Press star(t).Verónica Ruth Frías +Cyro GarcíaSALA INICIARTE, FILMOTECA DE ANDALUCÍAOCT. 09, CÓRDOBA

“Press star(t)”, de Verónica R. Frías y Cyro García, es la tercera exposición que programamos en la Filmoteca de Andalucía de Córdoba y en la que, una vez más, contamos con el trabajo de jóvenes artistas de nuestra comunidad.

Ante la evidencia de que el desarrollo tecnológico mueve a un ritmo vertiginoso el presente para conver-tirlo en pasado, esta exposición recupera la estética que marcó los inicios de la informática y nos invita a reflexionar sobre los orígenes de lo que hoy se concibe como animación.

Sabemos que nuestros artistas no han dejado de investigar cualquier medio de expresión que los aleja-se del mimetismo y les abriera puertas hacia nuevas formas de representación. La informática, el vídeo, el cómic o la televisión han ayudado a crear nuevos len-guajes que, a día de hoy, se encuentran asumidos por buena parte de la sociedad.

En esta exposición, Verónica y Cyro modifican vi-sualmente el espacio con muy pocos elementos: la línea recta y los disquetes. Con ellos consiguen crear otro espacio paralelo, tridimensional, configurado por una sucesión de habitaciones, pasillos y escaleras que parecen no llevar a ningún sitio.

Estamos convencidos de que esta intervención tendrá una excelente acogida y permitirá al espectador recuperar una parte de la memoria colectiva reciente, la de un mundo donde la informática todavía se estaba inventando.

Introducción.ROSA TORRESCONSEJERA DE CULTURADE LA JUNTA DE ANDALUCÍA

1. A LA MANERA DE INTRODUCCIÓN: UN SOLO TEXTO PARA DOS ARTISTAS.

Salga lo que salga, cuando hayas hecho tu trabajo, no te pertenece. No puedes controlarlo. La obra tiene que luchar para sí y definirse a sí misma.1

En una sociedad tan individualista como la nuestra en la que casi todo lo empezamos por el yo mientras vamos dejando en un segundo plano el nosotros y mucho más allá el ellos, tratar de trazar, de describir y de razonar, en un texto en común, el itinerario plástico de dos artistas como Verónica Ruth Frías y Cyro García, con obras y trayectorias independientes, vida en pareja y, en ocasiones puntuales, piezas conjuntas, podría parecer un ejercicio de cierta dificultad. Sin embargo, y aunque en la literatura artística a menudo nos empeñemos en complicarlo todo, muchas veces las cosas se explican de la manera más sencilla: somos como nos parieron, lo que mamamos siendo niños y lo que vivimos día tras día, unos contenidos, unas experiencias, que resultan modificados, influidos o simplemente ponderados por todas las compañías, duraderas o no, que vamos ha-llando en nuestro camino.

Viajamos por la vida, a veces solos y otras acom-pañados, mientras que, las direcciones y decisiones que tomamos, las rectas, las curvas y los recovecos que dibujamos, nuestros giros deliberados, el azar que todo lo puede, los tumbos que damos y sobre todo las gentes con las que nos vamos encontrando, desen-contrando, que nos influyen y en las que influimos, a las que amamos, odiamos o, sencillamente, obviamos, van componiendo nuestro mapa vital, un escenario personal e intransferible que sólo nosotros mismos transitamos de principio a fin. Desde que nacemos somos poseedores de cierta herencia, de una cultura con la que nos identificamos y de una sucesión de for-maciones y experiencias con las que las completamos; incluso los más desarraigados construimos nuestros propios cimientos a partir de lo que nos dieron y de

1. Cita del artista Maurizio Cattelan recogida en Uta Grosenick (ed.), Art Now. Vol.2, Taschen, Colonia, 2005, p.98.

lo que, en el curso de nuestra propia vida, hemos ido absorbiendo: una infraestructura inicial –una genética y algo más– a la que vamos añadiendo ese singular magma compuesto por todos los conocimientos que asimilamos, los individuos con los que nos cruzamos y cada uno de los sitios por donde pasamos.

Y es que sin renunciar a la tierra que aguanta nues-tros pies y al conocimiento germinal que ayuda a defi-nirnos, el sustrato humano, cultural y geográfico en el que nos apoyamos debe servirnos para tomar impulso, para ayudarnos a recibir los múltiples estímulos que el devenir nos irá aportando y sólo en épocas de recia tormenta para fijar el ancla. Es esa infinitud que carac-teriza el ámbito de la cultura en general, y a la creación plástica en particular, la que permite esta suma de contribuciones, sin límites y sin medida, porque en estos entornos donde nada es excluyente, todo cuenta. Unas aportaciones que bien tamizadas, con criterio, se pueden constituir en el correcto acervo vital de cual-quiera y en el acertado vocabulario creativo de cada artista. En el caso de Frías y García las alimentaciones son mutuas –como no podía ser de otra manera en una pareja de artistas que viven y trabajan juntos– pero también son de otros, todas ellas –las genuinas, las de verdad– son reconocidas con modestia, con sabiduría y sin tapujos, como lo hacen los creadores seguros del rigor, del contenido y de la personalidad de su propio arte, de un arte en convivencia que ya ha cumplido siete años y del que este catálogo, de una manera peculiar, quiere dejar cierta constancia.

Cochinos de flores, agapornis pixelados y algunos vídeos.GÓMEzDELACUESTA

2. UN INICIO POCO SINCRONIzADO y UNOS CARACOLES qUE CONSIgUEN ENCAjARLO.

No hemos dejado al azar que el recorrido de este texto empiece en el verano de 2001, una época en la que los dos creadores no se conocían y unos meses en los que, mientras Verónica frecuentaba una pintura apoyada en recortes de papel, combinando algunas de esas influen-cias preliminares que pululaban por Sevilla y su Facultad de Bellas Artes y que mezclaban cierto expresionismo figurativo con algunos elementos del art brut, Cyro em-prendía rumbo a Toulousse de la mano de la Asociación Saint Henri 2 para una estancia de trabajo en sus talleres. Una de las piezas realizadas allí por García y localizada en un bosque cercano3, La naturaleza de la circulación sanguínea, se convertiría en la primera intervención del artista sobre el medio natural, recogiendo, a la vez, varias de las cuestiones que serán objeto constante de sus futuras investigaciones plásticas: la anatomía humana –y su sucesivo tratamiento filosófico, científico y visual a lo largo de la historia– y todo lo concerniente a la naturaleza –sea animal, vegetal o mineral–. Esta intervención concreta consistía en pintar con acrílico rojo y azul –de la misma forma que los atlas anatómicos diferencian, en el sistema circulatorio, las venas de las arterias– las ramas de una enredadera seca que se retorcían y enroscaban alrededor de un árbol de unos 18 metros. Una obra de interesante impacto visual y acertado concepto, que se convierte en precursora directa de la primera pieza conjunta que esta pareja de creadores, nada más conocerse, realizaron al año siguiente: Les Escargots.

Pero antes de este primer encuentro personal y artístico se hace preciso señalar, para terminar de configurar el marco vital y creativo en el que los ar-tistas se iban desenvolviendo por aquel entonces, el

2. Asociación francesa promovida por Gerard Gayou que en 2010 cumplirá 20 años de actividad, cuya premisa fundamental reside en potenciar la convivencia entre artistas de diferentes nacionalidades y en diversos lugares del mundo.

3. La ubicación concreta es en el bosque de Payra sur l’Hers, cerca de la localidad de Castelnaudary.

viaje realizado por Cyro García a Vietnam entre marzo y abril de 2002, también promovido por la menciona-da Asociación Saint Henri y que le permitió sendas estancias de trabajo en Hô Chì Minh y en Hha Trang, lugares donde produjo dos series bien diferenciadas, aunque con evidentes puntos de conexión, que fue-ron expuestas en el propio lugar de creación4. En la primera de las ciudades, García, concibió unas piezas realizadas a base de unos esquemáticos grabados sobre papel de seda en los que empleó una iconografía de cierto gusto oriental y algún interés anatómico, y cuyos fondos dejan traslucir diferentes sectores de las calles donde el artista habitaba, una serie en la que la unión de todas las piezas componía el plano general del barrio en el que residía. En el segundo de los lugares su pintura se vuelve más limpia mientras que los fondos neutros que utiliza realzan el esque-matismo de unos dibujos, ahora sí, de clara vocación

4. Nos referimos a sus exposiciones 2d2 para la Art Gallery Hien Minh de Hô Chì Minh y a la realizada para la Hô Chì Minh City Fine Arts Association en el municipio de Nha Trang, ambas en 2002 durante la estancia del propio artista en Vietnam.

CORAzÓN Nha Trang, Vietnam

anatómica y que entroncan de forma más evidente con la línea de las obras que venía realizando: la llamada Serie azul, iniciada en 2001 y de la que hablaremos un poco más adelante.

No es hasta julio de 2002 cuando ambos creadores se encuentran por primera vez: Verónica Frías había sido invitada por la Asociación Saint Henri a participar en las citadas convivencias de artistas en Toulousse y Cyro García repetía convocatoria ese mismo verano. Durante esta estancia conjunta en Francia, Frías, siguió visitando aquella pintura-collage de corte figurativo, de-liberadamente naïf y acentuadamente expresiva, sobre la que, de manera muy oportuna, fue realizando algún descubrimiento novedoso que contribuiría al desarrollo de series posteriores; efectivamente, en sus obras de esta época empezamos a percibir cierto ánimo por definir ambientes, entornos, espacios, envolviendo los temas de sus cuadros que, cada vez más, buscaban reflejar escenas de lo cotidiano, de lo que es habitual en la vida de la artista; estas piezas tendrán su evolución en la siguiente serie de obras en la que Verónica traba-jará, un conjunto solvente de pinturas titulado Paisajes urbanos que trataremos en el siguiente epígrafe de este

texto. En paralelo, Cyro García, emprendió durante este verano dos líneas bien diferenciadas: por un lado, en Toulousse, siguió desarrollando piezas de su Serie azul, mientras que por el otro, una vez se hubo trasladado a los talleres de la Asociación en Benaocaz –Cádiz– inició unos sobrios paisajes que conectaban directamente con las maneras con las que los expresionistas cen-troeuropeos de las vanguardias históricas solían resolver esta temática, un tipo de pintura, esta última, que no ha vuelto a ser frecuentada por el artista.

Fruto de esta convivencia ambos creadores deci-den realizar la que será su primera pieza conjunta: una intervención titulada Les Escargots efectuada en el mismo bosque donde Cyro ya había compuesto, el año anterior, La naturaleza de la circulación sanguínea, y que, en este caso, cobra la forma de 256 caracoles adheridos en fila sobre el tronco de un árbol. Una obra donde el gusto por la naturaleza, por intervenir los ele-mentos que le son propios y por dotarlos de una nueva realidad que caracteriza la reflexión de García, se dan la mano, por primera vez, con el ánimo por narrar, la fantasía y la delicada y premeditada ingenuidad de las creaciones de Frías.

LES SCARgOTS. Asociación Saint Henri, Francia

3. LA PINTURA COMO bASE DE SUS POSTERIORES DESARROLLOS CREATIvOS.

A pesar de la concepción tan divergente que estos dos artistas tienen de la pintura, una de las cuestiones que les une es, precisamente, el afecto filial que ambos profesan a la misma. Un medio que les sirvió, desde el inicio de sus carreras, para expresar sus ideas y para reflejar la evolución de los conceptos que han sido, y son, objeto de su arte. Es cierto que el desarrollo de sus propios itinerarios creativos les ha hecho acudir a otros medios de expresión, siempre excitados por el increíble progreso que las plásticas han ido experi-mentando en estos años de desenfrenada revolución tecnológica, pero no es menos verdad que desde su formación académica, eminentemente pictórica para ambos, su manera de concebir el arte ha tenido mucho que ver con su propia pintura.

