UN DESIERTO PARA LA DANZA 22PRESENTACIÓN

Desde 1992, la muestra Un Desierto para la Danza nos convoca a tomarle el pulso a eso que genéricamente lla-mamos danza contemporánea, un término que lejos está de circunscribirse a un estilo único y uniforme. Los que asistimos año con año lo sabemos, si usted asiste por primera vez, bienvenido al mundo de las danzas contempo-ráneas, a las que abordan el presente como una dimensión en construcción continua.

Esta 22a. muestra cuenta con la participación de artistas de Brasil, Finlandia y España; de México, estarán creado-res de Oaxaca, Guadalajara, del Distrito Federal y por supuesto de Hermosillo. Es claro que las compañías desarro-llan su trabajo en distintos contextos y con diferentes parámetros, sin embargo, tienen algo en común: conciben el cuerpo como eje del pensamiento y a la danza como un territorio de conocimiento. Desde sus propias trinche-ras, han desarrollado un diálogo reflexivo con su propia contemporaneidad y aspiran, desde el cuerpo pensante, a continuar ese diálogo con nosotros.

La calidez de los artistas que conforman esta muestra nos emocionó, muchas gracias por su trabajo y las gestio-nes que realizaron para estar aquí. Nuestro reconocimiento a los que trabajan antes, durante y después - gestores, comunicadores, voluntarios, diseñadores, los técnicos del teatro. Abrazamos fraternalmente a la comunidad dan-cística local, sin una danza viva y constante, ningún festival tiene sentido. Todos estos grupos, junto con usted, que nos honra con su presencia, hacen posible que Hermosillo sea, una vez más, un punto de encuentro para compartir, reflexionar, disentir, disfrutar e interrogarnos sobre lo que nos hace humanos. En un mundo alterado y confuso, estos espacios son los imprescindibles.

Adriana CastañosDirectora artística de producciones la lágrimaGrupo anfitrión de Un Desierto para la Danza

Abril de 2014.

pájaro de nube Jueves 3 de abril, 20:00 horas / Teatro de la Ciudad

Piedras de agua “Dentro de toda mujer alienta una vida secreta...

es la mujer salvaje”Sinopsis

Pequeñas historias de muerte y agua contadas por muñecas antiguas que evocan nuestros

más profundos recuerdos.Escenas

Mujer esqueletoLa mujer esqueleto surge del fondo del río

enredada en los hilos de su propio destino…(canto)

Muñecas“Es el agua la que guarda las almas ardientes

de nuestros antepasados”Las muñecas nos cuentan recuerdos de agua…

El canto de las almas(canto)Sillitas

“Solo sera necesario un viento nocturnopara que el agua que se ha callado vuelva a hablarnos…”

LloronaLa llorona busca desesperadamente a sus hijos

en el fondo del río.Al reencontrar a sus muertos, muere también…

(canto)Piedras de agua Con esta coreografía pájaro de nube nos lleva por un viaje oní-rico y poético a través de la danza, la música, la poesía y el bel canto. Gracias al manejo energético, sensibilidad y prepara-ción de los artistas, el cuerpo se vuelve un canal de expresión del alma que se fusiona en cada presentación logrando trans-mitir emociones y estados de ánimo. Toma como punto de partida los arquetipos de la muerte y lo femenino, represen-tados por el sueño y el río, respectivamente. Está inspirada en textos del libro Mujeres que corren con lobos de Clarisa Pinkola y del poema cantado en lengua tzotzil El canto de las almas de Mary Bautista. Duración: 60 minutos

Codirección Beatriz Cruz y Marcos GarcíaCoreografía / interpretación Beatriz Cruz Composición musical / interpretación Marcos GarcíaBailarina Elizabeth Mercado Contratenor Santiago Cumplido (Poema cantado en tzotzil El canto de las almas de Mary Bautista)Asistencia de dirección Paola VidalIluminación “Chester” Enrique Morales Diseño de vestuario Beatriz Cruz y Sofía CarrilloDiseño de escenografía pájaro de nubeTejido de red Carmen Cruz Agradecimientos Cultura UDG, Artes Escénicas y Literatura UDG, Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artís-tico de Jalisco, Conaculta, Ayuntamiento de GuadalajaraProyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

pájaro de nube nace en Guadalajara, en 2002, fundado por Beatriz Cruz, coreógrafa y bailarina y Marcos García, músico y fotógrafo. Explora hacia el campo de la experimentación del lenguaje corporal, musical y de las emociones, integrando elementos de la danza butoh, la improvisación y el teatro del cuerpo. En 2012, su obra más reciente Piedras de agua fue re-conocida por Los Angeles Times y el Festival Grand Performan-ces entre los ocho mejores espectáculos de 2012.

Beatriz Cruz Vázquez, coreógrafa y bailarina. Participa en la Compañía pájaro de nube como codirectora, coreógrafa y bailarina. En su trabajo experimenta con elementos de la dan-za butoh, improvisación, flamenco y técnicas de teatro del cuerpo. Ha colaborado con la Compañía de danza experimen-tal de Lola Lince desde el año 2000, participando en diversos festivales nacionales e internacionales en México, Ecuador y Panamá, entre otros.

Marcos Sergio García García, compositor, pianista, fotó-grafo y multimedia. Es egresado de la carrera de Ingenie-ría en electrónica del ITESO y de la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara. Ha incursionado en la música electrónica en vivo, diseño de instrumentos electrónicos, im-provisación, arte e instalación sonoro, fotografía y video; es compositor independiente para danza desde 1998.

