias.
5. Distinguir las diversas funciones
que cumple la música en nuestra
sociedad, atendiendo a diversas
variables.
6. Explicar algunas de las funciones
que cumple la música en la vida de
las personas y en la sociedad.
CEC
CCLI
SIEE
CCLI
CSC
CEC
SIEE
1. Analiza y comenta las obras
musicales propuestas, ayudándose
de las actividades propuestas.
2. Analiza críticas musicales y
utiliza un vocabulario apropiado.
3. Reconoce y compara los rasgos
distintivos de obras musicales y los
describe utilizando una
terminología adecuada.
4. Sitúa la obra musical en las
coordenadas de espacio y tiempo.
5. Muestra interés, respeto y
curiosidad por la diversidad de
propuestas musicales, así como por
los gustos musicales de otras
personas.
6. Conoce y explica el papel de la
música en situaciones y contextos
diversos.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
- Visionado de proyecciones,
para analizar el empleo de la
música en diferentes
contextos teatrales.
- Realizar actividades para
conocer las artes escénicas.
Comprender a través de la
audición la relación entre
música e imagen.
- Valorar las formas de
emplear la música con la
1. Conocer los principales grupos y tendencias de la música y la danza.
2. Analizar la evolución de la
música relacionada con la puesta
en escena y el movimiento, así
como su desarrollo sociocultural,
y argumentar sobre sus
características, expresando
opiniones con una actitud abierta
y respetuosa.
3. Identificar el estilo, la época
CEC
CCLI
1. Muestra interés por conocer la
evolución de la música y la danza.
2. Conoce los movimientos más
importantes de los diferentes estilos
de danza, situándolos en su
contexto histórico y social.
3. Analiza a través de la audición y
el visionado músicas de distintos
estilos y lugares, identificando sus
características fundamentales.
- 31 -
puesta en escena.
- Sensibilidad y capacidad de
apreciar la relación de
música y movimiento.
- Valorar la importancia de
la música y la danza..
Disfrutar del análisis musical
con proyección de imágenes.
- Valoración de la
adquisición de un repertorio
musical.
y/o cultura a la que pertenecen
distintas obras, y los elementos
expresivos que utilizan, a partir
de sus elementos musicales, y
relacionarlas con otras
manifestaciones artísticas.
CEC
4. Reconoce las características
básicas de la música y la danza.
5. Realiza trabajos y exposiciones
al resto del grupo sobre la
evolución de la música y la danza.
.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
Editor de partituras
Noteflight
Crear usuario
Registrarse
Buscar partituras editadas
por otros usuarios.
1. Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical.
2. Aplicar las diferentes técnicas,
para registrar las creaciones propias,
las interpretaciones realizadas en el
contexto del aula y otros mensajes
musicales.
3. Caracterizar la función de la
música en los distintos medios de comunicación.
5. Conocer las posibilidades de las
tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con autonomía
CD
1. Maneja los recursos tecnológicos
para las aplicaciones musicales.
2. Comprende la transformación de
valores, hábitos, consumo y gusto
musical como consecuencia de los
avances tecnológicos.
3. Maneja las técnicas básicas
necesarias para la elaboración de
una partitura musical.
4. Utiliza con autonomía las
fuentes de información y los
procedimientos apropiados para
indagar y elaborar trabajos
relacionados con la edición de
partituras.
5. Muestra interés por conocer las
posibilidades que ofrecen las
nuevas tecnologías como
herramientas para la actividad
musical.
6. Conoce y consulta fuentes de
información impresa o digital para
resolver dudas y para avanzar en el
aprendizaje autónomo.
7. Conoce y cumple las normas
establecidas para realizar las
diferentes actividades del aula.
Unidad 2 “BANDA SONORA” Música y cine.
- 32 -
OBJETIVOS
Conocer los aspectos históricos, socioculturales y musicales que surgen alrededor del
cine.
Conocer las primeras manifestaciones musicales en el cine.
Extraer mediante audiciones y proyecciones el empleo de la música en el cine.
Conocer la evolución de la música en el cine.
Realizar actividades sobre la música del cine y los musicales.
Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.
CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, COMPETENCIAS CLAVE Y
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
Creación:
El compás.
Compases simples.
Compases compuestos.
Interpretación:
Piratas del Caribe (a 2
voces)
Lista de Schindler
La conquista del paraíso
Colores en el viento
(tocamos y cantamos)
Editor de partituras
1. Interpretar piezas vocales e
instrumentales, de diferentes
periodos, relacionados con el
cine y su evolución, aumentando
el nivel técnico y expresivo.
Emplear los elementos del
lenguaje musical y evaluar los
procesos y los resultados para la
mejora de los mismos.
2. Crear, como forma de
expresión de ideas y
sentimientos, composiciones
vocales e instrumentales,
utilizando con autonomía los
procedimientos compositivos y
diferentes técnicas y recursos
tecnológicos y evaluar el proceso
y el resultado para su mejora.
3. Analizar los procesos de
creación, edición y difusión
musical y el papel que ejercen
los profesionales que en ellos
intervienen y asumir los
diferentes roles asociados a las
profesiones en los procesos
básicos de la producción de
actividades musicales.
CEC
CEC
SIEE
CAA
CSC
CEC
1. Aplica las habilidades técnicas
necesarias en las actividades de
interpretación.
2. Lee partituras como apoyo a la
interpretación.
3. Colabora con el grupo y respeta
las reglas fijadas para lograr un
resultado acorde con sus propias
posibilidades.
4. Utiliza con autonomía los
contenidos de lenguaje musical
tratados en la unidad.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
1. Analizar y describir las
principales características de la CEC
CCLI
1. Analiza y comenta las obras
musicales propuestas, ayudándose
- 33 -
Funciones de la banda
sonora.
Relación de la música con
la imagen.
Composición de una
banda sonora.
Evolución de la música
cinematográfica.
La música de cine en
Europa.
Actividades
36 audiciones
música y el cine, apoyándose en la
audición y en el uso de documentos
como partituras, textos o vídeos.
2. Exponer de forma crítica la
opinión personal respecto a distintas
músicas y eventos musicales,
argumentándola en relación con la
información obtenida en distintas
fuentes.
3. Utilizar la terminología adecuada
en el análisis de obras y situaciones
musicales.
4. Reconocer auditivamente,
clasificar, situar en el tiempo y en el
espacio los distintos estilos de
bandas sonoras, escuchadas
previamente en el aula, mostrando
apertura y respeto por las nuevas
propuestas musicales e
interesándose por ampliar sus
preferencias.
5. Distinguir las diversas funciones
que cumple la música en nuestra
sociedad, atendiendo a diversas
variables.
6. Explicar algunas de las funciones
que cumple la música en la vida de
las personas y en la sociedad. .
SIEE
CCLI
CSC
CEC
SIEE
de las actividades propuestas.
2. Analiza críticas musicales y
utiliza un vocabulario apropiado.
3. Reconoce y compara los rasgos
distintivos de obras musicales y los
describe utilizando una
terminología adecuada.
4. Sitúa la obra musical en las
coordenadas de espacio y tiempo.
5. Muestra interés, respeto y
curiosidad por la diversidad de
propuestas musicales, así como por
los gustos musicales de otras
personas.
6. Conoce y explica el papel de la
música en situaciones y contextos
diversos.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
Realización de proyecciones,
para analizar el empleo de la
música en diferentes
imágenes.
Realizar actividades para
conocer la evolución de la
música en el cine.
Extraer a través de la
audición la relación entre
música e imagen.
Valorar las formas de
emplear la música con las
imágenes.
Sensibilidad y capacidad de
apreciar la relación de
música e imagen..
Valorar la importancia de la
música en el cine.
Disfrutar del análisis musical
con proyección de imágenes.
Valoración de la adquisición
de un repertorio
instrumental.
1. Conocer los principales grupos y tendencias de la música y el cine.
2. Analizar la evolución de la
música relacionada con la puesta
en escena y el cine, así como su
desarrollo sociocultural, y
argumentar sobre sus
características, expresando
opiniones con una actitud abierta
y respetuosa.
3. Identificar el estilo, la época
y/o cultura a la que pertenecen
distintas bandas sonoras, y los
elementos expresivos que
utilizan, a partir de sus
elementos musicales, y
relacionarlas con otras
manifestaciones artísticas.
CEC
CCLI
CEC
1. Muestra interés por conocer la
evolución de la música y el cine.
2. Conoce los movimientos más
importantes de los diferentes estilos
de bandas sonoras,, situándolos en
su contexto histórico y social.
3. Analiza a través de la audición y
el visionado músicas de distintos
estilos y lugares, identificando sus
características fundamentales.
4. Reconoce las características
básicas de la música y el cine.
5. Realiza trabajos y exposiciones
al resto del grupo sobre la
evolución de la música y el cine.
- 34 -
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
Editor de partituras
Noteflight
Acceder a nuestra cuenta.
Empezar a crear una
partitura nueva
1. Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical.
2. Aplicar las diferentes técnicas,
para registrar las creaciones propias,
las interpretaciones realizadas en el
contexto del aula y otros mensajes musicales.
3. Caracterizar la función de la
música en los distintos medios de comunicación.
4. Conocer las posibilidades de las
tecnologías aplicadas a la música,
utilizándolas con autonomía
CD
1. Maneja los recursos tecnológicos
para las aplicaciones musicales.
2. Comprende la transformación de
valores, hábitos, consumo y gusto
musical como consecuencia de los
avances tecnológicos.
3. Maneja las técnicas básicas
necesarias para la elaboración de
una partitura musical.
4. Utiliza con autonomía las
fuentes de información y los
procedimientos apropiados para
indagar y elaborar trabajos
relacionados con la edición de
partituras.
5. Muestra interés por conocer las
posibilidades que ofrecen las
nuevas tecnologías como
herramientas para la actividad
musical.
6. Conoce y consulta fuentes de
información impresa o digital para
resolver dudas y para avanzar en el
aprendizaje autónomo.
7. Conoce y cumple las normas
establecidas para realizar las
diferentes actividades del aula.
Unidad 3 “EL ARTE DE LA IMPROVISACIÓN” El Jazz
OBJETIVOS
Comprender la evolución del jazz, desde sus inicios hasta nuestros días.
Conocer la situación social de los músicos en cada década.
Extraer las características fundamentales de los diferentes periodos del Jazz.
Conocer las formas musicales propias de la época.
Conocer los instrumentos empleados en este estilo musical.
Comprender el significado de las alteraciones musicales.
Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.
Interpretar canciones con instrumental Orff
- 35 -
CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, COMPETENCIAS CLAVE Y
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
Creación:
Escalas.
Tono y semitono.
Grados de la escala.
Interpretación:
The entertainer
Blue Moon
(instrumentación ORFF)
What a wonderful world
(a 2 voces)
In the mood
Editor de partituras
1. Interpretar piezas vocales e
instrumentales, de diferentes
periodos, relacionados con el
jazz y su evolución, aumentando
el nivel técnico y expresivo.
Emplear los elementos del
lenguaje musical y evaluar los
procesos y los resultados para la
mejora de los mismos.
2. Crear, como forma de
expresión de ideas y
sentimientos, composiciones
vocales e instrumentales,
utilizando con autonomía los
procedimientos compositivos y
diferentes técnicas y recursos
tecnológicos y evaluar el proceso
y el resultado para su mejora.
3. Analizar los procesos de
creación, edición y difusión
musical y el papel que ejercen
los profesionales que en ellos
intervienen y asumir los
diferentes roles asociados a las
profesiones en los procesos
básicos de la producción de
actividades musicales.
CEC
CEC
SIEE
CAA
CSC
CEC
1. Aplica las habilidades técnicas
necesarias en las actividades de
interpretación.
2. Lee partituras como apoyo a la
interpretación.
3. Colabora con el grupo y respeta
las reglas fijadas para lograr un
resultado acorde con sus propias
posibilidades.
4. Utiliza con autonomía los
contenidos de lenguaje musical
tratados en la unidad.
intervienen.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
Introducción al jazz.
Los precedentes.