Por eso no es osado decir que las muestras inicia-les de madurez creativa de Cyro García se expresan en las piezas ya citadas de la Serie azul, unas obras cuyos primeros exponentes datan de 2001. En ellas, García, consolida su fascinación por la anatomía –hu-mana y animal– centrando su atención en lo interno, en lo endógeno, en aquello que a simple vista no suele percibirse, utilizando elementos orgánicos preexisten-tes para, en las afortunadas misceláneas que unen las diferentes piezas, acabar conformando unas inquie-tantes composiciones que manifiestan su gusto por conferir esmero e interés estético a aquellas cosas

que normalmente son consideradas poco aparentes, creando, además, unas nuevas lecturas, unas nuevas realidades, que abren un amplio abanico de posibilida-des conceptuales. Estos freaks, estas figuras, en las que el artista materializa esta línea de investigación, le acompañarán en su camino creativo hasta el 2003, consiguiendo, con una de ellas, su primera selección en un certamen5. Una vez licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada en 2002, emprende, al año siguiente, sus estudios de doctorado, mientras una nueva serie muy conectada con la anterior toma realidad en su producción: Desconocidos6 se convierte en un paso más dentro del desarrollo conceptual de la Serie azul, pero incorporando, en este caso, una paleta cromática mucho más amplia –donde amarillos, naranjas y rojos cobran importancia– y donde la técni-ca de la transferencia –cogiendo motivos de estudios anatómicos antiguos– gana peso en cada una de estas composiciones que exploran, más concretamente, al ser humano y ciertas cuestiones sobre la identidad y la individualidad. Sucediendo a estas dos líneas de creación fundamentalmente pictóricas comparecen también las series Lo animal de lo humano, un conjunto de collages puros realizados durante una estancia del artista en Italia7 entre diciembre de 2004 y enero de 2005, y ya de vuelta a Granada, Retratos, unas piezas confeccionadas en su totalidad con transferencias sobre papel caballo.

También en el caso de Verónica Ruth Frías las pri-meras series de madurez y coherencia aparecen en el

5. Hablamos de Fig.1, 2003, técnica mixta sobre tela, 160x150 cm. Seleccionada en el V Certamen de Pintura Grúas Lozano, Sevilla, 2003.

6. Una pieza de esta serie fue seleccionada y expuesta en ALBIAC, I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Parque Natural Cabo de Gata, Níjar, Almería, julio de 2006. Concretamente: Desconocido XXIV, 2005, técnica mixta sobre tela, 200x130 cm.

7. Motivada por la concesión de una beca de ampliación de estudios en el extranjero para jóvenes artistas que le fue concedida por el INJUVE con el objeto de realizar unos cursos en el Instituto Europeo del Diseño con sede en Milán.

ThE hARE ”CUvIER” Serie azul

campo de lo pictórico. Efectivamente, fueron sus Pai-sajes urbanos, realizados a partir de 2002, el conjunto de obras que empieza a consolidar los descubrimien-tos plásticos que la artista había ido adquiriendo en fases anteriores, consiguiendo dotar de la atmósfera apropiada el expresionismo revestido de voluntaria candidez que había caracterizado sus creaciones hasta la fecha. En estos paisajes, Frías, introduce dos ele-mentos autorreferenciales que anticipan sus intereses performativos y biográficos: además de recoger las escenas cotidianas que van componiendo su vida y la de los que la rodean, introduce en la propia obra pictórica a sus amigos, a su familia y a ella misma, en un collage ayudado por los retratos fotográficos de los que intervienen; una serie de cuadros que tuvieron cierto éxito en algunos de los certámenes artísticos donde fueron presentados8. Depurando esta técnica y sofisticando sus contenidos, Paisajes históricos9 nacen en 2003 –año en el que, ya conviviendo con Cyro, concluye sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de Sevilla– y le acompañan hasta 2005 con la misma y decidida vocación que atesora su autora; una serie que pretende situar al espectador en los diferentes contextos de gestación y evolución del arte, un ejercicio lúdico y colorista en el que la creadora no desatiende su peculiar, estimulante y positiva percepción de la vida, transmitiéndonos un activismo a favor del arte que terminará consolidando en proyectos posteriores, unas propuestas futuras que ya se apartarán definiti-vamente de la pintura10.

8. Seleccionada en el XXV Certamen de Arte Contemporáneo Ciudad de Utrera, Sevilla, 2003; seleccionada y adquirida obra en el V Certamen de Pintura Grúas Lozano, Sevilla, 2003; seleccionada y adquirida obra en el Certamen Andaluz de Artes Plásticas de la Junta de Andalucía, Málaga, 2003; seleccionada en el V Premio de Pintura Forum Arte Sevilla, 2004; y seleccionada en el X Premio de Artes Plásticas Universidad de Sevilla, 2004.

9. Una serie que también obtuvo cierto éxito en los certámenes donde fue presentada: seleccionada, premiada y adquirida en el XXV Certamen de Arte Contemporáneo Ciudad de Utrera, Sevilla, 2004; y seleccionada y adquirida una obra en el Certamen Andaluz de Artes Plásticas de la Junta de Andalucía, Málaga, 2005.

PLAzA AMOURETTE Serie Paisajes urbanos

PLAzA AMOURETTE (DETALLE) Serie Paisajes urbanos

10. La última vez que la artista reconoce haber pintado fue durante la estancia promovida por la Asociación Saint Henri en Duetzen –Alemania– durante abril y mayo de 2005. Unas obras en la línea de las series de paisajes, en la que la propia creadora se sitúa como protagonista de unos cuentos de corte surrealista.

4. ARTE jONDO. SíNTESIS REDUCIDA DE UNA EXPOSICIÓN COLECTIvA.

En 2005 la propuesta Arte Jondo11 se configuró como un evento singular dentro del panorama balear y un punto de inflexión en las trayectorias profesionales de Verónica Frías y Cyro García. Una muestra colectiva donde seis jóvenes artistas andaluces, licenciados en Bellas Artes, intentaron trasladar al público de las islas la creación plástica emergente de su comunidad; una exposición que no pretendió realizar una selección ex-haustiva sino ofrecer una particular visión sobre el arte andaluz de calidad, más joven y moderno, sirviendo de exponente de la pluralidad y riqueza de su panorama creativo y, a la vez, conformando un puente abierto para conectar dos comunidades con nexos de unión más que evidentes. Y es que esta muestra de la galería palmesana ABA Art Contemporani12 partió de dos he-chos constatados: la relativamente escasa existencia de espacios expositivos que se consagren al arte más rabiosamente contemporáneo en una comunidad tan extensa y de tanta población como la andaluza, situa-ción que contrasta, a su vez, con la gran densidad de este tipo de salas que las Baleares y, concretamente, la ciudad de Palma de Mallorca poseen; junto con la evidencia de que ambas comunidades autónomas han tenido una estrecha relación de contenido social, mo-tivada por los importantes movimientos de población que, con origen en Andalucía, han abastecido y abas-tecen la gran demanda de mano de obra que se ha ido generando en las Islas Baleares a partir del fenómeno del turismo de masas.

11. Muestra comisariada por el que esto suscribe durante la prestigiosa Nit de l’Art en la galería ABA Art Contemporani de Palma de Mallorca y que tuvo lugar durante los meses de septiembre y octubre de 2005. Para una mayor aproximación al contenido de la exposición consultar el catálogo de la misma: Gómezdelacuesta, “La ósmosis en el arte”, Arte Jondo, ABA Art Contemporani, Palma de Mallorca, septiembre de 2005.

12. Espacio inaugurado en 2004 y dirigido por las hermanas Alejandra y Maribel Bordoy que se dedica, fundamentalmente, a la selección, exhibición y promoción de artistas emergentes internacionales.

El proyecto nació con la vocación de cumplir, además, con un doble objetivo: por un lado dar una oportunidad a jóvenes artistas andaluces para que puedan mostrar su obra en Mallorca, y por otro, conseguir que estas dos comunidades que en nuestra historia más reciente aparecen íntimamente ligadas, reforzaran sus lazos de unión en un contexto, el arte, donde sus relaciones han sido más bien escasas, intentando reducir parte de los prejuicios y tópicos, rémoras de relaciones pasadas, gracias a la profundización del conocimiento mutuo en un sector donde el intercambio entre ellas no suele ser habitual. Para ello se seleccionaron las instalaciones de José Luis Conde (Jaén, 1974) y Miguel Gómez Losada (Córdoba, 1967), las pinturas de Manuel Garcés (Córdoba, 1978) y una pieza de Concepción Rosas (Loja, Granada, 1980), además de las aportaciones de Frías y de García. La contribución de Verónica para esta colectiva tomó la forma de uno de los collages de la serie Paisajes históricos, ya tratada anteriormente; en el caso de Cyro su participación se materializó en dos instalaciones: Despiece tipo carnicero en cerdos, producida en 2003 y expuesta por primera vez en la Universidad de Granada en el mismo año, y Flores para un entierro, realizada expresamente para esta exposición; unas piezas en las que se recoge la inquietud del artista por metamorfosear a todo ser viviente, un peculiar análisis de cualquier forma de vida que conecta lo irreal con la realidad más flagrante, trascendiendo su exquisita vertiente plástica y penetrando, con ello, en el ámbito de lo filosófico.

ARTE jONDO Artistas, comisario y galeristas el día de la inauguración

Decimos que esta colectiva tuvo cierta importancia en las trayectorias de ambos, no tanto por cuanto influ-yera en sus futuras producciones –que recién ya habían emprendido derroteros más híbridos– sino por una serie de vías que, tras esta exposición, se abrieron ante Frías y García. Efectivamente, esta muestra sirvió de con-tacto preliminar con una asociación cultural llamada La fàbrica de licors, centrada, desde su espacio palmesano, en la difusión de las artes visuales; un conocimiento mutuo que se materializó –y de ello hablaremos en el siguiente punto de este texto– en una exposición individual para cada artista, la participación de Verónica Frías en un ciclo de videoproyecciones y la colaboración de ambos en una muestra colectiva. Además, García, tuvo la ocasión de participar en un par de ferias de arte internacionales13 de la mano de la galería que acogió Arte Jondo: ABA Art Contemporani.

13. En febrero de 2006 Art Miami y en mayo del mismo año la KIAF (Korean International Art Fair), en Seúl, Corea.

14. Colectivo independiente compuesto por Magdalena Ferragut, Pepi Hervás, Xisco Bonnín, Juan Gavilán y el autor de estas líneas, cuyas propuestas pretendían la difusión de las artes visuales centrándose, de una manera muy flexible, en las diferentes manifestaciones de la fotografía y sus derivados.

15. Este mismo proyecto fue becado, en 2006, por el I. A. J. (Becarte) realizándose una nueva exposición individual en Huelva y editándose un catálogo con cuyos textos se puede ampliar la perspectiva sobre esta línea de investigación: Raquel Seijas y Gómezdelacuesta, Publicidad engañosa, I. A. J. Huelva, marzo de 2007.

5. CONEXIÓN CON LA fàbRICA DE LICORS: fOTOgRAfíA, INSTALACIÓN y vIDEOPROyECCIONES.

Tras esa primera presencia mallorquina fue Cyro García quien tuvo la oportunidad de realizar una exposición individual, entre noviembre y diciembre de 2005, en el espacio palmesano de La fàbrica de licors14. Publicidad engañosa15 se configuró como una muestra sugerente donde García presentó unas reproducciones fotográfi-cas –montadas sobre aluminio– de una serie de sarcásti-cas intervenciones que el artista había efectuado en las imágenes de los catálogos de las grandes marcas de moda que, no contentas con inundar tiendas y centros comerciales, también irrumpen en nuestros propios buzones para que absorbamos sus contenidos –por auténtica inmersión– intentando manipular nuestros gustos y algunas de nuestras decisiones más básicas. Cyro García se vale de este extraño soporte, concre-tamente las publicaciones de la casa MANGO, para construir su ácida ironía de una manera completamente artesanal, un singular método de transferir imágenes y superponer transparencias que consiste en arrancar, con un poco de papel celo, una pequeña porción de la película de tinta de cualquier fotografía editada y, con esta imagen parcial adherida, superponerla sobre las figuras de las modelos que comparecen en estos mues-trarios, deformando la bella materia prima y planteando su crítica sobre estos cánones de belleza abusivos y exhaustivos que todos padecemos. Una técnica que, a la vez, se configura como una sugestiva metáfora

ARTE jONDO Vista de la exposición en la galería ABA Art Contemporani

que refuerza la idea esencial del artista, prescindiendo del ordenador que todo lo puede en beneficio de una expresividad más imperfecta y humana; y un concepto que manifiesta su permanente voluntad de poner en tela de juicio cualquier criterio emanado de la flagrante globalización, del capitalismo feroz y de esta sociedad de consumo, diseñada, sin escrúpulos, por las clases dirigentes.