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Esthel Vogrig3, 5, 7, 9 y 11 de abril, 18:45 horas / Galería Eusebio Kino

El hipergesto Performance intermedial para un solo espectador (Motion tracking, vvvv, eyesweb, web search).

Una postura corporal asumida por la intérprete se amplifica en muchas imágenes, en cuerpos posicionados de la misma manera pero distintos. El espectador responde a través de la elección consciente de una imagen que se convierte en signo compartido entre dos cuerpos. En esta interacción se propo-ne un tipo de comunicación basada en la imagen y el cuerpo, donde el espectador “hipertextualiza” a la intérprete. La inte-ractividad de la pieza no solo se genera a través de la interfase gráfica, sino también en la mutua observación entre especta-dor e intérprete. Este último improvisará a partir de un len-guaje construido por gestos que han sido recolectados en la observación de lo cotidiano; movimientos sutiles que no sig-nifican nada y que casi siempre son realizados inconsciente-mente. El gesto es un medio sin fin, el gesto es una acción que posibilita un lenguaje amorfo que va más allá de la palabra y la voz. En este performance se genera un tipo de vivencia par-ticular, donde el espectador no es un mero observador, sino que es parte de la experiencia específica que se produce con cada encuentro. (www.elhipergesto.wordpress.com)

Las fotografías y las imágenes utilizadas fueron encontradas en la web. Decidí que me interesaba que las imágenes fueran muy disímiles entre ellas, por lo que aparecen fotos de desco-nocidos y de personas famosas; fotos artísticas o sacadas de blogs. Para construir el lenguaje de movimiento, los gestos fueron recolectados de la observación de lo cotidiano y se es-cribieron para ser recordados. Me resulta interesante que en muchos casos recuerdo a los desconocidos que observé para recolectarlos.

La pregunta es si el dominio que vaya adquiriendo sobre la ejecución de esos gestos con la práctica, no los contamine de significado o intencionalidades. En caso de que eso suceda, tendré que buscar algún tipo de protocolo que me permita mantenerme alejada de una forma y finalidad específica al momento de realizarlos.

Habitar el espacio público en búsqueda de gestos me ha lleva-do a observar a las personas que me rodean de manera muy diferente. Considero esta práctica un ejercicio de reciclaje de movimiento, y no deja de sorprenderme la cantidad y comple-jidad de movimientos corporales que acontecen en cualquier espacio público.

El hipergesto fue estrenado en el Centro de la Imagen en Tran-sitio MX 04, en octubre de 2011.

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CEPRODACViernes 4 de abril, 20:00 horas / Teatro de la Ciudad

El Instituto Sonorense de Cultura y el Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC INBA/FONCA) presentan especialmente para la XXII Muestra Internacional Un Desierto para la Danza:

=6una coreografía de Benito González (dividida en once partes)1. v=kf4eu5y04182. v=XREnvJRkif03. v=4lQ_MjU4QHw4. v=LRlmTzDyw7s5. v=I1wg1DNHbNU6. v=Xfg0QuhYVjE7. v=dan-6rOKpYg8. v=BIfOi5Dx4C09. v=GzobV_qoIcQ10. v=G-oakbI_oCA11. v=vQW-zB_Jhbs

Con Marcela Armenta, David Castillo, Estefanía Iglesias, Cristi-na López, Benjamín Lozano, Jorge Motel, Kenia Noriega, Ray-mundo Osuna, Gersaín Piñón*, Nicolás Rivera, René Rivera, Na-dia Rodríguez**, Sheila Rojas*, Javier Tapia y Samanta TorresDiseño sonoro ConasupoDiseño de vestuario Mauricio AscencioDiseño de iluminación Evoé Sotelo***Suplentes Adilene Holguín, Luis Daniel Álvarez****Asistente de ensayos Cristina Monroy

Visita =6 el juego interactivo por Sejo: sejomagno.org/iguala-seis/

=6 es una producción del CEPRODAC 2012, Teatro de la Danza del CCB, ciudad de México

*Becario CEPRODAC INBA/FONCA 2013-2015 / **Creadores Escénicos FONCA 2014 / ***Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA / ****Jóvenes Cradores FECAS 2013-2014

=6 utiliza como detonadores del discurso coreográfico a la grafomanía -patología mental asociada a personas que es-criben de manera compulsiva y sin continuidad lógica- y a la

escritura conceptual, en donde el énfasis en los significados es mediatizado por el juego que se produce directamente a nivel de los significantes.

Benito González. Inicia su formación artística en 1988. Su compromiso con la danza se separa y distingue de los meca-nismos creativos y las posturas estéticas de los demás miem-bros de su generación –con excepción evidente a Evoé Sote-lo-, con quien funda y dirige Quiatora Monorriel desde 1992. Es Licenciado en Coreografía por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea e ingresó en 2010 al Sistema Nacio-nal de Creadores de Arte del FONCA.

