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No final do século XVI, surgiu na Itália uma nova
expressão artística, que se contrapunha ao
maneirismo e as características remanescentes do
Renascimento. O Barroco (palavra cujo significado
tanto pode ser pérola irregular quanto mau gosto)
pode ser considerado como uma forma de arte
emocional e sensual, ao mesmo tempo em que se
caracteriza pela monumentalidade das dimensões,
opulência das formas e excesso de ornamentação
O Barroco domina durante todo o século XVII e
metade do século XVIII, até 1768.
Na literatura desenvolveu-se na Bahia e nas artes
plásticas (esculturas) em Minas gerais
Com as obras do Aleijadinho (Antônio Francisco
Lisboa), e na pintura do Mestre Ataíde.
Movimento artístico e filosófico que surge com o conflito entre a Reforma Protestante e a Contra Reforma. Seu objetivo era propagar a religião através de uma arte de impacto, sinuosa, enfeitada ao extremo.Arte altamente contraditória. A origem da palavra barroco é obscura, hipóteses têm sido consideradas mais aceitáveis:barroco era o adjetivo que designava certas pérolas de superfície irregular e preço inferior.De qualquer forma há um valor depreciativo na palavra, que durante muito tempo foi usada para indicar uma arte e uma literatura bizarra, extravagante.
Linguagem rebuscada e trabalhada ao extremo,
usando muitos recursos estilísticos e figuras de
linguagem e sintaxe, hipérboles, metáforas, antíteses
e paradoxos, para melhor expressarem a comparação
entre o prazer passageiro da vida e a vida eterna.
Regido por duas filosofias: Cultismo e Conceptismo.
Cultismo é o jogo de palavras, o uso culto da língua,
predominando inversões sintáticas. Conceptismo são
os jogos de raciocínio e de retórica que visavam
melhor explicar o conflito dos opostos.
O homem dividido entre o desejo de aproveitar a vida e o de
garantir um lugar no céu.
Conflito existencial gerado pelo dilema do homem dividido
entre o prazer pagão e a fé religiosa.
Antropocentrismo x Teocentrismo (homem X Deus, carne X
espírito).
Detalhismo e rebuscamento- a Extravagância e o exagero
nos detalhes.
Contradição- é a arte do contraditório, onde é comum a idéia
de opostos: bem X mal, pecado X perdão, homem X Deus.
Poema épico, Prosopopéia de Bento
Teixeira . Poema épico com 94 estrofes,
que exalta Jorge de Albuquerque Coelho,
terceiro donatário da capitania de
Pernambuco.
1601).
Poema publicado em 1601, em versos decassílabos,
dispostos em oitava rima, com 94 estrofes, sem
divisão de cantos, nem numeração de estrofes, cheio
de reminiscências, imitações, arremedos e paródias
dos Lusíadas. Há pequena ressonância do ambiente
da Colônia, salvo algumas descrições da natureza:
"Descrição do Recife de Pernambuco", "Olinda
Celebrada!, a que não se pode ainda atribuir
qualquer sentimento nativista.
PADRE ANTÔNIO VIEIRA nasceu em Lisboa, em 1608, chegou ao Brasil e se instalou em Salvador, iniciando seu noviciado na Companhia de Jesus.Efetivou uma política de defesa dos cristãos novos, procurando protegê-los da Inquisição em
Portugal. Sua extensa obra reflete seu envolvimento nos debates sociais e políticos de Portugal e do Brasil no século XVII. Os sermões e cartas, além de temas especificamente religiosos também manifestam questões polêmicas da época como: a luta pela independência portuguesa,, o confronto com holandeses no nordeste, a escravidão índia e negra, a defesa dos judeus e cristãos-novos contra a intolerância da Inquisição
O mais conhecido sermão de Vieira, o Sermão da Sexagésima é uma
conclusão de que a palavra de Deus vinha obtendo poucos resultados
porque os pregadores estavam mais aplicados em obter efeitos literários
do que moralizantes, o que transformava os sermões em vazios
estéticos.
Vieira compara a estrutura do sermão à estrutura de uma árvore ? ?a
árvore da vida?, onde as partes constituintes da árvore, todas
relacionadas às partes do sermão.(troncos, ramos,folhas, varas, flores,
frutos) numa ordem simetricamente inversa a seguir(frutos, flores,
varas, folhas , ramos e tronco. Lendo-se cuidadosamente percebe-se o
ritmo das frases e a cadência do texto. Era uma peça para ser exposta
oralmente.
OBRAS: CARTAS E SERMÕES- Sermão da Sexagésima ,
Sermão de Santo Antônio aos peixes e outros.