Los comienzos del jazz.
Del swing a la actualidad.
El jazz en España.
El jazz sinfónico.
Actividades
1. Analizar y describir las
principales características del jazz,
apoyándose en la audición y en el
uso de documentos como partituras,
textos o vídeos.
2. Exponer de forma crítica la
opinión personal respecto a distintas
músicas y eventos musicales,
argumentándola en relación con la
información obtenida en distintas
fuentes.
3. Utilizar la terminología adecuada
en el análisis de obras y situaciones
musicales.
4. Reconocer auditivamente,
CEC
CCLI
SIEE
CCLI
CSC
CEC
SIEE
1. Analiza y comenta las obras
musicales propuestas, ayudándose
de las actividades propuestas.
2. Analiza críticas musicales y
utiliza un vocabulario apropiado.
3. Reconoce y compara los rasgos
distintivos de obras musicales y los
describe utilizando una
terminología adecuada.
4. Sitúa la obra musical en las
coordenadas de espacio y tiempo.
- 36 -
37 audiciones clasificar, situar en el tiempo y en el
espacio los distintos estilos de jazz,
escuchadas previamente en el aula,
mostrando apertura y respeto por las
nuevas propuestas musicales e
interesándose por ampliar sus
preferencias.
5. Distinguir las diversas funciones
que cumple la música en nuestra
sociedad, atendiendo a diversas
variables.
6. Explicar algunas de las funciones
que cumple la música en la vida de
las personas y en la sociedad.
5. Muestra interés, respeto y
curiosidad por la diversidad de
propuestas musicales, así como por
los gustos musicales de otras
personas.
6. Conoce y explica el papel de la
música en situaciones y contextos
diversos.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
Extraer mediante audiciones
las características
fundamentales de algunos
estilos del Jazz.
Realizar actividades para
comprender el origen y la
evolución del Jazz.
Conocimiento de los
aspectos más destacados de
los músicos de este estilo.
Práctica instrumental de
canciones representativas del
Jazz
Valorar las formas de vida y
hechos sucedidos alrededor
de la música jazzística.
Respetar las diferentes
manifestaciones musicales
de este estilo.
Valorar la música de Jazz
como patrimonio artístico.
Valorar de forma crítica la
escucha de éste estilo.
Apreciar la interpretación en
grupo.
1. Conocer los principales grupos y tendencias del jazz.
2. Analizar la evolución de la
música relacionada con el jazz,
así como su desarrollo
sociocultural, y argumentar
sobre sus características,
expresando opiniones con una
actitud abierta y respetuosa.
3. Identificar el estilo, la época
y/o cultura a la que pertenecen
los distintos estilos jazzisticos, y
los elementos expresivos que
utilizan, a partir de sus
elementos musicales, y
relacionarlas con otras
manifestaciones artísticas.
CEC
CCLI
CEC
CEC
CSC
1. Muestra interés por conocer la
evolución del jazz.
2. Conoce los movimientos más
importantes de los diferentes estilos
de jazz, situándolos en su contexto
histórico y social.
3. Analiza a través de la audición y
el visionado músicas de distintos
estilos y lugares, identificando sus
características fundamentales.
4. Reconoce las características
básicas del jazz.
5. Realiza trabajos y exposiciones
al resto del grupo sobre la
evolución del jazz.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
1. Valorar el papel de las tecnologías
CD
1. Maneja los recursos tecnológicos
- 37 -
Editor de partituras
Noteflight
Inicio a la nueva partitura.
Elegimos pentagrama.
Escribimos en el
pentagrama.
Elegimos el indicador de
compás.
en la formación musical.
2. Aplicar las diferentes técnicas,
para registrar las creaciones propias,
las interpretaciones realizadas en el
contexto del aula y otros mensajes musicales.
3. Caracterizar la función de la
música en los distintos medios de comunicación.
4. Conocer las posibilidades de las
tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con autonomía
para las aplicaciones musicales.
2. Comprende la transformación de
valores, hábitos, consumo y gusto
musical como consecuencia de los
avances tecnológicos.
3. Maneja las técnicas básicas
necesarias para la elaboración de
una partitura musical.
4. Utiliza con autonomía las
fuentes de información y los
procedimientos apropiados para
indagar y elaborar trabajos
relacionados con la edición de
partituras.
5. Muestra interés por conocer las
posibilidades que ofrecen las
nuevas tecnologías como
herramientas para la actividad
musical.
6. Conoce y consulta fuentes de
información impresa o digital para
resolver dudas y para avanzar en el
aprendizaje autónomo.
7. Conoce y cumple las normas
establecidas para realizar las
diferentes actividades del aula.
Unidad 4 “LA MÚSICA DE LAS NUEVAS GENERACIONES”. Pop y rock
Internacional
OBJETIVOS
Situar cronológicamente cada una de las corrientes musicales que surgen con el pop y
el rock internacional..
Conocer la situación social, de cada década.
Extraer las características fundamentales de la música pop y rock, a través de
audiciones.
Conocer los artistas más relevantes de este estilo musical.
Comprender el concepto de versión..
Conocer y comprender el significado de los compases simples, compuestos y de
amalgama.
Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.
CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, COMPETENCIAS CLAVE
Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
Bloque 1: Interpretación y Creación
- 38 -
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
Creación:
El semitono.
Semitono diatónico.
Semitono cromático.
.
Interpretación:
Always on my mind
(version Elvis y Pet shop
boys)
Smoke on the water (a 2
voces)
Where the streets have no
name
I will survive (tocamos y
cantamos)
Editor de partituras
1. Interpretar piezas vocales e
instrumentales, de diferentes
periodos, relacionados con el
Pop y el Rock internacional y su
evolución, aumentando el nivel
técnico y expresivo. Emplear los
elementos del lenguaje musical y
evaluar los procesos y los
resultados para la mejora de los
mismos.
2. Crear, como forma de
expresión de ideas y
sentimientos, composiciones
vocales e instrumentales,
utilizando con autonomía los
procedimientos compositivos y
diferentes técnicas y recursos
tecnológicos y evaluar el proceso
y el resultado para su mejora.
3. Analizar los procesos de
creación, edición y difusión
musical y el papel que ejercen
los profesionales que en ellos
intervienen y asumir los
diferentes roles asociados a las
profesiones en los procesos
básicos de la producción de
actividades musicales.
CEC
CEC
SIEE
CAA
CSC
CEC
1. Aplica las habilidades técnicas
necesarias en las actividades de
interpretación.
2. Lee partituras como apoyo a la
interpretación.
3. Colabora con el grupo y respeta
las reglas fijadas para lograr un
resultado acorde con sus propias
posibilidades.
4. Utiliza con autonomía los
contenidos de lenguaje musical
tratados en la unidad.
.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
Los precedentes.
Años 50. Los comienzos.
Años 60. La década de la
creatividad.
Años 70. Los grandes
espectáculos.
Años 80. Nuevas
tendencias.
Años 90. La rápida
difusión de la música.
Nuevo milenio.
Diversidad de estilos.
1. Analizar y describir las
principales características de la
música Pop Rock internacional,
apoyándose en la audición y en el
uso de documentos como partituras,
textos o vídeos.
2. Exponer de forma crítica la
opinión personal respecto a distintas
músicas y eventos musicales,
argumentándola en relación con la
información obtenida en distintas
fuentes.
3. Utilizar la terminología adecuada
en el análisis de obras y situaciones
musicales.
4. Reconocer auditivamente,
clasificar, situar en el tiempo y en el
espacio los distintos estilos de Pop
Rock internacional, escuchadas
previamente en el aula, mostrando
apertura y respeto por las nuevas
propuestas musicales e
CEC
CEC
CCLI
SIEE
CCLI
CSC
CEC
SIEE
1. Analiza y comenta las obras
musicales propuestas, ayudándose
de las actividades propuestas.
2. Analiza críticas musicales y
utiliza un vocabulario apropiado.
3. Reconoce y compara los rasgos
distintivos de obras musicales y los
describe utilizando una
terminología adecuada.
4. Sitúa la obra musical en las
coordenadas de espacio y tiempo.
5. Muestra interés, respeto y
curiosidad por la diversidad de
propuestas musicales, así como por
los gustos musicales de otras
personas.
6. Conoce y explica el papel de la
- 39 -
Actividades
52 proyecciones
48 audiciones
interesándose por ampliar sus
preferencias.
5. Distinguir las diversas funciones
que cumple la música en nuestra
sociedad, atendiendo a diversas
variables.
6. Explicar algunas de las funciones
que cumple la música en la vida de
las personas y en la sociedad. .
música en situaciones y contextos
diversos.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
Extraer mediante audiciones
las características
fundamentales de la música
Pop-rock.
Realizar actividades para
comprender la música Pop-
rock.
Conocimiento de los
aspectos más destacados de
los músicos de este estilo.
Audición y práctica de una
canción con diferentes
versiones.
Valorar los diversos hechos
sucedidos alrededor de la
música Pop-rock.
Respetar las diferentes
manifestaciones musicales
de cada década.
Valorar la música Pop-rock
como patrimonio artístico.
Apreciar la interpretación en
grupo.
1. Conocer los principales grupos y
tendencias del Pop Rock internacional.
2. Analizar la evolución de la
música relacionada con el pop
rock de otros paises, así como
su desarrollo sociocultural, y
argumentar sobre sus
características, expresando
opiniones con una actitud abierta
y respetuosa.
3. Identificar el estilo, la época
y/o cultura a la que pertenecen
los distintos estilos de pop rock,
y los elementos expresivos que
utilizan, a partir de sus
elementos musicales, y
relacionarlas con otras
manifestaciones artísticas. .
CEC
CCLI
CEC
1. Muestra interés por conocer la
evolución de la música pop rock de
otros países.
2. Conoce los movimientos más
importantes de los diferentes estilos
de pop rock, situándolos en su
contexto histórico y social.
3. Analiza a través de la audición y
el visionado músicas de distintos
estilos y lugares, identificando sus
características fundamentales.
4. Reconoce las características
básicas del pop rock.
5. Realiza trabajos y exposiciones
al resto del grupo sobre la
evolución del pop rock
internacional.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
Editor de partituras
Noteflight
Escribimos una partitura.
Ponemos las notas
1. Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical.
2. Aplicar las diferentes técnicas,
para registrar las creaciones propias,
las interpretaciones realizadas en el
contexto del aula y otros mensajes
CD
1. Maneja los recursos tecnológicos
para las aplicaciones musicales.
2. Comprende la transformación de
valores, hábitos, consumo y gusto
musical como consecuencia de los
avances tecnológicos.
3. Maneja las técnicas básicas
- 40 -
musicales.
Puntillos.
Alteraciones.
Copiar y pegar compases.
musicales.
3. Caracterizar la función de la
música en los distintos medios de comunicación.
4. Conocer las posibilidades de las
tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con autonomía
necesarias para la elaboración de
una partitura musical.
4. Utiliza con autonomía las
fuentes de información y los
procedimientos apropiados para
indagar y elaborar trabajos
relacionados con la edición de
partituras.
5. Muestra interés por conocer las
posibilidades que ofrecen las
nuevas tecnologías como
herramientas para la actividad
musical.
6. Conoce y consulta fuentes de
información impresa o digital para
resolver dudas y para avanzar en el
aprendizaje autónomo.
7. Conoce y cumple las normas
establecidas para realizar las
diferentes actividades del aula.
Unidad 5 “AIRES DE RENOVACIÓN EN LA MÚSICA POPULAR
ESPAÑOLA”. Pop y Rock español
OBJETIVOS
Situar cronológicamente cada una de las corrientes musicales que surgen con el
pop y el rock español.
Conocer la situación social, de cada década en España.
Extraer las características fundamentales de la música pop y rock española, a
través de audiciones.
Conocer los artistas más relevantes del Pop-rock español.
Conocer y comprender el significado de los signos de prolongación.
Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.
Interpretar canciones con instrumental Orff.
CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, COMPETENCIAS CLAVE Y
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
Creación:
Intervalos.
Intervalo melódico.