Centro de Producción de Danza ContemporáneaDirector Raúl Parrao Coordinadora artística Sonia OlivaCoordinador de producción Israel Ramírez-SoledadEnlace administrativo Erika ContrerasFisioterapeuta Andrea ValdézFotografía, registro videográfico y diseño gráfico Gerardo Castillo y Liliana VelázquezAsistente de producción Karla RubioAsistente de iluminación Sebastián SolórzanoDifusión Lena Díaz y Elizabeth Nochebuena

Consejo Nacional para la Cultura y las ArtesPresidente Rafael Tovar y de TeresaInstituto Nacional de Bellas ArtesDirectora general María Cristina García CepedaSubdirector general de Bellas Artes Sergio Ramírez CárdenasCoordinador Nacional de Danza Cuauhtémoc NájeraDirector del Centro de Producción de Danza Contemporá-nea (CEPRODAC) Raúl ParraoDirector de Difusión y Relaciones Públicas Plácido Pérez Cué

Fondo Nacional para la Cultura y las ArtesDirector general Moisés Rosas Silva Consejo artístico asesor Presidenta María Cristina García CepedaVicepresidente Sergio Ramírez CárdenasSecretario técnico Cuauhtémoc NájeraDirector del Centro Raúl ParraoEspecialistas en representación de la comunidad artística de danza contemporánea Rolando Beattie, Eleno Guzmán, Nadia Lartigue, Gabriela Medina y Laura Rocha.

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La IntrusaSábado 5 de abril, 20:00 horas / Teatro de la Ciudad

Best of YouLa habitación ardía lentamente a su alrededor, todas sus pequeñas comodidades se habían quemado, se ha- bían empapado y habían vuelto a entrar en combustión.Hubieran aprovechado cualquier oportunidad de volver a la normalidad.

Un espectáculo de música y danza donde los tres intérpretes viajan por una partitura de tensiones acumuladas, mientras buscan con buenas intenciones, el alivio.

Creación y dirección Virginia García y Damián MuñozDramaturgia Virginia GarcíaInterpretación Virginia García, Damián Muñoz y Clara PeyaMúsica original Clara PeyaDiseño de iluminación Jordi Berch / La Intrusa Sonido Roc IbáñezProducer & Manager Cane (n. canela)

Con la colaboración de:

La Intrusa es una compañía de creación artística contempo-ránea formada en 1996 por Virginia García y Damián Muñoz, creadores y directores artísticos. Crean, dirigen y producen proyectos escénicos y audiovisuales. Colaboran con artistas nacionales e internacionales de diferentes disciplinas. (www.laintrusadanza.com)

Virginia García y Damián Muñoz. Creadores artísticos, coreó-grafos e intérpretes de los proyectos de La Intrusa. Crean y dirigen espectáculos escénicos para otras compañías a nivel nacional e internacional. Profesores, coreógrafos invitados, asesores en obras de teatro, creadores e intérpretes de pro-yectos audiovisuales.

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Moving BordersDomingo 6 de abril, 20:00 horas / Teatro de la Ciudad

NosotrosEsta obra “detona un estado particular de saberse acompaña-do, de saberse con más manos, más piernas, más corazones, más espacio, más historia, más visiones, más conexiones, más esencias, más aromas, más tiempo suspendido y propio…”. (Shantí)

Fascinado por la belleza de la amistad y de las personas que la alimentan, comparto estas reflexiones corporales de seres que a partir de su juventud y hermandad han construido su futuro. (Jaciel Neri)

Obtuvo el primer lugar del XXXI Premio INBA-UAM, Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea 2010-2011 y fue es-trenada en el Palacio de Bellas Artes en México. Se ha presen-tado en Alemania, Costa Rica, Italia, España, República Checa, Polonia y México.

Dirección escénica y coreografía Jaciel NeriAsistente de dirección Stephanie Janaina OchoaProducción ejecutiva Pedro Antonio CruzCreadores escénicos y bailarines Víctor Villasana y Cuatro X Cuatro Arte Escénico Contemporáneo: Luis Vallejo, Sendic Vázquez y Shantí VeraIluminación Jésica Elizondo o Jaciel NeriMúsica Joaquín López “Chas” y La Sonora SantaneraFotografía Fernando Frías, Ieve González, Alfredo Millán y Ro-drigo Valero PuertasProducción iN – Muestra de Arte Escénico y Moving BordersDirector Jaciel NeriProducción ejecutiva Pedro Antonio CruzAsistente y coordinación Stephanie Janaina Ochoa

Moving Borders - arte escénico sin fronteras. Productora mexicana de danza contemporánea que inició en 2007. Ganó el primer lugar con la obra Life Steps (2008) en el Internatio-nal Internet Dance Festival “SideBySide-Net” de Alemania. Ha producido obras en colaboración con artistas de Alemania, Colombia, República Checa y México. Ha recibido los apoyos: México en Escena (Coordinación Nacional de Danza del INBA, 2010) y Rutas escénicas (Fonca, 2013), y de la Unión Europea, para la realización de giras. Como empresa cultural trabaja en coproducciones internacionales, actividades pedagógicas y organización de eventos como iN Muestra de Arte Escénico 2013, becado por el Programa de Fomento a Proyectos y Coin-versiones Culturales Fonca, 2013-2014. (www.moving-bor-ders.com)

Jaciel Neri. Director artístico, bailarín, coreógrafo, tallerista y licenciado en turismo. Realizó estudios en Folkwang Hochs-chule de Alemania; en el Centro de Investigación Coreográ-fica (CICO) del INBA y en la Escuela Superior de Turismo del IPN (México). Inició su carrera profesional con la Compañía Nacional de Danza Folclórica del INBA en 1993. Su trabajo co-reográfico, marcado por la mixtura de lenguajes entre lo con-temporáneo y lo folclórico, ha sido reconocido con premios nacionales e internacionales, y se ha presentado en festivales de México, Alemania, Bulgaria, República Checa, Estados Uni-dos, Cuba, Colombia, Italia y Polonia. Actualmente dirige Mo-ving Borders - Arte escénico sin fronteras y la iN - Muestra de Arte Escénico, además de continuar su labor como promotor de la danza folclórica mexicana en Europa. (www.jacielneri.com)

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Rolando Beattie Ensamble Danza ContemporáneaLunes 7 de abril, 20:00 horas / Teatro de la Ciudad

Tienes 2 segundos para pensarlo. 2 segundosUna pieza coreográfica en torno al vértigo de las relaciones interpersonales de nuestra época, a la ferocidad.