Sua obra é notável pelo manuseio da expressão verbal, são
textos riquíssimos em imagens, jogos de significado e
conceitos, metáforas, e ricos em recursos lingüísticos.
Para a literatura, sua importância foi fundamental. Vieira
fixou a prosa na língua portuguesa nos mesmos padrões de
realização artística a que Camões fixou a poesia,
transformando-se num clássico da língua.
GREGÓRIO DE MATOS GUERRA nasceu em
Salvador, em 1663, estudou em Coimbra, exerceu
cargos de magistratura em Portugal até, 1681,
quando voltou definitivamente para o Brasil,
provavelmente fugindo de inimigos angariados por
suas poesias satíricas. Na Bahia, voltou a sofrer
perseguições devido a suas sátiras. Por isso ganhou o
apelido de Boca do Inferno ou Boca de Brasa
POESIA RELIGIOSA: mostra o autor envolvido pelo
sentimento de culpa e de arrependimento, implorando
perdão.
POESIA SATÍRICA: mostra a crítica severa de uma
sociedade marcada pela mediocridade e pela desonestidade,
nasce de um sujeito lírico que adota um ponto de vista
conservador e preconceituoso. Seus poemas satíricos
renderam-lhe o apelido de Boca do Inferno.
POESIA ERÓTICA: mostra o uso de palavrões e alusões
obscenas, mesmo em textos sutis onde a ambigüidade
aparece repleta de safadeza.
Ofendi-vos, meu Deus, é bem verdade,
É verdade, Senhor, que hei delinqüido,
Delinqüido vos tenho e ofendido,
Ofendido vos tem minha maldade.
Maldade que encaminha à vaidade,
Vaidade que todo me há vencido.
Vencido quero ver-me e arrependido,
Arrependido a tanta enormidade
Arrependido estou de coração,
De coração vos busco, dai-me os braços,
Abraços que me rendem vossa luz.
Luz que claro me mostra a salvação,
A salvação pertendo em tais abraços,
Misericórdia, amor, Jesus, Jesus.
(TOPA, 1999: II, 39)
Aura barroca teve um importante papel no
complemento da arquitetura, tanto na decoração
interior como exterior, reforçando a emotividade e a
grandiosidade das igrejas. Destaca-se principalmente
as obras de Bernini, arquiteto e escultor que dedicou
sua obra exclusivamente a projeção da Igreja
Católica, na Itália. A principal característica de
suas obras é o realismo, tendo-se a impressão de que
estão vivas e que poderiam se movimentar
As esculturas em mármore procuraram destacar as
expressões faciais e as características individuais,
cabelos, músculos, lábios, enfim as características
específicas destoam nestas obras que procuram
glorificar a religiosidade. Multiplicavam-se anjos e
arcanjos, santos e virgens, deuses pagãos e heróis
míticos, agitando-se nas águas das fontes e surgindo
de seus nichos nas fachadas, quando não
sustentavam uma viga ou faziam parte dos altares.
Na arquitetura barroca, a expressão típica são as
Igrejas, construídas em grande quantidade durante o
movimento de Contra-Reforma. Rejeitando a
simetria do renascimento, destacam o dinamismo e a
imponência, reforçados pela emotividade conseguida
através de meandros, elementos contorcidos e
espirais, produzindo diferentes efeitos visuais, tanto
nas fachadas quanto no desenho dos interiores.
Quanto à arquitetura sacra, compõe-se de variados
elementos que pretendem dar o efeito de intensa
emoção e grandeza. O teto elevado e elaborado com
elementos de escultura dão uma dimensão do
infinito; as janelas permitem a penetração da luz de
modo a destacar as principais esculturas; as colunas
transmitem uma impressão de poder e de movimento.
Quanto à arquitetura palaciana, o palácio barroco
era construído em três pavimentos. Os palácios, em
vez de se concentrarem num só bloco cúbico, como os
renascentistas, parecem estender-se sem limites sobre
a paisagem, em várias alas, numa repetição
interminável de colunas e janelas. A edificação mais
representativa dessa época é o de Versalhes,
manifestação messiânica das ambições absolutistas
de Luís XIV, o Rei Sol, que pretendia, com essa
obra, reunir ao seu redor - para desse modo debilitá-
los - todos os nobres poderosos das cortes de seu país.
As obras pictóricas barrocas tornaram-se
instrumentos da Igreja, como meio de
propaganda e ação. Isto não significa uma
pintura apenas de santos e anjos, mas de um
conjunto de elementos que definem a grandeza
de Deus e de suas criações. Os temas favoritos
devem ser procurados na Bíblia ou na
mitologia greco-romana.