Y antes de que Verónica Ruth Frías presentara también su propuesta individual de exposición para este mismo espacio, fue invitada por el mencionado colectivo a participar en un ciclo de videoproyecciones titulado Projection rooms, esta oportunidad se convirtió en la primera ocasión –febrero de 2006– donde la artista compuso y proyectó alguna de sus creaciones. Así es, en Yo vuelo como, título de su contribución, Frías nos muestra dos piezas independientes: Volar, una sucesión de autorretratos fotográficos intervenidos, montados de una manera dinámica y con textos superpuestos que manifestaban ciertos anhelos de la propia autora, configurando, de nuevo, una expresión de marcado carácter autobiográfico; y Las cinco estaciones del amor, su primera incursión en la videocreación propiamente dicha, donde el cariz autorreferencial de la obra anterior se ve acompañado, en esta pieza en cuestión, por una pretensión narrativa más evidente y un flagrante compo-nente performativo; una participación que se constituyó

en el preámbulo perfecto para su exposición individual celebrada en septiembre de 2006. Efectivamente, Muje-res en la sombra16 nos muestra un proyecto fotográfico, instalador y videocreador, completamente solvente y definido, donde las diferentes acciones emprendidas por la artista son recogidas mediante fotografías y ví-deos que, tras una conveniente edición, eran mostrados junto con los vestidos y objetos que completaban la caracterización de cada una de las mujeres represen-tadas; una reivindicación de la figura de la mujer en la historia universal –de la mano de personajes como Marilyn Monroe, Frida Kahlo, Cosima Wagner o Eva Braun– que transmite esa postura feminista, sin entrar en los manidos tópicos del arte de género, que esta creadora va manteniendo en su obra. Una colaboración con La fàbrica de licors que tiene su epílogo en la última exposición montada por esta asociación, en diciembre de 2006, una colectiva titulada Fototrash y los super-heroínas, donde también participó Cyro, y con la que este grupo cultural independiente cesó una actividad de más de cuatro años.

16. La producción de esta serie fue subvencionada por el programa Iniciarte de la Junta de Andalucía para la ayuda a la creación y difusión del arte contemporáneo en 2006.

PUbLICIDAD ENgAñOSA en La fàbrica de Licors

6. UNA COINCIDENTE y bREvE NOTA SObRE fOTOgRAfíA y DERIvADOS.

Fue precisamente este año de itinerario compartido con La fàbrica de licors –que abarcó de noviembre de 2005 a diciembre de 2006– un período durante el cual ambos artistas inician sendas series que, de una manera u otra, conectan con el medio fotográfico. A finales de 2005 Verónica Frías comienza un conjunto de polaroids in-tervenidas tituladas Quiero ser Angelina, ¡jolín!17, unos collages con soporte fotográfico que conceptualmente se pueden emparentar con el ideario que Cyro García manifestaba en la ya comentada Publicidad engañosa y con ese activismo feminista que la propia Frías suele frecuentar. En estas piezas, la artista, va colocando sobre sus autorretratos diferentes labios, arrancados de las páginas de las revistas, como si se tratara de una convulsa adicta a la cirugía estética que corre en pos de la fisonomía perfecta; una ácida crítica de esos patrones a seguir, de esos modelos de mujer impuestos, que continúan contaminando la libre determinación de casi todos los seres humanos. Una serie de imágenes que, además, tienen la peculiaridad de ser una de las pocas ocasiones en las que Verónica ha abandonado el que es su medio fundamental de expresión desde el

17. Una selección de estas obras fueron expuestas en la colectiva Mujeres Sobre Papel, Galería Tula Prints, Córdoba, 2006.

mismo 2005: la videocreación. Quizá el otro escarceo importante de la artista fuera de su modos habituales, lo encontramos, tiempo después, en la serie que de-sarrolla entre 2007 y 2008 titulada Yo quiero mucho a mi mamá18: unas cajas de luz retroiluminadas que llevan impresas, entre el deseo y el interrogante, dudas y anhelos vitales que tienen como interlocutora a su propia madre, planteándole las cuestiones en un ámbito tan lejano para ella como el del arte contemporáneo y tratando de poner de manifiesto, por un lado, el afecto y la dependencia educacional que siente –sentimos– hacia la figura materna, y, por el otro, el choque y las diferencias que existen entre ambas generaciones.

En el caso de Cyro García fue la pieza Auto-Di-Sección19 la que hace que el creador, durante 2006,

18. La descripción de esta serie se puede ampliar con el texto para el catálogo de la exposición del mismo nombre celebrada en la Galería Tula Prints, Córdoba, abril de 2008: Gómezdelacuesta, “Mi mamá me mimó”, Yo quiero mucho a mi mamá, Ayuntamiento de Córdoba, abril de 2008. Una selección de estas piezas también fue expuesta, de la mano de la citada galería, en Estampa –XVI Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo– Madrid, 2008.

19. Auto-Di-Sección, 2006, collage digital, 260x113 cm. Producción subvencionada por el programa Iniciarte de la Junta de Andalucía para la ayuda a la creación y difusión del arte contemporáneo en 2006, y obra expuesta en la propuesta Arte Gira NS 08, organizada en la Galería MECA, Alhama de Almería, 2008.

EL ESPEjO DE fRIDA instalación en La fàbrica de Licors

conviva con medios híbridos que orbitan alrededor de la fotografía. Es por ello que esta obra, que podríamos definir como collage digital, se basa en el dibujo y en la propia fotografía para terminar de componer un elabora-do resultado final: una pieza que sigue acudiendo a los intereses habituales del artista, es decir, la anatomía, lo interno, lo orgánico; manteniéndose el mismo García como modelo y objeto de su intervención –de su autodi-sección– y confiriendo, a partir de todas estas premisas, una nueva realidad a cuestiones evidentes, usuales y preexistentes. Un tipo de propuesta, cada vez más global, que termina consolidándose en sus proyectos de intervención e instalación –que trataremos en el siguiente punto– los cuales se apoyan en cualquiera de las técnicas que el creador precisa, para expresar, de la forma más adecuada, el conjunto de sus ideas.

7. CyRO gARCíA: DESARROLLANDO CONCEPTOS, hALLANDO ESTéTICAS, OCUPANDO ESPACIOS.

Quizá las evoluciones conceptuales y plásticas más logradas de García comparecen a partir de 2007. Defi-nitoria de esta maestría en el manejo y combinación de los diferentes medios, tradicionales o novedosos, de los que el artista se va sirviendo para alcanzar la correcta expresión de sus pensamientos, pueda ser la pieza realizada ese mismo año, Todo el mundo quiere viajar20. Una interesante instalación donde, García, vuelve a desarrollar un contenido de clara preocupación social

20. Obra expuesta por primera vez en la colectiva Mestizos, en el Centro de Estudios Hispano-Americano, Sevilla, 2007. Posteriormente en la exposición individual Todo el mundo quiere viajar, Galería MECA, Almería, 2008. Y por último exhibida en el stand con el que Cyro García participó en CERCO (Feria Internacional de Cerámica Artística) Zaragoza, 2009.

como es el tema de la inmigración: sobre un tapete de juego, un simulado campo de fútbol, el creador sitúa multitud de piezas realizadas en porcelana a la manera de aquellos pequeños muñecos de futbolín que, uni-dos por barras, iban conformando las diferentes líneas del equipo; aquí, las citadas barras han desaparecido, dejando exentos cada uno de los jugadores a los que se les ha dotado, a cambio, de antiguos moldes me-tálicos de pastelería que a modo de balsa, individual e intransferible, soportan los diferentes y complejos itinerarios vitales de sus peculiares tripulantes. Una sarcástica instalación que asocia la inmensidad del mundo, por donde todos pululamos, con un tablero de juego; que identifica la vida con un camino lleno de complicados vericuetos; y que, del mismo modo, patentiza lo minúsculo de cada ser ante lo inconmen-surable de los lugares por donde se desenvuelve; una pieza que no sólo sirve para demostrarnos el domino del artista sobre los diversos medios que emplea, sino también su acertado tratamiento del espacio y su for-tuna estética a la hora de plasmar conceptos, unas ideas que suele expresar a base de la contraposición de términos con significados muy distintos, a la vez

yO qUIERO SER ANgELINA ¡jOLíN! Polaroid

20. Obra expuesta por primera vez en la colectiva Mestizos, en el Centro de Estudios Hispano-Americano, Sevilla, 2007. Posteriormente en la exposición individual Todo el mundo quiere viajar, Galería MECA, Almería, 2008. Y por último exhibida en el stand con el que Cyro García participó en CERCO (Feria Internacional de Cerámica Artística) Zaragoza, 2009.

que metafóricamente similares, y que en este caso son, obviamente, vida y juego.

También con una fuerte carga de crítica social com-parece el siguiente de los proyectos de Cyro García. Filosofía de consumo 21 es una serie comenzada en 2009 que apoya toda su carga conceptual, de nuevo, en una llamativa unión de diferentes pero conexos: una representativa selección de los grandes filósofos de la historia de la humanidad que ven como sus nombres son transcritos por el artista a base de los logos de las grandes marcas que dominan el mercado. Un guiño, pleno de toda esa descarnada ironía que suelen mani-festar las creaciones del artista, que se vuelve a valer, para estas piezas, de los exitosos recursos de la publi-cidad más extenuante para hacer que concentremos nuestra atención en los pensadores más influyentes del devenir de las ideas, mientras evidencia el extraño contrasentido que supone que la M de McDonald’s sea más conocida que muchas de las reflexiones de Marx y que la K de Kellogg’s sea más fácilmente iden-tificable que algunos de los conceptos de Kant. Una propuesta que se expresa físicamente en base a unos vinilos de corte, de color negro mate, que se adhieren

21. Un conjunto de piezas que ha sido recogido por la siguiente publicación: Carles Gispert y Marc Masmiquel (ed.), Atelier crisis 2009, Direcció General de Cultura, Conselleria de Cultura, Govern de les Illes Balears y Teatre d’Olot, Festival Panorama 2009, Palma de Mallorca y Olot, 2009. fILOSOfíA DE CONSUMO Vinilo de corte negro mate sobre la pared

TODO EL MUNDO qUIERE vIAjAR en el Centro de Estudios Hispano-Americanos

directamente sobre la pared del espacio a intervenir, pero también, de una manera más corpórea, a través de la réplica exacta de los luminosos con los que es-tas marcas comerciales recogen y dan difusión a sus omnipresentes logos.

8. vERÓNICA RUTh fRíAS: ENTRE LA vIDEOCREACIÓN, LA PERfORMANCE y LA ACCIÓN.

Es a partir de 2006 cuando Verónica Ruth Frías empieza a desarrollar el que será el contenido fundamental de su obra tomando como medio de expresión la técnica que se ha demostrado más afín a ella: la videocreación. Es por eso que dos de las piezas realizadas durante el mencionado año, Le dernière minute y De-construc-ción22, se constituyen como un exponente básico de las formas y maneras que preocuparán a la artista en esta fase creativa; ambos vídeos plasman visualmente como el paso del tiempo, y sus curiosas divisiones, entroncan o se repelen con la sincronía y el ritmo de los movimientos de una protagonista que, en las dos obras, es la propia artista caracterizada de diferentes personajes. De nuevo el recurso de la acción, el com-ponente performativo, es acompañado por el disfraz y el maquillaje para tratar de expresar unas ideas que vuelven a conectar ciertas reivindicaciones de género

–mucho más ásperas en De-construcción y deliberada-mente frívolas en Le dernière minute– junto con otro de los intereses que reinciden en su obra: la vida y su imparable devenir. Efectivamente, uno de los temas que ya frecuentó abundantemente en su producción anterior se refiere a la vida –las vidas– con una marcada voluntad autobiográfica, de ella misma, y de todo lo que le rodea; fruto de ese ánimo la artista trabajará,

22. Para una aproximación más pormenorizada a estas obras consultar el texto del catálogo de la exposición donde estos dos vídeos fueron seleccionados: Margarita de Aizpuru, Survideovisiones. II Muestra de Vídeo Andaluz, Junta de Andalucía, Sevilla, 2009. En el caso de Le dernier minute también se puede consultar el escrito de la colectiva Un nuevo comienzo: Oscar Fernández López, Un nuevo comienzo, Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, Córdoba, 2009.

entre los años 2006 y 2008, en la serie que ha titulado Dentro y fuera, unos vídeos que se dividen en tres piezas fundamentales: Algo muy dentro, casi fuera (2006), Algo de dentro (2007) y Algo dentro (2008)23, en los que la creadora expresa la complicada dialéctica que se manifiesta entre las emociones que una perso-na siente en su interior y la dificultad de expresarlas, de echarlas para fuera, de una forma sincera y fiel al sentimiento vivido.