La ferocidad siempre presente. Cataclismo interior irremedia-ble. La ferocidad, siempre ahí, como una amenaza no revelada, en hibernación, en reposo; como un estigma, irrenunciable. Ferocidad genética. Envuelta de ternura, latente. Distinguible solo en la respiración, en la cadencia del andar. Expuesta por el brillo de unos ojos; acaso, por un momento, ¿indefensa? ocul-ta incluso en la evidencia. Amansada en una calma que solo se agita por dentro, muy adentro. Como una forma de violencia extrema, pero tan sutil y delicada, hasta exquisita. Como una cólera radiante apenas visible, sombría, pero sonriente, evadi-da en la sonrisa, luminosa, presagiablemente presente. Como una guillotina súbita. Como un vicio, como un virus. Sino y sig-no. La ferocidad que subyuga, más cuando se niega, cuando se evade, cuando se olvida. El placer ambiguo, ácido, adictivo de una tierna y brutal violencia. La ferocidad toda.

Intérpretes César Castellanos, Luis Plumas, Víctor García Lava-riega, Abrahan Rodríguez, Carla Pais y Estefanía OlivoFotografía y video Víctor Hugo López SemeónAsistente de dirección Guadalupe VillaCoordinación administrativa Edith MoralesDiseño sonoro Benito González (Integrante del Sistema Na-cional de Creadores de Arte)

Diseño de vestuario Mauricio AscencioCoreografía y dirección Rolando Beattie (Integrante del Siste-ma Nacional de Creadores de Arte)

Producción coreográfica realizada mediante el beneficio derivado del artículo cuadragésimo segundo del Presupuesto de Egresos de la Federación 2012.

Rolando Beattie Ensamble Danza Contemporánea. Diri-gido por el artista escénico mexicano Rolando Beattie, pre-tende ser, permanentemente, una plataforma que propicie el intercambio académico, metodológico, estético, poético y humano, entre creadores y agrupaciones escénicas. El origen de esta agrupación dancística se remonta a constantes e innu-merables proyectos creativos, de los que el maestro Rolando Beattie ha sido creador, gestor y productor, desde 1985.

Rolando Beattie. Ha dedicado más de tres décadas a una intensa labor creativa en las artes escénicas. Inició su forma-ción teatral y dancística en Monterrey, Nuevo León, a finales de 1970. Actualmente radica en Oaxaca, donde dirige la agru-pación Rolando Beattie Ensamble Danza Contemporánea. Ha participado como actor en más de 40 obras de teatro y ha sido bailarín en varias compañías de danza contemporánea. Ha compuesto más de 150 obras coreográficas; más de 50 obras de teatro dirigidas y 13 escritas. Es diseñador y realizador de escenografía y vestuario, director y productor de series radio-fónicas y compositor de música original, diseño sonoro y edi-ción musical para teatro, danza y radio. Integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte Conaculta-Fonca (1999 – 2005, 2008 – 2010 y 2012 – 2014).

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K&C Kekäläinen & CompanyMartes 8 de abril, 20:00 horas / Teatro de la Ciudad / Solo adultos

Queer ElegiesEsto es acerca de la identidad.Femenino, identidad nórdica o extraña, identidad múl-tiple. O cualquier identidad. Esto es formular preguntas desde el corazón de la diversidad humana. Esto es lo que no está del todo bien.Esto es acerca de qué/quien es una mujer y qué/quien es un hombre. ¿Hay alguna diferencia?Esto es acerca de la existencia controvertida.Esto es un palimpsesto de la existencia femenina.Esto es un choque entre la realidad-identidad nórdica y el paisaje volcánico del regreso del reprimido. Mi intención es agitar las estructuras de poder, nuestras estructuras, mecanismos de poder.Esto es acerca de la obsesión con la identidad y, al mis-mo tiempo, su destrucción. Esto está fuera de los límites.

- Sanna Kekäläinen

Guión, coreografía, texto y danza Sanna KekäläinenDiseño de Iluminación Heikki PaasonenMúsica Dmitri Shostakovitch, Niko LikainenAgente de producción Lilja LehmuskallioProducción K&C Kekäläinen & Company / Kiasma Theatre

Sanna Kekäläinen. Creadora, coreógrafa y bailarina que ex-pande la experiencia de un espectáculo de danza, mediante la combinación de la filosofía, el feminismo, el texto y el pen-samiento conceptual con un muy original lenguaje de movi-miento.

K&C Kekäläinen & Company. La misión de K&C es promover la danza como una forma de arte intelectual, con un gran po-tencial de comunicación política y poética de género. El diá-logo internacional en la danza es esencial para K&C. Desde su nacimiento en Helsinki en 1996, la compañía ha realizado nu-merosas giras y ha sido reconocida internacionalmente por su valentía y pensamiento excepcionalmente provocador.