É a época do hedonismo de Rubens, com seus quadros
alegóricos de mulheres rechonchudas, lutando entre robustos
guerreiros nus e expressivas feras.
Também é a época dos sublimes retratos de Velázquez, do
realismo de Murillo, do naturalismo de Caravaggio, da
apoteose de Tiepolo, da
dramaticidade de Rembrandt. Em suma, o barroco produziu
grandes mestres que, embora trabalhando de acordo com
fórmulas diferentes e
buscando efeitos diferentes, tinham um ponto em comum:
libertar-se da simetria e das composições geométricas, em
favor da expressividade e do movimento.
Michelangelo Merisi da Caravaggio foi um importante pintor
italiano do final do século XVI e início do XVII. Este artista
barroco nasceu na cidade de Milão em 29 de setembro de 1571.
Aos 5 anos de idade foi morar com sua família na comuna
italiana de Caravaggio.
- Em 1577 seu pai, em decorador e arquiteto, faleceu.
- Em 1584 foi trabalhar como aprendiz do pintor Simone
Peterzano.
- Em 1592 retornou para Roma, sem condições financeiras. Foi
trabalhar no ateliê de Giuseppe Cesari.
- Em 1594, abandonou a ateliê de Cesari e começou a investir em sua própria carreira, buscando influências nos altos escalões artísticos e culturais de Roma.
- Em 1594, faz sua primeira grande obra: Os jogadores de Cartas
- Em 1599, foi contratado pelo cardeal Del Monte para decorar a Capela Contarelli.
- Em 1602, pintou uma de suas poucas obras de tema não religioso, O Triunfo do Amor.
Os jogadores de cartas (1594) - Canastra de Fruta (1595)
- Repouso na Fuga para o Egito (1596) - Invocação de São Mateus (1600)
- A Prisão de Cristo (1602) - São Mateus e o Anjo (1602)
- Martírio de São Mateus (1600) - Crucificação de São Pedro (1601)
- O Sacrifício de Isaac (1603) - Conversão de São Paulo (1601)
- Deposição (1604) - Nossa Senhora do Rosário (1607) - Sete Obras de Misericórdia (1607)
- João Batista (1604) - Degolação de Baptista (1608) - Ressurreição de Lázaro (1609)
A palavra Barroco é provavelmente de origem portuguesa, significando pérola ou jóia no formato irregular. De início era usada para designar o estilo de arquitetura e da arte do século XVII, caracterizado pelo excesso de ornamentos. Mais tarde, o termo passou a ser empregado pelos músicos para indicar o período da história da música que vai do aparecimento da ópera e do oratório até a morte de J. S. Bach. A música barroca é geralmente exuberante: ritmos enérgicos, melodias com muitos ornamentos, contrastes de timbres instrumentais e de sonoridades fortes com suave
“Orfeu”, do compositor Montiverdi (1567-1643) escrita no ano de 1607, é a primeira grande ópera. Ópera é uma peça teatral em que os papéis são cantados ao invés de falados. A ópera de Montiverdi possuía uma orquestra formada por 40 instrumentos variados, inclusive com violinos, que começavam a tomar o lugar das violas. Alessandro Scarlatti (1660-1725) foi o mais popular compositor italiano de óperas. Na França os principais compositores de óperas foram Lully (1632-1687) e Rameau (1683-1764). Nascido na mesma época da ópera, o género Oratório é outra importante forma de música vocal barroca. O oratório é um tipo de ópera com histórias tiradas da Bíblia. Com o passar do tempo os oratórios deixaram de ser representados e passaram a ser apenas cantados. Os mais famosos oratórios são os do compositor alemão Haendel (1685-1759), do início do século XVIII: Israel no Egipto, Sansão e o famoso Messias. As Cantatas são oratórios em mi
Durante o período barroco, a música instrumental passou a ter importância igual à da música vocal. A orquestra passou a tomar forma. No início a palavra ‘orquestra’ era usada para designar um conjunto formado ao acaso, com os instrumentos disponíveis no momento. Mas no século XVII, o aperfeiçoamento dos instrumentos de cordas, principalmente os violinos, fez com que a secção de cordas se tornasse uma unidade independente. Os violinos passaram a ser o centro da orquestra, ao qual os compositores acrescentavam outros instrumentos: flautas, fagotes, trompas, trompetes e tímpanos. Um traço constante nas orquestras barrocas, porém, era a presença do cravo ou órgão como contínuo, fazendo o baixo e preenchendo a harmonia. Novas formas de composição foram criadas, como a fuga, a sonata, a suíte e o concerto
Principais Compositores Barrocos: A. Corelli (1653 – 1713),
A. Scarlatti (1660 – 1755), A. Vivaldi (1678 – 1741), D.
Scarlatti (1685 – 1757), J. S. Bach (1685 – 1750), G. F.