No es, sin embargo, hasta su serie de 2007 titulada Disfrazando el arte 24, cuando Frías vuelve a retomar otro de los conceptos angulares de su creación: aquella rei-vindicación de las plásticas, por y para la sociedad, que ya había iniciado en algunos de sus anteriores trabajos pictóricos. Con un medio de expresión más adecuado a sus pretensiones, que se apoya en la performance, la videocreación y la fotografía, la artista adopta un recurso sofisticadamente ingenuo, ingenuo por lo elemental de su propuesta, sofisticado por la osadía y la inteli-gencia de usarlo en ese contexto y con ese singular y

23. Este último vídeo de la serie aparece recogido en el catálogo de la colectiva: David López Panea, Estilo segunda modernización. 2nd Modstyle, Junta de Andalucía, Sevilla, 2009.

24. Un análisis más completo de esta serie en: Gómezdelacuesta, “Disfrazando el arte –o cómo girar una pirámide invertida”, texto

para el catálogo de la IX Muestra de Arte Contemporáneo D-Mencia 2007, Ayuntamiento de Doña Mencía, Córdoba, 2007.

fRIDA KAhLO Disfrazando el arte

democrático objetivo: desde una perspectiva sutilmente comunista de la producción, transmisión y consumo del arte, la creadora decide visitar dos pequeños pue-blos por cada una de las ocho provincias andaluzas, 16 intervenciones en una serie de aldeas cuyo acceso a los circuitos del arte más actual, en vivo y en directo, es prácticamente nulo. Caracterizada como alguno de los grandes artistas contemporáneos y armada con una pancarta donde explica, brevemente, algo de la vida y obra del personaje representado, Verónica se pasea por las calles de estos municipios disfrazada de Warhol, Dalí, Basquiat, Kahlo, Cindy Sherman, Lautrec, Van Gogh, Rousseau, Lempicka, Hannah Höch, Mariko Mori, Ugo Rondinone, Jonathan Monk, Shirin Neshat, Hanne Darboven e, incluso, como la propia Frías. Se deja ob-servar y observa, interactúa con la gente y asimila sus reacciones: un trabajo de campo para ella –recogiendo vídeos y fotografías de la efímera performance– y, lo que es más importante, una labor de difusión del arte para todos, mientras, con su sensibilidad de artista democrática, nos va explicando alguna de las mil cosas buenas que el arte contemporáneo genera.

En el mismo año en el que Verónica viene desa-rrollando el citado Disfrazando el arte emprende otro proyecto de envergadura gracias al auspicio de la beca Rafael Botí concedida por la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí de Córdoba. Comiendo per-dícez es una propuesta videocreativa y fotográfica que

se encarga de revisitar cuentos infantiles clásicos como Hansel y Gretel, Caperucita Roja, La Bella Durmiente, La Cenicienta o Blancanieves, centrándose en aquellos que mantienen alguna peculiar moraleja destinada a las niñas y que amplifican y defienden peligrosos es-tereotipos del rol de la mujer en nuestra sociedad. De nuevo una contestataria y activista denuncia que ataca de forma directa a la raíz de un problema que la artista considera, fundamentalmente, educacional. Por último, y para concluir este epígrafe, es importante reseñar el vídeo de 2008 Sueño que te vas volando, una creación que se convierte en un precedente más que evidente de la que será la siguiente pieza a tratar en el presente texto: una obra conjunta de cierta importancia en la trayectoria de ambos artistas y que titularon Pájaros en la cabeza 25.

9. MáS vALE PájAROS EN LA CAbEzA qUE CIENTO vOLANDO.

Siempre se ha dicho que la imaginación vuela libre, sin gravedad, sin ataduras ni barrotes físicos que la detengan, un devenir de ideas que, en ocasiones, choca frontalmente con la realidad. Desde tiempos ances-trales se ha asociado el pensamiento creativo con la inspiración de las musas, una hermosa metáfora que tiene su reflejo en los pájaros –en estos agapornis– que son empleados en este vídeo como expresión visual del concepto completamente abstracto de inspiración y creación; un ir y venir de ocurrencias que acompaña a la concepción de la obra artística, una perspectiva muy platónica del asunto donde las ideas viajan libres mientras el cuerpo permanece estático y prisionero de sus propios límites físicos. Una bella pieza que tiene

25. Pieza de 2008 que obtuvo el segundo premio en el IX Certamen de Artes Plásticas Pepe Espaliú, organizado Instituto Andaluz de la Juventud, Córdoba, 2008; que luego fue exhibida en el Festival Art Tech Media, Tenerife, 2009; y en el II Festival Internacional de Videoarte de Camagüey, Cuba, 2009; y adquirida por la bolsa de compra del programa Iniciarte de la Junta de Andalucía para la ayuda a la creación y difusión del arte contemporáneo, 2009.

gRETEL Fotograma extraído del vídeo

la poesía aneja de volver a hacer coincidir los caminos creativos de estos dos artistas en una obra que habla de las idas y de las venidas de la inspiración y que les prepara para su siguiente proyecto conjunto con motivo del cual se ha realizado el presente catálogo.

10. POR fAvOR, PRESS STAR(T).

Una de las cuestiones que caracteriza nuestra sociedad actual –y por supuesto muchas de sus manifestaciones– es la frenética velocidad con la que vamos quemando plazos, el ritmo trepidante con el que nos saltamos todos y cada uno de los peldaños que el devenir va haciendo aparecer frente a nosotros: lo nuevo mañana es viejo y al día siguiente un residuo listo para el desgua-ce. Una vorágine fruto de una sociedad omnipotente e hiperdesarrollada, es cierto, pero también producto de unos individuos que han perdido la paciencia, precisa-mente, por este moderno poderío que consigue ofre-cérnoslo todo, de todo lo mejor y de lo mejor lo último.

Unas coordenadas que no han pasado desapercibidas a los gurús del consumo que, con la habilidad que les ha hecho dominar el mundo, hacen que las cosas pasen de moda justo al día siguiente de haberlas puesto en el mercado, enredándonos, una vez más, en una impara-ble espiral de deseos que nunca se satisfacen del todo. Quizá una de las esferas donde este ritmo vertiginoso comparece de una forma más evidente es en el mundo de las nuevas tecnologías y, más concretamente, en el de la informática. Un sector donde las etapas se queman a una velocidad tan inaudita que, incluso, hay productos que han quedado completamente desfasa-dos antes de ver la luz comercial. El problema es que a la misma velocidad con la que vamos alcanzando nuevas opciones, también vamos apartando, en ocasiones sin apenas mirarlas, posibilidades que podrían haber sido interesantes desde la perspectiva –entre otras– de la plástica contemporánea.

Así, partiendo de un proyecto de Cyro García y de-sarrollado de forma conjunta con Verónica Frías, los

PájAROS EN LA CAbEzA Fotogramas extraídos del vídeo

artistas recuperan –para esta intervención de 2009 titulada Press star(t) y a la manera de una nueva ar-queología de lo pasado pero reciente– la estética que marcó la prehistoria de la informática: aquellos iconos compuestos a base de evidentes y toscos píxeles, de colores inexistentes o extraordinariamente básicos, pero que conferían a las imágenes una personalidad tan propia, tan marcada, que muchos de sus exponentes han alcanzado la eternidad a medida que han ido pa-sando al imaginario colectivo de todas las sociedades desarrolladas. Y es que ¿quién no recuerda los Space invaders, el comecocos o sus fantasmas, o quién no identifica el símbolo pixelado de un altavoz, una pistola o una computadora?

A base de una composición construida con aquellos discos flexibles de 5¼ que marcaron los inicios de la informática –usados a la manera de píxeles para crear una imagen reconocible– se presenta este proyecto que se concibe como un viaje al pasado del videojuego y a los orígenes informáticos de la animación. En esta

instalación promovida por Iniciarte para el espacio de la cordobesa Filmoteca de Andalucía, el lugar en cues-tión es modificado visualmente, generando un efecto tridimensional mediante unos dibujos de líneas rectas que simulan ser una sucesión de habitaciones, pasillos y escaleras, que, finalmente, parecen no llevar a ningún sitio; un nuevo entorno sobre el que se superpone la figura de un guerrero, con espada y escudo, situado en una de las paredes y conformado por los mencionados disquetes que, simulando ser píxeles, van pegados sobre un muro que contiene, salpicándolo, algunos personajes de antiguos videojuegos reproducidos a base de piezas de Lego. Un flash back de un tiempo donde la informática se estaba inventando, una sencilla recuperación de la memoria reivindicando el necesa-rio sosiego que nos hace falta para poder disfrutar de las cosas, mientras se revisita alguno de esos añejos iconos que nos acompañaron desde el inicio de un camino que, aunque parezca mentira, justamente co-menzó ayer.

Press star(t).Verónica Ruth Frías + Cyro GarcíaSALA INICIARTE, FILMOTECA DE ANDALUCÍAOCT. 09, CÓRDOBA

C.V.VERÓNICA RUTH FRÍASCYRO GARCÍA

English texts.INTRODUCTIONFLOWER PIGS, LOVEBIRDS AND SOME VIDEOSVERÓNICA RUTH FRÍAS C.V.CYRO GARCÍA C.V.

Verónica Ruth Frías (Córdoba 1978) es licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Santa Isabel de Hun-gría (Sevilla). Con 21 años en 1999, realiza su primera individual de pintura. En el año 2002 asiste a un Work-shop para la Asociación Saint Henri en Toulousse, Francia, en el que realiza una instalación en la forèt con el artista Cyro García llamada Les Escargots, a su regreso se sumerge en la recreación pictórica de paisajes urbanos, todos ellos atravesados por el filtro particular de la artista. En esta línea y durante los años 2002 y 2003 los paisajes urbanos se tornan en históricos, las obras realizadas durante estos años son seleccio-nadas en varios concursos y certámenes pictóricos obteniendo varios premios y menciones. Durante el año 2003 entra definitivamente en el circuito profesional del arte al ser seleccionada y adquirida una obra en el Certamen Andaluz de Artes Plásticas de la Junta de Andalucía, Málaga y otra adquirida en el Certamen de Pintura Grúas Lozano, Sevilla.

En 2005 participa con una obra pictórica en la expo-sición Arte Jondo en la Galería ABA art de Palma de Mallorca. Es durante ese año, cuando su carrera da un giro espectacular en cuanto a estilo, formato y discurso simbólico: Verónica es invitada en el mes de Abril por la Asociación Saint Henri a realizar un Workshop en Leipzig, Alemania, con artistas de diferentes partes del mundo. A su vuelta y llevada por la necesidad de expresarse a través de otros medios decide participar en un curso de cine impartido por la Filmoteca de An-dalucía del que nacerá Disfrazando el Arte, ya basado en la videocreación, que presenta en Septiembre al Certamen de Artes Plásticas y recibe el Premio Espe-cial Andalucía Joven en Formación Artística.

Las posibilidades y la amplitud de creación artística que ofrece el formato vídeo conquistan a Verónica y comienza a afianzarse en el terreno de la videocreación con las obras: Las Cinco estaciones del Amor, Yo Vuelo Como exhibida en la Galería Fábrica De Licors, Palma de Mallorca. En 2006 Seleccionan uno de sus vídeos Algo de Dentro, en la VI Edición del Certamen Arte de Mujer, Instituto Andaluz de la Mujer, Sevilla. En ese año el respaldo a sus innovadoras, espectaculares e incisi-vas creaciones viene de la mano de las becas: Rafael Botí. Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, Córdoba, al proyecto Comiendo Perdicez, Iniciarte de la Junta de Andalucía para producción de obra y la Beca de

Ayuda para compra de material Iniciarte. Durante este año además realiza obras que exhibe en exposiciones colectivas como Supertrans y los Super Heroínas en la Galería la Fábrica de Licors, Palma de Mallorca y Mujeres Sobre Papel, Galería Tula Prins, Córdoba. La Junta de Andalucía vuelve a respaldar a la artista en el 2007 con la Beca Iniciarte y durante este año desarrolla sus proyectos audiovisuales Comiendo Perdicez y Yo Quiero Mucho a mi Mamá.