Contactokc@kekalainencompany.net / www.kekalainencompany.net https://vimeo.com/kekalainenco / www.facebook.com/Keka-lainenCompany

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Mauricio de Oliveira & SiamesesMiércoles 9 de abril, 20:00 horas / Teatro de la Ciudad

Objeto gritante (2011)El tema está directamente relacionado a la cuestión del oficio del artista escénico, en particular la relación con su cuerpo y la utilización de las máscaras sociales. La Compañía Siameses de Oliveira, se sumerge en un diálogo sobre las razones por las cuales los artistas insisten en defender el valor de ellos mismos al estar frente a otros individuos, deshaciéndose coti-dianamente, en busca de una razón primordial de existencia. Después del gran éxito de Jardim Nocturno, la Siameses entra en el mundo de las formas animadas y cuenta con la asocia-ción del artista brasileño Duda Paiva, uno de los grandes nom-bres del teatro de objetos europeo y director artístico de DPC (Duda Paiva Company).

En Objeto gritante, los muñecos fueron construidos a partir del tema central del trabajo que es en esencia, la proyección y la re-flexión sobre las imágenes que tenemos de nosotros mismos y la localización de nuestra soledad en la sociedad. Es la unión de dos visiones específicas de la utilización del espacio escénico, que se mezclan creando un trabajo absolutamente insólito de danza abstracta y la manipulación de objetos que funcionan como extensiones corporales, mutaciones que crean una ilu-sión de esculturas vivas de formas impredecibles. La compañía inaugura así nuevas formas de concebir una obra de arte.

Concepción y dirección Mauricio de Oliveira y Duda PaivaCoreografía Mauricio de OliveiraIntérpretes Ivan Bernardelli y Rodrigo Rivera

Iluminación Rossana BocciaVestuario y escenografía Mauricio de Oliveira y André MelloEscenotécnico Antonio OlivoObjetos Duda Paiva e André MelloMúsicas Gavin Bryars- Farewell to Philosophy/Hildur Gunado-ttir- Without SinkingTexto Libre adaptación del libro Carta a los actores de Valère NovarinaDirección de producción Alessandra HerszkowiczAsistente de producción Lorena Merlino

Mauricio de Oliveira & Siameses. Con sede en São Paulo, Brasil, la compañía tiene ocho años de existencia. Promueve el perfeccionamiento en la búsqueda corporal, envolviendo al artista en el proceso de comprensión del funcionamiento de su propia estructura, mente-cuerpo, por medio del estudio de Hatha Yoga, del ballet clásico y de otras técnicas corporales, más allá de preocuparse siempre por valorizar la danza como arte, con la finalidad de que se expanda y ocupe un territorio más amplio y respetable. La coreografía Objeto gritante obtu-vo el Premio Gobernador del Estado de São Paulo 2011 como mejor espectáculo del año y Jardim Nocturno, los premios a la mejor producción nacional por la Guía del periódico Folha de São Paulo y APCA 2010 a mejor intérprete para Marina Salgado.

Mauricio de Oliveira, director, coreógrafo y bailarín. Ha for-mado parte del Ballet da Cidade de São Paulo (1989-1992), Ba-llet Castro Alves, en Salvador (1993), Choreographies Theather Von Johan Kresnik (1994-1996) y Pretty Ugly Dance Company. Entre sus trabajos están Jardim nocturno (2005), Olhar obliquo (2006) y Objeto gritante (2011), además del solo Fragile.

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Triciclo Rojo Danza ClownJueves 10 de abril, 18:00 horas / Teatro de la Ciudad / Función infantil

Poeta de lavabo Etolo es un caballero andante, siempre en busca de peque-ños milagros, cuyo destino es devolverle a la gente la fe en sus sueños. Con ayuda de Bum y Hum descubrirá a dónde van los sueños olvidados y conquistará el miedo y el peligro antes de escalar el mundo. (Duración: 50 minutos)

Idea original Emiliano Cárdenas*Coreografía Emiliano Cárdenas, Natalia Cárdenas** y Elizabe-th de AndaPersonajes Etolo, Bum y HumIntérpretes Elizabeth de Anda, Emiliano Cárdenas y Natalia CárdenasIluminación Pilar Campo y Gloria MinauroMúsica original y diseño de audio Jesús Rodríguez (Toy) y Carlos Millán (Chuk)Diseño y realización de escenografía y utilería Sofía Arredon-do, Elizabeth Álvarez y Natalia Cárdenas Diseño de vestuario Natalia CárdenasRealización de vestuario Marisa Sánchez y Lidia RomeroProducción ejecutiva Pilar CampoFotografía Gloria Minauro

*Becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), Intérpretes de Danza Con-temporánea 2005-2006 / Beneficiario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico del Estado de México (FOCAEM) 2006 / Jóvenes Creadores FONCA 2007 / Gana-dor de Creación Joven Gobierno del Distrito Federal (GDF) 2007 / Becario del programa Iberescena 2008 / Becario, Jóvenes Creadores FONCA 2008-2009**FONCA Programa de Apoyo para Estudios en el extranjero 2005-2006 / FONCA Intér-pretes 2007-2008 / Ganadora de Creación Joven 2007Triciclo Rojo es beneficiario del Programa de Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales deArtes Escénicas México en Escena 2013, Fonca

Triciclo Rojo integra de manera poética y lúdica el clown, la danza, las artes plásticas, la animación y la música en compli-cidad viva con la imaginación de los niños. Hace de la risa un arma del pensamiento mediante un diálogo incansable con la fantasía y el asombro. Ha sido reconocido por su autenticidad escénica y su capacidad de realizar proyectos integrales de gran impacto, pisando los escenarios más importantes para las artes en México, Dinamarca, India, Chile, Estados Unidos, Portugal, Canadá, China y Brasil. Desarrolló el proyecto Cara-vana del elefante polar, con el que a la fecha ha llevado las artes escénicas a unos 100,000 espectadores de zonas que no cuentan con infraestructura teatral.