1. Interpretar piezas vocales e
instrumentales, de diferentes
periodos, relacionados con el
Pop Rock español y su
evolución, aumentando el nivel
técnico y expresivo. Emplear los
elementos del lenguaje musical y
evaluar los procesos y los
resultados para la mejora de los
CEC
CEC
SIEE
CAA
1. Aplica las habilidades técnicas
necesarias en las actividades de
interpretación.
2. Lee partituras como apoyo a la
interpretación.
- 41 -
Clasificación de los
intervalos.
Interpretación:
Black is black
Todo tiene su fin
(tocamos y cantamos)
(instrumentación ORFF)
Hijo de la luna
A quién le importa
mismos.
2. Crear, como forma de
expresión de ideas y
sentimientos, composiciones
vocales e instrumentales,
utilizando con autonomía los
procedimientos compositivos y
diferentes técnicas y recursos
tecnológicos y evaluar el proceso
y el resultado para su mejora.
3. Analizar los procesos de
creación, edición y difusión
musical y el papel que ejercen
los profesionales que en ellos
intervienen y asumir los
diferentes roles asociados a las
profesiones en los procesos
básicos de la producción de
actividades musicales.
CSC
CEC
3. Colabora con el grupo y respeta
las reglas fijadas para lograr un
resultado acorde con sus propias
posibilidades.
4. Utiliza con autonomía los
contenidos de lenguaje musical
tratados en la unidad.
.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
Años 50. Una tímida
aparición del rock and
roll.
Años 60. La
efervescencia del pop
español.
Años 70. La música de la
transición.
Años 80. La década de la
creatividad.
Años 90. La madurez de
la música.
Nuevo milenio. La
convivencia de diferentes
estilos.
Actividades
51 proyecciones
40 audiciones
1. Analizar y describir las
principales características de la
música Pop Rock española,
apoyándose en la audición y en el
uso de documentos como partituras,
textos o vídeos.
2. Exponer de forma crítica la
opinión personal respecto a distintas
músicas y eventos musicales,
argumentándola en relación con la
información obtenida en distintas
fuentes.
3. Utilizar la terminología adecuada
en el análisis de obras y situaciones
musicales.
4. Reconocer auditivamente,
clasificar, situar en el tiempo y en el
espacio los distintos estilos de Pop
Rock español, escuchadas
previamente en el aula, mostrando
apertura y respeto por las nuevas
propuestas musicales e
interesándose por ampliar sus
preferencias.
5. Distinguir las diversas funciones
que cumple la música en nuestra
sociedad, atendiendo a diversas
variables.
6. Explicar algunas de las funciones
que cumple la música en la vida de
las personas y en la sociedad.
CEC
CCLI
SIEE
CCLI
CSC
CEC
SIEE
1. Analiza y comenta las obras
musicales propuestas, ayudándose
de las actividades propuestas.
2. Analiza críticas musicales y
utiliza un vocabulario apropiado.
3. Reconoce y compara los rasgos
distintivos de obras musicales y los
describe utilizando una
terminología adecuada.
4. Sitúa la obra musical en las
coordenadas de espacio y tiempo.
5. Muestra interés, respeto y
curiosidad por la diversidad de
propuestas musicales, así como por
los gustos musicales de otras
personas.
6. Conoce y explica el papel de la
música en situaciones y contextos
diversos.
- 42 -
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
Extraer mediante audiciones
las características
fundamentales de la música
Pop-rock española.
Realizar actividades para
comprender la música Pop-
rock española.
Conocimiento de los
aspectos más destacados de
los músicos de este estilo.
Práctica instrumental de
canciones representativas de
la música Pop-rock española.
Valorar los diversos hechos
sucedidos alrededor de la
música Pop-rock en España.
Respetar las diferentes
manifestaciones musicales
de cada década.
Valorar la música Pop-rock
como patrimonio artístico.
Apreciar la interpretación en
grupo.
1. Conocer los principales grupos y
tendencias de la música pop rock española.
2. Analizar la evolución de la
música pop rock en España, así
como su desarrollo sociocultural,
y argumentar sobre sus
características, expresando
opiniones con una actitud abierta
y respetuosa.
3. Identificar el estilo, la época
y/o cultura a la que pertenecen
distintos estilos de pop y rock en
España, y los elementos
expresivos que utilizan, a partir
de sus elementos musicales, y
relacionarlas con otras
manifestaciones artísticas. .
CEC
CCLI
CEC
1. Muestra interés por conocer la
evolución del pop rock español.
2. Conoce los movimientos más
importantes de los diferentes estilos
del pop rock en España,
situándolos en su contexto histórico
y social.
3. Analiza a través de la audición y
el visionado músicas de distintos
estilos y lugares, identificando sus
características fundamentales.
4. Reconoce las características
básicas del pop rock español.
5. Realiza trabajos y exposiciones
al resto del grupo sobre la
evolución del pop rock en España.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
Editor de partituras
Noteflight
Ponemos letra a una
partitura.
Escribimos la partitura.
Incluir la letra.
Para terminar.
1. Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical.
2. Aplicar las diferentes técnicas,
para registrar las creaciones propias,
las interpretaciones realizadas en el
contexto del aula y otros mensajes musicales.
3. Caracterizar la función de la
música en los distintos medios de
comunicación.
4. Conocer las posibilidades de las
tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con autonomía
CD
1. Maneja los recursos tecnológicos
para las aplicaciones musicales.
2. Comprende la transformación de
valores, hábitos, consumo y gusto
musical como consecuencia de los
avances tecnológicos.
3. Maneja las técnicas básicas
necesarias para la elaboración de
una partitura musical.
4. Utiliza con autonomía las
fuentes de información y los
procedimientos apropiados para
indagar y elaborar trabajos
relacionados con la edición de
partituras.
5. Muestra interés por conocer las
posibilidades que ofrecen las
nuevas tecnologías como
- 43 -
herramientas para la actividad
musical.
6. Conoce y consulta fuentes de
información impresa o digital para
resolver dudas y para avanzar en el
aprendizaje autónomo.
7. Conoce y cumple las normas
establecidas para realizar las
diferentes actividades del aula.
Unidad 6 “ LA MÚSICA AL SERVICIO DEL CONSUMISMO”. Música y
publicidad
OBJETIVOS
Comprender el sentido de la publicidad.
Conocer y comprender las posibles motivaciones de un consumidor.
Conocer los diversos grupos de consumidores.
Analizar los mecanismos del lenguaje de la publicidad.
Analizar los mecanismos de la publicidad y su relación con la música empleada.
Realizar el análisis de un anuncio publicitario.
Creación de anuncios publicitarios.
Realizar actividades con intervalos melódicos.
Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.
CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, COMPETENCIAS CLAVE Y
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
Bloque 1: Interpretación y Creación
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
Creación:
Intervalo armónico.
Clasificación de los
intervalos.
Tipos de acordes.
Interpretación:
Cola cao (tocamos y
cantamos)
El almendro. (tocamos y
1. Interpretar piezas vocales e
instrumentales, de diferentes
periodos, relacionados con el
empleo de la música en el mundo
de la publicidad, aumentando el
nivel técnico y expresivo.
Emplear los elementos del
lenguaje musical y evaluar los
procesos y los resultados para la
mejora de los mismos.
2. Crear, como forma de
expresión de ideas y
sentimientos, composiciones
vocales e instrumentales,
utilizando con autonomía los
procedimientos compositivos y
diferentes técnicas y recursos
tecnológicos y evaluar el proceso
y el resultado para su mejora.
CEC
CEC
SIEE
CAA
CSC
CEC
1. Aplica las habilidades técnicas
necesarias en las actividades de
interpretación.
2. Lee partituras como apoyo a la
interpretación.
3. Colabora con el grupo y respeta
las reglas fijadas para lograr un
resultado acorde con sus propias
posibilidades.
4. Utiliza con autonomía los
contenidos de lenguaje musical
tratados en la unidad.
- 44 -
cantamos)
La guerra de los mundos
Antarctica
Editor de partituras
3. Analizar los procesos de
creación, edición y difusión
musical y el papel que ejercen
los profesionales que en ellos
intervienen y asumir los
diferentes roles asociados a las
profesiones en los procesos
básicos de la producción de
actividades musicales.
.
Bloque 2: Escucha
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
Antecedentes
publicitarios.
Posibles motivaciones de
un consumidor.
Diversos grupos de
consumidores.
El lenguaje del color.
El marketing.
El empleo de la música en
la publicidad.
Actividades
65 proyecciones
4 audiciones
1. Analizar y describir las
principales características de la
música en la publicidad, apoyándose
en la audición y en el uso de
documentos como partituras, textos
o vídeos.
2. Exponer de forma crítica la
opinión personal respecto a distintas
músicas y eventos musicales,
argumentándola en relación con la
información obtenida en distintas
fuentes.
3. Utilizar la terminología adecuada
en el análisis de obras y situaciones
musicales.
4. Reconocer auditivamente,
clasificar, situar en el tiempo y en el
espacio los distintos estilos de
música en la publicidad, escuchadas
previamente en el aula, mostrando
apertura y respeto por las nuevas
propuestas musicales e
interesándose por ampliar sus
preferencias.
5. Distinguir las diversas funciones
que cumple la música en nuestra
sociedad, atendiendo a diversas
variables.
6. Explicar algunas de las funciones
que cumple la música en la vida de
las personas y en la sociedad.
CEC
CEC
CEC
CCLI
1. Analiza y comenta las obras
musicales propuestas, ayudándose
de las actividades propuestas.
2. Analiza críticas musicales y
utiliza un vocabulario apropiado.
3. Reconoce y compara los rasgos
distintivos de obras musicales y los
describe utilizando una
terminología adecuada.
4. Sitúa la obra musical en las
coordenadas de espacio y tiempo.
5. Muestra interés, respeto y
curiosidad por la diversidad de
propuestas musicales, así como por
los gustos musicales de otras
personas.
6. Conoce y explica el papel de la
música en situaciones y contextos
diversos.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
Proyecciones de anuncios
para su análisis.
Realizar actividades para
comprender la música en la
publicidad desde diferentes
1. Conocer los principales modos de incluir la música en la publicidad.
2. Analizar los anuncios
publicitarios y su relación con la
CEC
1. Muestra interés por conocer la
evolución de los anuncios
publicitarios.
2. Conoce los tipos más
- 45 -
aspectos.
Sensibilidad y capacidad de
crítica ante los anuncios
publicitarios.
Respetar las diferentes
formas de publicidad.
Valorar la música empleada
en los anuncios.
Respeto por las consignas de
interpretación y por el gesto
del profesor o la profesora
como requisitos necesarios
para una buena
interpretación.
música empleada en ellos, y
argumentar sobre sus
características, expresando
opiniones con una actitud abierta
y respetuosa.
3. Identificar los elementos
expresivos que utilizan, a partir
de sus elementos musicales, y
relacionarlas con otras
manifestaciones artísticas.
CCLI
CEC
importantes de anuncios y la
música empleada para ellos,
situándolos en su contexto social.
3. Analiza a través de la audición y
el visionado músicas de distintos
anuncios publicitarios,
identificando sus características
fundamentales.
4. Reconoce las características
básicas de la música y la
publicidad.
5. Realiza trabajos y exposiciones
al resto del grupo sobre la
evolución de la música y la
publicidad.
Bloque 4: Música y Tecnologías
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
Editor de partituras
Noteflight
Velocidad metronómica.
Signos de prolongación.
Indicadores de dinámica.
Reguladores.
1. Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical.
2. Aplicar las diferentes técnicas,
para registrar las creaciones propias,
las interpretaciones realizadas en el
contexto del aula y otros mensajes
musicales.
3. Caracterizar la función de la
música en los distintos medios de comunicación.
4. Conocer las posibilidades de las
tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con autonomía
CD
1. Maneja los recursos tecnológicos
para las aplicaciones musicales.
2. Comprende la transformación de
valores, hábitos, consumo y gusto
musical como consecuencia de los
avances tecnológicos.