2008 es el año de su consolidación como video-creadora, mostrada en exposiciones colectivas como Art Tech Media en el Puerto de la Cruz, Tenerife, y en Estampa XIV Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo con la Galería Tula Prins en Madrid, y las combina con la obtención del Segundo Premio en el IX Certamen de Artes Plásticas Pepe Espaliú, Córdoba y la selección de su obra para el Certamen Explum, Puerto Lumbreras, Murcia. Además realiza dos exposiciones individuales en la Galería Tula Prins de Córdoba La Noche Blanca del Flamenco y Yo Quiero Mucho a mi Mamá.

El resultado de todo este trabajo, de su trayectoria profesional siempre inquieta e investigando nuevos formatos y conceptos se está representando durante este año 2009 en el que Verónica Ruth Frías ha ex-puesto Estilo Segunda Modernización, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en la Fundación Provincial de Artes plásticas Rafael Botí, en la Sala Puerta Nueva de Córdoba con la obra Un Nuevo Co-mienzo comisariada por Oscar Fernández, participa en la II Muestra de Vídeo Andaluz, ARCO 09, comisariada por Margarita Aizpuru. Participa en el Festival de Vídeo Arte de Camagüey Cuba con la obra Pájaros en la ca-beza, colabora en el Número 0 de la revista BORONIA, dentro del festival EUTOPIA 09 y es seleccionada en el II Festival Internacional de Videoarte de Barcelona, BANG Festival.

Actualmente se encuentra desarrollando individual-mente el proyecto A Palos compuesto de fotos y vídeo, y junto al artista Cyro García prepara para el año que viene la obra Tonto el que lo Lea.

Verónica Ruth Frías C.V.RAQUEL SEIJAS COSTA

Cyro Garcia Rodríguez (Ubrique, Cádiz 1978) es li-cenciado en Bellas Artes (2002) y obtiene en 2004 el Diploma de Estudios Avanzados por la Universidad de Granada. Actualmente realiza su tesis doctoral y es profesor de Cerámica Artística en la Escuela de Arte de Sevilla.

Su vida profesional parte desde la práctica artística; a los 20 años marcha a la Escuela de Arte Voor Beeldende Vorming en Tilburg (Países Bajos) donde se especializa en pintura y fotografía. Su espíritu viajero y afán de co-nocimiento le llevarán en viajes de colaboración entre asociaciones de artistas, primero a tierras de Saint Henri (Francia), incluyendo diversos workshop en Toulouse (Francia) y Benaocaz (Cádiz) y después a su primera toma de contacto con Asia: diversos workshop con la Hô Chì Minh City Fine Arts Association en la ciudad de Nha Trang, Vietnam y exposiciones en la Art Gallery Hien Minh de Hô Chì Minh City. Intercala sus viajes con diversas exposiciones e instalaciones en la ciudad de Granada, junto a una intervención, La naturaleza de la circulación sanguínea, en el bosque de Payra sur l’Hers, cerca de la localidad de Castelnaudary, Francia, antes de obtener su licenciatura.

Expone en Badajoz, Granada y Arles (Francia) antes de recibir la beca de ampliación de estudios en el extranjero para jóvenes artistas del INJUVE que le permitirá realizar un curso de grabación de vídeo en el Instituto Europeo di Design en Milán (Italia). Tras afrontar con éxito la suficiencia investigadora en Gra-nada con la tesina de título: Ficción y realidad, inicia una nueva etapa en 2005 con exposiciones en Grazalema (Cádiz) y en la Galería ABA Art Contemporani de Palma de Mallorca donde participa en Arte Jondo, además de muestras individuales como Publicidad Engañosa en la Galería La Fábrica de Licors, Palma de Mallorca.

En 2006 inicia su actividad docente en Málaga, edita su primer catálogo gracias a una beca del Instituto Anda-luz de la Juventud de Huelva BECARTE. Al año siguiente expone en el Centro de Estudios Hispanoamericano de Sevilla y participa en el proyecto MDKzone, basado en la evolución gráfica. Desde entonces se ve involucrado en diversas publicaciones: la revista de arte contempo-ráneo FPVT, Perpignan (Francia), la revista ABCD o los catálogos Iniciarte incluyendo el presentado en ARCO 07, Arte desde Andalucía para el siglo XXI, dirigido por Iván de la Torre Amerighi, además de formar parte de la

selección llevada a cabo en Atelier CRISIS creative think tank, editado en Barcelona (2009). Asimismo expone en diversas galerías en Almería, Grazalema, Alhama de Almería, participa en festival Art Tech Media en Tenerife, o en Córdoba donde obtiene el segundo premio del certamen Pepe Espaliú (2008) con la obra Pájaros en la cabeza junto a Verónica Frías o la exposición Fototrash y los Superheroínas en la Galería La Fábrica de Licors en Palma de Mallorca.

Su trabajo se ha visto realzado y premiado con ayu-das, becas y exposiciones de importancia nacional e internacional: Premio Especial en Formación Artística por el IAJ, seleccionado para el Certamen Andaluz de Artes Plásticas de Málaga (2007 y 2009) y para Arte en_treLETRAS en el Centro Andaluz de las Letras, junto al certamen MálagaCrea, en CACMA o la ayuda a la creación y difusión del arte contemporáneo de la Junta de Andalucía Iniciarte conforman un mosaico de impor-tancia al contar también con obras en otros certáme-nes de mayor difusión como en 2006 que participó en ALBIAC I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Parque natural Cabo de Gata-Nijar (Almería); ART Miami a través de la Galería ABA Art contemporani en Miami (EE.UU.) y KIAF 06 (Korean International Art Fair) también a través de la Galería ABA Art en Seúl (Corea del Sur). Más recientemente lo pudimos ver en CERCO 09 Feria Internacional de Cerámica Artística, zaragoza, o en el Festival Internacional de Videoarte de Camagüey (Cuba), también en 2009.

La edición de este catálogo, gracias a la Filmoteca de Andalucía, Córdoba e Iniciarte, ayuda a la difusión de la genuina obra de Cyro García Rodríguez y supone un nuevo peldaño en su polivalente y fructífera carrera.

Cyro García C.V.ÁNGEL ROBLES EXPÓSITO

“Press star(t)”, by Verónica R. Frías and Cyro García, is the third exposition that we’ve planned for the Film Library of Andalusia in Cordoba. Once again we’re presenting the work of young artists from the community.

Just as we see technological advances moving at a dizzying speed, converting the present into past, this exposition recaptures the aesthetic that marked the be-ginning of the information age and invites us to consider the origins of what is now considered animation.

We know that our artists are constantly exploring those forms of expression that break away from mim-imcry and offer new kinds of representation. Computers, vídeos, comics and television have helped to create

Introduction.ROSA TORRESCONSEJERA DE CULTURADE LA JUNTA DE ANDALUCÍA(REGIONAL MINISTER OF CULTURE IN ANDALUSIA)

languages that have now been adopted by a large part of the society.

In this exposition, Verónica and Cyro visually modify space with very few elements: straight lines and disks. They manage to create a parallel three–dimensional space, composed of a series of rooms, hallways and stairways that seem to be leading nowhere.

We’re convinced that the exhibit will be well re-ceived and will allow the public to regain a part of that collective memory from the recent past, in which the world of computers was still being invented.

1. SOMEThINg LIKE AN INTRODUCTION: ONE SINgLE TEXT fOR TwO ARTISTS.

Whatever comes after you’ve done your work, it doesn’t belong to you. You can’t control it. The work has to fight for itself and define itself.1

In a society as individualist as ours is, in which almost everything begins with I, in which we is a secondary consideration and they may be forgotten entirely, it could seem somewhat difficult to try with one single intro-duction to outline, describe and understand the artistic trajectories of two artists like Verónica Ruth Frías and Cyro García; they’ve formed independent careers and works, and yet they’ve lived together as a couple and occasionally worked together on certain pieces. Still, in spite of the tendency in art literature to make everything seem more complicated than it is, sometimes the best way to explain something is also the simplest: we are as we were born, and what we are fed as children, and what we live each day. The content and the experiences of our lives are changed, influenced and observed by the people we find along the way, the ones who stay around as well as the ones who don’t.

As we journey through life, sometimes alone and sometimes with company, the maps of our lives are drawn by the decisions and paths that we choose, both straight and curvy, by the bends in the road and our deliberate turns, by all–poweful chance, by setbacks and falls, and especially by the people we find, and the ones we lose, the ones that influence us and are influenced by us, the ones we love, hate or simply go past. Such a map is personal and nontransferable, only we can follow it, beginning to end. Since the moment we are born we have a certain heritage which comes from the culture we identify with, from our upbring-ing and our schooling, from the experiences we have along the way; even the most rootless among us build foundations with what we are given, and with what we absorb throughout our lifetimes. We have an initial infrastructure—a genetic one with something more—, and we add a unique magma layer of the knowledge and people that we come across, as well as the places that we pass through.

1. Quote from the artist Maurizio Cattelan, as printed in Uta Grosenick (ed.), Art Now. Vol.2, Taschen, Colonia, 2005, p.98.

Without renouncing the earth on which our feet rest or the embryonic knowledge that helps define us, the human, cultural and geographical strata in which we are born help to propel us, to prepare us for the different stimuli we will encounter and in the fiercest storms, that is where we cast anchor. It is because of culture, and the infinite possibilities it offers, especially in the area of visual arts, that this vast and limitless set of works has been possible; such possibilities arise from an environ-ment in which nothing is excluded and everything counts. Such carefully crafted works are created within a par-ticular cultural background and with the help of the crea-tive vocabulary that each artist has developed. For Frías and García their creative developments are symbiotic

—as is inevitable for an artist couple that live and work together— yet their work has other outside influences as well. The two artists, in their modesty and wisdom, openly acknowledge those that are truly influential. They do so having confidence in the rigor, content and char-acter shown in their own art, art created in their shared life which has now lasted seven years, art that will be recorded, perhaps in a peculiar way, in this catalog.

2. A RAThER UNSyNChRONIzED bEgINNINg AND ThE SNAILS ThAT bROUghT ThEM TOgEThER.

It is not by chance that this text covers a period be-ginning with the summer of 2001, a time when the two artists did not know each other. In those months Verónica was working on a painting that incorporated paper cut–outs, combined with those preliminary in-fluences that had come out of Seville and the Fine Arts department of the University (Facultad de Bel-las Artes), which was a mixture of a certain figurative expressionism and some elements of art brut, and Cyro was getting settled in Toulouse with the help of the Association Saint Henri 2 where he would be par-ticipating in a series of workshops. One of the pieces that García created there, situated in a nearby forest3,

2. French association headed by Gerard Gayou which will celebrate 20 years of activity in 2010. Its main goal is to promote artists living and working together, especially those of different nationalities and in different parts of the world.

3. The exact location is in the Payra sur l’Hers forest, near the town of Castelnaudary.

Flower Pigs, Loverbirds and some Videos.GÓMEzDELACUESTA

was La naturaleza de la circulación sanguínea, which became the first of his works that used nature as a medium, and touched on various themes that would be the object of his future studies in plastic arts: hu-man anatomy and its philosophical, scientific and visual treatment throughout history, as well as all aspects of nature, whether they be animal, vegetable or mineral. This particular piece was creating by painting, with red and blue acrylic paint, vines that encircled a nearly 18-meter tree; it was done in such a way that it resembled the anatomical illustrations that differentiate veins from arteries in the circulatory system. The piece had a very interesting visual impact and conceptually it was right on target. It was the direct precursor to the first piece that the two artists created together, Les Escargots, which they undertook the following year when they had just met.

But before getting to that first encounter, which con-nected them personally and artistically, it is important to complete the picture of how their lives and artistic interests developed in the time leading up to that en-counter. Cyro García made a trip to Vietnam in March and April of 2002, also supported by the Association Saint Henri, which allowed him to take side trips to Hô Chì Minh and Hha Trang, where he produced two series of works, which were quite distinct but had a few obvious similarities; they were both exhibited in the same places they were created.4 In the first city, García created a few pieces with schematics printed on silk paper using icons of a certain oriental influence and showing some anatomical interest. In the back-ground are images of the streets from the area where the artist lived, and all of the pieces could be joined to form a map of the neighborhood where he resided. In the second place, his painting became cleaner and the neutral backgrounds used showed signs of the schematics characteristic of drawings. In this series, the use of anatomy is clear and the pieces fit in more clearly with the progression that he had been making with the work Serie azul, which began in 2001, and which will be discussed later on.