Enrique Cárdenas Pérez (Emiliano Cárdenas). Fundador, director, creativo, coreógrafo, payaso y bailarín de Triciclo Rojo. Estudió en el Centro de Educación Artística Luis Spota Saavedram; en la Academia de la Danza Mexicana y técnicas de clown en Dinamarca, con Alfredo Rastelli. Ha realizado in-vestigación escénica y de calle como payaso desde 1999. Su concepto escénico mezcla la danza, el clown, la animación, las artes plásticas y la imaginación. Su trabajo se ha presentado en Portugal, Chile, India, Estados Unidos, Canadá, China, Brasil y México. Es creador del escenario móvil El elefante polar, cuyo objetivo es promover las artes escénicas para niños.

Natalia Cárdenas. Directora artística, bailarina y payaso de Triciclo Rojo. Estudió la carrera de bailarín ejecutante de danza contemporánea en la ENDCC del Cenart-INBA y actualmente cursa la licenciatura en Educación artística con especialidad en Danza, en la Universidad Veracruzana.

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Improvável ProduçõesViernes 11 de abril, 20:00 horas / Teatro de la Ciudad

Naturaleza monstruosa, obra de grupo dirigida por Marcela Levi y Lucía Russo

“No nos reconocemos en el silencio, no nos reconoce-mos en el aullido”.¿Qué formas puede tener lo monstruoso en una época movida a la normopatía, auto-conocimiento, auto-con-trol, promesas de cura inmediata y soledad en red? De las muchas posibles respuestas nos interesan las que sean también una especie de alegría, cuerpos que se topan (contacto que no es relación). Son tres figuras del desamparo. Que vienen a galope. Y no hay lo que lamentar. Nada aquí es trágico aunque sea posible dar un beso que arranca una cabeza. Ni el non-sense, ni la obligación de dar sentido. Una materia estallada o algo que no es eso mas que a eso se asemeja. (Laura Erber, colaboración dramatúrgica)

Naturaleza monstruosa crea un espacio accidentado, atra-vesado por narrativas y ficciones que puntúan el espectácu-lo abriendo otras posibilidades de lectura de lo que pasa en escena. Se presenta como un recorrido circular, donde cada ejecutante avanza por tropiezos, rumores, estallidos, caídas, dejando que los cuerpos sean incesantemente alterados por su propia fuerza fabulatoria. “Era una vez un lugar con un pe-queño infierno y un pequeño paraíso (...)”

Dirección artística Marcela Levi y Lucía Russo Co-creación Clarissa Rêgo, João Lima y Laura Samy Interpretación João Lima, Laura Samy y Marcela Levi Colaboración dramatúrgica Laura Erber Proyecto de luz Andrea Capella y Tábatta Martins Música Marcela Levi Sonoplastía Todo el grupo Sonorización Fernando Capão y Luciano Siqueira Concepción espacial y ob-jetos escénicos Marcela Levi y Lucía Russo Escenotécnico Cus-todio Vieira Fotografía Paula Kossatz y Laura Erber Realización Improvável Produções

Residencias artísticas: Centro Coreográfico de la Ciudad de Río de Janeiro y MANIFESTA! (ocupación del teatro Cacilda Becker, FUNARTE). Apoyo: Iberescena. Este proyecto fue con-templado por el Fomento a la Danza 2011 (FADA), de la Secre-taría Municipal de Cultura de Río de Janeiro y por la Secretaría Estadual de Cultura de RJ / Circuito Estadual de las Artes 2012.

Dirección artística Marcela LeviCo-dirección Lucía RussoCo-creación Clarissa Rêgo, João Lima e Laura SamyInterpretación João Lima, Laura Samy y Marcela LeviColaboración dramatúrgica Laura ErberProyecto de luz Andrea Capella y Tábatta MartinsMúsica Marcela LeviSonoplastía Todo el grupoSonorización Fernando CapãoConcepción espacial y objetos escénicos Marcela Levi y Lucía RussoEscenotécnico Custodio VieiraProgramación visual Paula DelecaveFotografía Paula Kossatz y Laura ErberDirección de producción Marta VieiraRealización Improvável Produções

LTDA Residencias artísticas: Centro Coreográfico de la Ciudad de Río de Janeiro y MANIFESTA! (ocupación del teatro Cacilda Becker) Apoyo: Espacio SESC – RJ e IberescenaEste proyecto fue contemplado por el Fomento a la Danza 2011 (FADA), de la Secretaría Municipal de Cultura de Río de Janeiro y por la Secretaría Estadual de Cultura de RJ / Circuito Estadual de las Artes 2012.

Marcela Levi. Es bailarina y coreógrafa. Formada por la Escue-la de Danza Angel Vianna. Artista residente en el Centro de arte Les Recollets (Francia); en el Programa Artistas en Residencia - Casa Encendida / Aula de Danza (España) y con la artista visual Laura Erber, recibió la beca Batiscafo. Desarrolla proyectos que se sitúan en la frontera entre la danza contemporánea y las artes visuales, promoviendo una escritura coreográfica vuelta para narrativas y cuerpos no lineales. (www.marcelalevi.com)

Lucía Russo. Inquieta y errante, se mueve entre la creación ar-tística, los procesos de transmisión e intercambio y la gestión cultural. Es desafiada por proyectos que envuelven diversas formas de acción colaborativa. Formó parte del colectivo Casa Dorrego (2004/8) y de c.a.s.a., colectivo artístico (2009/11) en Buenos Aires. Participa en la Red Sudamericana de Danza (2001/11). En 2010 funda Improvável Produções junto a Levi en Rio de Janeiro. Su trabajo se ha presentado en teatros y festivales de Latinoamérica y Europa.(http://luchiarusso.wor-dpress.com/) Apoyo:

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producciones la lágrimaSábado 12 de abril, 19:00 horas / Plaza Central de la Casa de la Cultura

Zapping explora la confusa línea que separa lo privado y lo público; se compone de una serie de relatos fracturados que dejaron de ser territorio de lo íntimo para fundirse, o confun-dirse con los deseos y las miradas de los otros.