3. Maneja las técnicas básicas
necesarias para la elaboración de
una partitura musical.
4. Utiliza con autonomía las
fuentes de información y los
procedimientos apropiados para
indagar y elaborar trabajos
relacionados con la edición de
partituras.
5. Muestra interés por conocer las
posibilidades que ofrecen las
nuevas tecnologías como
herramientas para la actividad
musical.
6. Conoce y consulta fuentes de
información impresa o digital para
resolver dudas y para avanzar en el
aprendizaje autónomo.
7. Conoce y cumple las normas
establecidas para realizar las
diferentes actividades del aula.
- 46 -
Bloque 5: Transversal y Común
Contenidos Criterios de evaluación CC Estándares de aprendizaje
evaluables
Estrategias de comprensión
oral: activación de
conocimientos previos,
mantenimiento de la atención,
selección de la información;
memorización y retención de
la información.
Tipos de texto: descriptivos,
instructivos, argumentativos y
de manera especial
expositivos.
Respeto en el uso del lenguaje.
Situaciones de interacción
comunicativa (conversaciones,
entrevistas, coloquios, debates,
etc.)
Glosario términos
conceptuales del nivel
educativo.
Tipos de texto habituales en el
área.
Aplicación de las normas
ortográficas y gramaticales
Procedimientos de síntesis de
la información
Sentido crítico.
Habilidades de comunicación.
Autoconocimiento de
aptitudes e intereses.
Proceso estructurado de toma
de decisiones.
Asunción de distintos roles en
equipos de trabajo.
Solidaridad, tolerancia, respeto
y amabilidad.
Técnicas de escucha activa
Herramientas digitales de
búsqueda y visualización.
Uso de las herramientas más
comunes de las TIC Correo
electrónico.
Diseño de presentaciones
multimedia.
Derechos de autor y licencias
de publicación.
BL5.1. Interpretar textos orales del nivel
educativo procedentes de fuentes
diversas utilizando las estrategias de
comprensión oral para obtener
información y aplicarla en la reflexión
sobre el contenido, la ampliación de sus
conocimientos y la realización de tareas
de aprendizaje.
BL5.4. Reconocer la terminología
conceptual de la asignatura y del nivel
educativo y utilizarla correctamente en
actividades orales y escritas del ámbito
personal, académico, social o
profesional.
BL5.8. Realizar de forma eficaz tareas o
proyectos, tener iniciativa para
emprender y proponer acciones siendo
consciente se sus fortalezas y
debilidades, mostrar curiosidad e interés
durante su desarrollo y actuar con
flexibilidad buscando soluciones
alternativas.
BL5.9. Planificar tareas o proyectos,
individuales o colectivos, haciendo una
previsión de recursos y tiempos ajustada
a los objetivos propuestos, adaptarlo a
cambios e imprevistos transformando las
dificultades en posibilidades, evaluar con
ayuda de guías el proceso y el producto
final y comunicar de forma personal los
resultados obtenidos.
BL5.12. Participar en equipos de trabajo
para conseguir metas comunes
asumiendo diversos roles con eficacia y
responsabilidad, apoyar a compañeros y
compañeras demostrando empatía y
reconociendo sus aportaciones y utilizar
el diálogo igualitario para resolver
conflictos y discrepancias.
BL5.15. Crear y editar contenidos
digitales como documentos de texto o
presentaciones multimedia con sentido
estético utilizando aplicaciones
informáticas de escritorio para una mejor
comprensión de los contenidos
trabajados, conociendo cómo aplicar los
diferentes tipos licencias.
CCLI
CAA
SIEE
CD
CSC
CMC
T
Comprende los textos que contiene el
libro de texto, así como los impartidos
en clase.
Retiene la información de datos,
características, melodías…
Respeta la música de diferentes
estilos, culturas…
Se integra correctamente en los
trabajos de grupo, escenificaciones,
actuaciones grupales…
Reconoce la terminología propia de
los elementos musicales.
Aplica las normas ortográficas y de
léxico en sus actividades escritas.
Tiene una opinión crítica y razonada
sobre los temas tratados en clase.
Muestra interés por las actividades de
clase y participa activamente.
Se adapta correctamente a las
actividades de grupo, respetando el rol
de cada integrante.
Participa activamente y con respeto
ante las escuchas realizadas en clase.
Usa correctamente el ordenador y la
pizarra digital en las actividades
correspondientes.
Reconoce que toda obra tiene un autor
y que por tanto tiene unos derechos
que hay que respetar.
- 47 -
4. RELACIÓN ENTRE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE
EVALUABLES DE LAS DIFERENTES MATERIAS Y CADA UNA DE LAS
COMPETENCIAS CLAVE
MÚSICA 3º ESO
BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
RELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
Competencias Estándares de aprendizaje evaluables
1 Comunicación lingüística
2 Competencia matemática y
competencias básicas en ciencia y
tecnología
1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en
estructuras binarias, ternarias y cuaternarias
3 Competencia digital
4
Aprender a aprender
1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales
3.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas
instrumentales y coreografías 7.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas
8.1.Practica, interpreta y mejoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos
y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel
9.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. 9.2.
Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.
5
Competencias sociales y cívicas
6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos 6.5. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados
en la exposición ante un público
7.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros
8.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor/a y de los compañeros y compañeras.
8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros
intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su
propia interpretación y la de su grupo. 8.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e
instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.
6 Sentido de iniciativa y espíritu
emprendedor
3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas
más sencillas y los ritmos más comunes 6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz
7
Conciencia y expresiones culturales
1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado
2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música
4.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura. 5.1. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos
compositivos y los tipos formales.
6.3. Practica la relajación, la respiración la articulación, la resonancia y la entonación 6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de
interpretación adecuadas al nivel
8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español
BLOQUE 2. ESCUCHA
RELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
Competencias Estándares de aprendizaje evaluables
1 Comunicación lingüística
- 48 -
2 Competencia matemática y
competencias básicas en ciencia y
tecnología
3 Competencia digital
4 Aprender a aprender 6.2. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.
5
Competencias sociales y cívicas
3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. 4.1. Muestra
interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.
6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.
6 Sentido de iniciativa y espíritu
emprendedor
5.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. 5.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical.
5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de
forma oral y escrita con rigor y claridad.
7
Conciencia y expresiones culturales
1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces.
1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna,
del folklore, y de otras agrupaciones musicales. 1.3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la
historia de la música.
2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.
4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.
BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES
RELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
Competencias Estándares de aprendizaje evaluables
1 Comunicación lingüística 1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras
disciplinas.
2 Competencia matemática y
competencias básicas en ciencia y
tecnología
3 Competencia digital
4 Aprender a aprender 4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en
la sociedad.
5
Competencias sociales y cívicas
2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando
de ellos como oyente con capacidad selectiva. 2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de
enriquecimiento cultural y disfrute personal.
5.1. Valora la importancia del patrimonio español. 7.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
6
Sentido de iniciativa y espíritu
emprendedor
6.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. 6.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y
claridad.
7.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.
7
Conciencia y expresiones culturales
1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza.
1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.
3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la
música correspondientes.
4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. 5.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.
5.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.
BLOQUE 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍA
RELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
- 49 -
MÚSICA 4º ESO
Competencias Estándares de aprendizaje evaluables
1 Comunicación lingüística
2 Competencia matemática y
competencias básicas en ciencia y
tecnología
1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas
para la actividad musical.
1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías.
3
Competencia digital
1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical.
1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los
materiales relacionados, métodos y tecnologías.
4 Aprender a aprender 2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre
temas relacionados con el hecho musical.
5 Competencias sociales y cívicas
6 Sentido de iniciativa y espíritu
emprendedor
2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.
7 Conciencia y expresiones culturales
BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
RELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
Competencias Estándares de aprendizaje evaluables
1 Comunicación lingüística
2 Competencia matemática y
competencias básicas en ciencia y
tecnología
3 Competencia digital 3.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical.
4 Aprender a aprender
5 Competencias sociales y cívicas 1.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación, colabora con el
grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.
6 Sentido de iniciativa y espíritu
emprendedor
7
Conciencia y expresiones culturales
1.2. Lee partituras como apoyo a la interpretación. 2.1. Interpreta y memoriza un repertorio variado de canciones, piezas instrumentales y danzas con un
nivel de complejidad en aumento.
3.1. Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos para elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música.
4.1. Conoce el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y
televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes
profesionales que intervienen.
BLOQUE 2. ESCUCHA
RELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
- 50 -
Competencias Estándares de aprendizaje evaluables
1
Comunicación lingüística
2.1. Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas
orales y escritas sobre la música escuchada. 3.1. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música.
4.1. Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales y los describe utilizando una
terminología adecuada.
2 Competencia matemática y
competencias básicas en ciencia y
tecnología
3 Competencia digital
4 Aprender a aprender 1.1. Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes
documentales.
5
Competencias sociales y cívicas
4.3. Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.
5.1. Muestra una actitud crítica ante el papel de los medios de comunicación en la difusión y
promoción de la música. 6.1. Conoce el papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana,
espectáculos, medios de comunicación, etc.
6 Sentido de iniciativa y espíritu
emprendedor
5.1. Muestra una actitud crítica ante el papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música.
7 Conciencia y expresiones culturales
1.2. Lee partituras como apoyo a la audición.
3.1. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música.
4.2. Sitúa la obra musical en las coordenadas de espacio y tiempo.
BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES
RELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
Competencias Estándares de aprendizaje evaluables
1 Comunicación lingüística 4.1. Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música popular.
2 Competencia matemática y
competencias básicas en ciencia y
tecnología
3 Competencia digital 4.2. Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías para exponer los contenidos de manera clara.
4 Aprender a aprender
5 Competencias sociales y cívicas 1.1. Muestra interés por conocer el patrimonio musical español.
6 Sentido de iniciativa y espíritu
emprendedor
3.1. Elabora trabajos en los que establece sinergias entre la música y otras manifestaciones artísticas.
7
Conciencia y expresiones culturales
1.1. Muestra interés por conocer el patrimonio musical español.
1.2. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su
contexto histórico y social.
2.1. Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo, identificando sus
características fundamentales
2.2. Reconoce las características básicas de la música española y de la música popular urbana.
BLOQUE 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍA
RELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
- 51 -
Competencias Estándares de aprendizaje evaluables
1 Comunicación lingüística
2 Competencia matemática y
competencias básicas en ciencia y
tecnología
3
Competencia digital
1.1. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales.
2.1. Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.
3.1. Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar secuencias de imágenes.
3.2. Sonoriza imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la
creación de bandas sonoras originales. 5.3. Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede utilizarla y
transmitirla utilizando distintos soportes.
4
Aprender a aprender
4.1. Utiliza con autonomía las fuentes de información y los procedimientos apropiados para indagar y elaborar trabajos relacionados con la función de la música en los medios de comunicación.
5.2. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar
en el aprendizaje autónomo. 5.3. Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede utilizarla y
transmitirla utilizando distintos soportes.
5
Competencias sociales y cívicas
1.2. Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como
consecuencia de los avances tecnológicos 5.1. Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como
herramientas para la actividad musical.
5.4. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula.
6 Sentido de iniciativa y espíritu
emprendedor
3.1. Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar secuencias de
imágenes.