It wasn’t until July of 2002 that the artists met for the first timel; Verónica Frías was invited by the Association Saint Henri to join the artist groups living together in Toulouse, and Cyro García decided to stay there again that summer. During their joint stay in Toulouse, Frías kept working on her painting-collage of figurative cut-tings, deliberately naïf and markedly expressive, and went on making new discoveries which would contrib-ute to future series. Essentially, she began to solidify her interest in defining environments and spaces, in using motifs in her paintings that relate to daily activi-ties, and things that are habitual in the lives of artists.

4. Here, we refer to the 2d2 exhibit for the Art Gallery Hien Minh of Hô Chì Minh and the exhibit for the Hô Chì Minh City Fine Arts Association in the city of Nha Trang, both of which took place in 2002 while the artist was living in Vietnam.

The evolution that began with these pieces is evident in the next series of Verónica’s works, a resolute set of paintings entitled Paisajes urbanos which is discussed in the next section. At the same time, Cyro García began creating works along two distinct lines; on one hand, in Toulouse he kept working on pieces for the Serie azul, and on the other hand, once he had been to workshops sponsored by the association in Benaocaz, Cadiz, he began to work on sober landscapes that had a direct connection to the way expressionists from central Europe had treated nature in the historic Avant-garde tradition. Later on, the artist did not commonly use the latter style of painting.

During their time together in France, the artists decided to create what would be their first joint work, entitled Les Escargots, located in the same forest where Cyro had created La naturaleza de la circulación sanguínea the year before. The piece was formed as 256 snails stuck in a line along a tree trunk. In that piece, the love of nature, love of being involved with the elements and of giving them a new reality, which are common in García’s works, are joined for the first time with the love of storytelling and fantasy, and that delicate and premeditated ingenuity found in the works of Frías.

3. PAINTINg AS A fOUNDATION fOR ThEIR CONTINUED CREATIvE DEvELOPMENTS

In spite of the divergent beginnings that the two artists experienced with painting, one of the things that unite them is, in fact, the express love they each have for that art form. It was a medium that served, since the start of their careers, as a way to express their ideas and follow the evolution of key concepts in their work. It’s true that in the progression of their individual creative development they have each turned to other forms of expression, always spurred on by the great advances that plastic arts had experienced in time of unstoppable technical advancement. But it is no less true that in their respective artistic schooling, heavily based on painting, the way that each had understood art had much to do with their own painting.

That’s why I will venture to say that the first signs of Cyro García’s creative maturity come out of the aforementioned Serie azul, with the first pieces dat-ing back to 2001. In those pieces García consolidates his fascination with anatomy, both human and animal, focusing his attention on enternal and endogenous elements, that which is not perceived by mere sight. In the medley that joins the different pieces he uses preexisting organic elements which form unsettling compositions and show his love of bestowing great detail and aesthetic care upon things that are not usu-ally very visible. Furthermore, this process creates new meanings and new realities, opening a wide range of conceptual possibilities. These freakish elements, these figures, that the artist uses to explore those

interests are part of his creative progression up to 2003. One such piece was the first of his works selected in an art contest5. After he had earned his degree in Fine Arts at the University of Granada in 2002, he began studying his doctorate the following year and also worked on creating another series which was strongly connected to the previous one; Desconocidos6 is a further step in the conceptual development than began with the Serie azul. However, it incorporates a greater palette of colors, making room for yellows, oranges and reds. Inspired by old anatomical studies, the artist also begins to use a transference technique in these compositions, particularly exploring the hu-man being and certain questions about identity and individuality. After these two essentially pictorial series, the artist also presented a series of pure collages, Lo animal de lo humano, that he created during a trip to Italy7 between December 2004 and January 2005; after he returned to Granada, he presented the series Retratos pieces that consisted of images transposed onto heavy drawing paper.

For Verónica Ruth Frías her first mature and coherent series was also created through painting: the Paisajes urbanos which she began creating in 2002. It was through this set of works that she was able to unite all of the discoveries she had been slowly acquiring in the previous stages of artistic development. She managed to create an environment of just enough expression-ism, coupled with the sort of deliberate candidacy that had characterized her work up to that time. In those landscapes, Frías introduced two elements of self-reference that anticipate her interest in performance and biographical description; aside from presenting the kind of day-to-day scenes that come out of her life and the lives of those who surround her, she incorporated painted works from friends and family, as well as her own, and placed them alongside photographs of the different people involved. The pieces from this series were somewhat successful in various art shows and contests8. As she fine-tuned the techniques and incor-porated more sophisticated content, she created the

5. Fig.1, 2003, mixed technique over cloth, 160x150 cm. Selected in the V Certamen de Pintura Grúas Lozano, Seville, 2003.

6. One piece from this series was selected and exhibited en LBIAC, I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Parque Natural Cabo de Gata, Níjar, Almería, July 2006. Specifically: Desconocido XXIV, 2005, mixed technique over cloth, 200x130 cm.

7. Due to being awarded a scholarship for young artists who wish to continue their studies abroad, INJUVE, he was able to study at the Instituto Europeo del Diseño in Milán.

8. Selected for the XXV Certamen de Arte Contemporáneo Ciudad de Utrera, Seville, 2003; selected for the V Certamen de Pintura Grúas Lozano, Seville, 2003 in which the work was purchased; selected for the Certamen Andaluz de Artes Plásticas de la Junta de Andalucía, Malaga, 2003 in which the work was purchased; selected for the V Premio de Pintura Forum Arte Sevilla, 2004; and selected for the X Premio de Artes Plásticas Universidad de Sevilla, 2004.

series Paisajes históricos9 in 2003. That year she was already living with Cyro and also finished her degree in Fine Arts at the University of Seville. The series set her into motion just as decidedly as she had worked on it, with a momentum that carried her into 2005. The series was aimed at situating the viewer in dif-ferent moments that occurred in the process of art’s evolution. The vision she offered was fun and lively, and included her peculiar perception of life, stimulating and positive. She projected a kind of art activism that she would incorporate in later projects, projects that took a definitive turn away from painting.10

4. ARTE jONDO. REDUCED SyNThESIS IN A COLLECTIvE EXPOSITION.

In 2005, the proposed Arte Jondo11 was established as a one-of-a-kind event in the art scene of the Bal-earic Islands and an inflection point in the professional trajectories of Verónica Frías and Cyro García. It was a collective showing, in which six young Anadalusian artists, all with Fine Arts degrees, sought to share the essence of emerging plastic arts creations from Anda-lusia with the public from the island community. The exposition was by no means entirely representative, but rather it offered a particularly young and modern vision of well-crafted Andalusian art, which served to show what vast array of creativity lie in that area of the Andalusian community. The artists also hoped to create through that exposition a bridge between the two communities that have obvious ties and similari-ties. The exhibit, in the gallery ABA Art Contemporani,12 emerged as a result of two basic situations: the rela-tive scarcity of exhibition space that is granted to the fiercest contemporary art in such a large and populated community as is Andalusia, especially when compared to the Balearic Islands, which is full of those kinds of exhibition spaces, particularly in Palma de Mallorca; also,

9. A series that was also somewhat successful in shows and contests it was entered in: It was selected for the XXV Certamen de Arte Contemporáneo Ciudad de Utrera, Seville, 2004, in which it was awarded prizes and a work was purchased; and selected for the Certamen Andaluz de Artes Plásticas de la Junta de Andalucía, Malaga, 2005, in which a work was purchased.

10. The last time that the artist says she painted was during her trip to Duetzen, Germany in April and May of 2005, sponsored by the Association Saint Henri. Some of the works follow in the same vein as the two series of landscapes, in which the artist depicts herself as the protagonist of surrealist stories.

11. Exhibit that was organized by this author, during the la prestigious Nit de l’Art in the ABA Art Contemporani gallery in Palma de Mallorca, which took place in September and October 2005. For a closer examination of the content presented in that exhibit, see the catalog: Gómezdelacuesta, “La ósmosis en el arte”, Arte Jondo, ABA Art Contemporani, Palma de Mallorca, September 2005.

12. Space that was inaugurated in 2004, directed by the sisters Alejandra y Maribel Bordoy, it is mostly aimed at selecting, exhibiting and promoting emerging international artists.

there is evidence that the two communities have had a close social relationship, because of large population shifts in which people moved from Andalusia to meet the demand for work in the Balearic Islands generated by the mass tourism phenomenon.

The project was thus created in order to achieve a two-fold objective: on one hand, it would give young Andalusian artists the opportunity to show their work in Mallorca, and, on the other hand, it would allow the two communities to strengthen their ties. The communities had seemed closely knit in recent years, yet in the area of art the connection was weaker. The exhibit would strive to reduce the prejudices and stereotypes that had hindered past relations by deepening the mutual understanding in an area in which the communities had not usually interacted. The works included in the exhibit were works by José Luis Conde (Jaén, 1974) and Miguel Gómez Losada (Córdoba, 1967), paintings by Manuel Garcés (Córdoba, 1978) and a piece by Concepción Rosas (Loja, Granada, 1980), as well as the contributions of Frías and García. The piece that Verónica contributed was done as one of the collages from the series Paisajes históricos, discussed earlier; Cyro contributed two pieces: Despiece tipo carnicero en cerdos, created in 2003 and shown for the first time at the University of Granada that year, as well as Flores para un entierro, which he created specifi-cally for this exhibit. Both pieces deal with the artist’s eagerness to transform every living creature, which al-lows for a strange understanding of the life forms which connect the unreal with the most flagrant realities, tran-scending the exquisite molds of plastic arts, and delving into the philosophical realm.

We’ve said that this gathering was of certain impor-tance for the trajectories of both artists, not so much because of its influence on their future works, which were already become rather hybrid undertakings, but because of the different paths that opened up for Frías and García after that exposition. Essentially, that show put them into contact with a cultural association called La fàbrica de licors, that worked out of Palma de Mallorca, and focused its attention on promoting visual arts. Through that contact each artist would go on to have an individual exposition of their work; Verónica Frías would participate in a series of video projections and both would collaborate in another collective exhibit, all of which will be discussed in the next section. Moreover, García had the opportunity to participate in a couple of international art fairs13 with the help of the gallery ABA Art Contemporani that presented Arte Jondo.

13. Art Miami in February, 2006 and KIAF (Korean International Art Fair), in Seoul, South Korea during the same year.

14. An independent collective including Magdalena Ferragut, Pepi Hervás, Xisco Bonnín, Juan Gavilán and the author of these lines, who proposed a greater diffusion of visual arts, focusing, in a very flexible way, on the different forms of photography and its derivatives.

5. CONNECTION TO LA fàbRICA DE LICORS: PhOTOgRAPhy, INSTALLATION ART AND vIDEO PROjECTIONS.

After that first contact in Mallorca, Cyro García was given the opportunity to present an individual exposi-tion, from November to December 2005, in La Fàbrica de licors14 of Palma de Mallorca. Publicidad engañosa15 was a suggestive presentation of photographs printed on aluminum, through which García had created ironic combinations involving pictures from catalogs that ad-vertised the biggest name-brands in the fashion industry. Such brands are not only inundating stores and shop-ping centers, but also invading our mailboxes in hopes that we will absorb the content, as we are truly im-mersed in it, and that they will succeed in manipulating our tastes and even some of our most basic decisions. Cyro García uses such a strange medium, in particular the publications from the store MANGO, in order to construct a sharp irony out of his particular craft. His unique method of transposing images involves pulling off small portions of printed photographs with tape and then superimposing that image onto the models that appear in the catalogs, thus deforming the beautiful prime material and forming his criticism of the abusive and exhaustive standards of beauty that effect us all. At the same time, this technique presents itself as a suggestive metaphor that reiterates the artist’s es-sential idea, replacing the all-mighty computer with a more imperfect and more humane kind of expression, a concept that emerges in his ongoing battle to call out the effects of flagrant globalization, fierce capitalism and consumerism in this society, designed unscrupulously by the ruling classes.

Before Verónica Ruth Frías presented her own indi-vidual exposition in the same venue, she was invited by the association to participate in a series of video projections called Projection rooms. That opportunity took place in February 2006 and it was the first time that the artist had produced and projected her own videos. In her creation, entitled Yo vuelo como, Frías shows two independent pieces: Volar, which is a suc-cession of photographic self-portraits manipulated and shown in a dynamic frame with superimposed texts revealing some of the artist’s desires. This type of work underlines the highly autobiographical nature of her art; Las cinco estaciones del amor, is her first try and what is true video creation, in which the tendency to self-reference is intertwined with a clearer narrative element, and a more direct performance component. Her participation in that series was a perfect preamble for her individual exposition celebrated in September

15. The same project was also given a grant in 2006 from the Instituto Andaluz de la Juventud (Becarte), and was subsequently shown in another individual exposition which in Huelva, in 2007, with a new catalog that could expand the perspective of this line of study: Raquel Seijas and Gómezdelacuesta, Publicidad engañosa, Instituto Andaluz de la Juventud, Huelva, March 2007.