Dirección Adriana CastañosIntérpretes Jessica Felix, Emmanuel Pacheco, Marco Iván Ochoa y Alejandra López GuerreroVestuario, escenografía y utilería producciones la lágrimaVideo Benito GonzálezFotografía Jessica Felix

producciones la lágrima Dirección Adriana CastañosIntérpretes Jessica Felix, Emmanuel Pacheco, Marco Iván Ochoa y Alejandra López GuerreroAsistencia de dirección Nataly PeñaEntrenamiento Adriana CastañosServicio social Irma Ochoa y Eyla SolorioPrácticas profesionales Adilene HolguínFotografía Alejandro Carbajal, Juan Casanova, Ana Isabel Campillo y Jessica FelixAgradecimientos David Barrón, Norma Celaya, Luisa Castro, Alejandro Carbajal, Ángeles Martínez, Zygfryd Rzysko, Silvia Salazar, Malú Garibay, Ivette Valenzuela, Germán Noriega, Isaac Peña, Cristina Monroy, Jorge Motel, Marisol Franco, Re-beca Hilton y Benito GonzálezLicenciatura en Artes Escénicas-opción danza de la Universi-dad de Sonora.

producciones la lágrima, A. C., es un colectivo artístico sin fines de lucro que trabaja en residencia con la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad de Sonora.

producciones la lágrima. Este colectivo sonorense fundado en 1997, se aboca a la difusión del arte escénico a través de proyectos de educación, promoción y creación artística. El trabajo escénico se sustenta en procesos de investigación y exploración vinculados a la experiencia personal de sus inte-grantes; el resultado es un producto escénico que incorpora drama, humor y musicalidad.

El trabajo de Adriana Castaños, directora artística de la com-pañía, ha sido presentado en diferentes festivales de México, Estados Unidos, Canadá, India, Venezuela, Costa Rica, Ecuador, Italia y España. La crítica ha elogiado su obra por la fuerza de sus imágenes construidas a través de un minucioso estudio del gesto que desarrolla con oficio, precisión, humor y teatra-lidad. En 1988 recibió el Premio Nacional de Danza y en 2002 el Premio Guillermina Bravo por su trayectoria coreográfica, docente y de promoción; en 2009 obtuvo el premio a mejor coreografía por Lengua ignota, dentro del 12avo. Festival Inter-nacional de Danza Contemporánea Extremadura, realizado en Monterrey, Nuevo León.

www.facebook.com/produccioneslalagrima twitter @prod_la_lagrima

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Antares Danza ContemporáneaSábado 12 de abril, 20:00 horas / Teatro de la Ciudad

PlieguesQuiénes están en nuestros pliegues... sombras hechas aromas que el cuerpo guarda, imágenes que solo en la memoria tie-nen significado, el cuerpo intervenido, habitado por todos los que hemos tocado.

Puesta en escena que ambula entre el juego del riesgo y la introspección. Principia en las identidades diversas de los creadores escénicos Isabel Hernández, Solange Lebourges, Gabriela Medina y José Rivera, pero se mezcla en las individua-lidades de los intérpretes que se apropian y trastocan. Ésta no es una deuda con el pasado o el anhelo por vivir, tampoco es una obra del coreógrafo, es de quien decida crearla y recrear-la al verla. Somos lo que se acciona, lo que se hace presente. Mañana... otros.

Somos lo que escondemos detrás de las voces o de un silencio.

Pliegues (2013)Intérpretes Tania Alday Ulises Corella1, Isaac Chau, Joel Dura-zo1, Paula Ornelas1, Omar Romero, David Salazar, Diana SalazarVariaciones sobre la música de Lawrence English A. ScriabinDiseño de iluminación y puesta en escena Ivonne Ortiz, MAGO

Bibliografía: El cuerpo humano como objeto estético, Ruiz Cal-vente, Martín / Testo-yonki, Preciado, Beatriz / El cuerpo que envejece, Gallo Cadavid, Luz Elena / La concepción social de la vejez, Méndez Gallo, Pablo / El uso de los placeres, Foucault, Mi-chel / Sexualidad en el adulto mayor, Ortiz de la Huerta, Dolores / El cuerpo a la moda, Betancurt, Gloria Elena / El cuerpo huma-no, Wikipedia / El erotismo, Cobos, Elisa / Juventud, medio día, vejez y noche, Whitman, Walt

Asistente técnico Alexis Espinoza de los MonterosDiseño de vestuario MAGORealización de vestuario Sonia JuárezFotografía Edith ReyesCoreografía y dirección Miguel MancillasProducción Antares Danza Contemporánea A.C. (2)

1 Estudiante del Núcleo-Antares, escuela de danza contemporánea 2 Grupo apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes dentro del Programa de apoyo a grupos profesionales, México en Escena, quinta emisión

Para la realización de este proyecto se recibió el apoyo económico del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Programa de apoyo a grupos artísticos profesionales de artes escénicas, México en Escena, quinta emisión