3.2. Sonoriza imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.
7 Conciencia y expresiones culturales
- 52 -
5. TRATAMIENTO DE LOS TEMAS TRANSVERSALES.
INTRODUCCIÓN DE LOS ODS DE LA AGENDA 2030 Y
SEGUIMIENTO DEL PLAN DE CENTRO “SOLIDARIDAD Y
CIUDADANÍA”
Tal y como se indica en el artículo 6 del Real Decreto 1105/2014, de 26 de
diciembre, se tendrán en cuenta los siguientes elementos transversales:
1. El desarrollo de la comprensión lectora y de la expresión oral y escrita.
Este elemento está descrito en el apartado 11 de esta programación
2. La comunicación audiovisual, las Tecnologías de la Información y la
Comunicación y el emprendimiento se realizarán a partir de la utilización
de las TIC en la elaboración de trabajos individuales y colectivos
3. La educación cívica y constitucional se realizará a partir de la propia
dinámica de clase pero también a partir de las salidas a conciertos
musicales
4. El desarrollo de la igualdad efectiva entre hombres y mujeres. Este
elemento se tratará a lo largo de la programación mostrando la existencia
de una desigualdad patente en la consideración histórica de la mujer
como compositora e intérprete
5. La prevención de la violencia de género se trata especialmente en el
género lírico, a través del análisis de los libretos operísticos, en los que
frecuentemente encontramos diferencias de tratamiento entre hombres y
mujeres y violencia de género, tal y como recientes investigaciones
vienen demostrando
6. Los valores inherentes al principio de igualdad de trato y no
discriminación por cualquier condición o circunstancia personal o social,
o contra personas con discapacidad se tratarán en el estudio de la música
diferentes continentes, culturas, etnias y religiones. En el caso de la no
discriminación por capacidad se tratará a partir de las composiciones
musicales específicas para personas discapacitadas
- 53 -
7. El aprendizaje de la prevención y resolución pacífica de conflictos en
todos los ámbitos de la vida personal, familiar y social, así como de los
valores que sustentan la libertad, la justicia, la igualdad, el pluralismo
político, la paz, la democracia, el respeto a los derechos humanos, el
respeto a los hombre y mujeres por igual, a las personas con
discapacidad y el rechazo a la violencia terrorista, la pluralidad, el
respeto al Estado de derecho, el respeto y consideración a las víctimas
del terrorismo y la prevención del terrorismo y de cualquier tipo de
violencia, racismo o xenofobia, incluido el estudio del Holocausto judío
como hecho histórico. Este aspecto se tratará a partir de la propia
dinámica del aula pero también a través del estudio del impacto que los
conflictos bélicos y políticos tienen sobre el arte musical. En concreto, y
sobre el conflicto antisemita se tratará la figura de Wagner y su
utilización durante el periodo del nazismo
8. Los elementos curriculares relacionados con el desarrollo sostenible y el
medio ambiente estarán enfocados a partir de pautas para evitar la
contaminación acústica, y también desde el ejercicio de la
responsabilidad en la construcción de determinados instrumentos con
especies vegetales en peligro de extinción
9. Los elementos curriculares relacionados con los riesgos de explotación y
abuso sexual, el abuso y maltrato a las personas con discapacidad,
10. Los elementos relativos a las situaciones de riesgo derivadas de la
inadecuada utilización de las Tecnologías de la Información y la
Comunicación serán tratados a partir del estudio de la acústica, la
contaminación sonora y del consumo actual de la música
11. Los elementos curriculares orientados al desarrollo y afianzamiento del
espíritu emprendedor a partir de aptitudes como la creatividad, la
autonomía, la iniciativa, el trabajo en equipo, la confianza en uno mismo
y el sentido crítico se desarrollan a partir del trabajo individual y
colaborativo en la elaboración de trabajos escritos que deberán ser
expuestos oralmente.
- 54 -
Por otra parte, se incluirán en las actividades desarrolladas en el aula y en las
complementarias y extraescolares los objetivos de desarrollo sostenible de Naciones
Unidas, con los que el centro se inscribe a partir del Plan de Centro “Solidaridad y
Ciudadanía”. Dentro de este marco, están especialmente relacionados con la materia
de Música los siguientes objetivos:
Nº 3 “Salud y bienestar, en relación con la contaminación acústica
Nº 4 “Educación de calidad”, respecto a la necesidad de una formación
artística
Nº 5 “Igualdad de género”, en relación al papel que ha jugado la mujer
en la Historia de la Música y que frecuentemente ha sido silenciado o
ignorado
Nº 12 “Producción y consumo responsables, en relación al consumo
actual de la Música
6. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD. PROCEDIMIENTO DE
ELABORACIÓN Y EVALUACIÓN DE LAS ADAPTACIONES
CURRICULARES
El tratamiento a la diversidad debe producirse desde el momento en el que el
profesor detecta los distintos niveles de conocimiento y actitudes de los alumnos.
No consideramos necesario ni conveniente que todos los alumnos realicen todas
las actividades. Tampoco todos deberán realizar las mismas actividades en casos
similares, pues en cada caso es el profesor el que detectará la mejor metolodogía y los
procedimientos pertinentes en cada caso concreto.
La profesora del Departamento realizará adaptaciones significativas (para los
alumnos con NEE) y no significativas para aquellos alumnos con problemas de
aprendizaje. Para su elaboración se seguirán las pautas marcadas por el Departamento
- 55 -
de orientación, adaptándolas a las posibles singularidades que puedan establecerse en
cada caso para la materia de Música.
En las adaptaciones se incluirán los contenidos, los criterios y procedimientos de
evaluación y. la metodología adoptada para atender la circunstancia personal de cada
alumno. La evaluación de las adaptaciones se realizará a lo largo del curso para verificar
su eficacia y modificarlas si es necesario. El primer instrumento será la observación
activa del alumno tras el cambio establecido. A este instrumento se sumarán el análisis
de los resultados obtenidos en la materia. La valoración final se hará sumando los
resultados del análisis de cada uno de los ítems.
En el presente curso, y a partir de la información proporcionada por el
Departamento de Orientación se tomarán medidas específicas para los alumnos con
diagnóstico TDAH y con dislexia, incluyendo las diferentes problemáticas que puedan
surgir a lo largo del curso.
7. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DE LOS
APRENDIZAJES DEL ALUMNADO
El carácter cooperativo de la mayoría de los trabajos de música hace funcionar con
especial eficacia dos instrumentos de evaluación: la observación sistemática del
profesor y la realización de pruebas de ejecución instrumental y escrita.
En lo que se refiere a la expresión vocal, instrumental y corporal, la evidencia de los
resultados de la enseñanza y aprendizaje es inmediata para el profesor y los alumnos si
están acostumbrados a escucharse y verse de manera que analizando el proceso, puedan
detectarse los fallos o problemas. El profesor debe registrar las incidencias en el diario
de clase.
Las capacidades auditivas, aunque se encuentren más ocultas, son observables a
través de las mismas actividades de expresión; en las actividades de audición, a través
del grado de aceptación del silencio marco de la actividad, que puede manifestarse en
actitudes de predisposición, de atención, etc.; a través del uso apropiado de la
terminología musical en el transcurso de la discusión o debate, al término de la
actividad.
- 56 -
En el ámbito del lenguaje musical se puede observar la capacidad de expresar
conceptos musicales, de nuevo, a través del uso apropiado de la terminología.
El cuaderno de clase será una referencia para el alumno a la hora de estudiar la
materia pues en él estará la teoría, ejercicios, comentarios de clase, esquemas, etc.
Además se seguirán otros procedimientos, como el seguimiento de trabajos escritos
y orales, el diálogo personal o con grupos de trabajo, las pruebas específicas, los
comentarios de texto... Éstos son procedimientos de utilidad cuando se escogen los
momentos adecuados para llevarlos a cabo.
La autoevaluación de los alumnos y del profesor se podrá realizar al finalizar cada
una de las evaluaciones, en el cuaderno de actividades del alumno y del profesor.
Las pruebas de calificación para los alumnos de la ESO se llevarán a cabo teniendo
en cuenta los criterios de evaluación así como los instrumentos y procedimientos de
evaluación empleados en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
La calificación se realizará considerando los conocimientos del alumno, el método
de trabajo: labores de investigación, actividades de interpretación y creación vocal e
instrumental, ejercicios realizados en el cuaderno de clase, audiciones, esquemas,
musicogramas, etc.
Por otra parte, tendrá especial relevancia en la calificación del alumno, su actitud
hacia la asignatura: el respeto por las normas del aula, la forma de trabajar en equipo
con el resto de los compañeros, el respeto por el silencio en las actividades de audición
e interpretación, la participación activa en las clases, etc.
El primer procedimiento de evaluación a utilizar será la observación en el aula de
los siguientes aspectos:
- Interés por la asignatura
- La aportación y uso del material escolar
- El esfuerzo individual
- El hábito de trabajo
- El progreso y mejora
- La contribución a la mejora de la convivencia
- 57 -
- La participación en actividades musicales,
- La adecuada utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet,
«software» musical, etc.
Como instrumento de evaluación de dichos aspectos se emplearán básicamente
las listas de control y diario de clase del cuaderno del profesor, con las correspondientes
escalas de valoración que puntuarán siempre de 1 a 10, independientemente del valor
porcentual que dichos aspectos tengan en la nota final.
Además se llevarán a cabo revisiones periódicas de las tareas de los alumnos
teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- Análisis del cuaderno de clase
- Análisis de trabajos escritos y pequeñas investigaciones
- Análisis del proceso de interpretación musical
- Análisis del proceso de elaboración de trabajos audiovisuales y resultado del
final
Para ello se empleará como instrumento de evaluación el cuaderno del profesor
y escalas de valoración en el análisis de los trabajos escritos y orales y en el cuaderno de
clase.
Y también se realizarán pruebas de carácter específico, tales como cuestionarios
escritos con pruebas de carácter práctico musical e histórico, interpretación de obras
musicales (vocales, instrumentales o rítmicas) y exposiciones de trabajos.
Para la realización de estas revisiones específicas se emplearán exámenes
escritos u orales y exámenes consistentes en la interpretación de fragmentos musicales.
8. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN 3º Y 4º ESO
El curso está distribuido en tres evaluaciones, a lo largo de las cuales se realizarán
ejercicios escritos sobre cuestiones teóricas, tanto de la práctica musical como de
Historia de la Música. Habrá además al menos una prueba de carácter práctico en cada
trimestre. La valoración del conjunto de estas pruebas dará lugar a la calificación que el
alumno obtendrá al finalizar cada trimestre.
- 58 -
Dadas las especiales circunstancias sanitarias del presente curso, desde el
Departamento de Música hacemos una previsión de evaluación y calificación teniendo
en cuenta las diferentes circunstancias que pueden darse a lo largo del curso:
circunstancia de plena normalidad, confinamiento total y situación de
semipresencialidad.
8.1.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN SITUACIÓN DE PLENA
NORMALIDAD CON CLASES PRESENCIALES EN 3º ESO
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN EN CASO
DE CLASES PRESENCIALES
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Ejercicios escritos de contenidos de teoría musical o
Historia de la Música que se hayan podido realizar de
manera presencial
50%
Actividades de interpretación vocal, instrumental y
conceptual (dadas las actuales circunstancias serán
ejercicios de percusión corporal y dictados rítmicos y
melódicos, así como ejercicios relativos al lenguaje
musical) que se hayan podido realizar de manera
presencial
20%
Actitud y trabajo diario 30%
La calificación final será el resultado de la valoración de las calificaciones obtenidas
a lo largo del curso, así como de la evolución experimentada por el alumno durante todo
ese tiempo.
En el caso de que al finalizar algún trimestre las calificaciones obtenidas sean
negativas, se fijarán pautas que permitan la recuperación y adquisición de competencias
a lo largo del siguiente periodo, aspecto que se valorará a partir de pruebas de examen.
Si la calificación negativa se debiera exclusivamente a la práctica musical, se
dispondrán medios para que el alumno pueda alcanzar la competencia adecuada en
dicho aspecto, teniéndose siempre en cuenta la calificación positiva anteriormente
obtenida en los aspectos teóricos. Y viceversa, si la nota negativa fuera debida
- 59 -
exclusivamente a aspectos teóricos, se guardará la nota de carácter práctico a la hora de
hacer la calificación de la recuperación correspondiente.
8.2.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN CASO DE SITUACIÓN DE
CONFINAMIENTO PROLONGADO EN 3º ESO
En el caso de que se diera la circunstancia de un confinamiento de carácter
prolongado (más de un mes), la metodología que se seguirá será la de la realización
de clases presenciales de carácter telemático a través de la plataforma Meet y
Google Classroom. A través de las sesiones en Meet se impartirán los contenidos
teóricos y se aclararán dudas al alumnado. A través de Google Classroom se
proporcionará a los alumnos indicaciones sobre las tareas que hay que realizar, los
plazos y modos de presentación, etc.