2006. Truly, Mujeres en la sombra16 is a project which involves photography, installation art and video creation. It is a resolute and well-defined presentation in which many of the artist’s different activities are displayed through photographs and videos, being conveniently edited and shown alongside dresses and objects that help to characterize women that are represented in the works, women such as Marilyn Monroe, Frida Kahlo, Cosima Wagner or Eva Braun. Using these images she vindicates the image of women in the collective history, and proposes a feminist framework without falling into the stereotypes about gender art, something that the artist upholds in many of her works. The exhibition was sponsored by La fàbrica de licors and had its epilogue in the last exposition held by the association, in December 2006. It was a collective showing entitled Fototrash y los superheroínas, in which Cyro participated as well; it was the last gathering for the independent cultural group that had been active for more than four years.

6. A bRIEf AND COINCIDENTAL NOTE AbOUT PhOTOgRAPhy AND ITS DERIvATIvES.

During that year in which their paths coincided with La fàbrica de licors, beginning November 2005 and ending in December 2006, both artists began other series on the side that, in one way or another, also related to photography. Toward the end of 2005, Verónica Frías began a compilation of manipulated polaroids entitled Quiero ser Angelina, ¡jolín!17, a group of photographic collages that coincided conceptually with the work of Cyro, Publicidad engañosa, discussed earlier. That kind of feminist activism was already a common element in Fría’s work. In these pieces, the artist places lips, ripped out of magazine pages, on top of self-portraits, as if from a compulsive plastic surgery addict that seeks adamantly the perfect body. This created a sharp criti-cism of the models imposed by the images of such women, which continue contaminating the free de-terminations of many humans. Moreover, the series of images is peculiar because it is one of the few times that Verónica had abandoned the video medium which was fundamental to her artistic expression since 2005. Perhaps the next of the artist’s important explorations away from her usual kind of expression was the series Yo quiero mucho a mi mamá18 developed in 2007 and

16. The creation of this series was supported by the program Iniciarte, in 2006, of the Junta de Andalucía, to help create and promote Contemporary Art.

17. A selection of these works was exhibited in the collective exposition: Mujeres Sobre Papel, Galería Tula Prints, Córdoba, 2006.

18. The description of this series can be further illuminated with the catalog from the exposition of the same name held at the Galería Tula Prints, Córdoba, April 2008: Gómezdelacuesta, “Mi mamá me mimó”, Yo quiero mucho a mi mamá, Ayuntamiento de Córdoba, April 2008. A selection of these works was also shown by that gallery in Estampa –XVI Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo– Madrid, 2008.

2008. This series consisted of boxes lit with backlight-ing and combined with printed text, emerging as both desire and questioning, and revealing the artist’s doubts and yearnings, as posed to her own mother, who she places as an intermediary in a setting which would be quite foreign to her, the contemporary art scene. She shows on one hand the fondness and educational dependence that she feels (that we all feel) toward the mother figure; on the other hand, she depicts the clash between those two generations.

For Cyro García it was the piece Auto-Di-Sección19, from 2006, that introduces the artist to the hybrid media that revolve around photography. Because of the avail-able possibilities, this work, which could be defined as digital collage, was formed out of drawings as well as photography in order to create an elaborate final product; the piece incorporates the usual interests of the artist, such as anatomical, internal and organic elements. García himself is the model and also the object of the work, a sort of auto-dissection. He uses those elements to form a new reality for preexisting, evident and usual ques-tions. It is that kind of proposal, each time more global, which informs his installation projects, discussed in the next section, projects that take shape with whichever technique that the artist sees fit in order to express in the best way the whole range of his ideas.

7. CyRO gARCíA: DEvELOPINg CONCEPTS, DISCOvERINg AESThETICS, fILLINg SPACES.

Arguably, the best of García’s work, in terms of con-ceptual and plastic evolution began to take place in 2007. One such work from that year, Todo el mundo quiere viajar 20, was defining because of the mastery he showed in combining and handling different kinds of media, both traditional and modern, and using them to achieve the precise expression of his thoughts. It is an interesting installation, in which García returned to a development of social issues like immigration. Over a small rug, a simulated soccer field, he placed small porcelain figures, much like the toy players united by bars on a foosball table for different team formations. But here, the bars have disappeared, leaving each player unhinged. For each one, he used old metallic baking molds, forming the individual and nontransferable com-plexes and trajectories of the peculiar teammates. It is

19. Auto-Di-Sección, 2006, digital collage, 260x113 cm. Subsidized by the program Iniciarte, in 2006, sponsored by the Junta de Andalucía to help create and promote contemporary art. The piece was shown in the Arte Gira NS 08, organized at the Galería MECA, Alhama de Almería, 2008.

20. The work was shown for the first time in the collective exhibit Mestizos, in the Centro de Estudios Hispano-Americano, Seville, 2007; and then in the individual exposition Todo el mundo quiere viajar, Galería MECA, Almería, 2008. Finally in the stand in which Cyro García participated in CERCO (Feria Internacional de Cerámica Artística) Zaragoza, 2009.

a sarcastic installation which associates the immense nature of the world, which teems with all of us, with a game table. It characterizes life as a road full of com-plicated bends, and at the same time, highlights the utter smallness of each being before the vastness of the places we live. It is a piece that not only demon-strates the artist’s mastery of different media, but is also an accurate portrayal of space and its aesthetic conditions, which serve to define certain concepts. To express those ideas he uses the contraposition of terms with very different meanings although morphologically similar, in this case, life and game.

The next of Cyro García’s projects also reveals a strong element of social criticism. Filosofía de con-sumo21 is a series that has begun in 2009, in which the conceptual elements are again brought about by the joining of different yet related ideas. The work presents a representative selection of great philosophers in hu-man history alongside their names transcribed with the letters and symbols of name-brands that dominate the market. It turns, in much the same way as the artist’s other truly ironic creations, to advertising, a resource that is so readily available, while drawing our attention to the most influential thinkers. The work reveals the strange absurdity that the M in McDonald’s is more well-known than many of Marx’s reflections, or that the K in Kellogg’s is more easily identified than many of the concepts we owe to Kant. The project was con-structed out of matte black vinyl cut-outs that were stuck directly to one of the walls in the exhibition space, and using the bright lights that typically illuminate the commercial brands, emphasizing the omnipresence of the logos.

8. vERÓNICA RUTh fRíAS: bETwEEN vIDEO CREATION, PERfORMANCE AND ACTION.

Beginning in 2006 Verónica Ruth Frías started to de-velop what would be the fundamental content of her work, using the form of expression that most suited her: video creation. For that reason, the two pieces that she created during that year, Le dernière minute and De-construcción22 serve as a basis for the forms and styles that interest the artist in this creative phase. Both videos have the visual effect of time passing, and the strange divisions encompass or repel the

21. A set of pieces that has been brought together in the following publication: Carles Gispert and Marc Masmiquel (ed.), Atelier crisis 2009, Direcció General de Cultura, Conselleria de Cultura, Govern de les Illes Balears y Teatre d’Olot, Festival Panorama 2009, Palma de Mallorca and Olot, 2009.

22. For a more detailed description of these works see the catalog of the exposition for which the videos were selected: Margarita de Aizpuru, Survideovisiones. II Muestra de Video Andaluz, Junta de Andalucía, Seville, 2009. For more detail about Le dernier minute see also the text written for the collective exhibition: Un nuevo comienzo: Oscar Fernández López, Un nuevo comienzo, Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, Córdoba, 2009.

synchronization and rhythm of the protagonist’s move-ments, who in both works is the artist playing differ-ent characters. Once again, the components of action and performance go hand in hand with costumes and makeup to try and express certain ideas that again relate to vindications of gender. Such vindications are biting in De-construcción and deliberately frivolous in Le dernière minute. Other ideas that reemerge in these works are of life and the unstoppable things to come. Truly, one of the themes that she touched on frequently in her earlier works was that of life, or lives, with clear autobiographical elements from her own existence and everything that surrounds her. Due to such interests, she would go on, from 2006 to 2008, to work on the series entitled Dentro y fuera, a set of videos divided in three main parts: Algo muy dentro, casi fuera (2006), Algo de dentro (2007) and Algo den-tro (2008)23, in which the artist expressed a complex dialectic between the emotions felt by a person and the difficulty of expressing them, of pushing them out, in a sincere way that is true to the emotion

It is not until 2007, with series entitled Disfrazando el arte24, that Frías returns to another of the funda-mental concepts in her work, the vindication of plas-tic arts in society, a concept which initially emerged in some of her earlier paintings. The artist, using an expressive form better suited to her purposes, a form based on performance, video creation and photogra-phy, equipped herself with a naive and sophisticated technique. There is naivety in her quest for what is elemental, and yet sophistication in using such a tech-nique in that context, and for that unique and democratic objective. From a subtly communist perspective of the production, transmission and consumption of art, the artist decided to visit two small towns in each of the eight Andalusian provinces, 16 showings in a group of towns that would normally have almost no access to that kind of live contemporary art. Verónica passed through the towns dressed as different contemporary artists, such as Warhol, Dalí, Basquiat, Kahlo, Cindy Sherman, Lautrec, Van Gogh, Rousseau, Lempicka, Hannah Höch, Mariko Mori, Ugo Rondinone, Jonathan Monk, Shirin Neshat, Hanne Darboven and even as herself, Frías. As she took on the different characters, she was armed with posters briefly explaining the life and works of the artist she represented. She observed and was observed; she interacted with the people and absorbed their reactions. Her field work consisted of collecting videos and photographs of the ephemeral performance, and what is more, the important work

23. The last video of the series was examined in the catalog of the collective exposition: David López Panea, Estilo segunda modernización. 2nd Modstyle, Junta de Andalucía, Seville, 2009.

24. A more complete analysis of this series can be found in: Gómezdelacuesta, “Disfrazando el arte –o cómo girar una pirámide invertida”, text for the catalog of the IX Muestra de Arte Contemporáneo D-Mencia 2007, Ayuntamiento de Doña Mencía, Córdoba, 2007.

of giving everyone access to art, of explaining with her artist’s sensibility the thousands of wonderful things generated by contemporary art.

The same year that Verónica was developing Disfra-zando el arte she began another wide-reaching project thanks to the funding provided by the Rafael Botí grant, from the Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí in Cordoba. Comiendo perdíces is a project con-sisting of video and photography which revisits classic children’s tales like Hansel and Gretel, Little Red Riding Hood, Sleeping Beauty, Cinderella, and Snow White, fo-cusing on those that uphold morals particularly aimed at girls, which amplify and reinforce dangerous stereotypes about the role of women in our society. Once again, the artist proves to be a non-conformist and activist, directly attacking the root of the problem, which she attributes mainly to upbringing. Lastly, and as a conclusion for this section, it is important to look at the 2008 video Sueño que te vas volando, a creation that set the precedent for the next piece examined in this text: a joint work that has some importance in the trajectories of both artists, the piece entitled Pájaros en la cabeza 25.

9. bETTER TO hAvE bIRDS ON ThE bRAIN, ThAN A hUNDRED IN ThE AIR

It has always been said that the imagination soars freely, weightlessly, without ties or physical barriers to hold it back, a flow of ideas that at times comes head to head with reality. Since ancestral times, creative thought has been associated with the inspiration of the muses. That is a beautiful metaphor that is reflected in the lovebirds that are used in this video as a visual expression of the completely abstract concept of inspiration and creation. Frías depicts the ebb and flow in the process of imagin-ing an artistic work; she shows a platonic perspective of the matter, in which ideas flow freely and the body remains static, prisoner to its own physical limitations. It is beautiful piece with a certain poetry in the way the artists’ creative paths coincide once again, in a work that speaks to the comings and goings of inspiration and prepares them for the next joint project, the project that gives rise to this catalog.