Haendel (1685 – 1759).
Aleijadinho (Antônio Francisco Lisboa) nasceu em
Vila Rica no ano de 1730 (não há registros oficiais
sobre esta data). Era filho de uma escrava com um
mestre-de-obras português. Iniciou sua vida artística
ainda na infância, observando o trabalho de seu pai
que também era entalhador.
Por volta de 40 anos de idade, começa a desenvolver uma
doença degenerativa nas articulações. Não se sabe
exatamente qual foi a doença, mas provavelmente pode ter
sido hanseníase ou alguma doença reumática. Aos poucos,
foi perdendo os movimentos dos pés e mãos. Pedia a um
ajudante para amarrar as ferramentas em seus punhos para
poder esculpir e entalhar. Demonstra um esforço fora do
comum para continuar com sua arte. Mesmo com todas as
limitações, continua trabalhando na construção de igrejas e
altares nas cidades de Minas Gerais
Na fase anterior a doença, suas obras são marcadas pelo equilíbrio, harmonia e serenidade. São desta época a Igreja São Francisco de Assis, Igreja Nossa Senhora das Mercês e Perdões (as duas na cidade de Ouro preto).
Já com a doença, Aleijadinho começa a dar um tom mais expressionista às suas Obras de arte. É deste período o conjunto de esculturas Os Passos da Paixão e Os Doze Profetas, da Igreja de Bom Jesus de Matosinhos, na cidade de Congonhas do Campo. O trabalho artístico formado por 66 imagens religiosas esculpidas em madeira e 12 feitas de pedra-sabão, é considerado um dos mais importantes e representativos do Barroco brasileiro.
A obra de Aleijadinho mistura diversos estilos do barroco. Em suas esculturas estão presentes características do rococó e dos estilos clássico e gótico. Utilizou como material de suas obras de arte, principalmente a pedra-sabão, matéria-prima brasileira. A madeira também foi utilizada pelo artista
Talha - Retábulo da capela-mor da Igreja de São Francisco em São João del-Rei - Retábulo da Igreja de São Francisco de Assis em Ouro Preto - Retábulo da Igreja de Nossa Senhora do Carmo em Ouro Preto Arquitetura - Projetos de fachadas de duas igrejas (Igreja de São Francisco em São João del-Rei e Nossa Senhora do Carmo em Ouro Preto). Escultura - Conjunto de esculturas do Santuário do Bom Jesus de Matosinhos (incluíndo as mais conhecidas: "Os Doze Profetas").
1. Defina o termo barroco.
2. Em qual contexto histórico despontou o barroco?
3. Qual era o objetivo do barroco?
4. Quais as principais características do barroco?
5. Qual o marco inicial do barroco no Brasil?
6. Quais escritores brasileiros se destacaram no período do barroco?
7. Quais as características da obra de Gregório de Matos?
8. Quais as características da obra de Padre Antonio Vieira?
9. A que fase da poesia pertence o Soneto de Gregório de Matos?
10. Caracterize:
A) arquitetura barroca-
B) a escultura barroca-
C) a música barroca-
D) a obra de Aleijadinho-
11. Leia o sermão e indique as figuras de linguagem presentes nele.
Vós, diz Cristo, Senhor nosso, falando com os pregadores, sois o sal da terra: e chama-lhes sal da terra, porque quer que façam na terra o que faz o sal. O efeito do sal é impedir a corrupção; mas quando a terra se vê tão corrupta como está a nossa, havendo tantos nela que têm ofício de sal, qual será, ou qual pode ser a causa desta corrupção? (...) Enfim, que havemos de pregar hoje aos peixes? Nunca pior auditório. Ao menos têm os peixes duas boas qualidades de ouvintes: ouvem e não falam. Uma só cousa pudera desconsolar o Pregador, que é serem gente os peixes que se não há-de converter. Mas esta dor é tão ordinária, que já pelo costume quase se não sente (...) Suposto isto, para que procedamos com clareza, dividirei, peixes, o vosso sermão em dois pontos: no primeiro louvar-vos-ei as vossas atitudes, no segundo repreender-vos-ei os vossos vícios. (...)
A) comparação-
B) metáfora-
12. Qual crítica é feita através do sermão?
13. Qual tema é abordado no sermão e que continua atual?
14. Segundo o sermão, como está a terra?
15. Quais características do Barroco estão presentes nesse sermão?
Disponível em:
https://www.google.com.br/search?q=imagens+do+barroco
&biw
http://www.soliteratura.com.br/barroco/barroco06.php
Acesso: 01/11/15