Para poder seguir las clases de Música de forma adecuada durante un periodo de
confinamiento es preciso que el alumno esté dado de alta en la plataforma
BLINKLEARNING, en la que se encuentra de forma virtual el libro de texto y el
cuaderno con el que se trabaja de forma presencial. En esta plataforma, además, se
encuentran las audiciones necesarias para la comprensión y el estudio de la materia,
así como las audiciones propias de los ejercicios.
La evaluación se centrará en los contenidos de Historia de la Música y no se
realizarán pruebas de carácter práctico
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN EN CASO
DE CONFINAMIENTO PROLONGADO
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Ejercicios escritos de contenidos de Historia de la
Música realizados por el alumnado desde casa. En el
caso de que sea abordable para todos los alumnos, se
utilizarán aplicaciones como Socrative u otras para
evaluar los conocimientos
80%
Actitud y trabajo diario. Asistencia puntual y ordenada
a las clases telemáticas, participación, entrega regular
y correcta de las tareas
20%
- 60 -
8.3.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN CASO DE SITUACIÓN DE
CONFINAMIENTO PARCIAL EN 3º ESO
En el caso de que se diera la circunstancia de un confinamiento parcial (un mes o
menos) en un grupo o en todo el centro, se tendrán en cuenta las calificaciones
obtenidas de las pruebas escritas y de los ejercicios prácticos, siempre que se hayan
podido realizar de forma presencial previamente o que sea posible hacerlos en el centro
tras el periodo de confinamiento.
La metodología a seguir incidiría en la materia relativa a Historia de la Música en
las clases telemáticas, aprovechando la vuelta a las aulas para insistir en los contenidos
de carácter práctico. En el caso de que haya pruebas escritas y prácticas realizadas
previamente al confinamiento, o se puedan hacer con posterioridad, los criterios de
calificación serán los mismos que en la situación presencial
En el caso de que no sea posible realizar las pruebas prácticas, estas se eliminarán
del cálculo de la nota media, aplicándose el criterio de calificación de confinamiento
completo. E igualmente, si no fuera posible hacer todas las pruebas teóricas, se hará
media entre las hechas presencialmente y las entregadas de forma telemática,
aplicándose el cálculo propio de la situación de confinamiento completo.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN EN CASO
DE CONFINAMIENTO PARCIAL
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Ejercicios escritos de contenidos de Historia de la
Música realizados por el alumnado desde casa. En el
caso de que sea abordable para todos los alumnos, se
utilizarán aplicaciones como Socrative u otras para
evaluar los conocimientos
80%
Actitud y trabajo diario. Asistencia puntual y ordenada
a las clases telemáticas, participación, entrega regular
y correcta de las tareas
20%
- 61 -
El alumnado que consiga una media de 5 puntos sobre 10 en la calificación final
promocionará automáticamente.
Cabe manifestar que para obtener una calificación positiva, el alumnado debe ser
consciente de la importancia que tiene para la buena marcha del conjunto de la clase
traer el material cotidianamente, y tener una actitud positiva hacia la materia, trabajando
en el aula de forma teórica y práctica y teniendo una actitud de respeto hacia el trabajo
de los compañeros.
8.4.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN SITUACIÓN DE PLENA
NORMALIDAD CON CLASES PRESENCIALES EN 4º ESO
El curso está distribuido en tres evaluaciones, a lo largo de las cuales se realizarán
ejercicios escritos sobre cuestiones teóricas, tanto de la práctica musical como de
diversos aspectos Historia de la Música. Habrá además al menos una prueba de carácter
práctico en cada trimestre. La valoración del conjunto de estas pruebas dará lugar a la
calificación que el alumno obtendrá al finalizar cada trimestre.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN EN CASO
DE CLASES PRESENCIALES
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Ejercicios escritos de contenidos y exposiciones orales
de teoría musical o de Historia de la Música del siglo
XX que se hayan podido realizar de manera presencial
40%
Actividades de interpretación vocal, instrumental y
conceptual (dadas las actuales circunstancias serán
ejercicios de percusión corporal y dictados rítmicos y
melódicos, así como ejercicios relativos al lenguaje
musical) que se hayan podido realizar de manera
presencial
40%
Actitud y trabajo diario 20%
- 62 -
La calificación final será el resultado de la valoración de las calificaciones
obtenidas a lo largo del curso, así como de la evolución experimentada por el alumno
durante todo ese tiempo.
En el caso de que al finalizar algún trimestre las calificaciones obtenidas sean
negativas, se fijarán pautas que permitan la recuperación y adquisición de competencias
a lo largo del siguiente periodo, aspecto que se valorará a partir de pruebas de examen.
Si la calificación negativa se debiera exclusivamente a la práctica musical, se
dispondrán medios para que el alumno pueda alcanzar la competencia adecuada en
dicho aspecto, teniéndose siempre en cuenta la calificación positiva anteriormente
obtenida en los aspectos teóricos. Y viceversa, si la nota negativa fuera debida
exclusivamente a aspectos teóricos, se guardará la nota de carácter práctico a la hora de
hacer la calificación de la recuperación correspondiente.
8.5.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN CASO DE SITUACIÓN DE
CONFINAMIENTO PROLONGADO EN 4º ESO
En el caso de que se diera la circunstancia de un confinamiento de carácter
prolongado (más de un mes), la metodología que se seguirá será la de la realización de
clases presenciales de carácter telemático a través de la plataforma Meet y Google
Classroom. A través de las sesiones en Meet se impartirán los contenidos teóricos y se
aclararán dudas al alumnado. A través de Google Classroom se proporcionará a los
alumnos indicaciones sobre las tareas que hay que realizar, los plazos y modos de
presentación, etc.
Para poder seguir las clases de Música de forma adecuada durante un periodo de
confinamiento es preciso que el alumno esté dado de alta en la plataforma
BLINKLEARNING, en la que se encuentra de forma virtual el libro de texto y el
cuaderno con el que se trabaja de forma presencial. En esta plataforma, además, se
encuentran las audiciones necesarias para la comprensión y el estudio de la materia, así
como las audiciones propias de los ejercicios.
La evaluación se centrará en los contenidos de Historia de la Música y no se
realizarán pruebas de carácter práctico
- 63 -
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN EN CASO
DE CONFINAMIENTO PROLONGADO
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Ejercicios escritos y exposiciones orales de contenidos
de Historia de la Música del siglo XX realizados por el
alumnado desde casa. En el caso de que sea abordable
para todos los alumnos, se utilizarán aplicaciones
como Socrative u otras para evaluar los conocimientos
80%
Actitud y trabajo diario. Asistencia puntual y ordenada
a las clases telemáticas, participación, entrega regular
y correcta de las tareas propias de cada tema
20%
8.6.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN CASO DE SITUACIÓN DE
CONFINAMIENTO PARCIAL EN 4º ESO
En el caso de que se diera la circunstancia de un confinamiento parcial (de una
duración máxima de un mes) en un grupo o en todo el centro, se tendrán en cuenta las
calificaciones obtenidas de las pruebas escritas y de los ejercicios prácticos, siempre que
se hayan podido realizar de forma presencial previamente o que sea posible hacerlos en
el centro tras el periodo de confinamiento.
La metodología a seguir incidiría en la materia relativa a Historia de la Música en
las clases telemáticas, aprovechando la vuelta a las aulas para insistir en los contenidos
de carácter práctico. En el caso de que haya pruebas escritas y prácticas realizadas
previamente al confinamiento, o se puedan hacer con posterioridad, los criterios de
calificación serán los mismos que en la situación presencial
En el caso de que no sea posible realizar las pruebas prácticas, estas se eliminarán
del cálculo de la nota media, aplicándose el criterio de calificación de confinamiento
completo. E igualmente, si no fuera posible hacer todas las pruebas teóricas, se hará
media entre las hechas presencialmente y las entregadas de forma telemática,
aplicándose el cálculo propio de la situación de confinamiento completo.
- 64 -
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN EN CASO
DE CONFINAMIENTO PARCIAL
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Ejercicios escritos de contenidos de Historia de la
Música del siglo XX realizados por el alumnado desde
casa. En el caso de que sea abordable para todos los
alumnos, se utilizarán aplicaciones como Socrative u
otras para evaluar los conocimientos
80%
Actitud y trabajo diario. Asistencia puntual y ordenada
a las clases telemáticas, participación, entrega regular
y correcta de las tareas propias de cada tema
20%
El alumnado que consiga una media de 5 puntos sobre 10 en la calificación final
promocionará automáticamente.
Alumnos que cursan la materia y que no la superen llegada la tercera evaluación
Consideramos que la tercera evaluación supone la culminación de todo el curso
académico por lo que el alumnado que no haya superado los objetivos mínimos del
curso tendrá una nueva oportunidad para hacerlo, mediante las pruebas que el
departamento prepare a propósito para ello.
Estas pruebas deberán contener, al menos, los contenidos mínimos exigidos en el
RD, además de aquellos ítems (audiciones, prácticas instrumentales, etc.) que el
departamento haya considerado de superación imprescindible.
A esta prueba podrán presentarse todos aquellos alumnos que hayan mostrado un
comportamiento respetuoso con la materia y el entorno en el que esta se imparte, y que
hayan acudido con normalidad y asiduidad a las clases durante todo el curso escolar.
- 65 -
9. RECUPERACIÓN DE MATERIAS PENDIENTES. ORIENTACIONES Y
APOYOS
Siguiendo las pautas del curso anterior, y por acuerdo de la Comisión de
Coordinación Pedagógica, las notas del alumnado pendiente se pondrán en la tercera
evaluación. En el presente curso nos pondremos de acuerdo con el coordinador de
pendientes para proporcionarle las instrucciones y fotocopias necesarias para superar la
materia. Así, el alumnado de 4º con la materia de Música de 3º ESO sin superar tendrá
que hacer lo siguiente: tanto si el alumno está matriculado en la optativa de Música de
4º ESO como si no lo está, deberá realizar y entregar puntualmente los trabajos que se le
indicarán en el dichas instrucciones. En el caso de no seguir estas pautas, el alumno que
tenga la materia pendiente podrá presentarse a un examen final con los contenidos
mínimos que la materia tiene en el tercer curso de ESO.
10. DECISIONES METODOLÓGICAS Y DIDÁCTICAS
A partir de la práctica se llegará progresivamente a la comprensión conceptual de la
música. Se buscará en todo momento sentir para después aprender, lo que mejorará la
motivación del alumno y alumna, su creatividad y la comprensión profunda del hecho
musical. En definitiva, aprender música haciendo música para desarrollar así destrezas y
habilidades por parte del alumnado. Las actividades generarán en el aula entornos que
estimulen la creatividad del alumnado ante la necesidad de solucionar diferentes
problemas dados por planteamientos abiertos, sin final cerrado.
Se procurará la integración de los aprendizajes, desarrollando la capacidad de
relacionar los nuevos contenidos con lo ya aprendido en niveles inferiores y de vincular
estos conocimientos con la realidad más cercana, tomando en consideración los gustos y
costumbres musicales del alumnado e incidiendo, además, en el establecimiento de
conexiones entre la música y otras manifestaciones artísticas y socio-culturales. La
acción pedagógica debe armonizar el saber y su aplicación, promover la adecuación a
contextos específicos e incorporar otros aprendizajes esenciales que contribuyan a la
formación integral del alumnado. De igual manera se procurará crear situaciones en las
que el alumno tenga oportunidades de desarrollar adecuadamente el lenguaje oral y
- 66 -
escrito y de expresarse correctamente en público, estableciendo paralelismos entre el
lenguaje escrito y el lenguaje musical. Se incidirá en el uso de las tecnologías de la
información y de la comunicación tanto en sus aplicaciones más generales como en las
específicas de la materia, proponiendo actividades de composición, audición y análisis a
través de estos medios. Todo ello sin olvidar el carácter lúdico que debe prevalecer en
toda actividad artística en la que la capacidad de disfrutar y transmitir este gozo
potencia el aprendizaje del hecho musical, integrando los diferentes aprendizajes, tanto
formales como no formales.