10. PLEASE, PRESS STAR(T).

One of the main questions that concerns our current society, and consequently many of the forms that so-ciety takes on, is the frenetic velocity with which we run into and past deadlines; it is the turbulent speed with which we jump all of the hurdles that life places

25. 2008 piece that won second place in the IX Certamen de Artes Plásticas Pepe Espaliú, organized by the Instituto Andaluz de la Juventud, Córdoba, 2008; it was later exhibited in the Festival Art Tech Media, Tenerife, 2009; and in the II Festival Internacional de Videoarte de Camagüey, Cuba, 2009; finally, it was purchased by the program Iniciarte from the Junta de Andalucía to help create and promote contemporary art, 2009.

in front of us; it is the way that the whatever is new right now will be old tomorrow and the next day will be residue ready to decompose. Such a whirlwind is surely caused by an omnipotent and overdeveloped society, yet it is also the product of some individuals that have lost their patience, precisely because of the modern powers that seem to offer us everything, the best and newest of everything. That situation has not gone un-noticed by consumer gurus who, with the abilities that have allowed them to dominate the world, make sure that things go out of style the day after they have come onto the market, pulling us once again onto a slippery slope of desires that are never truly fulfilled. Perhaps that dizzying rhythm is most obvious in the area of new technology, specifically, computers. It is an area in which different phases burn out so quickly that some products are obsolete before they hit the market. The problem is that at the same speed that we reach new possibilities, we reject other possibilities that could have been interesting from the contemporary plastic arts perspective, among others.

It is in that context that we examine the 2009 project that Cyro García and Verónica Frías developed together, Press star(t), titled in such a way that suggests a new archeology of what is past yet still recent. The artists re-capture the aesthetic that marked the prehistory of the computer age: those icons consisting of coarsely visible pixels, with nonexistent or extremely basic colors; the images were somehow instilled with such character, so unique and marked, that many of those elements have become eternal as they pass into the collective store of images present in all the developed societies. Is there anyone who doesn’t remember Space invad-ers, or pac-man and his ghosts? Is there anyone who could not identify the pixilated symbol of a speaker, a gun or a computer?

The project was created as a trip into the past of videogames and the origins of computerized animation. The project was formed out of the 5¼ inch floppy disks that marked the beginning of the computer era, used like they were pixels to create recognizable images. The installation is sponsored by Iniciarte and presented in the space offered by the Filmoteca de Andalucía in Cordoba. The place in question is visually modified to create a three-dimensional effect using drawings of straight lines that simulate a series of rooms, hallways and stairs that seem to lead nowhere. In that new envi-ronment the figure of the warrior is superimposed on one the walls, with sword and shield in hand. The figure is created from the floppy disks, as pixels, glued on a wall that is also splattered with the images of different videogame characters formed out of Legos. It is a flash back to a time when computers were being invented, seeking to restore that memory and vindicate the sense of tranquility we need to truly enjoy things, while revisit-ing some of those ancient icons that have been around since we first took that path; and still, although it is hard to believe, it is a path that just began.

Verónica Ruth Frías (Córdoba 1978) earned her under-graduate degree in Fine Arts at the Facultad de Santa Isabel de Hungría in Seville. The first exposition of her paintings was in 1999, when she was 21 years old.

In 2002 she attended a workshop with the Associa-tion Saint Henri in Toulouse, France where she worked alongside Cyro García on the installation Les Escargots which was exhibited en la forèt. After returning from that trip she began painting scenes of urban landscapes, depicted through the particular perspective of the art-ist. In 2002 and 2003 her work developed along those lines, with the urban landscapes turning into historical accounts. The works she created during those years were chosen for several painting contests and were awarded various prizes and mentions. In 2003 one piece was selected for the Certamen Andaluz de Artes Plásti-cas de la Junta de Andalucía in Malaga and another by the Certamen de Pintura Grúas Lozano in Seville, which earned her great recognition in professional art circles.

In 2005 she showed the painting Arte Jondo in the Galería ABA art in Palma de Mallorca. During that year her work began to change dramatically in terms of style, format and symbolic discourse. In April Verónica was invited by the Asociación Saint Henri to a work-shop in Leipzig, Germany along with artists from all over the world. After returning from that workshop, and spurred on by the need to express herself through other types of media, she decided to take a video creation course offered by the Film Library of Andalusia. Out of that course came the piece Disfrazando el Arte, based on the creation of videos, which was presented in September to the Certamen de Artes Plásticas and received the Premio Especial Andalucía Joven en Formación Artística.

The video medium opened up vast possibilities for artistic creation, which greatly appealed to Verónica and she become versed in the area of video creation, produc-ing the various works related to the field, such as Las Cinco estaciones del Amor, Yo Vuelo Como exhibited in the Galería Fábrica De Licors, Palma de Mallorca. In 2006 one of her videos, Algo de Dentro, was selected for the sixth edition of the Certamen Arte de Mujer sponsored by the Instituto Andaluz de la Mujer in Se-ville. That year she was awarded several grants which provided economic support for her innovative, spectacu-lar and incisive works: the Rafael Botí grant from the

Fundación Provincial de Artes Plásticas in Córdoba, for the project entitled Comiendo Perdicez; the Iniciarte grant from the Junta de Andalucía for the production of new works and the Beca de Ayuda from Iniciarte in order to buy materials. Over that year she also created works for collective exhibits, such as Supertrans y los Super Heroínas in the Galería la Fábrica de Licors of Palma de Mallorca and Mujeres Sobre Papel, in the Galería Tula Prins of Córdoba. In 2007 she recieved continued support from the Junta de Andalucía, which awarded her another Iniciarte grant. During that year she was devoloping her audiovisual projects: Comiendo Perdicez and Yo Quiero Mucho a mi Mamá.

In 2008 she showed that she was truly focused on creating videos, apparent from her participation in various collective expositions, such as Art Tech Media in Puerto de la Cruz, Tenerife, and the Estampa XIV Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo with the Galería Tula Prins in Madrid. She also won second place at the IX Certamen de Artes Plásticas Pepe Espaliú in Córdoba and her work was selected for the Certamen Explum in Puerto Lumbreras, Murcia. Furthermore, she held two individual exhibits in the Galería Tula Prins in Córdoba: La Noche Blanca del Flamenco and Yo Quiero Mucho a mi Mamá.

The fruits of all her labor, of her unstoppable pro-fessional trajectory and her constant exploration of new formats and concepts, can be seen this year in several exhibits of Verónica Ruth Frías works: Estilo Segunda Modernización in the Centro Andaluz de Arte Contemoranea, and also in the Fundación Pro-vincial de Artes plásticas Rafael Botí, and in the Sala Puerta Nueva de Córdoba she is presenting Un Nuevo Comienzo organized by Oscar Fernández. She is par-ticipating in the second Muestra de Vídeo Andaluz, ARCO 09 organized by Margarita Aizpur, and showing the piece Pájaros en la cabeza in the Festival de Vídeo Arte in Camagüey, Cuba. She is a collaborator for the first issue of the BORONIA magazine, as part of the EUTOPIA 09 festival, and her work has been selected for the second Festival Internacional de Videoarte de Barcelona, the BANG Festival.

Currently, she is working on her own on the project A Palos, using photography and video, and together with the artist Cyro García she is working on Tonto el que lo Lea for next year.

Verónica Ruth Frías C.V.RAQUEL SEIJAS COSTA

Cyro García Rodríguez (Ubrique, Cádiz 1978) earned his undergraduate degree in Fine Arts (2002) and ob-tained the Diploma de Estudios Avanzados (2004) from the University of Granada. Currently his is working on his doctorate thesis and is a professor of Artistic Ceramics in the Escuela de Arte of Seville.

His professional life has revolved around practicing art: at the age of 20 he went to the Escuela de Arte Voor Beeldende Vorming in Tilburg (Netherlands) where he specialized in painting and photography. His lust for traveling and learning led him to join in col-laborative trips with artist groups, first to Saint Henri (France), with various workshops in Toulouse (France), and Benaocaz (Cádiz) and then his first contact with Asia, including different workshops with the Hô Chì Minh City Fine Arts Association in the city of Nha Trang, Vietnam and expositions in the Art Gallery Hien Minh of Hô Chì Minh City. Interspersed with his many trips were the different expositions and installations in Gra-nada, along with the exhibit, La naturaleza de la circu-lación sanguínea, in the Payra sur l’Hers forest, near the town of Castelnaudary in France, which he created before finishing his undergraduate studies.

He had expositions in Badajoz, Granada and Arles (France) before receiving a grant for young artists from INJUVE, which allowed him to continue his studies abroad with a course in video recording at the Instituto Europeo di Design in Milán (Italy). He was successful with his research and earned his Master’s degree in Granada with the thesis entitled: Ficción y realidad. After that, in 2005, he began a new phase with exposition in Grazalema (Cádiz) and in the Galería ABA Art Contem-porani in Palma de Mallorca where he participated in Arte Jondo, as well as several individual exhibits such as Publicidad Engañosa in the La Fábrica de Licors gallery in Palma de Mallorca.

In 2006 he began his teaching carreer in Málaga and edited his first catalog thanks to the grant BECARTE from the Instituto Andaluz de la Juventud in Huelva. The next year he had an exhibition in the Centro de Estudios Hispanoamericano in Seville and participated in the MD-Kzone project, based on graphic evolution. Since then, he has been involved in several different publications: the contemporary art magazine FPVT, Perpignan (France), the ABCD magazine and the Iniciarte catalogs, including the one presented in ARCO 07, Arte desde

Andalucía para el siglo XXI, headed by Iván de la Torre Amerighi, as well as the last part of the selection pre-sented in Atelier CRISIS creative think tank, produced in Barcelona (2009). Moreover, he has his work in dif-ferent galleries in Almería, Grazalema and Alhama de Almería and participates in the Art Tech Media festival in Tenerife. In Cordoba he won second place in the Pepe Espaliú contest (2008) with the work Pájaros en la cabeza created with Verónica Frías. He also held the Fototrash y los Superheroínas exposition in the La Fábrica de Licors gallery in Palma de Mallorca.

His work has been created and aclaimed through many grants and scholarships as well as exhibits of national and internataional importance: Premio Especial en Formación Artística by the IAJ, selected for the Certa-men Andaluz de Artes Plásticas de Málaga (2007 and 2009) and for the Arte en_treLETRAS the Centro Anda-luz de las Letras, along with the MálagaCrea contest, in CACMA and the grant for the creation and diffusion of contemporary art from Iniciarte sponsored by the Junta de Andalucía. These awards form a mosaic showing the artist’s importance, especially when considered along-side the works in other wider-reaching contests, like the ALBIAC I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Parque natural Cabo de Gata-Nijar (Almería) in 2006; ART Miami through the Galería ABA Art contemporani in Miami (USA) and the KIAF 06 (Korean International Art Fair) also through the Galería ABA Art in Seúl (South Korea). More recently his work was shown in CERCO 09 Feria Internacional de Cerámica Artística in Zaragoza, and in the Festival Internacional de Videoarte de Ca-magüey (Cuba), also in 2009.

The publication of this catalogue, thanks to the An-dalusian Film Library in Cordoba and Iniciarte, helps to create greater exposure to the unique works of Cyro García Rodríguez and will be another step in his wide-reaching and fruitful carreer.

Cyro García C.V.ÁNGEL ROBLES EXPÓSITO

CONSEjERA DE CULTURA

Rosario Torres Ruiz

vICECONSEjERA DE CULTURA

Isabel Muñoz Durán

SECRETARIA gENERAL DE POLíTICAS CULTURALES

Lidia Sánchez Milán

DIRECTOR gENERAL DE MUSEOS y ARTE EMERgENTE

Pablo Suárez Martín

Exposición

COORDINACIÓN

Cristina Garcés HoyosFrancisco Benítez Mejías

PRODUCCIÓN

Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales

DISEñO DE COMUNICACIÓN

underbau [Juanjo Justicia + Joaquín Labayen]

MONTAjE

Verónica Ruth Frías y Cyro García

COLAbORA

Centro Andaluz de la Imagen Filmoteca de Andalucía

Catálogo

EDITA JUNTA DE ANDALUCIAConsejería de Cultura

COORDINACIÓN

Cristina Garcés HoyosFrancisco Benítez Mejías

TEXTO

Fernando Gómez de la Cuesta

CURRíCULUM

Raquel Seijas Costa Ángel Robles Expósito

TRADUCCIÓN

Anna Thomas

fOTOgRAfíAS DE SALA

Gonzalo Posada

DISEñO EDITORIAL

underbau [Juanjo Justicia + Joaquín Labayen]

PRODUCCIÓN

Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales

IMPRIME

Coria Gráfica

© de los textos: sus autores.© de la edición: JUNTA DE ANDALUCÍA. Consejería de Cultura.© de las reproducciones: sus autores.

ISBN 978-84-8266-928-1 DEPÓSITO LEGAL SE-6237-09