Amigos de Antares: Casa de la Cultura de Sonora, Caffenio, Luis Fresnedo, Marta Figueroa, Ana Teresa Lucero, Celia Ruth Mancillas, Marcela Fernández de Gándara, Alma Sofía García, Gabriel Rodríguez, Escuela de Ballet Ángeles Martínez, Raúl Iniesta, Guillermo Maldonado, Sonia, Luz y Mimí Juárez, Bár-bara Garza y Emanuel Pohls, Sonia Hernández, Soledad Valen-zuela, Francisco Morales, Alejandro Ortega.

www.antaresdanza.com / facebook antaresdanza

Antares Danza Contemporánea A.CDirector Miguel Mancillas miguel@antaresdanza.comAsistentes del director Alexis Espinoza de los Monteros y Alma Sofía GarcíaRelaciones públicas Isaac Chau isaac@antaresdanza.comDiseño gráfico Joel DurazoEntrenamiento Miguel Mancillas e Isaac ChauEntrenamiento complementario Athletic Fitness Pro Studio PilatesFotografía Edith Reyes, teléfono 2 14 71 19Realización de vestuario Clara Cázares (+) MA.GO., Sonia JuárezTraducciones Lic. Alicia Morales- Servicios Integrales de Mi-gración Corporativa, S.C, Lic. Ana Teresa Verdugo

Antares Danza Contemporánea. Miguel Mancillas, inicia en la danza en 1980 en Sonora. Sus estudios comprenden danza contemporánea, clásica, folclor mexicano y teatro. Es conside-rado uno de los diez mejores bailarines del siglo XX en México. En 1997 ganó el XVIII Premio INBA-UAM al mejor coreógrafo y mejor bailarín; Premio SOMEC-VITARS, al mejor estreno de 1999, por la coreografía En espera.... y Premio Miguel Covarru-bias 2004 por la coreografía Cielo en rojo. Director y coreógrafo de Antares, fundada en 1987, que indaga en las pasiones y la animalidad del alma humana para derramarlas luego sobre el escenario. Se caracteriza por una exigente preparación física puesta al servicio de una expresividad intensa, por momentos inquietante.

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Agradecimiento especial a:

FUNCIONES

JUEVES 3

Piedras de aguapájaro de nube / danza y música experimental

Guadalajara, JaliscoDirección: Beatriz Cruz y Marcos García

Teatro de la Ciudad, 20:00 horas

El hipergesto - coreografía intermedial para un solo espectadorDirección: Esthel Vogrig

Distrito FederalJueves 3, sábado 5, lunes 7, miércoles 9 y viernes 11

Galería Eusebio Kino, Casa de la Cultura, 18:45 horas

VIERNES 4

=6Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC) - UDPD 22

Distrito Federal / Hermosillo, SonoraDirección: CEPRODAC

Coreografía: Benito GonzálezTeatro de la Ciudad, 20:00 horas

SÁBADO 5

Best of youLa Intrusa

EspañaDirección: Virginia García y Damián Muñoz

Teatro de la Ciudad, 20:00 horas

DOMINGO 6

NosotrosMoving Borders

Distrito FederalDirección: Jaciel Neri

Teatro de la Ciudad, 20:00 horas

LUNES 7

Tienes 2 segundos para pensarlo. 2 segundosRolando Beattie Ensamble Danza Contemporánea

Oaxaca Dirección: Rolando Beattie

Teatro de la Ciudad, 20:00 horas

MARTES 8

Ciudad tomada. Intervención urbana Rolando Beattie Ensamble Danza Contemporánea

OaxacaPlaza Zaragoza, 18:00 horas

Queer ElegiesK&C Kekäläinen & Company

FinlandiaDirección: Sanna Kekäläinen

Teatro de la Ciudad, 20:00 horas / Solo adultos

MIÉRCOLES 9

Objeto gritanteMauricio de Oliveira & SiamesesBrasilDirección: Mauricio de OliveiraTeatro de la Ciudad, 20:00 horas

JUEVES 10

Poeta de lavaboTriciclo Rojo Danza ClownDistrito FederalDirección: Emiliano CárdenasTeatro de la Ciudad, 18:00 horas / Función infantil ($80.00 adultos, $40.00 niños)

VIERNES 11

Naturaleza monstruosaImprovável ProduçoesBrasilDirección: Marcela Levi y Lucía RussoTeatro de la Ciudad, 20:00 horas

SÁBADO 12

Zappingproducciones la lágrimaHermosilloDirección: Adriana CastañosPlaza Central de la Casa de la Cultura, 19:00 horas

PlieguesAntares Danza ContemporáneaHermosilloDirección: Miguel MancillasTeatro de la Ciudad, 20:00 horas

TALLERES

3 al 12 Sala Luis López Álvarez, Casa de la Cultura, 12:30 - 14:30 horasTaller Amor en Hermosillo – Fanzine de crítica coreográfica de edición diariaEsthel Vogrig y Juan Francisco Maldonado (D. F.)

7 al 9 Sala de Danza Beatriz Juvera, Casa de la Cultura, 8:00 a 10:00 horasEntrenamiento corporal con estilos posmodernos de danzaJaciel Neri (D.F.)

8 al 10 Escena Ballet Técnica Cubana (Jalisco y Matamoros No. 23, colonia Centro, www.escenaballet.com), 10:30 - 12:30 horasToda vez que doy un paso el mundo sale de lugar. Taller-conversatorio en torno al cuerpoMarcela Levi y Lucía Russo (Brasil)

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