Esta programación docente pretende desarrollarse en el aula a través de una
metodología activa, participativa, globalizadora y motivadora, dirigida al desarrollo
integral de la persona, de su sensibilidad, de su entendimiento y de sus capacidades
musicales potenciando su disposición y su espíritu de superación.
En los materiales se encuentran, de forma equilibrada, diferentes clases de
actividades, para ejercitar todos los procedimientos específicos del área y ofrecer la
posibilidad de desarrollar y aplicar varios tipos de habilidades, facilitando al alumno
una captación amplia y global de los contenidos seleccionados.
La metodología pretende ser motivadora y estimulante para el alumnado, para que
desarrolle capacidades, induciéndole a la observación que le llevará al descubrimiento y
la creatividad. También ha de favorecer el espíritu crítico respetando las
manifestaciones de cada uno y su libertad, esto debe reflejarse siempre.
Las actividades de enseñanza- aprendizaje se basan en los procedimientos de
escuchar, interpretar, reconocer, improvisar, crear e investigar.
La audición de obras y fragmentos musicales tendrán como finalidad el
reconocimiento de los elementos musicales que en ella se encuentran y para ello se
emplearán los siguientes procedimientos metodológicos:
- Práctica del trabajo en parejas o en pequeños grupos.
- Audición de las obras presentadas por el profesor.
- Realización de la fichas en el cuaderno de actividades.
- 67 -
- Debate sobre las cuestiones planteadas en la ficha.
- Búsqueda de información complementaria.
La interpretación:
- Dominio de las técnicas básicas de interpretación (vocal y/o instrumental).
- Lectura individual o en pequeños grupos de las diferentes partes de la composición
vocal y/o instrumental, con la ayuda de la percusión corporal en un primer momento y
posteriormente con el instrumento o voz asignado.
- Participación de las diferentes partes del conjunto de forma gradual hasta conseguir un
todo uniforme.
- Interpretación conjunta de la obra de forma sincronizada, respetando siempre las
indicaciones del director/a.
- Análisis de los elementos tratados en la composición, relacionándolos con los
conceptos trabajados en clase.
Creación e improvisación:
- Realización de improvisaciones dirigidas de forma individual o en grupo.
- Realización de improvisaciones a partir de unos esquemas básicos dados.
- Realización de improvisaciones, de forma individual, a partir de la experiencia musical
personal de cada alumno.
- Composición de pequeñas obras rítmicas o rítmico-melódicas a partir de unos criterios
básicos predeterminados.
-Interpretación y audición de las composiciones creadas por los propios alumnos.
Análisis de música:
- Audición y/o lectura de la obra respetando el factor silencio.
- Reconocimiento de los elementos que intervienen en la composición.
- Realización de esquema general, relacionando todos los elementos que intervienen en
la obra.
- Contextualización de la obra a partir de toda la información obtenida.
- Debate sobre los diferentes puntos de vista que se puedan plantear a partir del análisis
de la obra musical.
- 68 -
La investigación e indagación. El alumno/a debe aprender a utilizar diferentes
fuentes de información para investigar y seleccionar la información que en ellas se
puede encontrar. Realizar este tipo de tareas resulta indispensable para desarrollar la
capacidad de aprender por descubrimiento y potenciar la competencia de aprender a
aprender.
La biblioteca escolar, concebida como centro de recursos bibliográficos y
multimedia, se muestra como un espacio de especial importancia para el desarrollo del
hábito lector, de la competencia comunicativa y de las competencias y destrezas
relacionadas con la obtención, selección y tratamiento de la información. Por ello,
deben aprovecharse los recursos de la biblioteca del centro, que los alumnos deben
conocer y utilizar de forma progresivamente autónoma, ya sea para satisfacer sus deseos
de lectura como medio de entretenimiento o diversión, como para aprender u obtener
información manejando diversos recursos o consultando distintas fuentes documentales.
Por otro lado las tecnologías de la información y comunicación se han convertido en
un elemento imprescindible que no solamente es objeto de estudio sino que ofrece
múltiples recursos desde el punto de vista pedagógico por lo que su uso debe
convertirse en habitual dentro del aula, como instrumento para la comunicación oral y
escrita, como fuente de consulta, para la adquisición de nuevos conocimientos y para la
investigación y, por supuesto, como instrumento dinamizador de la propia práctica
docente (Internet, plataformas digitales, Comunidades de educativas, blog de la
profesora, etc.).
11. FOMENTO DE LA LECTURA Y DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN
ORAL Y ESCRITA
En relación con el fomento de la lectura y desarrollo de la expresión oral y escrita, el
Departamento de Música integrará el plan de “Acción Lectora” que se había establecido
desde el curso 2018-2019 y que continúa en el actual 2020-2021.
Al seguir este plan de lectura, se pretende alcanzar los siguientes objetivos:
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- Desarrollar la capacidad comprensiva del alumno.
- Desarrollar la capacidad expresiva del alumno.
- Desarrollar la capacidad del alumno para buscar, encontrar, seleccionar y
procesar información.
- Mejorar el hábito lector del alumno y el conocimiento de las reglas
ortográficas que rigen su propia lengua.
- Fomentar el placer de la lectura y el descubrimiento del mundo interior y
exterior que supone.
- Desarrollar la capacidad de crítica y análisis de la información manejada.
Las propuestas de lectura en el transcurso de la clase de música estarán
asociadas a audiciones o a aspectos relacionados con el curriculum que se está
abordando en el curso de que se trate, 3º o 4º ESO. Los motivos son claros: se pretende
que la actividad sea motivadora y placentera y alternar una lectura con una determinada
música, bien escogida, reforzará sin duda el aprendizaje, el disfrute del tema y reforzará
los contenidos. Los alumnos se turnarán diariamente para leer en voz alta el tema y la
profesora guiará la lectura resolviendo dudas, planteando preguntas que les hagan
cuestionarse determinadas expresiones y orientará en la tarea de buscar el significado de
las palabras que desconozcan y de las ideas del texto en general.
En el tercer curso las lecturas estarán relacionadas con argumentos de música
incidental y biografías de los compositores más relevantes, así como con los contenidos
de los temas de Historia de la música que están programados. En el 4º curso las lecturas
estarán relacionadas con los contenidos propios de su nivel, relativos a temas de
publicidad, música étnica, música cinematográfica y pop y rock, así como diversos
contenidos de actualidad que puedan ir surgiendo a lo largo del curso.
Los espacios que se emplearán para el desarrollo de estas actividades serán,
aparte del aula de música, la biblioteca del instituto y las salas de ordenadores que se
reservarán para tal fin.
12. FOMENTO DE LAS TIC
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Además de la utilización constante de los medios tecnológicos de que dispone el
aula de Música, y del empleo del blog Musicalia como referencia para la preparación de
audiciones y el estudio de la materia, el departamento de Música tiene previsto la
utilización del aula de informática para la realización de actividades de refuerzo on line
y para adiestrar al alumnado en el empleo de la plataforma Blinklearning, en la que se
encuentran los libros de texto y cuadernos en formato digital con vídeos y audiciones.
Igualmente, dado que la plataforma de referencia para la consecución de las clases
en régimen de confinamiento total o parcial es Google Classroom, se iniciará a los
alumnos de 3º ESO en las extensiones de dicha plataforma, incidiendo en su
profundización a los alumnos de 4º ESO.
Asimismo se exigirá a los alumnos de 4º ESO la realización de trabajos de carácter
individual y colaborativo en soportes digitales, en los cuales se les pedirá la
introducción de elementos auditivos y audiovisuales en el caso de 4º ESO.
13. TÉCNICAS DE TRABAJO INTELECTUAL
Desde el área de Música se pueden pautar diferentes métodos para abordar el
estudio de los contenidos de carácter teórico similares al del área de Historia, entre los
que destacan las fichas de memorización de datos clave, especialmente cronológicos, de
Historia general y de Historia de la Música. A estos añadimos los datos técnicos
evolutivos básicos de la composición musical.
El aprendizaje de la evolución técnica de la Historia de la Música en el aula es
reforzado la ejecución de arreglos o adaptaciones de obras musicales famosas y con el
posterior análisis y audición de la obra completa, así como de otros ejemplos similares,
una vez asimilados los contenidos básicos.
No obstante, es en el ámbito práctico donde el profesor desarrolla las técnicas de
estudio diferentes a otros ámbitos que pueden contribuir a la consecución de los
objetivos generales. Por este motivo es preciso que el estudio de la partitura se haga en
el aula de principio a fin, desarrollando las siguientes técnicas:
- Ejecución fragmentada
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- Ejecución lenta
- Ejecución con evolución progresiva de velocidad
- Ejecución con evolución progresiva de dificultad
- Memorización de fragmentos
Estas técnicas favorecen el entrenamiento de la concentración, el ejercicio del
control corporal y de la paciencia en el estudio.
Con el fin de desarrollar estas técnicas y favorecer el alcance de los objetivos
antes mencionados, seguimos las siguientes pautas metodológicas de motivación:
- Técnica de seguimiento de la partitura con musicogramas o con dibujos
- Utilización del metrónomo
- Grabaciones de la ejecución, observación posterior y grabación final para
que el alumnado vea la evolución
14. PROCEDIMIENTOS, INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN E
INDICADORES DE LOGRO DEL PROCESO DE ENSEÑANZA
En la evaluación de los procesos de enseñanza y de la práctica docente, se
tendrán en cuenta los aspectos señalados en la orden ECD/1361/2015 de 3 de julio.
Se realizará al final de cada trimestre un análisis de los resultados académicos,
valorando porcentajes de aprobados y suspensos de manera comparativa entre los
grupos del mismo nivel y los de cursos anteriores.
Se realizará una valoración del funcionamiento de los órganos de coordinación
didáctica a partir del análisis de la frecuencia de las reuniones, la duración de las
mismas, y cantidad y calidad de la información recogida en las mismas.
Asimismo se hará una valoración de las relaciones entre profesorado del
departamento y alumnado, para lo cual se tendrán en cuenta el número de incidencias de
comportamiento (partes, sanciones temporales, etc.,) que se hayan documentado a lo
largo del curso. En este mismo apartado se hará una valoración del ambiente y clima de
trabajo en el aula de música.
También se hará un análisis de la pertinencia de la metodología didáctica y de
los materiales curriculares. Para ello se tendrá en cuenta el grado de consecución de los
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objetivos a partir de las diferentes metodologías empleadas en el aula, siempre teniendo
en consideración la configuración de los grupos en los que se han aplicado las diferentes
metodologías.
Se hará una valoración de la adecuación de la organización del aula y las
distintas áreas de trabajo. A la vez se hará una valoración del aprovechamiento que el
Departamento de Música hace de los recursos que ofrece el centro. Se tendrá en cuenta
la utilización de las aulas de informática y biblioteca principalmente.
Igualmente se realizará un análisis del grado de colaboración obtenido por los
padres o tutores legales y por los servicios de apoyo educativo. Para ello se tendrá en
cuenta la respuesta obtenida para reuniones grupales o particulares y a los avisos
particulares.
En todos estos análisis se hará una valoración del grado de consecución de 0 a 5,
donde 0 sería muy negativo y 5 muy positivo. A partir de los resultados se elaborarán
las correspondientes propuestas de mejora necesarias para el curso siguiente.
15. RECURSOS MATERIALES Y DIDÁCTICOS
Para el desarrollo de la actividad normal el departamento de Música cuenta con un
aula dotada con dos teclados electrónicos Clavinova y otros dos sintetizadores. Además
tiene un nutrido número de instrumentos de material Orff, así como una batería.
En el aula contamos también con equipo de música, ordenador conectado a un
proyector y al propio equipo de música.
Para el presente curso se ha establecido libro de texto en 3º ESO, Un mundo de
sonidos C, y en 4º ESO, Un mundo de sonidos D, ambos con sus correspondientes
Cuadernos de actividades.. Los libros son ambos de la editorial Ecir-Tabarca.
Igualmente se seguirá trabajando con material elaborado por la profesora de Música.
16. PROGRAMA DE ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y
COMPLEMENTARIAS
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El departamento de Música tratará de continuar con la actividad complementaria de
dirección del Coro de Secundaria del colegio que ya ha desarrollado en cursos anteriores,
con el triple objetivo de contribuir a la difusión de la lengua y la cultura española en
Andorra, ofrecer al alumnado del colegio una actividad musical de carácter extraescolar que
favorezca su integración en el entorno escolar y de estudio, y por último, ofrecer a la
comunidad educativa una formación musical de carácter estable cuya actividad se incardina
en la vida cultural de Andorra.
Además de la participación en los diferentes eventos culturales previstos dentro del
calendario de actividades del centro, en el presente curso el Departamento de Música tiene
previsto continuar con la colaboración ya consolidada en cursos anteriores con la sociedad
de ópera Andorra Lírica, participando en, al menos, 1 de las 2 representaciones que dicha
sociedad tiene previstas para la temporada 2020-2021.
Para ello, se han iniciado ya el día 21 de septiembre los ensayos con el Coro infantil
y juvenil de Andorra Lírica, al que pertenecen muchos alumnos del Coro de Secundaria. En
el presente curso se seguirá acompañando a estos alumnos del Coro del colegio a estos
ensayos, que se realizan todos los lunes de 18:30 a 20:00 en el Centre Cultural de
Congressos de Sant Julià de Lòria. Es preciso señalar que algunos de estos alumnos han
mudado ya la voz, por lo que se incorporarán al Coro Adulto de Andorra Lírica, realizando
los ensayos todos los lunes de 20:00 a 21:30 y serán igualmente acompañados por la
profesora de Música, que ofrecerá refuerzo a dichos ensayos en horas libres del horario
escolar en el centro de La Margineda.
Dichos ensayos se realizan con el objetivo de que el coro de Secundaria pueda
participar ya en la representación que se realizará de la zarzuela Cançó de amor y guerra en
febrero de 2021.
En principio, se buscará la participación de los alumnos en el Concierto de Navidad
de Andorra Lírica y la Cantata colectiva organizada por la Fundación María Canals dentro
del programa Clavé XXI, y al menos una de las dos representaciones de ópera y zarzuela,
siempre que la dificultad de la partitura y el tiempo disponible lo permita, pues en el tercer
trimestre es difícil compaginar los ensayos para una representación operística con una
actuación en el Palau de la Música y un correcto rendimiento académico. Las
representaciones previstas son las siguientes:
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Concierto de Navidad (fecha estimada, el 18 de diciembre)
Cançó de amor y guerra (fechas estimadas 8 y 9 de febrero)
Título por determinar (fechas estimadas 9 y 10 de mayo)
Participación en una Cantata colectiva organizada por el Palau de la Música
de Barcelona (fecha estimada, el 13 de junio)
Aparte de estas interpretaciones, está previsto que el Coro de Secundaria participe,
siempre que sea posible en los actos institucionales que se celebran tanto en el centro como
fuera de él en Andorra.
Además de esta labor, el departamento de Música quiere que los alumnos del Coro
de Secundaria se inicien en una labor de voluntariado, por lo que está previsto ofrecer
recitales a aquellos colectivos de perfil residencial o con dificultades de movilidad.
E igualmente, y con el objetivo de favorecer la participación de la comunidad
educativa, se ha hecho una convocatoria a todos los miembros del claustro y demás
personal del centro, tras lo cual se han iniciado ensayos en los recreos de los lunes y los
miércoles para que puedan después incorporarse a las interpretaciones del Coro de alumnos.
El departamento de Música de Secundaria considera conveniente crear un Coro de
Primaria que pudiese desarrollar, al menos en parte, el mismo repertorio que el de
Secundaria para poder hacer interpretaciones públicas conjuntas. Asimismo, sería positivo
que dicho coro participase en el Coro infantil de Andorra Lírica y en sus representaciones
escénicas. Dicha actividad ya había sido puesta en conocimiento de la Vicedirección del
centro en el curso anterior y de las profesoras que imparten Música en el centro de Primaria
en Escaldes.
Asimismo está previsto continuar con la actividad complementaria de Conjunto
instrumental de Cámara, en la que podrán participar todos aquellos alumnos que tengan
estudios musicales y toquen instrumentos y así lo deseen. Dicha actividad está encaminada
a la ejecución instrumental pública bien de forma individual, en pequeño grupo de cámara o
combinada con la totalidad del coro o algunos de los miembros que actúen como solistas.
En el presente curso, incorporaremos la actividad instrumental realizada en las clases de 4º
ESO de Música a dicho grupo de cámara.
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Por otra parte, trataremos de seguir manteniendo contacto con la gerente de la
O.N.C.A. (Orquesta Nacional Clásica de Andorra) procurando, en la medida en que esto sea
posible, animar a los alumnos a asistir a los ensayos de la Joven Orquesta Clásica de
Andorra, aunque estos se realizan los viernes por la tarde y los sábados en el auditorio de
Ordino, por lo que la asistencia del alumnado será de carácter voluntario.
Igualmente se ha establecido contacto con la asociación Andorra Lírica, para que
todo el alumnado que cursa la materia de Música en 3º y 4º ESO, así como todos los
miembros del Coro de Secundaria, puedan asistir a los ensayos de las representaciones que
van a realizar durante el presente curso en el Auditorio del Centre Lauredià de Congresos
de Sant Julià de Lòria. Se acudirá a un ensayo de ópera o zarzuela cada trimestre. Dichos
ensayos tendrán las características de un “pregeneral”, es decir, los cantantes y la directora
tienen la deferencia de hacer un ensayo con vestuario y maquillaje el mismo día del ensayo
general por la mañana para los alumnos.
Los ensayos previstos tendrán lugar los siguientes viernes:
Cançó de amor y guerra (fecha estimada 7 de febrero)
Título por determinar (fecha estimada 8 de mayo)
Asimismo, durante las Jornadas Culturales, que se realicen en el presente curso,
realizaremos para 3º ESO y los alumnos de la optativa de 4º ESO Música y los miembros
del Coro de Secundaria un Taller de danzas tradicionales y/o interpretación instrumental
con la colaboración del Esbart Lauredià.
E igualmente estamos a la espera de las propuestas del Àrea d’Activitats Culturals i
Educatives del Ministerio d’Educació i Ensenyament Superior.
17. PROCEDIMIENTOS E INDICADORES DE EVALUACIÓN DE LA
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
En la evaluación de los procesos de enseñanza y de la práctica docente, se
tendrán en cuenta los aspectos señalados en la orden ECD/1361/2015 de 3 de julio.
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Así, se hará una valoración de la adecuación de la secuencia y distribución
temporal de los contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje
evaluables. Los principales instrumentos serán la observación del grado de
cumplimiento de los objetivos y contenidos marcados en la temporalidad previamente
establecida. Asimismo se tendrá en cuenta la eficacia de los criterios de evaluación
establecidos a partir de la observación de la mayor o menor dificultad en la aplicación
de los mismos. En el caso de los estándares de aprendizaje ser hará una valoración del
nivel de cumplimiento previamente establecido y el alcanzado finalmente por el
alumnado.
En lo que se refiere a los perfiles competenciales, se hará un análisis sobre el
mayor o menor peso que se hace recaer en las distintas competencias a partir del análisis
de los resultados académicos y la consecución de los objetivos generales de área, cuya
valoración se indica más adelante.
En la evaluación del tratamiento de los temas transversales se tendrán en cuenta
la pertinencia de los mismos en relación con la materia, la observación del grado de
atención e interés del alumnado, su capacidad para poner en relación el elemento
transversal con la materia de Música y la consecución del objetivo marcado al introducir
el elemento transversal, evaluando este último con los contenidos de la materia.
Se hará una valoración de la pertinencia de las medidas de atención a la
diversidad adoptadas, así como de las adaptaciones curriculares significativas y no
significativas aplicadas. El principal instrumento será la observación del progreso
académico y psicológico del alumno y en la valoración se tendrán en cuenta de manera
independiente las adaptaciones metodológicas o de contenidos.
Para valorar las estrategias e instrumentos de evaluación de los aprendizajes del
alumnado se tendrán en cuenta, aparte de la propia observación de lo que los controles
escritos y de carácter práctico aportan a la consecución de los objetivos generales de
área, la valoración realizada por el propio alumnado al finalizar cada trimestre.
A partir de la valoración de la consecución de los objetivos generales de área se
tendrá en cuenta la pertinencia de los criterios de calificación, tomando la decisión de
hacer recaer un mayor o menor peso en contenidos conceptuales o procedimentales.
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Esta valoración se realizará a partir del análisis de los resultados académicos, así como
del clima de trabajo en el aula y de la relación entre profesorado y alumnado.
En el análisis y evaluación de los procedimientos, instrumentos de evaluación e
indicadores de logro del proceso de enseñanza se valorará el coste temporal que tienen
los procedimientos y la información que aportan los instrumentos de evaluación del
proceso. Se tendrá además en cuenta la aportación de los mismos a la consecución de
los objetivos generales de área y su contribución a la consecución de los objetivos
generales de etapa.
Se analizará la idoneidad de los materiales y recursos didácticos utilizados a
partir de la observación del alumnado en clase al utilizarlos y a partir de la observación
de la consecución de las competencias a partir de los mismos.
En la valoración de la adecuación de las actividades extraescolares y
complementarias programadas se empleará la observación y análisis de los contenidos
tratados en cada actividad, la aportación de la misma a la consecución de los objetivos
generales del área de Música, la facilidad y acceso a la realización de la misma y el
coste económico que exige. Igualmente se tendrá en cuenta la participación del
alumnado y el aprovechamiento de la actividad en la adquisición de las competencias
establecidas.
En todos estos análisis se hará una valoración del grado de consecución de 0 a 5,
donde 0 sería muy negativo y 5 muy positivo. Tras el análisis de todos los elementos
anteriores y la detección de los aspectos mejorables, se procederá a indicar la necesidad
de realizar ajustes en el curso siguiente.
18. NORMATIVA VIGENTE UTILIZADA PARA LA ELABORACIÓN DE
LA PROGRAMACIÓN
En la elaboración de la presente programación se estará a lo dispuesto en la Ley
Orgánica 8/2013 de 9 de diciembre de Mejora de la Calidad Educativa, e igualmente a
lo dispuesto en el RD 1105/2014 de 26 de diciembre por el que se establece el currículo
básico de la ESO, y del Bachillerato.
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De igual forma, se seguirá lo establecido en la Orden ECD/1361/2015, de 3 de julio,
por la que se establece el currículo de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato
para el ámbito de gestión del MECD.
19. PLANES DE MEJORA
Dadas las especiales circunstancias sociosanitarias el principal plan de mejora que
se plantea el Departamento de Música para el presente curso es la profundización y
mejora en las competencias relacionadas con el uso de las nuevas tecnologías, que
permitan una correcta y rápida adaptación a posibles confinamientos parciales o totales
a lo largo del curso.
Otro objetivo es el mantenimiento de la actividad del grupo de cámara, dado que la
actividad musical en sí misma distancia permite mantener una distancia de seguridad
más que razonable. Y, por otra parte, se tratará de mantener la actividad del Coro de
Secundaria, aún cuando sea incierta la posibilidad de realizar algún tipo de actuación de
carácter público.
Otro plan de mejora que consideramos urgente es la compra de una banqueta para
uno de los teclados y reparación del material Orff del aula, así como la compra de
complementos para utilizarlo, que esperamos poder realizar, al menos en parte en el
presente curso, dado que no fue posible llevarlo a cabo en el curso anterior.
Seguiremos revisando la compra de libros ya propuesta para la sección de Música de
la Biblioteca del centro, con el objetivo de mejorar la realización del plan de Acción
lectora dentro de las clases de Música propuesto por la dirección del centro.
La Margineda, 14 de octubre de 2020
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Mª Eva García Fernández